Зараза писать не у всех истребима.
Путь ветра всегда одинок |
Метки: плагиат реплика |
Экскюзе муа соваж, или Прошу пардону |
Метки: интеллигент интеллект инстинкт осознание юмор |
Дора Маар - муза Пикассо |
Метки: Пикасср Дора Маар муза художника |
Дмитрий Галковский о психопатии |
Метки: галковский психопатии |
Дмитрий Галковский |



http://galkovsky.ru/upravda/archive/133.h
http://www.galkovsky.ru/upravda/archive/6
"Апология Крылова и филиппика против Галковского http://paidiev.livejournal.com/351009.html
Метки: Галковский |
Психо-лингвистический анализ стихотворного текста. Юмор |
Анализ лингвистического текста с точки зрения синдромов
Если вам не нравится русский язык, оставьте его в покое,
и по крайней мере, не прикидывайтесь, что пишете по-русски.
А.Крученых в своем "дыр бул..." был честнее...
Взорвался мозг, не вынес перегрузки,
Походка шаткая, не дай мне низвести
И потерять рассудок свой на спуске.
Какая белая бывает ночь во тьме,
В туманных бликах не за что схватиться,
С шальною головой не пишут резюме,
Хотя с такою — весело катиться.
Синдром похмельный лает и кусает,
Он в под дых бьёт без промаха и больно,
Как много тех, что что-то потеряет,
Не смогут приказать себе: — довольно…
Я не из тех, но кто же я такая,
Что больше не могу терпеть — ничто?
Заноза в голове, увы, большая,
Помочь не в силах мне никто.
Не жду, сама бороться стану,
За свет в глазах я пальцы отгрызу,
Любительница трезвости, упрямо,
Опять себя из ада — вынесу…
"Какая белая бывает ночь во тьме".
Совершенно очевидно, что или тьма, или белая ночь. Могу еще понять, когда путают Разум и Сознание, подменяют понятия Самость и Эго. Есть такой прием в лингвистике -алогизм, с помощью которого появляются метафоры. Этим приемом часто пользуются в рекламе и юриспруденции. Но здесь другое. Аттическое замыкание, то есть прямопротивоположный и несовместимый смысл, как например, взаимоисключающая псевдогаллюцинация. Разрыв между представлением и понятием.
"Синдром похмельный лает и кусает" Синдром - слово обозначает совокупность симтомов. (Например, похмельный синдром. В принципе человек здоров, но болит голова, тошнит и тд). Трудно вообразить, что СИНДРОМ кусается и лает.
"Помочь не может никто". Это верно. Потому что "за свет в глазах я пальцы отгрызу".Здесь налицо Синдром Леша-Нихена. А это генетическое заболевание, вызванное дефектным геном в Х-хромосоме. В связи с чем человек в буквальном смысле поедает сам себя. Заболевание не лечится. Психиатры только смягчают проявление синдрома.
Метки: стихи синдромы юмор |
Из переводов с русского на русский |
Все слова имеют лексическое значение. Прямое или переносное.
Прямое значение слова — это его основное лексическое значение. Оно непосредственно направлено обозначаемый предмет, явление, действие, признак, сразу вызывает представление о них и в наименьшей степени зависит от контекста. Слова чаще всего выступают в прямом значении.
Переносное значение слова — это его вторичное значение, которое возникло на основе прямого.
Примеры:
стальной гвоздь - прямое значение
стальные нервы - переносное значение
большой камень - прямое значение
большой футбол - переносное значение.
Берем фразу : "Разочарование - это необходимый инструмент для прозрения". Банальная фраза-сентенция. И можно было бы и не обращать внимания , будь-то она из уст девочек пуберантного периода, напечатанная в социальных сетях. Но фраза помещена в раздел философия на литературном сайте. И посему вызывает некоторые сомнения на предмет смысла написанного.
Психическим может быть процесс, статус, инфантилизм, невроз, образ, в переносном смысле - душевный склад.
Инструмент - это орудие.
Переводим: Разочарование - это необходимое инфантильное орудие для прозрения.
Ключевое слово –НЕОБХОДИМЫЙ. Ну, что ж , необходимо значит необходимо. Гуру философии и психологии сказал, а не какой-нибудь гомункул или мозгоплет. экзистенциально необходимое, хотелось добавить для полноты ощущения духовного ланшафта автора.
Чуть не заплакала от прозрения. Какова глубина личностной рефлексии!

Метки: мозгоплеты рефлексия |
Черные дыры души |

Сorpus – Тело в целом, или Тело, составленное из органов
«Меланхолия»,также известная как «Пустота души». Скульптор Альберт Дьёрдь
Он не перестает удивлять меня каждый раз, когда я это вижу, как он ясно отражает то, что мы чувствуем: бесконечность, внутреннюю, интимную пустоту, которую мы не знаем как заполнять, и, возможно, мы не полностью это осознаем.
И не зная, как и чем, мы стремимся заполнить его разными способами: работа, алкоголь, наркотики, футбол, графомания или чрезмерное потребление пищи. Одним словом, любые пассивные и мгновенные удовольствия. Пустоту, которую мы пытаемся наполнить комплиментами других и почувствовать себя ценным и важным.
Была б душа...волнения найдутся...
Валентина Ерошкина.
14.11.18
Метки: пустота меланхолия |
А еще он гений |
Сергей Параджанов - один из самых интересных режиссеров XX века, уникальный мастер, создавший свой неповторимый кинематографический язык, и в жизни был человеком столь необычным, что его причуды зачастую воспринимались окружающими едва ли не как безумие. Непредсказуемый, эпатажный, с искрометной фантазией и страстью к разного рода мистификациям, он пять лет провел в лагерях строгого режима, за которыми последовали пятнадцать лет творческого простоя. И все же этот человек нашел в себе силы вернуться к любимой профессии и завоевать мировое признание. Его фильмы получили более тридцати призов на международных кинофестивалях, им восхищались Феллини, Антониони, Годар, Куросава, его друзьями были Тарковский, Мастроянни, Ив Сен-Лоран. В своей книге автор, близко знавший Параджанова, не только рассказывает о жизни своего выдающегося коллеги, но и дает профессиональный анализ его творчества, что позволяет окунуться в волшебный мир живописи, пластики, музыки, безграничной фантазии великого Мастера.
Андрей Тарковский считал Параджанова гением, а Лиля Брик - близким другом. В его доме гостили Владимир Высоцкий и Франсуаза Саган, Майя Плисецкая и Марчелло Мастрояни. Непредсказуемый, эпатажный, с искрометной фантазией и страстью к разного рода мистификациям, он пять лет провел в лагерях строгого режима, за которыми последовали пятнадцать лет творческого простоя. И все же этот человек нашел в себе силы вернуться к любимой профессии и завоевать мировое признание.
Все знавшие Параджанова подтвердят, какая психическая энергетика, доводящая до «звона в ушах», исходила от него. Находиться в его обществе всегда было безумно интересно, но в то же время очень утомительно. Не будет преувеличением сказать, что от него шли волны, близкие к «перманентной истерии». Потому, независимо от возраста, в его обществе уставали все, рано или поздно «чувствуя онемение, обдувание ветром, звон в ушах».
Левон Тригорян
«Я видел "Легенду о Сурамской крепости" Параджанова в Тбилиси и сразу сказал, что это шедевр. А последние четыре месяца ее показывают в Риме: нельзя попасть, хотя Италия избалована кинематографом».
Тонио Гуэрра
"Цвет граната" Параджанова, на мой взгляд, одного из самых лучших режиссеров современности, поражает совершенством красоты...»
Микеланджело Антониони
«...По использованию цвета режиссер Параджанов не имеет равных в мировом кино. Цветовое решение в его фильмах, совершенно самостоятельное, идет впереди решений Сергея Эйзенштейна».
Виктор Шкловский
«...В храме кино есть изображения, свет и реальность, Сергей Параджанов был мастером и хозяином этого храма».
Жан-Люк Годар
«Параджанов был великим гуманистом, его мечтой было воссоединение всех людей. Его искусство великолепно, ибо это послание в будущее».
Роберт Оссейн
«Я знаю, что моя режиссура охотно растворяется в живописи, и в этом, наверное, ее первая слабость и первая сила... И мне доступнее всего та литература, которая по сути своей сама - преображенная живопись».
Сергей Параджанов
А еще он гений.
Режисерские работы:
1. Андриеш — 1954.
2. Первый парень — 1958.
3. Украинская рапсодия — 1961.
4. Цветок на камне — 1962.
5. Тени забытых предков — 1964.
6. Цвет граната — 1969.
7. Легенда о Сурамской крепости — 1984.
8. Ашик-кериб — 1988.
Сценарии:
1. Тени забытых предков — 1964.
2. Цвет граната — 1969.
3. Этюды о Врубеле — 1989.
4. Лебединое озеро. Зона — 1990.
Хронограф жизни и творчества:
9 января 1924 г. родился в г. Тбилиси
1951 закончил ВГИК в мастерской И. Савченко
1957 фильмы: «Золотые руки»; «Мысль»; «Наталия Ужвий»
1958 фильм «Первый парень»
1961 фильм «Украинская рапсодия»
1962 фильм «Цветок на камне» (в соавторстве с А. Слисаренко)
1965 художественный фильм «Тени забытых предков» (в зарубежном кинопрокате «Красные кони»). Награда Аргентинского кинофестиваля; награда «Кубок фестиваля фестивалей», Рим
1966 Золотая премия в Салониках; премия Британской киноакадемии; специальный приз Всесоюзного кинофестиваля (Киев) и др.
1969 художественный фильм «Цвет граната» (Саят-Нова)
1984 художественный фильм «Легенда о Сурамской крепости», совместно с Д. Абашидзе.
1988 художественный фильм «Ашик-Кериб», совместно с Д. Абашидзе. Выставка произведений изобразительного искусства в Ереване.
1989 изданы киносценарии: «Лебедине озеро. Зона»; «Этюды о Врубеле»
1990 Государственная Премия УССР им. Т. Г. Шевченко (посмертно)
27 июля 1990 г. умер в г. Тбилиси. Похоронен в г. Ереване.
Метки: параджанов |
Загадки русского Леонардо |
Загадки русского Леонардо
250 лет назад, 15 апреля 1765 года, перестало биться сердце великого русского ученого Михаила Ломоносова. Он покинул этот мир в возрасте 53 лет, в расцвете сил, его дар мыслителя, естествоиспытателя и организатора продолжал раскрываться. Однако многие обстоятельства жизни и смерти гения до сих скрыты покровом тайны: мы даже точно не знаем, как он выглядел…
В советское время Ломоносова «отрекламировали» до оскомины. Но обильные славословия шли только во вред. Да и скорректированная биография ученого с его якобы бедняцкой родословной вызывала сомнения. В какой-то момент Михайло Васильевич стал чуть ли не анекдотичным персонажем, упоминать о заслугах которого «в приличном обществе» было не принято.
Он вышел родом из народа
Насчет происхождения академика советская пропаганда говорила часть правды. Предки его были простыми поморами, а вот отец принадлежал уже к купеческому сословию, имел в собственности несколько промысловых судов и торговую компанию. Глава семейства отличался вельми буйным нравом, решая конфликты при помощи пудовых кулаков. Кстати, сама фамилия Ломоносов возникла из прозвища основателя династии Дорофея, тоже охочего до битья по лицу. Михайло Васильевич поддерживал семейную традицию. Так, уже в почтенном возрасте, отвечая на козни коллег, в основном немцев, в первой половине XVIII века «оккупировавших» Российскую академию наук, он, согласно многим свидетельствам, любил приложиться от всей души. Благо, силушкой был не обделен.
Историю с «бегством» молодого человека в Москву тоже стоит уточнить. «Во-первых, юноша уже имел неплохое образование. Читал-писал, знал счет, два, а то и три иностранных языка (включая латынь) — для купеческих семей это было нормой. Во-вторых, на ученье его собирали „всем миром“, согласие дал не только отец, но и сельская община, где они жили. Без этого ему бы не выписали паспорт. В-третьих, в Первопрестольной студент не бедствовал, то есть родитель выделил ему некие средства», — объясняет директор Музея истории Московского университета Александр Орлов.
Попутно развенчаем еще один конспирологический миф — к династии Романовых Михайло Васильевич не имеет никакого отношения. В 1915 году философ Василий Розанов назвал Ломоносова «духовным сыном Петра Великого». Слово«духовный» быстро забыли (такое уж начиналось время), а вот про сына запомнили. Однако царь-реформатор последний раз приезжал в Архангельск в 1702-м, а Ломоносов родился спустя девять — не месяцев — лет.
Тем не менее с рождением ученого ясно далеко не все. Точная дата окутана мраком, записи церкви, где младенца крестили (ее, кстати, перестроили на деньги Василия Ломоносова) не сохранились. И в XIX веке историки, дабы не мучаться, «решили», что академик родился в день Михаила-архангела, то есть 8 ноября по старому стилю. С датой смерти тоже отчего-то напутано. Академик скончался 17 апреля на современный лад.
Чужое лицо
Внешность Ломоносова тоже полна загадок. «Был он высок, под два метра, кулачищи имел громадные, раза в два больше, чем у обычного человека. В общем, настоящий помор-богатырь», — утверждает доктор исторических наук, заведующая питерским музеем Ломоносова (в составе Кунсткамеры) Маргарита Хартанович.
Среди немногих сохранившихся личных вещей ученого есть красивый стеклянный кубок. Объем — явно больше литра, как раз для великана. Кстати, расхожая версия о том, что Михайло Васильевич умер от пьянства — ложь. Историкам известно, что выпить он любил, но предпочитал пиво — пристрастился к нему в Германии. Хотя меру знал.
Но кто держал в руках этот кубок? На всех известных нам изображениях ученого какой-то другой человек. «Канонический портрет Ломоносова написали в конце XVIII века, спустя много лет после его смерти, бюст Федор Шубин лепил тоже „по памяти“. Единственная прижизненная гравюра — на сборнике его работ от 1755 года», — говорит Александр Орлов.
С этим оттиском опять же непросто. «Ломоносову данный портрет очень не понравился, он неоднократно говорил „я тут сам на себя не похож“. Тем не менее матрица для печати была уже готова и ничего переделывать не стали», — уточняет Маргарита Хартанович.
Объяснить отсутствие нормальных портретов какой-то особой скромностью академика нельзя — бессребреником или аскетом он не был, скорее, наоборот. Жил на широкую ногу, совершенно заслуженно получал огромную зарплату, имел громадную усадьбу на Мойке и не хилое поместье в Усть-Рудице, где трудились более двухсот семей крепостных. Богато одевался, любил хорошие вещи, хотя и не сибаритствовал. То есть парсуну вполне мог себе позволить, да и по рангу она была ему положена.
Портрет действительно существует, но он мало кому известен. В Российской национальной библиотеке (бывшая Императорская публичная библиотека) в Санкт-Петербурге висит картина, которую мало кому показывают. В каталоге она числится как «портрет Ломоносова неизвестного автора», вот только ее существование стараются не афишировать. Уж больно изображение непривычное.
«Судя по всему, автор картины — либо сам Федор Рокотов, либо кто-то из его учеников или сподвижников. Это явно 50−60‑е годы XVIII века, академику около сорока. На портрете нормальный русский человек, а не нарисованная после „икона“ с пухлыми щечками. Здоровый мужик, серьезный взгляд, русые волосы. Картина была приобретена библиотекой еще в XIX веке, ее история известна, а подлинность не вызывает сомнений», — объясняет научный сотрудник музея Ломоносова Наталья Копанева.
Сегодня нежелание выставлять правильный портрет понятно — пухляк в парике давно разошелся на открытки, марки, в школьные учебники. Если признать, что Ломоносов выглядел не так, как мы думаем, — все это добро можно считать макулатурой. Интересно и то, почему
Севморпуть и вертолеты
Главную тайну представляют научные работы Ломоносова, следы которых порой обнаруживаются до сих пор. Так, в начале этого года исследователи обнаружили часть труда Михайла Васильевича по фейерверкам — ученый был очень разносторонним человеком, в том числе химиком. Однако это не более чем обрывки гигантского архива академика, надежно спрятанного куда-то ровно 250 лет назад.
«После смерти ученого, в тот же день, приехал Григорий Орлов, который опечатал и увез весь его личный архив. Между тем там были важнейшие научные работы академика, его дневники, журналы, куда записывались результаты опытов, и прочие бесценные бумаги», — свидетельствует в сторону сиятельного однофамильца Александр Орлов.
Некоторые темы исследований Ломоносова можно с натяжкой назвать«секретными». «Он работал над проблемами Северного морского пути, готовил экспедицию Василия Чичагова, хотя и не дожил до нее. Помимо этого, в интересах Адмиралтейства разрабатывал навигационные и оптические приборы, которые в то время являлись стратегически важной продукцией», — объясняет ученый секретарь ломоносовской комиссии Санкт-Петербургского научного центра РАН Татьяна Моисеева.
В Кунсткамере имеется одно из творений Ломоносова — многоколенная телескопическая подзорная труба. Ее длина в разложенном виде — почти три метра. Линз давно нет — утеряны. Зато есть легенда, что в сей монокуляр можно было смотреть даже в темноте. Вряд ли это сравнимо с современными приборами ночного видения, хотя версия «просветленной» оптики весьма вероятна. Но и в таком случае русский ученый на века обогнал свое время.
Впрочем, он мог и не такое. Кто, например, слышал о «вертолете Ломоносова»? А таковой был — сохранились чертежи, в Кунсткамере есть модель. Небольшой аппаратик с двумя винтами предназначался для забора проб воздуха на больших высотах. Привод — от мощной пружины: через систему шестеренок она крутила лопасти. Присутствовала и «стартовая катапульта», которая подбрасывала винтокрылый исследовательский зонд вверх. Такой вот отечественный хай-тек XVIII столетия.
Многие из секретов Михайла Васильевича пригодились бы и сегодня. Например, рецептура производства смальты, из которой он собирал удивительные по красоте мозаики. Но, увы, с большой вероятностью его бумаги давным-давно уничтожены.
Альтернативная история
«Ломоносов занялся довольно опасным делом — стал писать древнерусскую историю. Заказ он получил от Елизаветы, конкретнее — от Алексея Разумовского. Они придерживались сугубо патриотических позиций и хотели видеть объективную картину прошлого. Ученый много времени провел за летописями, большинство из которых до наших дней уже не дошло. Изучал и античных авторов, сохранились его пометки на полях книг. Причем порой очень критические — он нередко писал „чушь“, возмущался», — рассказывает Моисеева.
На исторический проект академик получил солидное госфинансирование. Но с воцарением Екатерины II поддержка закончилась, трудиться над трактатом приходилось уже на собственные средства, в минуты свободные от академической деятельности. «Древняя Российская история от начала Российского народа до кончины Великого князя Ярослава Первого или до 1054 года» увидела свет в 1766 году. «Книга была опубликована после смерти академика. И что именно напечатали, насколько текст соответствует написанному Ломоносовым, неизвестно. Есть большие подозрения, что очень незначительно», — считает Орлов.
Судя по дошедшим до нас отрывочным сведениям, Михайло Васильевич занимался тем, что сегодня называется «альтернативная история». Но не в стиле пресловутой «фоменковщины», а на совершенно ином уровне, подкрепленном железными доказательствами. Коих у Герхарда Миллера — автора нормандской теории не было.
«В архиве ученого были как выкопировки из древнерусских (и не только) летописей, так и подлинники уникальных старинных документов, на основе их он писал свой исторический труд. И Ломоносов явно до чего-то докопался, причем новая власть (нелишне вспомнить, что матушка Екатерина была чистокровной немкой) этого сильно испугалась. Речь шла о фактах, которые могли на корню разрушить „германскую“ теорию происхождения русского государства», — напоминает бывший заведующий музеем Ломоносова Энгель Карпеев.
Детектив XVIII века
Вскоре после того, как Софья Фредерика Августа Ангальт-Цербстская села на престол, прежде могучее здоровье Ломоносова внезапно стало сдавать. Ходил он с трудом, а в 1763 году сильно занемог и провел в постели почти два месяца. Скоротечное развитие болезни напоминало собой последствия отравления. «Ученый много времени проводил в химической лаборатории, где активно работал с различными опасными веществами, в том числе со ртутью. Мог отравиться испарениями, подорвать здоровье», — высказывает свои предположения Маргарита Хартанович.
В том же 1763‑м академик резко пошел на поправку. Причем после того, как с визитом к нему домой прибыла лично Екатерина II. Случай совершенно уникальный. «Екатерина — умнейшая женщина своего времени, которая ничего просто так не делала. Сейчас ее поступок преподносят как желание показаться просвещенной и прогрессивной — посетила прославленного ученого, но вряд ли дело ограничивалось только этим. Ломоносов что-то знал, и ей просто пришлось к нему приехать», — считает Карпеев.
Михайла Васильевича восстановили на работе в Академии наук, присвоили чин статского советника. Жизнь налаживалась — Ломоносов продолжал работы над историческим трудом, более того, получил заказ на второй — «Новейшую историю России». Очередная встреча с Екатериной была запланирована на май-июнь 1765 года. Но академик скоропостижно скончался. А к нему домой немедленно примчался фаворит императрицы…
Однако не стоит рассматривать исторический труд как возможную причину его гибели. Возможно, тот был, скорее, пиар-составляющей, прикрытием для некоего заговора. «Ломоносов слыл опытным царедворцем, не чурался политики. Дружил с Иваном Шуваловым, был накоротке с „тайным мужем“ Елизаветы Петровны — Разумовским. После смены власти оба попали в опалу, но академик с ними общался…» — рассуждает Татьяна Моисеева.
Ломоносов слишком много знал. «Григория Орлова очень боялись. Пользуясь своей безнаказанностью, он просто забрал у наследников архив ученого. Попутно прихватив и часть личной библиотеки Ломоносова. Книги впоследствии нашлись — они ведь не содержали каких-то тайн. Но все остальное так и сгинуло», — разводит руками Хартанович.
Искали — не нашли. «После Великой Отечественной войны президент Академии наук СССР Сергей Вавилов развернул активнейшую работу по популяризации наследия нашего гения, было издано собрание его сочинений. Но опубликовали только то, что обнаружили в академических архивах. Туда ученый был обязан сдавать копии своих „подотчетных“ работ, по которым шло госфинансирование. Личный же архив Ломоносова пропал бесследно…» — объясняет Александр Орлов.
Что имеем — не храним
Тайны древнерусской истории и дворцовых переворотов XVIII века — лишь малая часть наследия гениального ученого и организатора отечественной науки, которое мы потеряли. Ломоносов был удивительно разносторонним человеком, в списке его трудов есть даже работы по юриспруденции, он переводил на русский научные трактаты и стихи, занимался теоретической физикой. Многие его мысли, подобно идеям Леонардо да Винчи, опередили века.
«Михайло Васильевич считал, что существуют некие носители гравитационного взаимодействия. Сегодня эти гипотетические элементарные частицы называют гравитонами: в 30‑е годы их открыли советские ученые Федор Гальперин и Дмитрий Блохинцев. Но они, по сути, повторили гениальное озарение Ломоносова. Или не озарение… Он ведь был еще и отличным математиком, о его расчетах (они тоже не сохранились) неоднократно с восторгом отзывался Леонард Эйлер», — рассказывает Энгель Карпеев.
К сегодняшнему моменту от Ломоносова в России осталось в основном только имя. «Впервые про него вспомнили в 60‑е годы XIX века, когда после отмены крепостного права царизму срочно потребовался простой мужик, ставший успешным. В годы Первой мировой Ломоносов стал почти лубочным символом борьбы с германским засильем в науке. Хотя он с ним особо и не боролся, разве что только с Миллером, да и жена у него была немкой. Потом в СССР его снова поднимали на щит как бедняцкого гения, причем в 70‑е годы памятники и бюсты штамповали тысячами и ставили где ни попадя. Вот тогда-то и возникли пошлые шутки про закон сохранения энергии Ломоносова и прочие анекдоты. Хотя это важнейшее правило физики, действительно, он открыл», — резюмирует Хартанович.
Роль Ломоносова в становлении российской науки, образования и культуры сегодня в полной мере не осознается. А ведь его многогранная активность дала старт сразу десяткам направлений. Раскрыть все тайны гения, наверное, уже не удастся. Но вспоминать Михайла Васильевича с благодарностью и живым интересом мы просто обязаны.
Метки: Ломоносов |
Без заголовка |
Легендарная Троя, история которой рассказана Гомером, — один из наиболее известных исторических памятников в мире. Город-крепость, который также называют Илион, был обнаружен лишь в 1865 году.
На сегодняшний день на месте могущественной Трои открыт город-музей, на входе которого возвышается троянский конь, построенный для голливудского фильма «Троя»
|
|
Женщина как ветер |
Ты переменчива, как ветер,
Как он, воздушна и легка,
Тепла и трепетна, пока
Звезда любви над миром светит...
Твои волшебные изгибы
Подобны мягким крыльям бриза,
Порою также ты капризна,
Угрюма, непоколебима...
Горячий ветер и счастливый,
Холодный, западный, восточный,
Тот ветер, что людей морочит,
И тот, что лечит терпеливо...
Ты разная, совсем как ветер,
Безудержна, непостижима,
Ты рядом и проходишь мимо,
Единственная в целом свете...
Каждая женщина подобна ветру, ее текучесть и изменчивость, ее живительная прохлада и теплое прикосновение, обжигающая страсть проникновения и леденящая кровь пронзительность - все это лишь малая толика ее способностей и воплощений, которые при ее живом и непосредственном участии заставляют пространство вибрировать, изменяться, переходить в новые формы и состояния, трепетать и рождать образы, мысли, чувства, саму жизнь во всех неповторимых ее проявлениях. Женщина - это явление особое и заметное, если она действительно ветер.
Почему ветер, а не вода или земля? Потому что земля тяжеловесна и статична, вода тоже имеет способность останавливаться и пребывать в неподвижной созерцательности стабильности. Женщина на это не способна.
Даже в замкнутом пространстве своей жизни, она всегда некое движущееся, созидающее или разрушающее начало.
Ее гибкость и умение приспосабливаться очень похожи на физические качества воды, принимающей форму того сосуда, в который она помещена, но попробуйте запереть ветер, и он исчезнет, как понятие.
Каждой женщине в большей или меньшей степени присущи характеристики разных ветров. Их четыре: южный, северный, западный и восточный. Есть и промежуточные варианты. Но мы остановимся на четырех ветрах и четырех основных направлениях женщины. Почему это интересно и важно?
Потому что если женщина найдет свое направление и подружится со своим ветром, впуская его в свое сердце, душу и свое тело, то она научится быть собой. И станет гармоничной и сильной, как ее ветер.
Но способность впускать его в святая святых своего внутреннего существа, равно как и умение быть самой собой, приходит не сразу. Быть может, только тогда, когда женщина попытается понять себя, свой характер, когда познакомится с разными ветрами в себе, словно примерив на себя все капризы их неспокойного характера. И найдет именно свое, родное воплощение, в котором ей комфортнее и естественнее всего себя чувствовать. Тогда она поймет, что же всегда мешало ей быть естественной и спонтанной. Тормозило ее развитие, закрепощало и перекрывало путь огромной силе любви, которая рвется наружу из самой глубины ее существа.
Ветер, которому она подчинится, распахнет наглухо запертые двери ее души и даст ей возможность открыться миру. Двинуться ему навстречу, отдать сердце для любви и радости, которые жаждут проникнуть в нее и стремятся выйти наружу из темницы, в которую она их заточила из-за своего страха, незнания, комплексов, ошибочных суждений, желания совпадать с ожиданиями, стереотипами и прочей блокирующей ее счастье наносной чепухой жизни.
Итак,
первый ветер БРИЗ - это ВОСТОЧНЫЙ ветер.
Он игривый, вкрадчивый, переменчивый. Бриз (по-французски - "легкий") - местный ветер небольшой силы и скорости. Возникает на берегах морей, озер, рек. Днем дует морской бриз, ночью - береговой бриз. Восточный ветер непредсказуем, он может быть и холодным и теплым, одно можно сказать уверенно, он не принесет большого количества осадков ни летом, ни зимой. Если ассоциировать его с временем года, то это весна.
И женщина, которая соответствует восточному ветру, оптимистична, беззаботна, обходительна, как ласковый бриз. Устойчивый бриз несет порядок. И она при всей своей изменчивости, легка и податлива. Она устойчиво переменна, без глобальных и трагических перепадов, приводящих к разрушительным последствиям. С ней приятно общаться, предаваться любви и развлечениям, с ней легко идти в том же направлении и даже в противоположном, потому что в ней нет резкой категоричности и командных амбиций. Она лояльна и добра, иногда излишне податлива и непоследовательна. И позволяет себе быть слабой, поверхностной и воздушной, совсем как ее ветер, легкий морской бриз. Самое ценное в ней то, что она не может надолго предаваться печали, она верит в лучшее и стремится к нему, преодолевая трудности с помощью своего неистребимого чувства юмора и легкого веселого характера. Многие считают такую женщину легкомысленной и поверхностной. Но ее веселый взгляд на жизнь вовсе не означает отсутствие глубины. Просто она любит жизнь радостной и возвышенной любовью счастливой женщины.
Второй ветер - ЗАПАДНЫЙ.
Это грустный, холодный ветер. Угрюмый, тоскливый и всегда печальный. Но Западные ветры обычно приносят смягчение погоды, то есть летом будет прохладнее, возможно, пройдет дождь. Зимой они сопровождаются обильными снегопадами, оттепелями. Западный ветер очень созвучен осени.
Женщина западного ветра - это чувство. Она интроспективна, совестлива, артистична, как трагическая актриса, и спасительна, словно прохладный порыв ветра в душный июльский день. Принося с собой перемены, отрадные для души и тела, она сама словно преображается под действием своего просветляющего страдания. В этой женщине много мечтательности и меланхолической задумчивости. Она нежна и печальна и часто склонна находить в жизни трагические моменты несоответствия совершенству. Ее сердце трепещет от боли, когда она видит несправедливость, она не может пройти мимо чужой беды, на ее глазах появляются слезы, когда она читает грустную книгу или смотрит печальный фильм, когда жизнь разворачивает перед ней трагические свои страницы. Но это "страдание за всех", словно очищающее явление катарсиса. Которое приводит ее и окружающих к прозрению и изменению жизни. Многие женщины, подружившиеся с западным ветром, становятся писательницами и поэтессами, сочиняют музыку или пишут картины, потому что прозрения, дарованные страданием, просятся излиться в свободном проявлении их души.
Третий ветер - ЮЖНЫЙ.
Это лето и это горячий ветер. Счастливый, безудержный, хвастливый. Южный ветер приносит тепло, то есть зимой - оттепель со снегом, летом тепло может быть и без осадков. Иногда его называют фен (по-немецки - "теплый") - теплый, сильный и сухой ветер, дующий с гор в долины. Он часто дует зимой и весной и вызывает быстрое таяние снегов. Очень распространен в горах Средней Азии, на Кавказе и в Альпах.
Женщина, соответствующая южному ветру, - это страсть, горячая и всепоглощающая. И в то же время, это рост, потому что без тепла не выживают растения и животные, замерзает человек. Она питает, заставляет двигаться вперед, побуждает, зовет к победам, она шумна, беззастенчива, тепла, как горячий ветер. В ней много обнаженной открытости, кокетства, игривости, горячей и трепетной порывистости. Но порой испепеляющее пламя горячих страстей опустошает ее душу и делает ее безжизненной пустыней. И она не замечает, как все вокруг постепенно засыхает под ее палящим взором в удушливой атмосфере слепой и пылкой любви. Даже страсть может утомлять, как и бесконечная изнуряющая жара.
Четвертый ветер - СЕВЕРНЫЙ.
Это суровый ветер - энергичный, властный, нетерпеливый. Зимний ветер. Северный ветер обязательно принесет холод, а вот будут ли выпадать осадки, неизвестно. Разновидностью северного ветра является ветер бора (от итальянского "bora", греческого "boreas" - "северный") - сильный, порывистый ветер, дующий с прибрежных гор в сторону моря, преимущественно в холодное время года. Он возникает в том случае, когда холодный воздух над сушей отделен от теплого воздуха над водой невысокими горами. Холодный воздух, имеющий большую скорость на высоте перед хребтом, скатывается вниз к поверхности земли и морю. Зимой бора приносит сильное похолодание на побережье. В нашей стране бора чаще всего наблюдается в городе Новороссийске. Разновидностью боры является ветер сарма. Он характерен для Байкала. Это ураганный ветер, налетающий внезапно и поднимающий большие волны на озере. При приближении этого ветра, который образуется при переваливании холодного арктического воздуха через хребты юга Сибири, метеорологи передают штормовое предупреждение.
Женщина-север - это сила. Она находчива, резка, пряма, несгибаема, как сильный ветер. Из таких женщин формируются прекрасные лидеры. Они стремятся к завоеваниям, победам и очень часто примеряют на себя мужские одежды в прямом и переносном смысле слова. С такой женщиной опасно попадать в ситуации конфронтации, потому что в ней так много силы и несгибаемой энергии северного ветра, что победить ее практически невозможно. Можно уменьшить силу ее порывов, создавая искусственные преграды естественному ее движению, но остановить и обезоружить ее не сможет никто. Если в жизни не хватает уверенности и энергии, то северный ветер способен принести их на своих могучих крыльях. Но энергия эта порой может быть разрушительной, а не созидающей. Поэтому ее нужно направить на важные и необходимые моменты жизни, чтоб не навредить ей.
Все эти классификации, конечно, в очень большой степени условны. Но, как и любое явление природы, обладают естественной силой натуральной правды. Особенности разных ветров давным-давно подмечены метеорологами, учеными и специалистами, изучающими природные явления.
Женщина тоже является природным явлением особого рода, детищем природы, вобрав в себя самые тонкие жизненные циклы и подчиняясь всем природным изменениям. Именно женщину и можно сравнивать с четырьмя ветрами или с четырьмя временами года, в силу ее тонкой восприимчивости и чувствительности ко всему происходящему вокруг.
Конечно, каждый ветер может в разные периоды жизни женщины полностью овладевать ею, превращая в источник испепеляющих страстей или легких необременительных отношений. В том-то и прелесть ее непредсказуемого подвижного характера, несущего миру постоянное обновление и развитие.
Найти себя и соответствовать своему направлению - это значит для женщины, обрести внутреннюю силу. Но когда она овладевает всеми направлениями, то получает еще одну небывалую возможность - никогда не стоять на месте, быть разной, прекрасной и загадочной жительницей этой планеты, способной к вечному изменению и совершенствованию. Ветры помогут ей быть всегда новой, не застаиваться, развиваться и двигаться вперед, прямо к светлым пристаням своей мечты, куда несет, раздувая паруса кораблика ее судьбы, единственный, самый главный ветер ее жизни. Только ей надо помнить, что, полностью подчинившись ему и забывая смотреть в других направлениях, она утратит силу, которую он способен ей подарить. Вот такой парадокс жизни.
Метки: женщины ветер |
Семь русских в жизни Коко Шанель |
Метки: Коко шанель |
Череп в натюрморте |
Vanitas.
Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Термин восходит к библейскому стиху (Еккл.1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!»).
АтрибутыСимволы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений:
Очень редко натюрморты этого жанра включают человеческие фигуры, иногда скелет — персонификацию смерти. Объекты часто изображаются в беспорядке, символизируя ниспровержение достижений, которые они обозначают.
Развитие жанра
Натюрморты vanitas в начальной форме представляли из себя фронтальные изображения черепов (обычно в нишах со свечой) или других символов смерти и бренности, которые писались на реверсах портретов в эпоху Ренессанса. Эти vanitas, а также цветы, которые также рисовали на оборотах — самые ранние примеры жанра натюрморта в европейском искусстве Нового Времени (например, первый голландский натюрморт — именно «Vanitas» кисти Якоба де Гейна).
Эти черепа на оборотах портретов символизировали смертность человеческой натуры (mors absconditus) и противопоставлялись живому состоянию модели на обороте картины. Самые ранние vanitas — обычно самые скромные и мрачные, зачастую чуть ли не монохромные. Натюрморты vanitas выделились в независимый жанр около 1550 года. Художники XVII века перестали изображать череп строго фронтально в композиции и обычно «клали» его в стороне. По мере развития эпохи барокко эти натюрморты становились все более пышными и изобильными.
