LiveInternet <a class="gl_Topv2-logo-lnk" href="//www.liveinternet.ru/" title="LiveInternet.ru">LiveInternet

Живопись, скульптура

Метки: Леонардо да Винчи

Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ БЕЛЮКИН (род.1962 г.), ЧАСТЬ II

Пятница, 08 Ноября 2024 г. 22:35 + в цитатник

ФОТО 2024 Картина «Венчание Пушкина» в Музее-квартире Пушкиных на Арбате 2 (700x466, 90Kb)

Презентация картины Дмитрия Белюкина «Венчание Пушкина» в Музее-квартире Пушкиных на Арбате.
Москва, 2024 г.

Красной нитью сквозь все творчество Дмитрия Белюкина проходит пушкинская тема: А.С. Пушкин в разные периоды его жизни, пейзажи Тригорского и Михайловского. Постоянное возвращение к книгам любимого поэта, детальное изучение культуры первой четверти XIX века подтолкнули художника к мысли о создании серии произведений, отражающих мир Пушкина и мир его эпохи. На протяжении многих лет, начиная с конца 1990-х годов, Белюкин создавал прекрасные иллюстрации к роману в стихах Пушкина «Евгений Онегин». В 2022 году художник представил серию картин на тему последней дуэли Пушкина. В 2024 году, в канун 225-летия со для рождения Пушкина cостоялось открытие отреставрированного Музея- квартиры Пушкиных на Арбате, где было представлено огромное полотно Белюкина «Вечание Пушкина». Пушкиниана художника продолжается.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Русские и зарубежные писатели и поэты

Советские художники

Живопись

Понравилось: 3 пользователям

СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ БЕЛЮКИН (род.1962 г.), ЧАСТЬ I

Четверг, 07 Ноября 2024 г. 14:14 + в цитатник

Да зддравствует 107-я годовщина Великой Октябрьской социалистической революции!

2022 Презент Исхода в Музее им. Солжа (700x605, 112Kb)

Дмитрий Анатольевич Белюкин на презентации выставки «Белая гвардия. Исход» в Доме русского зарубежья
имени Александра Солженицына. Москва, 29 июня 2022 г.

Дмитрий Анатольевич Белюкин (1962 г.р.) – советский и российский исторический живописец, мастер современного русского реализма. Закончив Московскую среднюю художественную школу им. В.И. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор Илья Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина». Дмитрий Белюкин продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. Из исторических тем, еще со времен студенчества, самая любимая у художника – пушкинская эпоха. Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской академии художеств, Член Союза художников России и Московского Союза художников, Член Творческого союза художников России, член Студии военных художников им. М.Б. Грекова.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Советские художники

Живопись

Метки: Дмитрий Анатольевич Белюкин

Понравилось: 2 пользователям

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ЛИОНЕЛЛО СПАДА / LIONELLO SPADA (1576-1622)

Воскресенье, 03 Ноября 2024 г. 23:00 + в цитатник

Пацци, Пьетро Антонио (1706-1770) Портрет Л. Спада. 1764 г. Офорт 31х44 см. Эрмитаж, СПб. (473x700, 143Kb)

Пьетро Антонио Пацци (1706-1770). Портрет Лионелло Спада. 1764 г.
Офорт. 44 х 31 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Лионелло Спада (1576-1622) - итальянский живописец эпохи барокко, работал в Риме и в своем родном городе Болонье. Знаменитый караваджист - последователь и подражатель Караваджо. Известен также под ироничным прозвищем «Scimmia del Caravaggio», дословно: «обезьяна Караваджо». Лионелло Спада родился в Болонье в небогатой семье. Он учился живописи в родном городе, а затем в Академии дельи Инкамминати, где познакомился с творчеством Карраччи, чьи работы оказали сильное влияние на развитие его стиля. Спада был успешным художником в первые годы XVII века, и его хвалили за натурализм: «Один из лучших художников-колористов в мире искусства». Он смог добиться статуса художника и работал под покровительством высокопоставленных меценатов, таких как кардиналы Маффео Барберини и Алессандро д’Эсте. Последние годы жизни он провёл в Парме на службе у герцога Рануччо Фарнезе.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Лионелло Спада Микеланджело Караваджо

Понравилось: 2 пользователям

ЛЮБА, ЛЮБОЧКА, ЛЮБОВЬ СЕРГЕЕВНА: 10 ФАКТОВ О ХУДОЖНИЦЕ ЛЮБОВИ ПОПОВОЙ

Суббота, 02 Ноября 2024 г. 16:20 + в цитатник

Любовь Попова в своей мастерской. Москва, 1919 г. Музей современного искусства, Салоники, Греция.

