LiveInternet <a class="gl_Topv2-logo-lnk" href="//www.liveinternet.ru/" title="LiveInternet.ru">LiveInternet

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Эммануил Иосифович Шехтман

Понравилось: 3 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ЕВГЕНИЙ МИХАЙЛОВИЧ ЕМЕЛЬЯНОВ (1913-1998), УЧЕНИК РУДОЛЬФА ФРЕНЦА И ПАВЛА ФИЛОНОВА

Понедельник, 17 Марта 2025 г. 16:30 + в цитатник

Е.М. Емельянов (1913-1998). Автопортрет. 1938 г. Холст, масло.
Частное собрание.

Евгений Михайлович Емельянов (1913-1998) - советский художник-график, живописец-пейзажист импрессионистского направления. Родился в Башкирии. Учился в Уфимской художественной студии, Башкирском государственном училище искусств и ленинградской Академии художеств в мастерской профессора Р.Р. Френца. Ученик и друг Павла Филонова. Прожил долгую творческую жизнь и умер в Ленинграде в возрасте 85 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Евгений Михайлович Емельянов

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (4)

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ЭКСПРЕССИОНИСТ ИЗРАИЛЬ ЛЬВОВИЧ ЛИЗАК (1905-1974)

Суббота, 15 Марта 2025 г. 20:00 + в цитатник

1933 Автопортрет. Х, м, 141 x 106 см. ГРМ (512x700, 127Kb)

И.Л. Лизак (1905-1974). Автопортрет. 1933 г. Холст, масло. 141 x 106 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Израиль Львович Лизак (1905-1974) – советский художник, график, автор портретов, пейзажей и жанровых картин. Родился в Славуте на Украине, где окончил реальное училище (1911-1914). В 1915 г. семья переехала в Петроград. Окончив художественную школу ОПХ (классы орнамента под руководством Ф.Бухгольца) поступил в Академию художеств, занимался в мастерской А. Рылова, затем учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у О. Браза, К. Петрова-Водкина, В. Савинского, В. Мешкова. Член «Общины художников», общества «Круг художников». В 1932 г. вступил в ЛОССХ. В 1934 г. писал портреты ударников труда Балтийского завода и завода «Красный выборжец». В 1935 г. критика вынесла суровый приговор: «Он не понял и не ощутил в окружавшей его жизни крепнувших сил социализма». Во время ВОВ с 1941 г. участвовал в оборонительных работах в Ленинградском отделении Балтпроекта управления железнодорожного строительства. В 1946-1948 гг. преподавал рисунок в Ленинградском художественно-педагогическом училище, писал пейзажи Закавказья. В 1952-1956 гг. работал гг. в Научно-реставрационных мастерских, выполнял реставрационные работы в соборах и дворцах Ленинграда и его пригородов. Похоронен на Еврейском Преображенском кладбище в Ленинграде. Имя И.Л. Лизака включено в 2-х томную «Энциклопедию русского авангарда» (М., 2013 г.)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Объединение Круг художников

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Израиль Львович Лизак

Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям

РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ЛЕВ РОМАНОВИЧ БРИТАНИШСКИЙ (1897-1971), ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ»

Четверг, 13 Марта 2025 г. 17:00 + в цитатник

Лев Романович Британишский. Около 1920 г.

Лев Романович Британишский (1897-1971) – русский советский художник, живописец, график-иллюстратор, керамист. Учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, графику в школе преподавал И.Я. Билибин. Бесплатные частные уроки Л. Британишскому давал П.П. Чистяков. В 1915 г. поступил в училище барона Штиглица. С 1918 г одновременно учился в Свободных художественных мастерских ВХУТЕМАС (б. Академия Художеств), в мастерской К.С. Петрова-Водкина. Уроки живописи по фарфору брал у С. Чехонина. Академию Художеств окончил в 1923 году. В 1917 г. - член общества «Молодое искусство». В 1924 г. участвовал в выставке молодых художников Ленинграда. С 1926 г. один из членов-учредителей и участник выставок общества «Круг художников» в Ленинграде. С 1932 член Союза Советских Художников. Во время Великой Отечественной войны участвовал в спасении музейных ценностей Государственного Эрмитажа и рыл оборонительные окопы. С марта 1942 года находился в эвакуации в Свердловске. Заслуженный художник РСФСР (1967).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Объединение Круг художников

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Лев Романович Британишский

Понравилось: 2 пользователям

АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА, ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЭННИ ЛУИЗА СУИННЕРТОН / ANNIE LOUISA SWYNNERTON (1844-1933)

Понедельник, 10 Марта 2025 г. 20:50 + в цитатник

1928 Портрет Annie Swynnerton- Работа Gwenny-Gri (588x700, 113Kb)

Гвенни Гриффитс (1867-1953). Портрет Энни Луизы Суиннертон. 1928 г.
Бумага, мелки. 61,6 х 51,2 см. Манчестерская художественная галерея.

Энни Луиза Суиннертон (1844-1933) - английская художница. Родилась в местечке близ Манчестера, она была одной из семи дочерей в семье адвоката Френсиса Робинсона. Училась в Школе искусств в Манчестере и Академии Жюлиана в Париже. В 1879 году художница дебютировала на выставке в Королевской Академии. Впоследствии она вступила в брак со скульптором Джозефом Суиннертоном, взяв его фамилию. Ранние работы Суиннертон сдержанны и академичны, в них заметно влияние эстетики прерафаэлизма. Наиболее известна своими портретами и символистскими работами. Впоследствии живописная манера Суиннертон стала более свободной и открытой, а цветовое решение более ярким и жизнерадостным. Несомненной удачей художницы стали портреты детей, полные радости и светлого, почти детского, мировосприятия. В 1922 году Суиннертон была избрана членом Королевской Академии, став первой женщиной, удостоенной этой чести за 154 года ее существования. Страстный борец за равноправие женщин, она выступила основателем Манчестерского Объединения женщин-художниц.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Прерафаэлиты

Живопись прерафаэлитов

Метки: Энни Луиза Суиннертон

Понравилось: 2 пользователям

Художники итальянского Возрождения

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛОРЕНЦО КОСТА / LORENZO COSTA (1460-1535). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II

Четверг, 06 Марта 2025 г. 21:00 + в цитатник

ФОТО Портрет Лоренцо Коста в сочинении Вазари, 1568 г. (581x700, 243Kb)

Портрет Лоренцо Коста в «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари, издание 1568 г.

Лоренцо Коста (1460-1535), который был на 10 лет младше Эрколе де Роберти, продолжил его дело и его стиль в своих ранних работах. Но во время его долгого пребывания в Болонье стиль живописи Косты изменился, став более мягким, спокойным и безмятежным. Леонардо и Перуджино создавали новую «манеру», которую Коста быстро понял и стал одним из самых важных интерпретаторов даже после того, как переехал ко двору Гонзага в Мантуе.
В начале XVI века Коста отправился в Рим с послами Болонского сената по случаю восшествия на папский престол Юлия II (1503), где свидетельства античного мира и росписи Сикстинской капеллы подсказали ему новые образные решения. Падение сеньора Бентивольо в 1506 году окончательно заставило его уехать в Мантую. Момент наиболее благоприятен, поскольку должность придворного художника только что освободилась из-за недавней смерти Андреа Мантеньи, и Коста немедленно берет на себя эту роль, вновь став «почетным придворным» местных лордов. Лоренцо Коста умер в Мантуе в 1535 году в возрасте 75 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Лоренцо Коста

Понравилось: 2 пользователям

Художники итальянского Возрождения

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛОРЕНЦО КОСТА / LORENZO COSTA (1460-1535). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I

Среда, 05 Марта 2025 г. 18:00 + в цитатник

ФОТО Emilio Negro e Nicosetta Roio - Lorenzo Costa. Editori Artioli, 2001. - 192 p. — копия (579x700, 250Kb)

