LiveInternet <a class="gl_Topv2-logo-lnk" href="//www.liveinternet.ru/" title="LiveInternet.ru">LiveInternet

Живопись, скульптура

Метки: Гюстав Кайботт

Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-МАРИНИСТ, ИМПРЕССИОНИСТ ДАНИИЛ ЯКОВЛЕВИЧ ЧЕРКЕС (1899-1971), ЧАСТЬ I

Понедельник, 13 Января 2025 г. 20:30 + в цитатник

ФОТО Д.Я. Черкес- маринист. — копия (700x528, 87Kb)

Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971)

Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971) - советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист, художник-мультипликатор, один из первых создателей советской мультипликации. В 1917 году поступил на физико-математический факультет Московского университета. В 1918 году в Петрограде перешел в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) в мастерскую С. Малютина, ассистентами которого были П. Корин и В. Яковлев. После службы добровольцем в Красной армии, Черкес вернулся во ВХУТЕМАС в мастерскую Петра Кончаловского, которую окончил в 1923 году. Был художником в театре им. Мейерхольда (1920-е-1930-е). Писал по преимуществу морские пейзажи, работал также как театральный и кино-художник, создавал плакаты. Член Союза советских художников, Заслуженный художник РСФСР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Живопись

Метки: Даниил Яковлевич Черкес

Понравилось: 1 пользователю

Художники русского авангарда

РОБЕРТ ФАЛЬК И ЕГО САМАЯ НЕУДАЧНАЯ КАРТИНА

Воскресенье, 12 Января 2025 г. 15:50 + в цитатник

Роберт Фальк. Автопортрет в белой рубашке. 1924 г.

Роберт Фальк был в чем-то похож на гениального живописца Хаима Сутина. Фальк относился к нему с глубоким уважением, не раз встречался с ним в Париже в 1930-е годы и позже записал: «У него так: пишет он, к примеру, 20 вещей, из них 10 – скверных, 3 – посредственных, 2 – прекрасных». Пропорции, конечно же, у каждого мастера свои, но среди неровного наследия Фалька есть одна работа – очевидная катастрофа. Работа была уничтожена автором в 1940 году, но в Третьяковке сохранился ее большой эскиз 1927 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Русские и зарубежные писатели и поэты

Метки: Роберт Фальк

Понравилось: 2 пользователям

Художники русского авангарда

РАССТРЕЛЯННЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД - ВЕРА МИХАЙЛОВНА ЕРМОЛАЕВА (1893-1937). ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ, ЧАСТЬ II

Пятница, 10 Января 2025 г. 16:20 + в цитатник

2024 Антонина Заинчковская. Вера Ермолаева (469x700, 83Kb)

Вера Ермолаева. Биография. Документы. Книжная графика. Текст и подготовка
к публикации документов Антонина Заинчковская. Москва, Издательство
«Ад Маргинем Пресс», «ABCdesign», 2024 г. – 304 с., ил.

Для широких кругов зрителей это почти забытое имя. В декабре 1934 года Вера Михайловна Ермолаева была арестована НКВД и осуждена на 3 года как социально опасный элемент за антисоветскую деятельность. Сослана в Карлаг. 20 сентября 1937 года ей предъявили повторное обвинение в антисоветской деятельности уже в Карлаге и 26 сентября 1937 года Вера Ермолаева была расстреляна и могила её неизвестна. Вот такая трагическая судьба. С тех пор художественное наследие Веры Михайловны стало фигурой умолчания в советском искусствоведении.
В конце прошлого года в Москве, в Галеев Галерее состоялась обширная выставка забытой художницы Веры Ермолаевой. К выставке была выпущена новая книга с исчерпывающими документами о ее жизни и творчестве. В аннотации к книге сказано: «она обладала редкой энергией и жизнелюбием, притягивала и организовывала молодежь, много и легко работала. Эти качества позволили ей в последние годы стать важной художницей лебедевского Детгиза, оформить десятки книг - в том числе текстов своих друзей-обэриутов… Но если станковое наследие авангарда могло пропасть или десятилетиями лежать в папках, то книги живут рассредоточенной жизнью тиража. Они тоже хрупки - маленькие литографированные листочки на скрепке - и спустя почти сто лет, собранные вместе, они смотрятся как живописная панорама великой эпохи».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Дорогие мои земляки

Живопись

Объединение УНОВИС

Метки: Вера Михайловна Ермолаева К.С. Малевич

Понравилось: 1 пользователю

8 ЯНВАРЯ 2025 ГОДА. СЕГОДНЯ ИСПОЛНИЛОСЬ БЫ 90 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ФЕНОМЕНАЛЬНОГО ПЕВЦА ЭЛВИСА ПРЕСЛИ. КАК КОРОЛЬ РОК-Н-РОЛЛА ПЕРЕВЕРНУЛ МУЗЫКУ

Среда, 08 Января 2025 г. 19:35 + в цитатник

Обладатель самого эффектного голоса мира, распространитель по планете Земля причёски "кок", уникальный танцор, певец и актёр в одном лице и просто любитель кока-колы. Всё он - Элвис Пресли.
Элвис Аарон Пресли (8 января 1935, Тьюпело, Миссисипи, США - 16 августа 1977, Мемфис, Теннесси, США) - американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Моя музыка от Баха до Элвиса Пресли

Русские и зарубежные писатели и поэты

Музыка всех направлений

Метки: Элвис Пресли Elvis Presley

Понравилось: 1 пользователю

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО САЛЬВИАТИ / FRANCESCO SALVIATI (1510-1563), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II

Понедельник, 06 Января 2025 г. 23:24 + в цитатник

Дж-пе Макферсон (1726-1780) П-т Сальвиати.1772-80Слон.кость, акв 7 x 5,5 Кор (583x700, 132Kb)

Джузеппе Макферсон (1726-1780). Портрет Сальвиати. 1772-1780 гг.
Слоновая кость, акварель. 7 x 5,5 см. Королевский музей, Лондон.

Франческо де Росси взял фамилию Сальвиати в честь одного из своих покровителей в Риме, кардинала Джованни Сальвиати (1490-1553). После обучения во Флоренции у Баччо Бандинелли и Андреа дель Сарто, Сальвиати стал одним из ведущих представителей нового маньеристского стиля, охватившего город. Он был плодовитым и востребованным портретистом, которым восхищались. Действительно, его коллега-художник и летописец Джорджо Вазари не скупился на похвалы в адрес работ Сальвиати и, в частности, его портретов: «Он придавал большую красоту и изящество каждому типу головы...У него была очень изящная и утончённая манера рисовать драпировки... и одевать своих персонажей в новую модную одежду; он проявлял фантазию и разнообразие в головных уборах, обуви и других украшениях». Сальвиати работал как во Флоренции, так и в Риме, побывал в Венеции, Болонье, во Франции в Фонтенбло. Художник умер в Риме в 1563 году в возрасте около 53 лет и похоронен в римской церкви Сан-Джироламо Делла Карита.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Метки: Франческо Сальвиати Джорджо Вазари

Понравилось: 2 пользователям

МОИ РОВЕСНИКИ. ЛЮБОВЬ И ТРАГЕДИИ ПОЛА МАККАРТНИ: БИТЛУ СТУКНУЛО 80 ЛЕТ

Воскресенье, 05 Января 2025 г. 11:11 + в цитатник

Президент Владимир Путин, сэр Пол Маккартни и его тогдашняя жена Хизер Миллс в Кремле.
2003 год. Фото: AP

На свое восьмидесятилетие Пол Маккартни весьма далек и от ассоциаций, связанных с этим возрастом и от образа жизни многих своих сверстников. Так получилось, что сэр Пол, звезда The Beatles, снова в туре, с конца апреля он со своей группой отыграл шестнадцать шоу в Америке, и скорее всего, не намерен останавливаться. В его случае музыка — если и не главный смысл жизни, то супер-лекарство, которое помогало в самых разных ситуациях.
Есть некоторые основания полагать, что этот тур станет все же последним в карьере музыканта. Одно дело устроить концерт в каком-нибудь знаковом месте, и совсем другое - погружаться в рутину, которая ко всему прочему требует отличного здоровья. Это сможет подтвердить 78-летний Мик Джаггер. На днях, прямо в разгар турне, лидер «роллингов» слег с короновирусом и два концерта, организация которых иногда напоминает запуск космического корабля, пришлось перенести.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Моя музыка от Баха до Элвиса Пресли

Русские и зарубежные писатели и поэты

Музыка всех направлений

Метки: Пол Маккартни БИТЛЗ The Beatles

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художники итальянского Возрождения

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО САЛЬВИАТИ / FRANCESCO SALVIATI (1510-1563), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ I

Пятница, 03 Января 2025 г. 21:06 + в цитатник

1540-1549 Автопортрет. Дер, м. 75.5 х 58,5 см. Музей Каподимонте, Неаполь (538x700, 133Kb)

Франческо Сальвиати (1510-1563). Автопортрет в костюме дворянина. 1540-1549 гг.
Дерево, масло. 75,5 х 58,5 см. Музей Каподимонте, Неаполь.

Франческо Сальвиати (1510-1563) - итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения, который жил и работал во Флоренции, а также в Болонье и Венеции, после чего надолго обосновался в Риме. Он известен под разными именами - Франческо Сальвиати в честь своего покровителя кардинала …, а также как Франческо Росси и Чеккино дель Сальвиати. Сальвиати родился во Флоренции. Он учился у Джулиано Буджардини, Баччо Бандинелли, Андреа дель Брешианино и, наконец, в 1529–1530 годах у Андреа дель Сарто. В 1531 году он отправился в Рим, где познакомился с другим учеником Бандинелли, Джорджо Вазари, и помог завершить фрески на тему «Жития Иоанна Крестителя» для оратории Сан-Джованни Баттиста Деколлато в Риме. Его зрелый стиль отличается маньеристскими искажениями и многолюдными сценами, похожими на работы Джулио Романо. Сальвиати писал в Болонье в 1540 году вместе с Вазари и некоторое время оставался в Венеции. Его многочисленные портретные картины иногда можно спутать с Бронзино. В 1543 году Сальвиати вернулся во Флоренцию, где работал на Козимо I Медичи, великого герцога Тосканского.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Франческо Сальвиати Джорджо Вазари

Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

МОИ РОВЕСНИКИ: КАК МИКУ ДЖАГГЕРУ УДАЕТСЯ НЕ СТАРЕТЬ. БЕССМЕННЫЙ ВОКАЛИСТ THE ROLLING STONES ОТМЕТИЛ ЮБИЛЕЙ 80 ЛЕТ

Четверг, 02 Января 2025 г. 18:35 + в цитатник

Когда-то он поклялся не писать автобиографии. Часто приводят цитату, смысл которой сводится к тому, что, если бы он написал о себе и о своей жизни так, как всё было, «люди бы содрогнулись». Скорее всего, это преувеличение — и в прошлом веке, когда наш герой снискал мировую славу, и в нынешнем, в котором он продолжает оставаться весьма значимой фигурой, населению планеты Земля и без него есть от чего содрогаться. Впрочем, ему изначально свойственна гиперболизация — это притом что реальный масштаб его личности и впрямь грандиозен. Он — это сэр Майкл Филип Джаггер, более известный миру просто как Мик. 26 июля 2023 года ему исполнилось 80 лет — «Известия» присоединяются к поздравлениям.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Моя музыка от Баха до Элвиса Пресли

Русские и зарубежные писатели и поэты

Музыка всех направлений

Метки: Мик Джаггер The Rolling Stones

Понравилось: 1 пользователю

ВЕЛИЧАЙШИЙ ФЛАМАНДСКИЙ ХУДОЖНИК XVI ВЕКА ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ (1525-1569)

Понедельник, 30 Декабря 2024 г. 19:32 + в цитатник

Йоханнес Верикс: Портрет Питера Брейгеля Старшего, 1572

Питер Брейгель Старший (1525-1569) был величайшим фламандским художником XVI века, чьи пейзажи и энергичные, часто остроумные сцены крестьянской жизни известны во всём мире. Он оказал сильное влияние на живопись в Нидерландах и через своих сыновей Яна и Питера стал родоначальником династии художников, которая просуществовала до XVIII века.
О детстве Питера Брейгеля известно очень мало. Известно наверняка, - это то, что он родился в крестьянской семье, в Бреде или недалеко от этого места в Нидерландах, между 1525 и 1530 годами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Искусство Северного Возрождения

Русские и зарубежные писатели и поэты

Искусство Северного Возрождения

Метки: Питер Брейгель Старший

Понравилось: 1 пользователю

Художники итальянского Возрождения

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ПРОТО-БАРОККО САНТИ ДИ ТИТО / SANTI DI TITO (1536-1603), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II

Суббота, 28 Декабря 2024 г. 21:24 + в цитатник

1590-1600 Санти ди Тито, автопортрет, 1590-1600 гг.) Х, м. 43.5 x 36.7 см. Гал Уффици.jpg (562x700, 123Kb)

Санти ди Тито (1536-1603). Автопортрет. 1590-1600 гг. Холст, масло. 43,5 x 36,7 см.
Галерея Уффици, Флоренция.

Ранние работы Санти ди Тито (1536-1603) созданы под влиянием маньеризма. Позднее его стиль меняется: четкие контуры, тщательно выписанные детали, строгая композиция. такой стиль получил название «контрманьеризм», иногда он определяется как «протокараваджизм». Глядя на такие работы, понимаешь, что искусство Караваджо выросло не на ровном месте. Санти ди Тито, итальянский художник и архитектор. Одна из самых влиятельных фигур флорентийской (и тосканской) живописи второй половины XVI века. Санти был признанным учителем, и многие молодые флорентийские художники приходили в его мастерскую. Он проектировал виллы, палаццо, дома, монастыри и фасады церквей. Его наследие включает в себя алтарные картины и фрески для церквей, а также религиозные картины, мифологические сцены и портреты для частных заказчиков. После его смерти в 1603 году Академия считала его ведущим художником Флоренции.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Санти ди ТИТО

Понравилось: 2 пользователям

Художники итальянского Возрождения

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ПРОТО-БАРОККО САНТИ ДИ ТИТО / SANTI DI TITO (1536-1603), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ I

Среда, 25 Декабря 2024 г. 22:00 + в цитатник

1590-1600 Санти ди Тито, автопортрет, 1590-1600 гг.) Х, м. 49 x 38,5 см. Палаццо Питти, Фл — копия (606x700, 168Kb)

Санти ди Тито (1536-1603). Автопортрет, 1590-1600 гг. Холст, масло. 49 x 38,5 см.
Палаццо Питти, Флоренция.

Санти ди Тито (1536-1603) - итальянский художник и архитектор. Один из самых влиятельных и ведущих итальянских художников прото-барочного стиля, который иногда называют «контрманьеризм» или «протокараваджизм». Учился во Флоренции у Аньоло Бронзино; он следовал за своим учителем-маньеристом только в стремлении к отточенным формам и точному рисунку. После 1558 года Санти писал фрески в Риме и перенял классицизм Рафаэля. Вернувшись во Флоренцию в 1564 году, он вступил в Академию изящных искусств, члены которой регулярно работали с Джорджо Вазари над заказами для двора. Вазари хотел, чтобы Санти работал в стиле маньеризма - сложные позы, более яркая цветовая гамма, больше изящества и преувеличения, - поэтому Санти отказался от своего простого, натуралистичного стиля. После смерти Вазари в 1574 году Санти чаще работал для церквей, братств и частных заказчиков. Его возвращение к Рафаэлю, чёткое повествование и искреннее религиозное чувство раннего Ренессанса соответствовали требованию Контрреформационной церкви, чтобы искусство одновременно обучало и трогало самого скромного зрителя. В поздний период он использовал более насыщенные цвета и более реалистичные свет и тень.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Санти ди ТИТО

Понравилось: 2 пользователям

ФРАНСИСКО ГОЙЯ – СТАРЫЙ МАСТЕР И ПЕРВЫЙ ПО-НАСТОЯЩЕМУ СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК

Вторник, 24 Декабря 2024 г. 17:30 + в цитатник

Портрет Франсиско Гойи работы Висенте Лопеса Портании, 1826, музей Прадо, Мадрид

Франсиско Гойя (родился 30 марта 1746 года, Фуэндетодос, Испания — умер 16 апреля 1828 года, Бордо, Франция) - испанский художник, чьи картины, рисунки и гравюры отражали современные исторические потрясения и оказали влияние на выдающихся художников 19-го и 20-го веков.
Гойя занимает уникальное положение в истории западного искусства, и его часто называют как старым мастером, так и первым по-настоящему современным художником. Его искусство воплощает романтический акцент на субъективности, воображении и эмоциях, которые наиболее ярко проявились в его гравюрах и более поздних частных картинах. В то же время Гойя был проницательным наблюдателем окружающего мира, и его искусство непосредственно реагировало на бурные события того времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Символизм

Символизм

Метки: Франсиско ГОЙЯ

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (5)

СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ БОЧАРОВ (род.1953 г.), ЧАСТЬ III

Суббота, 21 Декабря 2024 г. 21:24 + в цитатник

2019 выставка в Ливадийском дворце художника Сергея Бочарова «От Владимира к Владимиру» 0 (2) (700x393, 81Kb)

Сергей Бочаров на выставке «От Владимира к Владимиру» в Ливадийском дворце. 2019 г.