В этом году отмечается пусть не круглая, но важная дата — 135 лет со дня рождения Любови Поповой. Художница прожила недолгую (всего 35 лет), но яркую жизни. Она прославилась как одна из самых самобытных представительниц русского авангарда, но еще важнее было то, что она стремилась преображать повседневность людей с помощью искусства. 3 ноября в Еврейском музее и центре толерантности открывается большая выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889−1924». Кто называл художницу «Любочкой» и другие факты о ее жизни мы собрали в нашем материале.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Русские и зарубежные писатели и поэты

Метки: Любовь Сергеевна Попова

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВАЛЕНТИН ВЛАДИМИРОВИЧ ГРОМОВ (1930-2022)

Четверг, 31 Октября 2024 г. 16:00 + в цитатник

ФОТО Валентин_Владимирович_Громов (593x700, 91Kb)

Валентин Владимирович Громов (1930-2022)

Валентин Владимирович Громов (1930-2022) – старейший советский и российский живописец, график-нонконформист. Учился рисовать во Дворце пионеров им. А.А. Жданова в Ленинграде у педагогов М.А. Гороховой и С.Д. Левина. В 1946 г. поступил в Среднюю художественную школу при Академии Художеств. В 1951 г. был отчислен из СХШ за «формализм». Закончил вечернюю школу. Работал декоратором в театре. В 1953 г. поступил на заочное отделение Московского полиграфического института на факультет художественного оформления печатной продукции. С 1959 по 1998 г. работал в типографии корректором по печати. Еще в конце 1940-х гг., отчисленные из СХШ художники, в их числе и Валентин Громов, вместе с А. Арефьевым объединились в группу ОНЖ и начали проводить свои небольшие квартирные выставки. Сюжеты работ Громова - театр, сцены в парках и на пляже, виды ленинградских пригородов. Произведения В. Громова сегодня находятся во многих музеях и частных собраниях России и разных стран мира.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Валентин Владимирович Громов Александр Дмитриевич Арефьев

Понравилось: 2 пользователям

РИСУНКИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519), ЧАСТЬ II

Понедельник, 28 Октября 2024 г. 21:24 + в цитатник

ФОТО На портал во 2-ю часть (2) (700x437, 166Kb)

За всю жизнь Леонардо да Винчи создал лишь около 20 картин, включая «Мону Лизу» и «Тайную вечерю», но оставил после себя множество рисунков и чертежей. В них находится ключ к пониманию его гения, но одна тайна остаётся нераскрытой: как 600 работ попали из Европы в Виндзорский дворец, да ещё и в одни из самых кровавых периодов британской истории? Мог ли их тайком привезти король Карл I? Или, может быть, бумаги монарху подарил придворный живописец Питер Пауль Рубенс?
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Леонардо да Винчи

Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

РИСУНКИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519), ЧАСТЬ I

Суббота, 26 Октября 2024 г. 21:24 + в цитатник

1514 Автопортрет (Портрет самого себя в старости). Часть 1 (446x700, 145Kb)

Леонардо да Винчи (1452-1519). Автопортрет. 1517-1518 гг.
Бумага, сангина. 33,3 х 21,3 см. Королевская библиотека, Турин.
Считается, что художник нарисовал его в 60-летнем возрасте.

Наилучшим образом своё «фантазийное мышление» Леонардо да Винчи воплотил в рисунках, художественных и научных одновременно. Разбросанные также бессистемно в текстах «трактатов», так называемых «кодексах» (искусственно составленных листах), они невероятно точны, изысканны, ювелирны в деталях и, в то же время, целостны, вполне законченны. «Исследуя отдельные природные явления, Леонардо пытался синтезировать их в живописной картине, которая по его замыслу должна отражать идеальную картину мира в целом. В результате натурализм живописного метода приходил в противоречие с идеальностью замысла. С одной стороны - натуралистичность тщательно выписанных деталей, где каждая травинка может служить пособием по ботанике, с другой - туманность зашифрованного замысла. Главная идея его картин всегда зашифрована так же, как обратный, справа налево, почерк его сочинений, который можно прочесть только в зеркале». При этом главным инструментом познания мира для Леонардо была живопись. Недаром он называл живопись «высшим искусством и наукой».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Леонардо да Винчи

Понравилось: 2 пользователям

ХУДОЖНИК ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА (1415-1492): ЧИСЛОВАЯ ГАРМОНИЯ ЖИВОПИСИ

Среда, 23 Октября 2024 г. 14:00 + в цитатник

«МОНАРХ ЖИВОПИСИ»
Такой «титул» современниками был дарован Пьеро делла Франческа. В извечном споре физиков и лириков о том, что важнее — наука или искусство, художник эпохи кватроченто рассудил бы всех. И доказал, что вдохновение рождает идеи, сюжеты и образы. Но только точный расчет облекает их в видимую человеком «материю» и «понятные глазу» формы.
Он жил скучно и почти аскетично, годами не выезжая из родного города Сан-Сеполькро, за что и получил прозвище «Пьеро Деревенский». Не метался по стране в поисках дорогих заказов и благосклонных покровителей. Но его приглашали расписывать соборы по всей Италии, с почетом принимали во дворцах кондотьеров и даже в резиденции папы римского. А всё потому, что…
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Пьеро делла Франческа

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ РОДИОН СТЕПАНОВИЧ ГУДЗЕНКО (1931-1999)

Понедельник, 21 Октября 2024 г. 19:05 + в цитатник

1970-е Родион Гудзенко. Фото О. Почтенного (700x531, 125Kb)

Родион Степанович Гудзенко.1970-е гг. Фото О. Почтенного.

Родион Степанович Гудзенко (1931-1999) – советский живописец, график, скульптор, литератор. Во время Великой Отечественной войны стал сыном полка, участвовал в боях, был награждён. В 1944 году поступает в Среднюю художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В конце 1940-х годов вступил в «Орден Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ), особенно сблизился с Роальдом Мандельштамом, после ранней смерти поэта стал одним из хранителей и пропагандистов его творчества. В 1956 году осуждён на пять лет лагерей по статье 58, п. 10, «за антисоветскую агитацию и пропаганду». Ему инкриминировали то, что он дарил иностранцам работы, любил французскую живопись, «осуждал ограничения свободы в искусстве, существующие в СССР». С 1957 по 1960 годы срок отбывал в Мордовии, в Дубравлаге. Реабилитирован в 1992 году. Несмотря на знание блатного жаргона, Родион Степанович был убеждённо настроен против нецензурной брани. Художник был избит хулиганами на улице за замечание о сквернословии и умер от побоев на месте в 1999 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Родион Степанович Гудзенко Александр Дмитриевич Арефьев

Понравилось: 3 пользователям

РЕНЕ МАГРИТТ: ЗАГАДКИ ПОВСЕДНЕВНОСТИ + 11 КАРТИН

Суббота, 19 Октября 2024 г. 20:07 + в цитатник

Рене Магритт (1898-1967). Сын человеческий, 1964 г., частная коллекция

Рене Магритт (1898-1967) был художником, который выделялся своей уникальностью. Он непрерывно ставил под сомнение наше восприятие образов, стремясь пробудить в нас чувство загадки мира, в котором мы живём, и превратить привычное в нечто удивительное.
Магритт родился в бельгийском городе Лессине и был старшим из трёх сыновей торговца текстилем. Его детство было омрачено трагическими событиями: в возрасте тринадцати лет он потерял мать, которая страдала психическим заболеванием и покончила с собой, утопившись в реке Самбре. Два года спустя, в 1914 году, началась Первая мировая война, и немецкие войска вторглись в Бельгию. Магритт взрослел в условиях иностранной, часто жестокой, оккупации.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Сюрреализм

Сюрреализм

Метки: Рене Магритт

Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ АЛЕКСАНДР ДМИТРИЕВИЧ АРЕФЬЕВ (1938-1978), ЧАСТЬ II

Четверг, 17 Октября 2024 г. 21:24 + в цитатник

1970-е А.Д. Арефьев на выставке у своих работ. Фото Влад. Сычева 1 (700x473, 86Kb)

Александр Дмитриевич Арефьев на выставке у своих работ, 1970-е гг. Фото Владимира Сычёва.

