Платунова А.Г. (1896-1966) "Пейзаж с всадником на лошади" (1919). Бумага, карандаш. 6х5,7.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Платунова Александра Георгиевна (1896-1966).

Яркий представитель казанского авангарда.

С 1908 по 1915 училась в Казанской художественной школе у Н.И.Фешина, с 1918 по 1922 продолжила обучение в мастерской Н.И.Фешина в Казанских архитектурно-художественных мастерских (АРХУМАС).

Состояла в объединениях «Подсолнечник» (1917-18), «Всадник» (1920-22), ТатЛЕФ (1923–26).

 Преподавала в казанских АРХУМАС (1921-26).

Участвовала в Казанском экспериментальном молодежном театре (1923-26).

В 1929 участвовала в закрытом всесоюзном конкурсе на массовую картинку-лубок, награждена премией за эскиз «Книгоноша в марийской деревне» (выпущен Госиздатом, издательством АХРР, ИзоГИЗом).

В 1930е сотрудничала с журналами «Красная Нива» и «Красная панорама»,  Госиздатом, издательством АХРР. В 1930–40е создала серии иллюстраций к произведениям А.Пушкина, М.Горького, В.Каменского, Н.Некрасова, иллюстрации к русской народной сказке «Золоченые лбы».

Создавала эскизы типографских орнаментов: белорусские, узбекские, таджикские, казахские, туркменские, молдавские, карельские (1950–58).

Участница выставок – с 1914. Выставки: 1-я выставка картин объединения «Подсолнечник» (Казань, 1918), 1-й государственная выставка искусства и науки (Казань, 1920), 1-я Козьмодемьянская выставка картин, этюдов, эскизов, рисунков (Козьмодемьянск, 1920), 2-я государственная выставка живописи, скульптуры и архитектуры (Казань, 1921), Конкурсная выставка Государственного художественного института (Казань, 1922), «Русский книжный знак» (Казань, 1923), изовыставка «Казань, вперёд!» (1924), 2-я изовыставка лабораторно-производственных работ ЛЕФ (Казань, 1925), «Русский книжный знак в гравюре» (Ленинград, 1925), «Художественный экслибрис. 1917–1927» (Ленинград, 1928).

Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Литературном музее института русской литературы РАН (Пушкинский Дом, Санкт-Петербург), Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Воронежском областном художественно музее им. И.Н.Крамского, Чувашском государственном художественном музее («Автопортрет» (конец 1910х), «Беспризорники» (1926), «У стенной газеты» (1931), «Мишка» (1938), «Фрагмент портрета мальчика "Мишка" (1938), «Дочка художника» (1948), «Девочка в красном платье» (1948)), Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств («Портрет работницы (булгарка)» (1926-28), «В бомбоубежище» (1940е), «Иллюстрация для журнала "Дружные ребята" (1950-60е)), Омском художественном музее, Литературно-мемориальном музее-заповеднике «Карабиха» Н.А.Некрасова в селе Карабиха Ярославской области, Козьмодемьянском культурно-историческом музейном комплексе, художественных музеях Йошкар-Олы, Самары.

1. Фролов В.А. (1926-2000) "Кот Иваныч и еж. Концовка рассказа в книге Г.А.Скребицкого "Друзья моего детства" (1958). Бумага, тушь, перо. 6,5х13,3.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Фролов Вадим Антонович (1926-2000).

С 1947 по 1953 учился на скульптурном факультете Московского института прикладного и декоративного искусства у В.А.Фаворского, Д.И.Митрохина, А.А.Дейнеки.

В 1953-56 работал художником в Загорском НИИ игрушки.

С середины 1950х оформлял и иллюстрировал детские книги, календари, открытки. Автор иллюстраций к книгам: «Про наших птиц» Г.А.Скребицкого (1954), «Джейранчик» Н.И.Сладкова (1958), «Друзья моего детства» Г.А.Скребицкого (1958), «Красный командир» Б.С.Житкова (1959), «Весна в лесу» И.С.Соколова-Микитова (1982), «Гости» М.М.Пришвина (1984).

Много работ выполнил в технике ксилографии, занимался экслибрисами. Выполнял работы также в техниках эмали и глиптики (древнерусского искусства резьбы по цветному камню).

Участвовал во всероссийских, всесоюзных и международных выставках.

Персональные выставки в Вологде (1963), Тренто (Италия, 1967), Москве (2001 (Государственный выставочный зал «На Солянке»), 2016 (Музей экслибриса и миниатюрной книги), Твери (2017, Мемориально-художественный музей Владимира Серова).  

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее,  ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музее экслибриса и миниатюрной книги, Красноармейской картинной галерее, Калининградском областном музее изобразительных искусств, Чувашском художественном музее, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств, Тольяттинском художественном музее, Томском областном художественном музее.

Котляров Лев Серафимович (1925-2007).

Заслуженный художник РСФСР (1970). Сталинская премия третьей степени (1952, за картину «Заседание Президиума Академии наук СССР» и серию портретов советских учёных). Золотая медаль Академии художеств СССР (1957, за картину «На фронт»), серебряная медаль Академии художеств СССР (1971, за картину «Семья Ульяновых»).

Учился в Московской средней художественной школе (1939-45). Окончил МГХИ им. В.И.Сурикова (1951) по мастерской В.П.Ефанова.

Будучи студентом, сотрудничал с журналами «Смена», «Физкультура и спорт», «Огонёк», издательствами «Молодая Гвардия» и «Детгиз». Иллюстрировал художественную литературу: «Дорога смелых» В.Спиридонова (1950), «За Днестром» Л.Кабо (1952), «Архипелаг исчезающих островов» Л.Платова (1952), «Потемкинцы» И.Лычева (1954), «Страна семи трав» Л.Платова (1954), «Путешествие продолжается» А.Шарова (1954), «Большая луковка» А.Шубина (1955), «Дни и ночи» К.М.Симонова (1955), «Серебряные трубы» В.Грусланова и М.Лободина (1955), «Прощайте, скалистые горы» Ю.Семенова (1956), «Военная тайна» Л.Шейнина (1956), "Танкер «Дербент» и «Инженер» Ю.С.Крымова (1957), «Однорогая жирафа» В.Сапарина (1958), «Повести о Ветлугине» Л.Платова (1958), «Весной в половодье» В.Баныкина (1973).

Автор открыток, посвященных полету Ю.А.Гагарина (1961, 1962), серий открыток «Герои Советского Союза» (1975).

Автор сюжетно-тематических картин.

В 1970х неоднократно выдвигался в члены-корреспонденты Академии художеств СССР, но избран не был. С 1973 - член бюро секции живописи и делегат ряда съездов художников РСФСР и СССР.

В 1990е работал над рядом больших исторических картин и циклом произведений на социально-бытовые темы.

Участник выставок с 1951. Участвовал во всех всесоюзных выставках (1952-81). Серебряная медаль на Всемирной выставке в Брюсселе (1958, за картину «На фронт»). Серебряная медаль на Всесоюзной выставке в Москве (1970, за картину «Семья Ульяновых»).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Историческом Музее, Государственном центральном музее современной истории России, Институте русского реалистического искусства ("Медсестрички. Отдых после дежурства", 1956), Музее Государственного Академического Большого театра, Тамбовской областной картинной галерее, Брянском областном художественном музейно-выставочном центре, Ульяновском музее-мемориале В.И.Ленина, Нижегородском государственном художественном музее, Таганрогском художественном музее («Портрет Гескча Нуриева»), Красноярском государственном художественном музее имени В.И.Сурикова, Новокузнецком художественном музее («Футболист», 1950), Музее современного искусства ЕАО («На новой земле»), Музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре, Харьковском художественном музее, Донецком республиканском художественном музее.

Информация о художнике:

Ланг Олег Владимирович (1950-2013).

Член-корреспондент Российской академии художеств (2010).

Автор абстрактных композиций в стиле, близком к экспрессионизму и примитиву.

В 1975-81 учился на факультете живописи Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова.

Участие в выставках – с 1975.

Персональные выставки в Туле (1990, 1993, 1998, 2001, 2002 (все - Тульский музей изобразительных искусств), 2020 (Выставочный зал Тулы)), Москве (1991 (Центральный дом художника), 1993 (Центральный дом художника), 1993 (Галерея «А-3»), 2002 (Государственный институт искусствознания), 2003 (Галерея «Сэм Брук»), 2003 (Галерея искусств Зураба Церетели), 2005 (Галерея pop/off/art), 2006-07 (Галерея pop/off/art), 2007 (Галерея «Ателье №2»), 2008 (Галерея pop/off/art), 2009 (Московский музей современного искусства), 2013 (Московский музей современного искусства), 2014 (Галерея pop/off/art), 2015 (Российская Академия Художеств)), Новосибирске (2004, Новосибирский государственный художественный музей), Ярославле (2004-05, Ярославский художественный музей), Париже (2008, Галерея Blue Square), Санкт-Петербурге (2011 (AL gallery), 2013 (Музей современного искусства «Эрарта»)), Берлине (2013, галерея pop/off/art), Красноярске (2014, Красноярский культурно-исторический и музейный комплекс).

Групповые выставки: Международная художественная выставка Всемирного фестиваля молодежи и студентов (1985, ЦДХ), XVII молодежная выставка (1986, ЦВЗ «Манеж»), Всесоюзная выставка молодежи (1987, ЦВЗ «Манеж»), Триеннале живописи (1988, София), «Русские художники в Торонто» (1989, Торонто), «Современные советские живописцы» (1989, ФРГ), «Восточный салон» (1990, ФРГ), «Национальные традиции и постмодернизм» (1993, Государственная Третьяковская галерея), «Русская абстракция. ХХ век» (2001, Государственный Русский музей), «Мир живописи» (Товарищество московских живописцев) (2001-02, ЦДХ), Живопись и графика из собрания А. Зарипова» (2002, Выставочный зал МОСХ (Кузнецкий, 20)), «Московская абстракция. Вторая половина ХХ века» (2003, Государственная Третьяковская галерея), 3-я Новосибирская международная биеннале графики (2003), «75 лет МСХ» (2003, Центральный выставочный зал «Манеж»), «Мир войны» (2004, Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства), «Размер имеет значение» (2004, «Арт-Салон», Центральный Дом художника), выставка номинантов на соискание Государственной премии РФ (2004, Государственная Третьяковская галерея), «Арт-Конституция» (2004, Московский музей современного искусства), «Коллаж в России. ХХ век» (2005-06, Государственный Русский музей), «Новый Ангеларий» (2007, Московский музей современного искусства), "Русский коллаж" (2007-08, Галерея Blue Square, Париж), "Метаморфозы модернизма" (2010, Вилла Остерлофф, Страсбург).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее-заповеднике «Царицыно», Музее «Новый Иерусалим», Музее «Другое искусство», Музее современного искусства «Эрарта», Тульском музее изобразительных искусств, Ярославском художественном музее, Челябинской картинной галерее, Новосибирском государственном художественном музее, Новокузнецком художественном музее, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, Томском областном художественном музее, Сургутском государственном художественном музее, Государственном художественном музее Алтайского края, Камчатском краевом художественном музее.

Информация о художнике:

Блохин Иван Семенович (1887-1954).

В 1898–1904 учился в живописной мастерской Т.М.Рожкова, затем год проучился в художественной студии А.П.Большакова. В 1906-09 - учеба в частной художественной школе Федора Ивановича Рерберга, в стенах которой у него зародилась любовь к импрессионизму.

Будучи призван на военную службу, в 1910-12 продолжал учиться, получив, благодаря ходатайству воронежских художников Богданова и Бучкури, возможность посещать занятия в Воронежском художественном училище.

В 1913 учился в студии художника-реалиста В.Н.Мешкова в Москве.

В 1918-22 - учеба во ВХУТЕМАСе, где его учителем был Павел Варфоломеевич Кузнецов.

В 1920е много работал в жанрах пейзажа и портрета, в середине 1920х увлекался кубофутуризмом.

В 1925 участвовал в выставке «Объединенное искусство — ОБИС». В 1927 и 1929 экспонировался на Второй и Третьей выставках Московского союза художников, учредителем и членом которого являлся вплоть до роспуска организации.

В конце 30х участвовал в оформлении Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, в частности, павильонов «Юннаты» и «Сибирь», расписав для последнего два панно — «Омск» и «Челябинск» по эскизам Бялыницкого-Бирули.

В 1938 получил контракт от МОССХа на работы в пейзажной живописи, участвовал в выставках в Москве, Кисловодске, Ялте, Евпатории, работы начали закупаться музеями.

В 1942 принимал участие в выставке «Пейзаж нашей Родины».

В 1940х стиль претерпел значительные изменения: любимым жанром по-прежнему остается пейзаж, но меняется цветовая гамма, колорит становится более приглушенным.

В конце 1940х — 1950х занимался преподавательской деятельностью.

Незадолго до смерти в 1954 был исключен из МОССХа из-за гонений на импрессионизм.

Часть творческого наследия художника погибла во время Отечественной войны, кубофутуристические произведения были уничтожены им самим в целях личной безопасности. После смерти дочери художника в 1999 многие произведения были вывезены из России.

Персональные выставки в Москве в 1959, 2003-04, 2006.

Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее А.С.Пушкина, Государственном музее современной истории России, музеях Харькова, Саратова, Астрахани.

Соколов А.П. (1829-1913) "Интерьер комнаты с женщиной за столом" (сер. XIX в.). Бумага, карандаш, акварель, белила. 21,8х27,3. Рама, стекло, паспарту. Надрыв, повреждения, пятна. Экспертизы: ГосНИИР (Красилин М.М.), ГТГ (Птицына О.Г., Жукова Е.М.).

цена - 70 000 руб.

Информация о художнике:

Соколов Александр Петрович (1829-1913).

Академик акварельной живописи (1859). Действительный член Императорской Академии художеств (1896).

В 1847 поступил в Московское училище живописи и ваяния, из которого через два года перешел в  Императорскую Академии художеств.

После окончания академии посвятил себя акварельной, преимущественно портретной, живописи и вскоре приобрёл в этой области заслуженную известность.

С 1881 - экспонент Товарищества передвижных художественных выставок.

Давал уроки акварельной живописи Софье Крамской (дочери художника И.Н.Крамского), ставшей впоследствии художницей.

Неоднократно писал портреты вдовствующей императрицы Марии Федоровны и других женских особ императорской фамилии. В 1882 был приглашён к созданию «Коронационного альбома Александра III», для которого написал портреты Александра III и его супруги императрицы Марии Фёдоровны.

С 1889 по 1897 - хранитель Музея Императорской Академии художеств.

Портрет художника работы И.Э.Браза (1898) находится в Государственном Русском музее.

Картины в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственном Историческом музее («Портрет М.К.Тенишевой», 1898), Музее В.А.Тропинина и московских художников его времени («Портрет князя Кропоткина Алексея Ивановича», 1860), Иркутском областном художественном музее им. В.П.Сукачева («Женский портрет»), Дальневосточном художественном музее («Женский портрет», 1901),  Псковском государственном объединенном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. Севастопольском художественном музее. Оренбургском областном музее изобразительных искусств

Ситникова Н.А. (1978 г.р.) "Из серии "БиоГрафика" (2016). Холст, темпера. 20х19,7.

цена - 16 000 руб.

Информация о художнике:

Ситникова Наталья Александровна (1978 г.р.).

Член-корреспондент Российской Академии Художеств (2019).

Художник-абстракционист.

В 1989-96 училась в Московском академическом художественном лицее, с 1996 по 2002 - в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (1996-98 - мастерская Н.И.Андронова, 1998-2002 - мастерская П.Ф.Никонова).

В 2003 стала лауреатом молодежной премии «Триумф».

Персональные выставки в Санкт-Петербурге (2002, Государственный Русский музей), Москве (2003 (Галерея Манеж), 2003 (Российская государственная библиотека), 2006 (Центр современного искусства М’Арс), 2007 (Галерея HIART), 2011 (Агентство. Art Ru), 2014 (Галерея "Здесь"), 2018 (Агентство Art Ru)), Нью-Йорке (2006, Галерея Mimi Ferzt), Ярославле (2018, Ярославский художественный музей).

