1. Малыш Г.К. (1907-1998) "Мой руки перед едой! Эскиз плаката" (1962). Картон, смешанная техника. 20х14.
цена - 7 000 руб.
2. Малыш Г.К. (1907-1998) "Уходя от станка, выключай его! Эскиз плаката" (1961). Картон, смешанная техника. 20х14.
цена - 7 000 руб.
3. Малыш Г.К. (1907-1998) "Правильно выбирайте осветительную аппаратуру! Эскиз плаката" (1960е). Картон, смешанная техника. 20х14.
цена - 7 000 руб.
4. Малыш Г.К. (1907-1998) "Перед началом работы застегни или закатай рукава! Эскиз плаката" (1960е). Картон, смешанная техника. 20х14.
цена - 7 000 руб.
5. Малыш Г.К. (1907-1998) "Не приступай к новой работе без инструктажа! Эскиз плаката" (1960е). Картон, смешанная техника. 20х14,2.
цена - 7 000 руб.
6. Малыш Г.К. (1907-1998) "Пользуйтесь защитными очками, берегитесь отлетающей стружки! Эскиз плаката" (1962). Бумага, смешанная техника. 20х13,7.
цена - 7 000 руб.
7. Малыш Г.К. (1907-1998) "Пробивай отверстия в защитных очках! Эскиз плаката" (1961). Бумага, смешанная техника. 18,8х13,5.
цена - 7 000 руб.
8. Малыш Г.К. (1907-1998) "Двое рабочих у станка. Эскиз плаката" (1960е). Картон, смешанная техника. 19,8х13,9.
цена - 7 000 руб.
9. Малыш Г.К. (1907-1998) "После работы убери все инструменты! Эскиз плаката" (1960е). Картон, смешанная техника. 17,4х12,9.
цена - 7 000 руб.
10. Малыш Г.К. (1907-1998) "Поддерживай порядок на рабочем месте! Эскиз плаката" (1969). Бумага, смешанная техника. Сгибы по краям и углам.
цена - 7 000 руб.
11. Малыш Г.К. (1907-1998) "Производство и его выбросы в атмосферу. Эскиз плаката" (1960е). Бумага, смешанная техника. 19,6х16. Небольшие сгибы по углам.
цена - 7 000 руб.
12. Малыш Г.К. (1907-1998) "Не находись под грузом! Вариант 1. Эскиз плаката" (1960е). Бумага, смешанная техника. 13,5х10,2.
цена - 6 000 руб.
13. Малыш Г.К. (1907-1998) "Не находись под грузом! Вариант 2. Эскиз плаката" (1962). Бумага, смешанная техника. 14,5х10,2.
цена - 6 000 руб.
14. Малыш Г.К. (1907-1998) "Ограждай место сварки ширмой! Эскиз плаката" (1960е). Бумага, смешанная техника. 11,6х8,8.
цена - 6 000 руб.
15. Малыш Г.К. (1907-1998) "Правильно открывай и закрывай дверь вагона! Эскиз плаката" (1960е). Бумага, смешанная техника. 14х10,3.
цена - 6 000 руб.
16. Малыш Г.К. (1907-1998) "При замыкании на корпус прекрати работу и заяви мастеру! Эскиз плаката" (1960е). Бумага, смешанная техника. 9,9х14,1.
цена - 6 000 руб.
17. Малыш Г.К. (1907-1998) "Отключай агрегат перед ремонтом! Вариант 1. Эскиз плаката" (1960е). Бумага, смешанная техника. 14х10,4.
цена - 6 000 руб.
18. Малыш Г.К. (1907-1998) "Отключай агрегат перед ремонтом! Вариант 2. Эскиз плаката" (1960е). Бумага, смешанная техника. 14х10,3.
цена - 6 000 руб.
19. Малыш Г.К. (1907-1998) "Отключай агрегат перед ремонтом! Вариант 3. Эскиз плаката" (1960е). Бумага, смешанная техника. 14х10,3.
цена - 6 000 руб.
20. Малыш Г.К. (1907-1998) "Проверь пробивной предохранитель! Эскиз плаката" (1960е). Бумага, смешанная техника. 15,2х11,1.
цена - 6 000 руб.
21. Малыш Г.К. (1907-1998) "Работай исправным инструментом! Вариант 1. Эскиз плаката" (1960е). Картон, смешанная техника. 12,6х9,2.
цена - 6 000 руб.
22. Малыш Г.К. (1907-1998) "Работай исправным инструментом! Вариант 2. Эскиз плаката" (1960е). Бумага, смешанная техника. 12,7х9,1.
цена - 6 000 руб.
Информация о художнике:
Малыш Гавриил Кондратьевич (1907-1998).
В 1934 окончил Одесский художественный институт, где занимался у А.Гауша и Т.Фраермана.
Работал художником в Одесском музее сельского хозяйства, затем с 1937 до начала войны - главным художником Ленинградского Государственного музея реконструкции сельского хозяйства.
С 1948 работал в Ленинградском отделении Художественного фонда.
В период 1952-57 был исключен из Союза художников «за формализм».
С 1954 участвовал в выставках.
Признанный мастер акварели. Ведущее место в творчестве занимают лирический пейзаж и декоративный натюрморт. В цветовой гамме преобладают голубовато-синие, сиренево-вишнёвые и фиолетовые тона, придающие мажорное звучание живописи. Написанные почти всегда по памяти, по представлению, работы отличаются эмоциональной приподнятостью, насыщенностью и чистотой цвета. Художник чаще всего использовал прием «по-мокрому» — писал на влажной бумаге быстро и виртуозно. Дарование художника проявилось в красочных, сложных по гамме и мощных по форме декоративных работах. Большую часть творческого наследия занимают пейзажи Пскова, Валдая, Поволжья, Крыма, Бахчисарая, Кавказа, шахтерских поселков Донбасса.
В 1994 издан альбом «Гавриил Малыш. Живопись».
Персональные выставки в Ленинграде–Санкт-Петербурге (1975, 1976, 1977, 1985, 1986, 1996, 1997, 2007), Сосновом Бору (1979, 1982), Кисловодске (1983), Стокгольме (1991).
Произведения находятся в Государственном Русском музее («Зимний пейзаж. Ленинград» (1944, бумага, гуашь), «Городской пейзаж. Гавань» (1949, холст, масло), «Осенние деревья» (1950, холст, масло), «Терриконы» (1953, картон, масло), «Городской пейзаж» (1961, картон, холст, масло), «Донбасс» (1967-72, картон, масло), «Осень в Горячем ключе» (1968, картон, масло), «Донецкий пейзаж» (1970, бумага, акварель), «Донецкий край» (1972, бумага, акварель), «Пейзаж Валдая» (1987, бумага, пастель), «Натюрморт. Фрукты на розовой драпировке» (1995, бумага серая, пастель, акварель), «Фрукты и кувшин на синем столе. Натюрморт» (1996, бумага, пастель, акварель)), Музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее городской скульптуры Санкт-Петербурга (свыше 300 работ), Музее “Дракон” (Тайвань), Национальном музее акварели имени Альфредо Гуати Рохо (Мехико), Дальневосточном художественном музее, художественных музеях Киева, Нальчика.