Александр Дмитриевич Арефьев является главным художником, так называемого «Арефьевского круга». Родился в 1931 году в Ленинграде, занимался в изостудии Дворца пионеров у С. Левина. Затем учился в Средней художественной школе при Академии художеств, откуда был исключен в 1949 году за формализм. Активный участник ленинградского андеграунда. Дважды сидел. Состоял в горкоме графиков, но был исключен в 1976 году. Крайне самобытный и непохожий на других лосховцев художник, привлекал к себе внимание милиции и КГБ. Был одним из активных организаторов выставки в ДК им. Газа, в ДК Невский не участвовал из-за солидарности с художниками, не допущенными к участию в ней. Участвовал в выставке группы «Алеф», в 1977 году эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер в Париже в 1978 году. Александр Арефьев, лидер группы живописцев-нонконформистов, называвших себя «Орденом Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ), завещал захоронить свой прах в одной могиле с Роальдом Мадельштамом, что и было сделано в Ленинграде на Красненьком кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Александр Дмитриевич Арефьев

Понравилось: 3 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ АЛЕКСАНДР ДМИТРИЕВИЧ АРЕФЬЕВ (1931-1978), ЧАСТЬ I

Вторник, 15 Октября 2024 г. 21:24 + в цитатник

ФОТО Владимира Сычева 1 (700x700, 151Kb)

Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978). Фото Владимира Сычёва.

Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978) - советский живописец, график и скульптор, представитель неофициального советского искусства 1950-1960-х годов. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. Лидер объединения нонконформистов «Арефьевский круг», известного также как «Орден Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ) и ставшего одним из ключевых художественных явлений ленинградской подпольной культуры. Член Ленинградского горкома художников и «Товарищества экспериментальных выставок»; участник культовой выставки в ДК. им. Газа (Ленинград, 1974). Один из ключевых мотивов - городские виды и пейзажи, бытовые сюжеты, отображенные без идеализации и в экспрессионистской манере, с предельным вниманием к неприглядным сторонам повседневности нашей жизни. В 1977 году Арефьев с женой Жанной Яценко эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер 5 мая 1978 года в Париже от цирроза печени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Александр Дмитриевич Арефьев Арефьевский круг

Понравилось: 3 пользователям

ЖАК-ЛУИ ДАВИД – ВЕЛИКИЙ ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НЕОКЛАССИК

Пятница, 11 Октября 2024 г. 17:30 + в цитатник

Жак-Луи Давид: Автопортрет. 1794 г. Холст, масло. 81 × 64 см Лувр, Париж

Жак-Луи Давид (1748-1825) - знаменитый французский художник своего времени. Давид родился 30 августа 1748 года в Париже. Его отец, мелкий, но преуспевающий торговец текстилем, был убит на дуэли в 1757 году, и впоследствии мальчика воспитывали, не очень нежно, как пишут историки, его два дяди. После изучения классической литературы и курса рисования он поступил в мастерскую Жозефа-Мари Вьена, художника-историка. В возрасте 18 лет явно одаренный начинающий художник был зачислен в школу Королевской академии живописи и скульптуры. После четырех неудач на официальных конкурсах на Римскую премию и нескольких лет уныния, в том числе попытки самоубийства (путем стоического отказа от еды), он, наконец, получил в 1774 году Римскую премию - государственную стипендию, которая не только обеспечивала пребывание в Италии, но и практически гарантировала получение выгодных заказов во Франции. Его работа "Антиох и Стратоника", получившая премию, показывает, что в то время на него все еще слегка влияло очарование стиля рококо художника Франсуа Буше, который был другом семьи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Французский академизм XIX века

Русские и зарубежные писатели и поэты

Французский академизм XIX века

Метки: Жак-Луи Давид

Понравилось: 2 пользователям

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛУКА КАМБЬЯЗО / LUCA CAMBIASO (1527-1585). ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II

Среда, 09 Октября 2024 г. 18:09 + в цитатник

1985 Omaggio a Luca Cambiaso restauri e proposte Moneglia, Oratorio (700x637, 191Kb)

Посвящение Луке Камбьязо (Монелья, 1527-Эль-Эскориал, 1585). Реставрация и предложения. Каталог выставки
22 июня – 15 сентября 1985 г., Монелья, Церковь Санта Кроче. Издательство Sager Editrice, 1985 г.

Лука Камбьязо (1527-1585) - один из самых известных лигурийских художников всех времен: обученный в области маньеризма по образцам величайших художников того времени, он смог заложить основу генуэзской школы живописи. Начав с гигантизма Микеланджело, который характеризует все произведения раннего периода его карьеры, Камбьязо затем переосмыслил картины Корреджо и Пармиджанино, предложив очень тонкие и интенсивные шедевры: его меланхоличные «ночные ноктюрны», освещенные светом свечей, являются одними из самых оригинальных результатов искусства XVI века. Полотна Камбьязо всегда тщательно выстроены, в них всегда прослеживается геометрическая основа, что вполне позволяет считать его предшественником Сезанна. При этом его «ноктюрны» несомненно оказали значительное влияние на творчество Жоржа де Ла Тура. Некоторые также сравнивают Луку Камбьязо с Караваджо. В 1583 г. Камбьязо принял приглашение короля Испании Филиппа II присоединиться к команде художников Эскориала. Лука Камбьязо скоропостижно скончался в1585 г. от простудного заболевания в Эскориале, где и был похоронен.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Лука Камбьязо Микеланджело

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (3)

ЭДУАРД МАНЕ: РЕВОЛЮЦИОНЕР ПОНЕВОЛЕ + 11 КАРТИН

Вторник, 08 Октября 2024 г. 13:15 + в цитатник

Эдуард Мане (1832-1883). Автопортрет с палитрой, 1878 г., частная коллекция

Эдуард Мане (1832-1883) глубоко уважал искусство прошлого, особенно испанских мастеров, но сам нередко подвергался критике за свою шокирующую современность, которая, в свою очередь, вызывала восхищение у молодых бунтарей искусства. Художник родился в Париже 23 января 1832 года в зажиточной и влиятельной семье. Неудача с поступлением в мореходную школу привела его в шестнадцать лет на торговый флот. Через год он сошёл на берег и начал обучение в мастерской известного художника исторического жанра Тома Кутюра, где, как это было принято, практиковался, копируя работы мастеров прошлого, выставленные в Лувре.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Импрессионизм, постимпрессионизм

Русские и зарубежные писатели и поэты

Живопись, скульптура

Метки: Эдуард Мане

Процитировано 3 раз
Понравилось: 10 пользователям

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛУКА КАМБЬЯЗО / LUCA CAMBIASO (1527-1585). ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I

Воскресенье, 06 Октября 2024 г. 22:40 + в цитатник

1570 Автопортрет художника, пишущего портрет отца. Ок. 1570 (2) (650x700, 153Kb)

Лука Камбьязо (1527-1585). Автопортрет художника, пишущего портрет своего отца Джованни.
Ок. 1570 г. Холст, масло. 104 x 97 см. Музей Страда Нуово, Генуя.

Из всех художников школы Генуи XVI века только один достигает значения, которое выходит за рамки местного: Лука Камбьязо (1527-1585). Только он среди художников североитальянских центров может претендовать на соперничество с гением Пеллегрино Тибальди, его современника, на которого он похож не только масштабом своего дарования, но и его типом. Даже ход эволюции их стилей несколько схож, хотя творческая энергия Луки в живописи кажется, по сравнению с ним, неиссякаемой. Лука был сыном Джованни Камбьязо (1495-1579), художника старшего поколения, чьим наставлениям Лука во многом был обязан. Вместо этого он учился почти у каждого гостя, которого мог найти в Генуе, главным образом у Перино дель Вага, но, что почти столь же важно, у Порденоне и также у Джулио Романо. Кроме того, есть вероятность, что перед его первой сохранившейся работой - масштабной фреской во дворце Дориа, где сейчас находится Префектура (1544), он путешествовал по Ломбардии и, возможно, даже посетил Рим. Оставаясь художником манеры, Лука развил в Генуе весьма оригинальную личность, которая побудила его, особенно в рисунках, предвосхитить опыт кубизма на несколько столетий.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Лука Камбьязо

