Французский фотограф показал женское тело, как абстракцию





























И
Зараза писать не у всех истребима.
Ненакрашенные женщины |
Метки: макияж |
Реклама для блондинок |
Метки: реклама блондинки |
Вильям Райх |
Вильгельм Райх — выдающийся австрийский психоаналитик и мыслитель, основатель телесно-ориентированной психотерапии. Райх вводит понятие «броня» характера, которая проявляется на всех уровнях человеческого поведения: в речи, жестах, позах, телесных привычках, мимике лица, стереотипах поведения, способах общения и т.п. «Броня» блокирует тревогу и не нашедшую выход энергию, цена этого — обеднение личности, потеря естественной эмоциональности, невозможность получать наслаждение от жизни и работы.
Для расслабления телесной «брони» Райх разработал ряд специальных техник, включающих в себя: прямые манипуляции с телом; работу по имитированию и провоцированию эмоциональных состояний; выполнение специальных движений и физических упражнений; работу над освобождением звука при эмоциональных напряжениях.
Каждый раз, когда этот ребенок злится, его могут закрывать в его комнате, бить, кричать на него или же родители могут унижать его словесно, следовательно, та любовь со стороны родителей, в которой он нуждается, исчезает. Он быстро понимает, что если он хочет их любви и расположения, он должен найти способ не злиться или, по крайней мере, не выказывать это чувство. Он становится скованным, напряженным и неестественным.
Родители, которые постоянно ругаются или родитель, который бьет или постоянно запугивает ребенка, создают в нем связку страх-вина, которая может существовать всю его жизнь. Такой ребенок поневоле будет большую часть времени находиться в страхе или даже ужасе. Страх создает невероятный стресс, как психологический, так и физиологический, и становится абсолютно невозможным жить и чувствовать подобные страх и стресс. Для ребенка становится необходимым найти способы блокировать переживание таких чувств, чтобы существовать, сохраняя относительно здоровую психику.
То же самое происходит с ребенком, который постоянно подвергается ситуациям, которые причиняют ему боль, психологически или физически. Он находит способы убивать свои чувства, чтобы не чувствовать эту боль.
Неприемлемыми оказываются не только негативные эмоции. Дети прыгают и бегают и производят много шума, что является естественным откликом той живости и удовольствию, которые они чувствуют в своих телах и всем своем существе.
Детям всегда говорят успокоиться, вести себя тихо, сидеть спокойно или сдерживать как-нибудь по-другому этот перехлестывающий через края поток радости и возбуждения. Они находят способ уменьшать телесные ощущения, сдерживая свое дыхание и напрягая тело, чтобы не быть причиной расстроенных чувств своих родителей, учителей и других людей из того подавленного общества, в котором они живут.
И, похоже, самое сильное табу направлено против тех ручейков потока естественного удовольствия, с которым все мы рождены; желание прикасаться, желание того, чтобы прикасались к тебе, желание ощущать чувственное наслаждение наших собственных тел, таять и растворяться в другом, раскованно выражая нашу сексуальность.
Именно наша сексуальность, больше чем любое другое выражение нашей энергии, подавлена и "вывернута наизнанку" нашими обусловленностями. Наши тела учатся говорить "нет" этому потоку, а наши умы контролируют, подавляют и разрушают величайший естественный дар, данный нам существованием.
Что такое Пульсация?
Пульсация является одной из причин появления живых организмов. Принцип энергетической зарядки и высвобождения, который Вильгельм Райх называл Формулой Оргазма, это та энергетическая "помпа", которая позволяет жизни вновь и вновь создавать себя заново. Естественный феномен биоэлектрической или биоэнергетической пульсации можно наблюдать на всех уровнях биологической организации, как в клетках, системах тела и органах, так и во всем организме целиком, на примере сексуальной и эмоциональной реакции.
Фундаментальным свойством действующих сил материального, а также энергетического мира является полярность, которая состоит из двух сил, позитивной и негативной. Само наше физическое существование и, естественно, то же касается и всей вселенной, зависит от сложного взаимодействия этих двух противоположных и все же взаимоподдерживающих сил.
Пульсация это движение между этими полюсами; это колебание из одного аспекта в другой и обратно цикличным, ритмичным движением. Простейшую пульсацию в неорганическом мире можно видеть в обращении планет вокруг солнца и лун вокруг планет. Как отражение этого планетарного движения мы можем наблюдать ежегодно повторяющиеся циклы времен года, смену дня и ночи, и ритмичные приливы и отливы мирового океана.
В органическом мире пульсация – это тот основополагающий феномен, который является фундаментом для физического и энергетического функционирования живых организмов. Каждая из микроскопических клеток пульсирует, когда она всасывает в себя пищу извне и выбрасывает отходы из себя наружу. Амебы (одноклеточные организмы) сокращаются и расширяются в постоянном ритме, а плазма либо жидкое содержимое клетки течет, пульсируя, внутри клетки.
Наше сердцебиение, которое отправляет кровь пульсировать по нашим венам это пульсация, присутствие которой мы можем почувствовать в любой момент, если достаточно сильно захотим ее заметить.
Вероятно, самая четкая пульсация в теле, которую мы можем осознать, это дыхание, и это именно та пульсация, с которой мы напрямую работаем в Пульсациях. Дыхание входит в тело и выходит из него наружу и эти внутрь-наружу, сокращение-расширение ритмические формы это основа пульсации жизненной силы в теле.
Именно дыхание является связующим звеном между физическим телом и энергией или эмоциональным телом, вот почему глубокое дыхание будет стимулировать как телесные ощущения, так и эмоции, и может вызвать энергетический выброс, выраженный и физически и эмоционально.
Энергия
Воздух – не единственное, что течет внутрь и наружу тела с пульсацией дыхания. Воздух, а точнее кислород, является компонентом, необходимым для поддержания физического тела и его метаболизма. В основе биоэнергетического функционирования всех живых организмов лежит нечто иное; жизненная энергия либо жизненная сила, которая невидима, а потому неизмерима. Жизненная энергия свободно плавает в атмосфере и попадает внутрь тела и аккумулируется в нем с помощью дыхания.
Вильгельм Райх назвал жизненную энергию энергией Оргон, и это та самая энергия, которая на протяжении веков была известна на Востоке как "ки" или "прана". Райх верил, что энергия Оргон это та созидающая сила, которая является основой нашей сексуальности, и, на самом деле, всего живущего и растущего во Вселенной, Жидкости в закрытом пространстве организма или тела это посредник, через которого течет энергия жизни. Она проходит сквозь жидкости тела биоэлектрическим путем.
Сокращение или расширение этой энергии в организме это то, что порождает физическое движение, а также субъективное переживание чувств, таких как удовольствие или беспокойство. Энергия несется потоком, бурлит и пульсирует во всем организме; в понимании Райха именно то, каким образом движется поток энергии в закрытых мембранах клеток и телах определяет преимущественно округлые формы всех органических форм жизни.
Пульсация Дыхания и Зарядка и Высвобождение
По мере того как пульсация дыхания становится глубже, заряд энергии накапливается в теле и этот заряд содержится внутри физических ограничений тела, а именно, в коже, мускулатуре, жидкостях и нервных окончаниях. В человеческом теле существует структура, более похожая на трубообразную, чем на сферическую, с дыханием в качестве посредника пульсации.
Представьте полую трубу, которая начинается отверстием рта и гортани и продолжается до самого низа тела. На вдохе дыхание втягивается внутрь тела, в эту полую трубу, в основном при помощи направленного вниз колебания диафрагмы; следующее за этим как результат раскрытие или расширение всей мускулатуры, от рта до низа живота, таза и гениталий позволяет всему туловищу впитать входящее дыхание и жизненную энергию.
Это удар пульсации дыхания внутрь. На пике вдоха направление меняется на противоположное и по мере того как диафрагма совершает колебание, направленное вверх, воздух выбрасывается из тела наружу. В то же самое время мускулатура всего туловища мягко закрывается, по мере того как дыхание выходит наружу. Это удар пульсации дыхания наружу.
Каждый вдох это маленький акт зарядки энергией, каждый выдох это маленький акт высвобождения энергии. Этот заряд можно ощутить как покалывание или струйки энергии, распространяющиеся по разным частям тела, чувство наполненности, и как значительное повышение уровня возбуждения, в общем. Кожа может покрыться румянцем, стать красноватого оттенка, тело может слегка раздаться, а движения могут стать более широкими.
Сексуально возбужденные гениталии предоставляют нам весьма четкий пример того, что такое биоэлектрический заряд. Заряд энергии также создает в организме определенное напряжение; энергия, находящаяся внутри, стремится расшириться за пределы тела, и чем сильнее заряд и возбуждение, тем сильнее напряжение. Заряд создает потенциальную возможность для высвобождения.
На пике энергетического заряда и напряжения организм ищет способ высвободить энергию, заключенную внутри него; энергия выплескивается из своих границ и непроизвольно и конвульсивно перетекает в оргазм.
Райх утверждал, что сексуальный оргазм это естественный, биологический способ, к которому прибегает организм, чтобы самостоятельно регулировать внутренний уровень энергии. Высвобождение энергии через оргазм приводит к выбросу избытка энергии и, следовательно, напряжения, оставляя тело в состоянии расслабления.
Будет важным вновь отметить, что качествами высвобождения энергии, о которых мы говорим здесь, это спонтанность, непроизвольность и свобода от сознательного контроля. Сексуальный оргазм не является чем-то, что нужно делать, а скорее чем-то, чему нужно сдаться, позволить произойти.
Райховская Формула Оргазма
Вильгельм Райх был заинтригован энергетической зарядкой и разрядкой, происходящей в теле, и обнаружил, что именно этот естественный процесс был нарушен у большинства его пациентов. Невротические пациенты, которых лечилРайх, почти всегда жаловались на какие-нибудь сексуальные нарушения, и он обнаружил, что эти пациенты всегда были также эмоционально блокированы. Они утеряли способность спонтанно и без сопротивления отдаваться чувствам или эмоциям.
Во время курса терапии, пациенты, достигая с помощью дыхания состояния высокого энергетического заряда, неизменно высвобождали энергию в форме мощного эмоционального или физического выброса энергии. После нескольких месяцев этой ориентированной на выброс терапии пациенты заметили значительное улучшение своей способности отдаваться и получать удовольствие от своей сексуальной жизни. Постепенно стало ясно, что и сексуальное и эмоциональное выражение (и подавление) действуют по одному и тому же энергетическому принципу.
Этот принцип, открытый Райхом, был назван Формулой Оргазма: Заряд (Напряжение) => Напряжение (Заряд) => Высвобождение => Расслабление. Эта ритмичная четырехфазная формула описывает естественную, биологическую саморегуляцию энергетических уровней в организме. Во время нашей дневной деятельности мы повышаем заряд энергии в теле. Во время сексуальной активности высвобождение вызвано "биоэлектрическим" насыщением, которое производит энергетический выброс через непроизвольные сокращения мускулатуры. Избыток энергии, таким образом, высвобождается.
Давайте посмотрим на Формулу Оргазма в свете того, что энергетически происходит в теле во время занятий любовью. Сексуальный заряд или возбуждение может ощущаться во многих местах по всему телу, но постепенно фокусируется в гениталиях, когда заряд высок. С генитальным проникновением, полным контактом тел, движением и углубившейся пульсацией дыхания, заряд становится еще выше, и как результат этого появляется относящееся к возбуждению напряжение.
В момент, предшествующий оргазму, движения тела становятся непроизвольными. С началом оргазма мускулатура гениталий и всего тела испытывает серии непроизвольных конвульсий, которые вызывают высвобождение биоэлектрической энергии. Высвобождаясь, заряд, который был сфокусирован в гениталиях, растекается назад по всему телу и к его периферии, создавая тонкие волны приятных ощущений во всем теле. Это фаза расслабления Формулы Оргазма.
Формула Оргазма применима к чувствам и эмоциональному высвобождению. Если человек блокирует или подавляет эмоцию, то энергия этой эмоции сохраняется в мускулатуре в виде напряжения. Повышая заряд энергии посредством дыхания (как мы поступаем во время сессии) мы получим как эффект увеличение напряжения, так как мускулатуре приходится напрягаться еще больше, чтобы удержать блок. (При таком большом напряжении мы легко можем вручную работать с мускулатурой.)
Когда заряд (и сила энергии за эмоцией) становится слишком сильным для того, чтобы его могла удержать мускулатура, энергия спонтанно высвобождается в форме эмоционального выброса, который может включать в себя движения тела, звуки и выражение чувств. Как следствие энергетического высвобождения, мускулатура (которая больше не напряжена и не удерживает блок) может придти в состояние расслабления, которое обычно переживается как приятное.
Пара Боль/Удовольствие
Во время беспрепятственного плача и рыданий или же громкого смеха, все тело находится в состоянии пульсации. Когда же человек учится блокировать плач, который является выражением эмоциональной боли или смеха, выражение радости и удовольствия, пульсация тела уменьшается и чувство цепенеет.
Например, когда ребенок переживает эмоциональную боль, которую он воспринимает, как слишком большую для того, чтобы ее терпеть, он будет пытаться не чувствовать ее. Блокируя плач, ребенок отделяет себя от переживания боли. Дыхание становится менее глубоким, чувство и пульсация уменьшаются, движение почти останавливается, и вся энергия сжимается, когда наступает оцепенение. Блокирование боли это то же, что и блокирование плача, потому что, если человек позволяет себе плакать, значит, он может себе позволить чувство печали, горя, боли.
Это Вам будет интересно:
Сейчас вы находитесь именно там, где должны
И у гнева и у страха энергия направлена: гнев направлен наружу, а страх – внутрь. Во время блокирования боли сокращаются и внешний и внутренний удары пульсации, а весь организм чувствует все меньше и меньше и становится тупее и мертвее. опубликовано econet.ru
P.S. И помните, всего лишь изменяя свое потребление - мы вместе изменяем мир! © econet
Метки: телесная терапия |
Как определить самостоятельно, настоящее вино, или нет |
Как выбрать среди тысяч бутылок шмурдяка, чернил и бормотухи настоящее вино.
In vino veritas — старая истина о том, что «Истина — в вине». Но как же выбрать среди тысяч бутылок шмурдяка, чернил и бормотухи настоящее вино. Которое без «химии»? Предлагаю запомнить основные правила выбора вина и провести пару экспериментов.
Обычно вино разливается в бутылки объемом 0,75 л. Обратите внимание — дно винной бутылки должно быть вогнутым! Не покупайте вино, если оно разлито в бутылку с плоским дном. Скорее всего, это подделка.
Кстати, цвет бутылки тоже говорит о многом. По словам экспертов и технологов, винная бутылка должна быть цветной, чтобы свет не влиял на качество напитка.
Многие уверены, что бутылку с настоящим вином обязательно закупоривают натуральной пробкой.
На самом деле, это не так. Естественно, пробка из пробкового дерева говорит о статусности напитка. Однако, множество вполне приличных вин закупоривают капроновыми или пластиковыми пробками. Запасы португальского пробкового дерева тоже не бесконечны, а потому пробки дорожают с каждым днем. Сейчас, например, одна пробка обходится в целый доллар!
Если же пробка присутствует, сравните на ней название вина и фирмы-производителя. На пробке может присутствовать номер партии. Если никаких данных на пробке нет — скорее всего, вино не заводского разлива, а подделка.
Вино в пакетах большинство считает не настоящим. Но это далеко не всегда соответствует истине.
Действительно, большинство тетрапаков в магазинах содержит откровенное пойло, которое назвать даже плохим вином язык не повернется.
Однако, есть множество чилийских вин достойного качества, разлитых именно в тетрапаки.
Как правило, даже в хорошем натуральном вине на донышке можно обнаружить немного осадка. В выдержанных винах оседает винный камень. Но если осадка много и он хлопкообразный — не берите это вино. Оно с примесями.
Консистенцию осадка легко проверить просто перевернул бутылку. Если осадок не опускается — вино нехорошее.
Естественно, написать на ней можно всякого, но вот многие и читать даже не удосужатся. А если бы читали — возможно, не покупали вино из виноматериалов, изготовленных, скажем, в Крыму, а разлитых где-то в Полтаве.
Кстати, этикетка поможет выявить и настоящие марочные вина с многолетней выдержкой. Ведь если бутылке много лет, ее этикетка тоже будет выглядеть старой, а не блестеть свежей полиграфией.
Если надписи на этикетке с орфографическими ошибками — будьте уверены, вино разливали в ближайшем гараже или прямо в подсобке магазина, в котором оно стоит.
Чтобы определить вино по вкусу самостоятельно, нужно знать для начала, а какое то или иное вино на вкус.
Привыкать ко вкусу вина опытные люди советуют с «сухаря». Дело в том, что в сухом вине минимум добавок в виде сахара, спирта и прочего. А вот в полусладком и десертном добавок с излишком.
Существует мнение, что натуральное вино не оставляет следов в виде синего языка. На самом деле, это вовсе не так. Вино оставляет следы. Так что проверить качество и подлинность напитка таким образом не получится.
Простой эксперимент, с помощью которого вы установите подлинность вина у себя дома. Достаточно капнуть капельку глицерина в вино. Если глицерин останется бесцветным, вы приобрели настоящее вино. Если капелька приобретет красноватый или желтоватый оттенок — в вине масса красителей и примесей.
Вино не смешивается с водой. И проверить, настоящее ли перед вами вино, можно таким образом: налейте в маленький пузырек немного вина, в миску налейте воду. Зажмите донышко пузырька с вином пальцем и опустите кверху дном в миску. Затем отпустите палец — если вино из пузырька не вытекает, а вода остается прозрачной, значит, вино в пузырьке и в бутылке настоящее.
|
Метки: вино |
Французский фотограф показал женское тело, как абстракцию |





























|
Да что с них взять, дикари - с |
Метки: Муму Шендерович фильм оппозиция |
Сюжет у А Грина - канва. Узор -мысль |
Метки: Грин сюжет именинникум |
Кое-что о национальной гордости великоросов |
Недавний опрос ВЦИОМ показал, что подавляющееся число россиян (90 процентов) гордятся историей своей страны. Но как можно гордиться, к примеру, опричниной Ивана Грозного? Многочисленными бунтами, вспыхивавшими из-за нищеты народа и неизменно жестоко подавляемыми властью? Пыточными камерами и оргиями Петра Первого – при всем том несомненно передовом и прогрессивном, что он принес в страну? Как можно гордиться крепостным правом? Воровством и мздоимством, которые издревле процветали на Руси? Столыпинскими галстуками? Как можно гордиться царской цензурой, которая корежила и не пропускала произведения того же Пушкина, Грибоедова, Лермонтова, Гоголя, Толстого, Достоевского, Чехова?А уж ближе к нашим временам… Как можно гордиться братоубийственной гражданской войной? Философским теплоходом, на котором покинул Россию интеллектуальный цвет страны? Раскулачиванием и голодомором 30-х годов? Массовыми сталинскими репрессиями и чистками? Разрушением тысячелетних храмов, расстрелами священников? Убийством гениев -- Мейерхольда, Мандельштама, Михоэлса? Оккупацией Восточной Европы после ее освобождения от фашистского ига? Нашими танками в Венгрии и Праге? Брежневскими психушками, куда власть сажала инакомыслящих? Как можно гордиться высылкой из страны Солженицына, Ростроповича, Войновича и других диссидентов? Как можно гордиться тем, что на чужбине умер наш кинематографический гений Андрей Тарковский? Что несколько лет своей жизни провел в тюрьме и подорвал свое здоровье другой гений -- Сергей Параджанов? И так можно перечислять очень долго, вплоть до сегодняшних дней. Уже упоминавшийся Солженицын говорил, что любовь к Родине и ее истории должна быть не слепой, а зрячей. Этой зрячести нашему обществу, увы, сегодня остро и трагически не хватает.
Метки: лжепатриотизм |
10 тайн знаменитых картин |
Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.
112 пословиц на одной картине
Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559
Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».
Другие пословицы отражают человеческую глупость.
Субъективность искусства
Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894
Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.
Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915
Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картины французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.
Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901
В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.
Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900
Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой... И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.
Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.
Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.
Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».
Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка»
Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844
В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.
Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511
Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.
«Тайная вечеря» Ван Гога
Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888
Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.
Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931
Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.
Метки: картины тайны |
Заметки об аристократизме |
Метки: аристократизм |
Иза Кремер |
Руслан Михалевский (Бельцы)
ИЗА КРЕМЕР: БЕЛЬЧАНКА, ПОКОРИВШАЯ МИР
В моих наушниках звучит старинная патефонная запись ностальгической песни о "воспоминаниях юных лет". Сквозь потрескивание под аккомпанемент рояля и скрипки слышен красивый глубокий женский голос. Он принадлежит певице Изе Кремер, покорившей своим талантом в 20-х годах прошлого века Европу, Северную и Южную Америку. Ее имя звучало наравне с именами таких знаменитых певцов как Александр Вертинский, Изабелла Юрьева, Вадим Козин. О ее успехе с завистью отзывался Есенин, ее мечтал услышать Сталин, ей рукоплескали Черчилль и Рузвельт.
Приятный для нас факт: великая певица 20-30-х годов Иза Кремер родилась в Бельцах.
К сожалению, какие-либо подробности жизни Изы Яковлевны Кремер в Бельцах мне найти не удалось. Родилась она в 1883 году (по другим данным в 1889, или в 1890 году). Блестящие музыкальные способности проявились у нее рано, и родители постарались дать ей соответствующее образование. В 1912 году она отправилась в Милан (заметим, что в то время во многих семьях еврейской интеллигенции родители стремились дать детям самое лучшее образование, отправляя их на Запад). В течение двух лет она училась пению у известного педагога Луиджи Ронци, затем выступала в небольших театрах в Италии.
После возвращения из Италии Иза Кремер приехала в Одессу. Ей предложили выступить в Одесском оперном театре. Дебютировала она в опере Пуччини "Богема". Затем выступила в "Травиате". На оперной сцене Иза пользовалась успехом, но ее влекло что-то иное: вскоре она перешла в оперетту, где сразу завоевывала колоссальное признание публики. Среди оперетт, в которых она участвовала, были "Нищий студент", "Идеальная жена", "Наконец один", "Польская кровь"...
В Одесса Иза вышла замуж за главного редактора газеты "Одесские новости" Израиля Моисеевича Хейфеца. Благодаря ему, она вошла в круг местных литераторов.
В 1915 году в Одессе состоялся большой концерт, на котором выступали видные артисты. С одной сентиментальной песенкой выступила и Иза Кремер, заслужив бурю аплодисментов. С той поры Иза выступала на эстраде, исполняя народные песни, романсы, шуточные, интимные и лирические песенки, многие из которых она сочиняла сама: "Черный кот", "Мадам Лулу". Изу Кремер считают даже родоначальницей песен шуточного и интимного характера. Это направление поддержала в советское время Клавдия Шульженко, а затем и многие другие исполнители.
Завоевав большую популярность, она отправилась уже в Петроград, в Москву - и всюду успех. Нотные магазины были заполнены нотами песен из ее репертуара и большими фотографиями исполнительницы. Но вот в России произошла революция. До прихода новой власти Иза Яковлевна продолжала активно выступать. В это время в Одессу приехал Александр Вертинский. Известный певец выступал тогда в Москве. В первое время после революции в столице жить было трудно, даже известным людям угрожал голод. Вертинский получил предложение приехать на гастроли в Одессу. Вот что вспоминает знаменитый артист: "Я сильно побаивался за свой успех в этом своеобразном городе. Одесситы - большие патриоты, у них свои особые вкусы, они имеют своих актеров, которых очень любят, и признают "привозных" очень осторожно и неохотно. Тем более что у них была своя собственная "звезда" в песенном жанре - Иза Кремер, довольно талантливая исполнительница французских и немецких песенок, переведенных на русский язык, а также еврейских. Разница между нами была та, что она пела чужие песни, а я - свои собственные, ну и в различии жанров, конечно. Муж ее был главным редактором самой крупной газеты - "Одесские новости", и я боялся, что эта газета мне "не даст ходу". Однако этого не случилось. Иза, с которой я был знаком в Москве, пришла на мой концерт, много аплодировала мне, демонстрируя свою лояльность. Она привела с собой даже мужа - всесильного редактора Хейфеца. Публика приняла меня тепло, и отзывы в газетах на другой день были прекрасные. У меня до сих пор сохранилась рецензия Эдуарда Багрицкого, тогда скромного одесского репортера".
Но время буржуазной Одессы уходило. Когда советская власть установилась в городе, местной интеллигенции пришлось нелегко. Многим интеллектуалам грозило физическое устранение. Иза Яковлевна приложила руку к спасению от неминуемой гибели популярного в Одессе поэта и переводчика Александра Биска. Вот что он рассказывал впоследствии об этой истории: "Я был арестован в качестве заложника. Просидел я, впрочем, недолго, всего 3 дня. В это время печаталась моя книга из Рильке (речь идет о переводе австрийского поэта Райнера-Марии Рильке. - "СП"). По гениальнейшему совету Изы Кремер моя жена забрала из типографии первый экземпляр моей книги и пробралась с ним к самому председателю ЧК Калиненко, чтобы доказать, что я не буржуй. Меня, в конце концов, освободили, но секретарь ЧК товарищ Веньямин, нежный юноша с голубыми глазами (говорили, что он собственноручно расстреливает людей), потребовал взамен освобождения мою книгу с надписью".
Александр Биск после этого срочно уехал на Запад. Его примеру последовала и Иза Кремер. В 1919 г. вместе со своим мужем, редактором "Одесских новостей" Хейфецом, она эмигрирует сначала в Константинополь, а затем во Францию. В Константинополе она около года работала в артистическом заведении Юрия Морфесси, также известного певца. В его кабаре Иза когда-то пела еще в Одессе. Приехав во Францию Кремер ушла от Хейфеца. Познакомившись с известным американским импресарио, она начинает гастролировать по многим странам мира, приобретая мировую известность. В 20-х годах она побывала с гастролями в Румынии: Бухарест, Кишинев (известна даже точная дата ее приезда - 4 мая 1929 года), Бельцы, Измаил. Выступала она и Берлине, Париже, Милане, Риме, Нью-Йорке. Она достигла пика славы, став популярной и как киноактриса.
О ее известности упоминал, находясь в Нью-Йорке, Сергей Есенин в одном из писем своему другу, поэту и прозаику Анатолию Мариенгофу: "Раньше подогревало то при всех российских лишениях, что вот, мол, "заграница", а теперь, как увидел, молю бога не умереть душой и любовью к моему искусству. Никому оно не нужно, значение его для всех - как значение Изы Кремер, только с тою разницей, что Иза Кремер жить может на свое пение, а тут хоть помирай с голоду". Сохранилось воспоминание одной из зрительниц концерта Изы Кремер в Париже: "Я видела и слышала нежную, очень артистичную Изу Кремер. Она выступала в приталенном чёрном платье и пела "Мадам Лулу" и "Чёрного Тома". Это было в зале Гаво, в Париже, и концерты собирали много народу. Иза была среднего роста, слегка полноватая, носила глубокое декольте".
Кстати, великий комбинатор Остап Бендер, пребывая в добром расположении духа, любил напевать известную песню, написанной Кремер на мелодию аргентинского танго, - "Под знойным небом Аргентины". В конце 30-х годов она практически прекращает публичные выступления. Исключение было сделано только в одном единственном случае - перед главами СССР, США и Великобритании, прибывшими на Тегеранскую конференцию 1943 года. У Уинстона Черчилля был тогда день рождения и в качестве подарка он Сталина просил привезти на концерт великого тенора Вадима Козина. А для советского вождя он пригласил Изу Кремер. Рядом с ней также выступали актриса Марлен Дитрих и французский шансонье Морис Шевалье. За кулисами тогда Иза успела шепнуть Вадиму Козину: "Попроси у Черчилля остаться - и весь мир будет у твоих ног". Козин отказался и вернулся назад в Москву. Через год за отказ петь о Сталине его осудили и выслали в Магадан.
Последние годы ее жизни проходили в Аргентине. Иза, вступив в общество аргентино-советской дружбы, даже готовилась приехать на родину, но за несколько дней до предполагавшегося отъезда ее не стало. Она умерла 7 июля 1956 года в аргентинском городе Кордова. Изу Кремер незаслуженно относят к числу "забытых кумиров". Но еще в большей мере несправедливо то, что о ней не помнят на ее родине. Сколько еще времени понадобится, чтобы исправить историческую несправедливость?
В статье использованы материалы из книги Юрия Сосудина "Незабываемые певцы" и энциклопедии "Femeii din Moldova". Благодарю за помощь в подготовке материала Михаила Местера.
Метки: Иза кремер |
Яша Хейфиц |
Яша Хейфец уже при жизни стал легендой, его называли императором скрипки. Крупнейший немецкий скрипач Карл Флеш писал о Хейфеце:Он, бесспорно, представляет собой вершину современного развития нашего искусства. Прежде всего достойна удивления его постоянная, ничем не скованная техническая оснащенность. Ему не нужно «разыгрываться». Пальцы и смычок действуют безотказно, словно машина, которая нажатием кнопки сразу же начинает работать во всю мощь. Тон Хейфеца благороден и чарующе красив, техническое мастерство не имеет изъянов... Граммофонные записи Хейфеца принадлежат к самым совершенным, так что слава о нем надолго переживет его...
Иосиф (Яша) Хейфец родился 20 января 1901 года в Вильно. Первые уроки на скрипке получил в возрасте трех лет у своего отца, Рувима Хейфеца — выходца из города Пулавы (Польша), скрипача-самоучки, игравшего на свадьбах. С четырех лет начались занятия под руководством одного из лучших скрипачей и педагогов города И. Малкина, ученика Ауэра, преподававшего в Виленском музыкальном училище Русского музыкального общества. Дарование Хейфеца стремительно развивалось. Уже в 1906 году он впервые выступил на выставке «Искусство в жизни детей», а 7 декабря исполнил на вечере училища «Пасторальную фантазию» Зингеле и 12 декабря — «Арию с вариациями» Берио. В 1908 году он играл «Балладу и Полонез» Вьетана, и слушавший его Ауэр высоко оценил игру юного скрипача. В следующем году Яша исполнил в Ковно с оркестром концерт Мендельсона. В том же году он окончил музыкальное училище. Большую помощь в обучении Хейфеца оказало виленское Еврейское общество. Оно же дало средства для переезда семьи в Петербург и поступления юноши в 1910 году в Петербургскую консерваторию в класс Ауэра.
Хейфец был лучшим учеником петербургского скрипача Леопольда Ауэра, для которого писали Чайковский и Глазунов и который создал русскую скрипичную школу, ставшую в XX веке самой авторитетной в мире. Судьба Хейфеца сложилась фантастически благополучно. Родившись в городе Вильно в семье бедного скрипача, он, будучи трех лет от роду, получил от отца в подарок маленькую скрипку. Феноменальные способности у ребенка обнаружились сразу; уже в шесть лет Хейфец сыграл концерт Мендельсона. Сам Глазунов, директор Петербургской консерватории, выхлопотал у царя специальное разрешение, позволившее семье поселиться в столице, чтобы мальчик мог учиться у Ауэра. В 1912 году Хейфец с триумфом исполнил в Берлине концерт Чайковского, а в 1917 году, подписав контракт, эмигрировал в Америку.
27 октября 1917 Хейфец дебютировал в нью-йоркском Карнеги-холле, после чего его безоговорочно признали «скрипачом номер один». Его образ жизни образцово соответствовал статусу звезды. Голливудские съемочные группы просто фиксировали, как Хейфец ухаживает за розами на своей вилле, играет в теннис, водит автомобиль и занимается, используя для гамм и этюдов специально предназначенную для этого «простую» скрипку, а для концертного репертуара - два бесценных инструмента работы Страдивари и Гварнери дель Джезу. В 1939 в Голливуде был снят художественный фильм They Shall Have Music («Им нужна музыка»), где скрипач сыграл самого себя - легендарного Хейфеца, чей приезд спасает от закрытия музыкальную школу и решает судьбу героев. В титрах так и написано: в роли Хейфеца - Яша Хейфец.

К услугам музыканта были лучшие оркестры, дирижеры и пианисты, которых он выбирал, устраивая строгие конкурсы. Концертмейстера Брукса Смита, с которым Хейфец работал с 1954 до своего последнего концерта в 1972, скрипач выбрал, прослушав 75 пианистов. Хейфец одним из первых в мире получал доступ к технологическим открытиям в области звукозаписи, которая в тридцатые годы стоила невероятно дорого. Он первым осуществил уникальный для своей эпохи трюк: записал по отдельности обе партии концерта Баха для двух скрипок, которые затем были объединены. А когда появилась возможность записывать большие куски музыки, Хейфец выбрал не шлягер, а 5-й концерт Моцарта. Иначе говоря, подчеркнул, что намерен утвердиться перед широкой публикой как серьезный музыкант.
Имидж и амплуа звезды мешали современной ему публике считать Хейфеца не только блестящим виртуозом, но и интересным интерпретатором. Об этом в 1934 писал педагог Израиль Ямпольский в рецензии на выступления артиста в России: «Видеть в Хейфеце лишь только виртуоза - значит не видеть главного. Скрипач, о широте творческих устремлений которого говорит предельное совершенство исполнения таких полярно противоположных по своей музыкальной природе произведений, как, например, концерты Вьетана и Брамса, не может быть причислен к разряду только блестящих скрипачей-виртуозов... Хейфеца надо уметь слушать». Хейфец модернизировал школу Ауэра, практически создав свое направление. Благодаря сотрудничеству Хейфеца с ведущими американскими композиторами - Корнгольдом, Кастельнуово-Тедеско, Росой, Грюнбергом, Ваксманом и другими - в ХХ веке значительно расширился скрипичный репертуар.
Самое яркое впечатление моего детства — приезд в 1934 в Москву скрипача Яши Хейфеца. Ученик Леопольда Ауэра, он до революции уехал из России в Америку. Там он сделал головокружительную, заслуженную карьеру и стал одним из лучших скрипачей нашего времени. И вот Хейфец приехал в Москву. Я был на всех его концертах, помню до сих пор каждую сыгранную им ноту, хотя мне тогда было только девять лет. Его игра запечатлелась в моей памяти на всю жизнь. Яша Хейфец стал для меня с тех пор идеалом.
Леонид Коган
Гастроли 1934 были единственным визитом Хейфеца на родину после его отъезда в Америку. За 17 дней в Москве и Петербурге музыкант дал 13 концертов, мастер-класс, встретился в Московской консерватории со студентами. После концертов Хейфеца провожали до гостиницы восторженные толпы, всякий раз перекрывавшие движение по Большой Никитской. В эти же дни музыкант встретился с оставшимися в России родственниками, которые передали ему хранившуюся все это время его первую маленькую скрипку.

Большим событием стало исполнение Хейфецом концерта Бетховена 9 декабря 1959 года в ООН вовремя одного из юбилеев организации. В 1968 он практически прекратил выступления. В интервью Хейфец говорил «Я исчерпал свою долю гастролей. У меня больше нет интереса к этой карьере». Последние выступления Хейфеца состоялись в 1970. В 1972 он дал прощальный концерт в Лос-Анджелесе. Через три года маэстро перенес операцию плеча, что лишило его возможности играть. Хейфец скончался в Беверли-Хиллз 16 октября 1987.
Бесспорно, Хейфец оказал огромное воздействие на развитие скрипичного искусства нашего времени. Даже в чисто техническом плане он одним из первых отказался от приема портаменто, добившись уникальной слитности звучания, поднял на новый уровень совершенства виртуозную сторону искусства.

| Рубрики: |
Музыканты/Скрипачи Музыка/Скрипичная |
Метки: хейфиц скрипач |
Топ 10 самых влиятельных джазовых саксофонистов в мире |
3 декабря 2010
admin
Когда впервые в 1841 году Адольф Сакс создал саксофон, он и представить не мог насколько популярным станет этот музыкальный инструмент. Также как гитара считается неотъемлемой частью рок-н-ролла, саксофон является неотъемлемой частью джаза. Благодаря самым известным представителям этого жанра музыки, мы можем проследить историю джаза.
1. Чарли Паркер
август 29, 1920 – март 12, 1955
Невозможно описать словами огромный вклад Паркера в развитие современного джаза. Он был одним из основателей стиля бибоп, представляющего революционно новые идеи в джаз-музыке, где использовались новые замены и вариации аккордов, где переплетались классические и латинские мелодии. У Паркера было своё, исключительное и уникальное звучание, переходящее из быстрого , разъярённого темпа в очень спокойный и мягкий. По сей, день миллионы саксофонистов используют его соло композиции в качестве музыкальной библии. Паркер будто пропагандировал джазовый образ жизни и именно благодаря ему, образ джаз-музыканта несёт в себе представление, как о человеке изысканном, с высоким интеллектуальным уровнем, художником и неотъемлемой частью искусства.
2. Джон Колтрейн
сентябрь 23, 1926 – июль 17, 1967
Джон Колтрейн по праву считается одним из самых влиятельных музыкантов в истории развития джаз-музыки. Являясь одним из виртуозов игры в стиле бибоп, хард боп и фри джаз, он также повлиял на развитие использования различных моделей музыкальных инструментов. Вместе с музыкантами Майлзом Девисом, Телониусом Монком и Чарли Паркером, он постоянно пытался выйти за рамки стандартных форм принятых в джаз-музыке. Одной из его фишек стало использование так называемого с тиля «звуковых пластов», который основывался на использовании очень ритмичных и волнообразных пассажей, образующих элементы мелодического звучания. Самым ярким примером с использованием этого уникального стиля, является его композиция «Гигантские шаги». Джон Колтрейн также является первым джаз-музыкантом, использовавшим многотональные изменения последовательности аккордов, где использование заменяющих аккордов преобладает над привычной последовательностью аккордов в джаз-музыке. Как талантливый композитор, Колтрейн написал множество композиций, которые и сегодня являются примером классической джаз-музыки.
3. Коулмен Хокинс
ноябрь 21, 1904 – май 19, 1969
Пока одни шутливо называли этого музыканта «Хок (ястреб)», другие, не колеблясь, называли его гением. Если Сидни Беше сделал саксофон видным музыкальным инструментом в джазовой музыке, Хокинс сделал его основным. Именно он смог сосредоточить внимание зрителя в первую очередь на этом музыкальном инструменте. Выдающийся тенор-саксофонист, играющий в стиле «свинг», Хокинс обладал одним из самых распознаваемых голосов в музыке и был невероятно талантливым солистом. Он также внес огромный вклад в развитие бибопа, выступая на одной из улиц Манхэттэна вместе с Майлзом Девисом, Телониузом Монком, Оскаром Петтифордом и Максом Роучем.
4. Эрик Долфи
июнь 20, 1928 – июнь 29, 1964
Эрик Долфи был одним из самых разносторонних музыкантов в истории джаза. Он был не только виртуозным альт-саксофонистом, но также и одним из первых бас-кларнетистов и флейтистов. Но именно игра на саксофоне сделала его мировой легендой джазовой музыки. Вместе с известными музыкантами Чарльзом Мингусом, Сесил Тейлором и Орнетт Коулменом, Эрик Долфи внёс «новое слово» в джазовую музыку 60-х годов. Тогда же появились такие стили, как «фри-джаз» и «авангардный джаз», яркими представителями которых также являлись эти музыканты. Неоднократно музыка Эрика Долфи подвергалась критике, поскольку в ней использовалось двенадцатитональное звучание, тональный бибоп, а также соединение человеческих и животных звуков. Известный музыкант и композитор Эрик Долфи вдохновил множество своих последователей – Рона Картера, Герби Хенкока, Френка Заппа и др.
5. Лестер Янг
август 27, 1909 – март 15, 1959
Именно благодаря Лестеру Янгу, словарь терминов джазовой музыки значительно увеличился. Этот музыкант стал многим известен благодаря своей игре с оркестром Каунта Бейси. Его музыка была чрезвычайно мелодичной благодаря плавному, воздушному и легкому звучанию. Последователи Лесли Янга, в том числе и Каунт Бейси, были воодушевлены его игрой. Именно Лестер Янг впервые подал идею возникновения так называемого «прохладного джаза» за несколько десятилетий до появления этого стиля.
6. Сонни Роллинс
сентябрь 7, 1930
Сонни Роллинс, пожалуй, один из величайших тенор-саксофонистов всех времен. Он играл на одной сцене с такими знаменитыми джаз-музыкантами, как Джон Колтрейн, Майлз Девис и Арт Блеки. Будучи известным, в первую очередь, благодаря исполнению композиций в стиле пост-боп, Роллинс всегда имел свой неповторимый «почерк» в песнях, а его голос невозможно было спутать с голосами других исполнителей, поющих в этом жанре. Музыка Роллинса характеризуется достаточно спокойным звучанием, резко переходящим в ритмичный темп. Своей уникальностью исполнения, Сонни Роллинс вдохновил целую школу музыкантов.
7. Сидней Беше
май 14, 1897 – май 14, 1959
Этот джазовый музыкант – один из первых, кто стал играть на сопрано-саксофоне. Его уникальное соло исполнение, соперничать с которым мог разве что Луи Армстронг, вызывало восторг у любого слушателя. Сидней Беше играл на одной сцене с такими известными личностями, как Джо «Король» Оливер, Дьюк Элингтон, а также с синкопическим Оркестром Уила Мариона Кука. Его музыка отличалась богатым и отличительным звучанием, в сочетании с превосходной техникой исполнения-вибрато. Игра Сиднея Беше походила на его характер – эмоциональный, опрометчивый и сумасшедший.
8. Стен Гетс
февраль 2, 1927 – июнь 6, 1991
Стен Гетс по прозвищу «Звук» был также признан одной из ключевых фигур в истории джаза. Именно благодаря ему мир узнал о существовании таких стилей, как «прохладный джаз», «босса нова» и «современный джаз». Стен начал играть ещё в юном возрасте, присоединившись к группе Джека Тигардена в 1940 году. Спустя несколько лет он уже начал играть с такими знаменитостями, как Стен Кентон, Джимми Дорси и Бенни Гудман, а в 50-е годы, являясь главным представителем стиля «прохладный джаз», удостоился возможности сыграть с известными музыкантами Гораком Си львером и Джонни Смитом. К 1960 году Стен Гетс также познакомил американскую публику с джазовым стилем «босса нова». Музыка Стена Гетса отличалась исключительно тёплым, лирическим звучанием.
9. Джулиан Эддерли
сентябрь 15, 1928 – август 8, 1975
Известный музыкант Джулиан Эддерли в своё время играл с самыми известными джазовыми музыкантами всех времён и считался одним из наиболее выдающихся исполнителей такого джазового стиля, как хард боп. В 1957 году, Джулиана Эддерли пригласили в нашумевший квинтет Майлза Девиса, где молодой музыкант удостоился возможности играть с Джоном Колтрейном. Вскоре, после смерти Чарли Паркера, одарённого юношу стали называть «Новой Пташкой», к тому же, музыка Эддерли порою была более разнообразна, чем у его предшественника.
10. Гровер Вашингтон мл.
декабрь 12, 1943-декабрь 16, 1999
Считаясь одним из основателей смус-джаза, Гровер Вашингтон известен не только, как джаз-фанк/соул джазовый саксофонист, но и как виртуозный музыкант, умело обращающийся с сопрано, альт, тенор и баритон саксофонами. Он достиг популярности ещё в 70-е годы, благодаря своему альбому под названием «Вайнлайт». Его музыка звучала мягко и гладко, сочетая в себе звуки R&B и джаза. Последователем музыки Гровера Вашингтона принято считать Кенни Джи, Уолтера Бисли, Стива Коула и Памела Уильямса.
Метки: саксофон |
индиго |
|
|
Психология личности |

Здоровый цинизм практикующего психолога с 30-летним стажем Михаила Лабковскогоникого не оставляет равнодушным. Но стоит признать, за кажущейся резкостью очень много правды. Ко многим его суждениям многим из нас стоит прислушаться:
|
Рэй Брэдбери |
Метки: ерошкина Брэдбери трудности перевода |
Дженис Джоплин - легенда блюза |
Дженис Лин Джоплин родилась 19 января 1943 года в Порт-Артуре, штат Техас. С самых ранних лет девочка проявляла независимость и самостоятельность, превосходя сверстников в интеллектуальном отношении. В школе ей приходилось трудно - вокруг не было ни одного человека, с кем она могла бы найти хоть что-то общее. Учась в старших классах Дженис вошла в полуподпольный кружок молодёжи, увлекавшейся новой литературой, поэзией битников, музыкой и современным искусством. Вскоре она увлеклась блюзом и начала петь - втайне от окружающих. После окончания школы девушка некоторое время выступала в кофейнях и барах, а также пела на улице. Несколько раз она поступала в различные учебные заведения, однако надолго нигде не задерживалась.
В интервью Дженис признавалась, что на сцене она получает мощный энергетический толчок, сравнимый с эффектом сильного наркотика - Джоплин буквально отключалась от внешнего мира, подключая к своему состоянию весь зал. "Я не могу рассказывать о том, как пою. Я внутри своего пения. Как можно описать то, в чём находишься?" — недоумевала она, отвечая на соответствующий вопрос. Что бы ни исполняла Джоплин, она всё сводила к эмоциональным крайностям, явно выбиваясь из "цветочной" утопии групп психоделик-рока. По словам вокалистки группы The Pretenders Крисси Хайнд, концерты певицы "напоминали боксёрский матч".
Многие из тех, кто лично знал Джоплин, подчёркивали её незащищённость и ранимость. Солистка Jefferson Airplane Грэйс Слик говорила, что Дженис "была открыта и спонтанна, из-за чего по её сердцу топтались…". Йоко Оно отмечала теплую дружескую улыбку певицы - "такую редкую в наши дни, и она всем щедро дарила её".
4 октября 1970 года Дженис Джоплин была найдена мёртвой в лос-анжелесском мотеле Landmark - она скончалась от передозировки героина.
В 1995 году Джоплин была посмертно введена в Зал славы рок-н-ролла, а спустя ещё 10 лет удостоена премии Grammy за выдающиеся достижения. В списке "100 величайших певцов и певиц всех времён" по версии журнала Rolling Stone она занимает 28 место.
.
Down on Me (из альбома "Big Brother and the Holding Company", 1967)
Summertime (из альбома "Cheap Thrills", 1968)
Piece of My Heart (из альбома "Cheap Thrills", 1968)
Ball and Chain (из альбома "Cheap Thrills", 1968)
To Love Somebody (из альбома "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!", 1969)
Kozmic Blues (из альбома "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!", 1969)
Move Over (из альбома "Pearl", 1971)
Cry Baby (из альбома "Pearl", 1971)
Метки: блюз поп джоплин Джонис Джоплин |
Леонид Андреев |
|
|
Марк Рудинштейн |
Чтобы задушить фестиваль, Никита Михалков дошел до самой Валентины Матвиенко
В Сочи в самом разгаре «Кинотавр». А его отец-основатель Марк РУДИНШТЕЙН, который семь лет назад отдал свое детище «в хорошие руки», сейчас находится в пыльной Москве. Но не бездельничает, а играет одну из главных ролей в мюзикле «Губы», который с успехом идет в «Театре Луны». Самый колоритный кинопродюсер России любезно уделил мне время перед спектаклем, хотя наш разговор и не имел к Мельпомене никакого отношения.
- Марк Григорьевич, начался очередной «Кинотавр». Сердечко не щемит?
- Щемит немного, но я рад, что он существует, дышит. Атмосфера праздника сохранилась.
- Ксения Собчак называла эту атмосферу «аурой бл…тва»!
- Ну, она всегда в этой ауре жила, вот и говорит. Прицепились все к пресловутым пяти комнатам для сексуальных утех, о которых я написал в своей книге, фрагменты из которой были опубликованы в глянцевом журнале. Но не надо все так буквально понимать в художественном произведении. Да, кое-кто искал уединения - солнце, море, … В воздухе витала атмосфера любви. На «Кинотавре» были зачаты девять ребятишек - это только те, кого я знаю. В частности, представители этой «команды» подрастают в семьях Ларисы Гузеевой и Вероники Долиной. Но при этом кино не было на втором плане. Хотя бандиты одно время пытались меня уговорить, чтобы жюри смотрело фильмы по телевизору в номерах. Чтобы «не мешать празднику». «Кинотавр» я им не продал. За что меня довольно серьезно избили.
![]() |
|
Когда-то Леонид ЯРМОЛЬНИК обнимался с Марком РУДИНШТЕЙНОМ, а сейчас он - его злейший враг |
![]() |
|
Никита МИХАЛКОВ не раз перекрывал кислород своим конкурентам |
![]() |
|
В жизни Александр АБДУЛОВ и Олег ЯНКОВСКИЙ сильно отличались от своих экранных образов |
- Были у вас потери и посерьезней. Вспомнить хотя бы конфликт с Никитой Михалковым, который «торпедировал» ваш питерский проект - кинофестиваль «Золотой ангел». А какими «любезностями» вы обменивались!
- Да уж! Михалков дал интервью «Вечерней Москве», где заявил: «Рудинштейн всю жизнь хотел создать престижный фестиваль, но дворняге породистой собакой не стать никогда». В передаче Диброва я ответил: «Никита Сергеевич, ваш дедушка сам был дворовой. И за заслуги перед родиной получил дворянство. Так вот, лучше, когда дворовой хочет стать дворянином, чем когда дворянин хуже собаки». Теперь на вопросы обо мне он отвечает: «А кто это?» . Конечно, мы не знакомы, он не получал из моих рук награды, не существует фотографий, где мы в обнимку и он смотрит на меня, как удав на кролика… А я ведь даже предлагал перенести Московский кинофестиваль в Сочи. «Никита, - говорю, - я уступлю! К тебе сюда с большим удовольствием поедут, чем в душную Москву!». Но куда там, чтобы занять место, «распаханное» каким-то евреем…
- Вы хотите сказать, что Никита Сергеевич антисемит?
- Он этого и не скрывает. Хотя, когда момент неподходящий, говорится что-то вроде: «Да вон у меня сколько друзей - евреев!» Первый признак антисемита…
![]() |
|
Совместные прогулки на «Кинотавре» Михаила ШИРВИНДТА и Юлии БОРДОВСКИХ около 20 лет назад дали повод для сплетен |
![]() |
|
Юлия БОРДОВСКИХ никогда не страдала от комплексов. Фото Геннадия УСОЕВА |
- Вернемся к вашим мемуарам. Кто еще реагировал нервно?
- Очень неадекватная реакция была у Михаила Ширвиндта. История дурацкая: давал я интервью одной журналистке на «Кинотавре». Вот как раз «про ауру». А тут мимо идут Ширвиндт с Юлей Бордовских. «Вот, - говорю, - какие красивые пары тут ходят!» И все. А после этого на обложке вижу что-то вроде: «Ширвиндт бросает жену ради Бордовских!» Он к ней: «Кто сказал?!» - «Рудинштейн, есть на диктофоне». Вранье, естественно. Но он купился. Я объяснил ситуацию, извинился. В книге, правда, есть фраза «проболтался про их роман». Но это все же художественное произведение. Да и времени сколько прошло. А Ширвиндт в Интернете написал: «Рудинштейн тварь!» И дальше - мол, он сидел в тюрьме и пусть лучше бы занимался своими мальчиками и девочками. Намекнул на педофилию. (Рудинштейна посадили в 86-м году на шесть лет по экономической статье, он был оправдан через 11 месяцев. - М. П.) В общем, его счастье, что не попался мне тогда этот гаденыш, мальчик, на котором природа отдохнула. Если б не папа, кто бы он вообще был?! Я очень хотел его найти и вцепиться в горло. Будьте уверены, ни мой возраст, ни мой диабет этому бы не помешали.
- Лично меня больше всего потрясло, как откровенно вы написали про Абдулова. В отличие от Янковского, которого вы спрятали за псевдонимами «Народный» и «Алик», Александр Гаврилович назван своим именем.
- Да, это так.
- Знаете, когда он умер, я искренне огорчился. Фильм «Обыкновенное чудо», памятный с детства, «Чародеи»…
- Понимаю, я испытывал похожие чувства.
- …но при этом, мне, как журналисту, было прекрасно известно, что собой представлял народный кумир. О его дебошах «Экспресс газета» писала регулярно. Однако обвинить Абдулова, что он проигрывал в казино деньги, которые собирал на храм, осмелился только Рудинштейн!
- А вы проведите журналистское расследование. Найдите хоть один документ, хоть одну бригаду, которую нанимали на эти собранные деньги. Можно смеяться: вот Рудинштейн, маленький еврей из провинции, хотел удовлетворить свое честолюбие, для чего пожертвовал на храм, поскольку ему обещали, что имена всех спонсоров будут где-то там на стене. Да, это сейчас в энциклопедии написана пара строчек: «Рудинштейн, основатель «Кинотавра» - и мне достаточно. Я что-то сделал в жизни. А тогда действительно казалось важным, что мое имя останется - пусть на маленькой табличке, но на долгие годы, может, на века. Где оно? Где имена других, гораздо более щедрых спонсоров? Их нет. Поскольку храм восстановили, когда началась широкомасштабная кампания по реставрации церквей по всей стране. И Абдулов к этому никакого отношения не имеет. А тут во время юбилея по всем каналам: «Он восстанавливал храм!» Пожалейте хоть его душу на том свете!
Вы себе не представляете, каким он был одержимым, когда играл. Я с ним как-то оказался в Атлантик-Сити. Абдулов проигрывал, тут же брал деньги взаймы и, естественно, никогда не отдавал. Он столько долгов наделал, что после смерти пришли к его матери и сказали - выметайся из квартиры, с дачи! Где были его хваленые друзья? Мне очень жаль, что так получилось у меня с Янковским. Относительно Абдулова - никаких сожалений!
![]() |
|
Марк Григорьевич признаёт, что скандальный отрывок из книги про ЯНКОВСКОГО появился не вовремя |
- По поводу сожалений. Не обидно, что вы первым привезли в страну Депардье, а рядом с ним теперь другие? Это же вы его «влюбили» в Россию.
- Во-первых, первым привез и Жан-Клода Ван Дамма, и Дольфа Лундгрена и Сьюзан Сарандон… Много кого. А, во-вторых, вряд ли он тогда успел полюбить Россию. Вышел из самолета с бокалом, с ним же и уснул… Но при этом - профессионал! Выполнил все условия контракта - пообщался с журналистами, выступил со сцены, говорил связно, четко. Хотя теперь во всем мире знают «Кинотавр» как место, где Депардье разбил голову, упав с унитаза.
- Как вы его к себе заполучили?
- Жерара привозил Жак Аттали, второй человек в правительстве Миттерана, глава Индустриального банка Европы. Его очень интересовал Краснодарский край, хотел туда «влезть». Тот еще жук. Мы оплатили самолет из Франции, а он умудрился собрать деньги с журналистов за перелет! Его потом за мошенничество и убрали.
- Так что, Марк Григорьевич, книга ваша все-таки увидит свет?
- У меня договоренность с издательством за границей. Возможно, она выйдет уже этой зимой. Но понимаете, в чем проблема? В нашей стране не умеют отделять артиста от его образа. Как возможно, чтобы артист, сыгравший волшебника, может так обращаться с женщиной? Как автор гениальных фильмов может опускаться до такой низости? Разве народный кумир способен на воровство? Многих это ранит. Но, с другой стороны, вот написала Марина Влади о Высоцком - наркотики, бабы, водка… Что, от этого он стал менее Высоцким? Нет, просто превратился в живого человека. У нас говорят: «О мертвых либо хорошо, либо ничего». А Сократ думал по-другому: «О мертвых либо ничего, либо правду!». Я все больше склоняюсь к его точке зрения.
|
Метки: ширвиндт Михалков Абдулов Ярмольник Янковский |
Без заголовка |
0 0 1 2 «БУЛЬВАР ГОРДОНА», № 9 (357) 2012, ФЕВРАЛЬ 28 ФЕВРАЛЯ, 2012 Чужой среди своих Кинорежиссер и художник Александр АДАБАШЬЯН: «Юру очень угнетала его нетрадиционная сексуальная ориентация, которая в то время каралась уголовно и которой он очень стыдился, — это и было причиной его одиночества» ЛЮДМИЛА ГРАБЕНКО. «БУЛЬВАР ГОРДОНА» 28 ФЕВРАЛЯ, 2012 00:00 2 марта известному советскому актеру исполнилось бы 65 лет Людмила ГРАБЕНКО Он не укладывался в общепринятые стандарты, его невозможно было подогнать под обычный ранжир. Это отмечают все, кто знал Юрия Георгиевича и кто пишет о нем, снимает посвященные ему фильмы и телепрограммы. Богатырев выделялся в общем «строю» не только интеллектом, талантом и нетрадиционной сексуальной ориентацией, но даже чисто физически. Например, носил обувь 49-го размера. «Из-за этого, — вспоминает кинорежиссер Николай Засеев-Руденко, — возникли проблемы на съемках моей картины «Странный отпуск», в которой Юра играл милиционера. Дело было летом, он приехал в летних сандалиях, которые никак не вязались с милицейской формой. Ни в одном магазине обуви такого размера не было. Юра даже хотел сниматься вообще без обуви — в черных носках, дескать, никто ничего не заметит. Но босой милиционер был еще хуже, чем в сандалиях. Пришлось бросить клич среди местного населения. И нашелся человек с таким же размером, одолживший Богатыреву ботинки». Огромными были у него и руки, которые Никита Михалков в шутку называл «верхними ногами». Богатырев производил неизгладимое впечатление на каждого, кто хоть раз видел его на сцене или экране. А разве можно представить без него фильмы, вошедшие в золотой фонд советского кино: «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Родня», «Два капитана», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Открытая книга», «Мертвые души», «Дон Сезар де Базан»? Сегодня о своем товарище и коллеге вспоминает кинорежиссер Александр Адабашьян. «ОН БЫЛ СОВСЕМ НЕ АГРЕССИВНЫМ, НЕ УМЕЛ ДРАТЬСЯ И ДАЖЕ КУЛАК ПО-ДЕВЧОНОЧЬИ СКЛАДЫВАЛ» Александр Адабашьян - Александр Артемович, говорят, насколько полной и счастливой будет жизнь женщины, во многом зависит от ее первого мужчины, а насколько удачно сложится судьба актера - от его первого режиссера. Вам не кажется, что это правило сработало и в творчестве Юрия Богатырева? - Пожалуй, вы правы. Начинал он сниматься у Михалкова: фильм «Спокойный день в конце войны» стал режиссерским дебютом для Никиты и актерским - для Юры. Потом у них было несколько совместных работ, у Михалкова Богатырев играл самые разные роли - комические и трагические, большие и маленькие. И впоследствии, снимаясь у других режиссеров, он часто звонил Никите, советовался с ним, спрашивал его мнение - Юра считал Михалкова своим крестным отцом в кино. - А правда, что работать с Богатыревым было довольно трудно - он нуждался в том, чтобы на него давили? - Подстегивать его иногда приходилось. Такие эпизоды были, например, на съемках картины «Свой среди чужих, чужой среди своих», где Юра никак не мог вписаться в нужный образ. Дело в том, что в жизни он был совсем не агрессивным, не умел и не любил драться и даже кулак по-девчоночьи складывал - большой палец не к остальным четырем прижимал, а сверху его укладывал. В картине же получился такой мачо... Юра с родителями — Татьяной Васильевной и Георгием Андриановичем, Рига, 1954 год Юрий Богатырев родился в Риге в семье офицера ВМФ СССР, которого через шесть лет перевели в Москву - ...который прекрасно на лошади скачет! - Верховой ездой Юра занимался всего месяц, один раз упал и повредил ногу, потом целый месяц ходил с тросточкой. Но ездить научился и во всех сценах снимался без дублера, в том числе и в той, когда они с Никитой вместе скачут - в галопе он сидит в седле как влитой. Картину снимали в Чечне, и местные жители, которые знают толк в верховой езде, удивлялись, насколько хорошо Юра владеет этим искусством. Слабым или безвольным человеком Богатырев не был - мог и ссориться, и свою точку зрения отстаивать. Но если кого-то любил, то готов был ради этого человека на все. С Владиславом Дворжецким в картине «Там, за горизонтом», 1975 год Фото Fotobank.ua В роли Андрея Штольца с Олегом Табаковым в фильме Никиты Михалкова «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», 1979 год Во время работы в «Современнике» он настолько был влюблен в Галю Волчек, что каждое утро мыл ей машину. Многие, видя это, кривились - дескать, надо же, какой подхалимаж! А Юра просто так демонстрировал свою привязанность. Еще одно присущее ему качество - несколько кокетливая неуверенность в себе. Она в основном проявлялась тогда, когда Богатырев знал, что сыграл хорошо. «Это было не ужасно?» - игриво спрашивал он. И надо было отвечать, что все замечательно, просто гениально. В противном случае Юра как-то очень по-детски обижался, но потом так же по-детски - легко и быстро - эти обиды прощал. С Эвой Шикульской в картине «Объяснение в любви», 1977 год - А что могло его обидеть? С Еленой Прудниковой в «Двух капитанах», 1976 год - Да любая ерунда! Если придешь к нему на спектакль, а потом не зайдешь за кулисы (ну времени не было!), дулся несколько дней. Потом, правда, сам звонил по какому-то пустячному поводу, только чтобы завести разговор на эту тему. И когда выяснялось, что спектакль ты посмотрел внимательно и даже в состоянии что-то на эту тему говорить, сразу оттаивал. - Душой кривить вам в таких случаях не приходилось? - Что вы! Одарила Юру природа разнообразно: он был не только талантливым актером, но и замечательным художником. Для большого кино Юрия Богатырева открыл Никита Михалков К сожалению, его выставка, куда многие отдавали картины из собственных коллекций, исчезла: объявилась какая-то Юрина родственница и наложила на все руку. Сам Юра раздаривал свои работы безудержно и с большим удовольствием. С Галиной Волчек и Станиславом Садальским. «Во время работы в «Современнике» Юра настолько был влюблен в Галю, что каждое утро мыл ей машину» Помню, когда появилась мода на восточные новогодние символы в виде петухов и кроликов, он к каждому Новому году рисовал их в подарок - у покойной Ии Саввиной, с которой Юру связывали особые отношения, целая стенка была увешана такими картинами. Причем это были не легенькие, наскоро сделанные эскизы, а тщательно прорисованные работы. - Он был человеком щедрым? - Чрезвычайно! В пору нашей студенческой юности Юра вынужден был скитаться по квартирам. Дело в том, что он был прописан в подмосковном Красногорске, поэтому по дурацким законам того времени общежитие ему не полагалось. В роли предводителя дворянства с Марчелло Мастроянни в драме Михалкова «Очи черные», 1987 год Увы, снимать сыну квартиру скромный достаток его родителей - Юрин отец был военным в отставке - не позволял. Вот Богатырев и воспользовался сначала любезным приглашением своего однокурсника Кости Райкина, у которого жил какое-то время. А потом перешел ко мне - моя квартира была рядом со Щукинским училищем, в котором он учился. Помню, что Юра никогда не возвращался домой с пустыми руками. Если денег было мало, покупал хотя бы булочку за девять копеек или пакетик сушек к чаю. Ну а если получал стипендию, то обязательно приносил к столу что-нибудь более существенное. С Нонной Мордюковой в «Родне», 1981 год Вообще, он хотел быть максимально полезным, или, во всяком случае, никого не стеснять своим присутствием. Чтобы не быть в тягость, придумал себе, что обожает мыть посуду. Я в жизни не встречал людей, которые действительно бы любили это делать! Но, видимо, это помогало ему не чувствовать себя приживалом. Если по возвращении к нам домой он видел, что у родителей были гости и мама стоит около раковины, возмущался: «Зачем вы это делаете?! Я же говорил, что приду рано и все помою!». Мои родители очень его любили, особенно мама. «УГАДАТЬ В ЮРЕ ГЕЯ БЫЛО ПРАКТИЧЕСКИ НЕВОЗМОЖНО - ЗРИТЕЛЬНИЦЫ ВЛЮБЛЯЛИСЬ В НЕГО БЕЗ ОГЛЯДКИ» - Журналисты и биографы пишут о Богатыреве как о фигуре трагической. Насколько это верно? - Юру очень угнетала его нетрадиционная сексуальная ориентация. Актерская судьба, в частности театральная, у Богатырева сложилась весьма успешно — он играл в «Современнике» под руководством Олега Ефремова, затем — Олега Табакова, потом перешел во МХАТ. С Борисом Щербаковым, Олегом Табаковым, Евгением Киндиновым, Олегом Ефремовым и другими Это сейчас все подряд ее себе приписывают, чтобы стать своими в эстрадной тусовке. А в то время ничего подобного не было, более того, такие вещи карались уголовно и на геев смотрели как на отщепенцев. Юра очень по этому поводу переживал. Когда напивался, а это с ним случалось, начинал страдать и жаловаться. Об этом мне рассказывала его однокурсница покойная Наташа Гундарева. Периодически он к ней приходил и плакался, считая, что всему виной его нестандартность, непохожесть на других. Она его успокаивала: «Но ты же никому этим плохо не делаешь, так что это только твоя проблема». Маргинальность, которой Юра очень стыдился, была причиной его одиночества. Хотя угадать в нем гея было практически невозможно: если ты об этом не знал, то никогда бы ничего не заподозрил. И это отличает его от сегодняшних звезд, суть которых видна за километр, что бы они при этом ни рассказывали про своих фальшивых жен. Да и на экране, на сцене Богатырев был очень убедителен в ролях настоящих мужчин - зрительницы влюблялись в него без оглядки. - Недоразумений с чиновниками от кино у него в этой связи не было? Никита Михалков «Юриной страстью была живопись, и, к сожалению, его выставка, куда многие отдавали картины из собственных коллекций, исчезла...» - Нет. Юра в этом смысле ничем не был обделен: много снимался, работал с замечательными режиссерами, играл в таких театрах, что дай Бог каждому, - в «Современнике», МХАТе. - Богатырев производил впечатление франта. Внешний вид для него много значил? - Хорошо одеваться при его профессии необходимо, хотя сам он к этому был довольно равнодушен. За модой не гонялся и на шопинги время не тратил. Когда бывал за границей, что-то себе покупал, но без фанатизма. Леонид Филатов Его страстью была живопись, на рисование ему не было жаль ни времени, ни денег - он покупал самые хорошие материалы. Дорогими масляными красками не писал, предпочитал акварель, темперу, иногда гуашь и белила, но у него обязательно были хорошие кисточки и качественная бумага. Их он привозил себе из всех поездок. - Юрий Георгиевич ушел очень рано, у него были какие-то тяжелые заболевания? - У него было больное сердце и довольно жестокая гипертония. Незадолго до смерти Юру положили в больницу с гипертоническим кризом, но он все равно ездил на работу - театр договорился с врачами, что Богатырева будут забирать на репетиции, а потом возвращать обратно. А этого делать было нельзя категорически. По-хорошему ему нужно было бы пройти курс лечения, потом отдохнуть в санатории, тогда, может быть, такого трагического исхода и не случилось бы. Юра совершенно не занимался своим здоровьем, относился к нему легкомысленно, можно даже сказать, наплевательски. Валентин Гафт Выйдя из больницы, сразу же втянулся в репетиции и спектакли, ведь именно на нем во многом держался репертуар, а он не мог подвести театр и людей, с которыми работал. Такая вот гиперответственность! Другие артисты при малейшем недомогании звонили и говорили: «Я заболел!», а Юра беспрекословно выходил на сцену даже полумертвый. Сам же за кулисами горстями пил адельфан - популярное в то время лекарство для понижения давления. - Выходит, безразличие коллег тоже сыграло не последнюю роль в его ранней кончине? Татьяна Догилева - Да он в день смерти еще играл в театре! А спектакли у него были физически тяжелыми. В «Тартюфе», который поставил Анатолий Васильевич Эфрос, у Юры была самая невыигрышная роль - Клеант. Мольер, написавший резкую антиклерикальную пьесу, по требованию цензуры включил положительного героя, говорящего правильные, но совершенно бессмысленные с точки зрения драматургии речи. Как правило, на эту роль актеров заталкивают силком, потому что играть там нечего: Клеант выходит на авансцену и вещает прописные истины - тоска смертная! А Юра с режиссером придумали произносить этот безжизненный текст с пулеметной скоростью. Слов было не разобрать, но Богатырев выпаливал все так страстно, с таким волнением, что зрителям казалось, будто персонаж изъясняется на иностранном языке. Заканчивалось это всегда овациями. За всю историю постановок это был, наверное, первый случай, когда Клеанта встречали и провожали аплодисментами. Но физически отыграть это было довольно трудно, я видел, как после этой сцены Юра уходил за кулисы мокрым от напряжения. Александр Калягин «ПРИЕХАВ ДОМОЙ, ЮРА ПОЧУВСТВОВАЛ СЕБЯ ПЛОХО, И ЕМУ НАЛИЛИ ШАМПАНСКОГО, ЧЕГО КАТЕГОРИЧЕСКИ НЕЛЬЗЯ БЫЛО ДЕЛАТЬ» - Ему стало плохо еще в театре? - Нет, уже дома. Приехав после спектакля, Юра почувствовал себя неважно. В доме у него было полно народу (в последнее время там все время толклись какие-то приживалы), и ему налили шампанского, чего опять-таки категорически нельзя было делать. Если с его гипертонией и можно было выпить спиртного, то только немного коньяку. Когда приехала «скорая» и Юре сделали укол транквилизаторов, на фоне шампанского это только усугубило его и без того уже тяжелое состояние. Он умер 2 февраля, не дожив ровно месяц до своего 42-летия... - Что за люди находились с ним рядом в тот момент? - К этому времени его друзья обзавелись семьями, детьми, у всех была какая-то своя жизнь. Поэтому в последние годы вокруг Юры сновали эрзац-друзья и такие же поклонники, некоторые из них просто жили у него. После смерти Богатырева его квартиру обчистили - и сделали это не домушники, а «друзья». Они ведь и общались с ним, преследуя свою выгоду, - кто-то занимал деньги и не возвращал, кто-то брал почитать книги (у Юры была роскошная библиотека, особую слабость он питал к альбомам живописи, среди которых попадались уникальные издания) и присваивал. Если приживалы тянули с живого, то после его смерти и вовсе не постеснялись забрать все, на что давно положили глаз. - Есть мнение, что творческие люди умирают, когда их миссия на земле выполнена. Как вы считаете, Юрий Георгиевич сыграл все, что мог? - Конечно, нет. Во-первых, в любом возрасте есть свои классические персонажи, сыграть которых мечтает каждый актер. Во-вторых, с возрастом появляется наработанная техника, опыт, и эти роли звучат совсем иначе. Когда я делал о Юре телевизионную передачу, всем, кто его знал, задавал один и тот же вопрос: «Можете ли вы себе представить его старым?». Согласитесь, есть такие люди, с обликом которых не вяжутся морщины и седина, - например, старого Пушкина или Высоцкого представить просто невозможно. Они жили и работали с бешеной скоростью, потому что им нужно было за короткий срок успеть сделать многое. Юра никуда не спешил, не несся, не горел, как, например, Леня Филатов или Гена Шпаликов, который покончил с собой в трагические 42 года. Поэтому все, с кем я беседовал, - и Костя Райкин, и Олег Павлович Табаков, говорили, что вполне могут представить Богатырева стариком. А Никита Михалков вообще сказал, что просто видел, как Юра идет по Тверской - седовласый, в распахнутой бобровой шубе, шапке, с палкой. Как он рассказывает встречающимся знакомым, что был у своих студентов из Школы-студии МХАТ, которые показывали ему отрывки и этюды, при этом рыдает и хохочет - в общем, этакий мэтр, похожий на знаменитых мхатовских стариков. Увы, стать таким ему было не суждено.
|
Метки: юрий Богатырев |