1. Зенькович В.В. (1906-1985) "Деревца. Форзац к книге Вадима Шефнера "Стихи" (1960). Бумага, акварель, карандаш. 18,8х26,8.
цена - 17 000 руб.
2. Зенькович В.В. (1906-1985) "Летящий на аисте. Иллюстрация к книге Ким Ман Чжуна "Избранное" (1941). Бумага, тушь. 6х7,5.
цена - 5 000 руб.
3. Зенькович В.В. (1906-1985) "Сидящий старец. Иллюстрация к книге Ким Ман Чжуна "Избранное" (1941). Бумага, тушь. 5,2х5,8.
цена - 5 000 руб.
4. Зенькович В.В. (1906-1985) "Танец двух женщин. Иллюстрация к книге Ким Ман Чжуна "Избранное" (1941). Бумага, тушь. 5,1х6,4.
цена - 5 000 руб.
5. Зенькович В.В. (1906-1985) "Воин с мечом в руке. Иллюстрация к книге Ким Ман Чжуна "Избранное" (1941). Бумага, тушь. 5,6х6,7.
цена - 5 000 руб.
6. Зенькович В.В. (1906-1985) "С копьем в руках. Иллюстрация к книге Ким Ман Чжуна "Избранное" (1941). Бумага, тушь. 5,6х6,7.
цена - 5 000 руб.
7. Зенькович В.В. (1906-1985) "Бугорок с растениями. Иллюстрация к книге Ким Ман Чжуна "Избранное" (1941). Бумага, тушь. 5,2х6.
цена - 5 000 руб.
8. Зенькович В.В. (1906-1985) "Над ее трупом. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 5,9х6,4.
цена - 5 000 руб.
9. Зенькович В.В. (1906-1985) "За письменным столом. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 5,2х6,6.
цена - 5 000 руб.
10. Зенькович В.В. (1906-1985) "Парусник, плывущий по волнам. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 5,7х5,9. Следы клея.
цена - 5 000 руб.
11. Зенькович В.В. (1906-1985) "Две девушки. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 5,6х5,2.
цена - 5 000 руб.
12. Зенькович В.В. (1906-1985) "Отталкивающий ногой голову. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 6,2х4,8.
цена - 5 000 руб.
13. Зенькович В.В. (1906-1985) "Под деревом над трупом. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 9,4х6.
цена - 5 000 руб.
14. Зенькович В.В. (1906-1985) "Слуги несут хозяина. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 6,7х7,8. Залом угла.
цена - 5 000 руб.
15. Зенькович В.В. (1906-1985) "Убийство кинжалом. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 5,8х5,7.
цена - 5 000 руб.
16. Зенькович В.В. (1906-1985) "Выглядывает к окно. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 6,7х6,1.
цена - 5 000 руб.
17. Зенькович В.В. (1906-1985) "Стоящий музыкант. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 5,7х5,2.
цена - 5 000 руб.
18. Зенькович В.В. (1906-1985) "Пронзает противника шпагой. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 6,8х4,7.
цена - 5 000 руб.
19. Зенькович В.В. (1906-1985) "Отворачивается и уходит. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 5,2х7.
цена - 5 000 руб.
20. Зенькович В.В. (1906-1985) "Стоит у стены. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 7,4х5,5.
цена - 5 000 руб.
21. Зенькович В.В. (1906-1985) "Парусный корабль и лодка. Иллюстрация к книге Лопе де Вега "Сочинения" Том 1" (1939). Бумага, тушь. 5,1х7,4.
цена - 5 000 руб.
Информация о художнике:
Зенькович Вера Владимировна (1906—1985).
Училась во ВХУТЕИН в Ленинграде (1925-30) на полиграфическом факультете у В.М.Конашевича, Е.С.Кругликовой, Д.И.Митрохина, К.С.Петрова-Водкина.
Ученица Малевича, состояла в Группе живописно-пластического реализма (1927–1933).
Участница выставок с 1931.
С 1927 работала как оформитель и иллюстратор книг в Гослитиздате, Лениздате, издательствах «Советский писатель», «Искусство», Детгиз. Оформила и проиллюстрировала книги: «Свет погас» Р.Киплинга (1937), «Принц и нищий» М.Твена (1941), «Мифы древней Греции» (1941), «О Ленинграде» В.Инбер (1943), «Капитанская дочка» А.Пушкина (1944), «Костёр на перекрёстке» М.Дудина (1944), «Ниссо» П.Лукницкого (1946), «Избранные произведения. 1923-1945» М.Зощенко (1946), «В те дни» Н.Тихонова (1946), «Избранные произведения» О.Бальзака (1949), «Первенцы свободы» О.Форш (1950), «Сага о Форсайтах» Д.Голсуорси (1956), «Туркменские сказки об Ярты–гулоке» (1956), «Упрямая луковица» Н.Дилакторской (1956), «Дагестанские народные сказки» (1957), «Стихи» В.Шефнера (1960), «Три апельсина. Сказки» (1960), «Рассказы. Фельетоны. Комедии. Неизданные произведения» М.Зощенко (1962), «Дерево Свободы. Антология» (1962) и др.
Основными своими учителями считала Веру Михайловну Ермолаеву и художника книги Валериана Дмитриевича Двораковского, ставшего ее мужем.
В годы войны жила и работала в Ленинграде. Автор многочисленных произведений, посвященных ленинградцам и осажденному городу. Принимала участие в работе над живописными агитпанно к 25–летию Октября (1942).
После войны продолжила работать в станковой и книжной графике, став одним из ведущих ленинградских художников-оформителей книги.
Персональные выставки в Ленинграде (1976, Выставочный зал ЛОСХ), Москве (2022, Открытый клуб), Санкт-Петербурге (2026, апрель-май, Музей «Царкосельская коллекция»).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном музее «Царскосельская коллекция», Государственном музее городской скульптуры в Санкт-Петербурге, Государственном музее политической истории России, Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург), Центральном государственном архиве литературы и искусства Санкт‑Петербурга, государственных художественных музеях Вятки, Перми, Тулы, Хабаровска, Химок.

Верхоланцев М.М. (1937 г.р.) "Первая и четвертая стороны обложки к книге "Урок музыки" П.Парамонова" (1986). Бумага, акварель, тушь, перо. 17,6х30.
цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Верхоланцев Михаил Михайлович (1937 г.р.).
Академик Российской Академии художеств (2020). Заслуженный художник Российской Федерации (2007). Академик Академии народного искусства (2013).
В 1955-61 учился в Московском государственном художественно-промышленном университете имени Строганова.
С 1956 — участник всесоюзных и международных выставок.
До 1966 преподавал в МВХПУ.
В 1966-69 работал художником журнала «Радио и Телевидение».
В 1966-90 - дизайнер и иллюстратор в издательствах «Правда», «Советский писатель», «Детская литература», «Наука», «Педагогика», «Радуга», «Молодая гвардия», «Союзинформкино».
Художник-трансавангардист. Работает в области прикладной и станковой графики, дизайна и живописи, мастер современной ксилографии и искусства книги. При его участии издано свыше 1000 книг, альбомов, журналов.
Награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2023), Почётной грамотой Президента Российской Федерации (2019), Серебряной медалью Российской академии художеств (2003), Медалью Российской академии художеств «Достойному», Золотой медалью Творческого союза художников России.
Участник 30 крупнейших международных выставок и бьеннале графики в России, Италии, Дании, Бельгии, Турции, Польше, Китае, Финляндии, Англии, Германии, Голландии, Югославии, Испании, Франции, Чехии, Австрии, Португалии, Эстонии, Словакии, Швейцарии, работы отмечены многочисленными премиями, медалями и дипломами. Основные из них: первая премия международного конкурса футорологической гравюры в г. Синт-Никлас (Бельгия) и специальная премия магистратуры г. Антверпена, две почётные медали бьеннале графики г. Мальборк (Польша), две премии бьеннале в г. Фредериксхавне (Дания), и премия г. Генуя (Италия), премия конкурса графики малых форм в Стамбуле (Турция), премия конкурса гравюр в Лозанне (Швейцария), бронзовая медаль конкурса графики в Шанхае (Китай), первые премии международной бьеннале в Санкт-Петербурге и на Всероссийском конгрессе графики малых форм в Вологде.
Персональные выставки в Мурманске (1979), Североморске (1982), Ленинграде (1987), Москве (1993 (Дом Актёра), 1994 (Редакция журнала «Юность»), 1997 (ЦДХ на Крымском валу), 1997 (Московский Фонд культуры), 2000 (ЦДХ на Крымском валу), 2002 (Московский музей экслибриса), 2003 (Галерея А3), 2004 (Дом Нащокина), 2006 (Редакция журнала «Художественный совет», 2008 (Государственный художественно-промышленный университет имени С.Г.Строганова), 2008 (Музей «Дом графики»), 2009 (Издательство «Дейч»), 2010 (Галерея искусств Зураба Церетели), 2017 (Выставочные залы Российской Академии художеств)), Вологде (2004, 2007, 2013, 2016), Череповце (2005), Воронеже (2012), Ханты-Мансийске (2015), Уфе (2016).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ имени Пушкина, музеях Уфы, Вологды, Иркутска, Пскова, Курска, Перми, Твери, Ярославля, Тобольска.

Верхоланцев М.М. (1937 г.р.) "Первая и четвертая стороны обложки к книге "Урок музыки" П.Парамонова" (1986). Бумага, акварель, тушь, перо. 17,6х30.

Громов А.В. (1941-2019) "В казарме. Иллюстрация к роману "Похороны викинга" Р.Персиваля" (1993). Бумага, тушь. 17,4х10,9. Паспарту.
цена - 9 000 руб.
Информация о художнике:
Громов Анатолий Владимирович (1941—2019).
Учился в Средней художественной школе (1952-59), затем в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной (1961-66) на кафедре художественной керамики и стекла у профессоров Владимира Маркова и Владимира Васильковского.
Участник выставок с 1965.
Работал художником на Комбинате декоративно-прикладного искусства и скульптуры Ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР (1968-72).
Преподаватель ЛВХПУ (1968-72).
Член Творческих объединений «Группа восьми — Лестница» (с 1975), «Одна композиция» (1976– 86).
В 1988–91 — член Правления Ленинградского Союза художников и Союза художников СССР.
С 2005 сотрудничал с детскими журналами «Баламут», «Автобус», «Калейдоскоп», издательством «Лира».
Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее-усадьбе «Кусково» (Москва), Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Центральном военно-морском музее, Музее обороны Ленинграда, Музее искусств Университета Северной Аризоны (Флагстафф, США).

1. Сирвинт-Шерман З.М. (1902-1971) "Клебанова в роли охотницы" (1930е). Бумага, смешанная техника. 35,6х24,9. Сгибы углов.
цена - 15 000 руб.
2. Сирвинт-Шерман З.М. (1902-1971) "Сперанская в роли рыжей девочки" (1930е). Бумага, смешанная техника. 35,4х24,8. Сгибы углов.
цена - 15 000 руб.
3. Сирвинт-Шерман З.М. (1902-1971) "Сверчков в роли попа в обрезанной рясе" (1930е). Бумага, смешанная техника. 34,5х25. Сгибы углов, повреждения по краям.
цена - 15 000 руб.
4. Сирвинт-Шерман З.М. (1902-1971) "Актер во фраке" (1930е). Бумага, акварель. 41х22,8.
цена - 15 000 руб.
5. Сирвинт-Шерман З.М. (1902-1971) "Донна Анна в пьесе А.С.Пушкина "Каменный гость" (1937). Бумага, смешанная техника. 41,3х30.
цена - 15 000 руб.
6. Сирвинт-Шерман З.М. (1902-1971) "Донна Анна в черном платье в пьесе А.С.Пушкина "Каменный гость" (1937). Бумага, смешанная техника. 42х30. Повреждения по углам.
цена - 15 000 руб.
7. Сирвинт-Шерман З.М. (1902-1971) "Барон в пьесе А.С.Пушкина "Скупой рыцарь" (1937). Бумага, акварель. 42х30. Утраты вверху слева и справа, надрывы внизу и справа, повреждения.
цена - 15 000 руб.
8. Сирвинт-Шерман З.М. (1902-1971) "Остужев в роли Барона в пьесе А.С.Пушкина "Скупой рыцарь" (1937). Бумага, акварель. 41,4х30. Повреждения углов, надрыв справа.
цена - 15 000 руб.
Информация о художнице:
Сирвинт-Шерман Зинаида Марковна (1902-1971).
Училась во ВХУТЕМАСе у А.В.Лентулова.
В конце 1920х входила в творческие группы "Цех живописцев" и "Московская ассоциация художников-декораторов".
Участвовала в оформлении театральных декораций для Малого театра.
Стояла у истоков основания в 1932 художественно-костюмерного отделения Школы театральных художественно-технических кадров, преподавала рисунок и живопись.
Оформляла книги.
Работы художницы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном центральном театральном музее имени А.А.Бахрушина.

1. Митрохин Д.И. (1883-1973) "Эскиз титульного листа книги "Открытие Гвианы" У.Рэли" (1958-59). Бумага, карандаш, акварель. 19,5х13,4.

цена - 22 000 руб.

2. Митрохин Д.И. (1883-1973) "Эскиз контртитула N 1 книги "Открытие Гвианы" У.Рэли" (1958-59). Бумага, карандаш. 16,4х11,9.

цена - 18 000 руб.

3. Митрохин Д.И. (1883-1973) "Эскиз контртитула N 2 книги "Открытие Гвианы" У.Рэли" (1958-59). Бумага, карандаш. 14,3х12,5.

цена - 18 000 руб.

4. Митрохин Д.И. (1883-1973) "Эскиз корешка и надписей для книги "Открытие Гвианы" У.Рэли" (1958-59). Бумага, карандаш. 7,2х20,4.

цена - 14 000 руб.

5. Митрохин Д.И. (1883-1973) "Эскизы корешка, буквиц и надписи для книги "Открытие Гвианы" У.Рэли" (1958-59). Бумага, карандаш.20,4х14,5.

цена - 20 000 руб.

6. Митрохин Д.И. (1883-1973) "Два мелких эскиза переплета книги "Открытие Гвианы" У.Рэли" (1958-59). Бумага, карандаш. 14,5х10. 

цена - 14 000 руб.

Информация о художнике:

Митрохин Дмитрий Исидорович (1883-1973).

График, иллюстратор, мастер станковой гравюры, офорта и литографии. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969). Профессор Высшего института фотографии и фототехники (1919-26), профессор полиграфического факультета Высшего художественно-технического института (1924-30).

С 1902 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.М.Васнецова (класс пейзажный) и А.С.Степанова (рисование животных).

В 1904 перешёл в Строгановское училище, где занимался под руководством С.И.Ягужинского (акварель) и С.В.Ноаковского (рисунок). Знакомство с В.Д.Замирайло окончательно склонило начинающего художника к выбору пути графика.

К 1904 относятся первые публикации (виньетки в ежемесячнике «Весы»)

 В 1906 занимался в рисовальных классах Академии Гранд Шомьер в Париже у Е.Грассе и Т.Стейнлена.

По приглашению Александра Бенуа и Константина Сомова в 1908 принял участие в выставке «Мира искусства». В 1909 участвовал в «Салоне» С.Маковского, VI выставке Союза русских художников.

С 1911 по 1914 иллюстрировал детские книги издательства И.Кнебеля, в 1912 работал над обложками серий для издательства М. и С.Сабашниковых, в 1913-14 сотрудничал с журналом «Сатирикон», затем до 1917 – с журналом «Новый Сатирикон», в 1914-17 выполнял декоративные бордюры журнала «Лукоморье», в 1915-16 выполнил множество книжных обложек.

В 1918-23 работал хранителем и заведующим Отделения гравюр и рисунков Русского музея в Петрограде.

В 1932-39 возглавлял графическую секцию Ленинградского союза художников.

После революции оформил и проиллюстрировал огромное количество книг и журналов в различных издательствах — «Огни», «Петрополис», «Петроград», «Мысль». «Прибой», Academia (с последним сотрудничал около шести лет).

Входил в состав различных художественных объединений: Московское товарищество художников (1905-24), Общество имени Леонардо да Винчи (1906-11), Союз русских художников (1910-23), «Кольцо» (1911-14),  «Московский салон» (1911-21), «Мир Искусства» (1916-24), Ассоциация художников революционной России (1922-32), «Шестнадцать» (1923-28), «Жар—цвет» (1923-29), Община художников (1921-28), Ассоциация художников-графиков при Доме печати (1926-29), Общество живописцев (1928-30).

Персональные выставки: 1925 (Казань); 1927, 1938,1947, 1953,1963, 1969, 1973 (Москва); 1943 (Алма-Ата); 1933, 1939, 1957, 1960, 1966, 1968 (Ленинград); 1963, 1973 (Дрезден). С декабря 2025 по февраль 2026 в Государственном Русском музее прошла персональная выставка, на которой было выставлено около 200 работ художника из собрания ГРМ.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.

 

 

1. Павлов Н.А. (1899-1968) "Портрет актера М.Незнамова (на обороте - Портрет актера Л.Глебова)" (1920е). Бумага, карандаш. 20,1х21,3. Надрывы, загибы, потрепанность краев, загрязнения.

цена - 10 000 руб.

2. Павлов Н.А. (1899-1968) "Портрет актера Л.Глебова (на обороте - Четыре наброска)" (1920е). Бумага, карандаш. 21,7х20,1. Надрывы, загиб, сгибы, потрепанность краев, повреждения.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:

Павлов Николай Александрович (1899-1968).

Рисовальщик, мастер офорта и плаката, художник театра, педагог.

Учился  в Боголюбовском рисовальном училище, потом в Государственных свободных художественных мастерских у П.С.Уткина, затем в 1922-27 во ВХУТЕИН на полиграфическом факультете у Е.С.Кругликовой, Д.И.Митрохина, В.М.Конашевича.

Работал в различных печатных техниках – офорты, литографии, гравюры на металле, сухая игла, цветные монотипии.

Участник выставок с 1928.

В осажденном Ленинграде рисовал портреты летчиков и моряков, делал зарисовки тяжелого блокадного быта ленинградцев.

Преподавал в ИЖСА им.И.Е.Репина в 1933-41, в ЛВХПУ им. В.И.Мухиной - в 1945-51. Кандидат искусствоведения, доцент. Заведующий кафедрой рисунка Ленинградского педагогического института им. А.И.Герцена (1961–65). Среди учеников — Юрий Непринцев,  Владимир Ветрогонский.

Оказал заметное влияние на становление ленинградской графической школы.

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств, Новгородском государственном объединённом музее-заповеднике, Тверской областной картинной галерее, Cаратовском государственном художественном музее имени А.Н.Радищева, Чувашском государственном художественном музее.

 

Николаев Я.С. (1899-1978) "Автопортрет" . Бумага, карандаш, акварель. 61,7х43,9. Надрывы по краям, заломы углов, потрепанность краев.

цена - 18 000 руб.

Информация о художнике:

Николаев Ярослав Сергеевич (1899-1978).

Народный художник РСФСР (1975). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956).

В 1914 начал заниматься живописью у художника Н.Смолина, в 1915–17 посещал двухгодичную частную школу живописи Казимира Зеленовского, в 1925–28 – учился в Государственной художественной студии-мастерской в Иркутске у Ивана Лавровича Копылова.

Участник выставок с 1927.

В годы войны участвовал в выпуске агитационных антигитлеровских плакатов.

Участник блокадных выставок ленинградских художников.

В 1948–51 возглавлял Ленинградское отделение Союза художников, был председателем Комиссии по охране памятников Ленинграда.

В послевоенные годы создал ряд жанровых и исторических картин, в 1960-70е преимущественно работал в жанре портрета.

Портреты Я.С.Николаева выполнялись ленинградскими художниками Ю. Тулиным (1971), Пен Варленом (1978).

Персональные выставки в Ленинграде-Санкт-Петербурге: 1986 (Выставочный зал ЛОСХ на улице Герцена (ныне — Большой Морской), 38), 2021 (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, с Борисом Смирновым), 2025 (Музейно-выставочный центр «Петербургский художник»).

Работы находятся в Государственном Русском музее («За что?» (1941), «На Неве» (1941-42), «Площадь Урицкого» (1941-42), «Автопортрет» (1942 – 2 картины), «Артиллерия на набережной» (1942), «Очередь за хлебом (Ленинград. Зима 1941–1942)» (1942), «Портрет В.И.Викулова» (1942), «Портрет артистки ленинградского радио М.Г.Петровой» (1942), «На Большую землю» (1945), «И.В.Сталин в Туруханском крае» (1947), «На острую тему» (1954), «На всем пути народ стоял» (1957)), Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков, Российской национальной библиотеке, Военно-медицинской академии им. С.М.Кирова, Пермской государственной художественной галерее, Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств им. А.П. Холмогорова, Томском областном художественном музее, Тесинском художественном музее, государственных художественных музеях Владивостока, Вологды, Иванова, Иркутска, Новосибирска, Череповца.

 

Козлов В.А. (1940 г.р.) "Поля. Из серии "Ярославская земля" (1970). Бумага, акварель. 40,9х64,3.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:

Козлов Валентин Андреевич (1940 г.р.).

Выпускник Ленинградского педагогического института имени Герцена.

Член Петровской академии наук и искусств.

Награждён медалью имени Достоевского «За красоту, гуманизм и справедливость».

Мастер акварельного лирического пейзажа, его нежные и прозрачные акварели пленяют своей мягкостью и мелодичностью.

Работы находятся в Государственном Русском музее.

 

Морозов В.В. (1904-1961) "Мужик у плетня" (1930е). Бумага на картоне, акварель. 43,6х33. Утрата в верхнем левом углу, загибы картона, повреждения бумаги, фоксинги.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Морозов Виктор Васильевич (1904–1961).

В 1927 окончил Пермский Художественно-педагогический техникум.

В 1934 поступил в Академию художеств, где работал под руководством И.Я.Билибина, П.А.Шиллинговского, К.И.Рудакова. Плодотворной была творческая дружба с Е.С.Кругликовой, оказавшей влияние на художника. В 1940 закончил графический факультет Всероссийской академии художеств по мастерской П.А.Шиллинговского и И.Я.Билибина.

Выполнял иллюстрации к книгам А.Пушкина, И.Гончарова, Л.Толстого, Г.Успенского, Г.Холопова, В.Саянова и др.

Работал также в области эстампа (литографии, офорта, ксилографии), создав множество выразительных пейзажей с видами Ленинграда. Выполнил большую серию рисунков гуашью и гравюр, посвященных Отечественной войне и освобожденному Ленинграду. В 1942 оформил альбом «Герои воздушных боев за Ленинград». Участвовал в создании серии блокадных открыток в технике литографии, иллюстрировал книги Н.Тихонова «Ленинградский год», «Ленинград принимает бой» и др. В 1948 иллюстрировал (частично) книгу И.Гончарова «Обломов».

Персональные выставки в Ленинграде (1949 (Ленинградский Союз художников, затем перенесена в Дом Искусства им. Станиславского и в Дом Кино), 1956 (Дом писателя)).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее,   Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музее Академии художеств, Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи, Воронежском областном литературном музее им. И.С.Никитина.

 

Китаев А.Ф. (1940 г.р.) "Старый город" (1970е). Бумага, масло. 61,2х42,8. Утраты, надрывы, повреждения.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Китаев Анатолий Фёдорович (1940 г.р.).

В 1962-67 учился в Центральном доме народного творчества им. Н.К.Крупской на факультете изобразительных искусств, в 1966-68 - во ВГИКе по специальности художник-постановщик художественных фильмов.

В 1963-76 работал художником-декоратором на киностудии «Мосфильм» с режиссерами С.И.Юткевичем, С.Ф.Бондарчуком, А.Л.Птушко, Э.Г.Кеосаяном, Л.И.Гайдаем, А.А.Тарковским, И.А.Пырьевым и др.

Сотрудничал с издательствами «Международные отношения» (1971-75), «Молодая гвардия» (1970е).