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (4)

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС: ДРУГ КОРОЛЯ + 13 КАРТИН

Суббота, 05 Октября 2024 г. 13:00 + в цитатник

1 Автопортрет, 1640 г., Музей искусств, Валенсия (591x700, 113Kb)

Диего Веласкес (1599-1660). Автопортрет, 1640 г., Музей искусств, Валенсия

Восхищение художником Диего Веласкесом (1599-1660) в основном связано с его мастерством в портретном жанре, которое прославило его при дворе Филиппа IV в Мадриде и во время пребывания в Италии.
Жизненный путь Диего Веласкеса отличался постоянным и длительным успехом и был лишён многих трудностей, с которыми встречались другие великие художники своего времени. Уже в молодом возрасте он поражал мощными и оригинальными произведениями, что позволило ему заслужить признание короля. К двадцати четырём годам он стал одним из любимых художников монарха, а его карьера завершилась в звании рыцаря, что было величайшей честью для испанского мастера.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Русские и зарубежные писатели и поэты

Метки: Диего Веласкес

Процитировано 4 раз
Понравилось: 9 пользователям

СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК - ТРАНСАВАНГАРДИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ВЕРХОЛАНЦЕВ (РОД. В 1937 ГОДУ), ЧАСТЬ II

Вторник, 01 Октября 2024 г. 20:30 + в цитатник

2022 За-работой-Добро-и-Зло-холст-аксрил-Выставка в Вологод ХМ (700x699, 129Kb)

Михаил Михайлович Верхоланцев за работой над картиной «Добро и Зло». Фото 2022 г.

Михаил Михайлович Верхоланцев родился в 1937 году в Москве. В 1961 году окончил МВХПУ (б. Строгановское). Член Московского Союза художников, Творческого Союза Художников России, Союза художников России. Заслуженный художник России. Член- корреспондент Российской Академии художеств. При участии художника издано свыше 1000 книг, альбомов, журналов. Награжден премиями и медалями на международных биеннале графики в России, Италии, Швейцарии, Дании, Бельгии, Турции, Польше, Китае. Награжден серебряной медалью Российской академии художеств, золотой медалью Творческого Союза художников России, медалью Московского союза художников «За заслуги в области изобразительного искусства», медалью Российской Академии художеств «Достойному», золотой медалью Российской академии художеств. Награжден Звездой ордена Архангела Михаила за большой вклад и развитие культуры государства Российского№ 0077. Работает в области прикладной и станковой графики, дизайна и живописи. Участник и лауреат международных конгрессов графики FISAE в 1988, 2002, 2004, 2006, 2010, 2012 годах в России, Дании, Австрии, Швейцарии, Турции и Китае. Живёт и работает в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Михаил Михайлович Верхоланцев

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК - ТРАНСАВАНГАРДИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ВЕРХОЛАНЦЕВ (род. в 1937 году), ЧАСТЬ I

Воскресенье, 29 Сентября 2024 г. 21:24 + в цитатник

2014 Верхоланцев Михаил Михайлович в мастерской (502x700, 129Kb)

Михаил Михайлович Верхоланцев в своей мастерской. Москва, 2014 г.
Фотография Бориса Сысоева.

Михаил Михайлович Верхоланцев (род. 25 апреля 1937 года, Москва) - советский и российский художник-трансавангардист. График, дизайнер, живописец и музыкант. В 1961 году окончил Московское высшее художественно-промышленное (Строгановское) училище. С 1956 года - участник всесоюзных и международных выставок. Гравюры Михаила Верхоланцева представляли российское искусство на 30 крупнейших международных выставках и биеннале графики. С 1972 года - член Творческого союза художников России (б. Московский объединённый комитет художников-графиков на б. Грузинской). Заслуженный художник Российской Федерации (2007). Член-корреспондент (2012), действительный член (2020) Российской Академии художеств. Действительный член Академии народного искусства (2013). Живёт и работает в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики: