Викторианская брошь из черного оникса с матовым стеклом, аметистами и бриллиантами, около 1890-1900 гг.

Матовое стекло стали использовать в ювелирном деле с конца XIX века, как замену горного хрусталя. Матовое сияние придавали стеклу путем химической обработки плавиковой кислотой. Лучшие ювелирные изделия с таким стеклом были созданы неповторимым Рене Лаликом в первые годы ХХ века. Впоследствии, в период увлечения стекольным производством, Лалик тоже часто использовал технику кислотного травления для своих шедевров из матового стекла.

Ювелирный бренд Moira Fine Jewellery, был основан Мойрой Коэн (1940–2020) в 1970 году как антикварный бизнес, специализирующийся на редких старинных драгоценностях. Сегодня фирму Moira Fine Jewellery возглавляет ее дочь Сюзанна Лаудер.

Антикварным украшениям зачастую требуется реставрация. Некоторые клиенты хотят обновить старинные семейные украшения, придать им современный вид. Как, например в этом колье, в которое включена старинная бриллиантовая брошь.

Жюль Барбе, один из ведущих мастеров позолоты и эмали по стеклу в конце 19 века, родился в Париже в 1847 году, где впоследствии получил образование художника-декоратора. После смерти жены во время осады Парижа (1870-1871) в течение франко-прусской войны Барбе перевез свою семью в Лондон.

Являясь маленькими, но блестящими комментариями к окружающему миру, драгоценные предметы выражают свою эпоху в лаконичном и ослепительном стиле!

Каваде Сибатаро (1856–1921) – один из самых знаменитых мастеров-эмальеров «золотого века» японской эмали. Его заслуги в совершенствовании техник японских эмалей (шиппо) были высоко оценены. Он был назначен официальным поставщиком произведений искусства для японского императорского двора. Вазы, созданные по заказам императорской семьи, предназначались для дипломатических подарков и маркировались знаком хризантемы, символом императорского дома.

Императорская ваза с изображением ветвей клена, медь, эмаль, серебряный ободок, Каваде Сибатаро, компания Ando Cloisonné, около 1906 г., из коллекции музея Метрополитен.

Продолжаем знакомство с чайной посудой. В сегодняшней подборке – американские серебряные чайницы. В первой половине XIX века американские производители столового серебра следовали традициям, сформировавшимся в викторианской Англии, сохраняя формы и декор английского серебра. Но ближе к концу века мастера стали чаще использовать природные растительные мотивы, создавая собственный, менее формальный американский стиль.

Серебряная чайница в стиле шинуазри, высота 12,5 см, Eoff & Phyfe, Нью-Йорк, около 1844-1849 гг.