1. Лебедев П.М. (1882-1974) "Коломна" (1957). Бумага, акварель. 28,9х22,5.
цена - 14 000 руб.
2. Лебедев П.М. (1882-1974) "Улочка в Коломне" (1957). Бумага, акварель. 23,9х30,1.
цена - 14 000 руб.
Информация о художнике:
Лебедев Порфирий Маркович (1882-1974).
Один из создателей живописи Башкортостана, воспитавший целый ряд классиков башкирскoй живописи.
Окончил частную рисовальную школу Я.С.Гольдблата в Санкт-Петербурге. С 1909 посещал курсы под руководством А.В.Маковского при Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
В 1912-18 преподавал в Уфимском учительском институте и реальном училище. В 1915 организовал изостудию в Уфе.
Участвовал в выставках Товарищества передвижников (1914-16).
Член объединений "Жизнь - творчество" (1924), "Жар-цвет" (1929), Ассоциация графиков России (1920е), «Кумач» (1931).
С 1922 в Москве вел уроки рисования в Кремлёвской школе работников ВЦИК, преподавал в Институте красной профессуры, рисовал для «Мурзилки» и «Пионерской правды».
С 1944 по 1957 работал в Товариществе "Башхудожник", преподавал в Уфимском театрально-художественном училище (1945-46), техникуме пищевой промышленности (1945-47), Уфимском нефтяном институте (1948). Автор «Учебника по черчению для технических вузов» (1956).
С его уроков свой путь в живописи начинали башкирские художники Р.М.Нурмухаметов, К.А.Головченко, С.А.Литвинов, Ю.А.Фуртат, Г.И.Мухаметшин, Б.Ф.Домашников, А.А.Кузнецов и др.
Персональные выставки в Уфе (1965, 1983), Москве (1973, 2005). Выставки: «15 лет Советской власти" (1932), работ художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства (1932), «Художники Российской Федерации за пятнадцать лет" (1933), 5-я выставка московских живописцев в Москве (1937), Всесоюзная выставка «Индустрия социализма» (1939).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Новенькая в детдоме", 1933), Государственном Историческом музее, Государственном музее современной истории России («Ведут на разгрузку баржи – буржуазию», 1922), Музее В.А.Гиляровского, Башкирском государственном художественном музее им. М.В.Нестерова (свыше 200 работ ).

Информация о художнике:
Кошельков Николай Александрович (1934 – 1995).
В 1954 окончил Среднюю художественную школу в Ленинграде, в 1960 - живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. Ученик М.П.Бобышова.
Автор плакатов: «Строителей имя – на доску почета! О детях проявлена ими забота...», «О печке и беспечном человечке» (оба – совместно с М.Щегловым, 1958). Для издательства «Боевой каранлаш» исполнил плакат «Зачем вы разрешили мне играть на мостовой?» (совместно с В.И.Гусевым, 1960е).
В 1964-68 работал преподавателем композиции в Таврическом училище в Ленинграде, в 1971-73 – в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной.
Входил в творческую группу художников "Лестница" (Группа восьми) с 1975. Выставка произведений группы была подготовлена в 1981 году, но смонтированная экспозиция из-за несоответствия соцреализму была запрещена к показу и расформирована. Крупные выставки группы состоялись в 1988, 1995 и 2002.
Автор абстрактных композиций, тематических картин, портретов, пейзажей, книжных иллюстраций.
Оформил более 20 книг, в т.ч. «Розовая Гвиана» Н.Волкова (1967), «Волшебный мяч» М.Демиденко (1981), «Мальчик из блокады» А.Крестинского (1983), «Пакет» Л.Пантелеева (1989).
Иллюстрировал журнал «Аврора» (1972-75).
Участник выставок с 1958, в т.ч. на Кубе, в КНДР, ФРГ, Чехословакии, Югославии.
Персональные выставки в Ленинграде-Санкт-Петербурге: редакция журнала «Аврора» (1974), ЛОСХ (1975, 1980, 1993), Музей-квартира Ф.М.Достоевского (1980), Дом журналистов (1988), ЦВЗ «Манеж» (1994), Санкт-Петербургский государственный университет (1999), Галерея IFA (2007), OIOIOI International ArtGallery (2010).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее-квартире Ф.М.Достоевского, ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург).

Ходасевич В.М. (1894-1970) "Эскизы обуви к балету "Бахчисарайский фонтан" в Большом театре". Бумага, карандаш. 34,4х47,5. Прорыв, повреждения.
Цена - 20 000 руб.
Информация о художнице:
Ходасевич Валентина Михайловна (1894-1970).
Обучалась живописи в 1908-10 в воскресных классах Строгановского училища и школе Ф.И.Рерберга. Продолжила обучение в Мюнхене в студии Г. Хаберманна (1910-11) и в Париже в Академии Витти у К. Ван Донгена (1911-1912).
Возвратившись в 1912 в Москву, работала в студии В.Е.Татлина на Остоженке, участвовала в выставках «Союза молодежи», «Бубнового валета», «Мира искусства».
В 1919 оформила спектакль «Дерево превращений» Н.С.Гумилева в Студии Петроградского театрального отделения. Затем украшала торжественные празднества в Петрограде, «Кафе поэтов» в Настасьинском переулке в Москве и кафе «Питтореск» на улице Кузнецкий Мост. В 1919-22 работала в Театре народной комедии С.Э.Радлова, для которого оформила 12 спектаклей, в частности пантомиму Ж.Б.Г.Дебюро «Арлекин-скелет, или Ревнивец Пьеро» (1921), комедию Ж.-Б. Мольера «Господин де Пурсоньяк» (1921). Работала также для Большого драматического театра в Петрограде (создала эскизы костюмов и декораций к комедии «Близнецы» Плавта, 1923), Академического театра драмы в Ленинграде (оформила «Отелло» по У. Шекспиру, 1927), театра «Комедия» в Ленинграде («Вольпоне, или Лиса» Б. Джонсона, 1929).
В 1922 по приглашению Горького полгода жила под Берлином, создала графический цикл «Ночной Берлин» — одну из самых известных своих работ в области станковой графики.
В 1929 вошла в состав «Общества живописцев», возглавляемого Н.Э.Радловым. Продолжила работу с С.Э.Радловым, выполнила декорации и костюмы для труппы Московского художественного балета В.В.Кригер (1935).
В 1930 оформила балет Д.С.Шостаковича «Золотой век» в ленинградском Академическом театре оперы и балета, в 1932-36 работала главным художником этого театра. В Большом театре оформила балет «Бахчисарайский фонтан» и оперу «Руслан и Людмила» (1936-37).
С 1937 работала в журнале «СССР в строительстве».
Творчеству художницы присущи четкая граненость форм, ясная пластическая конструктивность, ирония, гротеск, броскость и эксцентричность. Особенно эти черты проявлялись в театральных эскизах и в станковой графике.
Автор книги воспоминаний «Портреты словами».
С 1912 принимала участие в выставках. Персональная выставка в Доме театральных работников в Ленинграде (1934).
Творчество представлено в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственном Литературном музее, Музее Института русской литературы РАН (Пушкинский дом), Музее Большого театра, Астраханской картинной галерее им. П.М.Догадина.

1. Богаткин В.В. (1922-1971) "Титульный лист книги Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 26,6х18.

цена - 7 500 руб.

2. Богаткин В.В. (1922-1971) "Оглавление книги Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 26х20,2.

цена - 3 000 руб.

3. Богаткин В.В. (1922-1971) "Заставка книги Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 9х17,2.

цена - 5 000 руб.

4. Богаткин В.В. (1922-1971) "Старуха и щенок. Иллюстрация к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 13х13.

цена - 5 500 руб.

5. Богаткин В.В. (1922-1971) "Щенок начал метаться по двору. Иллюстрация к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага,чернила. 15,3х18,9.

цена - 6 500 руб.

6. Богаткин В.В. (1922-1971) "Корабли. Иллюстрация к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 22,3х11,7.

цена - 6 500 руб.

7. Богаткин В.В. (1922-1971) "Траулер встречается с большим пароходом. Иллюстрация к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 10,7х18,9.

цена - 6 000 руб.

8. Богаткин В.В. (1922-1971) "Мурка смотрит на берег. Иллюстрация к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 13,1х19.

цена - 6 000 руб.

9. Богаткин В.В. (1922-1971) "Три моряка. Иллюстрация к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 23,2х19.

цена - 7 000 руб.

10. Богаткин В.В. (1922-1971) "Мурка у борта и чайки. Иллюстрация к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 26,7х19.

цена - 7 000 руб.

11. Богаткин В.В. (1922-1971) "Два корабля в датских проливах. Иллюстрация к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 15,7х17,3.

цена - 6 500 руб.

12. Богаткин В.В. (1922-1971) "Два моряка. Иллюстрация к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 25,1х19.

цена - 7 000 руб.

13. Богаткин В.В. (1922-1971) "Корабль сильно качало. Иллюстрация к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 14,9х19.

цена - 6 000 руб.

14. Богаткин В.В. (1922-1971) "Мурка во время шторма. Иллюстрация к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 15,7х13,6.

цена - 6 000 руб.

15. Богаткин В.В. (1922-1971) "Косяк сельди. Иллюстрация к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 11х19.

цена - 5 000 руб.

16. Богаткин В.В. (1922-1971) "Встреча двух траулеров. Иллюстрация к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 10,7х13,3.

цена - 6 000 руб.

17. Богаткин В.В. (1922-1971) "Концовка книги Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 12,2х15,9.

цена - 6 000 руб.

18. Богаткин В.В. (1922-1971) "Буквы к книге Юхана Смуула "Мурка-моряк" (1960). Бумага, чернила. 14х12.

цена - 2 000 руб.

Информация о художнике:

Богаткин Владимир Валерьянович (1922-1971)

Учился в студии А.И.Кравченко (до 1936). В 1936-40 учился в художественной школе при Всероссийской Академии художеств в Ленинграде у А.Д.Зайцева, П.П.Казакова, А.Н.Либерова. В дальнейшем занимался в мастерской М.В.Нестерова.

В 1940-42 - художник Центрального театра Красной Армии.

В 1941-42 - во фронтовой бригаде Театра им. Вахтангова.

В 1943-1958 работал в Студии военных художников им. М.Б.Грекова. Почетный грековец.

Оформлял и иллюстрировал книги для Детгиза, Воениздата, издательства "Молодая гвардия",

в т.ч. "Гиперболоид инженера Гарина" А.Н.Толстого, "Валькины друзья и паруса" В.Крапивина,

"Синее море, белый пароход" Г.Машкина, "На маленьком острове" Г.Новогрудского,

"Земля Цезаря" А.Маркуша.

Издавались серии открыток с репродукциями его рисунков: в 1966 - "Таллин" и "Енисей - река сибирская", в 1968 - "Времена года".

Участник выставок - с 1939.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Центральном музее вооруженных сил, Центральном музее Великой Отечественной войны 1941-1945, Музее-панораме "Бородинская битва", Государственном музее современной истории России, Астраханской картинной галерее, Рязанском, Воронежском, Чувашском и Удмурском художественных музеях.

Савинский В.Е. (1859-1937) "Женский портрет" (1890). Бумага, карандаш. 26х22,9.

цена - 25 000 руб.

Информация о художнике:

Савинский Василий Евменьевич (1859–1937).

Академик Императорской Академии художеств (1906), действительный член Академии художеств (1911).  

Учился в Императорской Академии художеств (1875–82) у П.П.Чистякова и П.М.Шамшина. Получил награды Академии: малая серебряная (1877), малая серебряная (1878), две большие серебряные медали (1879), малая золотая медаль (1881) за картину «Вулкан приковывает Прометея», большую золотую медаль (1882) за картину «Нижегородские послы у князя Дмитрия Пожарского».

В 1883–88 — пенсионер Императорской Академии художеств в Италии, Германии, Финляндии, Австрии.

Работал над библейскими и евангельскими композициями. Писал портреты, пейзажи, картины на исторические и библейские сюжеты. Выполнял церковные росписи.

Преподавал в Центральном училище технического рисования барона А.Л.Штиглица (1889–1916), ИАХ — Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ — Петроградских государственных свободных художественных учебных мастерских — Вхутемасе — Вхутеине (1890–1930).

 Профессор - руководитель мастерской живописи (с 1911 по 1930).

В преподавании ‒ последователь педагогической системы П.П.Чистякова. Добивался от учеников глубокого изучения натуры, строгого анализа формы, дисциплины рисунка и точной передачи природных цветовых отношений. Его ученики: И.И.Бродский, А.А.Рылов, И.Г.Дроздов, М.Г.Манизер, Вл.А.Серов, И.И.Серебряный, П.А.Шиллинговский, М.Г.Платунов, И.П.Степашкин, Н.А.Шевердяев, П.Д.Бучкин, Ю.М.Непринцев, А.А.Шовкуненко и др.

Инициатор создания и председатель Кружка им. П.П. Чистякова (1918) при Клубе научных работников в Петрограде; почётный член Общества художников им. А.И. Куинджи (1920).

Заслуженный художник РСФСР (1929).

На доме по адресу: Санкт-Петербург, Большой проспект В.О., 27, где с 1918 по 1937 проживал художник, установлена мемориальная доска.

С 1890 — участник выставок. Экспонировал работы на Весенних выставках в залах ИАХ (1896, 1902), Общины художников (1921), Общества художников им. А.И.Куинджи (1926, 1927, 1929, 1930).

Ретроспективные выставки в Ленинграде (1949) и Москве (1989).

Творчество представлено в Государственной Третьяковской галерее («Портрет Татьяны Васильевны Савинской» (1904-1905), «Автопортрет» (1905), "Женщина в пестрой шали" (1931)), Государственном Русском музее ("Портрет художника И.И.Творожникова", 1910), Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств («Вулкан приковывает Прометея к скале Кавказа, омываемой волнами, в присутствии Силы и Власти», 1881), Краснодарском краевом художественном музее им. Ф.А. Коваленко («Нижегородские послы у князя Дмитрия Пожарского», 1882), Пензенской областной картинной галерее им. К.А. Савицкого («Детский портрет», 1927).

1. Татаренко А.А. (1925-1999) "Пляжные фигуры. Одесса" (1970). Картон, масло. 15х20.

цена - 9 000 руб.

2. Татаренко А.А. (1925-1999) "Фигура парня у моря на пляже" (1983). Бумага, масло. 19,8х15.

цена - 8 000 руб.

3. Татаренко А.А. (1925-1999) "Бегущая из воды девушка. Этюд к картине "Пляж" (1980). Картон, масло. 19,5х15.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:

Татаренко Александр Александрович (1925-1999).

Представитель ленинградской школы живописи.

В 1950 поступил на архитектурный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, затем перешёл на факультет монументальной живописи Высшего художественно-промышленного училища имени В.И.Мухиной. Учился у П.Д.Бучкина, К.Л.Иогансена, А.А.Казанцева, И.П.Степашкина, С.И.Привиденцева. В 1955 окончил ЛВХПУ имени В.И.Мухиной.

После института работал по договорам с Комбинатом живописно-оформительского искусства   Ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР, занимался реставрационными и оформительскими работами, монументальной и станковой живописью.

Преподавал на кафедре общей живописи ЛВХПУ имени В.И.Мухиной.

Пленэрное письмо 1950-60х, основанное на тональном колорите и внимании к передаче световоздушной среды, в 1970е меняется в сторону усиления экспрессии и декоративности образа, условности композиции и колорита.

В 1989-92 работы были представлены на аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции.

С 1960 участвовал в выставках. Персональные выставки в Ленинграде (1962, 1981), Одессе (1963, 1982), Львове (1983). Участник более 100 всесоюзных, республиканских, городских и зарубежных выставок.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Утро в порту»,  «Черноморье»), Государственном Русском музее (3 работы), Министерстве культуры России (6 работ), Художественном музее Спрингвилла (США, штат Юта, 8 работ), музеях Японии (Токио, 2 работы), Италии (2 работы), Нидерландов (Амстердам, 4 работы), Канады (Монреаль, 4 работы), Австралии (Мельбурн, 2 работы).

1. Борисов В.И. (1935-2014) "Появление Снегурочки. Эскиз к сказке "Снегурочка" (1970е). Бумага на бумаге, гуашь. 23,9х16,1.

цена - 10 000 руб.

2. Борисов В.И. (1935-2014) "Снегурочка дома с Иваном и Марьей. Эскиз к сказке "Снегурочка" (1970е). Бумага на бумаге, гуашь. 23,6х15,8.

цена - 10 000 руб.

3. Борисов В.И. (1935-2014) "Девки поскакали через огонь. Эскиз к сказке "Снегурочка" (1970е). Бумага на бумаге, гуашь. 23,9х15,9.

цена - 10 000 руб.

4. Борисов В.И. (1935-2014) "На крыльце дома" (1980е). Холст, масло. 14х19,6.

цена - 10 000 руб.

5. Борисов В.И, (1935-2014) "Дома за деревьями" (1990е). Картон, масло. 16,5х24,7. В раме.

цена - 12 000 руб.

6. Борисов В.И. (1935-2014) "Пейзаж" (1980е). Картон, масло. 12х17. В раме.

цена - 10 000 руб.

7. Борисов В.И. (1935-2014) "Осень" (1978). Картон, масло. 22х47,6.

цена - 18 000 руб.

8. Борисов В.И. (1935-2014) "Ленин и дети в кабинете. Этюд" (1968). Картон, масло. 36,7х39. На фото цвета смотрятся ярче.

цена - 18 000 руб.

9. Борисов В.И. (1935-2014) "Ленин и дети на балконе. Этюд" (1968). Картон, масло. 30х36,8. На фото цвета смотрятся ярче.

цена - 18 000 руб.

10. Борисов В.И. (1935-2014) "Ленин общается в кабинете. Этюд" (1969). Холст, масло. 26,5х34,5. На фото цвета смотрятся ярче.

цена - 18 000 руб.

11. Борисов В.И. (1935-2014) "Ленин и крестьяне. Этюд" (1969). Картон, масло. 23,5х29,7. На фото цвета смотрятся ярче.

цена - 18 000 руб.

Информация о художнике:

Борисов Вениамин Иванович (1935-2014).

Представитель ленинградской школы живописи.

Окончил Елецкое художественное училище. С 1957 учился на живописном факультете ЛИЖСА имени И.Е.Репина у Владимира Горба, Валерия Пименова, Виталия Вальцева. В 1963 окончил институт по мастерской И.А.Серебряного.  

Академик и член правления Петровской Академии наук и искусств.

Участвовал в выставках с 1957.

Персональные выставки в Орле (1964), Санкт-Петербурге (1994 (Выставочный центр Союза художников), 2001 (Арт-галерея «Северная корона»), 2005 (галерея «Национальный центр»)).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Орловском историко-художественном музее.

 

1. Медведев Ю.А. (1939 г.р.) "Улица в Таллине" (1977). Бумага, тушь. 39,8х28,8. Небольшие надрывы, заломы.
цена - 8 000 руб.
2. Медведев Ю.А. (1939 г.р.) "Мотив города Таллин" (1971). Бумага, тушь. 40,6х23,5. Небольшие надрывы, заломы.
цена - 8 000 руб
3. Медведев Ю.А. (1939 г.р.) "Улочка г. Таллин" (1971). Бумага, тушь. 39х27,2.
цена - 8 000 руб.
4. Медведев Ю.А. (1939 г.р.) "Частный пляж в Эмиратах" (2013). Бумага, шариковая ручка, акварель, карандаш. 19,5х27.
цена - 8 000 руб.
5. Медведев Ю.А. (1939 г.р.) "Пляж в Шардже" (2012). Бумага, смешанная техника. 20,8х29,5.
цена - 8 000 руб.
6. Медведев Ю.А. (1939 г.р.) "Эмират Шарджа. ОАЭ. На пляже" (2013). Бумага, смешанная техника. 20,4х28.
цена - 8 000 руб.

7. Медведев Ю.А. (1939 г.р.) "Мачо" (2011). Бумага, смешанная техника. 14,4х20.

цена - 8 000 руб.

8. Медведев Ю.А. (1939 г.р.) "Пляжный мотив" (2011). Бумага, смешанная техника. 14,4х20.

цена - 8 000 руб.

9. Медведев Ю.А. (1939 г.р.) "Фигурально выражаясь" (2011). Бумага, шариковая ручка, акварель. 17,5х25,4.

цена - 8 000 руб.

10. Медведев Ю.А. (1939 г.р.) "Тенерифе. Фигуры пляжа" (2003). Бумага, смешанная техника. 17,3х23,7.

цена - 8 000 руб.
Информация о художнике:
Медведев Юрий Александрович (1939 г.р.).
Художник-нонконформист, архитектор. Член объединений «Товарищество экспериментального изобразительного искусства» (ТЭИИ), «Свободная культура» (Пушкинская, 10).
В 1960 в Новосибирске брал уроки у живописца-авангардиста Николая Демьяновича Грицюка.
В качестве архитектора участвовал в соавторстве в проектировании следующих объектов: швейный корпус трикотажной фабрики в стиле «неоконструктивизм» (г. Фрунзе, 1963—64), автосборочный корпус-завод в стиле «неоконструктивизм» (г. Фрунзе, 1964), электротехнический корпус-завод в стиле «неоконструктивизм» (г. Фрунзе, 1964—65), блок автобаз в стиле «конструктивизм» (г. Фрунзе, 1965), корпус аэродинамики в стиле «необрутализм» (ЛГУ, г. Петродворец, 1975), поликлиника завода «Светлана» (г. Ленинград, 1980), водогрязелечебница в стиле «неоклассицизм» (г. Луга, 1990), корпус очистных сооружений завода «Мезон» в стиле «необрутализм» (г. Ленинград, 1991), столовая базы отдыха Политехнического университета в стиле «неоромантизм» (Карельский перешеек, 2003), особняки частных владельцев в стилях «неоромантизм», «неоклассицизм» (Шувалово-Озерки, Рождественно и др.).
В конце 1960х – начале 1970х в Ленинграде сблизился с художниками «группы 11» (З.П.Аршакуни, Г.П.Егошиным) и «Арефьевского круга» (В.Д.Арефьевым, Р.Р.Васми, М.М.Шемякиным, поэтом О.Е.Григорьевым).
В 1975 принял участие в выставке в ДК «Невский», c 1976 по 1980 участвовал в квартирных выставках, с 1980 по 1985 - в выставках ДК «Молодежный». С 1985 – участие в выставках во Франции, Германии, США.
Персональные выставки в Ленинграде-Санкт-Петербурге: 1970 («Ленпроект»), 1971 (Дом Архитектора), 1987 («Торгпроект»), 1990 (Пушкинская, 10), 1993 (Дом Архитектора), 1994 (институт Пастера), 1997 (Музей городской скульптуры), 1997 (Дом Композитора), 1999 ((Пушкинская, 10), 2001 («Новоград»), 2001 (галерея «Борей»), 2004 (галерея «Борей»), 2005 (галерея «Спас»), 2012 («Голубая гостиная» Союза Художников), 2012 (галерея «Борей»), 2013 («Голубая гостиная» Союза Художников), 2014 (Пушкинская, 10), 2019 (Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург), Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), Литературно-мемориальном музее Ф.М.Достоевского (Санкт-Петербург), Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи, Zimmerli Art Museum (США).

1. Полянская Л.С. (1905-1979) "Натюрморт с кувшином, молочником и тремя яблоками" (1969). Бумага, акварель. 36,5х48.
цена - 12 000 руб.
2. Полянская Л.С. (1905-1979) "Кувшин, чугунок и свеча". Бумага, гуашь. 45,6х34,1.
цена - 11 000 руб.
3. Полянская Л.С. (1905-1979) "Ваза и фрукты". Бумага, акварель. 41,7х36,5.
цена - 11 000 руб.
4. Полянская Л.С. (1905-1979) "Дым над городом" (1969). Ватман, гуашь. 31,2х43,5.
цена - 14 000 руб.

5. Полянская Л.С. (1905-1979) "Натюрморт с бананами и дымковской игрушкой". Бумага, акварель. 39,8х39,2.

цена - 12 000 руб.

6. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Три домика в низине". Бумага, акварель. 39,5х64,3.

цена - 20 000 руб.

7. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Берег". Бумага, акварель. 43х61,2.

цена - 20 000 руб.

8. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Кораблики у берега вечером". Бумага, акварель. 43х61,2.

цена - 20 000 руб.

9. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Лодки у прибрежного поселка". Бумага, акварель. 44,3х63,5.

цена - 20 000 руб.

10. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Дорога на аэродром". Бумага, акварель. 44х63,4.

цена - 20 000 руб.

11. Полянская Л.С. (1905-1979) "Пароходик, плывущий у берега". Бумага, акварель. 37х61.

цена - 20 000 руб.

12. Полянская Л.С. (1905-1979) "Тбилиси. В парке". Зеленая бумага, пастель. 24,7х35.

цена - 9 000 руб.

13. Полянская Л.С. (1905-1979) "Церковь в Ростове". Бумага, пастель, карандаш. 29х32.

цена - 10 000 руб.

14. Полянская Л.С. (1905-1979) "Улов рыбы". Бумага, смешанная техника. 29,5х28,5.

цена - 11 000 руб.

15. Полянская Л.С. (1905-1979) "На причале". Бумага, пастель. 25,5х30,1.

цена - 9 000 руб.

16. Полянская Л.С. (1905-1979) "Грузовой поезд". Бумага, пастель. 20,3х27,1.

цена - 8 000 руб.

17. Полянская Л.С. (1905-1979) "Корабли у берега". Бумага, пастель. 28,9х41.

цена - 11 000 руб.

18. Полянская Л.С. (1905-1979) "Лодки у берега". Бумага, пастель. 30х41,5.

цена - 10 000 руб.

19. Полянская Л.С. (1905-1979) "Девушка и парень в среднеазиатской одежде". Бумага, пастель, карандаш. 21,5х26.

цена - 8 000 руб.

20. Полянская Л.С. (1905-1979) "Крона дерева". Бумага, черный карандаш. 36,5х25,7.

цена - 7 000 руб.

21. Полянская Л.С. (1905-1979) "Царевна-лягушка на болоте". Бумага, пастель. 29,6х38,3.

цена - 9 000 руб.

22. Полянская Л.С. (1905-1979) "Рушан (Таджикистан). Деревья и камни у подножия гор". Бумага, пастель. 22,1х31,9.

цена - 8 000 руб.

23. Полянская Л.С. (1905-1979) "Люди, идущие по лестнице между домами под фонарем". Бумага, черный карандаш. 20,8х14,1.

цена - 5 000 руб.

24. Полянская Л.С. (1905-1979) "Два натюрморта на одном листе". Бумага, черный карандаш. 21х29,5.

цена - 8 000 руб.

25. Полянская Л.С. (1905-1979) "Стоящий на лестнице между домами". Ватман, пастель. 36,5х25,3.

цена - 7 000 руб.

26. Полянская Л.С. (1905-1979) "Рушан (Таджикистан). Два больших дерева у дома". Бумага, черный карандаш. 22,1х31,8.

цена - 8 000 руб.

27. Полянская Л.С. (1905-1979) "Село Соколивка (на обороте - Уксусное дерево)". Бумага, карандаш. 19,9х28,9.

цена - 8 000 руб.

28. Полянская Л.С. (1905-1979) "Два моста на фоне домов". Бумага, черный карандаш. 20,1х28,3.

цена - 6 000 руб.

29. Полянская Л.С. (1905-1979) "Улица у церкви". Бумага, пастель, карандаш. 24,7х32,4.

цена - 9 000 руб.

30. Полянская Л.С. (1905-1979) "Украина. Косов. Пейзаж N 1". Бумага, пастель. 24,5х37.

цена - 9 000 руб.

31. Полянская Л.С. (1905-1979) "Украина. Косов. Пейзаж N 2". Бумага, пастель. 24,5х37.

цена - 9 000 руб.

32. Полянская Л.С. (1905-1979) "Украина. Косов. Пейзаж N 3". Бумага, пастель. 24,5х37.

цена - 9 000 руб.

33. Полянская Л.С. (1905-1979) "Украина. Косов. Пейзаж N 4". Бумага, пастель. 24,5х37.

цена - 9 000 руб.

34. Полянская Л.С. (1905-1979) "Украина. Косов. Пейзаж N 5". Бумага, зеленый карандаш. 24,5х37

цена - 9 000 руб.

35. Полянская Л.С. (1905-1979) "Украина. Косов. Пейзаж N 6". Бумага, пастель. 24,5х37.

цена - 9 000 руб.

36. Полянская Л.С. (1905-1979) "Украина. Косов. Пейзаж N 7". Бумага, пастель. 24,5х37.

цена - 9 000 руб.

37. Полянская Л.С. (1905-1979) "Украина. Косов. Пейзаж N 8". Бумага, пастель. 24,5х37.

цена - 9 000 руб.

38. Полянская Л.С. (1905-1979) "Украина. Косов. Пейзаж N 9". Бумага, пастель. 24,5х37.

цена - 9 000 руб.

39. Полянская Л.С. (1905-1979) "Письня". Бумага, пастель. 24,5х37.

цена - 9 000 руб.

40. Полянская Л.С. (1905-1979) "Два прибрежных пейзажа на одном листе". Бумага, карандаш. 32,5х21.

цена - 8 000 руб.

41. Полянская Л.С. (1905-1979) "Домик на фоне деревьев и гор". Бумага, уголь. 36,5х25,3.

цена - 9 000 руб.

42. Полянская Л.С. (1905-1979) "Горная вершина". Бумага, карандаш. Бумага, карандаш. 22,3х26.

цена - 8 000 руб.

43. Полянская Л.С. (1905-1979) "Домик в предгорье". Бумага, черный карандаш. 29,7х39,3.

цена - 9 000 руб.

44. Полянская Л.С. (1905-1979) "Домики среди возвышенностей". Бумага, черный карандаш. 28,3х37,6.

цена - 9 000 руб.

45. Полянская Л.С. (1905-1979) "Женщины на улице, идущие навстречу друг другу". Бумага, пастель. 25,5х37.

цена - 9 000 руб.

46. Полянская Л.С. (1905-1979) "Моряки и лодки на берегу". Бумага, черный карандаш. 25,5х36,7.

цена - 9 000 руб.

47. Полянская Л.С. (1905-1979) "Четверо мужчин, вставших в круг". Бумага, фломастер. 17х16.

цена - 6 000 руб.

48. Полянская Л.С. (1905-1979) "Корабль, плывущий у берега". Бумага, карандаш. 28,7х40,4.

цена - 9 000 руб.

49. Полянская Л.С. (1905-1979) "Пейзаж с двумя домиками, деревом и заборами". Бумага, черный и зеленый карандаши. 24,7х37.

цена - 9 000 руб.

50. Полянская Л.С. (1905-1979) "Пара на прогулке". Бумага, цветной карандаш. 37х25,2.

цена - 9 000 руб.

51. Полянская Л.С. (1905-1979) "Сельский пейзаж". Бумага, пастель. 24,6х37.

цена - 9 000 руб.

52. Полянская Л.С. (1905-1979) "Домики и деревья у проселочной дороги". Бумага, пастель. 24,6х37.

цена - 9 000 руб.

53. Полянская Л.С. (1905-1979) "Холмы, деревья, домики". Бумага, черный карандаш. 21,5х29.

цена - 8 000 руб.

54. Полянская Л.С. (1905-1979) "Прибрежный пейзаж (на обороте - Три женщины в деревне)". Бумага, карандаш. 21,5х28,5.

цена - 9 000 руб.

55. Полянская Л.С. (1905-1979) "Пирс для входа в море (на обороте - Деревья с пышной кроной)". Бумага, пастель. 21,7х29,6.

цена - 9 000 руб.

56. Полянская Л.С. (1905-1979) "Город. Мост. Река". Бумага, черный карандаш. 19х29.

цена - 8 000 руб.

57. Полянская Л.С. (1905-1979) "Городская улица". Бумага, карандаш. 20х26.

цена - 8 000 руб.

58. Полянская Л.С. (1905-1979) "Люди возле киоска". Бумага, карандаш. 23,3х26.

цена - 8 000 руб.

59. Полянская Л.С. (1905-1979) "Деревенская жизнь". Бумага, карандаш. 21,5х28,8.

цена - 8 000 руб.

60. Полянская Л.С. (1905-1979) "Церковь и домики на берегу". Бумага, карандаш. 21х27,5.

цена - 8 000 руб.

61. Полянская Л.С. (1905-1979) "Крыши, деревья, холмы". Бумага, черный карандаш. 20х29.

цена - 8 000 руб.

62. Полянская Л.С. (1905-1979) "Копны в поле". Бумага, черный и графитный карандаши. 20,8х29,4.

цена - 8 000 руб.

63. Полянская Л.С. (1905-1979) " Дома, расположенные ступенчато". Бумага, пастель. 26,5х18,5.

цена - 8 000 руб.

64. Полянская Л.С. (1905-1979) "Дома в деревне (двусторонний)". Бумага, карандаш. 17,6х29,9.

цена - 8 000 руб.

65. Полянская Л.С. (1905-1979) "Лавочка в провинции". Бумага, карандаш. 21,5х30.

цена - 9 000 руб.

66. Полянская Л.С. (1905-1979) "Работа в деревне (на обороте - колодец в деревне)". Бумага, карандаш. 21,6х28,7.

цена - 9 000 руб.

67. Полянская Л.С. (1905-1979) "Пейзаж с домами и деревьями". Бумага, карандаш. 22,2х29.

цена - 8 000 руб.

68. Полянская Л.С. (1905-1979) "Деревенские дома, деревья и люди в лодке". Бумага, черный карандаш. 21,5х29,2.

цена - 8 000 руб.

69. Полянская Л.С. (1905-1979) "В порту". Бумага, коричневый карандаш. 18,4х25,5.

цена - 9 000 руб.

70. Полянская Л.С. (1905-1979) "Городской пейзаж". Бумага, карандаш. 20,1х28,3.

цена - 8 000 руб.

71. Полянская Л.С. (1905-1979) "В городском дворе". Бумага, карандаш. 20,1х28,3.

цена - 8 000 руб.

72. Полянская Л.С. (1905-1979) "Домики". Бумага, уголь. 16,1х25.

цена - 7 000 руб.

73. Полянская Л.С. (1905-1979) "Русский мотив" (1966). Бумага, гуашь. 43х47,6. Заломы.

цена - 12 000 руб.

74. Полянская Л.С. (1905-1979) "Вятская кукла и раковина". Бумага, гуашь. 37х46,4.

цена - 12 000 руб.

75. Полянская Л.С. (1905-1979) "Натюрморт с зеленой кружкой, графином и фруктом". Бумага, гуашь. 36,1х51.

цена - 12 000 руб.

76. Полянская Л.С. (1905-1979) "Натюрморт с кувшином и вазой с фруктами". Бумага, гуашь. 48,8х36,2.

цена - 12 000 руб.

77. Полянская Л.С. (1905-1979) "Ваза с цветами". Плотная бумага, гуашь. 41х31,1.

цена - 11 000 руб.

78. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Лодки на берегу". Бумага, гуашь. 32,7х40,9. Реставрация надрыва.

цена - 14 000 руб.

79. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Судно возле берега". Бумага, акварель. 31,8х38,9. Реставрация надрывов.

цена - 14 000 руб.

80. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Осень" (1972). Бумага, гуашь. 32х44,2.

цена - 15 000 руб.

81. Полянская Л.С. (1905-1979) "Кандалакша. У берега" (1967). Бумага, гуашь. 32,8х44,5.

цена - 15 000 руб.

82. Полянская Л.С. (1905-1979) "Курилы. На фоне сопок". Бумага, гуашь. 36,9х49,8.

цена - 16 000 руб.

83. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Лошади возле домиков". Бмага, гуашь. 41,5х48,4.

цена - 17 000 руб.

84. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Рыбзавод". Бумага, гуашь. 35,2х57.

цена - 17 000 руб.

85. Полянская Л.С. (1905-1979) "В Баренцевом море" (1959). Бумага, гуашь. 40,6х57. Утрата углов справа, след сгиба.

цена - 18 000 руб.

86. Полянская Л.С. (1905-1979) "Рыболовецкий поселок" (1973). Бумага, гуашь. 41х64,4.

цена - 20 000 руб.

87. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Судно пришло в порт" (1969). Бумага, гуашь. 48,8х63. Надрыв.

цена - 22 000 руб.

88. Полянская Л.С. (1905-1979) "Астраханские лодки на реке". Бумага, гуашь. 44х64.

цена - 20 000 руб.

89. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Култучное озеро" (1969). Бумага, гуашь. 44х59,3.

цена - 20 000 руб.

90. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Осень в бухте" (1971). Бумага, гуашь. 45,7х64,8. Реставрация надрыва.

цена - 22 000 руб.

91. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Авачинская сопка" (1963). Бумага, гуашь. 44,6х61,8.

цена - 20 000 руб.

92. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Пакгаузы в порту" (1963). Бумага, гуашь. 44,5х63,5.

цена - 20 000 руб.

93. Полянская Л.С. (1905-1979) "Портовый город" (1971). Бумага, гуашь. 48,5х64,5.

цена - 22 000 руб.

94. Полянская Л.С (1905-1979) "Камчатка. Корабли в бухте". Бумага, гуашь. 48,5х73.

цена - 24 000 руб.

95. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Рыболовецкий колхоз "Сероглазка". Бумага, гуашь. 43,2х60.

цена - 20 000 руб.

96. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Поселок в Эссо". Бумага, гуашь, акварель. 48,5х65,1.

цена - 22 000 руб.

97. Полянская Л.С. (1905-1979) "Вулкан". Бумага, гуашь. 47,5х60,2.

цена - 20 000 руб.

98. Полянская Л.С. (1905-1979) "Петрозаводск. Порт" (1970). Бумага, гуашь. 44,3х64,7.

цена - 21 000 руб.

99. Полянская Л.С. (1905-1979) "Курильский пейзаж" (1969). Бумага, гуашь. 49х65. Залом угла.

цена - 22 000 руб.

100. Полянская Л.С. (1905-1979) "У Курильских островов" (1967). Бумага, гуашь. 44х64,2.

цена - 21 000 руб.

101. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатский пейзаж" (1965). Бумага, гуашь. 48,2х71,3.

цена - 24 000 руб.

102. Полянская Л.С. (1905-1979) "Курилы. Домики и сопки". Бумага, гуашь. 44,2х64,7.

цена - 21 000 руб.

103. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Дома на фоне сопок". Бумага, гуашь. 41,5х59,6.

цена - 20 000 руб.

104. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Домики и деревья на фоне сопок". Бумага, гуашь. 44,3х63,5.

цена - 21 000 руб.

105. Полянская Л.С. (1905-1979) "Камчатка. Копны на фоне деревьев и сопок". Бумага, акварель, гуашь. 43х61.

цена - 20 000 руб.

106. Полянская Л.С. (1905-1979) "Островки с домиками на фоне сопок". Бумага, гуашь. 48х71.

цена - 24 000 руб.

Информация о художнике:
Полянская Лидия Сергеевна (1905 - 1979).
В 1930е занималась в изостудиях у Ф.Рерберга, Л.Туржанского, П.Павлинова.
Акварельную технику, которая впоследствии стала основной в творчестве, по-настоящему узнала и полюбила в студии Артура Фонвизина.
По совету Павла Кузнецова оставила преподавательскую деятельность и полностью посвятила себя искусству.
В 1960-70х ездила в творческие командировки, была на Памире, Камчатке, Курилах, Белом и Баренцевом морях, в Крыму, на Кавказе и Западной Украине.
С конца 60х годов много работала над темой цирка и театра. Также постоянной темой творческих поисков был натюрморт.
По словам академика Российской Академии художеств Дмитрия Жилинского, «Лидия Сергеевна Полянская принадлежала к тем удивительным художникам, которые наделены особым даром создавать свой воображаемый мир, отталкиваясь от натуры, но передавая лишь ее образную сущность без натуралистических подробностей. Отличительная черта творчества таких мастеров состоит в том, что они исходят из образа, — правда ощущения, правда чувств для них выше и важнее правды виденного. В этом отношении Л. С. Полянская близка к А. Тышлеру и М. Шагалу».
Персональные выставки в Тбилиси (1961), Москве (1980). Выставка совместно с В.Дувидовым (1961).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Саратовском музее изобразительных искусств им. Радищева, Пензенской картинной галерее им. Савицкого, Музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре.

 

Информация о художнике:
Шовкуненко Алексей Алексеевич (1884–1974).
Народный художник СССР (1944). Академик Академии художеств СССР (1947). Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1941). Лауреат Государственной премии Украинской ССР имени Т.Г.Шевченко (1970).
Председатель Союза художников Украинской ССР (1949-51), в 1938-68 - член правления Союза художников Украинской ССР.
Профессор Киевского государственного художественного института (1935—65).
В 1899 был отдан в подмастерья в иконописную мастерскую в Херсоне. В 1901—08 учился в Одесском художественном училище под руководством К.К.Костанди, Г.А.Ладыженского, Д.К.Крайнева.
С 1913 по 1919 - экспонент Товарищества южнорусских художников, с 1917 – член ТЮРХ.
В 1917 окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Петрограде (мастерская В.Савинского, 1909—17).
Преподавательская деятельность: в 1917—22 — в Херсонской пролетарской художественной студии, с 1926 — в Одесском политехникуме изобразительных искусств, с 1929 – Одесском художественном институте, в 1935–65 – Киевском художественном институте.
Среди учеников - А.Г.Максименко, В.Г.Пузырьков, А.М.Лопухов, Г.И.Цейтлин и др.
В 1924—29 был членом Общества имени К. Костанди.
Золотая медаль Всемирной выставки в Париже «Искусство и техника в современной жизни» (1937) — за акварели из серии «Днепрострой». Двадцать две работы из этой серии были тиражированы в открытках.
Большая серебряная медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958).
Награжден орденом Ленина (1960), тремя орденами Трудового Красного Знамени, двумя медалями “За доблестный труд”.
Именем художника названы: Херсонский художественный музей, улицы в Киеве, Одессе и Херсоне, речное пассажирское судно.
Участник выставок с 1911. Весенние выставки Академии художеств (1911, 1912, 1914). I, II и III Осенние выставки Художественного общества им. К.К.Костанди (1925-27). Всеукраинская художественная выставка “10 лет Октября” (1927). Всесоюзная художественная выставка “Индустрия социализма” (1939).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Национальном художественном музее Украины (цикл «Днепрострой» (1930—32), «Б.И.Яковлев» (1944), «С.А.Ковпак» (1945), «М.Г.Лысенко» (1947)), Херсонском художественном музее (155 работ), Одесском художественном музее, музеях Харькова, Полтавы, Днепропетровска и Николаева.

Информация о художнике:
Павлов Семен Андреевич (1893-1941).
Учился в художественной школе при Обществе поощрения художников (1904—06, 1912—16), параллельно с учёбой работал на художественно-гравёрном отделении Петроградской фабрики «Гознака».
В 1917-22 учился в Академии художеств, затем во ВХУТЕМАСе у К.С.Петрова-Водкина, В.И.Шухаева, Д.Н.Кардовского, В.И.Козлинского, Д.И.Митрохина, В.М.Конашевича.
В 1920 выполнил один из первых плакатов с изображением В.И.Ленина.
Член объединений «Шестнадцать» (1923—28), «Община художников» (1928—30), один из членов-учредителей Ленинградского филиала АХРР-АХР.
С 1929 по 1941 занимался преподавательской работой, преподавал в Ленинградском ВХУТЕИНе, затем в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры.
С 1933 работал в Графической лаборатории-мастерской секции графики ЛОССХ (в 1938 преобразована в Экспериментальную полиграфическую мастерскую).
С 1918 принимал участие в выставках.
Экспонент выставок: «Общины художников» (1922, 1925), группы «Шестнадцать» (1923, 1924, 1927), АХРР — АХР (1924, 1925, 1926, 1928). Участник выставок: картин петроградских художников всех направлений (1923), 1-й общегородской выставки изобразительных искусств (1930), «Цветной станковый эстамп» (1936) в Петрограде — Ленинграде, «Русский рисунок за 10 лет Октябрьской революции» (1927), картин московских и ленинградских художников, посвященной 25-летию художественной и педагогической деятельности профессора Д. Н. Кардовского (1929), «Социалистическое строительство в советском искусстве» (1931), «ХХ лет РККА и Военно-морского флота» (1938), «Индустрия социализма» (1939) в Москве, «Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде и Москве (1932–1933), 4-й выставки картин современных русских художников (1928) в Феодосии. Произведения экспонировались на международных выставках и выставках советского искусства за рубежом: в Торонто, Лос-Анджелесе (1924–25; передвижная), Берлине, Вене, Праге, Стокгольме, Осло, Копенгагене (1927–28; передвижная), Венеции (1928, 1934), Нью-Йорке, Филадельфии, Бостоне, Детройте (1929; передвижная).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее («Зимний пейзаж в гавани» (1924), «Донбасс. Соляная шахта» (1926), «Кавголовский трамплин», 1936), ГМИИ им. А.С.Пушкина, Центральном музее Вооруженных сил, Государственном центральном музее современной истории России, Государственном Историческом музее, Музейно-выставочном центре «РОСИЗО», Музее-квартире И.И.Бродского («Март», 1923), Чувашском художественном музее, Днепропетровском художественном музее.

Спасский П.И. (1889-1964) "Портрет студента архитектурного института Барзиловича" (1921). Бумага, темпера. 34,8х31,7. Повреждения.
цена - 15 000 руб.
Информация о художнике:
Спасский Павел Иосифович (1889-1964).
Первым учителем изобразительного искусства был Викентий Павлович Трофимов, преподававший рисование в городе Суджа.
В 1906 поступил в художественное училище Императорского Общества поощрения художеств, учился у А.А.Рылова, А.В.Щусева, Н.П.Химоны.
С 1910 принимал участие в росписи интерьеров домов, построенных Жолтовским, Щусевым и другими именитыми архитекторами. Участвовал в росписи плафонов и фризов в Музее изящных искусств (ГМИИ им. А.С.Пушкина), реставрировал фреску в актовом зале Московского университета и старинную живопись в Дворце Юсупова в Архангельском.
В 1920е преподавал композицию и декоративную живопись в Техникуме им. Калинина и в Федоскинской школе миниатюрной живописи на папье-маше.
В 1923 работал в бригаде художников над наружными панно Сельскохозяйственной выставки.
В 1936 вместе с профессором Д.Ф.Богословским занимался реставрацией плафонной живописи в Нескучном дворце. Впоследствии, также под руководством Богословского, работал в кремлевском Большом дворце (по его эскизу написано большое панно в главном вестибюле).
В 1938 сделал эскизы и выполнил большие наружные панно для павильонов «Садоводство» и «Овощеводство» на ВСХВ, в павильоне «Виноградарство» по его эскизу был расписан купол.
В 1941-42 участвовал в работах по реставрации живописи залов Большого театра под руководством П.Д.Корина.
С 1945 работал в Центральной реставрационной мастерской Комитета по делам искусств: реставрировал живопись и заново расписал плафон Белого зала в здании Моссовета, выполнял реставрационные работы в доме-музее Л.Н.Толстого и особняке Хрущевых-Селезневых на Пречистенке.
Участвовал в выставке общества «Жар-цвет» в Москве (1929).
Персональная выставка в Москве (2003, галерея «Ковчег»).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.

1. Митин А.К. (1965 г.р.) "Опять кальмары. Эскиз картины" (2020). Бумага, карандаш. 29,7х21.
цена - 6 000 руб.
2. Митин А.К. (1965 г.р.) "Секретарь буквоед" (2020). Бумага, карандаш. 21х29,6.
цена - 6 000 руб.
3. Митин А.К. (1965 г.р.) "Яблоки" (2020). Бумага, гуашь. 20,9х29,7.
цена - 8 000 руб.

4. Митин А.К. (1965 г.р.) "Пейзаж". Бумага, акварель. 29,5х41,5.

цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Митин Алексей Константинович (1965 г. р.).
В 1983-89 учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Ленинграде.
Участник объединений ТЭИИ (с 1991), «Митьки», «Новые художники», «Свободная культура». Член общества «ПВА» (Петербургский ВидеоАрхив) с 2008.
С 1988 участвовал в выставках «Митьков» и ТЭИИ.
В 1988-92 снимался в «параллельном кино» почти во всех фильмах Евгения Кондратьева.
С 1989 по 1993 работал а арт-сквоте на Пушкинской, 10.
Научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства, хранитель рисунков западноевропейских мастеров фонда «Б» в Государственном Эрмитаже.
Персональные выставки в Санкт-Петербурге: 2014 (Музей «Царкосельская коллекция»), 2019 (Галерея «Мансарда художников»).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее истории Санкт-Петербурга, Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), Саратовском художественном музее им. А.Н.Радищева, Дальневосточном художественном музее, Воркутинском музейно-выставочном центре, музеях Самары, Мурманска, Музее Берлинской стены.

1. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Веймар" (1995). Бумага, акварель. 28,8х19,9. Паспарту.
цена - 9 000 руб.

2. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Художник Яшке. Нарва" (1992). Бумага, тушь. 40,8х28,8.

цена - 12 000 руб.

3. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Дополнения". Бумага, тушь. 20х12,5.

цена - 10 000 руб.

4. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Подлодка СССР с российским гербом". Бумага, тушь. 7,5х15.

цена - 8 000 руб.

5. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Подлодка без опознавательных знаков". Бумага, тушь. 10х14,7.

цена - 8 000 руб.

6. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Цветок" (1987). Бумага, тушь. 29,7х20,8.

цена - 9 000 руб.

7. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Божьи коровки". Бумага, тушь. 21х12.

цена - 8 000 руб.

8. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Портрет" (1988). Бумага, тушь. 29,5х21,2.

цена - 10 000 руб.

9. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Императрица" (1987). Бумага, карандаш. 28,6х21.

цена - 11 000 руб.

10. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Вид из окна нашего дома в Нарве" (1986). Бумага, масло. 29,5х41,5.

цена - 22 000 руб.

11. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Маша Козаровецкая и Оля Кундина" (1983). Бумага, тушь, акварель. 35,5х48.

цена - 14 000 руб.

12. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Кальяри. Via San Giorgio" (1995). Крафт-бумага, карандаш. 14,6х20,7.

цена - 10 000 руб.

13. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Двуглавый орел" (2001). Бумага, тушь. 13,7х20,9.

цена - 10 000 руб.

14. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Д'Артаньян, опирающийся на шпагу. К мюзиклу "Три мушкетера" (1986). Бумага, тушь. 20,9х14,2.

цена - 10 000 руб.

15. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Д'Артаньян в черной футболке (на обороте - Д'Артаньян в майке Адидас). К мюзиклу "Три мушкетера" (1986). Бумага, тушь, коллаж. 29,5х20,9.

цена - 14 000 руб. 

16. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Катя Михайловская" (1985). Бумага, тушь. 41,9х29,4. Замятие прокол вверху, следы времени.

цена - 12 000 руб.

17. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Ракушка" (1986). Бумага, тушь, кисть. 20,9х29,5.

цена - 11 000 руб.

18. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Портрет Инги Новиковой" (1985). Бумага, тушь, кисть. 28,4х20.

цена - 10 000 руб.

19. Флоренский А.О. (1960 г.р.) "Борис Ельцин" (1997). Бумага, тушь, кисть. 41,4х29,2.

цена - 12 000 руб.

 Информация о художнике:
Флоренский Александр Олегович (1960 г.р.).
Один из основателей ленинградской арт-группы "Митьки" (1985). В 1982 окончил факультет керамики ЛВХПУ им. Мухиной. Художник-постановщик полнометражного анимационного фильма "Митькимайер" (1992). В 1988-2000 работал в области книжной графики. Автор иллюстраций к трехтомнику Сергея Довлатова. Организатор книжного издательства "Митькилибрис" (1994). В 1997 - один и з основателей галереи "Митьки-Вхутемас" в Санкт-Петербурге. В 2004 совместно с Иваном Сотниковым создал Общество любителей живописи и рисования.В 2008 основал совместно с Дмитрием Бугаенко Студию ручной печати Б&Ф, в которой вышли его альбомы "Рисунки А.Флоренского к произведениям Сергея Довлатова" (2008), "Рисунки к стихам Олега Григорьева" (2009), "Знаменитые жители Санкт-петербурга" (2010), "Окрестности Довлатова" (2011), "Про Шерлока Холмса" (2011). Соавтор книги "Иерусалимская азбука" (с Михаилом Королем, 2011). Автор книги "Тбилисская азбука" (2012). В 2013 издательством "Ручная печать" издана иллюстрированая художником книга Бориса Гребенщикова "Иван и Данило".
Выставка "Рисунки к Довлатову" (Санкт-Петербург, Библитека им. М.Ю.Лермонтова, 2011). Однодневная выставка работ в рамках презентации "Тбилисскоцй азбуки" (Санкт-Петербург, NAMEGALLERY, 2012).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музее современного искусства "Киасма" (Хельсинки), Сити Арт Музеум (Хельсинки).

1. Рахина В.И. (1932-2013) "Фехтовальщица перед поединком" (1950е). Бумага, карандаш. 29,9х20,5.

цена - 6 000 руб.

2. Рахина В.И. (1932-2013) "Фехтовальщица в боевой стойке" (1950е). Бумага, карандаш. 29,1х19,9.

цена - 6 000 руб.

3. Рахина В.И. (1932-2013) "Выпад фехтовальщицы" (1950е). Бумага, карандаш. 19,9х29,6.

цена - 6 000 руб.

4. Рахина В.И. (1932-2013) "Женский портрет" (1954). Бумага, карандаш. 46,8х39,6.

цена - 14 000 руб.

5. Рахина В.И. (1932-2013) "Руки" (1954). Бумага на бумаге, карандаш. 33,9х44,8.

цена - 12 000 руб.

6. Рахина В.И. (1932-2013) "Мужской портрет" (1956). Бумага, карандаш. 37,3х28,6. Замятие листа.

цена - 10 000 руб.

7. Рахина В.И. (1932-2013) "Отвернувшийся натурщик (на обороте - Парень, повернувший голову") (1954). Бумага, уголь, карандаш. 57,6х41. Утраты по углам, заломы углов, проколы на углах.

цена - 14 000 руб.

8. Рахина В.И. (1932-2013) "Ухо Давида" (1953). Бумага, карандаш. 45,5х34,5.

цена - 12 000 руб.

9. Рахина В.И. (1932-2013) "Два натурщика" (1957). Бумага на бумаге, карандаш. 97х65,3. Утраты, надрывы, сгибы, повреждения.

цена - 18 000 руб.

Информация о художнике:

Рахина Валентина Ивановна (1932-2013).

Участница ленинградской группы художников "Одиннадцать" - наиболее ярких представителей "левого ЛОСХа", в состав которой входили Герман Егошин, Завен Аршакуни, Валерий Ватенин, Виталий Тюленев, Ярослав Крестовский,  Евгения Антипова и др.   

В 1948-53 занималась в Средней художественной школе при Ленинградском института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина у Л.С.Шолохова, В.В.Соколова и Л.А.Островой, с 1953 училась в ЛИЖСА у А.Д.Зайцева, В.В.Соколова, Л.В.Худякова. Окончила институт в 1959 по мастерской Б.В.Иогансона.

В 1961-68 преподавала живопись в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной.

В 1960е сложилась узнаваемая манера, в которой были исполнены лучшие произведения. Их отличали экспрессивная, темпераментная живопись, выражающая настроение и подчёркнуто индивидуальное восприятие окружающего мира. В работах основное внимание уделяла цвету, выявлению колористических характеристик предметов и среды.

В 1970-80е совершила творческие поездки на Алтай, в Крым, Карелию, Кострому, Псковскую область, посетила Францию, Италию, Сирию, Ливан, Великобританию, Нидерланды.

С 1959 участвовала в выставках, в т.ч. в выставках: "В.Ватенин, Г.Егошин, В.Рахина" (1967), одиннадцати (1972) и девяти (1976) ленинградских художников, двадцати шести художников (1990) в Ленинграде, "Я.Крестовский, В.Рахина, Л.Ткаченко" (1986) в Москве.

Принимала участие в выставках в Финляндии, Польше, Франции (Нормандия, Париж), Германии (Мюнхен, Гамбург, Дюссельдорф), Швейцарии и Японии.

Персональные выставки в Ленинграде-Санкт-Петербурге в залах Союза художников (1967-68, 1985, 2012), Измаиле (1989).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее истории Санкт-Петербурга, ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), художественных музеях Архангельска, Вологды, Екатеринбурга, Красноярска, Магадана, Петрозаводска, Сыктывкара, Томска, Ялты, Государственном музее искусств Казахстана имени А.Кастеева.

Рыбникова О.Н. (1947 г.р.) "Весеннее настроение" (1993). Холст, масло. 60х70.
цена - 25 000 руб.
Информация о художнике:
Рыбникова Ольга Николаевна (1947 г.р.).
В 1966 окончила Московскую среднюю художественную школу (педагог - М. Рогинский), в 1971 - факультет прикладного искусства Московского текстильного института (педагоги - Е.Зернова, Ф.Антонов, А.Дубинчик, В.Козлов, Е.Архангельская).
Серии работ посвящены Туркмении и Переславль-Залесскому, много работ создано в поездках по Северу, средней полосе России, Краснодарскому краю, Поволжью, Белоруссии, Узбекистану.
С 2000 – член правления Товарищества Живописцев Московского союза художников.
С 1973 - участник международных, всесоюзных, республиканских и московских выставок.
Персональные выставки в Переславле-Залесском (2012), Москве (2013 (Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20), 2015 (Дом Н.В.Гоголя)).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Государственном музее искусства народов Востока, Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Объединенном мемориальном музее Ю.А.Гагарина, Муниципальной картинной галерее Красноармейска, Музейно-выставочном центре «Путевой дворец» Солнечногорска, Музее изобразительных искусств Туркмении, музеях Волгограда, Ярославля, Тулы, Петрозаводска, Тобольска, Тюмени, Кургана, Нижнего Тагила, Норильска, Минска, Бреста, Белграда.

Дормидонтов Н.И. (1898-1962) "Сарайчик" (1950). Холст, масло. 44х68,5. В раме. Кракелюр, мелкий скол.

цена - 90 000 руб.

Информация о художнике:

Дормидонтов Николай Иванович (1898-1962).

Учился в Рисовальной школе общества поощрения художеств в Петрограде (1914-18) у И.Я.Билибина,  А.А.Рылова, Г.М.Бобровского, Н.К.Рериха, Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских (1918-22, с 1921 - ВХУТЕМАС) у Д.Н.Кардовского, К.С.Петрова-Водкина, В.Е.Татлина, В.И.Шухаева.

Член-учредитель АРХР (1922; с 1924 - председатель ленинградского филиала), экспонент объединений «Община художников» (c 1921), «Шестнадцать» (c 1923), «Общество живописцев» (1928-30, член-учредитель), «Цех художников» (1930-32, заместитель председателя).

Рисовал для журналов «Жизнь искусства», «Красная панорама», «Ленинград».

В 1923-29 преподавал в Ленинградском художественно-промышленном техникуме.

До войны был членом Президиума и председателем Изобразительного отдела Наркомпроса Ленинграда, членом правления Всероссийского союза кооперативных товариществ работников изобразительного искусства.

В живописи 1920х заметно влияние Д.Н.Кардовского, в ней преобладает графическое начало, большую роль играет архитектурная среда. Для тематики картин характерно противопоставление «старого» и «нового» - индустриализации и доживающих свой век окраин («Днепрострой» (1931),   «Сталелитейный завод» (1932), «Окраина Ленинграда» (1933-37). Наиболее ярко раскрытой темой в творчестве художника в 1930е годы стал спорт («Лыжница» (1931), «Спартакиада Балтфлота» (1933), «Дискометатель Архипов» (1934), «Футбольный матч СССР — Турция» (1935), «С.М.Киров на лыжной прогулке» (1936)). В годы Великой Отечественной войны выполнил графическую серию «Ленинград в блокаде» (1942), в 1950е рисовал  преимущественно пейзажи, а также батальные полотна.

В декабре 2010 на аукционе MacDougall's картина «Зима в Юкках» была продана за 74 тысячи фунтов стерлингов.

Произведения экспонировались на выставках: «Русский рисунок за десять лет Октябрьской революции» в Москве (1927), «Художники РСФСР за XV лет» в Москве и Ленинграде (1932–34), передвижной выставке советского искусства по США и Канаде (Нью-Йорк, Торонто, Лос-Анджелес; 1924–25), передвижной выставке, приуроченной к 10-летию Октябрьской революции (Берлин, Вена, Прага, Стокгольм, Осло, Копенгаген; 1927–28), XVI международной выставке искусств в Венеции (1928), Художественно-кустарной выставке СССР в Нью-Йорке (1929), советской графики (1934 (Лондон), 1936 (Шанхай)). «Индустрия социализма» (Москва, 1939).

 Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Окраины Петрограда. Дом за Нарвской заставой» (1922-23), «Окраины Ленинграда. Музыканты» (1928), «Праздничный вечер у Нарвских ворот» (вторая половина 1920х), «Днепрострой» (1931), «Лыжница» (1931)), Государственном Русском музее («Натюрморт с черепом» (1929), «Музыканты» (1931-34), «Сталелитейный завод» (1932), «Окраина Ленинграда» (1933-37), графическая серия «Ленинград в блокаде» (1942), «Срочный заказ для фронта» (1942)), Центральном музее Вооруженных сил, Музее истории Санкт-Петербурга, Нижегородском художественном музее («Ленинград в дни блокады», 1942), Курганском художественном музее им. Г.А.Травникова(« Ленинград в дни блокады», 1943), Сочинском художественном музее («В парке», 1954), Горловском художественном музее («С.М.Киров на лыжной прогулке», 1936).   

Информация о художнике:
Наседкин Николай Николаевич (1954 г.р.).
В 1970-74 учился в Федоскинской школе миниатюрной живописи (специальность — ростовская финифть).
Серебряная медаль Российской академии художеств (2002).
Автор документальных фильмов: «Напоминание о смерти» (2017), «Восстановление памяти» (2017), «Родня» (2018), «Друзья» (2018).
В выставках участвует с 1982.
Персональные выставки в Дании (1990, Снеккерстен), Москве (1991 (Выставочный зал «На Каширке»), 1992 (Московский архитектурный институт), 1999 (ЦВЗ Манеж), 2001 (Галерея «На Солянке», с Б.Турецким), 2004 (ЦСИ «М’Арс»), 2005 (Крокин галерея), 2011 (Крокин галерея), 2012-13 (Московский музей современного искусства), 2017 (Крокин галерея), 2019 (Государственная Третьяковская галерея).
Групповые выставки: «Московские художники в Лондоне» (1989, «Riverside Artists’ Group». Лондон-Дублин), «Современные московские художники в Тампо» (1991, Университет современного искусства г. Тампо, Флорида), АРТ-МИФ’2. (1991, ЦВЗ Манеж, Москва), Станковая графика I-я Новосибирская международная биеннале (1999), «Абстракция в России. XX век» (2001-2002, Государственный Русский музей — Государственная Третьяковская галерея), «Культурное пространство. Современные московские художники» (2002-3, Афинский Музей современного искусства), «Московская абстракция. Вторая половина XX века» (2003, Государственная Третьяковская галерея), «Ревизия материала» (2005-06, Государственная Третьяковская галерея), Национальная премия в области современного искусства «Черный квадрат». Выставка номинантов (2007, ЦДХ, Москва), «Приключения „Черного квадрата“» (2007, Государственный Русский музей), «Премия Кандинского 2008». Выставка номинантов (2008, ЦДХ, Москва), «Between the lines». Международный экономический форум (2009, Давос, Швейцария), «Премия Кандинского 2009». Выставка номинантов (2009, ЦДХ, Москва), «Визуальное/умозрительное» (2010, Государственный центр современного искусства, Москва), «Московский союз художников 1932—2012». К 80-летию МОСХа (2012, ЦДХ, Москва), «Звучащее вещество» (2013, Государственный Русский музей), Десятая Красноярская музейная биеннале «Любовь пространства» (2013, Красноярский музейный центр), Премия Кандинского 2013 (2013, Кинотеатр «Ударник», Москва), «Жить или писать. Рассказчик Варлам Шаламов» (2013-15, Берлин— Хайдельберг—Бремен—Люксембург), «Личный выбор: работы из частных коллекций современного. Коллекция М.М.Алшибая (2014, Центр современной культуры «Гараж», Москва), «Чемодан» (2014, Библиотека книжной графики. Санкт-Петербург), «Победа как новый эпос» (2015, Крокин галерея и Российская Академия художеств, Москва).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Московском музее современного искусства, Государственном центре современного искусства.

1. Шевченко А.Н. (1964 г.р.) "Место курения" (2020). Бумага, черный карандаш. 21х14,7.
цена - 7 000 руб.
2. Шевченко А.Н. (1964 г.р.) "Только губы подкрашу" (2020). Бумага, черный карандаш. 21х14,8.
цена - 7 000 руб.
Информация о художнике:
Шевченко Александр Николаевич (1964 г.р.).
Учился в художественной студии Евгения Стасенко.
В 1986 окончил Художественное училище памяти 1905-го года.
Работал реставратором в ВХНРЦ им. Грабаря.
Автор иллюстраций к 6-ти томному собранию сочинений Ф. Искандера.
В выставках участвует с 1988.
Персональные выставки в Москве (1992 (галерея «Экспо-88», с К.Сутягиным), 1992 (Конфедерация союзов художников), 1993 (Выставочный зал «Творчество», с К.Васильевой и К.Сутягиным), 1993 (Школа современного искусства, с К.Сутягиным), 1999 (ЦДХ, с К.Сутягиным), 2000 (Галерея «Ковчег», с К.Сутягиным), 2001 (ЦДХ, с К.Сутягиным), 2003 (ЦДХ, с К.Сутягиным), 2004 (ЦДХ), 2005 (ЦДХ, с К.Сутягиным), 2007 (ЦДХ, с Н.Шевченко), 2007 (Выставочный зал редакции журнала «Наше Наследие»), 2008 (Галерея «ЕЛЕНА», с К.Сутягиным), 2009 (ЦДХ, с К.Сутягиным), 2014 (галерея «Экспо-88»)), Санкт-Петербурге (1997 (Галерея «Борей», с К.Сутягиным), 1998 (Галерея «Борей», с Е.Габриелевым и К.Сутягиным), 1999 (Арт-центр «МИТЬКИ – ВХУТЕМАС», с К.Сутягиным)), Новосибирске (2004, Новосибирский художественный музей, с К.Сутягиным), Томске (2004, 2006-07, Томский областной художественный музей, с К.Сутягиным), Новокузнецке (2004, Новокузнецкий художественный музей, с К.Сутягиным), Сургуте (2006-2007, Сургутская художественная галерея, с К.Сутягиным), Кургане (2006-07, Курганский художественный музей).
Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Музей связи им. А.С.Попова (Санкт-Петербург), Новосибирском и Новокузнецком художественных музеях, Томском областном художественном музее, Алтайском музее изобразительных искусств.

1. Скопов Ю.М. (1947 г.р.) "Иллюстрация к сказке Ш.Перро "Кот в сапогах". Бумага, акварель, гуашь. 21,6х16,8.

цена - 22 000 руб.

2. Скопов Ю.М. (1947 г.р.) "Эскиз иллюстрации "Рождественская ярмарка". Бумага, гуашь, тушь, белила. 23х36.

цена - 22 000 руб.

3. Скопов Ю.М. (1947 г.р.) "Эскиз иллюстрации "Игры, конкурсы, песни, аттракционы". Бумага, гуашь, тушь, белила. 23х36.

цена - 22 000 руб.

Информация о художнике:

Скопов Юрий Михайлович (1947 г.р.).

Нонконформист.

В 1963-68 учился в Абрамцевском Художественно-промышленном училище, в 1972-77 – на художественном факультете Московского Педагогического института.

В 1974-79 и 1987-95 работал в студии Э.Белютина.

На выставке студии “Новая реальность” в Манеже в 1990-91 Министерство культуры СССР приобрело картину “Одалиска” и командировало автора в США.

В 1995 совместно с С.Некрасовой и А.Крюковым организовал группу «Авангардная абстракция».

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Венгерской Национальной художественной галерее.