Они приобрели популярность к 1620-м годам. Развитие жанра вплоть до спада его популярности примерно в 1650-х гг. сосредотачивалось в Лейдене, нидерландском городе, который Бергстром в своем исследовании на тему нидерландского натюрморта объявил «центром создания vanitas в 17-м веке».
Лейден являлся важным центром кальвинизма, течения, которое осуждало моральную развращенность человечества и стремилось к твердому моральному кодексу. Бергстром считал что для кальвинистских художников эти натюрморты являлись предупреждением против тщеславия и бренности и были иллюстрацией кальвинистской морали того времени. Так же на сложение жанра вероятно повлияли гуманистские воззрение и наследие жанра memento mori.
Череп — напоминание о неизбежности смерти. Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы. Зритель должен воспринимать его как«отражение», он наиболее отчетливо символизирует бренность человеческой жизни.
Гнилые фрукты — символ старения. Зрелые плоды символизируют плодородие, изобилие, в переносном смысле богатство и благосостояние. Ряд плодов имеет свое значение: грехопадение обозначается грушами, помидорами, цитрусами, виноградом, персиками и вишней, и конечно, яблоком. Эротический подтекст имеют инжир, сливы, вишни, яблоки или персики
Цветы (увядающие); роза — цветок Венеры, символ любви и секса, которая тщеславна, как всё, присущее человеку. Мак — успокоительное средство, из которого изготавливают опиум, символ смертного греха лености. Тюльпан — объект коллекционирования в Нидерландах XVII века, символ необдуманности, безответственности и неразумного обращения с дарованным Богом состоянием.
Морские раковины, иногда живые улитки — раковина моллюска является останками когда-то живого животного, она обозначает смерть и бренность. Ползучая улитка — олицетворение смертного греха лености. Большие моллюски обозначают двойственность натуры, символ похоти, ещё одного из смертных грехов.
Мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla — «человек есть мыльный пузырь».
Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа; колпачок для гашения свечей — горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.
Кубки, игральные карты или кости, шахматы (редко) — знак ошибочной жизненной цели, поиска удовольствий и грешной жизни. Равенство возможностей в азартной игре значило также и предосудительную анонимность.
Курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.
Карнавальная маска — является знаком отсутствия человека внутри нее. Также предназначена для праздничного маскарада, безответственного удовольствия.
Зеркала, стеклянные (зеркальные) шары — зеркало является символом тщеславия, кроме того, тоже знак отражения, тени, а не настоящего явления.
Разбитая посуда, обычно стеклянные бокалы. Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор — чистоту. Ступка и пестик — символы мужской и женской сексуальности. Бутылка — символ греха пьянства.
Нож — напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Кроме того, это фаллический символ и скрытое изображение мужской сексуальности.
Песочные и механические часы — быстротечность времени.
Музыкальные инструменты, — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.
Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо — символ наук.
Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) — символы живописи и поэзии.
Портреты красивых женщин, анатомические рисунки. Письма символизируют человеческие отношения.
Красные сургучные печати.
Медицинские инструменты — напоминание о болезнях и бренности человеческого тела.
Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.
Оружие и доспехи — символ власти и могущества, обозначение того, что нельзя забрать с собой в могилу.
Короны и папские тиары, скипетры и державы, венки из листье — знаки преходящего земного господства, которому противопоставлен небесный мировой порядок. Подобно маскам, символизируют отсутствие тех, кто их носил.
Ключи — символизируют власть домашней хозяйки, управляющей запасами.
Руины — символизируют преходящую жизнь тех, кто их населял когда-то.
Лист бумаги с нравоучительным (пессимистическим) изречением, например:
Vanitas v Ars longa vita Hodie mihi cras tibi (сегодня мне, завтра тебе); Finis gloria Memento Homo In ictu oculi (в мгновение ока); Aeterne pungit cito volat et occidit(слава о геройских поступках развеется точно также, как и сон); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (всё разрушается смертью, смерть — последняя граница всех вещей); Nil omne (всё — это ничего)
Метки: череп натюрморт |
Три открытия Колумба, которые дорого обошлись Европе |
6 ноября 1492 года, впервые в жизни закуривая на Кубе трубку мира, Христофор Колумб и не подозревал, что открывает для Европы не только новый материк, но и опаснейшую болезнь, насекомых-вредителей и убийственную привычку
Открытие первое: ТАБАК
Колумб действительно был первым европейцем, попробовавшим табак, но курильщиком он не стал. Строго говоря, в импорте пагубной привычки из Нового Света в Старый виноват не Колумб. Попробовав подобие сигары — по свидетельствам современников, это были туго скрученные сушёные листья неизвестного растения, подожжённые с одной стороны, — великий путешественник не нашёл в курении ничего привлекательного.
Первым настоящим курильщиком Старого Света, подавшим дурной пример европейцам, стал один из членов экипажа Колумба — Родриго де Херес, он-то и привёз в Европу «заразу», от которой в мире, по данным ВОЗ, до сих пор умирает более 5 миллионов человек в год. По иронии судьбы де Херес стал и первой жертвой табакокурения. Причём жертвой политической. Католическая церковь инкриминировала выпускающему дым изо рта де Хересу связь с сатаной и тут же развернула первую в истории антитабачную кампанию.
Но табак победил. Какой бы могущественной ни была церковь, антитабачная кампания, проводимая под её чутким руководством, с треском провалилась. Европейцам понравилось курить. Инквизиции пришлось отступить, ограничившись запретом на курение в местах отправления молитвы. А де Херес, получивший«за связь с сатаной» реальный срок, уже через 7 лет вышел из тюрьмы.
Из «орудия дьявола» в массовом сознании того времени табак превратился в «лекарство». Екатерина Медичи, к примеру, использовала его в лечении мигрени. Табаком пытались лечить зубную боль, желудочные расстройства и ломоту в костях.
Век спустя после открытия Америки табак завоевал всю Европу: его выращивали в Бельгии, Испании, Италии, Швейцарии и Англии. Государственная власть сначала Франции и Испании, а позже и Англии, монополизировала табачный рынок. Так никотиновая зависимость своих и чужих подданных превратилась в бесперебойный источник прибыли.
Открытие второе: СИФИЛИС
Обмен между Старым и Новым Светом шёл беспрестанно. Конкистадоры«наградили» индейцев оспой, чумой, гриппом и холерой. А те, в свою очередь, «даровали» испанцам первую в их жизни венерическую болезнь — сифилис. Некоторые источники утверждают, что первым сифилитиком в Европе стал сам Колумб. Другие все «лавры» отдают его матросам. Последние в 1494 году выступили в составе армии испанского короля Карла VIII, который повел войско на войну с Неаполитанским государством. Армия была огромной и двигалась медленно, поэтому вспышки невиданной ранее болезни возникали как в самом войске, так и среди жителей оккупированных территорий.
Историограф того времени Пьетро Бембо так описывал эту ситуацию: «Вскоре в городе, занятом пришельцами, вследствие контагия и влияния светил, началась жесточайшая болезнь, получившая название «галльской». Позже болезнь называли «французской» и даже «бельгийской».
Если верить источникам того времени, уже через несколько лет после взятия Карлом VIII Неаполя половина Европы была заражена «французской болезнью».
Первая эпидемия сифилиса, случившаяся в 1495 году, уменьшила население Европы на 5 миллионов человек. Сифилис не щадил никого — ни простых людей, ни королевских особ. К 1500 году сифилис перешел границы Европы, дошёл до Турции и Азии. Опустошения, которые болезнь принесла европейским народам, были сопоставимы с последствиями эпидемий оспы, кори и чумы.
Лечить сифилис научились только с открытием пенициллина в середине ХХ века, до этого момента с недугом боролись с помощью мышьяка и ртути.
Открытие третье: КОЛОРАДСКИЙ ЖУК
Паразит, второе столетие отравляющий жизнь сельхозпроизводителям разных стран, своим распространением по всему миру косвенно обязан всё тому же великому путешественнику.
Тысячи лет ничем не примечательное насекомое проживало на границе Северной и Южной Америки, питаясь не имеющим никакой промысловой ценности диким пасленом…
Колонизаторы из Европы, сами того не подозревая, изменили не только ареал обитания, но и вкусовые предпочтения Leptinotarsa decemlineata (колорадский картофельный жук).
Дело было так. Колумб привёз в Европу дикий картофель. Мелкие и водянистые, его клубни представляли собой жалкое зрелище и совсем не были похожи на то, что мы едим сегодня. Поначалу европейцы сочли картофель ядовитым и воспринимали его исключительно как декоративное растение. Последовало несколько веков селекции, и вкусный, съедобный картофель вернулся на родину — в Америку. Там он становится продуктом питания не только колонистов, но и жука.
Некогда безобидное насекомое усиленно размножается и вскоре становится большой проблемой. Первый серьёзный урон от картофельного жука в 1859 году понесли фермеры Колорадо, оттуда и закрепившееся название — колорадский жук. Не встречая преград на своем пути, паразит продвигается на восток со скоростью около 185 км в год.
Преодолев тысячи километров, армия жуков добралась до побережья Атлантического океана. В Европе о жуке уже знали и с опаской поглядывали на запад.
Франция и Германия ввели запрет на ввоз картофеля из-за океана. Все грузы из США тщательно обыскивались, найденных жуков уничтожали. Но и это не помогло. К 30-м годам прошлого века колорадский жук прочно обосновался на картофельных полях Европы. К 1940 году американский вредитель перебрался на территорию СССР. Сегодня с колорадским жуком борются с помощью ядохимикатов и новых сортов картофеля, но до окончательной победы над паразитом ещё далеко.
Метки: колумб табак сифилис колорадский жук |
Я с ним водку пил... |
Метки: праздники |
Сегодня Всемирный день мужчин... Наше вас с кисточкой... |
Дорогая наша опора, дорогие наши защитники и хранители нашего счастья! Поздравляю вас со Всемирным днем мужчин и желаю вам никогда не терять качеств, делающих мужчину мужчиной. Желаю быть в силах защитить собственную честь и честь вашей семьи, пусть смелость, гордость и успех станут синонимами ваших имен, пусть каждый поступок настоящего мужчины будет достойным уважения.
Пусть ваши родные всегда будут под вашей непробиваемой защитой. Пускай всегда вокруг вас будет мир и покой. Чтобы миновали вас страшные дни войны,чтобы никогда не пришлось стрелять в людей.
Теплого солнца и ясного неба, зеленых лесов с грибами и чистой речки, где много рыбы! Мудрой жены и хороших детишек! И мира на долгие годы! И чтобы всегда окружали вас надежные и проверенные друзья.
Метки: Всемирный день мужчин |
Бурлацкое дело - это крючкогонство |
Метки: мозгоплеты |
Дэйл Карнеги. Человек-манипулятор |
День памяти. Дейл Карнеги
В россии первый перевод книги Дэйла Карнеги появился в 80 году прошлого века в журнале ЭКО. Помню, перепечататывала отдельные главы на пишущей машинке. Тогда для «массового круга читателей» ничего подобного не было. Значительно позже появилось осознание, насколько эта книга противоречива.
Книжку стоит прочитать один раз для общего развития, при надлежащем желании некоторыми советами даже можно руководствоваться, но принимать её всерьёз не стоит. Сейчас это осуществляется тоньше. Техника лизания задниц за эти годы шагнула далеко вперёд. Но хотелось бы посоветовать действительно полезную книгу «Анти-Карнеги» — так в русском переводе (исходное американское название — «Человек-манипулятор»), написанную американским психотерапевтом Эвереттом Шостромом. В ней, помимо прочего, он вскользь упомянул ошибки теории Карнеги. Чуть позже другие американские психологи назвали эти ошибки «фатальными»
Существуют две стратегии самопрезентации. Первая — ублажающая(подстраиваться под аудиторию и получать вознаграждение); вторая — самоконструирующая (поддержание и укрепление идеального «я»).
Карнеги был сторонником первой.
Дейл Карнеги, автор книги «Как завоевывать друзей», умер в полном одиночеств
Метки: карнеги манимулятор |