Групповые выставки: «Абстракция в России. XX век» (2001, Государственная Русский музей), «Московская Абстракция» (2003, Государственная Третьяковская галерея), «Московская авторская печатная графика: 1961—2005 гг. Из коллекции Колодзей фонда (2005, International Print Center, Нью-Йорк), «Арт-Москва». 10-я международная художественная ярмарка (2006, Центральный Дом художника, Москва), «Новый Ангеларий» (2007, Московский музей современного искусства), «Москва — Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры». Из коллекции Колодзей русского и восточно-европейского искусства, Kolodzei Art Foundation (2008, Челси музей, Нью-Йорк), «Non objective» (2008, Галерея Mimi Ferzt, Нью Йорк), «Арт-Москва». 12-я международная художественная ярмарка (2008, Центральный Дом художника, Москва), I московская международная биеннале молодого искусства (2008, Государственная Третьяковская галерея), «Власть Воды» (2008, Государственный Русский музей), «От нон-конформизма до феминизма: Русские женщины-художники из коллекции Фонда Колодзей русского и восточно-европейского искусства» (2009, Челси музей, Нью-Йорк), Биеннале «Вода» (2009, Бад Брейсиг, Германия),  «Спальный район». Специальный проект 3-й московской биеннале современного искусства» (2009), "1-ая Корейско-Российская Международная художественная выставка" (2010, Центральный дом художника, Москва), «Врата и Двери» (2011, Государственный Русский музей), «Абстракция: от плоскости к объему» (2011, ГМИИ им. Пушкина), «ART.FAIR. Международная ярмарка современного и актуального искусства» (2012, Кельн), "Графические эксперименты" (2013, Центральный дом художника, Москва), «11 русских художников» (2013, Маглехем, Швеция), Желтая submarine (2015, Центральный Дом Художника, Москва), "Красные ворота/Против течения" (2016, Галерея искусств Церетели), "ЦветоАзбука от А до Я" (2016-17, Центральный Дом Художника, Москва), "Московская кольцевая: новый путь" (2016-17, Музей Москвы), "Владей Кавказом" (2018, ГЦСИ, Москва), "Открытые двери" (2018, Центральный Дом Художника, Москва), Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow (2018, Гостиный двор, Москва), «Слова и вещи» (2019, Галерея искусств Церетели), 8 Московская биеннале современного искусства. Основной проект (2019, Государственная Третьяковская галерея).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее Московского академического художественного лицея, Музее Л.Толстого «Ясная Поляна», Ярославском художественном музее, Ульяновском областном музее, Вологодской областной картинной галере, Тобольском художественном музее, Kolodzei Art Foundation.

 

1. Гольц Н.Г. (1925-2012) "Негритенок и обезьяна". Бумага, акварель. 20,8х15.

цена - 14 000 руб.

2. Гольц Н.Г. (1925-2012) "Черепашка. Иллюстрация к журналу "Жили-были". Бумага, акварель, тушь. 13,5х21.

цена - 10 000 руб.

3. Гольц Н.Г. (1925-2012) "Погоревал, потужил Иван-царевич, а волка и след простыл. Иллюстрация к "Сказке об Иване-царевиче и сером волке" (1964). Бумага, акварель, тушь. 18х8,9.

цена - 12 000 руб.

4. Гольц Н.Г. (1925-2012) "Кот. Двусторонний рисунок" (1960е). Бумага, карандаш. 24,5х31,8.

цена - 18 000 руб.

Информация о художнике:

Гольц Ника Георгиевна (1925-2012).

Заслуженный художник Российской Федерации (2000). Серебряная медаль Академии художеств (2005).

В 1939-42 училась в Московской средней художественной школе, в 1943-50 — в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова на монументальном отделении в мастерской Н.М.Чернышёва.

С 1953 работала в книжной и станковой графике. Книги с иллюстрациями выходили в издательствах «Детская литература», «Советский художник», «Советская Россия», «Русская книга», «Правда», «Художественная литература», «ЭКСМО-Пресс» и др. Проиллюстрировала более сотни книг, в т.ч. «Городок в табакерке» В.Одоевского (1960, 1961), «Чёрная курица, или Подземные жители» А.Погорельского (1967, 1992, 2011), «Мальчик-Звезда» О.Уайльда (1972), «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х.Андерсена (1956, 1973), «Тим Талер, или Проданный смех» Д.Крюса (1975, 1989, 1992), «Золотой горшок и другие истории» Э.Т.А.Гофмана (1976, 1981), «Маленький Цахес, по прозванию Циннобер» Э.Т.А.Гофмана (1978), «Из сказок дедушки Иринея» В.Одоевского (1978), «Дюймовочка» Г.Х.Андерсена (1978, 1980), «Повести и рассказы» В.Одоевского (1985), «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями» Ш.Перро (1986), «Сказки» Э.Т.А.Гофмана (1991), «Сказки» Братьев Гримм (1991), «Сказки» Г.Х.Андерсена (2001, 2007), «Гадкий утенок» Г.Х.Андерсена (2002), «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери (2006, 2007), «Большая книга лучших сказок Г.-Х. Андерсена» (2006), «Повелитель блох» Э.Т.А.Гофмана (2007), «Щелкунчик и Мышиный Король» Э.Т.А.Гофмана (2008), «Большая книга сказок» Г.Х.Андерсена (2009), «Дюймовочка. Сказки» Г.Х.Андерсена (2009), «Снежная королева» Г.Х.Андерсена (2009), «Щелкунчик» Г.Х.Андерсена (2010, 2011), «Новое платье короля» Г.Х.Андерсена (2010), «Принцесса на горошине» Г.Х.Андерсена (2011), «Маленькое привидение» О.Пройслера (2012), «Маленькая Баба-Яга» О.Пройслера (2012).

Автор фресок в здании Детского музыкального театра имени Наталии Сац (1979).

В 2006 награждена Дипломом Г.Х. Андерсена Международного Совета по детской книге (IBBY) за иллюстрации к сборнику «Большая книга лучших сказок Андерсена».

В 2009 удостоена Гран-при конкурса «Искусство книги» за иллюстрации к книге сказок Г.Х.Андерсена (в 3-х томах, серия «Великие сказки мира», издательство «Эксмо»).

Альбом «Книжная и станковая графика» (Москва, Издательский Дом Мещерякова, 2012).

С 1953 участвует в выставках.

Выставки в Канаде, Индии, Дании (1964), Югославии (1968), Биеннале в Болонье (1971), Биеннале в Италии (1973), Выставка иллюстраторов произведений братьев Гримм в Берлине (1985), Дании (г. Вейле, 1993) совместно с датскими художниками.

Персональные выставки в г. Орхусе (Дания, 1990), Москве (1995, 1998, 2002, 2005, 2010, 2015).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее.

 

1. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Оборот титула книги "Дети Бирмы" (1978). Бумага, тушь. 8,3х18,9.
цена - 1 500 руб.
2. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Заставка к книге "Дети Бирмы" (1978). Бумага, тушь. 20,1х15,5.
цена - 6 000 руб.
3. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Наливает чай. Концовка к книге "Дети Бирмы" (1978). Бумага, тушь. 15,3х15,4.
цена - 6 000 руб.
4. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Титульный лист книги Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, тушь. 37,8х26.
цена - 3 000 руб.
5. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Пушка и свинья. Иллюстрации на одном листе к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 34,6х23,9.
цена - 6 000 руб.
6. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Виньетка к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 14,2х21,3.
цена - 1 500 руб.
7. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Пять виньеток к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 41,5х26,8.
цена - 6 000 руб.
8. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Концовки NN 1-6 к книге И.Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 34х23.

цена - 10 000 руб.

9. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Концовки NN 9-14 к книге И.Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 37х25,6.

цена - 10 000 руб.

10. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Шмуцтитул раздела "Стихотворения" в книге И.Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,9х18,8.

цена - 10 000 руб.

11. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Шмуцтитул раздела "Рассказы" в книге И.Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,9х18,8.

цена - 10 000 руб.

12. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Шмуцтитул раздела "Повести" в книге И.Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,9х18,8.

цена - 10 000 руб.

13. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Арсений Семенович с борзыми. Иллюстрация к "Антоновским яблокам" И.А.Бунина" (1980е). Бумага, тушь. 24,5х18,1.

цена - 10 000 руб.

14. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Охота. Иллюстрация к "Антоновским яблокам" И.А.Бунина" (1980е). Бумага, тушь. 22,5х15,7.

цена - 10 000 руб.

15. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Охотник с собаками под деревом. Иллюстрация к "Запискам охотника" И.С.Тургенева" (1980е). Бумага, тушь. 27х17,9.

цена - 10 000 руб.

16. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Титульный лист книги "Бурундук" Оскара Хавкина" (1976). Бумага, тушь. 26,3х17,5.

цена - 7 000 руб.

17. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Заставка книги "Бурундук" Оскара Хавкина" (1976). Бумага, тушь. 17,8х17,5.

цена - 6 000 руб.

18. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Зверек метнулся по ветке. Иллюстрация к книге "Бурундук" Оскара Хавкина" (1976). Бумага, тушь. 15,7х17,5.

цена - 6 000 руб.

19. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Колонок гонится за бурундуком. Иллюстрация к книге "Бурундук" Оскара Хавкина" (1975). Бумага, тушь. 15,8х17,5.

цена - 6 000 руб.

20. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Концовка книги "Бурундук" Оскара Хавкина" (1976). Бумага, тушь. 14,8х17,4.

цена - 6 000 руб.

21. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Обложка книги Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель, белила. 33х22.

цена - 14 000 руб.

22. Гешкович Ю.С. (1938-2013) "Спинка обложки книги Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 30,8х21.

цена - 14 000 руб.

23. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Форзац книги Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель, белила. 24,3х34.

цена - 14 000 руб.

24. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Фронтиспис книги Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель, белила. 26,9х18,9.

цена - 12 000 руб.

25. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Оборот шмуцтитула N 1 книги Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель, белила. 27х18,8.

цена - 12 000 руб.

26. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Оборот шмуцтитула N 2 книги Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель, белила. 27х19.

цена - 12 000 руб.

27. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Оборот шмуцтитула N 3 книги Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 27х19.

цена - 12 000 руб.

28. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Болгарка. Иллюстрация к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,8х18,8.

цена - 12 000 руб.

29. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Митрофан и Дормидольский. Иллюстрация к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,9х19.

цена - 12 000 руб.

30. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Радецкий. Иллюстрация к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 27х19.

цена - 12 000 руб.

31. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Придет ли он? Иллюстрация к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,9х19.

цена - 12 000 руб.

32. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Белимелец. Иллюстрация к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,8х18,8.

цена - 12 000 руб.

33. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Дед Йоце смотрит. Иллюстрация к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,8х18,9.

цена - 12 000 руб.

34. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Золотая гора. Иллюстрация к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,7х18,8.

цена - 12 000 руб.

35. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Перед пахарем. Иллюстрация к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель, белила. 27х18,9.

цена - 12 000 руб.

36. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "В Кривинах. Иллюстрация к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,8х18,8.

цена - 12 000 руб.

37. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Дели-Орманская одиссея. Рисунок 15 к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель, белила. 26,8х18,9.

цена - 12 000 руб.

38. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Дели-Орманская одиссея. Рисунок 16 к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,8х18,8.

цена - 12 000 руб.

39. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Отверженные. Рисунок 9 к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,9х18,9.

цена - 12 000 руб.

40. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Отверженные. Рисунок 10 к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,8х18,8.

цена - 12 000 руб.

41. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Отверженные. Рисунок 11 к книге Ивана Вазова "Под нашим небом" (1987). Бумага, акварель. 26,9х18,9.

цена - 12 000 руб.

42. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Обложка книги "Лето на коне" (1991). Бумага, акварель, белила. 31,1х20,2.

цена - 14 000 руб.

43. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Задняя сторона обложки книги "Лето на коне" (1991). Бумага, акварель, белила. 31х20.

цена - 14 000 руб.

44. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Папа с девочками на пароходе. Иллюстрация к книге "Бурундук" Оскара Хавкина" (1976). Бумага, тушь. 26,3х17,5.

цена - 9 000 руб.

45. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Девочки с папой идут за дедом Савосей. Иллюстрация к книге "Бурундук" Оскара Хавкина" (1976). Бумага, тушь. 26,3х17,5.

цена - 9 000 руб.

46. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Уля замахивается на канюка хворостиной. Иллюстрация к книге "Бурундук" Оскара Хавкина" (1976). Бумага, тушь. 26,4х17,7.

цена - 9 000 руб.

47. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Трое ребят. Иллюстрация к книге "Бурундук" Оскара Хавкина" (1976). Бумага, тушь. 26,4х17,7.

цена - 9 000 руб.

48. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Папа читает письмо. Иллюстрация к книге "Бурундук" Оскара Хавкина" (1976). Бумага, тушь. 26,4х17,6.

цена - 9 000 руб.

49. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Бурундук сидел у Ули на руках смирно. Иллюстрация к книге "Бурундук" Оскара Хавкина" (1976). Бумага, тушь. 26,5х17,7.

цена - 9 000 руб.

50. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Форзац книги "Дети Бирмы" (1978). Бумага, тушь. 24,2х33,9.

цена - 12 000 руб.

51. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Слоны. Иллюстрация к книге "Дети Бирмы" (1978). Бумага, тушь. 27х35,9.

цена - 12 000 руб.

52. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Дети и буйволы. Две иллюстрации к книге "Дети Бирмы" (1978). Бумага, тушь. 19,9х15,9 и 19,9х15,9.

цена - 12 000 руб.

53. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "В повозке, запряженной буйволами. Иллюстрация к книге "Дети Бирмы" (1978). Бумага, тушь. 23,5х15,5.

цена - 9 000 руб.

54. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "В хижине. Иллюстрация к книге "Дети Бирмы" (1978). Бумага, тушь. 23,5х15,5.

цена - 9 000 руб.

55. Гершкович Ю.С. (1938-2013) "Двое в лодке. Иллюстрация к книге "Дети Бирмы" (1978). Бумага, тушь. 23,8х15,7.

цена - 9 000 руб. 

Информация о художнике:
Гершкович Юрий Соломонович (1938-2013).
В 1949 поступил в Московскую среднюю художественную школу, которую окончил с золотой медалью. В 1962 с красным дипломом окончил МГАХИ им. В.И.Сурикова, где учился у Е.А.Кибрика, Ю.П.Рейнера, Б.А.Дехтерёва.
С 1960 иллюстрировал более 250 книг, в т.ч. Дж.Боккаччо, У.Шекспира, М.Сервантеса, В.Скотта, Р.-Л.Стивенсона, П.Мериме, А.Мюссе, Э.Золя, Стендаля, Бальзака, Ж.Верна, А.Дюма, Ф.Рабле, М.Твена, О.Уайльда, Г.Манна, Ф.М.Достоевского, Л.Н.Толстого, А.П.Чехова, А.И.Куприна, И.А.Гончарова, М.Е.Салтыкова-Щедрина, А.Герцена, Л.Андреева, Шолом-Алейхема, Братьев Гримм, Г.Х.Андерсена, М.Булгакова, А.Толстого, М.Шолохова, М.Зощенко, В.Катаева, В.Каверина, Н.Островского, Ю.Бондарева, А.Бека, С.Дангулова, С.Баруздина, А.Кристи.
Персональные выставки в Москве: 2014 (Российская государственная детская библиотека), 2014 (Музей экслибриса и миниатюрной книги), 2019 (Открытый клуб).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее.

1. Масютин Ю.И. (1928-2012) "Рабочие" (1971). Бумага, цветные карандаши. 64,5х50,5.
цена - 12 000 руб.
2. Масютин Ю.И. (1928-2012) "Ленин на демонстрации 7 ноября 1918 г.". Бумага, карандаш. 61,2х43,2.
цена - 15 000 руб.
3. Масютин Ю.И. (1928-2012) "Две девушки" (1973). Бумага, карандаш. 76,7х56,3.
цена - 10 000 руб.

4. Масютин Ю.И. (1928-2012) "Портреты казаков" (1951). Бумага, карандаш. 20,5х30.

цена - 10 000 руб.
 
Информация о художнике:
Масютин Юрий Иванович (1928–2012).
В 1959 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Е.Е.Моисеенко).
Участие в выставках - с 1952.
Персональная выставка в Москве (1979, Центральный дом литераторов).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Палеонтологическом музее в Москве, Музее истории медицины в Москве, Тверской областной картинной галерее, Смоленском государственном музее-заповеднике, Брянском областном художественном музейно-выставочном центре, Латвийском национальном художественном музее, Тесинском художественном музее.





 

1. Ишин А.В. (1941-2015) "Высовывается из-за дома" (2006). Бумага, акварель. 59,5х41,9.
цена - 18 000 руб.
2. Ишин А.В. (1941-2015) "Курица перед домом" (2006). Бумага, акварель. 59х41,9.
цена - 18 000 руб.
3. Ишин А.В. (1941-2015) "Шагающий обнаженный между фигой, кулаком и протянутой рукой" (1995). Бумага, акварель. 41,3х58,7.
цена - 18 000 руб.
4. Ишин А.В. (1941-2015) "Обнаженная на фоне лошадиной морды и лиц" (1996). Бумага, акварель. 42х58,9.
цена - 18 000 руб.

5. Ишин А.В. (1941-2015) "Три девицы. Иллюстрация к сказке А.С.Пушкина "Сказка о царе Салтане" (1970е). Бумага, тушь, акварель. 22х28. Паспарту.

цена - 13 000 руб.
Информация о художнике:
Ишин Александр Владимирович (1941-2015).
Народный художник РФ (2011). Заслуженный деятель искусств РФ (2000).
Заместитель Председателя Правления Союза художников России.
В 1960 окончил Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова, в 1966 - Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова (мастерская театральной живописи живописного факультета, учился у В.Ф.Рындина и М.М.Курилко).
С 1994 — декан факультета изобразительного искусства Российского международного центра творческой реабилитации инвалидов.
В 2001-06 - ректор Российской государственной специализированной академии искусств.
Автор многочисленных научно-педагогических работ по современной живописи.
В ранних работах чувствуется влияние народного лубка, китчевых открыток, городского фольклора, наивного искусства. С конца 1960х сюжеты многих картин связаны с деревенской тематикой. С годами элементы повествовательности и декоративность уступили место духовно-философским поискам и экспрессивности. В парадоксальности многих картин самое банальное — дома, заборы, сельские дворы с котами и обыкновенные наши современники — предстает перед зрителем в ином, неожиданном виде. В последние годы наряду со станковой живописью много работал в технике акварели, его акварели отличались повышенной эмоциональностью.
Персональные выставки в Москве (1965 (редакция журнала «Юность»), 1976 (Центральный Дом работников искусств), 1991 (Галерея «Марс»), 1991 (Центральный Дом художника), 1992 («Галерея на Тверской»), 1994 (Галерея «Феникс»), 1996 (Галерея «Феникс»), 2001 (Выставочные залы МОСХа России на Беговой), 2011 (Галерея А3)), Норильске (1965, Дворец культуры), Германии (1992), Амстердаме (1995, Галерея «Studio for...»), Липецке (2013, Художественный музей имени В.С.Сорокина), Ростове-на-Дону (2014, Ростовский музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, с Б.Кочейшвили).
Выставки: «Молодые художники Советского Союза» (1967, Будапешт), Молодежная Биенале (1968, Париж), «Молодые советские художники» (1969, Будапешт), «Художники СССР» (1970, Будапешт), Передвижная экологическая выставка (1988, Варшава и другие города Польши), Выставка в частной галерее (1990, Бостон), Выставка московских художников (1997, Берлин), Выставка московских художников «Иллюзия и реальность» в Центральном Доме художника (1997, Москва), Выставка в музее А.Т. Болотова (1998, Тульская область), Выставка в музее М.Шагала в Витебске (1998), Всероссийская выставка «Имени твоему» к 1000-летию Христианства в России» (2000).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее-заповеднике «Царицыно», Орловском музее изобразительных искусств, Музее Марка Шагала в Витебске, Людвиг Форуме в Аахене.

1. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Сидящая со спины. Двусторонний рисунок" (1970-80е). Бумага, шариковая ручка. 18х14,3.

цена - 8 000 руб.

2. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Двое (на обороте - Наброски обнаженной и маски)" (1970-80е). Бумага, шариковая ручка. 15,5х13,2.

цена - 7 000 руб.

3. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Два лица на фоне пляжа (на обороте - Портрет)" (1970-80е). Бумага, карандаш. 14,5х18,2.

цена - 8 000 руб.

4. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "В цирке. Двусторонний рисунок" (1970-80е). Бумага, тушь. 17х18. Надрывы, загибы.

цена - 9 000 руб.

5. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Лица. Двусторонний рисунок" (1970-80е). Бумага, тушь. 10х13.

цена - 5 000 руб.

6. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Обнаженная на пляже (на обороте - Наброски)" (1970-80е). Бумага, шариковая ручка. 14,3х18.

цена - 8 000 руб.

7. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Сидящая" (1970-80е). Бумага, чернила. 14,5х17,5.

цена - 8 000 руб.

8. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Лица. Двусторонний" (1970е). Бумага, тушь. 9,8х13,3.

цена - 5 000 руб.

9. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Яхты" (1970е). Бумага, шариковая ручка. 14,3х18,1.

цена - 8 000 руб.

10. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "На мосточке" (1970е). Бумага, шариковая ручка. 14,3х17,5.

цена - 8 000 руб.

11. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Сидящая женщина" (1970е). Бумага, карандаш. 20,4х14,6.

цена - 8 000 руб.

12. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Задремала" (1970е). Бумага, чернила. 13,4х16,5.

цена - 7 000 руб.

13. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Мужчина в средневековом костюме" (1970е). Бумага, карандаш. 20,3х14,6.

цена - 8 000 руб.

14. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "В кафе у окна" (1970е). Бумага, шариковая ручка. 14,2х18,6.

цена - 8 000 руб.

15. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "За чтением" (1970е). Бумага, шариковая ручка. 18,1х14,3.

цена - 8 000 руб.

16. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Стоящая обнаженная" (1970е). Бумага, шариковая ручка. 18,6х11,6.

цена - 8 000 руб.

17. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Мост" (1970е). Бумага, шариковая ручка. 10,2х14,4.

цена - 5 000 руб.

18. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Женщина и мужчина (на обороте - Прохожие)" (1970-80е). Бумага, тушь. 16,8х12,7.

цена - 7 000 руб.

19. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Сидящая обнаженная" (1970-80е). Бумага, карандаш. 17,9х14,1.

цена - 8 000 руб.

20. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Листья, забор и муха" (1970-80е). Бумага, шариковая ручка. 19,1х14,3.

цена - 8 000 руб.

21. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "В кафе (на обороте - Задумалась и Стоящая. Вид сзади)" (1970-80е). Бумага, тушь. 9,7х15,9.

цена - 6 000 руб.

22. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "В парикмахерской (на обороте - Лица)" (1970-80е). Бумага, шариковая ручка. 20,3х14,5.

цена - 8 000 руб.

23. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Внимательный слушатель (на обороте - Обхватив себя руками)" (1970-80е). Бумага, тушь. 10х13,4.

цена - 5 000 руб.

24. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Ню. Двусторонний рисунок" (1970-80е). Бумага, карандаш. 18,3х14,1.

цена - 8 000 руб.

25. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Продавец кроликов (на обороте - Женщина с собакой)" (1970-80е). Бумага, шариковая ручка. 14,5х18,2.

цена - 8 000 руб.

26. Рыжик Ю.М. (1936-2021) "Зарезали" (1970е). Бумага, карандаш. 19,2х14,4.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:
Рыжик Юрий Михайлович (1936-2021).
С 1947 по 1955 учился в Московской средней художественной школе у С.Н.Шильникова, по окончании поступил на отделение книжной графики графического факультета Московского художественного института им. В.И.Сурикова (окончил в 1962). Дипломную работу «Сказки» В.Каверина купила Академия художеств.
В 1962-63 - преподаватель рисунка и живописи в Костромском педагогическом институте, с 1966 по 1979 преподавал на художественном факультете Московского технологического института.
Участник выставок с 1962.
Персональные выставки в Москве в 1975 (Выставочный зал МСХ, Кузнецкий мост, 20), 2002 (ЦДХ), 2004 (Институт искусствознания), Серпухове (2017, Серпуховский историко-художественный музей).
Выставки за рубежом: Брно (1984, 1988, 1992), Кельн (1989), Лондон (1990), Эрфурт (1992), выставки в Великобритании, Германии, США, Японии, Болгарии (1996).
Выставка группы "Куст" (1993, ЦДХ, Москва), выставка памяти М.Янкилевича (1995, Галерея "Московская палитра", Москва), выставка графики (1997, Выставочный зал МСХ, Кузнецкий мост, 11, Москва), выставка московского эстампа (1998, Выставочный зал МСХ, Кузнецкий мост, 20, Москва), выставка, посвященая 200-летию со дня рождения А.С.Пушкина (1999, Студия И.И.Нивинского, Москва), выставка московского эстампа (2003, Выставочный зал МСХ, Кузнецкий мост, 20, Москва).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном музее-заповеднике А.Блока "Шахматово", Чувашском художественном музее, музеях Ярославля, Рязани, Орла, Красноармейской картинной галерее, Еврейском музее в Вильнюсе.

1. Чичерина М.Г. (1940-2016) "Натюрморт осенний". Бумага, гуашь. 35х35,3.
цена - 14 000 руб.
2. Чичерина М.Г. (1940-2016) "Натюрморт "Гитара". Бумага, гуашь. 35х35,3.
цена - 14 000 руб.
3. Чичерина М.Г. (1940-2016) "Натюрморт "Гармонь". Бумага, гуашь. 35х35,3.
цена - 14 000 руб.
4. Чичерина М.Г. (1940-2016) "Натюрморт "Домра". Бумага, гуашь. 35х35,3.
цена - 14 000 руб.
5. Чичерина М.Г. (1940-2016) "Натюрморт кавказский". Бумага, гуашь. 35х35,3.
цена - 14 000 руб.
Информация о художнике:
Чичерина Мина (Минна, Нина) Григорьевна (1940-2016).
Училась в Молдавском художественном училище в Кишиневе (1960-65), на живописном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Ленинграде (1965-71, мастерская Е.Е.Моисеенко).
В 1988 была одним из девяти российских участников обмена художниками между Москвой и Миланом, проведенного одной из крупнейших миланских частных галерей «Маркони» (наряду с Эриком Булатовым, Сергеем Шутовым, Ильей Табенкиным, Олегом Васильевым, Иваном Лубенниковым, Лазарем Гадаевым, Евгением Дыбским, Максимом Кантором).
Участница выставок с 1965, в том числе в Государственном Русском музее: «Красный цвет в русском искусстве» (1997), «Русский портрет. XX век» (2000), «Время перемен. Искусство 1960-1985 в Советском союзе» (2006).
Работы находятся в Государственном Русском музее (9 работ), Национальном музее изобразительного искусства Республики Молдова, коллекции Альберто Сандретти (172 работы).

Гетманский А.М. (1937-1996) "Макет календаря "22.08.1991. День свободной России" (1991). Бумага, тушь. 61х43. Надрывы, пятна.
цена - 15 000 руб.
Информация о художнике:
Гетманский Анатолий Моисеевич (1937–1996).
Окончил Ленинградское художественное училище в 1957. С 1961 по 1962 учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной на факультете монументальной живописи. В 1968 окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская графики А.Ф.Пахомова).
В 1968 награждён премией ЦК ВЛКСМ и медалью ВДНХ на конкурсе «50 лет Советской высшей школы».
Выполнял иллюстрации для книги «Двенадцать стульев. Золотой телёнок» И.Ильфа и Е.Петрова (1968), журнала «Аврора» (1972-78).
Руководил персональной творческой мастерской «Отражение».
Автор книги «Старая Ладога, или Откуда государство российское начало быть».
Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее-квартире А.С.Пушкина, Российской национальной библиотеке, Литературном музее Института русской литературы Академии наук России, Вологодской областной картинной галерее, Магнитогорской картинной галерее, Белгородском художественном музее, Новоуренгойском музее изобразительных искусств.

1. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Натюрморт на зеленом фоне" (2008). Цветная бумага, масло. 30х20.
цена - 10 000 руб.
2. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Две широкие вазы" (2008). Цветная бумага, масло. 30х20.
цена - 10 000 руб.
3. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Портрет в зеленой кепке". Бумага, гуашь. 20,8х28,8.
цена - 9 000 руб.
4. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Раскрывшийся желтый цветок" (2013). Бумага, гуашь. 20,8х29,5.
цена - 10 000 руб.
5. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Разноцветный фантастический пейзаж" (2010). Бумага, гуашь. 20,5х29,7.
цена - 9 000 руб.
6. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Композиция с буквой Z" (2019). Бумага, гуашь. 21х29,6.
цена - 9 000 руб.
7. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Мираж" (2008). Цветная бумага, масло. 30х21.
цена - 10 000 руб.
8. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Букет" (2008). Цветная бумага, масло. 30х21.
цена - 10 000 руб.
9. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Кубики (на обороте - Зеленая посуда)" (2008). Цветная бумага, масло. 21х30.
цена - 10 000 руб.
10. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Цветок" (2008). Цветная бумага, масло. 30х21.
цена - 10 000 руб.
11. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Преломление" (2008). Цветная бумага, масло. 30х21.
цена - 10 000 руб.
12. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Цветовая композиция с тычинками" (2013). Бумага, гуашь. 20,7х29,5.
цена - 9 000 руб.
13. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Цветовая композиция" (2013). Бумага, гуашь. 20,7х29,5.
цена - 9 000 руб.
14. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Геометрическая композиция на бирюзово-черном фоне" (2008). Цветная бумага, масло. 20х30.
цена - 10 000 руб.
15. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Майя (на обороте - пейзаж)" (2020). Бумага, фломастеры. 21х29,7.
цена - 5 000 руб.
16. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Романов (на обороте - композиция)" (2019). Бумага, фломастеры. 27,9х21.
цена - 5 000 руб.
17. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Натюрморт с фруктами в вазе и бутылями". Бумага, цветные карандаши. 29,7х21.
цена - 5 000 руб.
18. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Цветок в вазе с бутоном и длинными листьями" (2018). Бумага, карандаш. 29,7х21.
цена - 5 000 руб.
19. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Двое на дороге (на обороте - композиция)" (2019). Бумага, фломастеры, цветные и графитный карандаши. 21х29,7.
цена - 5 000 руб.
20. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Дом и деревья на фоне гор" (2019). Бумага, цветные карандаши. 29,7х21.
цена - 5 000 руб.
21. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Дом и деревья на фоне облаков" (2020). Бумага, цветные карандаши. 21х29,7.
цена - 5 000 руб.
22. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Дома и деревья возле линии электропередачи" (2020). Бумага, цветные карандаши. 21х29,7.
цена - 5 000 руб.
23. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Натюрморт с игрушкой, бутылкой и веточками вербы" (на обороте - композиция). Бумага, цветные карандаши. 29,7х21.
цена - 5 000 руб.
24. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Цветовая композиция N 1" (2019). Бумага, гуашь. 21х29,9.
цена - 8 000 руб.
25. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Цветовая композиция N 2" (2019). Бумага, гуашь. 21х29,7.
цена - 8 000 руб.
26. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Цветовая композиция N 3" (2019). Бумага, гуашь. 21х29,8.
цена - 8 000 руб.

27. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Конверты с кругами (на обороте - закрашенные геометрические фигуры)" (2019). Бумага, акварельные карандаши, фломастеры. 29,5х20,8.

цена - 5 000 руб.

28. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Геометрия. Рисунок 1" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,5х20,8.

цена - 5 000 руб.

29. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Геометрия. Рисунок 2" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,5х20,8.

цена - 5 000 руб.

30. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Композиция с геометрическими фигурами" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,5х20,8.

цена - 5 000 руб.

31. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Цветы" (2020). Бумага, акварельные карандаши. 29,5х20,8.

цена - 5 000 руб.

32. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Цветы в бело-сине-зеленой кружке" (на обороте - цветы в кружке и игрушка-курочка)" (2020). Бумага, акварельные карандаши, карандаш. 28,5х20,8.

цена - 5 000 руб.

33. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Пейзаж. Домик среди деревьев" (2020). Бумага, акварельные карандаши. 21х29,7.

цена - 5 000 руб.

34. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Дыня и виноград" (2016). Бумага, ручка. 21х29,7.

цена - 5 000 руб.

35. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Палочки на столе с желтым кругом" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,7х21.

цена - 5 000 руб.

36. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Абстрактная композиция двусторонняя" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,7х21.

цена - 5 000 руб.

37. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Геометрические фигуры в падении" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,7х21.

цена - 5 000 руб.

38. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Разные геометрические фигуры. Рисунок 1" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 21х29,7.

цена - 5 000 руб.

39. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Разные геометрические фигуры. Рисунок 2" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 21х29,7.

цена - 5 000 руб.

40. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Композиция. Рисунок 1" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,7х21.

цена - 5 000 руб.

41. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Композиция. Рисунок 2" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,7х21.

цена - 5 000 руб.

42. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Падающие геометрические фигуры" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,7х21.

цена - 5 000 руб.

43. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Фиолетово-коричневая композиция" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,7х21.

цена - 5 000 руб.

44. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Композиция с многоугольниками и кругами" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,7х21.

цена - 5 000 руб.

45. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Составная фигура" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,5х20,8.

цена - 5 000 руб.

46. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Прямоугольники с разъемами и многоугольники" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,5х20,8.

цена - 5 000 руб.

47. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Композиция 00700" (2018). Бумага, ручка. 21х29,7.

цена - 5 000 руб.

48. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Красное ядро Солнца (на обороте - Композиция с почтовыми конвертами)" (2019). Бумага, фломастеры, цветные карандаши. 20,8х29,6.

цена - 5 000 руб.

49. Колоова Е.В. (1961 г.р.) "Дома, деревья, машины" (2020). Бумага, цветные карандаши. 21х29,5.

цена - 5 000 руб.

50. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Геометрия. Рисунок 3 (на обороте - кактус на столе)" (2020). Бумага, акварельные и графитный карандаши. 20,5х15.

цена - 5 000 руб.

51. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Дом за деревьями на фоне облаков (на обороте - ножницы)" (2020). Бумага, карандаш. 15,1х20,4.

цена - 5 000 руб.

52. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Четыре машины возле церкви и домов (на обороте - композиция)" (2020). Бумага, карандаш. 20,4х15.

цена - 5 000 руб.

53. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Верба в вазе и два лимона (на обороте - женский портрет)" (2020). Бумага, карандаш. 20,4х15.

цена - 5 000 руб.

54. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Композиция с голубыми многоугольниками" (2018). Бумага, фломастеры. 20,8х29,5.

цена - 5 000 руб.

55. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Супрематический портрет" (2019). Бумага, фломастеры. 29,5х20,8.

цена - 6 000 руб.

56. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Улыбка" (2014). Бумага, акварельные карандаши. 29,6х21.

цена - 6 000 руб.

57. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Вертушка на подставке" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,6х21.

цена - 5 000 руб.

58. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Коричнево-красная композиция" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,6х20,9.

цена - 5 000 руб.

59. Колобова Е.В. (1961 г.р.) "Композиция в виде алгоритма" (2019). Бумага, акварельные карандаши. 29,6х21.

цена - 5 000 руб.

Информация о художнике:
Колобова Елена Викторовна (1961 г.р.).
Занималась в художественной студии заслуженного работника культуры РСФСР Владимира Иосифовича Нестреляя.
Работает в стилях примитивизма, супрематизма, кубофутуризма.
Персональные выставки в Ленинградской области (2012, 2014, 2015, 2018, 2019), Вологодской области (2012), Финляндии (2020).
Участие в выставках в Финляндии (г. Оулу (2001, 2016), г. Йямся (2015, 2018), г Нивала (2016)), США (Нью-Йорк, 2011, выставка "День Земли", серебряная медаль в номинации "Абстракционизм"), Германии (2019).
Работы находятся в Государственном музее современного искусства (Салоники, Греция), Музее русского искусства (Нью-Джерси, США), Музее Арт Брют (Лозанна, Швейцария), Музее Art Brut Centre Gugging (Клостернойбург, Австрия), Мурманском областном художественном музее, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Екатеринбургском музейном центре народного творчества "Гамаюн", Пензенском государственном краеведческом музее, Балахнинском музейном историко-художественном комплексе, Подпорожском краеведческом музее.

1. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Фрегат "Князь Пожарский". Бумага, шариковая ручка. 11,3х17,3.
цена - 9 000 руб.
2. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Корвет "Витязь". Бумага, шариковая ручка. 11,3х17,3.
цена - 9 000 руб.
3. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Броненосец "Адмирал Лазарев". Бумага, шариковая ручка. 11,3х17,3.
цена - 9 000 руб.
4. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Корветы "Александр Невский" и "Варяг", фрегат "Дмитрий Донской". Бумага, шариковая ручка. 11,3х17,3.
цена - 9 000 руб.
5. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Скульптура музыканта. Ленинград". Бумага, шариковая ручка. 17,3х11,3.
цена - 9 000 руб.
6. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Скульптура обнаженной, опустившей голову". Бумага, шариковая ручка. 17,3х11,3.
цена - 9 000 руб.
7. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Скульптура обнаженной, смотрящей перед собой". Бумага, шариковая ручка. 17,3х11,3.
цена - 9 000 руб.
8. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Люди на мосту через реку. Ленинград". Бумага, шариковая ручка. 17,3х11,3.
цена - 9 000 руб.
9. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Люди на мостах через реки. Ленинград". Бумага, шариковая ручка. 11,3х17.,3.
цена - 9 000 руб.
10. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Катер, подплывающий к мосту через реку. Ленинград". Бумага, шариковая ручка. 17,3х11,3.
цена - 9 000 руб.
11. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Лодка у моста через реку. Ленинград". Бумага, шариковая ручка. 17,3х11,3.
цена - 9 000 руб.
12. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Две лодки между мостами через реку. Ленинград". Бумага, шариковая ручка. 11,3х17,3.
цена - 9 000 руб.
13. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Две лодки под мостом через реку. Ленинград". Бумага, шариковая ручка. 17,3х11,3.
цена - 9 000 руб.
14. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Лодка под мостом и лодка возле моста через реку. Ленинград". Бумага, шариковая ручка. 11,3х17,3.
цена - 9 000 руб.
15. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Вид на шпиль в Ленинграде". Бумага, шариковая ручка. 17,3х11,3.
цена - 9 000 руб.
16. Александрова Т.Б. (1907-1987) "Колоннада за деревьями. Ленинград". Бумага, шариковая ручка. 11,3х17,3.
цена - 9 000 руб.
Информация о художнике:
Александрова Татьяна Борисовна (1907–1987).
Училась в Москве в мастерских «Пролеткульта» (1921–23) у Л.Ф.Жегина и В.Е.Пестель, во Вхутемасе (1924–25).
Член объединений «Маковец» (1925–26), «Путь живописи» (1927–30).
В 1920–30х работала в издательствах, иллюстрировала детские книги: «Горе-хозяин» (1929), «Только сколько» М.Гершензона (1934), «Приключения братца-кролика» С.И.Шварцмана (1941).
Оформляла спектакли в Центральном театре кукол в Москве («Поросенок в ванне» Е.Сперанского, 1933; «Каштанка» по А.П.Чехову, 1957).
С 1957 занималась промышленной графикой, исполняла каталоги, путеводители, торговые знаки.
С 1926 — участница выставок.
Экспонировалась на выставке «Путь живописи» в Париже (1928), выставках произведений революционной и советской тематики (1930), «Дети в советском искусстве» (1931, Государственная Третьяковская галерея), «Художники советского театра за 17 лет» (1934) в Москве, «Художники РСФСР за XV лет» (1932) в Ленинграде. Групповая выставка с Л.Жегиным и В.Пестель в МГУ (1969). Выставки «Автопортрет» (1977, Государственная Третьяковская галерея), новых поступлений в музее-заповеднике «Новый Иерусалим» (1979), «20-30-е годы» (1988, Государственный Русский музей), «20-30-е годы» (1992, МОСХ), «20-30-е годы» (1994, «Новый Иерусалим»).
Персональная выставка в Москве (1979, МОСХ).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим», музеях в Нукусе, Архангельске, Бишкеке.

Информация о художнике:
Мешков Василий Васильевич (1893-1963).
Народный художник РСФСР (1963), академик Академии художеств СССР (1958). Лауреат Сталинской премии (1951, за картины «Для сталинских строек», «Кама», «Просторы Камы»). Заслуженный деятель искусств РСФСР.
В 1907-08 учился в художественной школе В.Н.Мешкова в Москве, в 1909-16 - в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е.Архипова, Н.А.Касаткина, К.А.Коровина, С.В.Малютина, С.В.Иванова, А.М.Корина, А.М.Васнецова, Л.О.Пастернака, В.Н.Бакшеева.
В 1911 примкнул к передвижникам.
В 1910е писал преимущественно городские и сельские пейзажи. В 1920х обратился к темам Гражданской войны, Октябрьской революции, в 1930х — индустриализации. С середины 1940х создавал монументальные пейзажные картины.
Преподавал в Рязанских ГСХМ (1919-22), работал в Рязанском драматическом (1919-21) и Новосибирском оперном (1926-29) театрах.
В 1922 стал членом и экспонентом Ассоциации художников революционной России.
В начале 1930х совершил ряд творческих командировок в Крым и на Кавказ. Начиная со второй половины 1930х, работал над созданием панорам, диорам, выставочных панно. Участвовал в создании панорамы «Штурм Перекопа» в Симферополе, утраченной в годы Великой Отечественной войны.
Участник выставок - с 1907. По приглашению И.Е.Репина и В.Е.Маковского участвовал в выставках Товарищества передвижников (1911–23, с перерывами). С 1922 по 1928 – участник выставок АХРР — АХР. Участвовал в выставках профессионального союза художников (1918), 2-й Государственной выставке картин (1919), выставке художников московской школы (1923), общества «Жар-цвет» (1925), выставке «Кавказ и Крым — здравницы СССР» (1931) в Москве, «Великая Отечественная война» (1943), выставке М.Авилова, Г.Савицкого, В. Мешкова в Государственной Третьяковской галерее (1944), международной выставке в Брюсселе (1958).
Персональные выставки в Москве (1916, 1941, 1953), Новосибирске (1929), Венеции (1956).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Завод» (1923), «На Оке» (1946), «Осенний прибой» (1947), «Золотая осень в Карелии» (1952)), Государственном Русском музее («Раздумье» (1939), «Золотое Подмосковье» (1947), «Сказ об Урале. Эскиз» (1949)), Государственном историческом музее, Государственном центральном музее современной истории России («Вступление Красной гвардии в Кремль 2 ноября 1917 года» (1930), «Ленинград в обороне» (1941), «Защита г. Ленинграда» (1942)), Музее изобразительных искусств Республики Карелия («Крым. Осень», 1925), Музее русского искусства в Киеве, Николаевском художественном музее им.В.В.Верещагина («Окский осенний массив», 1948), Сумском художественном музее им.Н.Х.Онацкого («Олений остров», 1961), музеях Новокузнецка, Рязани, Сочи, Томска, Феодосии.

Информация о художнике:
Митлянский Максим Даниэльевич (1953 г.р.).
В 1986 закончил художественно-графический факультет МГГУ им. Шолохова.
Преподает живопись и основы композиции в Государственном специализированном институте искусств, доцент.
Работает в жанре «метафорического натюрморта».
Участие в выставках - с 1981.
Персональные выставки в Вологде (2009, Вологодская картинная галерея), Ярославле (2012, Ярославский художественный музей), Нижнем Новгороде (2016, Нижегородский художественный музей), Переяславле-Залесском (2018, Переславль-Залесский музей-заповедник), Туле (2019, Тульский музей изобразительных искусств), Москве (2019, Открытый клуб).
Групповые выставки в Москве (1987 (L- галерея (М.Митлянский, Н.Полисский, М.Хан, А.Митлянская)), 1990 (L – галерея (М.Митлянский, Н.Полисский, А.Таль, М.Хан)), 1993 (Государственная Третьяковская галерея (М.Митлянский, Д.Митлянский, С.Донская)), 2001 (Академия Художеств РФ, с Д.Митлянским)), Калуге (2007, Калужский областной художественный музей, с М.Моргулисом).
Участие в выставках: "Лабиринт" (1988, Россия, Германия), выставка работ из коллекции А.Ерофеева (1995, Москва), выставка новейших поступлений в Государственном Русском Музее (1996), выставка новейших поступлений в Музее-заповеднике «Новой Иерусалим» (2002), «Пути живописи» (2006, Музей-заповедник «Новый Иерусалим»), «Мир живописи» Московского Союза художников (2008), «ХХ век Русского искусства в собрании Музея «Новый Иерусалим» (2008, Российская Академия Художеств), «От штудии к арт-объекту» (2009, Московский музей современного искусства), «Искусство про искусство» (2010, Государственный Русский Музей), Международное триеннале графики (2018, Новосибирский художественный музей), «Люди невеликие» (2019, Москва, МСХ «Кузнецкий мост»).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее-заповеднике «Царицыно», Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим», Вологодской картинной галерее, Ярославском Художественном Музее, Калининградской картинной галерее, Брянском художественном музее, Нижнетагильском государственном музее изобразительных искусств, Омском областном музее изобразительных искусств, Томском художественном музее, Тульском областном художественном музее, Южно-Сахалинском художественном музее, Нижегородском художественном музее, Калужском областном художественном музее, Переславль-Залесском музее-заповеднике.

 
Информация о художнике:
Петровичев Петр Иванович (1874-1947).
Один из наиболее значительных живописцев России первой половины ХХ века, продолжавший в своем творчестве традиции русской пейзажной школы.
Любимый ученик Исаака Левитана. Художник, наиболее последовательно воплощавший в творчестве методы «Союза русских художников». Мастер русского лирического пейзажа в духе «русского импрессионизма».
Первоначальное художественное образование получил в 1891–92 в Ростовском музее церковных древностей, где помимо живописи и рисунка осваивал профессию реставратора. Был замечен Василием Верещагиным, который помог поступить в Московское Училище Живописи Ваяния и Зодчества, где учился у И.Левитана, В.Серова, А.Васнецова, А.Архипова, Н.Касаткина (1892-1903). В 1900 и 1901 за этюды и рисунок с натуры награжден двумя малыми серебряными медалями. В 1903 за картину «Март» («Весенняя дорога») удостоен большой серебряной медали.
С 1898 принимал участие в выставках Московского общества любителей художеств, с 1899 — Московского товарищества художников, с 1901 — Товарищества передвижных художественных выставок, являлся членом Товарищества с 1906. В 1902–03 экспонировал свои работы на выставках «Мира искусства», в 1904–13 — на выставках «Союза русских художников», в 1906–07 — на выставках русского искусства, организованных С.П.Дягилевым в Париже и Берлине.
С 1917 входил в творческое объединение «Изограф».
В 1924–25 произведения экспонировались на выставке русского искусства в Нью-Йорке.
В 1927-28 участвовал в организации общества «Объединение художников-реалистов».
В 1937-43 преподавал живопись и рисунок в Московском областном художественном училище памяти 1905 года.
В Ростове именем художника названа одна из улиц.
Персональные выставки в Москве (1917, 1946).
Ретроспективные выставки в 1959 в Москве, Ленинграде, Свердловске, Ярославле, Киеве (совместно с Л.В.Туржанским), а также в 1965, 1978, 1989 в Москве.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее русского импрессионизма, Музее-заповеднике «Ростовский кремль», Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, Калужском областном художественном музее, Ивановском художественном музее, Рязанском областном художественном музее им. И.П.Пожалостина, Астраханской государственной картинной галерее им. П.М.Догадина, Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи, Вятском художественном музее им. В.М. и А.М.Васнецовых, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Челябинской областной картинной галерее, Национальной галерее Республики Коми, Красноярском художественном музее им. В.И.Сурикова, Новокузнецком художественном музее, Мемориальном музее-усадьбе художника Н.А.Ярошенко, Дальневосточном художественном музее, Таганрогской картинной галерее, Киевском музее русского искусства, Национальном художественном музее Республики Беларусь.

Гольдман А.И. (1933-2013) "Обращение" (1974). Бумага, тушь, перо. 30,8х40.
цена - 20 000 руб.
 
Информация о художнике:
Гольдман Адольф Исаакович (1933–2013).
Художник-шестидесятник, нонконформист.
В 1967 окончил Московский Полиграфический институт.
С конца 1960х до начала 1980х занимался книжной иллюстрацией — оформил более 200 изданий, в т.ч. книги Ахмадулиной, Бабеля, Заболоцкого, еврейских поэтов.
В 1990е сформировал узнаваемый самобытный язык - начал делать текстово-графические абстракции. Свои произведения называл «изобразительными поверхностями», развитием которых позже стали эффектные "изоинсталляции", по сути, мультимедийные объекты.
Оформление избранных сочинений поэта Игоря Холина (1999).
Персональные выставки в Москве (Государственная Третьяковская галерея (1992), Галерея А-3 (2013)).
Работы находятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее, Государственном Эрмитаже, Московском музее современного искусства, Музее кино, Государственном центре современного искусства.