Гросицкий А.Б. (1934-2017) "Коктебель" (1971). Бумага, акварель. 29,4х30,8.
цена - 35 000 руб.
Информация о художнике:
Гросицкий Андрей Борисович (1934-2017).
Учился в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (1953–959) на живописном факультете (мастерская Д.К.Мочальского).
С 1962 по 1994 преподавал в Заочном народном университете искусств вместе с М.Рогинским, Б.Турецким, И. Чуйковым.
Стилистика творчества сформировалась в 1960х в кругу художников «другого искусства», московского андеграунда. В раннем творчестве увлекался сезаннизмом и «Бубновым валетом», с 1968 находился в творческом поиске, после 1974 перешел к собственной теме в искусстве, его интересовала жизнь вещей, для них он придумал особую пластику, благодаря которой предметы стремятся вырваться за пределы плоскости.
Персональные выставки: в Троицке (1988), Москве (1991 (Центральный Дом художника), 1995 (Галерея «7 гвоздей»), 1997 (Галерея «А-3»), 1998 (Российский фонд культуры), 2002 (Галерея RusArta), 2006 (Галерея «Файнарт»), 2007 (Государственная Третьяковская галерея), 2012 (Галерея pop/off/art), 2014 (Галерея А-3), 2015 (Музей Москвы), 2017 (Открытый клуб), 2017 (Галерея pop/off/art), 2019 (Галерея ARTSTORY)), Истре (1993, Музей «Новый Иерусалим»), Вашингтоне (1994, Gregory gallery), Берлине (2013, Галерея pop/off/art).
Групповые выставки: Выставка произведений московских художников (1975, Дом культуры ВДНХ), «Экспериментальная» выставка в зале МОСХ на Беговой (1976), «А. Гросицкий, Н. Касаткин, Д. Пригов, И. Шелковский» (1990, выставочный зал на ул. Ак. Миллионщикова («Каширка»)), «Альтернативное искусство 1960-х годов» (1990, Российский Фонд культуры), «Вашингтон — Москва» (1990, Государственная Третьяковская галерея), «Другое искусство» Москва. 1956–76 (1991, Государственная Третьяковская галерея), «Вашингтон — Москва» (1991, Библиотека Карнеги, Вашингтон), In de USSR en Erbuiten (1991, Стеделийк Музей, Амстердам), выставка произведений из коллекции Александра Глезера (1995, Музей личных коллекций ГМИИ им. А.С.Пушкина), «Нонконформисты — второй русский авангард 1955–1988» (из собрания Я. Бар-Гера, 1996, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Франкфурт-на-Майне, Германия), «Мир коллекционера. Взгляд современника» [из собрания Е. М. Нутовича] (1997, Музей личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина), «Неизвестная Россия» (1998, Музей современного русского искусства, Джерси-Сити), «Запрещенное искусство. Послевоенный русский авангард. Из собрания Юрия Трайсмана» (1999, Alyce de Roulet Williamson Gallery, Пасадена, Калифорния), «Музей современного искусства. Русское искусство конца 1950-х – начала 1980-х гг. из собрания ГКСИ», (1999, ЦДХ, Москва), «Художники без границ» (2005, Московский музей современного искусства), «Русский поп-арт» (2005, Государственная Третьяковская галерея), «Коллаж в России. ХХ век» (2005-06, Государственный Русский музей), Международная ярмарка современного искусства ARTE FIERA (2014, Болонья).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Московском музее современного искусства, Государственном центре современного искусства, Музее «Новый Иерусалим», Новом музее (Санкт-Петербург), Серпуховском историко-художественном музее, Курской областной картинной галерее им. А.А. Дейнеки, Пензенской областной картинной галерее им. К. А. Савицкого, Омском областном музее изобразительного искусства им. М.А.Врубеля, Приморской краевой картинной галерее, Людвиг Форуме международного искусства (Аахен, ФРГ), Музее Зиммерли Ратгерс Университета (Нью-Брансвик, Нью-Джерси).

 
Информация о художнике:
Шурига Пелагея Николаевна (1900-1980).
Училась в Харьковском художественном училище (1917–18) у Б.Кратко. Посещала студию Э.А.Блох, под ее руководством работала в Украино-РОСТА.
Продолжила обучение во Вхутемасе в Москве (1920–21) в мастерской А.М.Лавинского, Вхутеине в Петрограде (1922–25) по классу А.Т.Матвеева.
Поддерживала тесные творческие контакты с А.Н.Самохваловым, А.Ф.Пахомовым, Н.А.Тырсой, В.М.Конашевичем.
С 1929 работала на Ленинградском фарфоровом заводе им. М.В.Ломоносова в качестве исполнителя моделей; впоследствии стала заведующей Музеем фарфора ЛФЗ (до 1945). В 1937–38 выполнила по государственному заказу скульптуру «Девочка — пионерка Азербайджана» для аллеи пионеров в лагере «Артек».
Занималась преимущественно пластикой малых форм (фарфор, гипс, керамика). Автор скульптурных портретов работников ЛФЗ, передовиков производства различных предприятий; композиций: «Женщина с ребенком» (1938), «Разговор. Офицер с девушкой» (1945); натюрмортов: «Полевые цветы», «Верба и воробьи», «Ветка ели с шишками», «Лилии», «Примула», «Фиалки», «Нарциссы», «Тюльпаны», «Цикламены» (все — 1957) «Кактус», «Редиска» (обе — 1958), «Букет из двух крупных цветов и листьев», «Букет из синих цветов» (обе — 1961); фигур - типов участников Всемирного фестиваля молодежи и студентов — «Украинка», «Аргентинец», «Китаянка» (1957–60). Выполнила ряд моделей ваз и сосудов: ваза-букет с птичкой на крышке (1961), сосуд, оплетенный цветами и листьями (1962), бутылка в виде женской фигуры (1971).
Участница ленинградских (1948, 1951) и всесоюзных (1955) художественных выставок. Провела персональные выставки в Ирбите (1943), Ленинграде (1965). Посмертные выставки произведений состоялись в Петербурге (1996 (Государственный Русский музей), 2019 (Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков), 2020 (Государственный музей городской скульптуры)), Москве (2005, Art-Divage Gallery).
Творчество представлено в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Чувашском художественном музее.

Грабовский И.М. (1878-1922) "Эскиз обложки". Бумага, тушь, перо, белила. 12,7х10,7.

цена - 16 000 руб.

Информация о художнике:

Грабовский Иван Михайлович (1878-1922).

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1894–1901), затем в петербургском Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1902-09) у И.Е.Репина и П.П.Чистякова.

 Член и экспонент объединений: Товарищество художников (1907–08); "Товарищество независимых" (член-учредитель, 1910–12); Общество художников им. А.И.Куинджи (1917–18).

 Автор сатирических рисунков в журналах «Пулемёт», «Нива», «Лукоморье», «Солнце России».

Картины часто воспроизводились в дореволюционной печати и на открытках.

Участник выставок с 1896.

Работы находятся в Государственном Русском музее («Баржи на Фонтанке. Ранний снег», 1906).

 

1. Антипин Н.Н. (1931-2017) "Эскиз плаката (на обороте - голова мужчины)" (1961). Бумага, смешанная техника. 59,4х25.

цена - 11 000 руб.

2. Антипин Н.Н. (1931-2017) "Гурзуф. Лунная ночь" (1991). Бумага, акварель. 62,4х51,2. Надрывы, залом угла.

цена - 20 000 руб.

Информация о художнике:

Антипин Николай Николаевич (1931-2017).

Почетный член Российской Академии художеств (2012).

Серебряная медаль Российской Академии художеств (2000).

Учился у профессора Г.К.Кравченко и П.П.Кончаловского.

С 1964 принимал участие в творческих проектах по Советскому Союзу (Братск, Усть-Илимск, Ленинград, Пушкинские горы).

В 1977 выдвигался Московским союзом художников на Государственную премию России.

В 2000-2006 – член правления Товарищества живописцев.

С 1953 – участник выставок. Персональные выставки в Москве (1991 (МСХ, Кузнецкий мост, 20), 2006 (Галерея живописного искусства Товарищества живописцев), 2007 (Выставочные залы Российской Академии Художеств), 2019 (МСХ, Кузнецкий мост, 20), 2020 (Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20)), Музее-заповеднике  А.С.Пушкина в Больших Вязёмах (2018). Выставки: Московская зональная выставка «40-летию Великой Победы» (1985), Всесоюзная выставка, посвященная А.С. Пушкину (1987, Манеж), Республиканская выставка «Пейзаж нашей Родины» (1988), Выставка, посвященная 1000-летию Крещения Руси (1989), Республиканская выставка «Интерьер и натюрморт» (1990, Ленинград), Московская зональная выставка (1992, Манеж), Республиканская выставка российских художников (1992, Манеж), Выставка произведений московских художников Н.Антипина, Р.Дмитриева, М.Кончаловского, Б.Коржевского, А.Лазыкина, Ш.Майсурадзе, М.Никонова, А.Сафохина (1993, Кузнецкий мост, 11), «Арт-миф» (1993, Манеж),  «Другое искусство» в Государственной Третьяковской галерее (1994), «Музейное пространство» (1995, Кузнецкий мост, 11), Выставка, посвященная Дню города Москвы (1996), Выставка, посвященная 850-летию Москвы (1997), Выставка Международного художественного фонда, посвященная 850-летию Москвы (1997), «Портрет в творчестве московских художников» (1998, ЦДХ), Выставка произведений московских художников Н.Антипина, М.Кончаловского, А.Сафохина (1998, Кузнецкий мост, 20), Выставка, посвященная 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина (1999, Малый Манеж), Выставка Российского союза художников, посвященная 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина (1999, ЦДХ),  Всероссийская художественная выставка «Имени твоему», посвященная 2000-летию Рождества Христова (2000, ЦДХ), «Петербург – Москва» (2000, Манеж, Санкт-Петербург), «Москва – Петербург» (2000, Манеж, Москва), «Мир живописи» (2001, ЦДХ), «100 лет русского пейзажа» (2002, Киров), Выставка, посвященная 70-летию Московского союза художников (2003, Манеж), «Мир живописи» (2004, ЦДХ), Выставка российских художников, посвященная 60-летию Победы (2005), Выставка, посвященная 75-летию Московского союза художников (2007, Манеж), «Мир живописи» (2008, ЦДХ),  «Мир живописи и скульптуры» (2010, ЦДХ), «Коллективный симптом» (2019, Московский музей современного искусства).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Тверской картинной галерее, Ярославском художественном музее, Омском художественном музее, Нижнетагильском музее изобразительных искусств.

1. Константиновский А.И. (1906-1958) "Женщина в чепце" (1930-40е). Бумага, цветные карандаши. 29,2х15,8.

цена - 8 000 руб.

2. Константиновский А.И. (1906-1958) "Киев. Лавра. Церковь Рождества Богородицы. Рисунок для оперы "Мазепа" (1949-50). Бумага, карандаш. 41х32.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:

Константиновский Александр Иосифович (1906 – 1958).

Заслуженный деятель искусств РСФСР  (1957).

В 1920–22 учился в Киевском художественном институте, в еврейской театральной студии у И.М.Чайкова, И.М.Рабиновича, А.Г.Тышлера. Оформил в 1924–25 два спектакля в Театре студийных постановок. («Проделки Скапена» Мольера и «Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина).

В 1926-30 обучался в московском Вхутеине на театральном отделении живописного факультета у Д.П.Штеренберга, И.М.Рабиновича, С.В. Герасимова, А.А.Осмеркина, одновременно посещал театральную студию В.Г.Сахновского.

В 1930-35 работал в Свердловске, оформил более 20 спектаклей (опера, балет и драмтеатр), в. т.ч. "Мещанин во дворянстве" (1934, Свердловский театр юного зрителя), "Северный ветер" Книппера и "Кармен" (1930, Свердловский театр оперы и балета)

С 1935 работал в Ленинграде как театральный художник и график, выполнил декорации к спектаклям: «Проделки Скапена» Ж.-Б.Мольера и «Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского в  Театре рабочей молодежи, «Лес» и «Таланты и поклонники» А.Н.Островского, «Русские люди» К.М.Симонова, «Фронт» A.Е.Корнейчука в Театре драмы имени А.С.Пушкина; «Суворов» С.Н.Василенко в Малом оперном театре; «Иван Болотников» Л.Б.Степанова, «Декабристы» Ю.А.Шапорина, «Тарас Бульба» В.П.Соловьева-Седого в Театре оперы и балета имени С.М.Кирова.

После демобилизации в Новосибирске оформлял спектакли эвакуированных театров, в т. ч. Белорусского государственного еврейского театра («Музыкант» Ш.З.Галкина, «Сиротка Хася» Я.М.Гордина).

С 1948 оформил более 20 оперных и балетных постановок ведущих ленинградских и московских театров («Мазепа» П.И.Чайковского, «Дон Карлос» Дж.Верди и др.). вский т-р оперы и балета),  в т.ч. Большого театра ("Фиделио" Бетховена (1954), "Спартак" Хачатуряна (1958)).

 Автор иллюстраций к «Повести о русской актрисе» Л.Тыняновой,  «Истории моего современника» В.Г.Короленко, «Ревизору» Н.В.Гоголя, «Приключениям Оливера Твиста» Ч.Диккенса, «Девяносто третьему году» B.Гюго (1952), «Рассказам» Н.С.Лескова (1955).

Автор книги «Сто дней в Китае. Путевые заметки художника» (Ленинград, «Художник РСФСР», 1959).

Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном центральном театральном музее.

 

Информация о художнике:

Лозовой Александр Николаевич (1949 г.р.).

Ученик Варвары Бубновой.

Работал в Государственной Третьяковской галерее, учёным секретарём Академии художеств СССР.

В 1977 защитил кандидатскую диссертацию по психологии изобразительного искусства.

Автор альбома «Варвара Бубнова» (1984), книги «Некоторые взгляды Варвары Бубновой на искусство» (1999, Саппоро, на японском языке), один из авторов комментариев к I и II тому «Малевич о себе. Современники о Малевиче» (2004), публикаций «О чём молчал Филонов» (Experiment, Los Angeles, 2005), «Алгебра и гармония Вольдемара Матвея» в сборнике «Вольдемар Матвей и Союз Молодёжи» (2005), книг «Ошибки великих мастеров. Закат реализма» (2008), «Монотипия. Техника монотипии» (2010, совместно с К.В.Безменовой), «Цитаты Ветхого Завета», (Сан-Франциско, США, 2011), «Восток. Восток» (2012), «Эхо Ветхого Завета. Монотипии и коллажи» (2014).

Автор телевизионных фильмов «Театр одного художника. Варвара Бубнова» (1996), «Япония и русский авангард» (2000).

Разработал собственную технологию нанесения и закрепления красочных пигментов на холст.

Выполнял живописные работы и панно для интерьеров "Альфа - Банка", "Банка ди Рома", Российского дома культуры и науки в Берлине.

Персональные выставки в Афинах (2006, 2008, Beyond Art Gallery), Москве (2003 Гaлерея «Студия»), 2009 (галерея «Шазина»), 2009 (галерея «Les Oreades»), 2012 (Российский аукционный дом, Москва, Гостиный двор), 2014 (Дом Русского Зарубежья им. А.Солженицына)).

Выставки: «Коллаж в России. XX век» (2005, Государственный Русский музей), «Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе» (2006, Государственный Русский музей), «Монотипия в России. XX век» (2006, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина), «Традиции петербургского авангарда. Варвара Бубнова (1886—1983), Николай Лозовой (1901—1992), Александр Лозовой (1949)» (2006, Московский музей современного искусства), «Новые поступления отдела графики Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина» (2006), «Москва — Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры» из коллекции Kolodzei Art Foundation, США (2007), «XX век русского искусства в собрании музея Новый Иерусалим» (2008), Unknown Russia (2008, Museum of Contemporary Russian art, Джерси-Сити, США), «Врата и двери» (2009, Государственный Русский музей),  «Монотипия» (2009, Государственный Русский музей), L’Arte Contemporanea in Russia. 1950—2011 (2009, Creia, Regione Lazio, Италия), 14-я Графическая ярмарка (2012, Малый Манеж, Москва), «На пути своём» (2012, Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим»), «Без барьеров», Русское искусство 1985—2000-е годы из музеев и частных коллекций (2012, Государственный Русский музей), «Страна цветущей сакуры, Япония Варвары Бубновой и Александра Лозового» (2013, Архангельский музей изобразительного искусства).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Московском музее современного искусства, Архангельском музее изобразительного искусства, Ярославском художественном музее, Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим», Музее Циммерли университета Ратгерса (штат Нью-Джерси, США).

Смирнов Г.Б. (1908-1981) "На коленях" (1940е). Бумага на бумаге, акварель. 35,7х26,3.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Смирнов Глеб Борисович (1908-1981).

Заслуженный деятель искусств РСФСР. Профессор.

Первые уроки живописи получил у отца - художника Б.В.Смирнова, затем учился у Ф.И.Рерберга.

В 1924-29 учился в студии Д.Н.Кардовского, в 1926-30 - во Вхутемасе - Вхутеине у А.А.Осмеркина,  И.И.Машкова, С.В.Герасимова.

С 1931 преподавал рисунок и живопись в московских вузах, был доцентом кафедры рисунка и живописи Московского архитектурного института, заведующим кафедрой МПИ им. В.И.Ленина, МГЗПИ, деканом факультета живописи МГХИ им. В.И.Сурикова. Автор ряда книг по методике преподавания изобразительного искусства: «Рисование с натуры», «Практическое применение перспективы в станковой картине» и «Учебный рисунок» (в соавторстве), статей о живописи, учебно-методических работ, рецензий на учебные программы по изобразительному искусству.

Написал мемуары «Мои воспоминания о художниках», воспоминания о Д.Н.Кардовском, Е.М.Чепцове, К.Ф.Юоне, о времени учёбы во Вхутемасе, о художественной жизни Москвы 1920х годов.

Участник выставок с 1934. Персональные выставки в Москве (1941, с Н.А.Сахаровым), Переславль-Залесском (1965), Карабихе (1967, с Л.Ф.Смирновой).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (рисунки 1930х—50х), Центральном музее Вооруженных Сил («Вершина взята», 1937), Литературном музее Института русской литературы РАН (серия пейзажей по тургеневским и лермонтовским местам, 1955-60),  Переславль-Залесском музее-заповеднике («Портрет художника Дехтерева Бориса Александровича» (1932), «Портрет художника Бориса Васильевича Смирнова» (1933), «Старуха в черной шляпе» (1938), «Город Переславль-Залесский» (1954), «Триумфальные ворота и дорога к усадьбе "Ботик" близ Переславля-Залесского (1958), «Мемориальный дом Альбицких в Переяславле-Залесском» (1969),  «Одна из комнат второго этажа мемориального дома Альбицких в Переславле-Залесском» (1969), рисунки «За шитьем» и «Дубильный чан на кожезаводе», офорт «Генуэзский замок в Судаке (Крым) (1926)), Тульском областном художественном музее (Портреты младших современников, 1960-70), Музее-усадьбе Н.А.Некрасова «Карабиха» (серия пейзажей по некрасовским местам, 1974), Брянском областном художественном музее (городские пейзажи, 1977-78), Донецком художественном музее («Семидесятник», 1936),  Днепропетровском художественном музее («Река Волхов», 1940).

 

1. Покровская Т.А. (1903-1991) "Женщина с красными бусами". Бумага, пастель. 30х23,9.
цена - 8 000 руб.
2. Покровская Т.А. (1903-1991) "Все лето Настена и Катька шли от деревни к деревне. Иллюстрация к "Живи и помни" В.Распутина" (1979). Бумага, уголь. 27,3х23,6.
цена - 8 000 руб.
3. Покровская Т.А. (1903-1991) "Уборка. Иллюстрация к роману Ф.Абрамова "Дом" (1982). Бумага, пастель. 38,8х28,8.
цена - 9 000 руб.
4. Покровская Т.А. (1903-1991) "Мокрый снег" (1965). Бумага, пастель. 40,6х48,8.
цена - 10 000 руб.
5. Покровская Т.А. (1903-1991) "Средняя часть триптиха "Лето" (1980). Бумага, акварель. 71,5х50.
цена - 14 000 руб.
6. Покровская Т.А. (1903-1991) "Облака" (1981). Бумага, акварель. 34,8х46.
цена - 12 000 руб.
7. Покровская Т.А. (1903-1991) "Мужик со свечой (на обороте - "Девочка с собакой") (1980е). Серая бумага, уголь, пастель. 50х43,8.
цена - 10 000 руб.
8. Покровская Т.А. (1903-1991) "Письмо Михаилу. Иллюстрация к роману Ф.Абрамова "Дом" (1982). Бумага, пастель. 43,6х31,6.
цена - 8 000 руб.
9. Покровская Т.А. (1903-1991) "Лиза и конь. Иллюстрация к роману Ф.Абрамова "Дом" (1982). Бумага, пастель. 44,5х31,5.
цена - 8 000 руб.
10. Покровская Т.А. (1903-1991) "Лизино горе. Иллюстрация к роману Ф.Абрамова "Дом" (1982). Бумага, пастель. 44,3х31,5.
цена - 8 000 руб.
11. Покровская Т.А. (1903-1991) "Разговор Михаила с Таборским. Иллюстрация к роману Ф.Абрамова "Дом" (1982). Бумага, пастель. 42,2х30.
цена - 8 000 руб.
12. Покровская Т.А. (1903-1991) "Лиза спасает телят. Иллюстрация к роману Ф.Абрамова "Дом" (1982). Бумага, пастель. 33х25,2. Паспарту.
цена - 8 000 руб.
13. Покровская Т.А. (1903-1991) "Непростые отношения. Иллюстрация к роману Ф.Абрамова "Дом" (1982). Бумага, пастель. 35,5х24,7. Паспарту.
цена - 8 000 руб.
14. Покровская Т.А. (1903-1991) "Встреча Любы с Никитой. Иллюстрация к повести А.Платонова "Река Потудань" (1978). Бумага, цветные карандаши. 44,7х37,2.
цена - 8 000 руб.
15. Покровская Т.А. (1903-1991) "Люба. Иллюстрация к повести А.Платонова "Река Потудань" (1978). Бумага, цветные карандаши. 43,7х37,6.
цена - 8 000 руб.
16. Покровская Т.А. (1903-1991) "Настена и Андрей. Иллюстрация к "Живи и помни" В.Распутина" (1979). Бумага, уголь. 27х26,4.
цена - 8 000 руб.
17. Покровская Т.А. (1903-1991) "Разговор Настены со свекром. Иллюстрация к "Живи и помни" В.Распутина" (1979). Бумага, уголь. 27х25,6. Паспарту.
цена - 8 000 руб.
18. Покровская Т.А. (1903-1991) "Признание Настены. Иллюстрация к "Живи и помни" В.Распутина" (1979). Бумага, уголь. 20,4х26,5. Паспарту.
цена - 8 000 руб.
19. Покровская Т.А. (1903-1991) "Конец Настены. Иллюстрация к "Живи и помни" В.Распутина" (1979). Бумага, уголь. 31х22,3. Паспарту.
цена - 8 000 руб.
20. Покровская Т.А. (1903-1991) "Андрей и корова. Иллюстрация к "Живи и помни" В.Распутина" (1979). Бумага, уголь. 28,9х26,9. Паспарту.
цена - 8 000 руб.
21. Покровская Т.А. (1903-1991) "Настена и свекровь. Иллюстрация к "Живи и помни" В.Распутина" (1979). Бумага, уголь. 28х22,9.
цена - 8 000 руб.

22. Покровская Т.А. (1903-1991) "В Киевском парке" (1970). Бумага, пастель. 43,7х57. Надрыв внизу.

цена - 12 000 руб.

23. Покровская Т.А. (1903-1991) "Летом в деревне" (1970). Бумага, пастель. 44х57,3.

цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Покровская Татьяна Александровна (1903–1991).
Училась во Вхутемасе-Вхугеине (1924-30) на основном отделении у К.Н.Истомина, на полиграфическом факультете у В.А.Фаворского, Л.А.Бруни. Испытала влияние творчества мужа –члена ОСТа А.Н.Козлова.
В 1930-41 работала в Государственном издательстве художественной литературы, журналах «30 дней», «Пионер». Принимала участие в работах по оформлению Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.
В 1940-1950е работала в Детгизе.
С 1945 - художник студии Э.М.Белютина.
В 1960е совершила творческие поездки на Дальний Восток (1964), Белое море (1968), в Казахстан (1969), в 1970е - на Соловки, в Старую Ладогу (1970), в Новгород (1973), в Гурзуф и Среднюю Азию (1974), на Камчатку (1976), в 1980е - в Крым (1980), по Волге (1982), на Тянь-Шань (1980, 1982-84).
Участие в выставках с 1932 («Художники РСФСР за 15 лет» в Москве). Персональные выставки в Москве (1977 (с А.Н.Козловым), 1985).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Литературном музее, Художественно-мемориальном музее К.С.Петрова-Водкина в Хвалынске.

Информация о художнике:

Алимов Сергей Александрович (1938-2019).

Академик Российской академии художеств (2002). Народный художник Российской Федерации (1999). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2002, за работы по произведениям классиков русской литературы А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя, М.Е.Салтыкова-Щедрина, М.А.Булгакова).  

В 1953-57 учился в Московской средней художественной школе, в 1957-63 — на художественно-постановочном факультете ВГИКа. Преподаватели - Юрий Иванович Пименов, Борис Николаевич Яковлев, Иван Петрович Иванов-Вано.

В 1962-74 работал на киностудии «Союзмультфильм» художником-постановщиком, сотрудничал с Фёдором Савельевичем Хитруком, Валентином Александровичем Караваевым. Художник-постановщик мультфильмов: «История одного преступления» (1962), «Топтыжка» (1964), «Каникулы Бонифация» (1965), «Человек в рамке» (1966), «Отелло-67» (1967), «Вятская лошадка» (1969), «Жертва стандарта» (в сборнике «Калейдоскоп-70», 1970), «Умельцы» (в киноальманахе «Фитиль» № 121-9, 1973), «Премудрый пескарь» (1979, совместно с Г.В.Аркадьевым), «История одного города. Органчик» (1991, совместно с Г.В.Аркадьевым).

Серебряная медаль Академии художеств СССР за эскизы к мультфильму «История одного города».

В 1988-91 — секретарь правления Союза Художников СССР.

Профессор ВГИКа (с 1994).

С 1999 — главный художник Государственного Академического Центрального театра кукол имени Образцова.

Художник-постановщик спектаклей в Московском театре сатиры, Театре имени Моссовета, Театре кукол имени С. В.Образцова, других драматических и кукольных театрах.

Создавал иллюстрации для журналов «Знание -  сила» (1964-65), «Человек и закон» (1972), «Юность» (1980, 1984).

Автор иллюстраций более чем к 100 книгам, среди которых: «Водители. Екатерина Воронина. Неизвестный солдат» А.Рыбакова (1973), «Мертвые души» Н.Гоголя (1974), «Рассказы» Я.Гашека (1975), «Комедии» Ж.-Б.Мольера (1978), «Повести» Н.Гоголя (1979), «Избранные сочинения» А.Чехова (1979), «Господа Головлевы. Сказки» М.Е.Салтыкова-Щедрина (1980), «Война с саламандрами. Рассказы» К.Чапека (1980), «Пироги и пиво, или Скелет в шкафу. Острие бритвы» С.Моэма (1981), «Повести и рассказы» А.Чехова (1981), «Левша» Н.Лескова (1981), «Вечера на хуторе близ Диканьки. Миргород» Н.Гоголя (1982), «Пьесы» А.Чехова (1982), «Пьесы» А.Островского (1982),  «История одного города. Сказки» М.Салтыкова-Щедрина (1982), «Машина времени. Война миров. Рассказы» Г.Уэллса (1983), «Маленький Цахес по прозванию Циннобер» Э.Т.А.Гофмана (1983), «Преступление и наказание» Ф.Достоевского (1983), «Повести. Ревизор» Н.Гоголя (1984), «Приключения барона Мюнхаузена» Э.Распэ (1992, 2017), «Мэри Поппинс открывает дверь» П.Трэверс (1996), «Медведь на воеводстве. Сказки» М.Салтыкова-Щедрина (2001, 2016), «Мастер и Маргарита» М.Булгакова (2009, 2011),

Награжден Орденом Дружбы (2019).  

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее А.С.Пушкина, Музее-заповеднике «Абрамцево», Музее М.Е.Салтыкова-Щедрина, Музее Мюнхгаузена в г. Боденвердене (Германия). 

 

Информация о художнике:

Минкин Виктор Алексеевич (1947 г.р.).

Народный художник Российской Федерации (2007), член-корреспондент Российской академии художеств (2012).

В 1961-66 учился в Рязанском художественном училище (окончил с отличием), в 1967-73 – в  Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина у А.А.Мыльникова, В.М.Орешникова, Б.С.Угарова, В.А.Горба, В.И.Рейхета, А.А.Деблера.

В 1973 преподавал в Рязанском художественном училище.

Награжден Золотой медалью имени В.И.Сурикова «За выдающийся вклад в изобразительное искусство России» (2017), Серебряной медалью Российской Академии художеств (1997).

С 1974 - участник выставок.

Персональные выставки: в Рязани (Рязанский областной художественный музей (1993, 1997, 2002, 2007, 2012), Галерея «Виктор Иванов и земля Рязанская» (2010)), Туле (Тульский областной художественный музей (1993, 2011)), Москве (Российская академия художеств (1996, 2017)), Коломне (Выставочный зал Союза художников, 1996), Санкт-Петербурге (Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, 1998), Воронеже (Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского, 2005), Липецке (Выставочный зал Союза художников, 2006),  Константиново Рязанской области (Государственный музей-заповедник С.А. Есенина, 2007), Кирове (Кировский областной художественный музей им. В.М. и А.М.Васнецовых, 2009), Йошкар-Оле (Музей изобразительных искусств Республики Марий Эл (2009, 2019)), Смоленске (Выставочный зал Союза художников, 2010), Орле (Орловский музей изобразительных искусств, 2011), Белгороде (Белгородский государственный художественный музей, 2011).

Участие в Республиканской художественной выставке «60 лет Великого Октября» (1977), V Зональной художественной выставке «Художники Нечерноземья» (1980), VIII выставке произведений художников центральных областей России (1997), Всероссийской художественной выставке «Художники России – Москве» (1998), II Всероссийской художественной выставке «Возрождение» (2005), III Всероссийской художественной выставки «Образ Родины» (2006).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее («Автопортрет» (1975), «Убранное поле» (1994)), Государственном Русском музее («Пелагея Ивановна Першина» (1989), «Заброшенная ферма» (1996-97)), Государственном музее-заповеднике С.А.Есенина, Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, Липецком областном художественном музее («Портрет Н.П. Красновой», 1991), Рязанском государственном областном художественном музее им. И.П.Пожалостина («Село Унгор» (1987), «Рог и Ягдташ» (1988), «Пашня сохнет» (1991), «Ожидание» (2002-04)), Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике, Тульском музее изобразительных искусств, Кировском областном художественном музее им. В.М. и А.М. Васнецовых, Музее изобразительных искусств Республики Марий Эл, Белгородском государственном художественном музее («По дороге в Терехово», 2004), Плесском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Орловском музее изобразительных искусств.

 

Информация о художнике:

Бродаты Лев Григорьевич (1889—1954).

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945).

В 1905 учился в студии Д.Кона в Вене, затем в школе рисования и живописи в Вене (1906–09), потом в венской Академии изящных искусств (1909).

В 1910е рисовал для журналов Вены, Берлина, Кракова, Варшавы.

С 1917 публиковался в газете «Правда» в разделе политической карикатуры. В 1918 организовал один из первых советских сатирический журналов «Красный дьявол».

Одним из первых начал рисовать политические революционные плакаты («Знамя С-Р», 1917).

В 1919–21 вместе с В.В.Лебедевым и В.И.Козлинским был одним из авторов петроградских «Окон РОСТА».

В 1920е публиковал рисунки в сатирических журналах «Бегемот», «Красный ворон», «Смехач», «Мухомор», «Дрезина», «Красный перец», «Пушки», «Ревизор».

В 1929 вступил в «Общество живописцев».

С 1931 работал в сатирическом журнале «Крокодил».

Преподавал во Вхутеине в Ленинграде (1928–30).

Сотрудничал с издательствами «Художественная литература», Гослитиздат, Воениздат. Создал иллюстрации к книгам: «Бурный бродяга» И.Ломакина (1928, не изданы), «Гамбург на баррикадах» Л. Рейснер (1932) «Германия. Зимняя сказка» Г.Гейне (1935–39, изданы в 1971), «Кентерберийские рассказы» Д.Чосера (1939–43, не изданы), «Блудный сын» Г.Реглера (1938), «Гроздья гнева» Д.Стейнбека (1940), «Дело госпожи Люно» Г. де Мопассана (1945), «Дело о попугае» К.Чапека (1945), «Американские новеллы» (1946), «Лев на площади» И.Г.Эренбурга (1949, не изданы), «Порт-Артур» А.Н.Степанова (1940е, не изданы), «Титан» Т. Драйзера (1954, не изданы), «Попы и нищие» М.Д. Бенавидеса (не изданы).

 Оказал влияние на становление таких графиков, как Б.Пророков, В.Горяев, Л.Сойфертис.

Участвовал в выставках: группы «Л`Аренье» («Паук») в Париже (1925), 1-я общегородская выставка изобразительных искусств в Ленинграде (1930), «Карикатура на службе социалистического строительства» (1932), «Художники РСФСР за XV лет» (1933), московских мастеров советской сатиры (1937), Всесоюзных художественных выставках (1939 — «Индустрия социализма», 1949, 1952, 1954), рисунка иллюстрации и плаката (к 25-й годовщине РККА, 1940), карикатуры московских художников (1941), «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны» (1942), «Великая Отечественная война» (1943), «Борьба за мир против поджигателей войны» (1950) в Москве; графики, акварели и рисунка советских художников в Варшаве (1946).

 Персональные выставки в Москве (1944, 1956), Ленинграде (1956).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.

1. Жаренов А.С. (1907-1985) "В городе" (1956). Картон, масло. 25,5х34,4.

цена - 8 000 руб.

2. Жаренов А.С. (1907-1985) "Хоста" (1955). Картон, масло. 33,9х24,5.

цена - 8 000 руб.

3. Жаренов А.С. (1907-1985) "Холмистый пейзаж" (1950е). Картон, масло. 25,2х35.

цена - 8 000 руб.

4. Жаренов А.С. (1907-1985) "На улице" (1950е). Картон, масло. 25х34,5.

цена - 8 000 руб.

5. Жаренов А.С. (1907-1985) "Зимний пейзаж" (1950е). Картон, масло. 25х35,8.

цена - 8 000 руб.

6. Жаренов А.С. (1907-1985) "Натурщица" (1937). Бумага, карандаш. 63,9х44,2.

цена - 10 000 руб.

7. Жаренов А.С. (1907-1985) "Раскадровка с Лениным, революцией и гражданской войной к документальному фильму "Братья Васильевы" (1964). Бумага, тушь, акварель. 41,8х59,6.

цена - 17 000 руб.

8. Жаренов А.С. (1907-1985) "Раскадровка с фильмами "Подвиг во льдах" и "Личное дело" к документальному фильму "Братья Васильевы" (1964). Бумага, тушь, акварель. 41,8х59,6.

цена - 17 000 руб.

9. Жаренов А.С. (1907-1985) "Эскиз к кинофильму "Черный бизнес" (1965). Картон, гуашь, белила. 26,5х70.

цена - 16 000 руб.

10. Жаренов А.С. (1907-1985) "Коридор больницы. Эскиз к кинофильму "Дело N 306" (1955-56). Ватман, пастель, карандаш. 44х59,8.

цена - 16 000 руб.

11. Жаренов А.С. (1907-1985) "Эскиз плаката "Месть" (1943). Бумага, карандаш. 40,1х28,6. Сгиб посередине, надрыв слева, загрязнения.

цена - 10 000 руб.

12. Жаренов А.С. (1907-1985) "Димитровград. Обогатительная фабрика. На строительной площадке" (1951). Бумага, акварель. 24х34,2.

цена - 7 000 руб.

13. Жаренов А.С. (1907-1985) "В больничной палате" (1950е). Бумага, уголь. 63,8х48,4. Небольшой надрыв внизу, следы кнопок на углах, загрязнения.

цена - 12 000 руб.

14. Жаренов А.С. (1907-1985) "Димитровград. Советская знатная монтажница" (1951). Бумага, акварель. 34,1х24.

цена - 7 000 руб.

15. Жаренов А.С. (1907-1985) "Болгария. Река Черни-Лом" (1951). Картон, масло. 25х35.

цена - 8 000 руб.

16. Жаренов А.С. (1907-1985) "Эскиз декораций к 3-му акту спектакля "Опасный перекресток" (1949). Картон, темпера. 40х59,7.

цена - 17 000 руб.

17. Жаренов А.С. (1907-1985) "План киностудии на 1956 год" (1955). Бумага, тушь. 18,5х46. Утрата в правой части, сгиб посередине, повреждения по краям.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Жаренов Александр Сергеевич (1907–1985).

Ученик А. Лентулова.

Окончил Ярославский художественно-педагогический техникум, в 1933 - кино-отделение Художественного института при Академии Художеств в Ленинграде.

Художник-постановщик, декоратор и бутафор на киностудии «Совкино» в Москве (ныне «Мосфильм»).

Художник фильмов «Новый Гулливер» (1935, бутафор), «Пастушонок» (1935, короткометражный), «Зори Парижа» (1936), «Поколение победителей» (1936), «Гаврош» (1937), «Два друга» (1941),  «Прощай, Америка!» (1951, незавершенный), «Анна Каренина» (1953, фильм-спектакль), «Свадьба с приданным» (1953, фильм-спектакль), «Аттестат зрелости» (1954), «Дело N 306» (1956), «Хозяйка гостиницы» (1956, фильм-спектакль), «Четверо» (1957), «В степной тиши» (1959), «Друг мой, Колька!..» (1961), «Вечер в Москве» (1962, короткометражный), «Братья Васильевы» (1964, документальный), «Черный бизнес» (1965), «Таинственная стена» (1967).

Автор книги воспоминаний «Братство фронтовое».

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Ярославском художественном музее.

1. Агроскин С.Е. (1961 г.р.) "Рыба с воткнутыми в нее вилками и ножами (меньший формат)" (2019). Бумага, акварель,тушь. 27,7х34.

цена - 12 000 руб.

 Информация о художнике:

Агроскин Семён Евгеньевич (1961 г.р.).

Учился в художественной школе Краснопресненского района Москвы (1974-77), затем в Московском архитектурном институте (1978-84).

Персональные выставки: в Москве (1991 (Галерея Марата Гельмана), 1992 (Галерея Марата Гельмана), 1993 (Галерея Марата Гельмана), 1996 (Московский гуманитарный университет), 1999 (С-Арт), 2001-2002 (Галерея Марата Гельмана), 2001-2002 (Музей и общественный центр им. А.Сахарова), 2002 (Галерея Манеж), 2003 (Галерея Манеж), 2003 (Галерея М’АРС), 2005 (Еврейский культурный центр), 2006 (Галерея RuArts), 2007 (Галерея RuArts), 2008 (Галерея RuArts), 2010 (Галерея RuArts), 2011 (11.12 GALLERY), 2013 (Галерея RuArts), 2015 (Галерея «Здесь»), 2016 (Галерея RuArts), 2016 (Галерея «Открытый клуб») 2019 (Галерея «Культпроект»), 2020 (Галерея ARTinvestment)), Тель-Авиве (1992 White Gallery), Париже (1997).

Групповые выставки: 17-ая молодежная выставка (1987, Москва, Дом художника), «Лабиринт» (1989, Варшава), Совместно с Frais Reiland (1989, Дюссельдорф), «Открытые мастерские» (1991, Париж), 1992 (Городской театр, Эдинбург), Совместно с Artistes lBastille (1993, Париж), Совместно с А.Медведевым (1994, Офис IBM, Москва), Пять лет галерее Марата Гельмана (1995, Дом художника на Кузнецком мосту, Москва),  No name (1997, Государственная Третьяковская галерея), «Контрольная станция чувств» (1998, Новый Манеж, Москва), «Живопись» (1998, Дом художников, Иерусалим), «Герои» (1999, Новый Манеж, Москва), «Алфавит» (2000, Галерея Дар, Москва), «Стенгазета» (2001, Музей и общественный центр им. Сахарова, Москва), «Родина, отечество» (2002, Новый Манеж, Москва), «Тело, культура и оптические иллюзии» (2004, Учебный художественный музей им И. В. Цветаева, Москва), ART Karlsruhe (2004, Карлсруэ), АРТ Клязьма (2004, Клязьма),  «Ближний круг (после Большого пожара)» (2004, Центр современного искусства М’АРС, Москва), «Мы» (2005, Галерея на Солянке, Москва), «Арт-поле. Выставка современной ландшафтной скульптуры» (2005, Рублево-Успенское шоссе, 25-й километр), «Эгалитарность. Специальный проект в рамках 1-ой Московской биеннале современного искусства» (2005, Музейный центр РГГУ, Москва), ZEN d’AРТ (2010, Московский Музей Современного Искусства), «Mixed Media» (2011, 11.12 GALLERY, Москва), «Noir» (2012, Галерея RuArts, Москва), «Между Волгой и Дунаем» (2015, Галерее искусств Зураба Церетели), «Ты так не сможешь», (2015-2016, 11.12 GALLERY, Москва).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Oklahoma City Museum of Art (США), Музей современного искусства Тренто и Роверето (Италия).

 

 

Воронов Г.А. (1950-2001) "Ню". Бумага, пастель. 31,8х24.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:

Воронов Геннадий Анатольевич (1950-2001).

В 1972-77 учился в Московском технологическом институте, в 1978-82 там же преподавал.

Работал в жанре станковой и станково-декоративной скульптуры.

Участник выставок с 1979, в т.ч. выставок в Польше, Великобритании, Германии.

Персональные выставки в Москве (1991, 1992, 1994, 1996, 1997), Бремене (1997).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Мемориальной квартире Андрея Белого на Арбате, музеях Австрии, Германии, Бельгии, США, Дании, Турции, Чехии.

 

Информация о художнике:

Никиреев Станислав Михайлович (1932-2007).

Академик Российской Академии Художеств (2002). Народный художник Российской Федерации (2002). Почетный гражданин города Мичуринск.

Лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е.Репина за серию офортов — пейзажей Подмосковья: «Соловьиные места», «Весенний мотив», «Зимний пейзаж», «Сельский пейзаж» (1978).

Золотая медаль Российской Академии художеств. Серебряная медаль Академии художеств СССР за серию офортов «Пейзажи» (1978).

Диплом Академии художеств СССР за серию пейзажей и натюрмортов (1974). Премия Биеннале малой графики в Словакии (1974).

В 1957 с отличием окончил Пензенское художественное училище, где учился у Ивана Горюшкина-Сорокопудова.

В 1963 закончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова, где учился офорту у М.Н.Алексича, станковой графике — у Евгения Кибрика.

Работал в Графическом комбинате МОХФ РСФСР. Награжден Орденом «Знак Почета».

Занесен в Книгу рекордов Гиннесса как художник-график, добившийся непревзойденного уровня детализации своих офортов (78 деталей на 1 кв.см).

Персональные выставки в Москве (2009 (Институт развития информационного общества), 2012 (Выставочный зал «Замоскворечье»), 2012-2013 (Музей экслибриса и миниатюрной книги)), Мичуринске (2012, Музей-усадьба А.М.Герасимова).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Белгородском художественном музее, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств, Музее актуального реализма в Тольятти, Острогожском историко-художественном музее им. И.Н.Крамского, Красноармейской картинной галерее, Библиотеке Конгресса США.

Информация о художнике:

Флоренская Ольга Андреевна (1960 г.р.).

В 1982 окончила Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной.

Член-организатор группы художников «Митьки» (1985).

В 1990 проходила стажировку в парижском Institut des hautes études en art plastiques.

Режиссёр и художник мультфильма по собственной сказке «Чудо из чудес». Соавтор полнометражного анимационного фильма «Митькимайер» (1992). В 2001 снималась в фильме из цикла «Мир анимации или анимации мира».

Организатор книжного издательства «Митькилибрис» (1994).

С 1995 совместно с Александром Флоренским работает над крупномасштабными проектами: «Движение в сторону Йые», «Русский патент», «Передвижной бестиарий», «Местное время», «Русский трофей», «Универсальный музей Вильгельма Винтера».

Участник всех выставок группы «Митьки», выставок: «Ситуация искусства» (PERMM,(2016), «Возможность полета» (Москва, ГЦСИ, 2015), VIII выставка номинантов премии Кандинского (Москва, «УДАРНИК», 2014), «Без барьеров. Русское искусство 1985-2000» (Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, 2013), «Графика ХХ века» (Государственная Третьяковская Галерея, Москва, 2003).

Персональные выставки в Санкт-Петербурге (2006 (Мраморный дворец Государственного Русского музея, с Александром Флоренским), 2015 (NАME Gallery), 2017 (NАME Gallery)), Нижнем Новгороде (2006, Нижегородский кремль, с Александром Флоренским), Москве (2014 (Галерея Марата Гельмана, с Александром и Екатериной Флоренскими), 2017 (Галерея Totibadze), 2019 (Галерея Totibadze)), Подгорице (2016), Владивостоке (2017, Центр современного искусства «Заря», с Александром Флоренским).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном Эрмитаже, Государственном центре современного искусства, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Государственном музее современного искусства «ПЕРММ», Ярославском художественном музее, Калининградском областном музее изобразительных искусств, Victoria & Albert Museum (Лондон), Музее современного искусства «Киасма» (Хельсинки), Сити Арт Музеум (Хельсинки).

 

1. Претро К.Г. (1939 г.р.) "Четвертая страница обложки к "Забавным сказкам" (1989). Бумага, гуашь, белила, тушь, перо. 29,3х24,6.

цена - 8 000 руб.

2. Претро К.Г. (1939 г.р.) "Иллюстрация к "Истории без приключений" Степанова". Бумага, акварель, коричневый и графитный карандаши. 24,7х20.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Претро Коринна Германовна (1939 г.р.).

Золотая медаль Академии художеств (2003).

В 1965 окончила графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, где училась у В.А.Ветрогонского, В.М.Звонцова, В.В.Смирнова.

Оформила около сорока книг, в т.ч. «Звездочеты» (Издательство «Тамбурин-Букс», Нью-Йорк, 1992).

В 2009 на Всероссийском конкурсе книги получила высшую награду за сборник «Заяц белый, куда бегал?».

Участница выставок в Париже, Праге, Барселоне, Риме, Венеции, Будапеште.

Персональные выставки в Санкт-Петербурге (2005 ( Галерея Третьякова), 2008 (Петропавловская крепость,  с О.Давыдовой), 2013 (Государственном музее «Царскосельская коллекция»), 2017 (Библиотека книжной графики «Измайловская»), 2018 (Культурно-просветительский центр Музейного комплекса СПбПУ), 2019-2020 (Константиновский дворец)), Государственном музее-заповеднике А.С.Пушкина «Михайловское» (2014, 2019).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. Пушкина, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее истории религии, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (8 работ), Государственном музее городской скульптуры, Государственном музее-заповеднике А.С.Пушкина «Михайловское» (84 работы), Российской национальной библиотеке, Музее Ватикана.

Молочников М.В. (1963 г.р.) "Футуристический рисунок" (2015). Бумага, тушь. 29,7х42.
цена - 70 000 руб.
Молочников Михаил Викторович (1963 г.р.).
В 1984 окончил Московский архитектурный техникум.
С 2004 - член Немецкого союза художников ВВК. Один из основателей и участников Группы МТМ, совместно с которой осуществляет проекты в жанре «книга художника».
В своих работах отталкивается от идей авангарда, сочетая их с восточным гностицизмом и тибетскими медитативными практиками.
Персональные выставки в Москве (1992 (галерея «А 3», 1994 (галерея «Салон»), 1995 (муниципальная галерея «Геликон»), 1996 (галереи «Велта» и «Дар»), 1997 (галерея «Велта»), 1999 (отель «Гранд-Марриотт»), 2000 (галерея «Дом»), 2019 (Крокин галерея), 2020 (Пространство Cube.space)), Калининграде (1994, Государственная Калининградская художественная галерея), Берлине (2005 (галерея «GAD»), 2006 (Gallery «GAD»)), Риге (2013, галерея «Rietumu Banka»).
Участие в выставках в Кембридже (1990), Тампере (1990), Москве (1990 (Центральный дом художника), 1990 (галерея «М’арс»), 1991 (Московский дворец молодежи), 1991 (Государственная Третьяковская галерея, «Современные художники — Малевичу»), 1992 (Палеонтологический музей, «Малевич-центр в Палеонтологическом музее»), 1993 (Галерея «Moscow Fine Art»), 1993 (Манеж), 1995 (галерея «А 3»), 1995 (Центральный дом художника), 1996 (Сотбис, Отель Балчуг Кемпински), 1996 (Государственная Третьяковская галерея, «Галереи в галерее»), 1997 (Международная художественная ярмарка «Арт-Манеж»), 1997 (ГМИИ им.Пушкина, «Мир чувственных вещей в картинках — конец XX века»), 1998 («Арт Манеж 98»), 1998 (Галерея «М’АРС»), 1998 (Центральный дом художника), 1999 (Галерея «ESCAPE»), 1999 (ГМИИ им. А. С. Пушкина, «Книга художника»), 2000 (Галерея «Дом»), 2001 («Арт Москва». 5-я Международная художественная ярмарка, ЦДХ), 2003 (ГМИИ им. А. С. Пушкина, «Коллаж в России»), 2003 (Государственная Третьяковская галерея, «Московская абстракция»), 2004 (ГЦСИ, КНИГА ХУДОЖНИКА КАК ОБРАЗ»), 2007 (ГЦСИ, «Moscow — New York = Parallel Pla». From the Kolodzei Collection of Russian and Eastern European Art"), Лондоне (1990), Мюнхене (1992, 2006), Вене (1992), Эдинбурге (1993), Токио (1993), Оклахома-сити (1994, «The Kolodzei Collection»), Калининграде (1994, III Международная биеннале графического искусства), 2009 (Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы имени М. И. Рудомино), 2010 (Государственный Дарвиновский музей)), 1998 (Международная бьеннале графического искусства), 2000 (Международная бьеннале графического искусства), 2008 (Международная бьеннале графического искусства)), Морристауне (1996, «Избранное из Колодзей коллекшн»), Вашингтоне (1996, «New Russian Art» Colodzei Collection), 2010 («Московская печатная авторская графика 1961—2009 из собрания Колодзей»)), Франкферте (1997), Нижнем Новгороде (1998, Центр современного искусства), Нью-Йорке (1999, 2005, 2006, 2008), Санкт-Петербурге (2001 (Государственный Русский музей, «Абстракция в России XX век»), 2005 (Государственный русский музей , «Коллаж в России»), 2007 (Государственный Русский музей, «Утопическая архитектура»), 2008 (Государственный Русский музей, «Власть воды»), 2014 (Государственный Русский музей, "Бумажная скульптура")), Берлине (2003, «PARADIES». Bunker Alexanderplatz), 2006 «Confrontations»)), Магдебурге (2003, «3 INTERNATIONALES KUNSTFESTIVAL»), Скопье (2006), Кракове (2006, «Confrontations»), Александрии (2006, Международная биеннале «Книга художника»), Далласе (2006), Майнце (2007 (19 книжная ярмарка), 2009 (20 книжная ярмарка)), Нортгемптоне (2007, 2008), Франкфурте (2007 ( 59 Книжная ярмарка), 2008 (60 Книжная ярмарка)), Ростове-на-Дону (2008), Париже (2008), Цюрихе (2009, «Дмитрий Каварга и Михаил Молочников»), Братиславе (2010, галерея «AIRCRAFT»), Будапеште (2011), Киеве (2011), Люцерне (2011), Любляне (2012), Праге (2012), Кельне (2012), Шанхае (2012), Перми (2013), Гамбурге (2013), Гонконге (2014).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, Государственном центре современного искусства, Музее АРТ4, Российской государственной библиотеке, Государственной Калининградской художественной галерее, Новом музее в Берлине, Музее Гутенберга в Майнце, Австрийском музее прикладного и современного искусства МАК (Вена), Музее ван Аббе (Эйндховен), Kolodzei Art Foundation (Нью-Йорк), Музее современного искусства в Скопье.

Информация о художнике:
Стоянов Цочо Стойчевич (1905-1974).
В 1931 окончил Одесский художественный институт, в 1937 — аспирантуру Академии художеств в Ленинграде под руководством академика И.И.Бродского.
Участвовал во Всесоюзной художественной выставке (Москва, 1947), выставке, посвященной 100-летию со дня рождения В.И.Ленина (Плевен‚ Болгария, 1969-70).
Персональные выставки в Москве (1957, 1962, 1976).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Одесском художественном музее, Луганском художественном музее, Национальной художественной галерее Болгарии.

1. Визель А.Г. (1942 г.р.) "Девушка". Картон на бумаге, масло. 23,3х11,2.

цена - 8 000 руб.

2. Визель А.Г. (1942 г.р.) "Эскиз декорации" (1960е). Бумага, гуашь. 15,8х20,8. Паспарту.

цена - 9 000 руб.

3. Визель А.Г. (1942 г.р.) "Пейзаж с дюной". Картон, масло. 11х16,8. Паспарту.

цена - 8 000 руб.

4. Визель А.Г. (1942 г.р.) "Солнечная полянка" (1960е). Картон, масло. 11,8х17,5. Паспарту.

цена - 9 000 руб.

5. Визель А.Г. (1942 г.р.) "Вид на гору". Картон, масло. 18х24. Паспарту.

цена - 9 000 руб.

6. Визель А.Г. (1942 г.р.) "Гора". Картон, масло. 12х17,2. Паспарту.

цена - 9 000 руб.

7. Визель А.Г. (1942 г.р.) "Дом под деревом". Картон, масло. 12,1х17,3. Паспарту.

цена - 9 000 руб.

 Информация о художнике:

Визель Александр Георгиевич (1942 г.р.).

Заслуженный художник Российской Федерации (2006).

Учился в Ташкентском художественном училище им. П.П.Бенькова (1960-65) у А.М.Рожкова и Ташкентском театрально-художественном институте им. А.Н.Островского (1965-70, факультет станковой графики) у В.Н.Колинина.

Преподавал в Ташкентском театрально-художественном институте им. А.Н.Островского (1970-80).

С 1992 преподавал в Тюменском институте искусств и культуры. Доцент кафедры декоративно-прикладного искусства Академии культуры, искусств и социальных технологий (Тюмень). Также преподает в Ханты-Мансийском колледже-интернате искусств для одаренных детей Севера.

Иллюстрировал книги Ф.Достоевского, Д.Лондона, А.Фадеева, Аристотеля, "Персидские сказки", "Узбекские народные сказки".

Выполнил несколько керамических панно для интерьеров общественных зданий Тюмени (совместно с Галиной Визель).

В 2011 награжден медалью «Шувалов» Российской Академии художеств.

Золотая медаль Союза художников России.

Персональные выставки в Тюмени (1981, 1982 (с Галиной Визель), 1999 (с Галиной Визель), 2002 (с Галиной Визель)), Нижней Саксонии (1997, с Галиной Визель), Москве (2011 (выставочные залы Российской Академии художеств, с Галиной Визель), 2012 (выставочный зал Союза Художников России, с Галиной, Ингой и Глебом Визель)), Красноярске (2016), Ханты-Мансийске (2012, 2017). Участвовал в выставках в Швеции, Италии, Бельгии.

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», Музейном комплексе имени И.Я. Словцова в Тюмени, Тобольском государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, Музее Природы и Человека в Ханты-Мансийске (акварели «Автопортрет» (2002), «Памятник Первопроходцам» (2004), «Вечерний свет» (2005), «Кольцевая дорога» (2009), «Самаровская церковь» (2010), линогравюры «Во мгле веков» (1985), «Приход русских в Сибирь» (1985), «Хан Кучум» (1985), «Взятие Кашлыка Ермаком» (1985), «Ермак Тимофеевич» (1985), «Мост через Иртыш» (2007)), Новоуренгойском музее изобразительных искусств.