Лоренцо Коста (1460-1535) родился в Ферраре в семье художников и был одним из ведущих представителей Феррарской школы. Он учился у Эрколе де Роберти. В 1483 году Коста переехал в Болонью, где стал любимым художником правителя города Джованни II Бентивольо и оставался там до 1506 года. Через год он переехал в Мантую и стал придворным художником Гонзага, сменив Андреа Мантенью. Большинство работ Косты были идентифицированы в XХ веке Роберто Лонги (1934). В стиле Косты прослеживается влияние Эрколе де Роберти и Козимо Туры, а также Франческо Франчиа, которого он хорошо знал и с которым сотрудничал в различных проектах. В 1490 году Коста отправился в Тоскану и Умбрию и с тех пор больше интересовался формальными аспектами своей работы, в которой теперь стало заметно влияние Перуджино и Филиппино Липпи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Лоренцо Коста

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (3)

ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ: ДЖОН УИЛЬЯМ УОТЕРХАУС – ХУДОЖНИК, ПИСАВШИЙ СИЛЬНЫХ ЖЕНЩИН СО СЛОЖНОЙ СУДЬБОЙ

Понедельник, 03 Марта 2025 г. 14:13 + в цитатник

ФОТО John William Waterhouse в студии 2 (532x700, 142Kb)

Джон Уильям Уотерхаус в студии. 1908 г.

Джон Уильям Уотерхаус (англ. John William Waterhouse, 6 апреля 1849, Рим, Римская республика — 10 февраля 1917,
Лондон, Великобритания) — английский живописец, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые заимствовал из мифологии и литературы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Прерафаэлиты

Живопись прерафаэлитов

Русские и зарубежные писатели и поэты

Метки: Джон Уильям Уотерхаус

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «ЛЮБОВЬ В АВАНГАРДЕ. МИХАИЛ МАТЮШИН И ЕЛЕНА ГУРО»

Пятница, 28 Февраля 2025 г. 16:50 + в цитатник

Фото: Николай Казеев // Пресс-служба Центра «Зотов»

25 февраля впервые в Москве в центре «ЗОТОВ» открылась выставка двух важных фигур петербургской арт-сцены начала ХХ века - Михаила Матюшина и Елены Гуро. Выставка рассказывает об их картинах, поэзии, музыке, а также об истории влюбленности и совместной жизни. И все это под звуки футуристической оперы Матюшина «Победа над Солнцем». Но сначала надо сказать пару слов о новом Центре «Зотов».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Объединение Союз молодежи

Художники русского авангарда

Живопись

Русские и зарубежные писатели и поэты

Метки: Михаил Матюшин Елена Гуро

Понравилось: 2 пользователям

НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ КОНСТАНТИН ПАВЛОВИЧ ЯНОВ (1905-1996)

Четверг, 27 Февраля 2025 г. 18:00 + в цитатник

1920-е Портрет Константина Янова (697x700, 183Kb)

Н.П. Пономарева (1895-1942). Портрет Константина Янова. 1920-е гг.
Холст, масло. Галерея современного искусства «СОВА-АРТ», Санкт-Петербург.

Константин Павлович Янов (1905-1996) – русский советский художник, сумевший в мистической, сюрреальной и крайне своеобразной индивидуальной манере представить и переосмыслить в живописи многие проблемы ХХ века. К.П. Янов родился в Польше в 1905 г. в семье инженера-путейца, жил во Влоцлавске, Варшаве. Семья в 1914 г. переехала в Петербург. Закончив гимназию экстерном, Константин уже пятнадцатилетним был зачислен на живописный факультет Академии Художеств (тогда ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН) в класс профессоров Рылова и Беляева. Занимался также и в мастерской профессора Савинского. В 1922-1924 гг. Янов занимался в классе профессора Вахрамеева, которого всю жизнь считал своим любимым педагогом. Тем не менее, в 1924 г. Янова, Георгия Траугота и некоторых других студентов «вычистили» с последнего курса Академии за «непролетарское» происхождение, а точнее «за формализм». После чего Янов поступил работать на киностудию «Ленфильм» и «Леннаучфильм», где он проработал без перерыва 45 лет. До Великой Отечественной войны художником, после – режиссером научного кино. Янов прекрасно владел академическими приемами, а тянуло его совсем в иную область – сюрреализм. Янов не примкнул в итоге ни к правым, ни к левым, он выработал свой, не похожий ни на чей другой почерк. Умер Янов в Санкт-Петербурге в 1996 году на 91-м году жизни.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Константин Павлович Янов Наталья Петровна Пономарева

Понравилось: 1 пользователю

РУССКАЯ СОВЕТСКАЯ ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА НАТАЛЬЯ ПЕТРОВНА ПОНОМАРЕВА (1895-1942), УЧЕНИЦА НИКОЛАЯ ФЕШИНА

Среда, 26 Февраля 2025 г. 14:40 + в цитатник

1929 Автопортрет. Х, м. 45х40 см. СОВА-АРТ (614x700, 100Kb)

Н.П. Пономарева (1895-1942). Автопортрет. 1929 г. Холст, масло. 45 х 40 см.
Галерея современного искусства «СОВА-АРТ», Санкт-Петербург.

Наталья Петровна Пономарева (1895-1942) – русский советский художник-авангардист. Родилась в Казани в 1895 году. Отец ее был известный историк, археолог, создатель коллекции орудий каменного века. Это была высокоинтеллигентная дворянская семья. Два брата ее были тоже известные ученые: один математик, другой биолог – ректор Казанского Университета. По окончании гимназии и художественной школы Наталья поступает в Казанскую Академию художеств. Фешин считает ее очень талантливой, восхищается ее живописными способностями, благородством ее колорита. Конкурсная дипломная картина ее имела успех среди художников. Это была полуфантастическая полупредметная работа, изображавшая раковину в воде в лучах захода или восхода солнца. В ней чувствовалась любовь к Врубелю, которого все тогда любили, но было в этой работе, несомненно, уже что-то свое. Врубель, Эль Греко, Сезанн, были ее любимыми художниками. В 1923 году Пономарева уезжает учиться в мастерских Петроградской Академии Художеств (тогда ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН, позднее ЛВХПУ им. Мухиной). В 1927 году молодая художница окончательно связала свою жизнь с Ленинградом, выйдя замуж за художника Константина Янова. Супруги не расставались вплоть до трагической смерти Натальи Пономаревой от голода в блокадном Ленинграде в 1942 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Наталья Петровна Пономарева Н.И. Фешин

Понравилось: 1 пользователю

Художники итальянского Возрождения

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛЮДОВИКО МАЦЦОЛИНО / LUDOVICO MAZZOLINO (1480-1528), ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА

Понедельник, 24 Февраля 2025 г. 21:19 + в цитатник

1521 Пересечение Красного моря124 × 157 см (700x546, 191Kb)

Л. Маццолино (1480-1528). Переход через Красное море. 1521 г. Дерево, масло. 124 х 157 см.
Национальная галерея Ирландии, Дублин.

Людовико Маццолино, также известный как Маццолини да Феррара, Лодовико Феррареза и Иль Феррарезе - итальянский художник эпохи Возрождения, работавший в Ферраре и Болонье. Он родился в 1480 г. в Ферраре. По всей видимости учился у Лоренцо Косты. В 1521 г. женился на Джованне, дочери венецианского художника Бартоломео Вакки. Большая часть его работ была выполнена по заказу феррарского герцога Эрколе I д'Эсте. Маццолино находился под влиянием Гарофало и Боккаччино. Он известен своими религиозными камерными картинами, изображавшие сцены, наполненные персонажами с преувеличенными, почти гротескными чертами лиц. Маццолино - уникальный случай в итальянской живописи начала XVI века: художник фактически ориентирует свой язык в антиклассическом направлении, обращаясь к немецкой живописи и гравюре (прежде всего, к работам Альбрехта Дюрера). Точная дата его смерти неизвестна, он умер во время опустошительной вспышки чумы в Италии в 1528-1530 гг.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Людовико Маццолино

Понравилось: 1 пользователю

ИВАН ИВАНОВИЧ ИВАНОВ (1894-1968). РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ

Пятница, 21 Февраля 2025 г. 15:40 + в цитатник

И.И. Иванов (1894-1968). Автопортрет. 1920-е гг. Бумага, карандаш.
Частное собрание.

Иван Иванович Иванов (1894-1969) - русский советский живописец, акварелист, график, педагог. Окончил Харьковское художественное училище, был связан с московскими художниками - выпускниками ВХУТЕМАСа. Расцвет его творчества пришелся на 1920-е годы. В начале 1920-х увлекался идеями социалистического преобразования мира - сохранились его работы индустриальной тематики, созданные в лаконичной конструктивной манере. Для конца 1920-х-1930-х годов характерны жанровые работы, бичующие нэпманское мещанство. К этому периоду относится одна из самых известных картин Иванова - «Барахолка» (1935). Участвовал в международных выставках 1920-1930-х годов, большинство его произведений осталось за рубежом. В 1946 году был предан официальному забвению по политическим причинам. В 1970-е годы его работы приобрел известный украинский коллекционер И.Я. Лучковский, который экспонировал их на выставках неофициального искусства в Киеве, Харькове и Калининграде. Работы находятся в государственных музеях Украины – в Киеве, Одессе и Харькове. Художник И.И. Иванов включен в двухтомную «Энциклопедию русского авангарда» (Москва, 2013 г.)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Иван Иванович Иванов

Понравилось: 2 пользователям

Импрессионизм, постимпрессионизм

ВДОХНОВЕНИЕ И ОДИНОЧЕСТВО: ЭДГАР ДЕГА. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ: СТИЛЬ И ТЕХНИКА, СТРАСТНЫЙ РИСОВАЛЬЩИК

Четверг, 20 Февраля 2025 г. 20:53 + в цитатник

1854-1855 Degas à la redingote noire (Self-Portrait), ca. 1854-1855 41.27 x 33.65 cm). ХМ Буффало (558x700, 155Kb)

Эдгар Дега (1834-1917). Автопортрет в черном сюртуке. 1854-1855 гг.
Художественный музей Буффало, США.

Сегодня у нас третья часть обзора творчества Эдгара Дега, две предыдущие см. первую и вторую части.
Современник и друг импрессионистов, Дега сильно отличался от них по стилю живописи и выбору тем для полотен. Работа для Дега была смыслом его жизни, и когда его зрение стало подводить, он удалился от мира, сохранив свою репутацию. Дега участвовал в семи из восьми выставок, организованных импрессионистами, и сыграл ведущую роль в общем движении импрессионистов. Однако работы Дега можно назвать импрессионистскими только в одном смысле. Его мало интересовали пейзажи, составлявшие основу творчества импрессионистов, и, в отличие от своих коллег, он не пытался запечатлеть на холсте неуловимую игру света и тени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Эдгар Дега

Понравилось: 1 пользователю

ВДОХНОВЕНИЕ И ОДИНОЧЕСТВО: ЭДГАР ДЕГА. ЧАСТЬ ВТОРАЯ: ТОП-7 РАБОТ ХУДОЖНИКА

Четверг, 20 Февраля 2025 г. 19:03 + в цитатник

1863 Автопортрет, или Приветствие Дега, холст, масло, размеры неизвестны, Музей Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия. (537x700, 82Kb)

Эдгар Дега (1834-1917). Автопортрет с шляпой, или Приветствие Дега. 1863 г.
Холст, масло. 92,5 х 66,5 см. Музей Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия.

Сегодня мы продолжаем разговор о французском художнике Эдгаре Дега, начатый ранее в первой части.
Эдгар Дега считается одним из главных художников-импрессионистов, но на самом деле он сильно отличался от них. Дега всегда придерживался независимого стиля и, в отличие от других импрессионистов, не любил пейзажи. Самой большой страстью Дега было изображение жизни танцовщиц, чем он продолжал заниматься в течение 40 лет. Ему также нравилось рисовать купальщиц и сцены скачек. Дега оставил после себя более 2 000 картин, пастелей и скульптур.
В сегодняшней подборке будет мой субъективный топ-7 произведений мастера, наиболее полно раскрывающих его талант, работы располагаются в порядке возрастания личных симпатий автора статьи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Импрессионизм, постимпрессионизм

Русские и зарубежные писатели и поэты

Живопись, скульптура

Метки: Эдгар Дега

Понравилось: 1 пользователю

ВДОХНОВЕНИЕ И ОДИНОЧЕСТВО: ЭДГАР ДЕГА. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: НА ВЕРШИНАХ СОВЕРШЕНСТВА

Четверг, 20 Февраля 2025 г. 18:13 + в цитатник

Эдгар Дега (1834-1917). Автопортрет, 1854-1855 гг. Музей Орсе, Париж.

Эдгар де Га (позднее переименованный в Дега) родился 19 июля 1834 года в Париже. Дега - старший из пяти братьев и сестер, в богатой и образованной семье. Его отец, Огюст, управлял французским отделением крупного банка, основанного в Италии дедом Эдгара (его дед, Рене Илер де Га, переехал в Италию во время Французской революции, опасаясь за свою безопасность). Мать Эдгара, Селестина Мюссон, происходила из французской семьи, обосновавшейся в Соединенных Штатах. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане. Мать умерла, когда Эдгару было всего 13 лет, оставив любимого сына в отчаянии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Импрессионизм, постимпрессионизм

Русские и зарубежные писатели и поэты

Живопись, скульптура

Метки: Эдгар Дега

Понравилось: 1 пользователю

АЛЕКСАНДРА ГЕОРГИЕВНА ПЛАТУНОВА (1896-1966). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД, ЧАСТЬ II

Среда, 19 Февраля 2025 г. 21:18 + в цитатник

1933 Чеботарнв - ПОРТРЕТ А.Г. ПЛАТУНОВОЙ, жены художника. 1933 г. Х, м. (522x700, 139Kb)

К.К. Чеботарев (1892-1974). Портрет Александры Георгиевны Платуновой,
жены художника. 1933 г. Холст, масло. Музей русского импрессионизма, Москва.

Александра Георгиевна Платунова (1896-1966) – русский советский художник разностороннего дарования, автор живописных полотен, станковой, книжной и журнальной графики, экслибрисов, лубков. Она писала портреты, пейзажи, тематические, абстрактно-орнаментальные и символико-аллегорические композиции, нередко по мотивам сказок и фантазиям собственного сочинения. Произведениям А. Платуновой, выполненным в разнообразных техниках - масло на бумаге, монотипия, линогравюра, рисунок - присущи высокая художественная культура исполнения, яркая образность, декоративность, поэтичность, лиричность. Платунова в советские годы обратилась к гендерной проблеме. Героини ее работ «Трактористки», «Собрание текстильщиц», «Общественное собрание» - женщины, активно участвующие в общественной жизни. Тематика этих произведений была актуальна, поэтому Платунову охотно печатали в периодических изданиях и в 1942 году приняли в Союз художников, чего нельзя сказать о муже, К. Чеботареве, которого приняли в МОСХ только в 1970 году, за четыре года до его смерти. Платунова умерла раньше в 1966 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Александра Георгиевна Платунова Константин Константинович Чеботарёв

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (2)

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДРА ГЕОРГИЕВНА ПЛАТУНОВА (1896-1966). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД, ЧАСТЬ I

Понедельник, 17 Февраля 2025 г. 21:00 + в цитатник

1916 Автопортрет. Бумага, тушь, перо, кисть, 19×16,5 см. Литфонд, 2020 г. (579x700, 172Kb)

А.Г. Платунова (1896-1966). Автопортрет. 1916 г. Бумага, тушь, перо, кисть. 19 х 16,5 см.
Частное собрание.

Александра Георгиевна Платунова (1896-1966) – художник, график, яркий представитель казанского авангарда. Училась у Н.И. Фешина в Казанской художественной школе (1908-1915, 1918-1922). Во время Гражданской войны в 1918 г. вместе с мужем К.К. Чеботаревым и отступающими частями белочехов уехали в Омск, где муж служил офицером особого отдела в армии Колчака, в бою тяжело ранен. Дело К.К. Чеботарёва было рассмотрено судом омского Ревтрибунала, он едва избежал расстрела благодаря явке с повинной и плохому состоянию здоровья. После освобождения Чеботарев вместе с Платуновой преподавали в Омской художественно-промышленной школе. Весной 1921 г. они с женой возвратились в Казань. Платунова участвовала в союзе «Подсолнечник» (1917-1918), в объединении «Всадник» (1920-1922), в экспериментальном молодежном театре (КЭМСТ, 1923-1926) и Татарском ЛЕФе. Преподавала в Казанском художественном училище (1921-1926). В 1926 году супруги переехали в Москву.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Александра Георгиевена Платунова Константин Константинович Чеботарев

Понравилось: 1 пользователю

ИСКУССТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ: ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН - АКЦЕНТ НА КРАСОТУ

Суббота, 15 Февраля 2025 г. 15:30 + в цитатник

Фредерик Лейтон (англ. Frederic Leighton). Автопортрет. 1880 г.
Галерея Уффици, Флоренция.

Лорд Фредерик Лейтон был одним из самых влиятельных и виртуозных художников викторианской эпохи, блестящим живописцем тел и пейзажей. Он был титаном британского искусства, приверженцем классического искусства. Проведя свою раннюю жизнь в поездках по Европе, Лейтон приобрел невероятно широкий круг знакомств, охватывающий всю гамму современных художественных школ, от академической исторической живописи до натурализма, романтизма и эстетизма. Его акцент на красоте - особенно красоте мужского тела - предвосхитил упадок "искусства ради искусства".
Фредерик Лейтон родился в семье доктора Фредерика Септимуса и Августы Сьюзен Лейтон в 1830 году в британском приморском городке Скарборо. Его отец был врачом, а дед был главным врачом царской семьи Александра I в Санкт-Петербурге, где он сколотил большое состояние. Карьера Лейтона всегда поддерживалась этим семейным богатством.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Прерафаэлиты

Живопись прерафаэлитов

Метки: Фредерик Лейтон

Понравилось: 1 пользователю

РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ВЕРА ИВАНОВНА АЛЕКСАНДРОВА (1902-1930)

Четверг, 13 Февраля 2025 г. 19:27 + в цитатник

1921 0 Портрет Александра Кусикова. (526x700, 159Kb)

В.И. Александрова (1902-1930). Портрет Александра Кусикова. 1921 г.
Бумага, смешанная техника.

Вера Ивановна Александрова родилась в 1902 году в городе Севск, Орловская губерния, Российская империя (ныне Брянская область РФ) - русская советская художница-авангардистка, художник книги. В начале 1920-х годов примыкала к группе поэтов-имажинистов. Художественную манеру Александровой можно охарактеризовать как «стилизованный кубизм». Автор иллюстраций к нескольким книгам А.Б. Кусикова, в том числе к второму изданию книги «Александр Кусиков. Искандер Намэ. Москва, Издательство «Имажинисты», 1921-1922 гг.»). Училась во ВХУТЕМАСе у Н.А. Удальцовой и впоследствии она сблизилась с Удальцовой и её мужем Александром Древиным. Умерла в 1930 году в Кисловодске в возрасте 28 лет. Работы Александровой находятся в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, Музее современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке и в некоторых частных коллекциях.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда