1. Власов В.Н. (1953 г.р.) "Титульный лист к книге В.Гауфа "Маленький Мук" (1988). Бумага, акварель. 30х22,4.

цена - 9 000 руб.

2. Власов В.Н. (1953 г.р.) "Рыба. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, тушь, акварель. 4х6,4.

цена - 4 000 руб.

3. Власов В.Н. (1953 г.р.) "Наставление. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, тушь, акварель. 18х12,1.

цена - 9 000 руб.

4. Власов В.Н. (1953 г.р.) "Привет! Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, акварель, тушь. 6х6.

цена - 5 000 руб.

5. Власов В.Н. (1953 г.р.) "Заставка "Вилка" к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, акварель, тушь. 4,9х3,4. Паспарту.

цена - 3 000 руб.

6. Власов В.Н. (1953 г.р.) "Заставка "Ложка" к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, акварель, тушь. 4,9х3,5. Паспарту.

цена - 3 000 руб.

7. Власов В.Н. (1953 г.р.) "Кусты. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, акварель, тушь. 4,9х3,3. Паспарту.

цена - 3 000 руб.

8. Власов В.Н. (1953 г.р.) "Светофор. Заставка к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, акварель, тушь. 7,1х4,4. Паспарту.

цена - 4 500 руб.

9. Власов В.Н. (1953 г.р.) "О, Родина святая, какое сердце не дрожит, Тебя благословляя. Иллюстрация к книге В.А.Жуковского "Стихи и сказки" (1986), Бумага, тушь, акварель. 15,6х23,8.

цена - 9 000 руб.

10. Власов В.Н. (1953 г.р.) "Море. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, тушь, акварель. 4х6,2. Паспарту.

цена - 4 000 руб.

11. Власов В.Н. (1953 г.р.) "Разговор. Иллюстрация к книге "Туркменские сказки" (1989). Бумага, тушь, карандаш. 7,8х13,4. Паспарту.

цена - 7 000 руб.

12. Власов В.Н. (1953 г.р.) "Птица на ветке. Иллюстрация к книге В.Берестова "Честное гусеничное" (1992). Бумага, тушь, акварель, карандаш. 16,8х26.

цена - 9 000 руб.

13. Власов В.Н. (1953 г.р.) "Футболист. Иллюстрация к книге В.Берестова "Честное гусеничное" (1992). Бумага, тушь, акварель, карандаш. 17,8х24,8.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:

Власов Василий Николаевич (1953 г.р.).

Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение графики, 2024).  

Обладатель золотой медали Российской академии художеств (2016) и серебряной медали Российской академии художеств (2008), золотой медали ВТОО «Союз художников России» (2013).

Действительный член Академии аналитического искусства (2016). 

Окончил Алма-Атинское художественное училище (1968-72), затем Московский полиграфический институт (1977-82), где учился у В.П.Косынкина, П.Г.Захарова, Д.Д.Жилинского, В.Ф.Лактионова.

Работал преподавателем кафедры «Рисунок, живопись и композиция» Московского полиграфического института (1982-88).

Автор иллюстраций к книгам: «Бригадир. Недоросль. Сатирическая проза» Д.И.Фонвизина (1987), «Сказки улицы Брока» Пьера Грипари (2002), «Лягушка, которая сумела стать царевной» Р.Хуснутдиновой (2003), «Отступившие в подземелье» И.Халифмана (2004).

Основное направление в творчестве — книга художника, арт-объекты, эстамп (линогравюра, сухая игла, литография, монотипия).

Председатель Региональной общественной организации «Книга художника». Неоднократно выступал в роли куратора и участника всероссийских и международных выставок «Международного объединения «Книга художника» (издатель и редактор каталогов к выставкам).

Обладатель медали Международного конкурса SERREMAGGIO (1993, Серра ди Раполано. Италия), диплома Российской академии художеств (2002), диплома всероссийского конкурса «Образ книги» (2009), дипломов всероссийского конкурса «Искусство книги» (2009, 2010, 2013), диплома I Международной биеннале современного искусства (2016, Санта-Северина. Италия).

Принимал участие в выставках с 1981.

Участник более 270 выставок.

Персональные выставки в Москве (1992 (выставочный зал редакции «Наше наследие»), 1993 (Галерея «СовАРТ»), 1995 (Светоцентр PHILIPS), 1999 (Российский Фонд культуры), 2000 (Галерея современного искусства «МАРс»), 2001 (Карнеги-центр), 2009 (Галерея «Джарт»), 2012 (КЦ «Дом на Патриарших»), 2013 (Дворец на Яузе), 2023 (Галерея Давыдково), 2024 (Государственный институт искусствознания)), Вене (1993, GALEREIE IN DER STERNGASSE), Саратове (2012, Государственный музей им. А.Н.Радищева), Алматы (2015, Государственный музей искусств им. А. Кастеева), Нижнем Новгороде (2018, Галерея ARGENTO).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственном Эрмитаже, Московском музее современного искусства, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», Государственном музее В.В.Маяковского, Музее АZ, Саратовском художественном музее имени А.Н.Радищева, Курской государственной картинной галерее им. А.А.Дейнеки, Архангельском музее изобразительных искусств, Калининградском областном музее изобразительных искусств, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Государственном художественном музее Алтайского края, Чувашском государственном художественном музее, Тульском музее изобразительных искусств, Орловском музее изобразительных искусств, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, Дальневосточном художественном музее (Хабаровск), Государственном историко-художественном и литературном музее-заповеднике «Абрамцево», Мытищинской картинной галерее, Музее изобразительных искусств Кузбасса, Ирбитском государственном музее изобразительных искусств, Сахалинском областном художественном музее, Музейном комплексе им. И. Я. Словцова (Тюмень), Усинском музейно-комплексном центре «Вортас», Государственном музее искусств республики Казахстан им. А. Кастеева, Британской библиотеке (Лондон), Музее Гетти (Лос-Анджелес), Музее ван Аббе (Эйндховен), Музее Людвига (Кельн).

1. Жутовский Б.И. (1932-2023) "Продукты. Иллюстрация к книге Е.Велтистова "Приключения на дне моря" (1960). Бумага, тушь, перо, заливка. 4,4х13,6.
цена - 5 000 руб.
2. Жутовский Б.И. (1932-2023) "Чай. Иллюстрация к книге Е.Велтистова "Приключения на дне моря" (1960). Бумага, тушь, перо, заливка. 5х7,9.
цена - 4 500 руб.
3. Жутовский Б.И. (1932-2023) "Радиоприемник. Иллюстрация к книге Е.Велтистова "Приключения на дне моря" (1960). Бумага, тушь, перо, заливка. 7,3х6,2.
цена - 4 500 руб.

4. Жутовский Б.И. (1932-2023) "Атомный ледокол "Ленин". Иллюстрация к книге Е.Велтистова "Приключения на дне моря" (1960). Бумага, тушь, перо, заливка. 7х7,8.

цена - 6 000 руб.

5. Жутовский Б.И. (1932-2023) "Солнышко и самолет. Концовка к книге Е.Велтистова "Приключения на дне моря" (1960). Бумага, тушь, перо, заливка. 5,2х8,5.

цена - 5 000 руб.

6. Жутовский Б.И. (1932-2023) "Лесозаготовка и изделия из древесины. Иллюстрация к книге Е.Велтистова "Приключения на дне моря" (1960). Бумага, тушь, перо, заливка, белила. 21,7х16,2.

цена - 9 000 руб.

7. Жутовский Б.И. (1932-2023) "Предметы со дна моря. Иллюстрация к книге Е.Велтистова "Приключения на дне моря" (1960). Бумага, тушь, перо. 20,4х5,9.

цена - 6 000 руб.

8. Жутовский Б.И. (1932-2023) "Различные предметы. Иллюстрация к книге Е.Велтистова "Приключения на дне моря" (1960). Бумага, тушь, перо, аппликация. 21х14,5.

цена - 9 000 руб.

9. Жутовский Б.И. (1932-2023) "Туристические принадлежности. Заставка к книге Е.Велтистова "Приключения на дне моря" (1960). Бумага, тушь, перо, заливка. 4,5х5.

цена - 4 000 руб.

10. Жутовский Б.И. (1932-2023) "Туесок на березе. Заставка к книге Е.Велтистова "Приключения на дне моря" (1960). Бумага, тушь. 9,5х5,6.

цена - 6 000 руб.
Информация о художнике:
Жутовский Борис Иосифович (1932-2023).
В 1956 окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института, где учился у А.Гончарова, И.Чекмазова, Д.Архангельского.
С 1957 работал в различных издательствах как иллюстратор и дизайнер книги. Иллюстрировал более 2,5 тысяч книг.
С конца 1950х до 1962 занимался в студии Э.Белютина "Новая реальность".
В период с 1966 по 1985 создавал иллюстрации для журнала «Юность».
Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи. В 2004 издана книга-альбом портретов и воспоминаний «Последние люди империи. 101 портрет современников. 1973—2003».
С 1959 принимал участие в выставках.
Участник скандально известной выставки в Манеже "30 лет МОСХа" (1962).
С 1964–65 экспонировал работы в Хельсинки, Торонто, Риме, Флоренции, Праге, Братиславе, Гданьске, Сопоте, Познани, Франкфурте, Штутгарте, Барселоне, Лугано, Цюрихе, Париже, Лондоне, Лейпциге, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и др.
В 1977 принимал участие на Биеннале в Венеции.
С 1979 участвовал в выставках современного искусства в выставочном зале на Большой Грузинской улице в Москве.
Персональная выставка в Гданьске (1979).
Работы находятся в Музее Людвига (Кельн), Музее гонимого искусства (Ашдод), Музее актуального реализма (Тольятти).

1. Пименов В.С. (1941 г.р.) "Не умеешь шить золотом, так бей молотом. Иллюстрация к книге "При солнышке тепло, при матери добро" (1974). Бумага, темпера, тушь. 30,2х21,2.
цена - 18 000 руб.

2. Пименов В.С. (1941 г.р.) "Птица рада весне, а младенец матери. Иллюстрация к книге "При солнышке тепло, при матери добро" (1974). Бумага, темпера, тушь, аппликация. 29,9х21.

цена - 18 000 руб.

3. Пименов В.С. (1941 г.р.) "Форзац к книге "При солнышке тепло, при матери добро" (1974). Бумага, смешанная техника, аппликация. 24,4х35. Паспарту, сгибы.

цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Пименов Владимир Сергеевич (1941 г.р.).
Народный художник Российской Федерации (2002). Член-корреспондент Российской академии художеств (2011). Золотая медаль Российской Академии художеств (2007, за серию офортов «Зарайск» и «Ангелиада»). Золотая медаль Творческого союза художников России (2006). Лауреат VII международной триеннале «Индия-94». Награжден орденом Дружбы (2011).
В 1963 окончил Рязанское художественное училище, в 1972 - Всесоюзный государственный институт кинематографии (художественный факультет, педагоги – Б.М.Неменский, М.А.Богданов, А.П.Сазонов).
В 1972-76 — режиссёр-постановщик мультфильмов киностудии «Беларусьфильм».
С 1989 - член бюро секции графики, председатель комиссии по работе с молодыми художниками, член правления МООСХ.
Преподавал в Московском государственном областном университете (2002–2006, и.о. профессора).
Участник выставок с 1970.
Персональные выставки в Зарайске (1981, 1986, 1998, 2002, 2004, 2005, 2016), Звенигороде (1988), Москве (1989, 1990, 1994, 1999, 2001, 2021), Коломне (1990, 1998, 2015), Дубне (1991), Подольске (2009, 2019), Болгарии (Попово, 2001), Рязани (2015, 2016).
Международные выставки: Х международная биеннале прикладной графики в Чехословакии (Брно, 1980), «Аспект современного советского искусства» в городах ФРГ и Австрии (1983), VII международная биеннале графики в Югославии (Любляна, 1994), VIII международная триеннале «Индия-94» (Дели, Калькутта, Бомбей, 1994), XIX международная выставка графики в Японии (Канагава, 1997), международная триеннале графики-97 в Польше (Краков, 1997), «Интерграфия-97» в Польше (Краков, 1997), международная мини-принт-триеннале в Японии (Токио, Канагава, 1998), в Финляндии (Лахти, 1998), международная триеннале «100 городов» в Польше (Радомир, Быдгощ, 1998), «Первый салон малой гравюры» (Румыния, 1999), XIV международная выставка-конкурс «Бьелла-премия» (Италия, 1999).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Московском музее современного искусства, Серпуховском историко-художественном музее, Музее «Зарайский Кремль», Курганском художественном музее, Национальном художественном музее Республики Беларусь, Государственном музее искусств им. А.Кастеева Республики Казахстан, собрании Министерства культуры России, Дирекции выставок Союза художников России.

1. Тихомиров В.И. (1951 г.р.) "Не нужен мне берег турецкий!" (2016). Бумага, акварель, карандаш. 15,8х20,8.
цена - 18 000 руб.
2. Тихомиров В.И. (1951 г.р.) "Не в деньгах счастье!" (2016). Бумага, акварель, карандаш. 16,2х20,8.
цена - 18 000 руб.
3. Тихомиров В.И. (1951 г.р.) "Мужчин на всех не хватит!" (2016). Бумага, акварель, карандаш. 15,7х20,7.
цена - 18 000 руб.
4. Тихомиров В.И. (1951 г.р.) "Всем по морде!" (2016). Бумага, акварель, карандаш. 16,6х20,7.
цена - 18 000 руб.
5. Тихомиров В.И. (1951 г.р.) "Так надо!" (2016). Бумага, акварель, карандаш. 16х20,7.
цена - 18 000 руб.
6. Тихомиров В.И. (1951 г.р.) "Назло рекордам!" (2015). Бумага, акварель, карандаш. 15,9х20,6.
цена - 18 000 руб.
7. Тихомиров В.И. (1951 г.р.) "Зачем нам Союз?" (2016). Бумага, акварель, карандаш. 15,6х20,7.
цена - 18 000 руб.
8. Тихомиров В.И. (1951 г.р.) "Хочешь расправить крылья?" (2014). Бумага, акварель, карандаш. 15,8х20,4.
цена - 18 000 руб.
9. Тихомиров В.И. (1951 г.р.) "Хочешь узнать о Нуриеве больше?" (2017). Бумага, акварель, карандаш. 15,4х19,8.
цена - 18 000 руб.
Информация о художнике:
Тихомиров Виктор Иванович (1951 г.р.).
Один из создателей и активный участник всех выставок и акций группы художников «Митьки» (с 1984).
В 1982 окончил ЛВХПУ им. В.И.Мухиной (отделение декоративно-прикладного искусства).
Автор сценариев фильмов «Город» (1988), «Митьки в Европе» (1989) и «Митьки никого не хотят победить, или Митькимайер» (1992) (все - совместно с В.Н.Шинкарёвым).
Автор сценариев и режиссер фильмов: «Трава и вода» (1991), «Митьки. Полёт Икара» (2000), «Андрей Битов. Зелёный чемодан» (2001), «Зимы не будет» (2001), «БГ. Лев Толстой» (2002), «Чапаев, Фурманов, Митьки» (2002), «Герман. Ленфильм» (2002), «Сокуров» (2004), «Полина Осетинская. Наваждение» (2005), «Чапаев-Чапаев» (2013), «Борис Аверин. Университеты» (2015), «Андрей Кураев. Прямая речь» (2016), «Евгений Телегин и другие» (2018).
Актёрские работы в фильмах «Концерт для крысы» (1995), «Экзерсис № 5» (1995), «Страсти по Филонову» (1999, серия в сериале «Агент национальной безопасности»), «Было лето» (2014).
Автор книг: «Золото на ветру» (Рига, «Новая литература», 1991; Москва, «ИМА-пресс», 1992; Санкт-Петербург, «Гранд СПб Университет», 2000), «Герой» (Москва, «Зебра», 2003), «Чапаев-Чапаев» (Санкт-Петербург, «Амфора», 2010), «Евгений Телегин и другие» (Санкт-Петербург, «Красный матрос», 2017; Москва, «Проспект», 2017).
С 1996 занимался журналистикой, постоянно печатаясь в газете «Невское время», журналах «Медведь» (Москва), «Питер-бук», исполнял обязанности питерского редактора «Медведя». С 1997 постоянно ведёт колонки «Городской гуляка» в журнале «Петербург на Невском» и «Гуляка» во «Время СПб».
Опубликовал в издательстве «Грэйт» альбомы рисунков и текстов «За мирные переговоры» (1999) и «Романтизированная история поиска средств связи» (2000). Совместно с Евгением Юфитом выпустил альбом живописи и фотографий «Тихомиров и Юфит: Энергетическая пара» (2007). С 2007 вел колонку «Ротозей» о кино и телевидении в приложении «Выходной» к газете «Деловой Петербург».
На протяжении 12 лет руководил Студией изобразительных искусств при студенческом клубе Санкт-Петербургского государственного университета экономики и финансов.
С 2008 создавал рисунки для газеты «Деловой Петербург».
В 2018 в издательстве «Проспект» (Москва) вышел Путеводитель по Петербургу Виктора Тихомирова, состоящий из восьми книг. Каждая книга серии посвящена одному маршруту и снабжена авторской обложкой.
Около сорока персональных выставок, в т.ч. в Государственном Русском музее (2008).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков.

Информация о художнике:

Писарева Геля (Писарева Галина Демьяновна) (1933 г.р.).

В 1955 окончила Ленинградское Художественное Училище (ЛХУ) им. В А.Серова, в 1961 - факультет скульптуры Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (мастерская В.Б.Пинчука).

С 1990 член Творческого объединения «Деревня художников».

Основные герои скульптурных и живописных композиций - женщины, занимающиеся повседневной работой, изображаемые безликими вытянутыми фигурами.

С 1961 участвует в выставках.

Персональные выставки: Ленинград-Санкт-Петербург (1989, 1991, 1993, 1994, 2000, 2001 (Музей городской скульптуры), 2001 (Центральный выставочный зал «Манеж»), 2002 (Государственный Русский музей), 2004, 2006, 2007, 2008, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2017, 2018), Москва (1997 (Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства), 1998 (Государственная Третьяковская галерея)), Тюмень (1994), Архангельск (2016), Великий Новгород (2017), 2018 (Старая Ладога), Псков (2019), Выборг (2020), Эрфурт (1991).

Групповые выставки в Сегеде (Венгрия, 1983), Торонто (Канада, 1990), Стокгольме (Швеция, 1991), Зинсхайме (Германия, 1991), Каре-Плугер (Франция, 1994), на озере Вирнви (Великобритания, 2000), в Нью-Йорке (США, 2003, 2004), Мексике (2013).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Государственном музее городской скульптуры (Санкт-Петербург), Музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург), Санкт-Петербургский музее игрушки, Санкт-Петербургском музее кукол, Архангельском музее изобразительных искусств, Тюменском областном музее изобразительных искусств.

1. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Мужской портрет". Холст на картоне, масло. 35,2х25.

цена - 15 000 руб.

2. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Юный лыжник". Бумага, акварель, белила, карандаш. 28х24.

цена - 15 000 руб.

3. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Вариант иллюстрации к книге "Лягушка-пятнушка" А.Котовщиковой" (1955). Бумага, карандаш. 20х14,2.

цена - 8 000 руб.

4. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Женщина с книгой". Бумага, тушь. 25х16,2.

цена - 6 000 руб.

5. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Стоящая дама в платье без шляпы". Бумага, карандаш. 25,5х12,4.

цена - 6 000 руб.

6. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Мужской профиль". Бумага, карандаш. 13х9,8.

цена - 5 000 руб.

7. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Мужчина и мальчик на диване". Бумага, тушь, кисть. 20,5х29,5. Сгиб посередине.

цена - 7 000 руб.

8. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Мальчик, сидящий на диване". Бумага, тушь. 17,2х12,7.

цена - 5 500 руб.

9. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Стоящая брюнетка в платье и шляпке". Бумага, карандаш. 24,2х13,2.

цена - 6 000 руб.

10. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Стоящая дама с короткой прической в платье и шляпке". Бумага, карандаш. 24,8х11,7.

цена - 6 000 руб.

11. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Стоящая девочка с мальчишеской стрижкой". Бумага, карандаш. 26,8х19,3. Замятия, загрязнения.

цена - 6 000 руб.

12. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Приветливая девушка". Бумага, коричневый карандаш. 24х19,3.

цена - 6 000 руб.

13. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Девушка, сидящая за шитьем". Бумага, пастель. 22,7х16,5.

цена - 6 000 руб.

14. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Девушка со склоненной головой. Рисунок 1" (1963). Бумага, карандаш. 28х19.

цена - 6 000 руб.

15. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Девушка со склоненной головой. Рисунок 2" (1963). Бумага, цветной карандаш. 23х16,8.

цена - 6 000 руб. 

16. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Лекция" (1960е). Бумага, тушь, кисть, белила. 27,8х15. Надрыв вверху, замятия, загрязнения.

цена - 6 000 руб.

17. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Сидящий мальчишка" (1960е). Бумага, тушь, кисть, белила. 18,1х11,1.

цена - 5 500 руб.

18. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Портрет мужчины. Эскиз иллюстрации". Бумага, черный карандаш. 20,6х12,8.

цена - 6 000 руб.

19. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Ленин общается с людьми. Эскиз иллюстрации" (1960е). Бумага, карандаш. 14,5х17,2.

цена - 5 500 руб.

20. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Читающий мужчина" (1960е). Бумага, черный карандаш. 21,3х17,5.

цена - 6 000 руб.

21. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Школьник на диване" (1960е). Бумага, тушь, кисть, белила. 16,6х13,7. Небольшой надрыв слева, загибы.

цена - 5 500 руб.

22. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Трое и дама у стола". Бумага, карандаш. 12х15,6. 

цена - 5 500 руб.

23. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Пятеро детей". Бумага, карандаш. 20,2х28,8. Сгибы, надрывы, прорывы, повреждения.

цена - 7 000 руб.

24. Богаевская О.Б. (1915-2000) "Три женские фигуры (на обороте - Наброски)". Бумага, смешанная техника. 24,3х32,2. Сгибы, надрывы, повреждения.

цена - 11 000 руб.

Богаевская Ольга Борисовна (1915-2000).

Заслуженный художник России (1998). В  1931-32 занималась в Художественно-промышленном техникуме у Д.Е.Загоскина. Училась в Академии Художеств в Ленинграде у Александра Осмеркина (1934-40). Преподавала живопись в Средней художественной школе при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (1940-45). Работала над иллюстрациями и дизайном книг для Детгиза и Лениздата: "Шляхи Тараса" О.Д.Иваненко (1954), "Листы каменной книги" А.М.Линевского (1955), "Лягушка-пятнушка" (1955) и "Странная девочка" (1959) А.А.Котовщиковой, "Дорогой подарок" (1963).   В 1989-92 работы Богаевской с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции.

Участница выставок - с 1940. Юбилейная выставка ВАХ (Ленинград, 1940), Выставка, посвященная 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции (1957), "40 дет ВЛКСМ" (1958), Отчетная выставка прозведений живописи, скульптуры и графики за 1947-1948 (Ленинград, 1949), Выставки произведений ленинградских художников (1954, 1958, 1960, 1961), Выставка к I Всесоюзному съезду советских художников (1957), Осенние выставки произведений ленинградских художников (1956, 1958, 1962), "Двести лет Академии Художеств СССР" (Ленинград-Москва, 1958), Республиканская художественная выставка "Советская Россия" (Москва, 1960), Выставка произведений художников-женщин Ленинграда (Ленинград, 1960), Передвижная выставка произведений художников РСФСР (1964), 3-я Республиканская художественная выставка "Советская Россия" (Москва, 1967), 5-я республиканская выставка «Советская Россия»  (Москва, 1975), Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 60-летию Великого Октября (Ленинград, 1977), "Изобразительное искусство Ленинграда" (Москва, 1976), Выставка «Русские шедевры» (Париж, 1991), "Связь времён. 1932—1997" (Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж», 1997).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее ("Натюрморт" (1959), "Гости" (1960)), Научно-исследовательском музее Академии Художеств ("Встреча подруги"  (1940)), Музее А.В.Суворова в Сакнт-Петербурге ("Суворовцы" (1948)), Новгородском историко-архитектурном музее-заповеднике ("Дождик" (1957)).

1. Белашов А.М. (1933-2011) "В лодке". Бумага, фломастер. 41,7х60.

цена - 9 000 руб.

2. Белашов А.М. (1933-2011) "Скалы". Бумага, фломастер. 30х41.

цена - 6 500 руб.

3. Белашов А.М. (1933-2011) "Портрет мужчины". Бумага, черная гуашь, уголь. 40,4х28,6.

цена - 6 500 руб.

4. Белашов А.М. (1933-2011) "Портрет ребенка". Бумага, сангина, карандаш. 22,2х18,6. Паспарту.

цена - 6 000 руб.

Информация о художнике:

Белашов Александр Михайлович (1933-2011).

Классик отечественной анималистики.

Академик Российской академии художеств (2002). Заслуженный художник РСФСР (1978). Лауреат Государственной премии России (1993, за художественное решение интерьеров Палеонтологического музея им. Ю.А.Орлова в Москве).

В 1953-60 учился в  МВХПУ у Е.Ф.Белашовой, И.А.Рабиновича, Г.А.Шульца.

Преподавал в МВХПУ (1985-90).

В 1986 награждён дипломом Академии художеств СССР за композиции в керамике «Куница» и «Джейраны», в 1987 - присуждена серебряная медаль Академии художеств СССР, в 2003 - золотая медаль Академии художеств, в 2005  удостоен Премии Правительства Москвы за памятник жертвам теракта на Дубровке.  

В 1994-95 выполнил девять скульптурных композиций для Московского зоопарка, в 1998 - памятник Н.И.Сац (Детский музыкальный театр в Москве), в 2003 -памятник жертвам «Норд-Оста» в Москве, в 2006 -  памятник Сергею Образцову в Москве, также в 2006 - памятник А.С.Пушкину в Аддис-Абебе. Автор декоративных композиций «Лани» у кинотеатра «Ленинград» (Москва, 1977) и «Фламинго» в Детском музыкальном театре (Москва, 1982).

Участвовал в воссоздании горельефов Храма Христа Спасителя.

Автор книг: «Чукотка» (Альбом, Москва, 1973), «Как рисовать животных» (Москва, 2002).

 Участник выставок с 1956. Персональные выставки в Москве (1965, 2011 (Государственный выставочный зал "Замоскворечье", с А.А.Белашовым), 2012-13 (Дарвиновский музей)).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее-заповеднике «Царицыно», Государственном Дарвиновском музее, Палеонтологическом музее, Государственном биологическом музее им. К.А.Тимирязева, Белгородском художественном музее, Магаданском областном краеведческом музее, Сарапульском музее-заповеднике, Красноармейской картинной галерее.

1. Рянгина С.В. (1891-1955) "Этюд рук к картине "Строители новой деревни" (1950). Картон, масло. 37х48,5. Надрыв картона вверху, повреждения по краям и углам.

цена - 25 000 руб.

2. Рянгина С.В. (1891-1955) "Этюд к картине "Красноармейский симфонический оркестр" (1938). Картон, масло. 37х33. Утрата левого верхнего угла, повреждения углов и краев, залом угла, небольшие надрывы.

цена - 25 000 руб.

Информация о художнике:

Рянгина Серафима Васильевна (1891—1955).

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955).

Училась в Петербурге в студии Я.Ф.Ционглинского (1910-12) и в Академии художеств (1912-18 и 1921-23) у Д.Н.Кардовского, П.Е.Мясоедова, И.И.Творожникова, В.В.Беляева.

В 1922 одной из первых вступила Ассоциацию художников революционной России.

Работала над оформлением Первой сельскохозяйственной выставки (1923). Творческие командировки: Самарканд (1926), Италия и Германия (1927), Баку (1929), Кавказ (1933), Дагестан (1935), Карелия (1936).

Участник выставок с 1924. Персональная выставка в 1934. Выставки: «Революция, быт и труд» (Москва, 1924, 1925), «Жизнь и быт народов СССР» (Москва, Ленинград, 1926), «Выставка художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции» (Москва, 1928), «Искусство в массы» (Москва, 1929), «Выставка отчетных работ художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства» (Москва, 1931), «Художники РСФСР за 15 лет» (Ленинград (1932), Москва (1933)), «XV лет РККА» (Ленинград, 1934), «XX лет РККА и Военно-морского флота» (Москва, 1938), Выставка лучших произведений советских художников (Москва, 1941), Всесоюзная выставка «Великая Отечественная война» (Москва, 1942), Всесоюзная художественная выставка «Героический фронт и тыл» (Москва, 1943), всесоюзные художественные выставки (Москва, 1949, 1950, 1955), «Советское изобразительное искусство» (Китай, 1954), «Передвижная выставка русского дореволюционного и советского искусства из фондов Государственной Третьяковской галереи» (1954, 1957), «40 лет Советских Вооруженных сил» (Москва, 1958).

Картины в Третьяковской галерее («В мастерской художника» (1927), «Обед рабочего» (1927), «Рабочий-изобретатель» (1929), «Подруги» (1945)), Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства («Всё выше!», 1934), Оренбургском музее изобразительных искусств («Яйцо на тарелке», 1924), Челябинском музее изобразительных искусств ("Цех кирпича. Саткинский завод "Магнезит" ( 1935), «У шахтной печи»), Ярославском художественном музее («У эшелона», 1943-45), Николаевском художественном музее имени В.В.Верещагина («Карелия. Пор-Порог», 1936), Луганском художественном музее («Автопортрет», 1924).

1. Васильева И.Г. (1970 г.р.) "Красноярск. Коммунальный мост" (2007). Бумага, карандаш, цветные карандаши. 14,3х20,4.

цена - 7 000 руб.

2. Васильева И.Г. (1970 г.р.) "Красноярская ГЭС" (2007). Бумага, карандаш. 14,2х20,5.

цена - 7 000 руб.

3. Васильева И.Г. (1970 г.р.) "Красноярск. Линия электропередачи" (2007). Бумага, карандаш. 14,2х20,5.

цена - 7 000 руб.

4. Васильева И.Г.(1970 г.р.) "Сосново" (2008). Бумага, золотой фломастер, карандаш. 14,3х20,5.

цена - 8 000 руб.

5. Васильева И.Г. (1970 г.р.) "Трубы" (2008). Бумага, карандаш, фломастеры. 20,5х14,3.

цена - 7 000 руб.

6. Васильева И.Г. (1970 г.р.) "Красноярск. Плотина и линии электропередачи" (2007). Бумага, тушь, фломастер. 14,2х20,5.

цена - 7 000 руб.

7. Васильева И.Г. (1970 г.р.) "Красноярск. Мост на фоне пейзажа" (2007). Бумага, карандаш. 14,2х20,5.

цена - 7 000 руб.

Информация о художнике:

Васильева Ирина Геннадьевна (1970 г.р.).

После окончания Детской художественной школы №1 и Средней художественной школы при Академии художеств в Ленинграде, училась в Ленинградском свободном университете в мастерской Бориса Юхананова.

С 1987 участвует в выставках ленинградской группы художников «Митьки», активно выступает с «Новыми Художниками».

Наиболее известны ее работы, созданные в творческом тандеме с Иваном Сотниковым.

С 2005 принимала участие в выставках «Общества Любителей Живописи и Рисования» (ОЛЖИР).

В 2010 объединила группу художников «Васильки».

Персональные выставки в Санкт-Петербурге (1998 (арт-центр «Митьки-Вхутемас»), 2000 (арт-центр «Митьки-Вхутемас»), 2001 (арт-центр «Митьки-Вхутемас»), 2003 (арт-центр «Митьки-Вхутемас»), 2005 (галерея «Борей»), 2008 («Манеж»), 2008 (Арт-Центр “Пушкинская 10”). 2016 (галерея «Арт.объект»), 2017 (галерея «Борей»)), Москве (2019, Галерее Тотибадзе на Винзаводе).

Произведения находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее «Царскосельская коллекция», Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), Музей современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Красноярском художественном музее.

1. Рейпольский А.Д. (1945 г.р.) "Вариант обложки к сказке Шарля Перро "Спящая красавица" (1978). Бумага, акварель. 31,1х23,5.

цена - 16 000 руб.

2. Рейпольский А.Д. (1945 г.р.) "Двусторонний рисунок вариантов иллюстрации "Стражники" к сказке Шарля Перро "Спящая красавица" (1978). Бумага, акварель, карандаш. 22,2х16,2.

цена - 16 000 руб.

3. Рейпольский А.Д. (1945 г.р.) "Принцесса заходит в комнату, где старушка прядет пряжу. Двусторонний рисунок вариантов иллюстрации к сказке Шарля Перро "Спящая красавица" (1978). Бумага, акварель, карандаш. 23,7х22,3.

цена - 16 000 руб.

4. Рейпольский А.Д. (1945 г.р.) "Вечер". Бумага, акварель. 47х40.

цена - 16 000 руб.

5. Рейпольский А.Д. (1945 г.р.) "Дамы с кавалерами. Иллюстрация" (1980е). Калька, карандаш. 29,7х20,8. Загибы, замятия.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:

Рейпольский Алексей Дмитриевич (1945 г.р.).

В 1956 поступил в среднюю художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, в 1963 — на графический факультет ЛИЖСА. Занимался в мастерской книжной графики под руководством профессора М.А.Таранова.

Сотрудничал с издательствами «Детгиз», «Художник РСФСР» в качестве художественного редактора. Оформил и проиллюстрировал более 70 книжных изданий, среди которых: серия сказок Ш.Перро («Золушка», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Мальчик-с-пальчик», «Синяя борода», «Рике-хохолок», «Ослиная шкура»); сборник сказок А.С.Пушкина и поэма А.С.Пушкина «Руслан и Людмила»; драма М.Ю.Лермонтова «Маскарад» и сказка М.Ю.Лермонтова «Ашик-Кериб»; роман Ф.М.Достоевского «Игрок»; сказка А.Погорельского «Чёрная курица, или Подземные жители»; роман В.Скотта «Айвенго»; сборник поэтической лирики и переводов с английского С.Я.Маршака; сборник «Русские сказки»; книги-монографии, посвящённые М.Ю.Лермонтову, А.Н.Радищеву, Г.Р.Державину, А.А.Блоку.

С середины 1980х выполняет заказы для Русской Православной церкви. Создал образа для собора Св. Николая Чудотворца и церкви Св. Марии Магдалины в городе Павловске.

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее городской скульптуры в Санкт-Петербурге, Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи, Музее-квартире Ф.М.Достоевского в Санкт-Петербурге (серия линогравюр к роману Ф.М.Достоевского «Игрок»), Российской Национальной библиотеке, Новгородском музее-заповеднике, Пермской художественной галерее, библиотеке Ватикана.

1. Кочергин Н.М. (1897-1974) "Скакун" (1940е). Бумага, карандаш. 22,7х17,2. Надрыв вверху.

цена - 9 000 руб.

2. Кочергин Н.М. (1897-1974) "Язь" (1940е). Бумага, карандаш. 22,2х32,8. Надрыв справа.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:

Кочергин Николай Михайлович (1897 - 1974).

Заслуженный художник РСФСР (1965).

Один из самых ярких представителей «золотого века» детской иллюстрации (1950-60е). В его иллюстрациях заметен талант скульптора-резчика (отточенные детали, четкие линии).

В 1908-18 учился в Строгановском художественно-промышленном училище.

Стоял у истоков советского политического плаката. Автор плакатов "Очередь за Врангелем”, "1 Мая”, "Дети-цветы коммуны”, «Ещё выше знамя ленинизма, знамя международной пролетарской революции».

Работал для журналов "Красная панорама”, "Огонек”, "Вокруг света”,  "Мир приключений”.

Создавал куклы для ленинградского кукольного театра Евгения Деммени "Гулливер в стране лилипутов”.

В годы войны создал патриотические плакаты: «В небесах, на земле и на море» (1941), «С удесятеренной энергией работай для фронта!» (1941), «О том, как пионер Сеня диверсанта привел к нефтебазе» (1941), «Думал об одном, а все пошло вверх дном!» (1941), «Советская земля окончательно очищена от немецко-фашистских захватчиков» (1944), «Да здравствует XXVII годовщина Великой октябрьской социалистической революции! 1917–1944» (1944), «Да здравствует наша победоносная Красная Армия! Смерть немецким захватчикам!» (1945), «Вперед! На окончательный разгром немецких захватчиков!» (1945), «Слава победителям!» (1946). Работал в творческом объединении «Боевой карандаш», создавал рисунки для открыток, принимал участие в создании «Окон ТАСС».

В послевоенное время рисовал для детских журналов, иллюстрировал книги для «Детгиза»: "Зеленые цепочки” Г.Матвеева, "В открытом море” П.Капицы, "Опасный беглец” Э.Выгодской,   "Всадник без головы” Майн Рида, былины, русские, тувинские, молдавские египетские, китайские, корейские, вьетнамские, индийские сказки и др. Несколько раз переиздавался в его оформлении "Конек-горбунок” П.Ершова.

За иллюстрации к стихам С.Михалкова удостоен диплома Всесоюзного конкурса (1967), за оформление сказки «Волшебная тыква» – Всероссийского конкурса искусства книги (1970).

Одна из самых заметных работ – иллюстрации к карело-финскому эпосу «Калевала» для изданий в 1953, 1957, 1967.

Произведения находятся в Государственном Русском музее, Центральном музее современной истории России, Ярославском художественном музее, Российской Государственной библиотеке, Российской национальной библиотеке, Государственной Центральной Публичной Библиотеке имени Н. Е. Салтыкова-Щедрина.

Отрощенко С.Б. (1910-1988) "Печоры" (1960е). Бумага, гуашь. 43х61,5. Следы кнопок и загибов на углах.

цена - 22 000 руб.

Информация о художнике:

Отрощенко Сергей Борисович (1910–1988).

В 1925—1929 учился в Омском художественно-промышленном техникуме,  с 1930 по 1935 - в Одесском художественном институте на театральном факультете у профессора Владимира Мюллера, с 1935 по 1940 - в Киевском художественном институте в мастерской Фёдора Кричевского.

Оформлял оперы "Золотой петушок" Римского-Корсакова в Одесском театре оперы и балета (1935) и "Наталка Полтавка" Николая Лысенко в Киевском театре оперы и балета.

С конца 40х годов вместе с группой украинских живописцев работал над росписями павильона Украинской ССР на ВСХВ в Москве.  

С 1968 работал художником Комбината монументально-декоративного искусства Художественного Фонда РСФСР.

Работал над монументальными произведениями для Музея исторических драгоценностей УССР, где по его эскизам и рисункам в натуральную величину создано шесть витражей, посвященных старинным ремеслам.

Участвовал в художественных выставках с 1940. Персональная выставка в Киеве (2009).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном центральном музее современной истории, Национальном художественном музее Украины, Киевском музее русского искусства, Одесском художественном музее, Луганском художественном музее.

 

Подляский Юрий Станиславович (1923-1987).

Народный художник РСФСР (1983). Заслуженный деятель искусств РСФСР. Представитель ленинградской школы живописи.

В 1938 поступил в Среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. В 1942 стал студентом Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.  Педагогами в институте в разные годы обучения были Иван Петрович Степашкин, Михаил Иванович Авилов, Юрий Михайлович Непринцев. Окончил институт в 1949 по мастерской академика Бориса Владимировича Иогансона.

Картины репродуцировались на открытках.

Участвовал в выставках с 1949.

В 1957 за картины «Над Ангарой», «У истоков Ангары», «Сибирский лес» удостоен серебряной медали на выставке Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.

Персональные выставки в 1960, 1973.

В 1989-92 после смерти художника его работы с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции.

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее («К осени», 1981), Государственном Русском музее ("Летом" (1949), «Пасмурный день в Ленинграде» (1958)), Ярославском художественном музее («Шоссе в колхозе им. В. И. Ленина», 1950), Тверской областной картинной галерее («С колхозных полей» (1951), "Последний луч " (1971)), Нижнетагильском художественном музее («В Гурзуфе» (1957), «На Оби» (1969)), Белгородском художественном музее («Западный БАМ. На станции «Глубокая» (1977), «Укладка серебряного звена» (1970е), «Западный БАМ. Трудовая победа» (1982), «Первый сквозной» (1980е)), Орловском музее изобразительных искусств («Верба распускается», 1976), Астраханской государственной картинной галерее имени П.М.Догадина («Собирают клевер», 1950е), Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» («Ветер на озере», 1983), Музее изобразительных искусств республики Карелия  («Солнечный день на окраине», 1957), Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.М. Машкова («Белая сирень», 1983), Самарском областном художественном музее («У моря», 1977), Оренбургском областном музее изобразительных искусств («Сено убирают. Туман», 1981), Государственном художественном музее Алтайского края («Утро, солнце блуждает», 1982),  Таганрогском художественном музее («В освобожденном Новгороде», 1985), Чувашском художественном музее («Осеннее солнце», 1981), Новокузнецком художественном музее («Сентябрь на Ангаре» (1953), «Снег прошел» (1955), «Холодная весна» (1955), «Розы» (1956)), Вышневолоцком краеведческом музее ("Озеро Мстино" (1953), "Старый Вышний Волочёк" (1954), "Новый Вышний Волочёк" (1954), «Май, вечер», 1965)), художественных музеях Мурома, Луганска, Минска.

 

Информация о художнике:

Дорохов Константин Гаврилович (1906–1960).

Первоначальное художественное образование получил в студии Пролеткульта в Смоленске у В.Штраниха, Б.Рыбченкова, Н.Яблонского.

В 1923-30 продолжил образование в Московском Вхутемасе-Вхутеине у Д.Штеренберга, П.Павлинова и А.Шевченко.

Автор книги «Записки художника» (Москва, «Советский художник», 1974).

Участник выставок с 1933.

Персональные выставки состоялись в Москве (1938, 1943, 1950, 1956, 1964), Севастополе (2017).

Экспонировал произведения на выставках: «XV лет РККА» (1933), выставка начинающих, молодых художников города Москвы (1934), «ХХ лет РККА и Военно-Морского флота» (1938), Всесоюзные художественные выставки (1939, 1945, 1946, 1947, 1950, 1951, 1954, 1955, 1957, 1958), «Великая Отечественная война» (1943), «Москва социалистическая в произведениях московских художников» (1957) в Москве.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Ненецкая девушка с книгой», 1930е), Смоленском государственном музее-заповеднике (свыше 300 работ), Севастопольском художественном музее имени М.П.Крошицкого («Краснофлотец с винтовкой. Севастополь», 1941), музеях Костромы, Новороссийска.

1. Капустина Т.П. (1935-2020) "Черепашки. Иллюстрация к книге Н.И.Сладкова "За пером синей птицы" (1980). Бумага, акварель, тушь. 10х8.

цена - 7 000 руб.

2. Капустина Т.П. (1935-2020) "Горные козочки и птицы. Иллюстрация к книге Н.И.Сладкова "За пером синей птицы" (1980). Бумага, акварель, тушь. 10х7,9.

цена - 7 000 руб.

3. Капустина Т.П. (1935-2020) "Летящая чайка у берега". Бумага, гуашь, тушь. 15,2х8,3.

цена - 8 000 руб.

4. Капустина Т.П. (1935-2020) "Птицы" (1991). Бумага, акварель. 28,4х22,1. В паспарту.

цена - 14 000 руб.

5. Капустина Т.П. (1935-2020) "Птенец фазана. Иллюстрация к книге Н.Сладкова "За пером синей птицы" (1980). Бумага, акварель. 10х8. Паспарту.

цена - 7 000 руб.

6. Капустина Т.П. (1935-2020) "Парусник. Иллюстрация к книге В.Бианки "Тайна ночного леса" (1960е). Бумага, тушь, белила. 14,3х20,3.

цена - 10 000 руб.

7. Капустина Т.П. (1935-2020) "Тростники. Заставка. Иллюстрация к книге Н.Сладкова "За пером синей птицы" (1980). Бумага, акварель. 15,4х19,3.

цена - 9 000 руб.

8. Капустина Т.П. (1935-2020) "Лебедь с маленькими лебедями. Иллюстрация к книге "Дети старой кряквы" С.Воронина" (1986). Бумага, акварель. 9,5х19,8.

цена - 8 000 руб.

9. Капустина Т.П. (1935-2020) "Два лебедя с маленькими лебедями. Иллюстрация к книге "Дети старой кряквы" С.Воронина" (1986). Бумага, акварель. 18,2х17,9.

цена - 9 000 руб.

10. Капустина Т.П. (1935-2020) "Ястреб. Иллюстрация к книге "Дети старой кряквы" С.Воронина" (1986). Бумага, акварель. 13х17,5.

цена - 8 000 руб.

11. Капустина Т.П. (1935-2020) "Мышь и жук. Иллюстрация к книге Н.Сладкова "За пером синей птицы" (1980). Бумага, акварель. 10х8.

цена - 7 000 руб.

12. Капустина Т.П. (1935-2020) "Титульный лист к книге Н.Сладкова "За пером синей птицы" (1980). Бумага, тушь. 16,6х12,1. Залом.

цена - 7 000 руб.

13. Капустина Т.П. (1935-2020) "Кабан. Иллюстрация к книге Н.Сладкова "За пером синей птицы" (1980). Бумага, акварель. 10х8.

цена - 7 000 руб.

14. Капустина Т.П. (1935-2020) "В горах на Кубани. Иллюстрация к книге В.Бианки "Тайна ночного леса" (1960е). Бумага, тушь, белила. 14,5х20,2. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 9 000 руб.

15. Капустина Т.П. (1935-2020) "Секрет Аршака.  Иллюстрация к книге В.Бианки "Тайна ночного леса" (1960е). Бумага, тушь. 14,3х20,6. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 9 000 руб.

16. Капустина Т.П. (1935-2020) "Степан в походе. Иллюстрация к книге В.Бианки "Тайна ночного леса" (1960е). Бумага, тушь, белила. 20,2х14,5. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 9 000 руб.

17. Капустина Т.П. (1935-2020) "Степан с ружьем. Иллюстрация к книге В.Бианки "Тайна ночного леса" (1960е). Бумага, тушь, белила. 20,4х14,4. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 9 000 руб.

18. Капустина Т.П. (1935-2020) "Ворона и утята. Иллюстрация к книге "Дети старой кряквы" С.Воронина" (1986). Бумага, акварель. 13,5х18.

цена - 8 000 руб.

19. Капустина Т.П. (1935-2020) "Ящерица. Иллюстрация к книге Н.Сладкова "За пером синей птицы" (1980). Бумага, акварель. 10,1х8.

цена - 7 000 руб.

20. Капустина Т.П. (1935-2020) "Два всадника подъехали к горам. Иллюстрация к книге В.Бианки "Тайна ночного леса" (1960е). Бумага, тушь, белила. 20,3х14,3. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 9 000 руб.

21. Капустина Т.П. (1935-2020) "Все новые и новые стаи прибывают с юга. Иллюстрация к книге В.Бианки "Тайна ночного леса" (1960е). Бумага, тушь, белила. 20,4х14,2. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 9 000 руб.

22. Капустина Т.П. (1935-2020) "И вот дед сказал слово... Иллюстрация к книге В.Бианки "Тайна ночного леса" (1960е). Бумага, тушь, белила. 20,2х14,3.

цена - 9 000 руб.

23. Капустина Т.П. (1935-2020) "Охотник высоко поднял голову... Иллюстрация к книге В.Бианки "Тайна ночного леса" (1960е). Бумага, тушь, белила. 20,4х14,3.

цена - 9 000 руб.

24. Капустина Т.П. (1935-2020) "Следы. Иллюстрация к стихотворению Овсея Дриза "Лесной сервиз" в журнале "Костер" (1969). Бумага, тушь, белила. 7,3х23.

цена - 7 000 руб.

25. Капустина Т.П. (1935-2020) "С поднятыми вверх руками. Иллюстрация к книге В.Бианки "Тайна ночного леса" (1960е). Бумага, тушь, белила. 20,1х14,3. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 9 000 руб.

26. Капустина Т.П. (1935-2020) "Зюбрей подманили на голос, на трубу. Иллюстрация к книге В.Бианки "Тайна ночного леса" (1960е). Бумага, тушь, белила. 20,2х14,4. Сгибы вне поля рисунка.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:

Капустина Татьяна Порфирьевна (1935–2020).

Заслуженный художник Российской Федерации (2018).

По оценке В.И.Курдова, одна из лучших анималистов страны.

 В 1955-61 училась на графическом факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина у профессоров Л.Ф.Овсянникова, В.А.Ветрогонского; одновременно занималась в мастерской книжной графики М.А.Таранова.

 С 1959 сотрудничала с детскими издательствами: «Веселка» (Киев), «Детгиз» (Москва, Ленинград), «Малыш», «Лениздат», «Детская литература», «Тимошка», «Мир ребенка».

Иллюстрировала более 120 детских книг, в т.ч. Л.Толстого, А.Чехова, Д.Мамина-Сибиряка, В.Бианки, М.Пришвина, Б.Житкова, Г.Снегирева, К.Паустовского, В.Пановой, С.Сахарнова, Э.Сетона-Томпсона и др.

Участвовала в экспедициях на Памире, Таймыре, Командорских островах, Дальнем Востоке, в заповеднике Аскания-Нова, в Антарктиде, из которых всегда привозила много рисунков и акварелей, исполненных с натуры.

Занималась росписью тарелок для Ленинградского фарфорового завода.

Альбом «Татьяна Капустина. Акварели. Литографии. Иллюстрации» (Санкт-Петербург, 2015).

В 2020 а в рамках Фестиваля «Живой Финский залив» в Санкт-Петербурге прошел Международный открытый конкурс плаката им. Т.П.Капустиной.

Персональные выставки в Ленинграде-Санкт-Петербурге (1971 (редакция журнала «Костер»), 1976 (магазин-салон «Ленинград»), 1998 (выставочный зал на Охте), 2003 (Арт-кафе «Бродячая собака»), 2003 («Центр Книги и графики»), 2010 (Выставочный центр Союза художников), 2013 (Галерея Союза художников), 2013 (Галерея «Национальный Центр»), 2014 (Государственный университет аэрокосмического приборостроения), 2015 (Библиотека истории и культуры Петербурга), 2017 (Библиотека им. Паустовского), 2019 (Дом писателей), 2020 (Дом журналиста), 2020 («Республика кошек»)), Йошкар-Оле (1982, Республиканский выставочный зал), Комсомольске-на-Амуре (1983, Музей изобразительных искусств), Чайковском (2018, Чайковская художественная галерея), Тольятти (2021, выставочный зал Лицея искусств).

Участие в выставках: «Зоопарк» (1962, Государственный Русский музей), Первая всероссийская выставка эстампа (1975, Москва), "Изобразительное искусство Ленинграда" (1976, Москва), Первая всероссийская выставка книжной иллюстрации (1976, Москва), Вторая Всероссийская выставка эстампа (1978, Москва), "Анималисты России" (1980, Москва), Вторая Всероссийская выставка искусства книжной графики (1983, Пермь), «Международная книжная ярмарка» (1983, Москва).

Зарубежные выставки в Болгарии (1973, «Графика художников Ленинграда»), Чехословакии (1976,  «Украинская советская детская книга», Прага), Вьетнаме (1987, Хошимин).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Дарвиновском музее, Ярославском художественном музее, Музее-заповеднике «Шушенское», Музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре.

1. Харкевич-Храповицкий И.И. (1913-2007) "Выступление. Иллюстрация к рассказу В.Фролова "Что посеешь" в журнале "Костер" (1973). Бумага, акварель, тушь, перо. 28,8х21,5.

цена - 6 000 руб.

2. Харкевич-Храповицкий И.И. (1913-2007) "На пасеке. Заставка к книге В.Ситникова "Русская печь" (1987). Бумага, тушь. 8,5х13,8.

цена - 5 000 руб.

3. Харкевич-Храповицкий И.И. (1913-2007) "На коне. Иллюстрация к книге В.Ситникова "Русская печь" (1987). Бумага, тушь, перо. 8,6х13,8.

цена - 5 000 руб.

Информация о художнике:

Харкевич-Храповицкий Иван Иванович (1913-2007).

Заслуженный художник России (2004).

Учился рисованию в студии профессора В.Е.Савинского (1927–29). В 1934 окончил Ленинградский техникум изобразительных искусств рабочей молодежи, где учился у Г.Н.Траугота. Продолжил образование в студии Н.А.Тырсы.

Работал в "Детгизе", журналах "Чиж" и "Костер".

Первым проиллюстрировал "Два капитана" В.Каверина.

Иллюстрировал книги: «Горячий камень. Рассказы» А.Гайдара (1950), «Рассказы» А.Куприна (1952), «Черный камень» В.Дружинина (1955), «Честное слово» Л.Пантелеева (1955), «Цыплячьи шефы» Е.Верейской (1961), «Лёнька Пантелеев» Л.Пантелеева (1963), «Повторение пройденного» С.Баруздина (1966), «Что случилось на границе» В.Коржикова (1967), «Приказ по шестому полку» Н.Внукова (1970), «Восемь дней в неделю» Ю.Томина (1971), «Серёжины сны» Ю.Яковлева (1973), «Смерть Ивана Ильича. Повести и рассказы» Л.Толстого (1983) и др.

В 1939 участвовал в создании первых плакатов «Боевого карандаша», работал в соавторстве с В.И.Курдовым и И.В.Шабановым. В послевоенные годы продолжал работать в «Боевом карандаше», рисовал плакаты на социальные и политические темы.

Участник выставок с 1940.

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXIвеков, Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда.

1. Брей А.А. (1902-1979) "Солнечный зайчик. Иллюстрация к книге Е.Осетрова "Путешествие в страну чудес" (1963). Бумага, акварель. 32,5х29,6.

цена - 8 000 руб.

2. Брей А.А. (1902-1979) "Олени. Концовка книги "У кого рога больше" (1977). Бумага, акварель. 29,5х32,5.

цена - 8 000 руб.

3. Брей А.А. (1902-1979) "Медведь просунул голову в дверь. Иллюстрация к диафильму "Теремок" (1965). Бумага, гуашь. 15,8х24,9.

цена - 10 000 руб.

4. Брей А.А. (1902-1979) "Щенок" (1960е). Бумага, акварель, белила, тушь. 18х22,2.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:

Брей Андрей Андреевич (1902-1979).

Учился в художественной школе К.Ф.Юона и И.О.Дудина, в Государственных свободных художественных мастерских у П.П.Кончаловского, С.В.Малютина, В Пречистенском практическом институте (1922) на факультете изобразительных искусств у В.А.Ватагина, К.А.Коровина, Н.П.Крымова, Н.П.Ульянова, во ВХУТЕМАСе (1923) у Н.Н.Купреянова, П.Я.Павлинова, В.А.Фаворского.

Печатался в журналах "Комсомолец", "Прожектор", "Красная Нива", "Смена". Иллюстрировал книги для издательств Детгиз, «Детский мир», «Молодая гвардия», работал в журналах "Пионер" (с 1927), "Мурзилка" (с 1927), "Веселые картинки" (с 1956). С конца 1920х – иллюстратор в журнале «Экран».

Оформил свыше 200 книг: «Как комар выкомаривал» С.З.Федорченко (1928), «Апельсиновые корки» Л.М.Моравской (1920е), «Соболиный след» Э.Г.Багрицкого (1930), «Негритенок и обезьяна» С.Розанова и Н.Сац (1930), «Обезьяний сад» О.М.Гурьян (1931), «Шекамяти» А.Муратова (1931), «Песенка о кроликах» М.Дона (1932), «Муха» П.Павленко (1933), «Рассказы о животных» и «Пароход» Б.Житкова (обе - 1935), «Кем быть» В.Маяковского (1936), «Цыплячий сад» С.Могилевской (1936), «Птичий двор» (1936, книжка-картинка), «Сказки народов СССР» (1937, изданы – 1957), сборник «Новый год» (1939), «Михасик» (1939), «Разговор» (1940) и «Скрипочка» (1948) Л.М.Квитко, «Маленькие рассказы» Л.Н.Толстого (1945), «Азбука в картинках» (1945, книжка-картинка), «Учил Суворов» М.Левашева (1946), «Твой праздник» А.Л.Барто (1947), «Метелица» А.Фадеева (1948), «Рассказы о животных» Б.С.Житкова (1959), «Я – сын моряка» О.К.Берарева (1960), «Мы дружные ребята» Н.П.Найденовой (1960), «Недаром говорят» Р.А.Кушнирова (1963), «Путешествие в страну чудес» Е.Т.Осетрова (1964), «Твой праздник» А.Барто (1969) и др.

Начиная с 1938, на протяжении 35 лет работал над иллюстрациями к диафильмам (сделал около 50 диафильмов).

Участник выставок с 1926. Выставки: «Художники РСФСР за XV лет» (1934), Всесоюзная художественная выставка «Индустрия социализма» (1939), 2-я выставка художников книги (1951) в Москве; выставки советской графики в Нью-Йорке (1940) и советского искусства во Флориде (1945). В 1982 в Москве состоялись две посмертные персональные выставки.

Творчество представлено в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музее Л.Н.Толстого в Москве, Картинной галерее Красноармейска.

Качаров О.А. (1924-2007) "Серега Куприянов" (1951). Картон, масло. 20,7х15,9.

цена - 5 000 руб.

Информация о художнике:

Качаров Оскар Абрамович (1924-2007).

Заслуженный художник РФ (1997).

В 1934-37 посещал изостудию киевского Дворца пионеров, в 1937-41 учился в Киевской художественной школе им. Т.Г.Шевченко, в 1938-40 - в студии художника-передвижника М.М.Ярового (Киев).

В 1946-48 – учеба в Львовском институте прикладного и декоративного искусства (факультет монументальной живописи, мастерская Р.Ю.Сельского), в 1948-53 – на живописном факультете Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова (преподаватели –В.П.Ефанов, Д.К.Мочальский, А.М.Грицай, С.И.Дудник, Д.Д.Жилинский, М.В.Алпатов, В.Н.Сарабьянов).

В 1953-62 – преподаватель Молдавского республиканского художественного училища им. И.Е.Репина. В  этот период  совместно  с  будущим народным художником СССР И.Т. Богдеско  написал  многофигурные композиции «По дорогам старой Бессарабии» (1954) и «Здравствуй, степь» (1957). Картина «К вечеру» (1957) была растиражирована на открытке.

В 1950-60е совершил многочисленные творческие поездки  по  Молдавии,  Архангельской  и  Новгородской  областям, острову Сахалин.

Долгое время руководил студией самодеятельных художников при Союзе художников СССР.

Участник выставок с 1955. Участие в выставках в Китае, Болгарии, Румынии, Польше, ФРГ, ОАЭ, Нигерии, Люксембурге, Великобритании.

Персональные выставки проходили в Москве (1981, 1982, 1987, 1991, 1992, 1995, 2000, 2001, 2004 (Государственная Третьяковская галерея), 2008 (Выставочные залы Российской Академии художеств), 2011 (Выставочные залы Российской Академии художеств)), Тбилиси (1988), Берлине (1989), Тель-Авиве (1998).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Композиция», 2003), Московском музее современного искусства («Кумран. Пустыня Иудейская» (1989), «Прозрение» (1990)), Центральном музее МВД России, Архангельском музее изобразительного искусства («Ломоносов в детские годы», 1954), Пензенской картинной галерее, Музее изобразительных искусств Кузбасса («Памяти отца» (1985), триптих «Синий платочек» (2001)), Национальном музее изобразительного искусства Республики Молдова, Музее изобразительных искусств им. Шалвы Амиранашвили (Тбилиси).

1. Славина Н.П. (1928-2000) "Ив Монтан" (1970-80е). Бумага, темпера. 18,7х13,8.

цена - 10 000 руб.

2. Славина Н.П. (1928-2000) "Скульптура под деревом на фоне нот" (1970е). Бумага, тушь, кисть. 18,2х11,2.

цена - 10 000 руб.

3. Славина Н.П. (1928-2000) "Эскиз персонажа в анфас и профиль" (1950-60е). Бумага, акварель. 26,9х19.

цена - 10 000 руб.

4. Славина Н.П. (1928-2000) "Иллюстрация к античному мифу" (1970е). Бумага, фломастеры. 29,6х21.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:

Славина Нина Павловна (1928-2000).

Академик Российской Академии художеств (1995).

Заслуженный художник РСФСР (1981).

Лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е.Репина (1970, за создание высокохудожественных образцов фарфоровых изделий).

Серебряная медаль Академии Художеств СССР (1981, за форму и роспись сервизов “Белый цветок" и ”Экспромт. Весна").

Серебряная медаль ВДНХ (1961),бронзовая медаль ВДНХ (1963).

Награждена орденом Дружбы народов (1986).

С 1946 по 1954 обучалась в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной.

С 1954 работала на Ленинградском фарфоровом заводе имени М.В.Ломоносова в качестве художника, с 1969 по 1978 — старшего художника, с 1978 по 1985 — главного художника этого завода.

Основные художественные работы были выполнены в области декоративно-прикладного искусства на фарфоровой посуде: бокал «Большой цветок» (1954), сервизы и тарелки «Синие цветы» (1957), «Агаты» (1959), «Шахматы» (1963), «Аврора» (1967), «Юбилейный» (1969), «Синий вечер» (1970), «Ночь в саду» (1976), «Белый цветок» (1980), «Пушкин» (1982), «Памяти В.Высоцкого» (1985), «Чистое небо» (1986), композиция «А.С.Пушкин» (1987), «Мокко» (1991), «Голубка» (2000).

Произведения находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Музее-усадьбе ,,Кусково", Музее-заповеднике «Царицыно», Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее изобразительных искусств Кузбасса, Красноярском художественном музее имени В.И.Сурикова.

1. Филимонов В.И. (1947 г.р.) "Двое" (1993). Бумага, тушь, кисть. 42х59,5.
цена - 11 000 руб.

2. Филимонов В.И. (1947 г.р.) "Поцелуй" (1993). Бумага, тушь, кисть. 54х71,8. Надрывы.

цена - 14 000 руб.

3. Филимонов В.И. (1947 г.р.) "В процессе" (1993). Бумага, тушь, кисть, процарапывание. 43х30,6.

цена - 12 000 руб.

4. Филимонов В.И. (1947 г.р.) "Женский портрет" (1993). Бумага, тушь, кисть. 72х53,7.

цена - 14 000 руб.

5. Филимонов В.И. (1947 г.р.) "Мужской портрет" (1993). Бумага, тушь, кисть, процарапывание. 72х53,7.

цена - 14 000 руб.
Информация о художнике:
Филимонов Вадим Иванович (1947 г.р.).
Активный участник ленинградского движения художников-нонконформистов.
С 1963 по 1968 учился в Ленинградском художественном училище у А.П.Зайцева.
В 1968-73 занимался в группе «Эрмитаж» под руководством Г.Я.Длугача, изучая структуру композиций старых мастеров в Эрмитаже. Классическая живопись, античная скульптура, мифология оказали сильное влияние на последующее творчество художника.
Выставлялся в ДК им. Газа в декабре 1974.
С 1985 работал в издательстве и журнале «Посев» в качестве художника.
В 1970-80е и начале 1990х рисовал на библейские темы, в конце 1980х - сцены из народного фольклора и мифологии. Живопись 1990—2000х ближе к Эль Греко и современному экспрессионизму.
Автор книги «Я тебя люблю», изданной в серии «Современное искусство» в Гавре (Франция).
Персональные выставки в Гамбурге (1991, галерея «Проспеттиве де Арте»), передвижная выставка в Казани, Ставрополе, Рязани и Москве (1994), Санкт-Петербурге (2003-2004, Музей нонкормистского искусства на Пушкинской-10).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков.