1. Фитингоф Г.П. (1905-1975) "Эскизы иллюстраций к "Рассказу адвоката" Ч.Диккенса" (1950-60е). Бумага, карандаш. 27х19.
цена - 7 000 руб.
2. Фитингоф Г.П. (1905-1975) "Эскизы иллюстраций к "Рассказу часовщика" и "Сверчку за очагом" Ч.Диккенса" (1950-60е). Бумага, карандаш. 21,7х30,9.
цена - 7 000 руб.
3. Фитингоф Г.П. (1905-1975) "Эскизы к суперобложке книги Ч.Диккенса "Рассказы" (1957). Бумага, карандаш. 27х19.
цена - 7 000 руб.
4. Фитингоф Г.П. (1905-1975) "Эскизы иллюстраций к повести Ч.Диккенса "Сверчок за очагом" (1950-60е). Бумага, карандаш. 20,2х28,6.
цена - 7 000 руб.
5. Фитингоф Г.П. (1905-1975) "Три мужских, три женских наброска и набросок собаки к произведениям Ч.Диккенса" (1950-60е). Бумага, карандаш. 19х27.
цена - 7 000 руб.
6. Фитингоф Г.П. (1905-1975) "Наброски стоящей женщины и сидящего мужчины к произведениям Ч.Диккенса" (1950-60е). Бумага, карандаш. 19х27.
цена - 7 000 руб.

Информация о художнике:
Фитингоф Георгий Петрович (1905—1975).
Учился в РШ ОПХ (1917), в ПХПТ у А.Р.Эберлинга, М.И.Авилова, во ВХУТЕМАС (1920–26).
С 1924 сотрудничал с издательствами „Мысль“, „Прибой“, Госиздатом, журналами „Вокруг света“, „Ленинские искры“.
С 1938 и до конца жизни работал в издательстве „Детская литература“.
Иллюстратор детских книг: «Дети подземелья» В.Г.Короленко, «Мечта» О.Ф.Берггольц, «Пятьсот миллионов бегумы. Найдёныш с погибшей «Цинтии» Ж.Верна и А.Лори, «Таинственный остров» Ж.Верна, «Машина времени» и «Похищенная бацилла» Г.Уэллса, «Хозяйка Блосхолма» Г.Р.Хаггарда, "Трое в лодке, не считая собаки" Джерома К. Джерома, «Поющая земля» В.А.Рождественского, «Лесник» М.Л.Слонимского, «Звезда Кэц» и «Голова профессора Доуэля» А.Р.Беляева, «Приключения Гекльберри Финна» и «Приключения Тома Сойера» М.Твена, «Притча о молочке, овсяной кашке и сером котишке Мурке» Д.Н.Мамина-Сибиряка, «Повесть о рыжей девочке» Л.Будогоской, «Про Светлану» С.Баруздина, «Воспоминания о Шерлоке Холмсе» А.Конан Дойля, «Витя Малеев в школе и дома» Н.Носова, «Необыкновенные приключения Карика и Вали» Я.Ларри, «Рассказы» Ч.Диккенса, «Васек Трубачев и его товарищи» В.Осеевой, «Рассказы» Дж.Лондона, «Тайфун» Дж.Конрада, «Расмус-Бродяга» А.Линдгрен.
В блокадном Ленинграде до мобилизации в армию выполнял задания Союза художников, работал для Центрального музея военно-санитарной службы Советской Армии.
Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Военно-медицинского музее (Санкт-Петербург), Псково-Изборском объединенном музее-заповеднике, Пермской государственной художественной галерее, Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева, Тверской областной картинной галерее.

1. Мендагалиев Г.С. (1954 г.р.) "Подарок" (2007). Бумага, тушь, кисть. 43,5х35.

цена - 12 000 руб.

2. Мендагалиев Г.С. (1954 г.р.) "Над городом" (2009). Бумага, тушь, кисть. 35х44.

цена - 14 000 руб.

3. Мендагалиев Г.С. (1954 г.р.) "Сон I. Из серии "Капричос" (2011). Бумага, тушь, кисть. 30х43,3.

цена - 16 000 руб.

4. Мендагалиев Г.С. (1954 г.р.) "Стоящая обнаженная" (2010). Бумага, гуашь. 48,5х33.

цена - 14 000 руб.

5. Мендагалиев Г.С. (1954 г.р.) "Минотавр и девушка" (2012). Бумага, смешанная техника. 20,5х16,5.

цена - 14 000 руб.

6. Мендагалиев Г.С. (1954 г.р.) "Кентавриха. Из серии "Метро" (2010). Бумага, смешанная техника. 43,5х61,5. Надрыв.

цена - 18 000 руб.

7. Мендагалиев Г.С. (1954 г.р.) "Прощание. Из серии "Сфинкс" (2010). Бумага, тушь, акварель. 41,7х61,5.

цена - 18 000 руб.

8. Мендагалиев Г.С. (1954 г.р.) "Весна. Из серии "Парк" (2008). Бумага, тушь, акварель. 42,5х61,5. Надрывы.

цена - 18 000 руб.

9. Мендагалиев Г.С. (1954 г.р.) "Райское яблоко. Из серии "Метро" (2010). Бумага, смешанная техника. 42,3х59,9.

цена - 18 000 руб.

Информация о художнике:

Мендагалиев Гафур Сифатович (1954 г.р.).

Учился в Астраханском художественном училище им. П.А.Власова (1979-83) у Ш.А.-Х.Такташева.

Впоследствии преподавал в Астраханском художественном училище (до 1985).

Стажировался в Абрамцево (художественная резьба по дереву).

В 1985 продолжил обучение живописи в Ленинграде в студии художника А.В.Кондратьева, посещал занятия Г.Я.Длугача.

С 1987 - член группы «Кочевье», творческий метод которой вырос из кубизма, русского авангарда и живописи К.Петрова-Водкина.

Один из участников крупного группового издания в формате книги художника «Город как субъективность художника» (2020).

С 1987 начал участвовать в выставках. Участник более 100 выставок в России, США, Франции, Германии, Польше, Корее, Японии, Англии.

Провел 24 персональные выставки, в т.ч. в Санкт-Петербурге (2002, 2007, 2008, 2010, 2012, 2013, 2014, 2017, 2020), Париже (1993) и Мюнхене (1995, 1997).

Произведения находятся в Государственном Русском музее, Константиновском дворце (Санкт-Петербург), Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Музее нонконформистского искусства «Пушкинская-10» (Санкт-Петербург), Музее современных искусств им.С.П.Дягилева СПбГУ (Санкт-Петербург), Музее городской скульптуры (Санкт-Петербург), Астраханской картинной галерее имени П.М.Догадина, Ярославском художественном музее,  Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С.Д.Эрьзи,  Сахалинском областном государственном художественном музее.

1. Фронтинский О.Б. (1938-2020) "Портрет незнакомки с золотыми волосами" (1990е). Бумага, масляная пастель. 15х10,5. Рама, паспарту.
цена - 9 000 руб.
2. Фронтинский О.Б. (1938-2020) "Портрет незнакомки в теплом свитере" (1990е). Бумага, масляная пастель. 15х10,5. Рама, паспарту.
цена - 9 000 руб.
3. Фронтинский О.Б. (1938-2020) "Портрет незнакомки с синей сережкой" (1990е). Бумага, масляная пастель. 14,5х10. Рама, паспарту.
цена - 9 000 руб.
Фронтинский Олег Борисович (1938-2020).
С 1949 занимался в студии изобразительного искусства дворца пионеров под руководством С.Д.Левина.
С 1956 по 1961 учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (архитектурный факультет, мастерская А.К.Барутчева ).
В 1960-70е был близок с художниками группы Александра Арефьева. Помимо художников арефьевского круга, влияние на творчество оказал французский модернизм, а в эволюции стиля живописи просматривается движение от «раскрепощенного цвета» и пастозной манеры письма к большему лаконизму формы и локализации цвета, «от чистой живописности в сторону рисования».
С 1970 занимался в студии эстампа Академии Художеств. В 1970-74 в литографской мастерской Академии художеств выполнил около 40 литографических пейзажей Ленинграда.
Известен как коллекционер и популяризатор творчества художников «Ордена непродающихся живописцев» (арефьевского круга).
Участвовал в выставках с 1985.
Принял участие более чем в 150 выставках. Участник выставок ТЭИИ (Товарищества экспериментального изобразительного искусства), группы художников «Митьки».
Персональные выставки в Санкт-Петербурге: 1990 (Государственный музей городской скульптуры), 2003 (Государственный музей-заповедник «Царское Село»), 2009 (Музей нонконформисткого искусства), 2012 (галерея искусств DiDi), 2017-18 (Новый музей).
Работы хранятся в Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее городской скульптуры (Санкт-Петербург), Государственном музее-заповеднике «Царское Село», Астраханской государственной картинной галерее им. П.М.Догадина, Мурманском областном художественном музее, Государственном музее-заповеднике С.А.Есенина, музее Ватикана.

1. Люкшин Ю.К. (1949 г.р.) "Евангелист" (1979). Бумага, акварель. 12,7х10,5. Паспарту.
цена - 8 000 руб.
2. Люкшин Ю.К. (1949 г.р.) "Пахарь" (1979). Бумага на картоне, акварель. 13,8х12,7.
цена - 8 000 руб.
Информация о художнике:
Люкшин Юрий Константинович (1949 г.р.).
Классик современной петербургской графической школы.
Заслуженный художник России.
Участник знаменитых выставок художников-нонконформистов в Санкт-Петербурге в ДК им. Газа (1974) и ДК «Невский» (1975).
Окончил Художественное училище им. В.А.Серова (1971).
Автор многочисленных графических циклов к «Калевале» и «Слову о полку Игореве». Создал циклы станковых произведений по «Борису Годунову» А.С.Пушкина, «Гоголю в жизни» В.В.Вересаева.
С 1993 сотрудничает с издательством «Редкая книга из Санкт-Петербурга». В 1994 иллюстрировал уникальную книгу «Екклесиаст» (первый вариант), в 2004 — «Саги об исландцах», в 2008 — «Поучение об управлении империей византийского императора Константина VII Багрянородного», в 2009 — «Екклесиаст» (второй вариант).
Оригинальный стиль художника вобрал в себя традиции иконописи, народной картинки и лубка.
Основные награды: Первая премия за серию литографий «Две фигуры» (Биеннале искусства графики, 1983, Фрехен); Золотая медаль за серию офортов «Детский городок» (Осенний салон «Традиции и поиск», 1984, Париж); приз издательства «Одеон» за серию иллюстраций к книге рассказов А.П.Чехова (XIII Биеннале книжной графики, 1988, Брно); Золотая медаль за иллюстрации к книге И.Северянина «Кубок» (Биеннале книжной графики, 1989, Лейпциг); Серебряная медаль за серию экслибрисов (I Международная биеннале малых форм графики и экслибриса, 1998, Пекин); медаль Альбина Бруновского «За выдающийся вклад в искусство экслибриса» (Международная ассоциация экслибрисных обществ, 2003); Серебряная медаль за серию акварелей «Слово о полку Игореве» (Российская Академия художеств, 2004, Москва).
Участник более трехсот выставок в России и за рубежом, в том числе шестидесяти персональных. Среди персональных – выставки в Государственном Русском музее (1989, 1996, 1999) и Государственном Эрмитаже (2004). В 1989-94 провел серию персональных выставок «Мотивы Калевалы» в Финляндии (Хельсинки, Турку, Рованиеми). Персональные выставки в Петрозаводске (1989), Ярославле (1997, 2000, 2001), Иваново (1997), Костроме (1997), Рязани (2001), Костроме (2002).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. Пушкина, Государственном музее городской скульптуры (Санкт-Петербург), Государственном музее истории города (Санкт-Петербург), Всероссийском музее А.С.Пушкина, Государственном музее-заповеднике А.С.Пушкина, Российской государственной библиотеке, Российской Национальной библиотеке, Ярославском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Рязанском областном художественном музее имени И.П.Пожалостина, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Художественном музее Нового Орлеана (США), Музее Людвига (Кёльн), Библиотеке Ватикана.

Лысенко А.Г. (1916-2000) "Борьба в военном лагере. Рисунок на историческую тему" (1945). Бумага, тушь.27х41,5.

цена - 14 000 руб.

Лысенко Андрей Гаврилович (1916 – 2000).

Лауреат Сталинской премии (1948, за дипломную картину «Клятва»), заслуженный художник РСФСР (1973).

Один из выдающихся представителей социалистического реализма, мастер исторической картины, пейзажной и портретной живописи.

Окончил Краснодарское художественное училище. В МГХИ им. В.И.Сурикова был зачислен директором института И.Э.Грабарем без экзаменов сразу на второй курс как выдающийся талант. Учился у А.В.Лентулова, С.В.Герасимова, И.Э.Грабаря, Б.В.Иогансона.

В военное время под руководством Д. Моора рисовал эскизы для агитационно-массовых плакатов.

В 1944 стал первым студентом, удостоившимся стипендии имени И.Е.Репина (за картину «Парад 1941 года»).

Работы печатались на открытках, почтовых марках, в журналах и газетах «Огонек», «Правда», «Советская культура», «Московский художник», «Москва» и многих других.

В 1965 был избран председателем живописной секции Московской Организации Союза Художников.

Большая коллекция работ художника была приобретена директором Японской галереи «Гэккосо» Йоко Накамурой.

С 1989 по 1998 работы художника ежегодно экспонировались на Парижских выставках. Более ста работ художника было продано на торгах аукционного дома Дрюо.  

В 1990 к 45-летию Победы была выпущена почтовая марка Почты СССР с изображением известной картины художника «Победа. 1945-й год».

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Музее Вооруженных Сил, Государственном центральном музее современной истории России, Музее войск ПВО, Музее-усадьбе «Абрамцево», Краснодарском музее изобразительных искусств, Самарском художественном музее, Брянском художественном музее, Чувашском художественном музее, Томском художественном музее, Сальской картинной галерее, Курганинском историческом музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне.

1. Жегин Л.Ф. (1892-1969) "Пара" (1940е). Бумага, карандаш. 16,5х14,3.

цена - 15 000 руб.

2. Жегин Л.Ф. (1892-1969) "Гора" (1940-50е). Бумага, акварель, карандаш. 16,5х11.

цена - 15 000 руб.

3. Жегин Л.Ф. (1892-1969) "Два рисунка" (1940е). Бумага, акварель. 7х8 и 5,7х6,7.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Жегин Лев Федорович (1892–1969).

До 1915 — Лев Фра́нцевич Ше́хтель.

Живописец и теоретик искусства, один из создателей группы «Маковец» (1922-26), основатель группы «Путь живописи» (1926-30), идеолог «тихого искусства».

Занимался в школе-студии К.Ф.Юона (1909–10) и на отделении живописи Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1911–19).

 В 1913 совместно с В.Н.Чекрыгиным иллюстрировал первую поэтическую книгу В.В.Маяковского «Я».   

В 1913-14 был близок к кружку М.Ларионова, участвовал в организованной им выставке «№ 4».

В 1918 совместно с В.Е.Татлиным и другими участвовал в украшении Москвы по случаю 1-й годовщины Октябрьской революции.

В 1920-25 преподавал в Московских художественно-производственных мастерских печатного дела.

В 1922 стал членом-учредителем и секретарем объединения «Маковец». Будучи членом группы «Маковец», стремился придать новую жизнь религиозному символизму. С середины 1920х активно занимался теоретической работой, выразив принципы так называемого «тихого искусства», чуждого как авангарду, так и соцреализму. После распада «Маковца» стал одним из организаторов объединения «Путь живописи» и написал манифест, в котором провозгласил картину «маленьким мирком», «органически замкнутым в себе».

Разработал собственную теорию обратной перспективы и других закономерностей конструкции и композиции в живописи. Его труд был опубликован спустя годы после смерти автора в книге «Язык живописного произведения» с предисловием Б.А.Успенского (1970).

Ученики: В.А.Коротеев, С.И.Гриб, Г.В.Костюхин, В.А.Дмитриев, В.И.Губин, В.Г.Карабут и др.

В 1930е сотрудничал с издательствами как художник-иллюстратор.

В поздние десятилетия практически не выставлялся, зарабатывая на жизнь как художник-оформитель Государственного исторического музея и Дворца-музея в Останкине.

Автор нескольких панно на Выставке достижений народного хозяйства в Москве.

Участие в выставках - с 1912.

Участие в выставках в Берлине (1922), Париже (1925, 1928), Венеции (1928), Лондоне (1928).

Персональные выставки в Москве (1967, 1970, 1998), Истре (1992, Музей «Новый Иерусалим»).

Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее «Новый Иерусалим», Государственном музее искусств Республики Каракалпакстан им. И.В.Савицкого.

 

Кондратьев П.М. (1902-1985) "Композиция" (1940-50е). Бумага, карандаш, белила. 20,2х16,3.
цена - 19 000 руб.
Кондратьев Павел Михайлович (1902-1985).
Ученик М.Матюшина, П.Филонова, К.Малевича, представитель русской авангардной живописи.
С 1921 по 1925 учился сначала в Государственных художественно-промышленных мастерских, затем, после их переформирования, в Академии Художеств (ВХУТЕИН) у профессоров А.Е.Карева, А. И.Савинова, М.В.Матюшина.
В 1925-29 входил в члены объединения «Мастера аналитического искусства», работал под руководством П.Н.Филонова. В 1927 вместе с коллективом МАИ участвовал в оформлении Дома печати в Ленинграде.
К 1932 отошёл от П.Н.Филонова, но своих отношений с ним никогда окончательно не порывал.
В 1932 познакомился с учениками К.С.Малевича, его ассистентами по ГИНХУКу — К.И.Рождественским, Л.А.Юдиным, Н.М.Суетиным. Занимался живописью (изучая принцип Сезанна и кубизм согласно обучению, существовавшему в ГИНХУКе) под руководством К.Рождественского. К.С.Малевич отмечал в молодом художнике несомненный дар живописца.
С начала 1930х работал в книжной иллюстрации. С 1931 сотрудничал с детским журналом «Ёж», с 1932 - с журналом «Чиж».
В 1936 вместе с художниками К.И.Рождественским и М.Б.Казанской путешествовал на Северный Кавказ в Нальчик, создав там серию живописных работ.
С 1946 до 1959 работал с Учпедгизом. В 1953 ездил в трёхмесячную командировку от «Учпедгиза» на Крайний Север. Проиллюстрировал чукотский букварь. По впечатлениям от этой поездки создал циклы работ «Чукотка» (1956-59).
В 1963-65 принадлежал к "Старопетергофской школе", созданной В.В.Стерлиговым. После 1965 работал согласно основным принципам этой школы.
Начиная с 1960х становится центром группы художников-«кондратьевцев», в которую входили Вера Матюх, Владимир Волков, Галина Молчанова, Владимир Жуков, Валентина Поварова, Леонид Ткаченко и др.
С 1927 - участник выставок.
Персональные выставки в Ленинграде-Санкт-Петербурге: Ленинградский Дом писателя (1981), Выставочный зал Союза художников (1989), Музей петербургского авангарда Дом М.В.Матюшина (2009). Выставки: «Алиса Порет и Павел Кондратьев» (Музей изобразительных искусств Карелии, Петрозаводск, 1992), «Павел Кондратьев, Владимир Волков» (Музей «Царскосельская коллекция», Санкт-Петербург, 1993), «П.Кондратьев. В.Волков. В.Матюх. В.Поварова. В.Жуков и др.» (Спб Фонд культуры, Санкт-Петербург, 1994), «Павел Кондратьев и художники его круга» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, 1995), «Абстракция в России. ХХ век» (Государственный русский музей, Санкт-Петербург, 2001), "Традиции русского авангарда: Павел Кондратьев и его ученики" (Ярославский Художественный музей, 2003).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Ярославском художественном музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Рыбинском художественном музее, Музее изобразительных искусств республики Карелия.

1. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Кубрик" (1965). Бумага, карандаш. 28,3х20.

цена - 9 000 руб.

2. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Старушка" (1942). Бумага, карандаш. 27,2х19,3.

цена - 9 000 руб.

3. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Небольшое судно у причала" (1940е). Бумага, карандаш. 19х29.

цена - 9 000 руб.

4. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Шесть матросов за столом" (1944). Бумага, карандаш. 20,2х28,8.

цена - 9 000 руб.

5. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Матросы в наряде" (1944). Бумага, карандаш. 20,4х28,7.

цена - 9 000 руб.

6. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Четыре матроса за столом" (1944). Бумага, карандаш. 21,2х29,6.

цена - 9 000 руб.

7. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Пушкинские горы. Дома на фоне леса" (1968). Бумага, карандаш. 31х43.

цена - 11 000 руб.

8. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Пушкинские горы. Недостроенный бревенчатый дом" (1968). Бумага, карандаш. 24,5х31,6.

цена - 10 000 руб.

9. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Пушкинские горы. Недостроенный дощатый дом" (1968). Бумага, карандаш. 31х43.

цена - 11 000 руб.

10. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Городская площадь" (1960е). Бумага, карандаш. 27х38,5.

цена - 11 000 руб.

11. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Грузовики и микроавтобус (на обороте - Сидящая обнаженная)" (1960е). Бумага, карандаш. 30х40.

цена - 11 000 руб.

12. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Перед школьными танцами" (1960е). Бумага, карандаш. 25х38,5.

цена - 11 000 руб.

13. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Два деревенских дома с воротами между ними" (1960е). Бумага, карандаш. 29,5х41,6.

цена - 11 000 руб.

14. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Деревенский пейзаж" (1960е). Бумага, карандаш. 30,7х42.

цена - 11 000 руб.

15. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Семь матросов за столом (на обороте - за работой)" (1940е). Бумага, карандаш. 20х28,8.

цена - 9 000 руб.

16. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Матросы за чтением" (1940е). Бумага, карандаш. 18,5х27,5.

цена - 9 000 руб.

17. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Пять сидящих матросов" (1940е). Бумага, карандаш. 21х29,5.

цена - 9 000 руб.

18. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Лицо женщины в платке (на обороте - за вязанием)" (1940-50е). Бумага, карандаш. 29,5х41.

цена - 10 000 руб.

19. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Сидящая девушка с вытянутой рукой" (1940-50е). Бумага, карандаш. 40,2х30,5.

цена - 10 000 руб.

20. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Наброски обнаженной с короткой стрижкой" (1940-50е). Бумага, карандаш. 31х43.

цена - 10 000 руб.

21. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Мужской портрет" (1940-50е). Бумага, карандаш. 44х31.

цена - 10 000 руб.

22. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Матросы в кубрике" (1944). Бумага, карандаш. 21х29,4.

цена - 9 000 руб.

23. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Два матроса на койках. Рисунок 1" (1944). Бумага, карандаш. 21х29,6.

цена - 9 000 руб.

24. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Два матроса на койках. Рисунок 2" (1944). Бумага, карандаш. 21х29,6.

цена - 9 000 руб.

25. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Повозка" (1960е). Бумага, карандаш. 30,6х42,8.

цена - 11 000 руб.

26. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Конная ферма" (1960е). Бумага, карандаш. 29,6х41,8.

цена - 11 000 руб.

27. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Мужчина с коромыслом, идущий по деревне" (1960е). Бумага, карандаш. 24,5х31,5.

цена - 10 000 руб.

28. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Монастырь и деревенские дома возле пруда" (1960е). Бумага, карандаш. 30,5х41,8.

цена - 11 000 руб.

29. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Стоящая обнаженная, расчесывающая волосы" (1970е). Бумага, карандаш. 31х44.

цена - 11 000 руб.

30. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Три стоящие обнаженные женщины" (1970е). Бумага, карандаш. 31х44.Надрывы, замятия.

цена - 11 000 руб.

31. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Сидящая и две стоящие обнаженные женщины" (1970е). Бумага, карандаш. 31х44. Надрыв сверху.

цена - 11 000 руб.

32. Раздрогин И.А. (1923-2018) "На морском пляже" (1970е). Бумага, акварель. 36х48.

цена - 14 000 руб.

33. Раздрогин И.А. (1923-2018) "Навесы на берегу моря" (1970е). Бумага, акварель. 36х48.

цена - 14 000 руб.

Раздрогин Игорь Александрович (1923-2018).

Заслуженный художник России. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Профессор. Представитель ленинградской школы живописи.

 В 1938 поступил в Среднюю художественную школу при Академии художеств, которую не окончил в связи с началом войны.

В 1946 поступил на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, занимался у Бориса Фогеля, Семёна Абугова, Генриха Павловского, Михаила Платунова, Александра Зайцева. В 1952 с отличием окончил институт по мастерской Бориса Иогансона. В 1955 по предложению Бориса Иогансона поступил в аспирантуру,   в которой проучился три года. Кандидат искусствоведения.

 Выполнял заказы для Художественного фонда. В 1960е годы совершил творческие поездки на Крайний Север и в Среднюю Азию, побывал в Германии, Бельгии, Голландии, Италии, Франции. Эти поездки обогатили его творчество новыми темами и образами, живописная манера художника меняется в направлении усиления декоративности, обобщённости рисунка и цельности колористического решения.

В 1965 начал работу в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина в должности доцента, затем профессора кафедры рисунка.

В течение многих лет приглашался в художественные училища Астрахани, Якутска, Челябинска и другие, где выполнял обязанности председателя Государственной экзаменационной комиссии, а также проводил методические занятия для преподавателей. Автор методических статей по вопросам академического художественного образования.

 Участвовал в выставках с 1952.

Удостоен 2-й премии на Всесоюзной художественной выставке «40 лет ВЛКСМ» и серебряной медали на Международной выставке 1959 года в Вене за картину «Сельская учительница Н.А.Басалаева» (1958).

 Персональные выставки в Сеуле (2000), Санкт-Петербурге (2013).

Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее («Сельская учительница Н.А.Басалаева» (1958), «Сплавщик» (1959)), Государственном Русском музее, Государственном центральном музее вооруженных сил России, Музее истории Санкт-Петербурга, Астраханской и Свердловской картинных галереях, Ульяновском и Новокузнецком художественных музеях.

 

1. Бабин М.Р. (1929-2010) "Набросок сидящей обнаженной". Бумага, уголь. 21х30,2.
цена - 9 000 руб.
2. Бабин М.Р. (1929-2010) "Набросок лежащей обнаженной". Бумага, уголь. 21,2х30. Повреждения по краям.
цена - 9 000 руб.
Информация о художнике:
Бабин Марат Рувимович (1929-2010).
Один из видных представителей абстрактного направления в советской и российской скульптуре 1960—2010. По оценке известного художественного критика Вильяма Мейланда, являлся одним из 13 лучших скульпторов своего времени.
В советский период был отстранен от участия в выставках и подвергнут остракизму за работу «Не пропоет петух (Христос и Петр)». Только в 1980е появилась возможность осуществления некоторых его монументальных проектов. С 1990х не был востребован как монументалист. В начале XXI века смог осуществить несколько монументальных проектов. Много и успешно работал как педагог.
Значительное место в творчестве последних лет занимала тема трагедии еврейского народа.
В 1945 поступил в Строгановское училище. После окончания училища в 1948, много лет работал мастером художественной обработки металла, декоративного оформления зданий, реставрации.
С начала 1950х работал в области монументальной и станковой пластики.
В 1980е создал композицию «Распад атомного ядра» на административном корпусе атомной электростанции под Томском.
С 1997 руководил студией скульптуры в московской еврейской школе № 1311 «Тхия».
Участвовал в выставках: МОСХ в Манеже (1987), МОСХ на Кузнецком (1993, 1995), Академия Художеств (2002), «Московская абстракция. Вторая половина XX века» (Государственная Третьяковская галерея, 2003), Сахаровский центр (2004, с Л.Тюленевым), Государственная Третьяковская галерея (2007, 2009).
Персональная выставка в Центральном Доме Художника в Москве (2011).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее «Новый Иерусалим».

1. Тризна Ю.С. (1939-1991) "Иллюстрация к книге С.Маршака "Хороший день" (1986). Бумага, акварель, тушь. 21,3х14,6.

цена - 9 000 руб.

2. Тризна Ю.С. (1939-1991) "Переход. Субботник на Кировском заводе" (1986). Бумага, акварель, карандаш. 28,2х21,8.

цена - 11 000 руб.

3. Тризна Ю.С. (1939-1991) "Форзац к книге В.Вартан "Быть похожим на Давида Сасунского" (1982). Бумага, гуашь. 29,5х37,2.

цена - 14 000 руб.

Информация о художнике:

Тризна Юрий Стефанович (1939-1991).

В 1960 окончил Таврическое художественное училище, в 1967 — факультет графики Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.Репина (ученик М.А.Таранова).

В 1968-70 - преподаватель рисунка в Училище им. В.А.Серова, в 1970-76 – преподаватель рисунка и заведующий производственными мастерскими в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной.  

С 1976 оставил постоянную работу и стал "свободным" художником.

Оформил и иллюстрировал около двадцати книг издательств «Детская литература» и «Малыш», в том числе: Л.Жуховицкий «Я ищу друга» (1979), В.Распутин «Уроки французского» (1982), С.Маршак «Хороший день» (1986), Б.Житков «Рассказы о храбрости» (1990), М.Зощенко «Рассказы о Ленине» (1990), В.Гюго «Гаврош» (1991), «Путешествие в Арзрум во время похода 1829 года» А.Пушкина (2003, с С.Э. Ведерниковой).  

В 1980-88 - член Бюро секции графиков Ленинградского отделения союза художников, заместитель председателя секции.

С 1968 участвовал в выставках. Персональные выставки в Ленинграде (1976, 1984, 1989), Владикавказе (1985), Кохтла-Ярве (1987).

Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXIвеков, музеях Белгорода, Белозерска, Сыктывкара, Красноармейска.

 

1. Поварова В.П. (1933-2007) "Эскиз элеватора". Бумага, карандаш. 29х41.

цена - 7 500 руб.

2. Поварова В.П. (1933-2007) "Работница". Бумага, карандаш. 41х29.

цена - 7 500 руб.

Информация о художнике:

Поварова Валентина Петровна (1933-2007).

В школьные годы занималась в художественной студии Ленинградского дворца пионеров у М.А.Гороховой  и поддерживала общение с ней в течение всей жизни. В 1953 окончила среднюю художественную школу при Академии Художеств, в 1960 — обучение в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии Художеств СССР по специальности живопись (мастерская И.Серебряного).

Работала в комбинате Художественного фонда, преподавала в институте им. Герцена, в Ленинградском художественном училище, в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (с 1970 по 1988) на кафедрах рисунка и общей живописи и была инициатором и разработчиком методики преподавания цветоведения.

В конце 1960х познакомилась с П.М.Кондратьевым (творчество которого впоследствии повлияло на работы художницы), В.В.Стерлиговым и В.П.Волковым. С этого времени вместе с другими художниками «Круга Кондратьева» началась пора активных творческих встреч и совместной работы по изучению наследия мастеров русского авангарда (школы Малевича — ГИНХУКа, систем П.Н.Филонова и М.В.Матюшина), а также исследование современного искусства.

Художница в своём творчестве глубоко переработала традиции петербургского авангарда и новейшей западно-европейской живописи. Знакомство с принципами кубизма, супрематизма, совместные размышления над проблемами современного пластического пространства привели ее на путь создания собственной картины мира. По мнению искусствоведов, она является художником-философом, художником-аналитиком. Акцентируя внимание на цвете как основной формообразующей составной живописи, она много лет занималась изучением проблем, связанных с восприятием и использованием цвета в изобразительном искусстве. По словам самой художницы, основные герои ее произведений – это цвета и формы.

Автор обширных серий «квадратов», «овалов», «крестов», прошедших сквозными линиями через годы творчества и ставших «визитной карточкой» художницы как последовательницы Малевича. С конца 1980х творчество стремительно развивается в сторону нарастания экспрессии и лежит уже в русле абстрактного экспрессионизма.

С 1960 по 1989 была участником квартирных выставок.

В 1995 — лауреат премии им. Н.Н.Пунина.

Персональные выставки: в Санкт-Петербурге (1991 (Дом писателей), 1994 (Музей городской скульптуры), 1998 (Музей «Царскосельская коллекция»), 2000 (Международная федерация художников)), Лодзи (1987), Мадриде (1997).

Участие в выставках:  "От неофициального искусства к перестройке" (Ленинград, 1989), "Первая биеннале новейшего искусства" (Ленинград, 1990), "Русский май" (Бельгия, Гент, 1994), "Кондратьев и художники его круга" (Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж», 1995), "Постгластность: современное искусство Санкт-Петербурга" из коллекции Чудновских (США, 1996), "Малевич - УНОВИС" (Белоруссия, 1996), "Отцы и дети" - два поколения в русском искусстве» (Лос-Анжелес, 1997), "Малевич - туда и обратно" (Санкт-Петербург, 1998).

Работы хранятся в Государственном Русском музее, музее «Царскосельская коллекция», Архангельском музее изобразительных искусств, Ярославском художественном музее.

 

1. Кузнецов К.В. (1886-1943) "Зайчик и петух с косой. Иллюстрация к сказке "Лиса и заяц" (1939). Бумага, карандаш. 20,5х27.

цена - 5 000 руб.

2. Кузнецов К.В. (1886-1943) "Иллюстрация к "Сказке о царе Салтане" (1939). Бумага, карандаш. 21,8х29,9.

цена - 5 000 руб.

3. Кузнецов К.В. (1886-1943) "Старуха, ну-ка не шевелись, я убью дрозда! Иллюстрация к сказке "Лиса и дрозд" (1939). Бумага, карандаш. 21,8х29,9.

цена - 5 000 руб.

4. Кузнецов К.В. (1886-1943) "Чивы, чивы, чивычек, чего надо, старичок? Иллюстрация к сказке" (1939). Бумага, карандаш. 21,8х29,9.

цена - 5 000 руб.

5. Кузнецов К.В. (1886-1943) "Прибежала мышка-погрызуха. Иллюстрация к сказке "Теремок" (1939). Бумага, карандаш. 21,9х29,9.

цена - 5 000 руб.

6. Кузнецов К.В. (1886-1943) "Выросла репка. Иллюстрация к сказке "Репка" (1939). Бумага, карандаш. 21,9х30.

цена - 5 000 руб.

7. Кузнецов К.В. (1886-1943) "Выросла яблонька, кудрявая и красивая. Иллюстрация к сказке "Одноглазка, Двуглазка и Трехглазка" (1939). Бумага, карандаш. 21,7х29,8.

цена - 5 000 руб.

8. Кузнецов К.В. (1886-1943) "Мужской портрет" (1930-40е). Бумага, пастель. 25х24,5.

цена - 5 000 руб.

9. Кузнецов К.В. (1886-1943) "Женский портрет" (1930-40е). Бумага, пастель. 25,5х24.

цена - 6 000 руб.

Информация о художнике:

Кузнецов Константин Васильевич (1886-1943).

Один из первых иллюстраторов сказок в советской России.

Работал преимущественно в изобретённой им технике гравюры на картоне.

Увлёкся живописью под влиянием двоюродного брата — известного русского художника, профессора Академии художеств Леонида Овсянникова, под руководством которого самостоятельно освоил рисунок и гравировальные техники. Также посещал Рисовальную школу при Императорском обществе поощрения художеств.

С 1910 по 1913 выполнял эскизы кустарных игрушек (барыни, казаки, кони), которые экспонировались на выставках Общества независимых художников в Париже. Сотрудничал с рядом печатных изданий в качестве иллюстратора, в том числе с журналами «Новый Сатирикон», «Аполлон» и «Русская икона». Рисовал шаржи для театральных афиш и программ.

После Октябрьской революции участвовал в создании Кавказских «Окон РОСТА» («Окна КавРОСТа»).

После 1922 работал иллюстратором книг для издательств «Детгиз», «ГИЗ», «Молодая гвардия», «Советский писатель» и других, сотрудничал с журналами «Красная Нива», «Весёлые картинки», «Мурзилка».

В 1930е руководил детским изокружком в отделе пропаганды детской книги Музея народного образования РСФСР, работал оформителем Московского Музея детской книги. Параллельно создавал станковые литографии и гравюры на сказочные темы при помощи разработанного им способа: гравирование сухой иглой по картону с подкраской акварелью или пастелью. Работал в техниках ксилографии, стеклографии, литографии, линогравюры и монотипии, много экспериментировал. Вместе с художницей Екатериной Зонненштраль издал обучающую книгу для дошкольников и их родителей «Я печатник» (1932), где в развлекательной форме преподносятся основы книгопечатания.

Всего оформил свыше двухсот книг, многие из которых переиздавались после его смерти. Главное место в творчестве всегда занимали иллюстрации русских народных сказок, а также сказок Александра Пушкина, Сергея Аксакова, Павла Бажова, Самуила Маршака, Агнии Барто и других русских и советских писателей.

С 1938 пробовал себя в мультипликации. Как художник-постановщик участвовал в создании фильма «Сказка о царе Салтане» (1943), эскизы к которому были созданы ещё до начала Великой Отечественной войны. Также в его фильмографии присутствуют мультфильмы «Айболит» (1938) и «Колотушка» (1940).

Работы экспонировались на различных всесоюзных и зарубежных выставках, в том числе в рамках Международной выставки «Искусство книги» в Лейпциге и Нюрнберге (1927), выставки «Новые способы ручного печатания в полиграфическом производстве» в Третьяковской галерее, организованной Анатолием Бакушинским (1933), на выставках советской графики в Хельсинки, Таллине, Стокгольме и Гётеборге (1934), в галерее Блумсбери (1938) и в Нью-Йорке (1940).

В 1949 в Москве прошла мемориальная выставка произведений.

Произведения присутствуют в Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Фаворская В.В. (1896-1977) "Одевают шляпку. Из серии "Детство А.С.Пушкина" (1950е). Бумага, акварель. 28,7х26,8. Небольшие надрывы.
цена - 8 000 руб.
Информация о художнике:
Фаворская Вера Васильевна (1896–1977).
Занималась в частной студии П.И.Келина (1917). В 1918 поступила во Вхутемас, училась у А.Е.Архипова, К.А.Коровина, А.В.Куприна, Р.Р.Фалька. Закончила живописное отделение Вхутемаса в 1923.
Преподавала в Высшем инженерно-строительном училище в Москве (1930–32), Московском архитектурном институте (1932–34), Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (1935–48), Московском центральном художественно-промышленном училище (1942–44).
Участвовала в Первой русской художественной выставке (1922, Берлин), выставке, организованной Российским обществом Красного креста, где экспонировались ведущие мастера «Бубнового валета» (март 1924, Москва), выставке общества «Московские живописцы» (1925, Москва).
Персональные выставки в Москве (1974; 1960 и 2003 (совместно с мужем И.И.Чекмазовым)).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Тарусской картинной галерее.

1. Гуцевич В.Б. (1949-2019) "Бык. Эскиз к картине". Бумага, карандаш. 29,5х21.

цена - 10 000 руб.

2. Гуцевич В.Б. (1949-2019) "Эскиз к картине "Мархабат, хабиби". Бумага, карандаш. 29,5х20,9.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:

Гуцевич Владислав Брониславович (1949–2019).

Один из первых участников ленинградского андеграундного движения «Новые художники».

Под влиянием идей русского авангарда увлекся декоративно-прикладным искусством, которое сформировало примитивистскую манеру живописи.

Председатель литературной секции «Клуба друзей Маяковского».

Персональные выставки в Государственном Русском музее (2010), Московском музее современного искусства (2012), галерее YOUR ART (2014), Музее сновидений Зигмунда Фрейда (2015, с Олегом Котельниковым).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), Zimmerli Art Museum (США).

1. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Обложка книги "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь, гуашь, пастель. 27,2х17,2.

цена - 10 000 руб.

2. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Вариант обложки книги "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь, гуашь, пастель. 23,7х15,8.

цена - 9 000 руб.

3. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Титульный лист книги "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Картон, тушь. 24,5х17,3.

цена - 8 000 руб.

4. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Четвертая страница обложки книги "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь, гуашь, пастель. 27,3х18,6.

цена - 10 000 руб.

5. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Вариант четвертой страницы обложки книги "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Картон, тушь, гуашь, пастель. 26,4х17,3.

цена - 9 000 руб.

6. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Рисунок N 2 к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 6,6х9,5.

цена - 6 000 руб.

7. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Рисунок N 3 к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 15,7х9,8.

цена - 7 000 руб.

8. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Рисунок N 4 к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 15,7х9,6.

цена - 7 000 руб.

9. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Рисунок N 5 к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 15,6х9,7.

цена - 7 000 руб.

10. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Рисунок N 6 к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 15,7х9,7.

цена - 7 000 руб.

11. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Рисунок N 7 к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 15,6х9,8.

цена - 7 000 руб.

12. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Рисунок N 8 к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 15,7х9,6.

цена - 7 000 руб.

13. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Рисунок N 9 к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 15,8х9,7.

цена - 7 000 руб.

14. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Рисунок N 10 к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 15,7х9,7.

цена - 7 000 руб.

15. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Рисунок N 11 к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 8,5х9,7.

цена - 5 000 руб.

16. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Оригинал обложки к книге "Сказки" Братьев Гримм" (1984). Бумага, гуашь, тушь, белила. 23х15,5.

цена - 12 000 руб.

17. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Заставка к сказке "Бабушка Метелица" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 14,5х14,7.

цена - 10 000 руб.

18. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Заставка к сказке "Маленькие человечки" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 14,5х14,6.

цена - 10 000 руб.

19. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Заставка к сказке "Бременские музыканты" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 14,5х14,7.

цена - 10 000 руб.

20. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Заставка к сказке "Королек" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 14,7х14,7.

цена - 10 000 руб.

21. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Заставка к сказке "Лиса и гуси" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 14,5х16,5.

цена - 10 000 руб.

22. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Заставка к сказке "Соломинка, уголь и боб" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 15,4х15,5.

цена - 10 000 руб.

23. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Заставка к сказке "Горшок каши" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 15,2х14,7.

цена - 10 000 руб.

24. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Заставка к сказке "Заяц и еж" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 15,5х14,3.

цена - 10 000 руб.

25. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Заставка к сказке "Храбрый портной" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 14х14,8.

цена - 10 000 руб.

26. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Заставка к сказке "Молодой великан" Братьев Гримм" (1984) Бумага, тушь. 14х13,7.

цена - 10 000 руб.

27. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Концовка к сказке "Маленькие человечки" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 10,5х14,5.

цена - 7 000 руб.

28. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Иллюстрация к сказке "Маленькие человечки" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 13,2х14,6.

цена - 10 000 руб.

29. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Концовка к сказке "Бременские музыканты" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 10х14,8.

цена - 7 000 руб.

30. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Разбойник идет в дом. Иллюстрация к сказке "Бременские музыканты" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 10,5х13,7.

цена - 10 000 руб.

31. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Разбойники. Иллюстрация к сказке "Бременские музыканты" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 10,2х13,7.

цена - 10 000 руб.

32. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Возле указателя на Бремен. Иллюстрация к сказке "Бременские музыканты" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 21х14,7.

цена - 10 000 руб.

33. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Мальчик выдергивает дерево. Иллюстрация к сказке "Молодой великан" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 21х14,7.

цена - 10 000 руб.

34. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Концовка к сказке "Молодой великан" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 10,3х9,4.

цена - 7 000 руб.

35. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Концовка к сказке "Королек" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 14,7х10,4.

цена - 7 000 руб.

36. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Люди у колодца. Иллюстрация к сказке "Молодой великан" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 16х14,7.

цена - 10 000 руб.

37. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Концовка к сказке "Соломинка, уголь и боб" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 14,5х10.

цена - 7 000 руб.

38. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Еж с ежихой. Иллюстрация к сказке "Заяц и еж" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 10х13,4.

цена - 10 000 руб.

39. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Заяц ждет ежа. Иллюстрация к сказке "Заяц и еж" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 10,4х13,6.

цена - 10 000 руб.

40. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Две дочери. Иллюстрация к сказке "Бабушка Метелица" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 15х14,5.

цена - 10 000 руб.

41. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Девушка взбивает перину. Иллюстрация к сказке "Бабушка Метелица" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 14,8х14,8.

цена - 10 000 руб.

42. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Концовка к сказке "Лиса и гуси" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 11х10,5.

цена - 7 000 руб.

43. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Великан за едой. Иллюстрация к сказке "Молодой великан" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 15х14,5.

цена - 10 000 руб.

44. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Портной спит у ограды дворца. Иллюстрация к сказке "Храбрый портной" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 14,4х14,5.

цена - 10 000 руб.

45. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Концовка к сказке "Бабушка Метелица" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 11,7х9,5.

цена - 7 000 руб.

46. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Концовка к сказке "Храбрый портной" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 14,7х10,8.

цена - 7 000 руб.

47. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Портной и великан. Иллюстрация к сказке "Храбрый портной" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 21х14,8.

цена - 10 000 руб.

48. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Разбойники дерутся друг с другом. Иллюстрация к сказке "Храбрый портной" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 15,6х14,8.

цена - 10 000 руб.

49. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Концовка к сказке "Горшок каши" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 10,6х14,7.

цена - 7 000 руб.

50. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Титульный лист книги "Сказки" Братьев Гримм" (1984). Бумага, тушь. 20х14.

цена - 10 000 руб.

51. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Эскиз N 1 афиши выставки В.Ветрогонского и Г.Ястребенецкого "Дорога войны" (1970е). Бумага, тушь, гуашь, белила. 10,6х6,9.

цена - 7 000 руб.

52. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Эскиз N 2 афиши выставки В.Ветрогонского и Г.Ястребенецкого "Дорога войны" (1970е). Бумага, тушь, гуашь, белила. 15,1х11,1.

цена - 8 000 руб.

53. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Эскиз плаката "600 лет Куликовской битве" (1980). Бумага, тушь, гуашь. 11,5х9,4.

цена - 8 000 руб.

54. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Эскиз открытки "С Новым годом!" (1970е). Бумага, тушь, гуашь, белила. 10,3х14,3.

цена - 10 000 руб.

55. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Эскиз варианта титульного листа книги "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 20,7х12.

цена - 6 000 руб.

56. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Эскиз рисунка N 3 книги "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 21х13,8.

цена - 6 000 руб.

57. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Эскиз афиши фильма "Неоконченная пьеса для механического пианино" (2-я пол. 1970х). Бумага, тушь, гуашь. 10,5х7. Загрязнения.

цена - 7 000 руб.

58. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Трое стоящих на пороге. Эскиз иллюстрации к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 19,3х13,8.

цена - 6 000 руб.

59. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "С ружьем в руках. Эскиз иллюстрации к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 18,5х12,7.

цена - 6 000 руб.

60. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "В кинозале. Эскиз иллюстрации к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 21,2х13,8.

цена - 6 000 руб.

61. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Эскиз рисунка N 5 к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 15,4х9,3. Паспарту.

цена - 5 500 руб.

62. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Эскиз рисунка N 7 к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 15,7х9,6. Паспарту.

цена - 5 500 руб.

63. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Эскиз рисунка N 10 к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 15,5х9,4. Паспарту.

цена - 5 500 руб.

64. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Эскиз иллюстрации с сидящей нищей к книге "Воспоминания кубиночки - ровесницы века" Рене Мендес Капоте" (1983-84). Бумага, тушь. 15,8х9,8. Паспарту.

цена - 5 500 руб. 

65. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Эскиз N 3 афиши выставки В.Ветрогонского и Г.Ястребенецкого "Дорога войны" (1970е). Бумага, тушь, гуашь, белила. 12х8,5.

цена - 7 000 руб.

66. Ястребенецкий А.Г. (1956 г.р.) "Эскиз N 4 афиши выставки В.Ветрогонского и Г.Ястребенецкого "Дорога войны" (1970е). Бумага, тушь, гуашь, белила. 13х8,8.

цена - 7 500 руб.

Информация о художнике:

Ястребенецкий Александр Григорьевич (1956 г.р.).

Академик Российской академии художеств (2010). С 2011 — член Президиума Российской Академии художеств, вице-президент Российской академии художеств. Заслуженный художник Российской Федерации (2016).

Выпускник Ленинградской средней художественной школы, в 1980 окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (класс Г.Д.Епифанова).

С 2010 по 2014 — директор Московского академического художественного лицея.

Главный художник архитектурного бюро «Столица и Усадьба».

Награды Российской академии художеств: медаль «За заслуги перед Академией» (2016), медаль «Достойному» (2017).

Участник более 400 выставок, около двух десятков персональных выставок в России, Испании, Германии, Великобритании.

Произведения находятся в Государственном Русском музее, ГМИИ им. Пушкина, Псковско-Изборском объединённом музее-заповеднике, Норильской государственной картинной галерее, Красноармейской картинной галерее, Музее современного искусства (Мехико), Художественном собрании земли Северный Рейн – Вестфалия (Дюссельдорф).

1. Кривицкий Л.Г. (1932-2015) "Мастер ЛФЗ за работой" (1950е). Холст, масло. 19,8х14,8. Утраты, проколы.

цена - 9 000 руб.

2. Кривицкий Л.Г. (1932-2015) "Этюд к картине "Портрет мастера ЛФЗ" (1958). Холст, масло. 25,9х20,5. Проколы на углах.

цена - 11 000 руб.

3. Кривицкий Л.Г. (1932-2015) "Завод. Нижний Тагил" (1952). Бумага, акварель. 27,6х36,4. Залом угла.

цена - 11 000 руб.

4. Кривицкий Л.Г. (1932-2015) "Портрет мужчины в кепке" (1953). Холст, масло. 27,4х14,5.

цена - 10 000 руб.

Кривицкий Леонид Гершович (1932-2015).

Заслуженный художник РСФСР (1970).

Учился в Ленинградском художественно-педагогическом училище (Таврическом) (1949-53), в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (1953-59). Занимался у В.В.Соколова, В.В.Пименова, В.Г.Вальцева, Б.М.Лавренко, Б.Д.Харченко. Окончил институт по мастерской И.А.Серебряного. В 1959-62 занимался в аспирантуре института.

Четверть века художник отдал педагогической работе на художественно-графическом факультете Ленинградского государственного педагогического института имени А.И.Герцена.

Участвовал в выставках с 1960. Республиканская художественная выставка «Советская Россия».   (Москва, 1960), Вторая республиканская художественная выставка «Советская Россия» (Москва, 1965), «Ленинград. Зональная выставка» (Ленинград, 1965), Третья республиканская художественная выставка «Советская Россия» (Москва, 1967), «Наш современник. Выставка произведений ленинградских художников 1971 года» (Ленинград, 1972), «Наш современник. Вторая выставка произведений ленинградских художников 1972 года» (Ленинград, 1973), «По родной стране. Выставка произведений художников Ленинграда. 50-летию образования СССР посвящается» (Ленинград, 1974), «Изобразительное искусство Ленинграда» (Ленинград, 1976), «Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года» (Ленинград, 1980), «Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт — Петербургского Союза художников России» (Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж», 1997).

Персональная выставка в Государственном Русском музее (2017).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Брянском областном художественном музейно-выставочном центре.

1. Котляр Е.Л. (1926-1998) "Исаакиевский собор через деревья". Бумага, ручка. 20,9х29,7.

цена - 8 000 руб.

2. Котляр Е.Л. (1926-1998) "Московские ворота". Бумага, ручка. 19,8х28.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Котляр Евгения Львовна (1926-1998).

В 1950 окончила с отличием архитектурный факультет Ленинградского Инженерно- строительного института (мастерская профессора А.А.Оля). Ученица художников А.С.Ведерникова и Н.Л.Подбереского, занималась у художника В.И.Малагиса.

С 1976 по 1998 провела 24 персональные выставки, в т.ч. в Санкт-Петербурге (1995 (Летний сад. Чайный домик), 1995 (Музей истории Санкт-Петербурга. Особняк Румянцева), 1995-98 (Институт культурных программ), 1999 (Банк Петровский. Петродворец)), Москве (1995, Французский культурный центр), Карлсруэ (1995, Либеральный центр культуры и искусства), Таллинне (1995, Национальная библиотека).

Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее истории Санкт-Петербурга, Дирекции объединённых музеев Ленинградской области, краеведческих музеях Коломны, Новгорода Великого, Старой Руссы, Великого Устюга.

 1. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Виды рыцарских мечей и кинжалов. Иллюстрация к книге "Король Артур и рыцари круглого стола. Рыцарская энциклопедия" (1994). Бумага, тушь, перо, акварель. 29,4х38,5.

цена - 14 000 руб.

2. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Геральдические фигуры и деление щита на части. Иллюстрация к книге "Король Артур и рыцари круглого стола, Рыцарская энциклопедия" (1994). Бумага, тушь, перо, акварель. 29,7х38,5.

цена - 14 000 руб.

3. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Крестоносцы и кресты различных орденов. Иллюстрация к книге "Король Артур и рыцари круглого стола. Рыцарская энциклопедия" (1994). Бумага, тушь, перо, акварель. 30х38,4.

цена - 14 000 руб.

4. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Структура герба, части шлема и формы щита. Иллюстрация к книге "Король Артур и рыцари круглого стола. Рыцарская энциклопедия" (1994). Бумага, тушь, перо, акварель. 29,7х38,1.

цена - 14 000 руб.

5. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Шесть рыцарских доспехов разных веков. Иллюстрация к книге "Король Артур и рыцари круглого стола. Рыцарская энциклопедия" (1994). Бумага, тушь, перо, акварель. 29,7х38,5.

цена - 16 000 руб.

6. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Виды древкового оружия. Иллюстрация к книге "Король Артур и рыцари круглого стола. Рыцарская энциклопедия" (1994). Бумага, тушь, перо, акварель. 30х39,2. Загиб угла.

цена - 16 000 руб.

7. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Схема замка. Иллюстрация к книге "Король Артур и рыцари круглого стола. Рыцарская энциклопедия" (1994). Бумага, тушь, перо, акварель. 23,8х32,8.

цена - 16 000 руб.

8. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Турнирные доспехи. Иллюстрация к книге "Король Артур и рыцари круглого стола. Рыцарская энциклопедия" (1994). Бумага, тушь, перо, акварель. 23,8х32,8.

цена - 16 000 руб.

9. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Пирога с индейцами. Иллюстрация к книге "Капитан Крузенштерн" Н.Чуковского" (1991). Бумага, акварель, тушь. 15х20,2.

цена - 12 000 руб.

10. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Человек этот, как все островитяне, был гол до пояса. Иллюстрация к книге "Капитан Крузенштерн" Н.Чуковского" (1991). Бумага, акварель, тушь. 13,7х20,6.

цена - 12 000 руб.

11. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "На велосипеде. Иллюстрация к книге "Геральдика или истинная наука о гербах" М.Ю.Медведева" (2008). Бумага, тушь, акварель. 14х11.

цена - 12 000 руб.

12. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Показ платья. Иллюстрация к сказке Х.К.Андерсена "Новое платье короля" (1969). Бумага, карандаш. 21х25.

цена - 12 000 руб.

13. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "В негодовании. Заставка к книге Н.Чуковского "Капитан Крузенштерн" (1991). Бумага, тушь, акварель. 7,8х7,8.

цена - 8 000 руб.

14. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Впередсмотрящий на шлюпе Нева". Заставка к книге Н.Чуковского "Капитан Крузенштерн" (1991). Бумага, тушь, акварель. 9,4х9,4.

цена - 10 000 руб.

15. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Птица на ветке. Заставка к книге Н.Чуковского "Капитан Крузенштерн" (1991). Бумага, тушь, акварель. 9,3х9,2.

цена - 9 000 руб.

16. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Портрет. Макет оформления страницы к книге Г.Х.Андерсена "Свинопас" (1976). Бумага, акварель, аппликация. 29х21.

цена - 12 000 руб.

17. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Сидящая фигурка. Предмет религиозного культа туземцев. Заставка к книге Н.Чуковского "Капитан Крузенштерн" (1991). Бумага, тушь, акварель. 9,5х9,5.

цена - 10 000 руб.

18. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Дракон. Предмет религиозного культа туземцев. Заставка к книге Н.Чуковского "Капитан Крузенштерн" (1991). Бумага, тушь, акварель. 8х9,5.

цена - 10 000 руб.

19. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Маска и боевой топор туземцев. Заставка к книге Н.Чуковского "Капитан Крузенштерн" (1991). Бумага, тушь, акварель. 8,7х8.

цена - 10 000 руб.

20. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Щит туземца. Заставка к книге Н.Чуковского "Капитан Крузенштерн" (1991). Бумага, тушь, акварель. 9,5х9,5.

цена - 10 000 руб.

21. Алексеев В.Ф. (1944-2010) "Япония. Иллюстрация к книге Н.Чуковского "Капитан Крузенштерн" (1991). Бумага, тушь, акварель. 20х18,4. Паспарту. Загрязнения.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:

Алексеев Владимир Федорович (1944-2010).

В 1956-63 учился в Средней художественной школе при Академии художеств СССР у Б.В.Котика, В.П.Коровякова, М.Г.Козелла, М.С.Шолохова, В.И.Сенчукова, М.Я.Перепелкиной.

В 1964–70 - учеба на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина у М.А.Таранова, В.М.Звонцова.

В 1970-2000е сотрудничал с ленинградскими и московскими книжными издательствами. Оформил и проиллюстрировал более 60 книг.

В 1991 в Париже получил от известного издательства книг для детей Bayard Presse Jeune заказ на иллюстрации для журнала по теме «Завоевание Мексики».

В 2005 иллюстрации к книге «Санкт-Петербург. Иллюстрированная история для детей» отмечены медалью и дипломом Российской Академии Художеств.

Персональные выставки в 1984 (Ленинград), 1987 (Петровское), 2021-22 (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Всероссийском музее А.С.Пушкина,  Музее-заповеднике А.С.Пушкина, Государственном музее истории Санкт-Петербурга.

 

1. Горлов Д.В. (1899-1988) "Морж. Рисунок для вырезания к книге Г.Скребицкого "Звери разных стран" (1954). Картон, акварель. 31,2х23,5.

цена - 15 000 руб.

2. Горлов Д.В. (1899-1988) "Бурый медведь. Рисунок для вырезания к книге Г.Скребицкого "Звери разных стран" (1954). Картон, акварель. 31х23,5.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Горлов Дмитрий Владимирович (1899—1988).

Один из основоположников отечественной анималистики, график, скульптор, мастер декоративно-прикладной пластики.

Заслуженный художник РСФСР (1971).

В 1921-23 учился во ВХУТЕМАСе в Москве.

В период учебы работал ассистентом у художника-анималиста В.А.Ватагина, а также с Д.С.Моором как график.

В 1920-30е рисовал для журналов «Юный товарищ», «Дружные ребята», «Пионер», «Мурзилка», «Юный следопыт». С 1923 иллюстрировал детские книги для издательств «Синяя птица», ГИЗ, «Молодая гвардия», «Изогиз», «Детгиз» («Детиздат»), «Труд и знание».  Несколько книг было проиллюстрировано совместно с В.А.Ватагиным, также вместе с Ватагиным работал над скульптурными группами животных для нового входа в Московский зоопарк (1936).

Во второй половине 1920х входил в творческое объединение художников ИСТР («Искусство трудящимся»).

Работал в монументально-декоративной, станковой скульптуре, скульптуре малых форм. В 1930-38 исполнял образцы игрушек из папье-маше, резины, фанеры, дерева.

В 1939–40 принимал участие в оформлении павильонов ВСХВ рельефами и резной решеткой, а с 1946 по 1958 создал серию из восьми горельефов к памятнику И.А.Крылову (автор С.Д.Шапошников; открыт в городе Калинине в 1959).

Сотрудничал с издательством «Искусство».

Автор сельскохозяйственного плаката «Сохраним и вырастим молодняк!» (1942).

В 1943-49 работал на Гжельском керамическом заводе, где создавал статуэтки (майолика, терракота). С 1953 - художник Дмитровского фарфорового завода, также сотрудничал с Ленинградским фарфоровым заводом.

Фарфоровые статуэтки «Ослик», «Зебра», «Жирафа», «Зубробизон» в 1958  были удостоены на Всемирной выставке в Брюсселе золотой медали «За верность национальным традициям».

С 1923 - активный участник выставок. Участник многих зарубежных выставок: Международной передвижной выставки «Звери в искусстве» (1930, Лейпциг, Винтертур, Цюрих, Санкт-Галлен, Базель), Международной выставки шедевров современной керамики и фарфора в Каннах (1955), советской графики и скульптуры в Улан-Баторе и Пхеньяне (1956), Всемирной выставки в Брюсселе (1957), Советского искусства в Веллингтоне (Новая Зеландия, 1957), Международной выставки керамики в Праге (1961).

В поселке Соколова Пустынь Московской области находится частный Дом-музей Д.В.Горлова.

Творчество представлено в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Государственном музее керамики и «Усадьбе Кусково XVIII века», Горловском художественном музее. 

Лозовой Н.Г. (1901-1992) "Автопортрет" (1960е). Картон, масло. 43х30,7. Надрывы, прокол, утрата угла, заломы углов.

цена - 100 000 руб.

Информация о художнике:

Лозовой Николай Григорьевич (1901–1992).

С 1924 по совету художника В.Д.Замирайло начал заниматься рисованием в частной студии профессора А.И.Савинова.

В 1926 поступил во ВХУТЕИН в Петрограде на графический факультет, обучался у Д.И.Митрохина, Е.С.Кругликовой, П.А.Шиллинговского, К.С.Петрова-Водкина, А.Е.Карева, В.Д.Замирайло, П.А.Мансурова.

В 1927 в течение нескольких месяцев работал в экспериментальной мастерской К.С.Малевича при Институте истории искусств. В том же году вступил в коллектив Мастеров аналитического искусства (МАИ), руководимый П.Н.Филоновым. Это стало причиной отчисления из ВХУТЕИНа. Осенью 1928 вышел из МАИ, с конца 1928 снова работал в мастерской Малевича.

С начала 1960х поддерживал тесные дружеские и творческие отношения с В.Д.Бубновой.

Огромное влияние на творчество художника оказали учителя — Филонов и Малевич. Очень значительно в этом смысле влияние работ Малевича позднего, фигуративного, периода. Поэтому, в художественном наследии художника очень мало абстрактных картин, творчество носило в основном предметный, экспрессивный характер и близко традиции неопримитивизма.

Оставил воспоминания о Филонове (опубликованы в журнале «Эксперимент» (Лос-Анджелес) в 1995 и 2005) и Малевиче (опубликованы в книге «Малевич о себе. Современники о Малевиче»  (Москва, 2004)).

Выставка «Традиции петербургского авангарда», посвященная творчеству трех мастеров: В.Д.Бубновой, Н.Г.Лозового и А.Н.Лозового, в Московском музее современного искусства (2006).

Выставка «Филоновцы: от МАИ до поставангарда» в галерее «Арт-Диваж» в Москве (2007).

Персональные выставки в Москве (2007 (галерея «Арт-Диваж»), 2012 (Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына), 2020 (Музей русского лубка и наивного искусства)).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музейно-выставочном центре «РОСИЗО», Ярославском художественном музее.