Сергей Бочаров (род. 1953 г.) - народный художник, обладатель Гран-при в Италии и во Франции, профессор живописи Итальянской и Австрийской академий художеств, недавно отметил свой 70-тилетний юбилей. Сергей Петрович Бочаров, наш современник, продолжает традиции великих русских художников классической живописи: большие сюжетные картины Брюллова, Иванова, Репина; портреты Левицкого, Тропинина, Крамского; натюрморты Хруцкого; пейзажи Куинджи, Саврасова; морские пейзажи Айвазовского. На открытии персональной выставки Бочарова в столице Италии немало хвалебных слов прозвучало из уст знаменитого кинорежиссера Федерико Феллини. Он назвал работы художника примером высокопрофессионального убедительного современного живописного искусства. Бочаров, по словам Феллини, смог взять все лучшее от итальянских художников, творивших в эпоху Возрождения, а теперь итальянская молодежь учится у него.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись

Метки: Сергей Петрович Бочаров

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ БОЧАРОВ (род.1953 г.), ЧАСТЬ II. 16+

Пятница, 20 Декабря 2024 г. 20:30 + в цитатник

1992 Автопортрет с дочерью.100 х 100 (700x699, 76Kb)

С.П. Бочаров (р.1953). Автопортрет с дочерью. 1992 г. Холст, масло. 100 х 100 см.

Сергей Петрович Бочаров (род.1953 г.) – советский и российский художник-реалист, один из величайших художников современности. Он пишет картины, изображая в них пространство, в котором время является направлением. Глубина и иносказательность – это почерк Бочарова. История Сергея Бочарова - сплошные впечатления, изображенные красками реальности, он смог реализовать свой талант и постигнуть сложно ощутимую художественную истину. Профессор живописи. Преподавал живопись во ВГИКе, в Италии, Австрии, Итальянской академии художеств в Риме. Картины Сергея Бочарова находятся в собраниях русских и зарубежных музеев, в частных галереях и коллекциях Германии, Норвегии, Японии, Кореи, Франции, США, Италии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись

Метки: Сергей Петрович Бочаров

Понравилось: 1 пользователю

СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ БОЧАРОВ (род.1953 г.), ЧАСТЬ I

Среда, 18 Декабря 2024 г. 18:00 + в цитатник

Сергей Петрович Бочаров (род. 1953 г.)

Сергей Петрович Бочаров – советский и российский художник-реалист. Родился в Сибири, а живописи учился в Краснодаре, Париже, Санкт- Петербурге, Москве. Четыре специальных образования, два из которых получены едва ли не в самых престижных столичных вузах - Российской академии художеств в Санкт-Петербурге и ВГИКе в Москве, сделали его разносторонним художником. В качестве художника участвовал в съемках 18 фильмов, среди которых «Сталкер», «Поездка в Висбаден», «Забавы молодых». Преподает живопись в России, Италии, Австрии. Трижды становился обладателем премии Гран-при в Италии и Франции. Последний раз подобную награду привез в Россию Айвазовский 140 лет назад. Его картины находятся в собраниях российских и зарубежных музеев, в частных коллекциях Германии, Норвегии, Японии, Кореи, Франции, США, Италии. Сейчас живет и работает в Ялте.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись

Метки: Сергей Петрович Бочаров

Понравилось: 1 пользователю

«САМЫЙ ЖИВОПИСНЫЙ ЖИВОПИСЕЦ» ПЬЕР БОННАР: ПРОЖИЛ ПОЛВЕКА С ЖЕНЩИНОЙ, О КОТОРОЙ НИЧЕГО НЕ ЗНАЛ И ЛЮБИЛ РИСОВАТЬ КОТИКОВ

Вторник, 17 Декабря 2024 г. 14:26 + в цитатник

Вам приходилось когда-нибудь зрительные ощущения воспринимать на вкус? Глядя на сгущающиеся синие сумерки, слышать, как поют в ветвях засыпающие птицы? Ощущать бархатистость округлых боков спелого винограда и чувствовать аромат садовой клубники?
Пьер Боннар, которого называют величайшим колористом XX века, через сложные цветовые сочетания, наложение солнечных бликов и вечерних теней передаёт не просто гармонию пейзажа и красоту натюрморта, но все нюансы восприятия.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Русские и зарубежные писатели и поэты