Совершил творческие поездки на строительство Байкало-Амурской магистрали (1972, 1974, 1978, 1981, 1983-1990).

Лауреат премии Московского комсомола за серию картин о Байкало-Амурской Магистрали (1975), награжден дипломом Союза художников СССР (1979), серебряной медалью ВДНХ (1980).

Академик Международной Академии Творчества.

Картинам присущ уникальный стиль, объединяющий кинематографическое видение с традициями станковой живописи. Творчество основано на сплаве документальной точности и поэтической трансформации реальности.

В 1990е в период военных действий в Чечне работал фотокорреспондентом.

Автор сборников рассказов.

Участник выставок с 1965. Выставки «Сибирь, моя Сибирь» (Москва, 1972), «Просторы Сибири» (Москва, 1973), «Молодость страны» (Москва, 1976), «Мы строим БАМ» (Улан-Удэ, 1979), «50 лет Комсомольску-на-Амуре» (Москва, 1982), «Нивы Алтая» (Москва, 1983).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («БАМ. Начало», «Тында строится», «Ценный груз»), Государственном Русском музее.

 

Дашевский А.М. (1980 г.р.) "Городской пейзаж" (2010). Бумага, карандаш. 26,6х31,8.

цена - 6 000 руб.

Информация о художнике:

Дашевский Александр Михайлович (1980 г.р.).

Учился в Санкт-Петербургском университете кино и телевидения и Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Живописи учился у М.К.Иванова.

Создает произведения на стыке живописи, скульптуры, графики, инсталляции и комментария к ним. Работы зачастую включают в себя элементы окружающего пространства, фотографии, документы и чужие произведения. Героями живописных полотен часто выступают объекты городского и общественного пространства: бассейны, блочные дома, гаражи, тоннели метро.

В конце 90х картины выставлялись в галерее «Митьки-Вхутемас» в Санкт-Петербурге.

Часто выступал в качестве куратора различных групповых выставок и других арт-проектов.

Сооснователь (совместно с Р.Монаховым) и куратор независимого экспериментально-выставочного пространства «Негосударственный Нерусский Музей» («НеНеМу») (С-Петербург).

С 2006 - член товарищества «Свободная Культура».

В 2013 был включен в список Forbes «7 самых перспективных молодых художников-живописцев России».

В 2021 работа «Автономия» отмечена премией Анатолия Зверева.

Автор более сотни статей о современном российском искусстве, соавтор (совместно с А.Котылевой) книги «Владимир Козин. Почувствуй себя птицей».

Персональные выставки в Санкт-Петербурге (1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2006, 2008, 2009, 2013, 2016, 2017, 2019, 2020, 2021), Кельне (2011), Нью-Йорке (2011), Сеуле (2012), Москве (2016, 2023), Владивостоке (2023), Апатитах (2024).

Принимал участие в групповых выставках в Норвегии (2008), США (2009), Германии (2010, 2014), Финляндии (2011), Южной Корее (2012), Италии (2016). Участвовал в 8 выставках в Государственном Русском музее - «Структуры» (2017), «Карл Маркс навсегда?» (2018), «Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары. 1898—2019. Избранное» (2020), «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве» (2020), «Весть» (2024), «Ассамбляж, объект, инсталляция» (2025), «Жизнь замечательных собак» (2025), «Взрослым вход разрешен» (2025-26), 4 выставках в Московском музее современного искусства - «Piece of art» в рамках параллельной программы III Московской биеннале современного искусства (2009), «Новый элемент. Дар Умара Джабраилова Московскому музею современного искусства» (2014), «PLAYMMOMA: играй с современным искусством!» (2016), «Вещи и видения» (2024), 2 выставках в Музее Москвы - «Другая столица» (2014), «Трагедия в углу» (2018), выставке в Институте русского реалистического искусства «Возвращайся домой» (2017).

Произведения находятся в Государственном Русском музее, Музее «Царскосельская Коллекция», Музее нонконформистского искусства, Музее «Эрарта» (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, Музее AZ (Москва),(2018), Государственном Биологическом музее им. К.А.Тимирязева, Красноярском музейном центре, Музей освоения и развития Норильского промышленного региона, Национальном художественном музее Республики Саха (Якутия).

 

1. Васильев А.И. (1917-1994) "Корова". Бумага, черный карандаш. 22,9х29,9. Надрыв вверху, сгиб слева вверху.

цена - 10 000 руб.

2. Васильев А.И. (1917-1994) "Мужчина в ушанке с красной звездой". Бумага, фломастер. 28,9х20,3.

цена - 9 000 руб.

3. Васильев А.И. (1917-1994) "Натурщица, лежащая с вытянутой рукой". Бумага, черный карандаш. 19,1х27,2.

цена - 8 000 руб.

4. Васильев А.И. (1917-1994) "Наклонившаяся натурщица". Бумага, черный карандаш. 28,7х20,3. Следы сгибов.

цена - 9 000 руб.

5. Васильев А.И. (1917-1994) "Лежащая натурщица с рукой возле головы". Бумага, черный карандаш. 19,1х27,2.

цена - 8 000 руб.

6. Васильев А.И. (1917-1994) "Лежащая натурщица, опирающаяся на руку". Бумага, черный карандаш. 21х29,9. Пожелтение бумаги.

цена - 10 000 руб.

7. Васильев А.И. (1917-1994) "Мужчина, повернувший голову". Бумага, коричневый карандаш. 21,8х14,9.

цена - 7 000 руб.

8. Васильев А.И. (1917-1994) "Трое в поле" (1950е). Бумага, смешанная техника. 11,6х20,3.

цена - 6 000 руб.

9. Васильев А.И. (1917-1994) "Стоящая натурщица, вытянувшая левую руку". Бумага, черный карандаш. 28,7х20,2. Сгибы, загибы.

цена - 9 000 руб.

10. Васильев А.И. (1917-1994) "Сидящая натурщица с руками у подбородка". Бумага, черный карандаш. 30х21. Сгибы.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:

Васильев Анатолий Ильич (1917-1994).

В 1934-38 занимался в Ленинградском художественно-педагогическом училище у С.Бутлера, С.Чугунова, Н.Левитского, М.Асламазян. В 1938 был принят на первый курс живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств. Занимался у М.Бернштейна, В.Белкина, П.Наумова, Д.Киплика.

После советско-финской и Великой Отечественной войны в 1945 вернулся к учебе в институте. Занимался у Михаила Бернштейна, Николая Рутковского, Игоря Грабаря. В 1950 окончил ЛИЖСА имени И.Е.Репина по мастерской Виктора Орешникова. Дипломная картина «Михаил Ломоносов — отец русской науки» (1950) позже неоднократно воспроизводилась в журналах и на открытках.

После окончания учёбы занимался административной и педагогической работой в институте. Работал проректором и исполняющим обязанности ректора ЛИЖСА.

В 1951-53 занимался в творческой мастерской Б.В.Иогансона.

Иллюстрировал и оформлял книги для ленинградских издательств.

Первое участие в выставке - в 1937. С 1950 - постоянный участник городских, республиканских, всесоюзных и международных выставок. В 1970-80х участвовал в выставках современного советского искусства в Японии. В 1989-92 работы художника с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции.

Персональные выставки в Санкт-Петербурге в 1995 (Выставочный зал Союза художников РСФСР на Охте), 2017 (Музейно-выставочный центр «Петербургский художник»).

 Писал портреты, жанровые сцены, тематические и исторические композиции, пейзажи, натюрморты, этюды с натуры.  Среди обширного творческого наследия наиболее интересны исторические картины, а также многочисленные натурные этюды, исполненные в 1950-60е в ходе поездок по Уралу и Каме, на Байкал, в Бурятию, по русскому Северу. Неоднократно работал в домах творчества художников в Гурзуфе, Старой Ладоге, на Академической даче.

С середины 1960х пленэрное письмо постепенно вытесняется приёмами декоративно-графической живописи с характерной чёткостью силуэта, насыщенностью и локальностью цвета, несколько условным конструктивным рисунком.

С 1967 по 1972 работал в студии художников-маринистов при Центральном Военно-морском музее.

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств,  Музее истории Санкт-Петербурга, Центральном военно-морском музее, Музейно-выставочном центре "Петербургский художник", Государственном центральном музее современной истории России, Музее истории МГУ, Ивановском областном художественном музее, Иркутском областном художественном музее имени В.П.Сукачёва, Государственном художественном музее Алтайского края.

Меньшиков В.М. (1933-1994) "Прогулка в Петербурге" (1993). Бумага, карандаш. 36,8х30,8.

цена - 14 000 руб.

Информация о художнике:

Меньшиков Владимир Михайлович (1933-1994).

В 1957 окончил Высшее Художественное училище им. В.И.Мухиной.

С 1958 — член коллектива «Боевой карандаш», исполнял сатирические плакаты на злободневные социальные и политические темы. Автор плакатов: «И куда только милиция смотрит?!» (1964), «Осторожно, злая собака!» (1965), «Служу Советскому Союзу!» (1971), «Дед Мазай и зайцы!» (1971), «Партия наши народы сплотила...» (1971), «Ноги моей здесь больше не будет!» (1971), «Нельзя ли, братцы, ладить с модою, себя так зверски не уродуя?» (1971), «Нет фашизму!» (1974), «Я еще жеребенок!» (1976), «Рано мне на пенсию!» (1977), «Ты зачем девушек обижаешь?» (1978), «Отпущен на свободу» (1978), «Ленточкою синею речка протекала…» (1978), «А говорят, нечистой силы нету!» (1979), «Старик, давно куришь?» (1979), «В международный год детей» (1979), «Не отнять никогда у народа побед!» (1980), «Святую травку предлагает, что никому не помогает» (1982), «Смелым космос не страшен...» (1982), «Смотри, сынок, лопнет мое терпение!» (1985), «За власть советов», «XXI век встретим без войны» (1987), «Сменил пластинку» (1989), «Продлите командировку! Дел по горло!» (1980е).

Также работал в области эстампа и иллюстрации. Сотрудничал с издательствами «Художественная литература», «Художник РСФСР», «Детская литература», «Лениниздат», «Мурманское книжное издательство» и др.

В последние годы жизни - доцент Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в Санкт-Петербурге.

Станковое творчество сложилось под влиянием мастеров французской школы живописи, в наибольшей степени Анри Матисса.

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее политической истории России, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», Выборгском объединенном музее-заповеднике, Музее-усадьбе П.Е.Щербова в Гатчине, Ярославском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Великоустюгском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Саратовском областном музее краеведения, Тольяттинском краеведческом музее, Рославльском историко-художественном музее, Государственном историческом музее Южного Урала, Горнозаводском краеведческом музее имени М.П. Старостина, Азовском историко-археологическом и палеонтологическом музее-заповеднике им. А.А.Горбенко, Красноярском художественном музее им. В.И.Сурикова, Омском государственном историко-краеведческом музее, Ирбитском государственном музее изобразительных искусств, Бийском краеведческом музее им. В. Бианки, Магаданском областном краеведческом музее, Ирбитском государственном музее изобразительных искусств, Волгодонском художественном музее, Музейном историко-краеведческом комплексе имени И.В.Панфилова, Музее-заповеднике Наровчатского района Пензенской области Павловском историко-художественном музее имени Г.Ф.Борунова.

 

Данилов А.В. (1944-2005) "Сидящая обнаженная". Бумага, сепия. 40,7х30,3. Надрывы, сгибы, загибы, повреждения.

цена - 16 000 руб.

Информация о художнике:

Данилов Анатолий Васильевич (1944-2005).

Представитель Ленинградской школы живописи.

Окончил Среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств.

Учился на графическом факультете Академии художеств имени И.Е.Репина в Ленинграде, мастерская А.Ф.Пахомова (1966-72).

С 1996 по 2005 преподавал в Академии художеств.

Работал над иллюстрацией книг для издательств «Детская литература» (Московское и Ленинградское отделения), «Художественная литература» (Ленинградское отделение),  «Библиополис», журналов «Нева», «Аврора», «Юность» и др.

Работы находятся в  Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», Государственном музее городской скульптуры в Санкт-Петербурге, Российской национальной библиотеке, Альметьевской картинной галерее, Вологодской областной картинной галерее, Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Зеленогорском музейно-выставочном центре, Калининградском областном музее изобразительных искусств, Картинной галерее имени В.В.Тихонова города Рубцовска, Красноярском художественном музее имени В.И.Сурикова, Курганском областном художественном музее, Картинной галерее Балашихи, Краснокамской картинной галерее имени И.И.Морозова, Музее изобразительных искусств Кузбасса, Магнитогорской картинной галерее, Музейном комплексе им. И.Я.Словцова, Магаданском областном краеведческом музее, Новгородском государственном объединенном музее-заповеднике, Национальном музее Республики Калмыкия имени Н.Н.Пальмова, Новоуренгойском городском музее изобразительных искусств, Рязанском государственном областном художественном музее, Республиканском музее изобразительных искусств Марий Эл, Сахалинском областном художественном музее, Сосновоборском художественном музее современного искусства, Тамбовской областной картинной галерее, Тольяттинском художественном музее, Чувашском государственном художественном музее.

 

Нюренберг А.М. (1887-1979) "Сидящая женщина в платье" (1950е). Бумага, акварель. 24,7х18,5. Надрыв вверху, загибы углов.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:

Нюренберг Амшей Маркович (1887-1979).

В 1905-11 учился в Одесском художественном училище в классе профессора Кириака Костанди.

В 1911-13 в Париже учился в частных художественных академиях. Работал художественным корреспондентом в русскоязычной газете «Парижский вестник». В течение года жил и работал в совместном ателье с Марком Шагалом в фаланстере «Улей».

В 1915 переехал в Одессу и занялся выставочной деятельностью с группой модернистов, впоследствии названных «одесскими парижанами». Организовал «Общество независимых», преобразованное в 1918 в «Товарищество независимых художников».

В 1919 назначен народным комиссаром искусств Одессы и главой Комитета по охране памятников искусства и старины.

В 1920 переехал в Москву, где работал в Окнах РОСТА вместе с Владимиром Маяковским, Иваном Малютиным и Михаилом Черемных; изготовил более 200 плакатов.

В 1922 присоединился к Новому обществу живописцев (НОЖ), организованному в 1921  художниками Самуилом Адливанкиным, Георгием Ряжским, Александром Глускиным и Михаилом Перуцким; участвовал в выставке объединения НОЖ.

В 1922-24 - профессор истории западной живописи во ВХУТЕМАСе.

В 1923-25 участвовал в совместных выставках с бывшими членами группы «Бубновый валет» и писал декларацию для их нового общества «Московские живописцы» под председательством Петра Кончаловского.

В 1924-26 - первый художественный обозреватель газеты «Правда».

В 1927-29 по направлению наркома просвещения Анатолия Луначарского жил и работал в Париже в качестве «культурного посла»: читал лекции о советском искусстве и писал репортажи о французском искусстве для советской прессы. В 1928 участвовал в парижском «Осеннем салоне», выставляя свои живописные работы.

В 1930е принял участие в организации Союза художников СССР, работал для Музея Революции, творческие командировки в колхозы Украины и Северного Кавказа, на шахты Кузбасса.

В 1941-43 в Ташкенте работал в Узбекском союзе художников.

В 1950е участвовал в выставках, писал мемуары, публиковал статьи в газетах и журналах.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (67 работ), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (45 работ), Государственном музее Востока (69 работ), Музее Маяковского (14 работ), Государственном центральном музее современной истории России (портреты Ленина, работы революционной и антивоенной тематики), Центральном музее Вооруженных Сил («Счастливая юность», 1936), Национальном художественном музее Украины (39 работ), Кировоградском областном художественном музее (102 работы), Государственном музее искусств имени И.В.Савицкого (около 60 работ), Рамат-Ган (Израиль), Музее русского искусства в Рамат-Гане (Израиль, около 20 работ), Музее русского искусства (TMORA) в Миннеаполисе (США, 15 работ).

 

1. Жилина Н.В. (1933-2005) "Преломление" (1990е). Бумага, черный карандаш. 29,7х20,7.

цена - 7 000 руб.

2. Жилина Н.В. (1933-2005) "Дерево у дома" (1990е). Бумага, черный карандаш. 29,7х20,7.

цена - 7 000 руб.

Информация о художнике:

Жилина Наталья Владимировна (1933-2005).

В 1951-55 училась в Ленинградском Таврическом художественном училище на живописном факультете.

В 1955–62 работала в Комбинате графического искусства ЛОХФ художником-декоратором, оформила несколько научных изданий. Затем в Художественном фонде по специальности «микрографика» (1962-82). Занималась иллюстрированием произведений Булгакова, Достоевского, Шекспира и поэзии обэриутов.

Входила в Товарищество Экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) с 1981. Сблизилась с художниками арефьевского круга. Это серьезно повлияло на её творчество и эстетику художника. В некоторых работах чувствуется воздействие Р.Васми, Ш.Шварца.

Участник выставок с 1975.

Участвовала в художественных выставках «Газаневщины». За участие в этих выставках была уволена из Художественного Фонда РСФСР, на долгие годы став по сути «запрещенным художником». В 1970е наиболее существенное влияние на творчество оказал художник А.Эндер, позже - М.Иванов.

В 80-90е работы художницы выставлялись на многочисленных квартирных и музейных выставках, с 1984 - фактически бессменный участник «митьковских» художественных выставок.

Член Гуманитарного фонда «Свободная культура» с 1992.

Персональная выставка в Санкт-Петербурге (2014, Музей современного искусства «Эрарта»).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее («Семья за столом у окна», 1963), Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее «Царскосельская коллекция», Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Тверской областной картинной галерее, Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск), Эстонском музее современного искусства, Художественном музее Циммерли (Нью-Брансуик, США).

 

 

1. Бобровский Г.М. (1873-1942) "Скалистый берег (на обороте - Купальщица)" (1910е). Бумага, карандаш. 12,5х19,4. Небольшие повреждения.

цена - 18 000 руб.

2. Бобровский Г.М. (1873-1942) "Дворик (на обороте - Набросок портрета)" (1910). Бумага, карандаш. 12,5х19,4. 

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Бобровский Григорий Михайлович (1873—1942).

Академик живописи Императорской Академии Художеств (1916).

Учился в Академии художеств в Петербурге (1893—1900) в мастерской И.Е.Репина. В 1904–05 продолжил образование в Париже в Академии Р.Жюльена и школе Ф.Коларосси.

Член-учредитель Артели русских художников (1901), член Союза русских художников (с 1911 по 1917).

Участник выставок с 1898. Был экспонентом Московского товарищества художников (1901-03), «Нового Общества художников» (1909), «Мира искусства» (1910-11), «Союза русских художников» (1912-17), группы «Шестнадцать». Участвовал в международной выставке в Риме в марте 1911, выставках русского искусства в Мюнхене, где был отмечен Малой и Большой золотыми медалями (1911, 1913) и Нью-Йорке (1924).

Преподавал в Харьковской школе рисования и живописи (1902-04), в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств (1904-19), ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе (1921-29) в Петрограде. С 1921 – профессор. Декан живописного факультета. Ученики – Марк Шагал, Владимир Малагис, Лев Аронов, Алексей Вольтер.

После революции участвовал в праздничном оформлении Петрограда, избирался председателем первого профсоюза художников Петрограда (СОРАБИС).

В 1923 примкнул к АХРР, участвовал в выставках АХРР (1923, 1926, 1928).

Входил в состав художественного совета при ЛенИЗО, председатель секции живописи Ленинградского отделения Союза художников.

В своем творчестве был близок Союзу русских художников, что чувствуется в широкой, свободной манере письма, декоративной выразительности цвета, внимании к эффектам освещения, нарочитой этюдности, фрагментарности композиции, стремлении к передаче непосредственности живого восприятия натуры. В некоторых произведениях, в основном графических, испытал влияние мирискусников: им свойственны изысканность линии и силуэта, ярко выраженное декоративное начало. В 1920х-40х, наряду с работами, выдержанными в традициях «серебряного века», создал ряд картин на темы революционной истории и современной жизни, отвечающих эстетике социалистического реализма

В 1930е участвовал в крупнейших всесоюзных и ленинградских выставках, в т.ч. «15 лет РККА» (1933), «Художники РСФСР за 15 лет» (1933), «Индустрия социализма» (1939).

Персональные выставки в залах Ленинградского Союза художников (1947) и Перми (2001).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее («Облака» (1910е), «Облака» (ок.1913), «Пустынный берег. Крым» (1916)), Музее-квартире А. М. Горького, Пермской государственной художественной галерее, Вологодской и Новосибирской областных картинных галереях, Астраханской картинной галерее, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Ивановском областном художественном музее, Переславль-Залесском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Латвийском национальном художественном музее.

 

Бруни Т.Г. (1902-2001) "Веточки для панорамы. Эскиз декорации спектакля "Двенадцать месяцев" в Театре марионеток им. Е.С.Деммини" (1966). Бумага, смешанная техника. 29,8х27,5. Сгиб справа вне поля рисунка, залом угла слева.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Бруни Татьяна Георгиевна (1902-2001)

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1960).

Лауреат Сталинской премии (1950).

Училась в С.-Петербургской школе поощрения художеств у А.Р.Эберлинга (1918-1920), затем в ВХУТЕИНе (1920-1926) у О.Э.Браза, Н.Э.Радлова, В.И.Беляева, А.Л.Вахрамеева, К.С.Петрова-Водкина.

В 1920е - один из художников "Молодого балета" Джорджа Баланчина.

Оформляет балет "Болт" Д.Шостаковича (1932).

С 1937 оформляла спектакли в МАЛЕГОТе (ныне С.-Петербургский акад. театр оперы и балета им. Мусоргского),

Театре оперы и балета им. Кирова, Ленинградском театре драмы им. Пушкина, Оперной студии консерватории, Театре муз.комедии, Ленинградском цирке.

С конца 1930х сотрудничала с Ленинградским хореографическим училищем, Московским балетом Н.Касаткиной и В.Васильева.

Оформила св. 200 спектаклей для театров Ленинграда, Москвы, Киева, Сверловска, Ярославля, Перми, Саратова.

Преподавала в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии.

Выставки "Москва-Париж" (Франция, 1981), "От Малевича до Бруни" (Италия,1998).

Персональные выставки в Ленинграде (1971, 1982, 1985, 2002), Москва (2007).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном центральном театральном музее им. А.А.Бахрушина, Музее Мариинского театра.

 

1. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Натюрморт с бутылкой и тремя фруктами". Картон, масло. 48,5х34,5.

цена - 15 000 руб.

2. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Стул в беседке". Картон, масло. 48,5х33,5.

цена - 15 000 руб.

3. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Букет цветов в банке". Картон, масло. 48,6х34,1.

цена - 15 000 руб.

4. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Ваза с цветами и фрукты на табуретке". Картон, масло. 49,8х35,5. Повреждения и утраты по краям и углам.

цена - 15 000 руб.

5. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Букет цветов в стеклянной бутылке на светлом фоне". Картон, масло. 44х32,4 Подклейка правого верхнего угла.

цена - 15 000 руб.

6. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Цветы в горшке и гранат". Картон, масло. 48х33. Проколы, повреждения.

цена - 15 000 руб.

7. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Табурет и букет полевых цветов в банке". Картон, масло. 47,3х32,5. Проколы по краям, повреждения.

цена - 15 000 руб.

8. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Лодки в лазурном море". Картон, масло. 48,2х33,5.

цена - 15 000 руб.

9. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Постройки на фоне гор". Картон, масло. 42х32,5. Проколы по краям.

цена - 15 000 руб.

10. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Цветы в банке на подоконнике (на обороте - Букет с тюльпанами в бутылке)". Картон, масло. 47х35. Проколы, повреждения по краям и углам, залом угла.

цена - 20 000 руб.

11. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Автопортрет N 1". Картон, масло. 34х25. Потертости.

цена - 15 000 руб.

12. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Автопортрет N 2". Картон, масло. 34,5х25.

цена - 15 000 руб.

13. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Автопортрет N 3". Картон, масло. 34,5х25. Повреждения.

цена - 15 000 руб.

14. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Автопортрет N 4". Картон, масло. 42,8х34,7. Неровный край справа, повреждения углов.

цена - 20 000 руб.

15. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Автопортрет N 5". Картон, масло. 47,7х32,8. Незначительные повреждения.

цена - 20 000 руб.

16. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Женский портрет в светлой одежде". Картон, масло. 34х24,5. Утрата справа, проколы, повреждения углов.

цена - 15 000 руб.

17. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Женский портрет в красной одежде". Картон, масло. 35,3х28,7. Надрыв картона справа, повреждения углов, проколы.

цена - 15 000 руб.

18. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Женский портрет в темной одежде". Картон, масло. 33,8х27,6. Потертость, проколы, неровные края.

цена - 15 000 руб. 

19. Нисс-Гольдман Н.И. (1892-1990) "Натюрморт с блюдом и фруктами (на обороте - Портрет блондинки в зеленом)". Картон, масло. 34,4х49,4. Утрата угла, надрывы картона слева.

цена - 20 000 руб.

Информация о художнике:

Нисс-Гольдман Нина Ильинична (1892-1990).

Советская художница и скульптор, один из членов-учредителей общества художников «4 искусства» (1924-31), член Общества русских скульпторов (1925-32), член МОССХа с момента его основания (1932).

С 14 лет начала обучение в Киевской скульптурной школе, в возрасте 16 лет в 1909 уезжает в Париж и поступает в «Академи Рюсс». Там знакомится с Александром Архипенко, Оскаром Мещаниновым, Амедео Модильяни, Ханой Орловой, Хаимом Сутиным, Осипом Цадкиным, Иосифом Чайковым и другими. Испытала влияние О. Родена и А. Майоля.

Экспонент выставок «Мира искусства» (1915-17).

С 1920 преподавала во ВХУТЕМАСе, где получила звание профессора.

В 1926 по рекомендации Владимира Фаворского уехала в 2-летнюю командировку в Италию, во время которой посещала занятия в Римской академии изящных искусств.

В 1930 преподавала в ИНПИИ (Институте пролетарского изобразительного искусства) в Ленинграде.

Ей позировали Валерий Брюсов, Николай Клюев, Андрей Платонов, Константин Паустовский, Александр Солженицын.

В Москве установлено около десятка её памятных скульптур и мемориальных досок: Льву Толстому, Рахманинову, Боткину, Остужеву, Телешову.

Прототип героини повести „На Верхней Масловке“ Дины Рубиной, по которой в 2005 был снят одноимённый кинофильм (в главных ролях - Алиса Фрейндлих и Евгений Миронов).

С 1915 участвовала в московских, Всесоюзных и зарубежных выставках.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (скульптуры «Портрет В.Я.Брюсова» (ок.1924), «Портрет Дж.Джерманетто» (1933), «Портрет А. де Сент-Экзюпери» (1950-60е), «Портрет А.П.Платонова» (1950-60е), «Портрет А.И.Солженицына» (1960е)), Государственном Русском музее, Государственном музее обороны Москвы, Музее Большого театра, Астраханской картинной галерее, Пермской художественной галерее, Воронежском областном художественном музее имени И.Н.Крамского.

 

1. Перевезенцев П.Ю. (1962 г.р.) "Два эскиза экслибрисов на одном листе" (1990е). Бумага, карандаш. 14,3х19,8.

цена - 17 000 руб.

2. Перевезенцев П.Ю. (1962 г.р.) "Эскиз экслибриса с четырьмя башнями" (1990е). Бумага, карандаш. 19,8х14,3.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Перевезенцев Пётр Юльевич (1962 г.р.).

В 1985 окончил художественно-технологический факультет Московского Технологического института.

С 1987 по 2021 создавал иллюстрации для журнала «Химия и жизнь».

Многие годы сотрудничает как иллюстратор с книжными издательствами: «Книга», «Советский писатель», «Молодая гвардия», «Радио и связь», «РИФ», «Дружба народов», «Олимп», «Август», «Иностранка», «Вита Нова», «Ламартис», «Алатырь». Иллюстрировал книги: В.Каверин, Вл.Новиков «Новое зрение» (1988), Серо Ханзадян «Царица Армянская» (1988), Павел Багряк «Фирма приключений» (1989), сборник «Человек, который дружил с электричеством» (1989), Николай Бочков «Гены и судьбы» (1990), Владимир Набоков «Истребление тиранов» (1991), «Советская фантастика 80-х годов» (1993), Дмитрий Иванов, Владимир Трифонов «Уик-энд с убийцей» (1993), Владимир Набоков «Обида. Лебеда» (2001), Александр Розенштром «Зелик» (2002), Дэвид Амонд «Скеллиг» (2004), Велимир Хлебников «Сердце речаря» (2009), Евгений Замятин «Мы» (2010), Лидия Будогоская «Повесть о рыжей девочке» (2011), А.С.Пушкин «Повести Белкина» (2012), «Цветочки славного мессера святого Франциска и его братьев» (2012), Якоб Бёме "Аврора, или Утренняя Заря в восхождении" (2012), Александр Коняшов «Сверчок. Где живет река?» (2012), Михаил Кузмин «Золотое платье» (2013), «Ветхий Завет. Книга Иова» (2016), Саша Черный «Библейские сказки» (2017), Григорий Злотин «Снег Мариенбурга» (2021), Борис Лейбов «В густой траве» (2021), Евгений Замятин «Сказки» (2021), Павел Багряк «Синие люди» (2022), «Ирландские саги» (2023), Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита» (2024, с С.Алимовым), Осип Мандельштам «Воронежские тетради» (2025).

 Частый участник групповых проектов в формате «Книга художника»: «Город как субъективность художника» (Санкт-Петербург, 2020), «ИЛИ@ЗДА» (Москва, 2019), «Поэзия неведомых слов (вариации в кириллице)» (Москва, 2019), «Жёлтый звук (к 85-летию Альфреда Шнитке)» (Москва, 2019), «Русский Букварь» (Москва, 2018), «ПтиЦЫ и ЦЫфры (130-летию Велимира Хлебникова)» (Санкт-Петербург, 2015), «Книга на острие современного искусства» (Сакнт-Петербург – Москва, 2013).

Участник более 40 московских, всесоюзных, республиканских, зарубежных и персональных выставок и перформансов.

Участвовал в выставках в Великобритании, Германии, Бельгии.

Персональные выставки в Берлине (1992), Москве (1992, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2006), Калининграде (1995).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственном Литературном музее, Российской Национальной библиотеке, Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Санкт-Петербург), Музее современного искусства «Гараж», Музее AZ, Музее АРТ4, AVCCharityFoundation, Ярославском художественном музее, Калининградском областном музее изобразительных искусств, Музее Виктории и Альберта (Лондон), Музее ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), Музее современного искусства Тренто и Ровенто (Италия), Берлинской государственной библиотеке, Баварской государственной библиотеке (Мюнхен), Саксонской земельной библиотеке (Дрезден), Университетской научной библиотеке (Маннхайм), Klingspor Museum  (Оффенбах-ам-Майн).