1. Труфанов М.П. (1921-1988) "Кубинец с оружием. Из серии "Защитники острова Свободы. Кубинские зарисовки" (1966). Бумага, тушь. 20,3х28,7.

цена - 4 000 руб.

2. Труфанов М.П. (1921-1988) "Два кубинца с оружием. Из серии "Защитники острова Свободы. Кубинские зарисовки" (1966). Бумага, тушь. 20,3х28,7.

цена - 4 000 руб.

3. Труфанов М.П. (1921-1988) "7 набросков мужчин" (1950-60е). Бумага, тушь. 28,6х20,4.

цена - 4 000 руб.

4. Труфанов М.П. (1921-1988) "Рабочие. В минуты отдыха". Бумага, фломастер. 20,2х29.

цена - 4 000 руб.

5. Труфанов М.П. (1921-1988) "Мужской портрет. Рисунок 1" (1950-60е). Бумага, тушь. 19х13,7.

цена - 4 000 руб.

6. Труфанов М.П. (1921-1988) "Мужской портрет. Рисунок 2" (1950-60е). Бумага, тушь. 19х14.

цена - 4 000 руб.

7. Труфанов М.П. (1921-1988) "Мужской портрет. Рисунок 3" (1950-60е). Бумага, тушь. 19х13,7.

цена - 4 000 руб.

8. Труфанов М.П. (1921-1988) "Мужской портрет. Рисунок 4" (1950-60е). Бумага, тушь. 19х14.

цена - 4 000 руб.

9. Труфанов М.П. (1921-1988) "Мужской портрет. Рисунок 5" (1950-60е). Бумага, тушь. 19х14.

цена - 4 000 руб.

10. Труфанов М.П. (1921-1988) "Мужской портрет. Рисунок 6" (1950-60е). Бумага, тушь. 19х14.

цена - 4 000 руб.

Труфанов Михаил Павлович (1921-1988).

Заслуженный художник РСФСР (1963). Представитель ленинградской школы живописи.

В 1937-45 учился в Одесском Художественном училище (с перерывом в связи со службой в армии в 1940-44).

В 1945 поступил на первый курс живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, где занимался у Б.А.Фогеля, Л.Ф.Овсянникова, А.Д.Зайцева, Б.В.Иогансона. В 1951 окончил институт по мастерской профессора Б.В.Иогансона.

Широкую известность художнику принесла картина «Горновой» (1955), которая сейчас находится в Государственной Третьяковской галерее. После этой картины создал другие работы, утверждающие в советской живописи 1950-70х годов новый образ рабочего человека, в том числе картины, посвященные образам сталеваров и шахтёров.

С 1955 преподавал на кафедре рисунка ЛИЖСА имени И.Е.Репина, пройдя за более чем тридцать лет своей педагогической карьеры путь от преподавателя до профессора.

Неоднократно избирался членом Правления Союза художников РСФСР и членом Правления ЛОСХ.

Участвовал в выставках с 1951.

Персональная выставка в Ленинграде (1986, Научно-исследовательский музей Академии художеств СССР).

Участвовал в выставках: Юбилейные выставки «200 лет Академии художеств СССР» (Ленинград (1957), Москва (1958)), Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции (Москва, 1957), Выставка произведений изобразительного искусства художников социалистических стран (Москва, 1958), Выставки произведений ленинградских художников в Государственном Русском музее (Ленинград, 1960, 1961), Республиканские художественные выставки «Советская Россия» (Москва, 1960, 1965, 1967, 1975), Всесоюзная художественная выставка «На страже Родины», посвящённая 50-летию Вооруженных сил СССР (Москва, 1968), «По Родной стране. Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 50-летию образования СССР (Ленинград, 1972),   «Изобразительное искусство Ленинграда. Ретроспективная выставка произведений ленинградских художников» (Москва, 1976), Выставка «Петербург — Петроград — Ленинград в произведениях русских и советских художников» (Ленинград, 1980), Выставка «Связь времён. 1932—1997. Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России. К 65-летию Санкт-Петербургского Союза художников» в ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург, 1997).

Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее («Горновой», 1955), Государственном Русском музее («Шахтер», 1959), Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Центральном Военно-Морском музее, Военно-медицинском музее, Тверской областной картинной галерее («Сталевар», 1960е), Вологодской областной картинной галерее («Прививка», 1960е), Новокузнецком художественном музее («В кабинете», 1960е), Оренбургском областном музее изобразительных искусств («Сталевары», 1957), Новосибирской областной картинной галерее, Орловской областной картинной галерее, Челябинской областной картинной галерее, Вятском художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых , Кемеровской областной картинной галерее, Рязанском областном художественном музее, Тюменской областной картинной галерее, Пензенской областной картинной галерее, Ярославском художественном музее, Мордовской республиканской картинной галерее, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Брянском областном музее изобразительного искусства, Сальском музее имени В.К.Нечитайло.   

 

1. Иванов М.К. (1944 г.р.) "Люди, идущие к ТЮЗу" (2002). Бумага, карандаш. 15х21.

цена - 4 500 руб.

2. Иванов М.К. (1944 г.р.) "Люди возле ТЮЗа" (2001). Бумага, пейзаж. 14,8х21.

цена - 4 500 руб.

3. Иванов М.К. (1944 г.р.) "Пейзаж" (2002). Бумага, акварель, карандаш. 15х21,2.

цена - 6 000 руб.

Иванов Михаил Константинович (1944 г.р.).

Член Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ).

Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде, окончил искусствоведческий факультет Института им. И.Е.Репина.

Во второй половине 60х подолгу жил в Москве в кругу художников московского неофициального искусства. Знакомство и близкое общение с Ильей Кабаковым, Михаилом Рогинским и Дмитрием Краснопевцевым оказало значительное влияние на формирование мировоззрения художника. В начале 70х находился под влиянием Малевича, Петрова-Водкина, Моранди…

С 1975 участвовал в движении ленинградских неофициальных художников. В это время   сблизился с кругом «арефьевцев» (Рихардом Васми, Валентином Громовым, Владимиром Шагиным). Существенное влияние на формирование мировоззрения  оказали также представители русского поставангарда, особенно Вера Ермолаева и Александр Лабас.

Выступал в «самиздате» с художественной критикой.

С середины 80х профессионально работал как иконописец.

В годы «перестройки» участвовал в учреждении Санкт-Петербургского института богословия и философии, вел в нем спецкурс по символике мирового искусства, опубликовал ряд статей по этой теме.

В конце 90-х оставил иконопись, вернулся исключительно к живописи и графике.

Персональные выставки в Ленинграде-Санкт-Петербурге (1963, 1969, 1980, 1995, 2000, 2001, 2002, 2003), Иерусалиме (1980).

Участник выставок «От неофициального искусства к перестройке» (ЛенЭкспо, 1988) и «Авангард на Неве» (Государственная Третьяковская галерея, 2003).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), Государственном музее «Царскосельская коллекция», Музее современного искусства «Эрарта».

 

 

Реутова М.В. (1940 г.р.) "Поздравительная открытка к 1 Мая" (1980). Бумага, акварель. 14,8х10,7.

цена - 6 000 руб.

Информация о художнике:

Реутова Маргарита Викторовна (1940 г.р.).

Окончила художественно-графический факультет Нижне-Тагильского государственного педагогического института (1966).

Преподавала в детских художественных школах Тюмени (1967—80) и Ярославля (1967—95).

Золотая медаль Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство» (2010, 2013).

Участник выставок в Германии, Италии, Франции.

Награждена серебряной медалью и именным памятным знаком Международного конкурса «Fiera di Roma» (Рим, 1993).

Персональные выставки — Тюмень (1978), Бавария (Германия, 1997, 1998), Ярославль (2000, 2002, 2005).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, музеях Ярославля, Тюмени, Вологды, Салехарда, Улан-Удэ, Касимова.

 

Бродская Д.В. (1909-1985) "Виноград на фоне шелка". Бумага, акварель. 57,5х45,5. Надрывы.

цена - 20 000 руб.

Информация о художнике:

Бродская Дора Вольковна (1909-1985).

В 1926-27 училась в студии П.Я.Павлинова в Москве, в 1929 поступила в Высший художественно-технический институт, после его расформирования перешла в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры, где училась у М.П.Бобышова, Р.Ф.Френца. С 1933 по 1937 обучалась в Институте изобразительных искусств в Москве у Л.А.Бруни, А.А.Дейнеки, К.Н.Истомина, А.Д.Гончарова, М.С.Родионова.

В период учёбы оформляла спектакли в студии С.Серпинского при детском клубе в Москве («Отверженные», 1935; «Мнимый больной», 1936).

В 1938-55 работала в мастерской монументальной живописи Всесоюзной Академии Архитектуры. Среди основных работ — роспись павильона Азербайджанской ССР на ВСХВ (1938), роспись плафонов жилого дома Генерального штаба Вооружённых сил СССР, роспись плафонов станции метро «Измайловский парк» (1946), росписи интерьеров в санаториях Министерства обороны в Кисловодске, Архангельском (1952-54), цикл акварелей «Москва» (1960е), «По древнерусским городам» (1970е), иллюстрации в журналах «Мурзилка», «Вокруг света».

Работы находятся в Государственной Третьяковской Галерее, Национальной галерее Республики Коми, Музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре, Государственном музее искусств Республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого.

 

Бруни Л.А. (1894-1948) "Церковь" (1930е). Бумага, карандаш. 29,2х21. Загрязнения.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:

Бруни Лев Александрович (1894–1948).

Учился в школе-мастерской М.К.Тенишевой, Императорской Академии художеств в Петербурге у Ф.Рубо, Н.Самокиша, Я.Ционглинского (1909–12), Академии Жюлиана в Париже (1912).

В 1913 вошел в кружок молодых художников (Н.И.Альтман, Н.А.Тырса, П.В.Митурич, П.И.Львов), которых объединял интерес к конструктивизму В.Е.Татлина.

Графические работы в 1913–15 печатались в журналах «Голос жизни», «Новый журнал для всех».

С 1915 - член и экспонент объединения «Мир искусства».  

Участвовал в российских выставках с 1915, в международных - с 1922.

В 1916 работал вместе с В.Е.Татлиным. Создавал контррельефы, которые экспонировались на выставке «Магазин» в Москве.

В 1917 расписал вместе с другими художниками интерьеры кафе «Питтореск» в Москве.

Также в 1917 вошел в состав объединения «Бубновый валет».

С конца 1910х активно занимался книжной иллюстрацией, оформил множество книг, в том числе книгу Н.С.Гумилева «Мик и Луи» (1915), поэму В.В.Хлебникова «Ошибка смерти» (1917–20), «Рассказы для детей» И. Потапенко (1910е), «Сказки» Р. Киплинга (1929), книги «Ребята о зверятах» О. Перовской (1933), «Алжирский пленник» О. Выгодского, «Лирику» Низами, «Шах-Намэ» Фирдоуси (все — 1930е) и другие.

В 1920 создал ряд беспредметных композиций. Принимал участие в праздничном оформлении улиц и площадей Петрограда.

В 1920–21 преподавал в Высших мастерских декоративно-прикладного искусства.

В 1923–30 преподавал во ВХУТЕИНе, в 1930–33 — в Московском текстильном институте, в 1931–38 — в МИИИ (МГХИ), мастерской монументальной живописи Академии художеств СССР. Профессор (с 1924).

В 1924–25 - член и экспонент объединения «Маковец», в 1925–26 — объединения «4 искусства».

На стиль художника в рисунке значительное влияние оказали французские рисунки конца XIX — начала XX столетия, виденные им в период пребывания в Париже в 1912, японские и китайские акварели, а также авангардные эксперименты, в которых он сам принимал активное участие в 1910е.

В 1930х много работал в области монументального искусства, создавал фрески и росписи в Центральном Доме пионеров в Москве (1935), павильонах ВСХВ (1938–39), павильоне СССР на Всемирной выставке в Париже (1937), Центральном театре Красной Армии в Москве (1939–40).

Персональные выставки в Москве в 1925, 1956, 1958 и 1979. В 2000 в Государственной Третьяковской галерее прошла ретроспективная выставка произведений художника.

Значительными собраниями графики художника обладают Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, ГМИИ им. А. С. Пушкина.

 

1. Задорин А.Е. (1941-2006) "Портрет азиатского мужчины". Бумага, итальянский карандаш. 40,8х29.
цена - 10 000 руб.
2. Задорин А.Е. (1941-2006) "Портрет волевого мужчины". Бумага, сангина. 43х31.
цена - 10 000 руб.
3. Задорин А.Е. (1941-2006) "Портрет доброго мужчины". Бумага, тушь, акварель. 42,5х30,4.
цена - 10 000 руб.

4. Задорин А.Е. (1941-2006) "Клайпеда" (1965). Бумага, карандаш. 19,2х25. Загрязнения, надрывы, повреждения.

цена - 8 000 руб.

5. Задорин А.Е. (1941-2006) "Сельский двор" (1950е). Бумага, тушь, перо. 20,2х28,8.

цена - 8 000 руб.
Информация о художнике:
Задорин Александр Евгеньевич (1941–2006).
Заслуженный художник России (1998).
В 1954-60 учился в средней художественной школе им. Иогансона при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, в 1965-69 - в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной на кафедре керамики и стекла у проф. В.С.Васильковского и проф. В.Ф.Маркова.
Член известной петербургской группы керамистов «Одна композиция» (1977-86), Творческого объединения «Озерки — Деревня художников» (1989), объединения «Санкт-Петербургская Академия современного искусства» (СПАСИ) (1995).
С 1990 проводил мастер-классы в университетах США, Финляндии, Израиля, Франции, Литвы, Венгрии.
Благодаря помощи фарфорового завода им. Ломоносова в Санкт-Петербурге создал большую серию пластических композиций из фигур, сделанных в бисквите.
Награжден дипломом Российской Академии Художеств (1998).
Много лет был председателем Государственной аттестационной комиссии Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л.Штиглица.
Постоянный участник международного творческого фестиваля «Мастер-класс» (Санкт-Петербург).
Участник выставок с 1964.
Персональные выставки в Санкт-Петербурге (1988, 1989, 1995, 1999, 2003, 2004, 2005, 2006, 2008-2009, 2018, 2019), Москве (2010).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Музее современных искусств им. С.П.Дягилева (Санкт-Петербург), Государственном музее-заповеднике «Царицыно», Государственном музее керамики и «Усадьбе Кусково XVIII века», Музей «Царскосельская коллекция», Елагиноостровском дворце-музее декоративно-прикладного искусства и интерьера ХVIII-ХХI веков (Санкт-Петербург), Астраханском музее изобразительного искусства, Томском областном художественном музее, Омском областном музее изобразительных искусств им. М.А.Врубеля, Тюменском областном музее изобразительных искусств, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, Музее декоративного искусства (Пиза, Италия), Музее международной керамики (Кечкемет, Венгрия).

1. Едомский М.А. (1964 г.р.) "С Новым годом!" (2006). Бумага, гуашь. 64х42.

цена - 12 000 руб.

2. Едомский М.А. (1964 г.р.) "Пейзаж" (2000). Бумага, смешанная техника. 34х27.

цена - 7 500 руб.

Едомский Михаил Александрович (1964 г.р.).

Учился в Ленинградском художественном училище им. В.А.Серова (1979–83) у А.А.Виноградова, Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной (1986–91) на кафедре монументально-декоративной скульптуры у В.Л.Рыбалко.

Работал художником в издательстве «Алмаз» (1996–98); автор монументальных произведений для отелей «Старая Вена», «Холстомер», «Заповедник», «На Сенной», Castle Hotel в Санкт‑Петербурге (2004–11); организатор и преподаватель студии-мастерской «Ателье художеств» (с 2006).

В выставках участвует с 1987.

Персональные выставки в Санкт-Петербурге (1990, 1991, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2002, 2004, 2005, 2008, 2018, 2019), Тихвине (1998), Москве (2006, 2008), Париже (2005, 2006).

Неоднократно принимал участие в выставках  «Русское искусство» (Ватикан), «Русское дерево» (Париж), «Весь Санкт-Петербург» (Центральный Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург).

Получил золотую и серебряную медали на Триеннале Малых скульптурных форм в Стокгольме (1988, 1991).

Участие в выставках:  «Артмиф-1» (Москва, 1990), «Артмиф-2» (Москва, 1991), «Деревянная скульптура ХХ века» (Государственный Русский музей, 2001), «Дембельский альбом» (Музей А.Ахматовой, Санкт-Петербург, 2001), выставки галереи «С.П.А.С.» в Апелдорне (Нидерланды) и Милане (Италия) (2004), «Русские художники в Финляндии» (2005), выставка галереи «С.П.А.С» (Бордо, Франция, 2006), Выставка галереи «С.П.А.С» (Амстердам, 2006).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном музее городской скульптуры (Санкт-Петербург), Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Новгородском художественном музее, Тихвинском художественном музее, Костромском художественном музее, Центре им. Ж.Помпиду (Париж), Музее В.В.Набокова (Швейцария).

1. Миронова М.А. (1913-2006) "Торговый порт" (1960е). Бумага, акварель. 36,3х49,2.

цена - 6 000 руб.

2. Миронова М.А. (1913-2006) "Грузовой кран на корабле" (1950е). Бумага, акварель. 36х49,2.

цена - 6 000 руб.

Информация о художнике:

Миронова Марина Алексеевна (1913-2006).

Заслуженный художник России (2002).

Лауреат премии им. Дж. Неру.

Училась в Московском институте изобразительных искусств – Московском государственном художественном институте у Л.А.Бруни, А.Д.Гончарова, К.Н.Истомина, Н.Н.Купреянова, М.С.Родионова, В.А.Фаворского (1931-38).

 Работала в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта.

С 1937 - постоянный участник московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Доме-музее В.А.Игошева.

 

1. Луганский П.И. (1911-1993) "Осенний мотив" (1982). Бумага, акварель. 61,5х47.

цена - 20 000 руб.

2. Луганский П.И. (1911-1993) "Свежий ветер" (1992). Бумага, акварель. 74,5х59,5.

цена - 20 000 руб.

Информация о художнике:

Луганский Петр Иванович (1911-1993).

Окончил Харьковский художественный институт в 1939 по мастерской академика Бурачека, профессоров Прохорова и Падалко.

Автор агитационных плакатов в харьковском издательстве «Мистецтво»: «Даёшь лесорубные бригады!» (1931), «Всех детей – в школу!» (1933), «Красная Армия оплот мирового труда. Верный страж советских границ» (1934).

С 1933 сотрудничал с ленинградским государственным издательством ИЗОГИЗ. Автор производственных и сельскохозяйственных плакатов («На службу севу – здоровый трактор, крепкого коня, отборные семена» (1936), «Рост добычи нефти в миллионах тонн» (1946), «Диаграмма роста валовой продукции сельского хозяйства за пятилетку» (1946) и др.  Иллюстрировал отечественную и зарубежную классику, в том числе первое послевоенное издание полного собрания сочинений Жюля Верна, книги Роберта Льюиса Стивенсона («Остров сокровищ» и «Владетель Баллантрэ»), Майн Рида («Белый вождь», «Мароны»),  Вениамина Каверина («Два капитана»).

 Участник выставок с 1932.

Творчество представлено в Государственном Русском музее.

 

1. Борков А.П. (1961 г.р.) "Париж. Сена" (2004). Бумага, акварель. 21х15.

цена - 5 000 руб.

2. Борков А.П. (1961 г.р.) "Городской пейзаж" (1980е). Бумага, акварель. 8,8х13,6.

цена - 4 000 руб.

3. Борков А.П. (1961 г.р.) "Пейзаж с тучами" (1991). Бумага, акварель. 10,9х15,1. Паспарту.

цена - 5 000 руб.

4. Борков А.П. (1961 г.р.) "Двое на улице" (1994). Бумага на картоне, пастель. 20,6х29,6.

цена - 7 000 руб.

5. Борков А.П. (1961 г.р.) "На площади небольшого городка" (1991). Бумага, тушь. 21,6х30,3.

цена - 8 000 руб.

Борков Александр Петрович (1961 г.р.).

Окончил художественно-графический факультет Ленинградского педагогического института им. А.И.Герцена (1982-87).

Во второй половине 1980х - начале 1990х сотрудничал с первой независимой художественной галереей Ленинграда «Ариадна».

В 1992-96 работал как художник и преподавал в провинции Квебек (Канада).

В 1999-2009 заведовал эстампной мастерской РГПУ им. А.И.Герцена.

Более тридцати лет активно занимается печатной графикой, создал множество циклов и ряд изданий в формате книга художника, один из участников крупного группового проекта и серии выставок в формате книги художника — «Город как субъективность художника».

С 1987 - участник примерно 250-ти групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Персональные выставки в Москве (1998, 2008), Санкт-Петербурге (1991, 1997, 1999, 2002, 2003, 2007, 2008, 2011, 2013, 2017, 2021, 2022), Ленинградской области (1999, 2007), Монреале (1995), Франкфурте-на-Майне (2000, 2002). Групповые выставки: «От неофициального искусства к перестройке» (1989, Ленинград, Ленэкспо), Первая биеннале современного искусства (1990, Ленинград, Экспоцентр), Совместная выставка русских и французских художников (1991, Лонгви, Франция), «Арт-миф-2» (1991, Москва, Центральный выставочный зал Манеж), «Русское искусство» (1991, Южная Корея), «Портрет города» (1992, Марбург, Германия), «Новая живопись Санкт-Петербурга» (1993, Галерея Антика, Италия), «Русские художники и перестройка» (1993, Карлсруэ, Германия), «Из частных коллекций» (1994, Москва, Центральный выставочный зал «Манеж»), 1994 Третья биеннале новейшего искусства (1994, Санкт-Петербург, Центральный выставочный зал Манеж), Выставка акварелей (1994, Галерея Анри-Кадр, Монреаль, Канада), Галерея Винсента Донахью (1994, Монреаль, Канада), «Петербург-95» (1996, Санкт-Петербург, Центральный выставочный зал «Манеж»), «Петербург-96» (1997, Санкт-Петербург, Центральный выставочный зал «Манеж»), «Современные художники Петербурга / Несравненные времена» (1997, Бад-Хомбург-фор-дер-Хёэ, Германия),  «Петербург-98» (1999, Санкт-Петербург, Центральный выставочный зал «Манеж»), выставки «Гуашь» и «Акварель» в Лектории Государственного Русского музея (2000), Первая международная выставка акварели Мексика-Россия (2001, Санкт-Петербург, Центральный выставочный зал Манеж), «Евро-Пастель» (2002, передвижная выставка, Пьемонт, Италия), «Город как субъективность/ СПб» (2020-21, Санкт-Петербург, Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры), «Город как субъективность/ Мск.» (2021, Москва, Выставочный центр фонда AVC Charity Foundation).

Произведения находятся в Государственном Русском музее, ГМИИ им. Пушкина, Государственном музее городской скульптуры (Санкт-Петербург), Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург), Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А.Врубеля, Историко-краеведческом музее г. Новая Ладога.

1. Веселова Н.Л. (1922-1960) "Наездники в цирке" (1950е). Бумага, карандаш. 29,4х42.
цена - 5 000 руб.
2. Веселова Н.Л. (1922-1960) "Торговля с телеги" (1950е). Бумага, карандаш. 28,8х40,7.
цена - 5 000 руб.
3. Веселова Н.Л. (1922-1960) "В зале ожидания" (1950е). Бумага, карандаш. 28,8х40,5.
цена - 5 000 руб.
4. Веселова Н.Л. (1922-1960) "Люди на улице" (1950е). Бумага, карандаш. 29х39,5.
цена - 5 000 руб.
5. Веселова Н.Л. (1922-1960) "На катке" (1950е). Бумага, карандаш. 29,4х42.
цена - 5 000 руб.
6. Веселова Н.Л. (1922-1960) "В городском сквере" (1950е). Бумага, карандаш. 28,4х40,6.
цена - 5 000 руб.
Информация о художнике:
Веселова Нина Леонидовна (1922-1960).
В 1934 после участия в конкурсе юных дарований была принята в Среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств, которую окончила в 1941.
В 1941 была принята на первый курс живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры.
В 1943-44 занималась в Таврическом художественном училище.
В 1944 года возобновила учебу на факультете живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Занималась у Бориса Фогеля, Леонида Овсянникова, Семёна Абугова, Генриха Павловского, Александра Зайцева. В 1950 окончила институт по мастерской Бориса Иогансона.
После окончания института в 1950-54 занималась в аспирантуре при творческой мастерской народного художника СССР Александра Герасимова. Кандидат искусствоведения (1954).
Участвовала в выставках с 1939, в т.ч.: Выставка произведений ленинградских художников (Ленинград, 1951), 1917 - 1957. Выставка произведений ленинградских художников (Ленинград, 1957), Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции (Москва, 1957), Всесоюзная художественная выставка "40 лет ВЛКСМ" (Москва, 1958), Выставка произведений художников – женщин Ленинграда в ознаменование 50-летия Международного женского дня 8 Марта (Ленинград, 1960), Выставка произведений ленинградских художников (Ленинград, 1960), Советская Россия. Республиканская художественная выставка (Москва, 1960), Изобразительное искусство Ленинграда (Москва, 1976), Натюрморт в живописи 1950-1990 годов. Ленинградская школа (Санкт-Петербург, 1997).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее («В гидротурбинном цехе завода имени И.В.Сталина» («Сбор турбины для Цимлянской ГЭС») (в соавторстве c В.Загонеком, А.Пушниным, Е.Рубиным и Ю.Тулиным, 1951), «Портрет председателя колхоза «Гвардеец» М.Г.Долгова» (1959)), Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге («Юные хоккеисты», 1950е), Вятском художественном музее имени В.М. и А.М.Васнецовых («Перед третьим гудком», 1958), Чувашском государственном художественном музее («Праздник в Вороново», совместно с Л.Кабачеком, 1959).

Информация о художнике:

Заозерский Борис Константинович (1934–2002).

Заслуженный работник культуры РСФСР (1985).

Представитель ленинградской школы живописи.

В 1951-59 учился в Ленинградском художественном училище им. Серова, в 1959–65 - в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина у Б.Угарова и В.Орешникова. В 1969–71 стажировался в творческой мастерской Академии Художеств под руководством В.Орешникова.

Преподавал в Ленинградском художественном училище (1965–66), Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. Мухиной (1966–69), средней художественной школе при ИЖСА (с 1969).

Участник выставок с 1965. Персональные выставки в Санкт-Петербурге (2003, 2014, 2016).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее при Академии Художеств, Всероссийском музее А.С.Пушкина, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда, Музейно-выставочном центре «Петербургский художник», Музее–заповеднике «Гатчина», Музее изобразительных искусств Кузбасса, художественных музеях Казани, Мурманска.

Информация о художнике:

Мунхалов Афанасий Петрович (1935–2014).

Народный художник РСФСР (1982). Член-корреспондент Российской Академии художеств (2012). Серебряная медаль Российской академии художеств (2005). Лауреат Государственной премии Якутской АССР  в области литературы, искусства и архитектуры имени П. А. Ойунского (1966). Почётный гражданин Республики Саха (Якутия).

Представитель якутской школы графики.

В 1957 окончил Якутское художественное училище. В 1957–63 учился на графическом факультете МГХИ им. Сурикова (мастерская Е.Кибрика).

С 1963 по 1968 - преподаватель Якутского художественного училища.

В 1968-79 и в 1991-94 — председатель Правления Союза художников Якутской АССР.

Член Правления Союза художников СССР (1973).

В 1998-2001 — директор Якутского филиала Красноярского государственного художественного института, с 2001 - декан факультета изобразительных искусств Арктического государственного института искусств и культуры, профессор кафедры графики.

Депутат Верховного Совета СССР 8-го созыва (1970), депутат Верховного Совета Якутской АССР 9-го созыва (1975).

Делегат III, IV, V съездов художников СССР (1968, 1973, 1977) и III и IV съездов художников РСФСР (1972, 1976).

Автор серий линогравюр и литографий «Солнце светит всем», «Мой Север», «Моя Якутия», «Думы о времени», «Победа и мир», приобретших широкую известность в СССР и за рубежом.

Участие в выставках с 1962. Участник выставок в 26 странах.

Участние в выставках: изобразительного искусства Якутской АССР (Москва, 1963), «Графика Якутии» (Рига, Даугавпилс, 1966), «Художники Якутии. Графика, резьба по кости» (Москва, 1968), «Художники Якутии» (Ленинград, Уфа, 1972), передвижной якутской графики по городам ГДР и ЧССР (1974–75), «Советский Дальний Восток» (Хабаровск, 1964; Владивосток, 1967, 1974, 1985; Улан-Удэ, 1969; Чита, 1980; Якутск, 1990), «Молодые художники РСФСР» (Москва, 1967), «Молодые художники СССР» (Москва, 1967), произведений художников автономных республик РСФСР (Москва, 1971), произведений художников Урала, Сибири и Дальнего Востока (Москва, 1971–72), «По родной стране» (Москва, 1972, 1976), эстампа (Уфа, 1974; Ростов-на-Дону, 1978), всесоюзных выставок эстампа (Баку, 1967; Вильнюс, 1969; Минск, 1974), «Советская Россия» (Москва, 1965–92).

 В Чурапчинском улусе Республики Якутия (Саха) существует Арт-галерея современного искусства «Планета Мунхалова», занимающаяся сохранением, изучением и популяризацией творческого наследия художника.

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, Государственном музее Востока, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», Национальном художественном музее Республики Саха (Якутия), Дрезденской картинной галерее.

Житомирский А.А. (1907-1993) "Весна. Малеевка" (1967). Бумага, тушь,кисть. 32,5х44,3. Сгибы, надрывы, загрязнения.
цена - 16 000 руб.
Информация о художнике:
Житомирский Александр Арнольдович (1907-1993).
Народный художник РСФСР (1978).
Главный художник журнала «Советский Союз» (с 1950).
В 1920-25 проходил обучение в ростовской художественной студии А.Д.Силина и в Ростовском художественном училище. С 1925 по 1929 обучался в Московской центральной художественной студии АХРР, его учителем по студии был И.И.Машков. В 1927-29 учился во ВХУТЕМАСе, где его учителем являлся В.А.Фаворский.
С 1930 — художник-карикатурист в газетах «Труд» и «Рабочая газета», журналах «Рост», «Пролетарий связи», «Строим», «Индустрия социализма» и др.
В 1930е исполнил плакаты рекламы книг для «Товарищества иностранных рабочих». Позже сотрудничал с издательством Рекламно-информационного бюро Аэрофлота.
С 1941 по 1945 занимался оформлением журналов «Фронтовая иллюстрация» и «Front-ILLustrierte», созданием антифашистских фотомонтажей, выпускавшихся затем в виде листовок. Затем оформлял «Иллюстрированную газету».
Был художником-иллюстратором издательств «Советская Россия», «Советский писатель», «Молодая гвардия».
В годы «холодной войны» создал большую серию ярких фотомонтажных работ.
Создал серии плакатов «Великая Отечественная война» (1947–67) и «Загнивающий империализм» (1970–72). Автор политических плакатов: «Нет!» (1972), «Положить конец злодеяниям фашистской хунты в Чили!» (1975), «Свиреп, хитёр агрессор-волк и в маскировке знает толк» (1979), «Готов на поприще реванша затмить громил известных раньше…» (1979), «Нам в мирных целях и в движеньи никак не по пути с войной...» (1979), «Защита прав человека во всем мире лежит только на нас!» (1983), «Юнайтед Фрут Компани» (1983), «Право на лживую пропаганду. Радио «Свобода»» (1983), «Под сенью доллара» и др. Исполнил плакаты для «Экспортфильма» и «Интуриста» («Военно-Грузинская дорога» (1939), «You can see it in Moscow» (1950–60е), известен его киноплакат «Безумный день» (1956).
Был председателем секции художников печати Московской организации Союза журналистов СССР.
Автор книги «Искусство политического фотомонтажа» (Москва, «Плакат», 1983).
Награжден орденами Дружбы народов (1982) и «Знак Почёта» (1987).
Участник выставок с 1925.
Принимал участие в выставках в Чехословакии, Турции, Франции, Канаде, Германии, США.
Персональная выставка в Москве (1952).
Работы находятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Государственном Эрмитаже, Немецком историческом музее (Берлин), Национальной галерее искусств (Вашингтон), Библиотеке Конгресса США (Вашингтон).

Волосенков Ф.В. (1944 г.р.) "Портрет А.Дмитриева" (1973). Бумага на оргалите, тушь. 29,5х21.
цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Волосенков Феликс Васильевич (1944 г.р.).
Академик Российской академии художеств. Заслуженный художник Российской Федерации (2010).
Окончил Художественное училище в Баку. Затем учился на художника-постановщика в Ленинградском Государственном институте музыки, театра и кинематографии.
С 1984 выставляется вместе с Валерием Луккой и Вячеславом Михайловым, с которыми образовал группу «Три богатыря». Своим призванием художники видят ниспровержение отживших своё живописных канонов.
Для живописи художника характерно использование смешанной техники, придание работам фактуры за счет использования ткани, поролона, левкаса и т. д. Персонажем многих работ является бог Волос, древнеславянское божество. Большинство работ трактуется как явление Волоса через пейзаж, натюрморт, различные сцены и сюжеты.
В 1994 с целью поддержки и развития новых направлений актуального искусства основал Санкт-Петербургскую Академию современного искусства бессмертных. Президент Санкт-Петербургской Академии современного искусства бессмертных.
Награждён медалью Дягилева «За преданность Искусству» (2005).
Член Правления Санкт-Петербургского Союза Художников России.
В 2012 был приглашён в Самарский академический театр оперы и балета в качестве художника-постановщика балета С.Прокофьева «Ромео и Джульетта», в 2013 оформил в этом же театре балет «Дама пик» на музыку А.В.Чайковского.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Стеделийк Музее (Амстердам), Московском музее современного искусства, Государственном центральном театральном музее имени А.А.Бахрушина, Государственном музее В.В.Маяковского (Москва), Музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Музее современных искусств им.С.П.Дягилева СПбГУ (Санкт-Петербург), Музее нонконформстского искусства (Санкт-Петербург), Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург), Музее театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург), Музее городской скульптуры (Санкт-Петербург), Государственном музее истории города (Санкт-Петербург), Доме-музее Анны Ахматовой (Санкт-Петербург), Национальной публичной библиотеке (Санкт-Петербург), Тверской областной картинной галерее, Государственном музее изобразительного искусства Республики Татарстан, Калининградской художественной галерее, Национальном музее Республики Карелия, Самарской картинной галерее, Астраханской государственной картинной галерее им. Б.М.Кустодиева, Ставропольской государственной картинной галерее, Новосибирской областной галерее, Оренбургском областном музее изобразительных искусств, Пермской художественной галерее, Томском государственном музее изобразительных искусств, Магнитогорской государственной картинной галерее, Дальневосточном художественном музее (Хабаровск), Государственном художественном музее Республики Саха, Национальном художественном музее Республики Беларусь, Музее современного изобразительного искусства (Минск), Музее «Сакима Арт» (Окинава, Япония), Музее русского искусства (Киев), Государственном музее искусств Республики Казахстан.

Любимова А.В. (1899-1983) "Натурщица" (1949). Бумага, карандаш. 30,8х22,2.

цена - 13 000 руб.

Информация о художнике:

Любимова Антонина Васильевна (1899-1983).

Училась в Пензенском художественном училище (1919-26) у И.С.Горюшкина-Сорокопудова, Н.Ф.Петрова, во ВХУТЕИН-ЛИЖСА (1926-33) у А.А.Рылова, А.И.Савинова, А.Е.Карева, К.С.Петрова-Водкина.

В 1930е работала в кружке К.С. Малевича, сблизилась с членами общества «Круг художников». В этот период сделала для себя окончательный выбор в пользу городского пейзажа, стала создавать циклы работ, связанных с изображением Ленинграда.

В конце 1930х годов занималась офортом под руководством Е.С.Кругликовой.

Работала в Экспериментальной полиграфической мастерской ЛОССХ с 1938.

Участвовала в выставках с 1934. Персональная выставка в Ленинграде (1967).

Работы находятся в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном музее истории российской литературы им. В.И.Даля, Государственном Русском Музее, Государственном Эрмитаже, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее политической истории России (Санкт-Петербург), Всероссийском музее А.С. Пушкина (Санкт-Петербург), Институте русской литературы (Пушкинском доме) РАН (Санкт-Петербург), Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (Санкт-Петербург), Музее искусств Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков, Переславль-Залесском государственном музее-заповеднике, Вологодской областной картинной галерее, Пермской государственной художественной галерее, Чувашском государственном художественном музее, Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Новокузнецком художественном музее, Историко-этнографическом музее-заповеднике «Шушенское», Сахалинском областном художественном музее, Козьмодемьянском культурно-историческом музейном комплексе.

 

1. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Самая упоительная пара в фокстроте" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 25 000 руб.

2. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "M-me Яковлева, самая интересная женщина по общему определению" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 15 000 руб.

3. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Уважаемый директор, который очень любезно предлагает остаться больному, когда тот уже садится в поезд" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 20 000 руб.

4. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Прелестная сестричка Марго" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 15 000 руб.

5. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Один из застольных фасадов. Архитектурный мотив почти с натуры" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 25 000 руб.

6. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Психологический момент" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 20 000 руб.

7. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Птичка-трясогузка" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 18 000 руб.

8. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Приглашение на танцы" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 15 000 руб.

9. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Нечто неизреченно миловидное" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 15 000 руб.

10. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Строгий - мой уважаемый биллиардмейстер" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 18 000 руб.

11. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Всегда готов" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 18 000 руб.

12. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "После ужина в гостиной" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 25 000 руб.

13. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Профессор Коган и М.И.Рабинович" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 20 000 руб.

14. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Домашняя птица поет и в плохую погоду" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 18 000 руб.

15. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Les beaux at celebres e'trangers" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 20 000 руб.

16. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "В Кисловодске толстый кот убавляет свой живот" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 18 000 руб.

17. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Шара от борта в угол" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 15 000 руб.

18. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "О, ночь в пустыне!" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 20 000 руб.

19. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Дискуссионный стол" (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 18 000 руб.

20. Амосова-Бунак О.Ф. (1888-1965) "Рахиль, ты мне дана небесным провидением..." (1920е). Бумага, цветной карандаш. 28х21.

цена - 25 000 руб.

Амосова-Бунак Ольга Фёдоровна (1888–1965).

В 1903–05 училась в школе живописи и рисунка Я.С.Гольдблата в Петербурге,  ученические работы экспонировались на выставках Академии художеств. В 1911 уехала в Италию для продолжения художественного образования, в 1911–14 училась в Английской академии художеств в Риме.

С 1912 - участница петербургских выставок «Товарищества независимых» (1912, 1913) и «Нового общества художников» Д.Н.Кардовского. Выставлялась в галереях: московской К.А.Лемерсье и петербургской Н.А.Добычиной. В этот период испытывала сильное влияние «мирискусников» и творчества Рериха.

В 1914–15 сотрудничала в качестве иллюстратора в журналах «Солнце России», «Лукоморье», «Огонек».

 В июне 1915 состоялась первая персональная выставка в Камероновой галерее Царского Села, получившая положительные отзывы в прессе, на которой выставлялось 260 работ.

Как театральный художник начинала в 1915 с оформления петроградских спектаклей К.А.Марджанова, Н.Н.Евреинова (театр «Привал комедиантов»), И.М.Лапицкого. Переехав в Москву в 1918, работала в Театре оперетты, 1-й студии МХТ и других. В качестве художника участвовала в создании первого спектакля, поставленного на сцене Московского театра Революции («Ночь» М.Мартине). Оформляла спектакли по пьесам Островского («Не сошлись характерами»), Мольера («Мещанин во дворянстве»), Шекспира («Гамлет»). Наиболее удачной считается её работа в спектакле «Газ» (пьеса Г.Кайзера). Сценография была выдержана в духе конструктивизма.

Работала художником в киноателье А.А.Ханжонкова (1918-19).

Позднее была заведующей художественных мастерских Народного комиссариата здравоохранения.

В 1926 приняла участие в экспедиции Института этнографии в Танну-Тувинскую республику. По её материалам создала серию монументальных полотен, посвящённых жизни тувинцев.

 В 1928–31 работала художником фабрики Гознак, делала эскизы почтовых марок, проекты бланков Государственных займов.

В 1934-35 освоила технику линогравюры, в 1936–37 работала под руководством В.А.Фаворского в Институте усовершенствования художников-графиков.

В 1937 находилась в командировке в Грузии, где выполнила по заказу тбилисского музея 18 акварелей с изображением памятников древней грузинской архитектуры.

После войны создала большое количество живописных и графических произведений, преимущественно архитектурных пейзажей, серию гравюр «Архитектура Москвы в прошлом и настоящем». Иллюстрировала книги.

Работы хранятся в Государственном Русском музее, Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном центральном театральном музее им. А.А.Бахрушина, Чувашском государственном художественном музее, музеях Ставрополя, Нижнего Тагила, Челябинска, Ярославля.

 

 

 

 

1. Жовтис Н.М. (1926-2010) "Древнеегипетская роспись с двумя человеческими фигурами" (1960-70е). Бумага, шариковая ручка. 27,2х19,1.

цена - 6 000 руб.

2. Жовтис Н.М. (1926-2010) "Эскиз древней росписи с античными фигурами животных" (1960-70е). Бумага, шариковая ручка. 19,1х27,2.

цена - 5 000 руб.

3. Жовтис Н.М. (1926-2010) "Два круга с византийскими росписями" (1960-70е). Бумага, шариковая ручка. 27,2х19,1. Замятие снизу.

цена - 5 000 руб.

4. Жовтис Н.М. (1926-2010) "Семь византийских рисунков животных и птиц" (1960-70е). Бумага, шариковая ручка. 27,2х19,1.

цена - 6 000 руб.

5. Жовтис Н.М. (1926-2010) "Гурзуф. Адайлары" (1963). Бумага, шариковая ручка. 20,5х26,7.

цена - 4 000 руб.

6. Жовтис Н.М. (1926-2010) "Литва. Сад камней" (1970). Бумага, фломастер. 21х29,8.

цена - 4 000 руб.

7. Жовтис Н.М. (1926-2010) "Литва" (1970). Бумага, фломастер. 30х21.

цена - 4 000 руб.

Информация о художнике:

Жовтис Наталья Моисеевна (1926-2010).

Заслуженный художник РСФСР (1981). Лауреат Государственной премии РСФСР имени И.Е.Репина (1972).

В 1947 окончила Московский текстильный институт. Училась у П.Пашкова, В.Быстренина, А.Федорова-Давыдова.

Совершила творческие поездки в Среднюю Азию, Закавказье, Прибалтику, Финляндию, Болгарию, Венгрию.

С 1947 по 1981 работала на Московском шелкоткацком комбинате «Красная Роза», с 1961 - главный художник комбината. Создала более 400 рисунков для шелковых тканей, 15 гобеленов. Основные произведения – гобелены «Москва праздничная», «Мирное небо Москвы», «Праздник», «Химзавод».

Награждена дипломами и грамотами Министерств культуры СССР и РСФСР, Союзов художников СССР и РСФСР, Московской организации Союза художников РСФСР, Московской городской организации Художественного фонда РСФСР.

Была членом комиссии по декоративно-прикладному и народному искусству Союза художников СССР, комиссии по декоративно-прикладному искусству Союза художников РСФСР, художественного совета салона-магазина «Художник РСФСР».

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Государственном музее декоративно-прикладного и народного искусства, Загорском государственном историко-художественном музее-заповеднике.

 

1. Бакулевский А.С. (1936-2021) "Король. Концовка к книге "Сказки" Дж.Толкиена и др." (1994). Бумага, тушь, акварель. 13х14.

цена - 8 000 руб.

2. Бакулевский А.С. (1936-2021) "Лягушка. Концовка к книге "Сказки" Дж.Толкиена и др." (1994). Бумага, тушь, акварель. 13х14,2.

цена - 8 000 руб.

3. Бакулевский А.С. (1936-2021) "Фронтиспис к книге "Сказки" Дж.Толкиена и др." (1994). Бумага, тушь, акварель, аппликация, наклейка печатного текста. 24,4х17.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Бакулевский Александр Сергеевич (1936-2021).

Народный художник Российской Федерации (2006). Заслуженный деятель искусств Марийской АССР (1980). Лауреат Государственной премии Республики Марий Эл (2007).

В 1961 окончил Казанское художественное училище имени Н.И.Фешина, в 1967 - графический факультет (отделение книжной графики) Государственного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина Академии художеств СССР в Ленинграде. Технике офорта учился в мастерской у графика, профессора В.М.Звонцова. Дипломная работа в технике ксилографии (иллюстрации к повести «Барышня-крестьянка» А.С.Пушкина) выполнялась под руководством профессора М.А.Таранова.

С 1967 -  председатель художественного совета Марийских художественно-производственных мастерских.

Сотрудничал с издательствами: «Радуга», «Детская литература», «Советская Россия», «Удмуртия», Марийским книжным издательством. Проиллюстрировал более 70 книг, многие из которых отмечены дипломами на всероссийских конкурсах искусства книги. Мастер ксилографии, выполнивший в этой технике иллюстрации к произведениям: «Повести Белкина» А.С.Пушкина, «История кавалера де Грие и Манон Леско» аббата А.-Ф.Прево, стихам поэтов серебряного века: И.Ф. Анненского, А.А.Ахматовой, Б.Л.Пастернака, М.И.Цветаевой. Автор иллюстраций к миниатюрным изданиям произведений М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя, Ф.М.Достоевского, Л.Н.Толстого, А.П.Чехова.

Иллюстрации к роману А.-Ф.Прево "История кавалера де Грие и Манон Леско" награждены Дипломом Академии Художеств СССР "Лучшие произведения года" (1984). В 1999 за развитие пушкинской темы в русском изобразительном искусстве был награжден золотой пушкинской медалью, а в 2004 г. в Бурже (Франция) – призом за лучший рисунок и гравюру.

 Делегат III—VI съездов художников РСФСР (1972, 1976, 1981, 1987)  и V—VIII съездов художников СССР (1977, 1983, 1988, 1992).

В 2011 награждён Золотой медалью «Духовность. Традиции. Мастерство» Союза художников России.

В 2011 к 75-летию получил поздравительную телеграмму от Президента России.

Книга-альбом «Не только графика» выпущена Марийским книжным издательством в 2020 году

Член выставкома нескольких выставок: «Советская Россия», «Большая Волга», III Всероссийской выставки «Искусство книги».

Участник более ста отечественных и зарубежных выставок.

Произведения экспонировались на выставках в ФРГ (1971), Италии (1977), Австрии (1993), Германии (1994, 1995), Франции (2004).

Работы находятся в Музее «Альбертина» в Вене (пятьдесят гравюр), Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Музее А.С.Пушкина (Москва), художественных музеях Нижнего Новгорода, Саратова, Брянска, Елабуги, Ирбита, Иркутска, Калининграда, Магнитогорска, Тамбова, Саранска, Йошкар-Олы, Киева.

1. Большакова И.И. (1936-2011) "Жили-были старик со старухой. Иллюстрация к диафильму "Снегурочка" (1969). Бумага, гуашь. 22х33.

цена - 15 000 руб.

2. Большакова И.И. (1936-2011) "... и принялись дочку из снега лепить. Иллюстрация к диафильму "Снегурочка" (1969). Бумага, гуашь. 22х33.

цена - 15 000 руб.

3. Большакова И.И. (1936-2011) "Привели Снегурочку в избу. Иллюстрация к диафильму "Снегурочка" (1969). Бумага, гуашь. 22х33.

цена - 15 000 руб.

4. Большакова И.И. (1936-2011) "Снегурочка. Иллюстрация к диафильму "Снегурочка" (1969). Бумага, гуашь. 22х33.

цена - 15 000 руб.

5. Большакова И.И. (1936-2011) "А Снегурочка все печальнее, все молчаливее становится. Иллюстрация к диафильму "Снегурочка" (1969). Бумага, гуашь. 20,9х33.

цена - 15 000 руб.