Живопись, скульптура

Метки: Пьер Боннар

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художники русского авангарда

ПОЧЕМУ КАЗИМИР МАЛЕВИЧ – ЭТО ХОРОШО, НО ВСЕ БОЯТСЯ ОБ ЭТОМ СКАЗАТЬ?

Воскресенье, 15 Декабря 2024 г. 16:45 + в цитатник

«Если я усну и проснусь через сто лет и меня спросят, что сейчас происходит в России, я отвечу: пьют, воруют и ругают Малевича».
Два года назад я ругал господина Малевича. За это время многое поменялось. В живописном плане мой мозг стал более подкованным. Как известно, по прошествии лет, люди обрастают седыми волосинами, а иногда даже становятся мудрее. Попробуем вновь взглянуть на нашего героя, но уже сквозь расширенную призму осознанности. Попытаемся найти плюсы в его творчестве. Если получится, конечно:
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Русские и зарубежные писатели и поэты

Метки: Казимир Малевич

Понравилось: 1 пользователю

10 РАБОТ ПОЛЯ ГОГЕНА, КОТОРЫЕ ВЫ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ

Воскресенье, 15 Декабря 2024 г. 15:00 + в цитатник

Автопортрет на Голгофе, 1888. (700x557, 225Kb)

Поль Гоген. Автопортрет с портретом Эмиля Бернара. 1888 г.
Холст, масло. 44 x 50 см. Музей Ван Гога, Амстердам.

Автопортрет, написанный в Понт-Авене в 1888 году и подаренный П. Гогеном Винсенту Ван Гогу в Арле. Он представляет себя в образе Жана Вальжана, несчастного героя романа Виктора Гюго «Отверженные», на фоне портрета Эмиля Бернара. Но речь пойдет не об этом портрете, у которого есть второе название «Автопортрет на Голгофе». Поль Гоген никогда не принадлежал французскому художественному обществу на 100%, виной ли тому перуанские корни или что-то иное, но художник отдавал предпочтение путешествиям, в которых реализовывал свои художественные замыслы. Его традиционно считают постимпрессионистом, он начинал творить под влиянием Писсаро, прошел через синтетизм и клуазонизм, и остановился на примитивных образах Таити. Его творчество оказало огромное влияние на Пикассо и фовизм. Вот десять его лучших работ.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Русские и зарубежные писатели и поэты

Живопись, скульптура

Метки: Поль Гоген

Понравилось: 1 пользователю

СОВЕТСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЕЛЕНА БОРИСОВНА РОМАНОВА (1944-2014)

Пятница, 13 Декабря 2024 г. 19:00 + в цитатник

1972 Автопортрет в красном свитере (590x700, 171Kb)

Е.Б. Романова (1944-2014). Автопортрет в красном свитере. 1972 г.
Холст, масло. 120 х 102 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Елена Борисовна Романова (1944-2014) – советский и российский художник-монументалист, график. В 1956-1963 гг. училась в Московской средней художественной школе. В 1963-1969 гг. обучалась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова у К.А.Тутеволь. С 1965 года участвовала в художественных выставках. Член Союза художников СССР (1971). В 1973 году состоялась творческая командировка по путевке ЦК ВЛКСМ в Таджикистан на строительство Нурекской ГЭС. Работала над серией графических работ, посвящённых труженикам Таджикистана. В 1974 году работала в совместной советско-болгарской группе художников на Байкале и в Болгарии. Награждена: дипломом I степени Академии художеств СССР за картины «Автопортрет» и «Председатель», премией Московского комсомола за создание портретов современников (1975), дипломом I степени Академии художеств СССР за «Портрет семьи В.М. Шукшина» (1976), бронзовой медалью ВДНХ (1982). Участвовала в международных выставках в 32 странах мира. Заслуженный художник РСФСР (1988). Скончалась Елена Романова 7 сентября 2014 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики: