1. Усыпенко Ф.П. (1917-2000) "Вариант обложки книги "Солдатская доблесть" Н.Баканова" (1955). Бумага, тушь, белила. 20х12,5.
цена - 23 000 руб.
2. Усыпенко Ф.П. (1917-2000) "Двое в окопе (на обороте - Стреляющий из автомата и падающий навзничь)". Бумага, тушь, белила. 20х30,8. Залом угла.
цена - 23 000 руб.

3. Усыпенко Ф.П. (1917-2000) "Я побегу на заставу, а ты последи за ним. Иллюстрация к журналу "Пограничник" (1940е). Бумага, тушь, белила. 20,8х14,1. След сгиба, загрязнения.

цена - 15 000 руб.

4. Усыпенко Ф.П. (1917-2000) "Разглядел на твердом грунте след человека. Иллюстрация к журналу "Пограничник" (1940е). Бумага, тушь, белила. 20,6х14,1.

цена - 15 000 руб.

5. Усыпенко Ф.П. (1917-2000) "Преодолевая усталость, пограничники ускорили бег. Иллюстрация к журналу "Пограничник" (1940е). Бумага, тушь, белила. 21х14,3. След сгиба.

цена - 15 000 руб.

6. Усыпенко Ф.П. (1917-2000) "Подсаживая друг друга, воины полезли на скалы. Иллюстрация к журналу "Пограничник" (1940е). Бумага, тушь, белила. 20,6х14,7.

цена - 15 000 руб.

7. Усыпенко Ф.П. (1917-2000) "Пограничник выстрелом в упор сбил врага. Иллюстрация к журналу "Пограничник" (1940е). Бумага, тушь, белила. 20,7х14.

цена - 15 000 руб.

8. Усыпенко Ф.П. (1917-2000) "Кругом было тихо, и на углу маячила фигура часового. Иллюстрация к журналу "Пограничник" (1940е). Бумага, тушь, белила. 20,6х13,9.

цена - 15 000 руб.

9. Усыпенко Ф.П. (1917-2000) "Народный артист Молдавской ССР Константинов К.Т. (Чишмикиой)" (1966). Бумага, тушь. 18,8х12,9.

цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Усыпенко Фёдор Павлович (1917-2000).
Народный художник Российской Федерации (1995).
Учился в 1933-37 в Московском художественно-промышленном техникуме им. М.И.Калинина у С.Ф.Николаева, Б.Н.Ланге, Е.Г.Теляковского, в 1938-39 - на курсах в Студии военных художников имени М.Б.Грекова у В.С.Сварога и Е.А.Кацмана, в 1940-41 - в Киевском государственном художественном институте.
С 1938 работал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова.
Автор популярной картины послевоенного периода «Ответ гвардейцев-минометчиков» (1949).
Признанный мастер панорамно-диорамного искусства, совместно с художниками Студии им. М.Б.Грекова участвовал в создании диорам: «Переправа Красной Армии через Днепр южнее Кременчуга в 1943 году» (1944), «Альпийский поход А. В. Суворова» (1952), совместно с сыном Юрием Усыпенко создал диораму «На Малой земле. Апрель 1943 года» (1980).
В 1968 награжден Золотой медалью имени М.Б.Грекова - за участие в восстановлении панорамы Ф.А.Рубо «Бородинская битва».
В 1982 в составе творческого коллектива грековцев участвовал в создании первой советской панорамы «Сталинградская битва» для мемориального музея в Волгограде. За участие в создании панорамы награжден Почётной медалью Советского Фонда мира.
Участник выставок с 1939.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Центральном музее Вооруженных Сил РФ, Студии военных художников имени М.Б.Грекова, Музее-панораме «Бородинская битва», Государственном Бородинском военно-историческом музее-заповеднике, Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи в Санкт-Петербурге, Государственном историко-мемориальном музее-заповеднике "Сталинградская битва", Новгородском музее-заповеднике, Дальневосточном художественном музее, Приморской картинной галерее.

1. Муратов Н.Е. (1908-1992) "Пополнение шестидесятигодичников" (1968). Бумага, акварель, тушь. 42,5х59. Загрязение, надрыв, сгибы.
цена - 70 000 руб.

2. Муратов Н.Е. (1908-1992) "Выступление с речью. Иллюстрация к книге "Сатирический патруль" В.Иванова" (1960). Бумага, тушь. 28,8х20,2.

цена - 12 000 руб.

3. Муратов Н.Е. (1908-1992) "В трех словах. Эскиз иллюстрации к книге "Сатирический патруль" В.Иванова" (1960). Бумага, тушь, белила. 20,3х28,8.

цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Муратов Николай Евгеньевич (1908-1992).
Заслуженный художник РСФСР (1980).
Окончил Ленинградский художественно-промышленный техникум (1934).
С 1928 эпизодически работал как скульптор-фарфорист. В разные годы выполнял работы по заказу Ленинградского фарфорового завода им. Ломоносова.
С 1930х работал как художник-карикатурист, активно сотрудничал с газетами и журналами «Резец», «Юный пролетарий», «Чиж», «Пушка», «Бегемот», «Смена», «Литературный Ленинград», «Ленинские искры». В 1932-1943 — художественный редактор газет и журналов: «Ленинские искры», «Юный пролетарий», «Костер», «Смена». В 1943-1945 — главный художник издательства «Молодая гвардия» (Ленинградское отделение).
Занимался оформлением детских книг. Иллюстрировал ряд произведений М.Е.Салтыкова-Щедрина, Д.И.Фонвизина и др.
В 1939 стал основателем и одним из самых плодовитых авторов творческого объединения ленинградских художников «Боевой карандаш». С первых дней Великой Отечественной войны работал над созданием политических плакатов. В 1950-80е выполнил ряд политических и социальных плакатов, посвященных борьбе с пьянством, взяточничеством и другими злоупотреблениями.
Автор плакатов: «Цирк мадам Лиги наций» (1940), «Боевое меню врагу к каждому дню…» (1941), «Партизаны» (1941), «Три поросенка» (1941), «Умей распознавать врага – храни родные берега» (1941, с В.А.Тамби), «Руки прочь от Ленинграда» (1941), «Три креста» (1941), «О хвостах и крестах» (1941), «О крысе голодной и силе народной» (1941), «Слухи – врага оружие…» (1941), «Старые поговорки на новый лад» (1943), «Рассказ об участи десантов парашютистов-диверсантов» (1943), «Фашистская фотостряпня или ложь среди бела дня» (1943), «Весенние работы Красной Армии» (1943), «Мой костер» (1943), «Два хребта» (1943), «Паникеры, болтуны, разгильдяи, шептуны в дни войны втройне вредны» (1943), «На берегу Дуная» (1944), «Неоконченная повесть» (1958), «На реваншистской платформе» (1974), «От ворот – поврот» (1978), «Парень стойкий» (1978), «Товар с витрины не продается» (1983), «В подворотне угостился – с добрым именем простился» (1985).
В 2008 в Санкт-Петербурге издан альбом «Николай Евгеньевич Муратов. Станковая графика. Плакат. Книжная и журнальная иллюстрация. Скульптура».
Участие в выставках: Юбилейная выставка «Художники РСФСР за XV лет» (Ленинград, 1932), Выставка русского и советского фарфора в Государственном Русском музее (Ленинград, 1937), Выставка работ ленинградских художников в промышленности и декоративно-прикладном искусстве (Москва-Ленинград, 1950), Республиканская выставка произведений прикладного и народного искусства и художественной промышленности РСФСР (Москва, 1952).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном Историческом музее, Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда, Государственном Дарвиновском музее, Рязанском государственном областном художественном музее имени И.П.Пожалостина, Северодвинском городском краеведческом музее.

1. Пахомов А.Ф. (1900-1973) "Два наброска орудия". Бумага, карандаш. 15,7х21,8. Надрывы, повреждения.

цена - 8 000 руб.

2. Пахомов А.Ф. (1900-1973) "Два наброска руки с револьвером". Бумага, карандаш. 20,2х29,8. Сгибы.

цена - 8 000 руб.

3. Пахомов А.Ф. (1900-1973) "Кадушка и ручки к ней". Бумага, карандаш. 17,8х29,7. Сгибы.

цена - 8 000 руб.

4. Пахомов А.Ф. (1900-1973) "Рефлектор, включенный в сеть". Бумага, карандаш. 36х25,9. Надрывы, повреждения, загрязнения.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Пахомов Алексей Фёдорович (1900-1973).

Один из выдающихся советских графиков.

Народный художник СССР (1971). Академик Академии художеств СССР (1964). Лауреат Государственной премии СССР (1973) и Сталинской премии второй степени (1946).

В 1915–17 учился в Центральном училище технического рисования барона А.Л.Штиглица — Государственных трудовых мастерских декоративного искусства у М.В.Добужинского, Н.А.Тырсы, С.В.Чехонина,  В.И.Шухаева, А.Е.Карева. С 1920 учился у В.В.Лебедева, работал в Окнах сатиры РОСТА. В 1925 окончил живописное отделение ленинградского ВХУТЕИНа, где учился у А.И.Савинова.

Член «Объединения новых течений в искусстве» (1922-23), художественного объединения «Круг художников» (1926-32).

Член правления Ленинградского отделения Союза художников (1932-49).

Занимался монументальным искусством (фрески), графикой (книжной иллюстрацией, плакатом, рисунком, литографией), позже — скульптурой.

Иллюстрировал произведения Н.Некрасова, И.Тургенева, Л.Толстого, С.Маршака, В.Маяковского, Н.Островского, Л.Пантелеева, М.Зощенко, народные сказки.

Сотрудничал в журналах «Новый Робинзон», «Жизнь искусства», «Ёж», «Чиж», «Костёр», «Крокодил» (с 1923).

В годы Великой Отечественной войны создавал агитационные плакаты: «Ребята, заменим отцов и братьев, ушедших на фронт! Поможем убрать урожай!» (1941), «Ребята, защищайте Родину! Выслеживайте врагов, сообщайте взрослым» (1941), «Металлом по фашистам!» (1941), «Отомсти!» (1942), «Овладевайте техникой производства» (1943), «Товарищи! Укрепляйте группы самозащиты в домах!» (1943).

Создал серию «Ленинград в дни блокады» (1942–44).

С 1942 преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (с 1949 — профессор). Руководил персональной мастерской станковой графики.

Автор книги «Про свою работу» (Ленинград, 1971).

С 1921 — участник художественных выставок в СССР и за рубежом: США (1925), Япония (1927), Венецианская биеннале (1930), ХХХ международная выставка живописи (1931–32, США) и др. В 1937 на Международной выставке в Париже получил золотую медаль за панно "Дети Страны Советов“ для Советского павильона.

Персональные выставки в Ленинграде (1937, 1938, 1939, 1940, 1951, 1960, 1970, 1973), Москве (1960, 1970) и других городах СССР.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее (45 работ), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном Эрмитаже, Российской национальной библиотеке, музеях Архангельска, Калуги, Новосибирска, Кемерово, Петрозаводска, Пскова, Смоленска, Тамбова, Твери, Чебоксар.

Александрова Е.Н. (1930-2020) "В Древнем Египте". Бумага, тушь, цветной мелок, соус. 20,6х14,8. Паспарту.
цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Александрова Елизавета Николаевна (1930—2020).
Заслуженный художник России (2002).
С 1939 училась в Средней художественной школе в Ленинграде, в 1957 окончила графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина по мастерской М.А.Таранова.
С 1960 до начала 1990х работала в области книжной графики, сотрудничая с различными издательствами — «Художественная литература», «Иностранная литература», «Детская литература». Выполнила иллюстрации к книгам М.А.Нексё, Я.П.Полонского, В.С.Шефнера, С.И.Фингарет, Р.Хух .
В 1963 художник П.М.Кондратьев познакомил художницу с В.В.Стерлиговым. Вместе с кругом Стерлигова, она осваивала живописно-пластическую традицию русского авангардного искусства. С 1963 была одним из участников «Старопетергофской школы», созданной В.В.Стерлиговым.
Член Товарищества «Свободная культура».
С начала 1990х стала углубленно заниматься живописью. Темы большинства произведений основаны на библейских сюжетах.
Персональные выставки в Ленинграде-Санкт-Петербурге (1977 (с С.Н.Спицыным, Комбинат графического искусства), 2000 (Муниципальный музей «Царскосельская коллекция»), 2001 (Союз художников Санкт-Петербурга), 2003 (Галерея «С.П.А.С»), 2009 (Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина)), Ярославле (1991, с П.М.Кондратьевым и С.Н. Спицыным, Ярославский художественный музей), Хьюстоне (США, 1999, галерея Тиш).
Участвовала в выставках: «Стерлигов, его ученики и последователи» (1988, Дирекция Объединения музеев Ленинградской области, Ленинград), «Арт-Контакт-91» (1991, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург), 2-я выставка Общества «Аполлон» (1993, Музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург), «Группа Стерлигова» (1993, Юсуповский дворец, Санкт-Петербург), «Стерлигов и его группа» (1996, Русский музей, Санкт-Петербург), «Группа Стерлигова» (1999, Государственный музей истории Санкт-Петербурга), Выставка-презентация альбома «Пространство Стерлигова» (2001, Аничков дворец, Санкт-Петербург), «Авангард на Неве» (2003, Государственная Третьяковская галерея), «У монастырских стен» (2003, Музей Органической Культуры, Коломна), «Худграф» (2007, МГВЗ «Новый манеж», Москва), «Современное искусство художников неформальных школ и объединений Санкт-Петербурга. XXI век» (2007, ГВЗ «Галерея Беляево», Москва), «Династия Александровых» (2013, Новгородский центр современного искусства), «Старопетергофсккая школа» (2014, Ораниенбаум, Ломоносов), «Ученики Стерлигова» (2016-17, Музей органической культуры, Коломна).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее городской скульптуры (Санкт-Петербург), Музее нонконформизма (Санкт-Петербург), Российской национальной библиотеке (Санкт-Петербург), Музее Органической Культуры в Коломне, Ярославском художественном музее, Пермской государственной художественной галерее, Тверской областной картинной галерее, Вятском художественном музее им. В.М. и А.М.Васнецовых, Музее детства (Эдинбург, Шотландия).

Жданов А.П. (1938-2006) "Выводков - первый русский Икар" (1986). Бумага, масляная пастель. 24,3х37. Сгибы посередине и в углах, надрывы по краям.
цена - 18 000 руб.
Информация о художнике:
Жданов Александр Павлович (1938-2006).
Известный художник-нонконформист. Один из родоначальников искусства ассамбляжа в России.
С 1962 по 1968 учился в Ростовском художественном училище им. М.Б.Грекова на живописно-педагогическом отделении, откуда его неоднократно исключали «за систематическое злостное нарушение учебной программы», а также внешний вид, порочащий облик советского студента.
В 1964 создал свой знаменитый ассамбляж «Детская коляска».
В 1970е принимал активное участие в андеграундной художественной жизни. В 1974 участвовал в легендарной "Бульдозерной выставке" и выставке в Измайлово.
В 1979 вступил в Московский горком художников-графиков, выставлялся на Малой Грузинской. Стал известен на Западе.
В 2017 в Ростове-на-Дону усилиями художников Александра Кислякова и Натальи Дурицкой была создана художественная галерея ZHDANOV, названная в честь художника.
Участвовал в выставках с 1972.
Персональные выставки в Москве (1987, 2002 (Государственный институт искусствознания, с Е.Струлевым), 2002 (Государственный музей Владимира Высоцкого, с М.Рогинским)), Ростове-на-Дону (2023, Ростовский областной музей изобразительных искусств), Вашингтоне (1990 (Alla Rogers Gallery, с Т. Рэймондом и М. Синер), 1991 (Alla Rogers Gallery), 1992 (Gregory Gallery), 1993 (Русский культурный центр при посольстве РФ), 1994 (Dupont Circle Gallery), 1997 (Международный валютный фонд), 2012 (Charles Krause Reporting Fine Art Gallery, с Л.Лапиным)), Александрии (штат Вирджиния, США, 1989, Von Brahler Gallery).
Участвовал в выставках: «Другое искусство» (1990, Государственная Третьяковская галерея), "Коллекция Талочкина. Московский авангард 50-80-х годов» (1992, Кассель, Германия), «Нонконформисты. Второй русский авангард 1955—1988. Собрание Бар‑Гера» (1996, Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей), «Русский поп-арт» (2005, Государственная Третьяковская галерея), «Коллаж в России. XX век» (2005, Государственный Русский музей), «Искусство Европы 1945—1968. Лицом к будущему» (2017, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина), «Современное искусство: 1960—2000. Перезагрузка» (2017, Государственная Третьяковская галерея), «Единицы времени (из собрания С. Александрова)» (2023, Московский музей современного искусства).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (ассамбляж «Детская коляска», 1964), Музее «Другое искусство», Ростовском областном музее изобразительных искусств, Музее современного изобразительного искусства на Дмитровской (Ростов-на-Дону), Музее органической культуры в Коломне, Музее Джейн Вурхис Зиммерли (Нью-Джерси, США).

1. Григорьев А.С. (1949-2002) "Свидание. Иллюстрация к роману "Чевенгур" Андрея Платонова" (1988). Бумага, тушь, перо, кисть. 51х36,5. Небольшой надрыв вверху.

цена - 12 000 руб.

2. Григорьев А.С. (1949-2002) "Ванная" (1991). Бумага, тушь, перо, кисть. 60,8х42,6. Небольшие замятия вверху и загрязнения.

цена - 15 000 руб.

3. Григорьев А.С. (1949-2002) "Человек и его тело" (1992). Бумага, тушь, перо, кисть, акварель. 56,5х42. Небольшие замятия и повреждения по краям.

цена - 13 000 руб.

4. Григорьев А.С. (1949-2002) "Лабиринт" (1991). Бумага, тушь, перо, кисть. 60,8х43,4. Небольшая утрата и надрыв вверху.

цена - 15 000 руб.

5. Григорьев А.С. (1949-2002) "Метаморфоза" (1991). Бумага, тушь, перо, кисть. 60,8х43,2.

цена - 15 000 руб.

6. Григорьев А.С. (1949-2002) "Неожиданность" (1988). Бумага, тушь, перо, кисть. 47,3х36. Надрыв справа.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:

Григорьев Алексей Станиславович (1949-2002).

Скульптор, график. Уходя от цельности материала и классической скульптуры, смешивал различные материалы — металл, камень, дерево. Наследовал немецкому экспрессионизму; по творческой манере был наиболее близок к старшим современникам Вадиму Сидуру и Леониду Берлину.

В 1973 окончил художественно-графический факультет Московского педагогического института им. В.И.Ленина, где учился у Аделаиды Пологовой.

С 1972 участвовал в выставках.

Принимал активное участие в квартирных выставках совместно с художниками-нонконформистами.

В 1984 принял участие в создании парка скульптур в центре Ташкента.

В 1980е создал работы в жанре парковой и монументальной скульптуры в Тростянце (Украина, 1986), Уфе («Мальчик с деревом», 1988), Нижнем Новгороде («Благовещенье», 1989), Тюмени («Возрождение жизни»).

Награжден медалями за работы, показанные на Всесоюзной квадриеннале скульптуры в Риге (1988) и Московской выставке скульптур на ВДНХ (1990).

В конце 1980х был приглашен немецким галеристом Фридрихом Ротом к сотрудничеству с галереей на Савиньи-плац в Берлине с выделением мастерской, куда скульптор приезжал на несколько месяцев в течение года почти до самой смерти.

В 1990е занимался книжным иллюстрированием: «Стихи для детей» Даниила Хармса, поэзия Аннегрет Голин, «Котлован» и «Чевенгур» Андрея Платонова, российско-израильский альманах еврейской культуры «Диалог». Иллюстрации к романам Андрея Платонова «Котлован» и «Чевернгур» были воспроизведены в немецких книжных изданиях. Выступал постоянным иллюстратором книг своей матери — поэта Надежды Григорьевой.

В соавторстве с Даниэлем Митлянским создал парный памятник – два фрагмента разрушенной берлинской стены, установленные в центре Берлина и в Москве возле центра им. А.Д.Сахарова.

Персональные выставки в Берлине (1996 (Центральный дом прессы), 2007 (Галерея на Савиньи-плац), 2009 (Галерея на Савиньи-плац), 2012-13 (Галерея на Савиньи-плац)), Москве (1988 (муниципальная галерея «Раменки), 1996 (Московский дом скульптора), 2004 (МЦ «Линия жизни»), 2009 (Библиотека - Культурный центр имени Максимилиана Волошина), 2012-13 (Галерея А3), 2019 (Образовательный центр ММОМА), 2025 (Галерея pop/off/art)), Обнинске (2006, 2024).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Московском музее современного искусства, Парке скульптур «Музеон», Музее «Новый Иерусалим», Музее современной истории России, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», Курской картинной галерее им. А.А.Дейнеки, Калининградском областном музее изобразительных искусств, Музее истории города Обнинска, Музее Берлинской стены в Берлине.

 

Титов Ю.М. (1900-1971) "В порту" (1965). Бумага, акварель. 29,6х41. Следы кнопок на углах.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:

Титов Юрий Михайлович (1900–1971).

Учился в Академии Художеств (ВХУТЕИН) с 1918 по 1924.

С 1928 работал в Петербурге художником по договорам.

С 1930 по 1940 побывал в многочисленных экспедициях на северном Урале, Алтае, в Западной Сибири, Казахстане в качестве художника.

С 1938 три года учился в Институте повышения квалификации работников искусства.

В 1944 преподавал в ЛВХПУ им. В.И.Мухиной.

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее.

 

Качальский В.С. (1956 г.р.) "Вертолет. Иллюстрация к книге "Прогулка под дождем" А.Масс" (1990). Бумага, акварель. 26,4х20.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:

Качальский Владимир Станиславович (1956 г.р.).

Обучался рисованию в мастерской своего отца, живописца Станислава Болеславовича Качальского. Учился в Средней художественной школе им. Иогансона (1967-74). Окончил графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (1979-85, мастерская станковой графики под руководством В.А.Ветрогонского).

В 1986–90 работал в детском журнале «Искорка». Иллюстрировал детские книги в московских издательствах «Малыш» и «Детская литература», санкт-петербургских - Республиканском издательстве детской и юношеской литературы «Лицей», «Браск», «Эпоха», «Образование и культура», Научно-издательский центр «Альфа», издательстве «Веселка» (Киев).

В 1986-92 активно работал в печатной графике: офорт, лавис, линогравюра, высокая печать, шелкография.

Один из участников крупного группового проекта (и серии выставок) в формате книги художника — «Город как субъективность художника» (Санкт-Петербург, 2020).

С 1981 являлся участником примерно двухсот групповых выставок в России и за рубежом, в т.ч. в Дюссельдорфе (Германия, 1989), Ницце (Франция, 1991), Барселоне (Испания, 1991), Абу-Даби (Объединенные Арабские Эмираты, 1992), Мандале и Ставангере (Норвегия, 1992), Сан-Франциско (США, 1994),  Зеландии (Нидерланды, 1994).

Персональные выставки в Санкт-Петербурге (1995), Челябинске (1995).

Работы представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Российской национальной библиотеке, Музее современного искусства «Гараж», Астраханской картинной галерее им. П.М.Догадина, Челябинском государственном музее изобразительных искусств, Музее-заповеднике «Шушенское», Художественной галерее города Зеленодольск, Мандалском музее (Норвегия).

 

Зинштейн А.И. (1947 г.р.) "Портрет" (1986). Бумага, шариковая ручка. 21,5х15,3. Небольшое загрязнение.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:

Зинштейн Арон Иосифович (1947 г.р.).

В 1968 окончил Уральское училище декоративно-прикладного искусства, в 1977 - Высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной.

С 1994 - член Санкт-Петербургской Академии современного искусства.

Художник работает в ярко выраженной экспрессивной манере. В его произведениях всегда ощущается движение, радость, эмоция. Художника называют «русским Матиссом».

Персональные выставки в Ленинграде-Санкт-Петербурге (1982, 1986, 1988, 1989, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2004, 2005, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2022, 2023, 2024, 2025), Гренобле (Франция, 1993, 1994, 1995, 1999, 2000, 2008, 2011), Киеве (1993), Золотурне (Швейцария, 1996, 1998), Страстбурге (Франция, 1996), Бремене (Германия, 1996), Нью-Йорке (США, 1997), Оше (Франция, 1999), Морестеле (Франция, 2002, 2004), Новосибирске (2003), Сургуте (2003), Париже (Франция, 2003), Дортмунде (Германия, 2003, 2009), Владивостоке (2005), Чикаго (США, 2006), Вене (Австрия, 2007), Алматы (Казахстан, 2007), Москве (2008, 2021), Нижнем Тагиле (2009), Перми (2010, 2011), Новокузнецке (2010), Томске (2011), Берлине (Германия, 2011), Великом Новгороде (2012), Екатеринбурге (2012, 2017, 2025), Шверте (Германия, 2012), Красноярске (2014), Риге (Латвия, 2015), Иркутске (2017), Гринвиче (Коннектикут, США, 2020), Мурманске (2023).

Групповые выставки: Всероссийская выставка книжной иллюстрации (1982, Пермь, Москва, Ленинград), Современное искусство Ленинграда (1988, Центральный Выставочный зал, Ленинград), Российско-Швейцарская выставка современного искусства (1990, Иерусалим, Париж, Лондон, Цюрих, Антверпен, Нью-Йорк, Токио), Период перехода (1992, Бристоль. Великобритания), Петербург-93. Панорама современного искусства,  (1993, ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург), «Диалоги» (1993, ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург), Петербург-96. Панорама современного искусства (1996, ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург), «19 художников из Санкт-Петербурга» (1997, Гамбург, Германия), Петербург-98. Панорама современного искусства (1998, ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург), С.П.А.С.И. (1999, Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Москва-Иерусалим" (2000, Российский Этнографический музей, Санкт-Петербург), "Про любовь" (2001, Манеж, Санкт-Петербург), Петербург-02. Панорама современного искусства (2002, ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург), «Белое полотно» (2003, Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург), "Семейный альбом" (2006, Jewish Communication Centrum, Нью-Йорк, США), "Современное искусство Санкт-Петербурга" (2007, Московский Музей современного искусства), IX Биеннале графики стран Балтийского моря "Калиниград - Кенигсберг 2008" (2008).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее современного искусства «Эрарта»,  Центральном Выставочном зале "Манеж" (Санкт-Петербург), Музее Анны Ахматовой (Санкт-Петербург), Литературно-мемориальном музее Ф.М.Достоевского, Культурном центре С.Дягилева (Санкт-Петербург), Российской национальной библиотеке, Московском музее современного искусства, Самарском художественном музее, Новосибирском государственном художественном музее, Приморской государственной картинной галерее, Дальневосточном художественном музее, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, Ирбитском государственном музее изобразительных искусств,  Национальном музее «Киевская картинная галерея», Государственном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева, Музей Гренобля (Франция), Центральной библиотеке Бристоля (Великобритания).

 

Неменова Г.М. (1905-1986) "Портрет художника Леонида Зусмана" (1930-40е). Бумага, тушь, белила. 7,9х7,3.

Цена - 9 000 руб. Информация о художнике:

Неменова Герта Михайловна (1905-1986).

Представитель ленинградской школы живописи.

В 1922-23 входила в состав «Объединения новых течений в искусстве».

Участвовала в выставках с 1923 («Выставка картин петроградских художников всех направлений. 1919—1923»).

С 1926 по 1929 училась во ВХУТЕИНе у К.С.Петрова-Водкина и Н.И.Альтмана.

В 1929 вступила в члены общества «Круг художников»; участвовала в 3-й выставке общества «Круг художников» (1929).

В 1929-30 по личной рекомендации А.В.Луначарского была направлена на один год для продолжения художественного образования в Париж. В течение пяти месяцев училась в Academie Moderne у Фернана Леже. В 1930 участвовала в Осеннем Салоне и в выставке «Сверхнезависимых».

В Париже познакомилась с Н.Гончаровой и М.Ларионовым, впоследствии неоднократно отмечала определённое влияние М.Ларионова на собственную живопись.

С 1936 начала постоянно работать в печатной графике; работала в Литографской Экспериментальной графической мастерской при Ленинградском отделении Союза художников.

Работала художником-оформителем в Казанском драматическом театре, оформила спектакли «Слуга двух господ» (по пьесе Карло Гольдони) и «Горячее сердце» (по роману Н.Островского).

С середины 1920х преимущественно писала маслом; в послевоенный период не выставляла свою живопись и показывала её только друзьям. В творчестве первое место занимал рисунок. Острый творческий почерк художницы легко узнаваем по своей несколько резкой графичной выразительности, иногда доходящей до гротеска.

В 1950-70е художницей создан ряд графических и литографированных серий: городские пейзажи; театральная серия; цирковая серия. В 1972-79 сделала ряд литографий (неизданных) к роману М.Булгакова «Мастер и Маргарита».

Наиболее известна серия портретов писателей и артистов: Марсель Пруст, Казимир Малевич, Борис Пастернак, Николай Гоголь, Фёдор Достоевский, Франц Кафка, Александр Блок, Александр Грин, Марсель Марсо, Чарли Чаплин, Дмитрий Шостакович,Фернан Леже, Михаил Ларионов. Портретная работа охватывала значительно более широкий круг: её моделями были знакомые художники, друзья и множество других лиц. Все её натурные портретные рисунки отличались большим сходством.

В 1961 участвовала в выставке в Grosvenor Gallery в Лондоне.

Ретроспективная посмертная выставка живописи прошла в Музее Анны Ахматовой (Санкт-Петербург, 1993).

Произведения хранятся в Музее Современного искусства в Нью-Йорке (МОМА), Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее Анны Ахматовой в Санкт-Петербурге.

 

1. Иванов И.В. (1934-2017) "Ирисы. Назия" (1998). Бумага, акварель. 62х46.

цена - 30 000 руб.

2. Иванов И.В. (1934-2017) "Франция. Округ Ницца. Ла-Тюрби" (2005). Бумага, акварель, карандаш. 12х23,4. Паспарту.

цена - 8 000 руб.

3. Иванов И.В. (1934-2017) "Монако. Пейзаж с башней" (2005). Бумага, акварель, карандаш. 14,3х20,2.

цена - 8 000 руб.

4. Иванов И.В. (1934-2017) "Монако. Побережье" (2005). Бумага, акварель, карандаш. 12,4х23,4.

цена - 8 000 руб.

5. Иванов И.В. (1934-2017) "Танцор". Бумага, акварель, карандаш. 22,8х19,4. Паспарту. Повреждения внизу (под паспарту)

цена - 12 000 руб.

6. Иванов И.В. (1934-2017) "Готика" (1989). Бумага, акварель, карандаш. 30,3х17,5. Паспарту.

цена - 14 000 руб.

Информация о художнике:

Иванов Игорь Васильевич (1934-2017).

Обучался живописи в классе академического рисунка в Академии художеств им. Репина и в 1958–65 в студии О.Сидлина в ДК им. В.П.Капранова.

С 1959 предпринимал длительные творческие путешествия в разные уголки Советского Союза (Валдай, Карелия, Вологодская область, Ока, Псковщина, Карпаты, Армения, Средняя Азия, Крым).

С 1965 участвовал в выставках.

Один из организаторов исторических выставок ленинградских нонконформистов в ДК Газа в 1974  и ДК Невский в 1975. Один из создателей Товарищества Экспериментальных выставок (с 1975) и Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства (с 1981). Участник творческой группы «Пятая четверть».

Участвовал в выставке ленинградских художников в Музее современного искусства Еревана (1975), «Олимпийской выставке» (1980, Дворец молодежи в Ленинграде). Выставки: «Анатомия современного искусства Санкт-Петербурга“ (Санкт-Петербург, ЦВЗ „Манеж“, 1998), «Дерево» (Санкт-Петербург, Государственный Русский Музей, 2000), «Абстракция в России. ХХ век» (Санкт-Петербург, Государственный Русский Музей, 2001), «Петербург-Москва. Москва-Петербург» (Москва, Государственная Третьяковская Галерея, 2001), «Абстракция в России. ХХ век» (Санкт-Петребург, галерея S.P.A.S., 2002), «Авангард на Неве» (Москва, Государственная Третьяковская Галерея, 2003), «Традиции и современность» (Санкт-Петербург,  ЦВЗ «Манеж», 2003), «Газаневщина». К 30-летию открытия выставки в ДК им. Газа (Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж» 2004).

С 1979 участвовал в различных международных выставках - в Австрии, Германии, Франции, Италии, США.

Персональные выставки: в Ленинграде-Санкт-Петербурге (1978 (ДК им. Дзержинского), 1978 (Союз писателей), 1980 (Секция графики Союза художников), 1988 (Объединение «Вернисаж»), 1994 (Галерея «10–10»), 2000 (Мраморный дворец Русского музея), Арт-холл «МонаКо» (2008), 2015 (Государственный музей «Царскосельская коллекция»), 2017 (Галерея современного искусства Матисс-Клуб), 2018 (Музей нонконформистского искусства), 2019 (Галерея современного искусства Матисс-Клуб), 2023 (Новый музей Аслана Чехоева)), Москве (2005, Центральный Дом художника), Монако (2005, Выставочный Княжеский зал), Новгороде (2020, Новгородский центр современного искусства).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее («Натюрморт со ступкой» (1959), «Сцены из жизни кукол» (1995)), Государственном Русском музее (22 картины, в т.ч. «Три куклы» (1979), «Портрет пожилого мужчины» (1981), «Сцены из жизни кукол. Пупсы балбесничают» (1993), «Кукла в новых туфлях» (1994), «Кукла» (1994)), Государственном Эрмитаже, Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков, Музее нонконформистского искусства («Куклы» (1994), «Девочка с куклой» (2010), «Последние Розы» (2016), «Мятая бумага» (2016), «Крым. Жуковка» (2017)), Государственном музее истории Санкт-Петербурга («Две куклы» (1979) «Владимирский собор»), Государственном музее истории религии («Протопоп Аввакум», «Нил Сорский», «Максим Грек»), Музее «Царскосельская коллекция», Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург), Национальном художественном музее Республики Беларусь, Художественном музее Зиммерли (Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси, США).

 

Павлов В.И. (1934-2014) "Дерево" (1966). Бумага, тушь, кисть. 57х40. Надрыв.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Павлов Вячеслав Иванович (1934 - 2014).

Член-корреспондент Российской академии художеств (2011). Заслуженный художник Российской Федерации (2000).

С 1944 по 1952 учился в художественной студии при Историческом музее у В.Е.Пестель.

В 1959 окончил  Московское высшее художественно-промышленное училище (отделение монументальной живописи).

С 1951 работал в студии имени И.И.Нивинского под руководством Е.С.Тейса.

Работал в станковой графике — офорте, литографии, рисунке. Автор серий работ «Океанские видения Кусто», «Самарканд», «Одиссея», «Сталинград», «Моисей и Египетские боги», «Наполеон», «Фрески вольного воздуха» и др.

В 1997 по рисункам художника созданы гобелены для Московской мэрии.

Награжден Серебряной медалью Российской Академии художеств (2002). Лауреат премии Мэрии Москвы в области изобразительного искусства (1998).

В 2018 издан двухтомник «Вячеслав Иванович Павлов. О жизни и творчестве. Опыты автомонографии в двух книгах» (составитель - А.А.Шмакова).

Участник выставок с 1960.

Персональные выставки в Костромском музее изобразительных искусств (1982-83), Ярославском художественном музее (1983, 1994), Музее «Новый Иерусалим» (1995), Вологодской областной картинной галерее (1995), Выставочном зале на Кузнецком мосту в Москве (1999, с А.А.Шмаковой), Государственном историко-литературном музее-заповеднике А.С. Пушкина (2002), Архангельской научной библиотеке имени Н.А.Добролюбова (2011), Российской академии художеств в Москве (2011-12, с А.А.Шмаковой), Кирилло-Белозерском музее-заповеднике (2014), галерее «Открытый клуб» в Москве (2018), Историческом музее Смоленска (2019, с А.А.Шмаковой).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музее «Новый Иерусалим», Ярославском художественном музее, Костромском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, Центре русского художественного искусства Костромы, Смоленском государственном музее-заповеднике, Воронежском областном художественном музее имени И.Н.Крамского, Чувашском государственном художественном музее.

 

Лукка В.Н. (1945 г.р.) "Силуэт лежащей модели" (1999). Бумага, тушь, кисть. 20,9х29,5. Загрязнения.
цена - 9 500 руб.
Информация о художнике:
Лукка Валерий Николаевич (1945 г.р.).
Член Санкт-Петербургской академии современного искусства (СПАСИ) (1996).
В 1977 закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина.
В конце 1970х совместно с художниками Вячеславом Михайловым и Феликсом Волосенковым заявил о создании творческой группы, стремящейся к поиску новых средств художественной выразительности. Для создания необходимого художественного эффекта они стали использовать рельефные красочные наслоения. Открестившись от живописной традиции, они стремились максимально приблизить свои работы к жизни, превратить их в нечто органическое. Вместе с тем, их творчество не лишалось литературности и отсылок к вечным мифологическим образам, но главная роль была отдана именно физиологии фактуры. Все три новатора канонизированы художественными критиками и почитателями, которые присвоили группе название «Три богатыря».
Исследователи творчества художника назвали его индивидуальный стиль «концептуальным экспрессионизмом». Его живопись отличается искренностью и часто болезненной истеричностью, но, как истинное порождение постмодернизма, не лишена иронии и полна цитат из классического искусства.
Персональные выставки в Санкт-Петербурге-Ленинграде (1985, 1987, 1990, 1992, 1994, 1998, 2002, 2014), Гданьске (1988), Хельсинки (1989, 1998, 2002), Гамбурге (1990), Пьяченце (1993), Твери (1997), Австрии (1999), Ярославле (2001), Новосибирске (2001).
Участвовал в выставках: в Пловдиве (Болгария, 1986), Гданьске (Польша, 1989), Лондоне (Великобритания, 1989), Стокгольме (Швеция, 1989), Хельсинки (Финляндия, 1989), Париже (Франция, 1990), Мехелене (Бельгия, 1990), Варшаве (Польша, 1990), Аарусе (Дания, 1990), Локерене (Бельгия, 1990), Осло (Норвегия, 1990), Руане (Франция, 1990), Гамбурге (Германия, 1990), Колумбусе (США, 1990), Гринсборо (США, 1991), Литтл Роке (США, 1991), Мандале (Норвегия, 1991), Ницце (Франция, 1992), Херренхофе (Германия, 1994), Баден-Бадене (Германия, 1995), Париже (Франция, 1996), Генте (Бельгия, 1997).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Всероссийском музее А.С.Пушкина, Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Музее нонконформистского искусства, Государственном музее городской скульптуры, Государственном музее театрального и музыкального искусства, Центральном выставочном зале «Манеж», Музее современных искусств им.С.П.Дягилева СПбГУ, Музее современного искусства Эрарта (все музеи – Санкт-Петербург), Астраханской государственной картинной галерее имени П.М.Догадина, Национальном музее Республики Карелия, Дальневосточном художественном музее, Калининградском областном музее изобразительных искусств, Государственном музее художественной культуры Новгородской земли, Новосибирском государственном художественном музее, Пермской государственной художественной галерее, Тверской областной картинной галерее, Ярославском художественном музее, Российском фонде культуры, Национальном музее «Киевская картинная галерея», Нарвской художественной галерее (Эстония), Мандалском музее (г.Мандал, Норвегия), Художественном музее Зиммерли Ратгерского университета (Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси, США).

Анопова В.А. (1938 г.р.) "Гурзуф. Гора Медведь" (1977). Бумага, масляная пастель. 36х48. Надрывы вверху.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:

Анопова Валентина Акимовна (1938 г.р.).

Заслуженный художник России. Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств.

С 1950 по 1956 училась в Ленинградском художественно-графическом педагогическом училище. В 1966 окончила ЛВХПУ им. В.И.Мухиной, факультет монументально-декоративной живописи, мастерская Г.А.Савинова.

Как художник-монументалист выполнила работы: 1962–65 – Ленинград. Детский санаторий «Солнышко». Сграффито и мозаика на корпусах «Жар-птица», «Буратино», «Кот в сапогах». Керамическая роспись водонапорной башни «Космос». (комплекс работ в детском санатории «Солнышко» отмечен Первой премией Госсстроя РСФСР, 1965); 1967 – Ленинград. «Человек и звезды». Мозаичное панно, 100 кв.м; 1972–73 – Ленинград. Детский санаторий «Золотой ключик». 2 мозаичных панно 25 кв.м каждое; 1973–75 – Ленинград. «Магма». Витраж из камня. 24 кв.м для Горного института; 1976–83 – Бобруйск. Мозаичный набор панно «Земля». Площадь 1260 кв.м и мозаичные декоративные бассейны на тему: «Морское дно» (оранжевый и голубой). Площадь каждого 73 кв.м; 1976–82 – Лиепая. «Рождение металла». Мозаичное панно для Дворца культуры завода «Сарканайс металлургс». Площадь 371 кв.м; 1986–87 – Ленинград. Эскиз мозаичного панно 420 кв.м для стен корпуса фабрики «Пролетарский труд»; 1992 – C.-Петербург. Живописные панно для музыкальной комнаты детского сада фабрики «Рот-Фронт».

Удостоена многих российских и международных наград: Серебряная медаль на Международной выставке искусств (Украина, 2006); I, II, и III премии в конкурсе на художественное оформление Морского вокзала в Одессе; Почетная грамота Ассоциации Музея современного искусства (Франция); Диплом Национального музея акварели в Мехико; Диплом Союза художников России за успехи в творчестве и содействии развитию изобразительного искусства России (2006); Почетный диплом 72 Международной выставки в Нанси (Франция, 2006); Почетные дипломы Международной биеннале гравюры (2005, 2007, 2009, 2011, 2013, Румыния); Премия на V Международном фестивале гравюры (г.Эвора, Португалия, 2007); Лауреат выставки новых произведений петербургских художников «Петербург 2007»; Лауреат Международного биеннале графики 2008 года (Санкт-Петербург); Лауреат XVI Международного фестиваля искусств «Мастер-класс» (2008); II место на конкурсе памятника святителю Николаю в Санкт-Петербурге (2008); Почетный диплом «За многолетние творческие достижения в искусстве экслибриса и графики» на IV Всероссийском конгрессе экслибриса в Вологде (2013); Лауреат конкурса международного проекта, посвященного преподобному Сергию Радонежскому (2015, Санкт-Петербург); I премия на Всесоюзном конкурсе на монумент в Архангельске.

Провела 58 персональных выставок в России и за рубежом: в Санкт-Петербурге, Москве, Дели, Бомбее, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Филадельфии, Париже, Хельсинки, Лондоне, Шанхае. Участница более 450 выставок в России и за рубежом.

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее и 30 других музеях разных стран мира.

 

1. Чернецов Н.Г. (1805-1879) "Беседка в Алупке". Бумага на бумаге, карандаш. 23,8х35,8. Надрыв слева, потемнения и залом бумаги.
цена - 30 000 руб.

Информация о художнике: Чернецов Никанор Григорьевич (1805-1879).
Академик Императорской Академии художеств (с 1832). Удостоен звания «Живописец Его Императорского Величества» (1844).
Живописец, рисовальщик, акварелист, литограф. Пейзажист, автор городских видов, интерьеров.
Учился в Императорской Академии художеств (1823-27) у М.Н.Воробьева на пенсию Общества поощрения художеств.
Получал награды Академии художеств: большая серебряная медаль (1826), малая золотая медаль (1827) за «Вид галереи французской живописи в Императорском Эрмитаже»; большая золотая медаль (1830) за «Вид Екатериненталя в Ревеле».
В 1832 получил звание академика за картину «Вид Тифлиса» и золотую медаль за счёт Общества поощрения художеств за картину «Ночь, буря и каштановое дерево».
С 1829 по 1831 сопровождал графа П.И.Кутайсова в путешествии по Кавказу. Рисунки из путешествия были опубликованы в книге «Кавказские Минеральные Воды: Пятигорск, Железноводск, Ессентуки, Кисловодск. К 100-летнему юбилею 1803—1903 гг.».
В 1831 состоял при „Исаакиевской комиссии и построении Александровской колонны" на положении рисовальщика у архитектора О.Монферрана.
В 1833–36 работал в Крыму по приглашению генерал-губернатора Новороссийского и Бессарабского графа М.С.Воронцова, откуда привёз более 300 рисунков и несколько картин маслом. Создал ряд цветных акварелей с видами крымских владений петербургской знати: Алупки Воронцовых, Артека Т.Б.Потёмкиной, Гаспры А.Н.Голицына, имения К.А.Нарышкина в Форосе. За две парные картины с видом горы Аю-Даг – «Вид у подножия Аю-Дага» и «Вид на Аю-Даг в Крыму со стороны моря» (обе – 1836, Государственный Русский музей), отправленных из Крыма для императорской коллекции, был удостоен бриллиантового перстня.
В 1838 вместе с братом художником Г.Г.Чернецовым совершил путешествие по Волге, результатом которого явилась панорама волжских берегов, сотни этюдов, эскизов, картины.
В 1840-42 с Г.Г.Чернецовым находились в Италии, в 1842-43 ездили в Египет и Палестину, в 1846-48 состоялась вторая поездка в Италию. В соавторстве с братом написал «Путевые записки по Востоку» (1840е). В 1844-45 был издан альбом "Палестина. Виды, рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842—1843 годах".
Был в дружеских отношениях с Александром Пушкиным, украшением пушкинского кабинета был его пейзаж «Дарьяльское ущелье» (1832).
С 1848 был постоянным участником выставок в Императорской Академии художеств.
В 1999 в Государственном Русском музее и в 2000 в ГМИИ им. А.С.Пушкина прошли выставки произведений братьев Чернецовых.
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств.

1. Евган Е.Н. (1905-1948) "...прибил мужика и взял у него гусака даром. Иллюстрация к диафильму "Как мужик барина проучил" (1930-40е). Бумага, акварель, белила, тушь, перо. 14х22,7.
Цена - 14 000 руб.

2. Евган Е.Н. (1905-1948) "Идет и кричит: - Кому теплы сени работать? Иллюстрация к диафильму "Как мужик барина проучил" (1930-40е). Бумага, акварель, тушь. 14,5х22,6. След сгиба.

цена - 14 000 руб.

3. Евган Е.Н. (1905-1948) "А мужик обрядился лекарем. Иллюстрация к диафильму "Как мужик барина проучил" (1930-40е). Бумага, акварель, тушь, перо. 14,7х23,3.

цена - 14 000 руб.
Информация о художнике:
Евган Евгений Николаевич (1905-1948).
Настоящая фамилия – Раппопорт.
Учился во Вхутемасе-Вхутеине (1922-28).
Рисовал карикатуры на политические и бытовые темы для журналов «Безбожник» (1930-37), «Красный перец» (1930), «Крокодил» (с 1932), «Рост» (1934), «Смена» (1941), «Огонек» (с 1946), газет «Вечерняя Москва» (1931-33), "Комсомольская правда" (1930–32), «Известия» (1933), «Литературная газета» (с 1933), «Труд» (1947), «Правда», «Постройка» и др. Создал около 4 тысяч карикатур.
Автор иллюстраций к журналу «Мурзилка» (1940-42).
Иллюстрировал и оформлял книги для Детгиза.
С середины 30х - один из ведущих художников на московской студии «Диафильм». Художник диафильмов: «Волк и лиса» (1935), «Три счастливца» (1936), «Как братец Кролик напугал братца Тигра» (1937), «Слон и Моська» (1939), «Как Лис поймал Коня» (1940), «Щи из топора» (1941), «Осел, Лев, Собака и Кот» (1944), «У солнышка в гостях» (1948), «Басни. И.Крылов» (с А.Бреем), «Благодарные звери», «Веселые музыканты», «В стране храбрых зайчиков», «Гадкий утенок», «Как гуси лису перехитрили», «Как мы ловили рыбу», «Как мужик барина проучил», «Кот в сапогах», «Кот и петух», «Краб и обезьяна», «Лимпопо», «Лиса и журавль», «Новое платье короля», «Петрушка-иностранец», «Пожар», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Соловей», «Усатый-полосатый».
Художник-постановщик мультипликационных фильмов «Три медведя» («Мосфильм», 1937), «В кукольной стране» («Мосфильм», 1940), «Медвежонок» («Союзмультфильм», 1940).
В годы Великой Отечественной войны делал рисунки для фронтовых журналов и газет «Фронтовая правда», «Фронтовой юмор», «В решающий бой», «Краснофлотец».
Выполнил ряд скульптурных работ из дерева: «Партизан» и «Матрос» (обе – начало 1940х), «Швейк» (1943), «Немец» (1943), «Мальчик-хоккеист» (1946-47), «Бюрократ» (1947), «Самоснабженец» (1947-48), «Крокодил» (1948).
В 1963 в серии «Мастера советской карикатуры» (издательство «Правда») вышла книга данного художника «Карикатуры».
Участник выставок – с 1932.
Произведения экспонировались на Международной выставке карикатуры в Праге (1934).
Персональная выставка в Москве (1988).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее.

Эльконин В.Б. (1910-1994) "Трактир" (1970е). Бумага, карандаш. 23,9х44,8.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:

Эльконин Виктор Борисович (1910–1994).

Заслуженный художник Российской Федерации (1993).

Четырехкратный обладатель Первой Премии Московского Союза художников (1973, 1974, 1977, 1981), лауреат премии Совета Министров СССР.

Учился в студии М.В.Леблана и во ВХУТЕИНе у К.Н.Истомина, Л.А.Бруни, П.В.Кузнецова, В.А.Фаворского, Н.М.Чернышева (1927–30).

В 1930 вступил в общество «Четыре искусства».

Под псевдонимом «Э.Викторов» выступал в качестве критика по вопросам искусства в «Литературной газете» (в 1933-35).

Оформил более 80 книг в различных московских издательствах.

Когда в 1935 организовалась Мастерская монументальной живописи, руководителем которой стал Л.А.Бруни, а консультантом — В.А.Фаворский, поступил в эту мастерскую. С 1948 руководил данной мастерской.

Автор монументальных произведений: панно к 800-летию Москвы для клуба завода им. С.М.Будённого (1948, совместно с Н.М.Элькониной), панно «Золотая Москва» для павильона СССР на Всемирной выставке в Брюсселе (1958, совместно с А.В.Васнецовым и А.Д.Гончаровым), мозаика «История русской почты» и фресочная роспись в интерьере почтамта Казанского вокзала (1965-66, совместно с А.В.Васнецовым), мозаичное панно на фасаде киноконцертного зала «Октябрь» в Москве (1967, совместно с А.В.Васнецовым и Н.И.Андроновым), гобелен «Русские города» для посольства СССР в Пакистане (1971), рельеф «Флора» павильона «Цветоводство» на ВДНХ СССР (кованая медь, 1972, совместно с Ю.В.Александровым), гобелен «Москва — столица Советского Союза» в зале приёмов Посольства СССР в Париже (1977), мозаика «Времена года» и «Русское гостеприимство» для Министерства сельского хозяйства (1977).    

В 1960-1970х увлёкся гобеленом и станковой живописью, создав много работ. Начиная с 1960х годов пишет серии натюрмортов в пейзаже и интерьере, которые внесли свой вклад в отечественное искусство. Его произведения этого жанра, в пространстве которых представлены обыденные предметы, можно отнести к ассоциативно-метафорическому типу натюрморта.

С 1932 - участник художественных выставок.

Участник выставок в Кенигсберге (1932), Мадриде и Марселе (1933), США (1933), Лейпциге (1959), Франции (1993).

Персональные выставки в Москве в 1970 и 1975 (совместно с Н.М.Элькониной-Розенберг); в 1985 и 1992 в Московской галерее «Сегодня»; в 1996 в Государственной Третьяковской галерее.

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее («Свечи и рыба» (1966), «Ужин» (1981), «Натюрморт с Себастьяна Стомкомпфа» (1994)), Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Московском музее современного искусства, Музее обороны Москвы, Государственном музейно-выставочном центре РОСИЗО, Тверской областной картинной галерее, Таганрогском художественном музее, художественных музеях Брянска, Пензы, Перми, Ростова-на-Дону, Саратова, Ярославля.

 

1. Калита Н.И. (1926-2016) "Обнаженная со спины" (1940-50е). Бумага, тушь, кисть. 28,2х20,4.

цена - 8 000 руб.

2. Калита Н.И. (1926-2016) "Сидящая обнаженная натурщица" (1946). Бумага, карандаш. 64,8х47,8. Утрата угла, проколы, загрязнения.

цена - 22 000 руб.

Информация о художнике:

Калита Николай Иванович (1926-2016).

График, иллюстратор, ксилограф, плакатист.

В 1945 поступил на четвертый курс Московского художественного училища Памяти 1905 года, где учился у В.Н.Бакшеева. Окончив училище в 1947, стал студентом Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова. В 1953 окончил отделение книжной графики МГХИ им. В.И.Сурикова (педагоги - Б.А.Дехтерёв (рисунок и иллюстрация), М.В.Маторин (гравюра)).

После окончания института сотрудничал с издательствами «Детская литература», «Художественная литература», «Молодая гвардия», «Советский писатель» и др.

Оформление комедии Д.Фонвизина «Недоросль» было отмечена призом Первого Всесоюзного конкурса лучших книг (1958).

Большую роль в выборе пути художника сыграло знакомство с художницей А.П.Остроумовой-Лебедевой, которая посоветовала ему заняться гравюрой. Работал в технике гравюры по дереву, испытывая значительное влияние В.А.Фаворского и Ф.Д.Константинова.

В 1959 был удостоен первой премии и золотой медали за иллюстрации к роману Стендаля «Люсьен Левен» на VII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене.

Оформлял почтовые конверты и открытки, почтовые марки, делал афиши, рекламные и общественно-социальные плакаты («Советские люди во главе с коммунистической партией не пожалеют сил и труда для того, чтобы не только выполнить, но и перевыполнить новую пятилетку. И. Сталин» (1948), «Фестиваль молодежи и студентов 1957» (1956)). Автор плакатов на тему спорта: «Спартакиада народов СССР – праздник советского спорта!» (1956), «Хоккей: XXIII первенство мира» (1957).

В 1960 посетил Индонезию, впечатления от которой выразились в большой серии линогравюр и офортов «Индонезийский цикл».

Оформил и проиллюстрировал более 150 книг, в том числе несколько миниатюрных изданий, создавая для них циклы иллюстраций в гравюре на дереве. Иллюстрировал книги: «Рассказы венгерских писателей» (1953), «Рассказы начальной русской летописи», «Русские поэты XVIII–XIX вв.», создал серию гравюр на тему «Слова о полку Игореве». Настоящим шедевром является портретная галерея деятелей культуры – писателей, поэтов, музыкантов, художников, среди которых Шекспир, Байрон, Домье, Суриков, Державин, Чайковский, Есенин, Платонов, Шаламов, Солженицын.

Создал около 150 экслибрисов, исполненных с изяществом, чётким сюжетом и композицией, что принесло художнику мировую известность в графике малых форм.

Участник более 200 отечественных и зарубежных художественных выставок.

Работы представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Институте русской литературы (Пушкинском Доме), Национальном художественном музее Республики Беларусь, Литературном музее Степана Щипачёва, Муниципальной картинной галерее Красноармейска.

1. Савинова Н.Г. (1945-2013) "Стоящая обнаженная со спины". Бумага, карандаш. 44,6х29,9. Небольшие загибы и заломы листа.
цена - 12 000 руб.
2. Савинова Н.Г. (1945-2013) "Сидящая обнаженная с поджатыми ногами". Бумага, карандаш. 29,8х44,7. Небольшие загибы и заломы листа.
цена - 12 000 руб.
3. Савинова Н.Г. (1945-2013) "Стоящая обнаженная с рукой, упертой в бок". Бумага, карандаш. 40,6х29,7. Загибы углов.
цена - 12 000 руб.
4. Савинова Н.Г. (1945-2013) "Стоящая обнаженная, опирающаяся правой рукой". Бумага, карандаш. 40,8х28,8. Небольшие заломы и повреждения листа.
цена - 12 000 руб.

5. Савинова Н.Г. (1945-2013) "Женский портрет" (1970е). Бумага, тушь. 26,8х19,3.

цена - 9 000 руб.
Савинова Наталия Глебовна (1945-2013).
Академик Российской Академии Художеств. Заслуженный Художник Российской Федерации. Государственная премия РСФСР им. Репина. Серебряная медаль Академии художеств (2000).
Художник, скульптор, керамист. Один из ведущих художников петербургской керамической школы, сложившейся в 1970е. Её работы тяготеют к камерности и гармоничной лирике.
В 1969 окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной (кафедра керамики). Училась у профессоров В.Ф.Маркова и В.С.Васильковского.
Участвовала в деятельности группы «Одна композиция» - ленинградской группы художников-керамистов, которая утверждала право на свободное творчество и эксперименты. Приняла участие во всех десяти выставках объединения.
Оформляла интерьеры общественных зданий в различных городах России, в т.ч. Дворец пионеров в Санкт-Петербурге, театр в Вологде, дом отдыха в Геленджике, Дом культуры в Усолье-Сибирском.
Участие в выставках с 1967.
Участвовала в выставках в Италии (Фаэнце, Болонья), Франции (Валлорис), Германии (Хер-Гренхаузен, Кохем), Венгрии, Чили, Польше.
Персональная выставка в Государственном Русском музее (2003).
Произведения находится в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном Музее керамики «Кусково», Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства, Государственном музее истории Санкт-Петербурга.

1. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Гитарист". Бумага, тушь. 26,8х19,5.

цена - 10 000 руб.

2. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Прогулка" (1991). Бумага, тушь. 29,4х39,1.

цена - 12 000 руб.

3. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Череп, висящий в пространстве". Бумага, тушь. 27,1х34,4.

цена - 12 000 руб.

4. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Сидящая обнаженная с длинными волосами" (1990). Бумага, тушь, перо. 28,4х19,6.

цена - 11 000 руб.

5. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Стоящая пара" (1990е). Бумага, тушь, кисть. 29,6х20,7.

цена - 11 000 руб.

6. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Собака, идущая по деревне" (1990е). Бумага, тушь, кисть. 29,3х20,6.

цена - 11 000 руб.

7. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Мужчина в каркасе из костей" (1990). Бумага, тушь, перо. 29,6х21.

цена - 11 000 руб.

8. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Портрет мужчины с залысиной" (1990). Бумага, тушь, кисть, процарапывание. 36,9х24,5. Залом угла.

цена - 12 000 руб.

9. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Обнаженная с длинными волосами в профиль" (1990). Бумага, смешанная техника. 29,5х20,9.

цена - 11 000 руб.

10. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Сидящая обнаженная с правой рукой за головой" (1990е). Бумага, смешанная техника. 26,6х20,6.

цена - 10 000 руб.

11. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Крепко схватил рукой" (1990). Бумага, тушь, перо. 29,5х21.

цена - 11 000 руб.

12. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Птица, летящая над деревней" (1990). Бумага, тушь, перо. 22х29,5.

цена - 11 000 руб.

13. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Три человечьих черепа и череп лошади (на обороте - Наброски)" (1988). Бумага, тушь. 21х29,5.

цена - 11 000 руб.

14. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Сидящий у дерева". Бумага, тушь, цветной карандаш, процарапывание. 27х29. Залом угла.

цена - 11 500 руб.

15. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Череп лошади и четыре человеческих черепа" (1990е). Бумага, тушь. 18,3х25,5.

цена - 8 000 руб.

16. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "Мифические существа и звери" (1990е). Бумага, тушь. 20х27.

цена - 10 000 руб.

17. Мерзляков В.М. (1955 г.р.) "С согнутой рукой" (1990е). Бумага, тушь. 19,5х17.

цена - 7 000 руб.

Информация о художнике:

Мерзляков Виктор Михайлович (1955 г.р.).

В 1974 закончил Казанское художественное училище.

В 1976-78 занимался книжной графикой.

В 1989-2000 - член фонда Свободного русского современного искусства.

В 2000-2023 участвовал в более 100 коллективных и персональных выставок.

Работы находятся в Государственном Русском музее.