Работы Михаила и Елены Иваненко – самая настоящая сказка, где оживают лесные полянки, залитые солнцем, старенькие избушки, которые, увы, остались только в памяти да на картинках, водная гладь реки, туман и такая знакомая родная природа, от которой глаз не оторвать. Всё это настолько живое и настоящее, протяни руку и вмиг окажешься там, среди звенящей тишины, спокойствия, умиротворения и детских воспоминаний…


К сожалению, об авторах данных картин известно не так уж и много. Лишь пара строк о выставках и биографии. Но, как говорится, произведения созданные творческим человеком красноречивее любых слов расскажут о нём. Михаил родился в 1960 году в Таганроге. Окончив Ростовское художественное училище имени Грекова, работал в газете «Ростсельмашевец». Елена родилась в 1966 году в Тимашевске и так же окончила Ростовское художественное училище имени Грекова. Выставочная деятельность Михаила и Елены началась с 90-го года, а их работы находятся в частных собраниях и коллекциях России, Германии, Франции, Америки, Италии, Польши, Чехии, Австрии, Греции и Кен
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/071017/36202/

1.


2.


далее

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/011216/32421/


Каждый раз, когда одолевает тоска и грусть, в такие моменты, чаще всего мечтаешь лишь об одном – вернуться в далёкое, прекрасное детство полное чудес, сказок и волшебства. Творчество художника Кэвина Волша (Kevin Walsh) – отличная возможность отвлечься от повседневной суеты и насладиться царящей вокруг атмосферой доброго, светлого мира, запечатлённого на красивых картинах, где оживают яркие и красочные сюжеты из жизни…




1.



2.



>>>>>

Работы современного американского художника Джорджа Пола Миллера (George Paul Miller) напоминают старые чёрно-белые фотографии, но на самом деле – это великолепные картины, написанные маслом на холстах.


Несмотря на то, что Джордж самоучка его таланту можно если и не позавидовать, то уж точно восхититься. На протяжении долгих лет он шёл к тому, чтобы найти свой собственный стиль, а, найдя его, отдал предпочтение монохрому: «Я пишу маслом на холсте, восхищаясь богатством и текстурой краски, но при этом, увы, я не люблю цвет...» Так же, Миллер с лёгкостью рисует карандашами – графитом, углём и чернилами. Невзирая на то, что картины напрочь лишены цвета (за редким исключением) они настолько глубокие и объёмные из-за множества полутонов и оттенков, а так же непревзойдённой игры света и тени, что порой кажется, будто это и вовсе фотографии. Плавные линии, интригующие взгляды, таинственные образы, загадочные полуулыбки – всё это и многое другое придаёт каждому портрету невероятную выразительность и реалистичность.

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/310117/33251/








>>>>>

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/131116/32182/

Ни для кого не секрет, что самые тёплые чувства связаны с родным домом, с тем самым местом, в котором не просто родился и вырос, но и в которое всегда можешь вернуться, зная, что именно там живут самые дорогие и близкие сердцу люди. Именно поэтому Марти Белл (Marty Bell) всё своё творчество посвятила написанию картин, на которых запечатлены уютные, утопающие в цветах и солнечном свете домики, вызывающие не только искреннюю улыбку, но и желание любоваться ими бесконечно долго…










>>>>>

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/080117/32877/



Андрей родился в 1960 году и вырос в Москве. Его картины – захватывающие истории из прошлого, в которых оживают были и небылицы, а так же разного рода мифы и легенды. Акцентируя внимание на славянской культуре, он мастерски передаёт царящую вокруг атмосферу былого времени, когда в моде было язычество и не только. Персонажи его работ пропитаны невероятной энергетикой и неким магнетизмом, а каждый созданный им шедевр – не оставляет равнодушным, вызывая лёгкую задумчивость и восхищение. Помимо данной тематики Шишкин так же пишет разножанровые портреты, затрагивая различные времена и эпохи. И совсем неудивительно, что творчество автора пользуется огромной популярностью не только в родной стране, но и за её пределами, пополняя частные коллекции любителей подобного искусства.









>>>>>

Работы Дарьи выполнены в технике пуантилизма, другое название этого направления в искусстве – рисунок точка к точке, или точечная живопись. В этом случае вся картина выполнена разрозненными мазками, что позволяет не смешивать краски на палитре, и добиться необычных оптических эффектов.
Чаще всего Дарья рисует узоры, напоминающие мистические мандалы, реже – изображает птиц, животных, цветы… Особенно хороши ее работы с жар-птицами, выглядят богато и ярко!







>>>>>

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/221216/32707/



В своем творчестве художники не ограничены ничем и вольны следовать за полетом фантазии, создавая фантастические образы. Художница Лиза Эриксон – натура неординарная. Недавно она презентовала серию картин, которая посвящена обитателям подводного мира. Роскошные золотые рыбки выглядят совершенно реалистично, но стоит присмотреться повнимательнее, и становится понятно, что такой красоты в природе не бывает.






Хвосты рыбок художница превратила в нечто необычное: они напоминают подводные икебаны из кораллов и снующих мимо них мелких рыбешек. Кораллы выглядят потрясающе: пластичные и мягкие, они «извиваются» в унисон с движениями рыб. Картины выглядят богато благодаря яркой палитре, которая удачно контрастирует с черным фоном.





>>>>>

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/101216/32575/


10 декабря 1798 года родился выдающийся русский художник и архитектор Александр Павлович Брюллов. Его кисти принадлежат картины, иметь которые почитает за честь каждый музей. В Санкт-Петербурге находится немало зданий, построенных по проекту Брюллова. К сожалению, спустя десятилетия после смерти, имя Александра было незаслуженно забыто. Не последнюю роль в этом сыграла огромная слава его младшего брата Карла Брюллова, которая отодвинула в тень заслуги Александра.





Александр Брюллов родился в творческой семье в 1798 году. Его отец Павел Брюллов был академиком орнаментальной скульптуры, поэтому все семеро детей, так или иначе, были причастны к искусству. Отец не давал спуску мальчику, обучая его основам архитектурного дела. В 1809 году Александра приняли в Академию художеств за казенный счет, т. е. бесплатно. Обучение длилось 12 лет. После этого юношу и его младшего брата Карла посчитали лучшими учениками и оправили на несколько лет обучаться в Италию.




Александр был покорен античной архитектурой. Осенью 1824 года он отправился на развалины Помпеи, где приобщился к реставрации помпейских терм. Позже он создал несколько гравюр на эту же тематику. По возвращении в Петербург именно они принесли Брюллову звание архитектора Его Величества. Александр активно занялся реставрацией и возведением знаковых зданий в северной столице. Свой потенциал архитектор раскрыл при восстановительных работах Зимнего дворца, пострадавшего от пожара в 1837 году. После этого Александру Брюллову заказали перестройку Мраморного дворца и многое другое.








Кроме архитектуры, Брюллов увлекался живописью, литографией. Современники утверждали, что акварельные портреты Александру удавались лучше, нежели его не менее именитому брату Карлу.


Александр Брюллов прожил достаточно долгую и плодотворную жизнь, получив множество наград и регалий. Вот только с течением времени его имя вытеснилось славой младшего брата Карла Брюллова и предалось забвению.

Картины же самого Карла Брюллова вызывают немало споров среди искусствоведов. Так, например, историки долго спорили, кто же на самом деле изображен на знаменитой картине «Всадница».

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/060117/32863/




Творчество Жозефины Волл (Josephine Wall) – фонтан ярких красок, превращающий обычный сюжет в волшебную сказку или же мираж. Её работы полны мельчайших деталей, насыщенных цветов и оттенков, а так же красочных образов, привлекающих внимание зрителя искренностью исполнения. Ведь персонажи её картин необычайно милы и очаровательны, к тому же, все они наделены эмоциями и теплом, исходящими из самой глубины души...









>>>>>

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/231216/32708/


Художник-самоучка Андрей Полетаев создаёт невероятные картины, технически сложные и проработанные до мелочей. В его работах оживают потрясающей красоты городские пейзажи, ситуации из жизни и реалистичные портреты, глядя на которые, трудно поверить в то, что все они выполнены при помощи шариковых ручек…









>>>>>

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/180816/30912/

Правду говорят, что дети – цветы жизни, глядя на которые невольно улыбаешься, испытывая самые позитивные чувства и эмоции. Именно поэтому, современный американский художник Дональд Золан (Donаld Zоlan), посвятил своё творчество написанию картин о беззаботном и счастливом детстве. В его работах оживают поистине добрые, искренние и позитивные сюжеты, в которых очаровательные мальчишки и девчонки наслаждаются каждым прожитым днём, излучая свет и тепло.









>>>>>

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/191116/32299/

Знаменитый русский художник Борис Кустодиев в своем творчестве часто обращался к образам купчих, самой известной среди этих работ является «Купчиха за чаем». С картиной связано немало любопытных фактов: на самом деле художнику позировала совсем не купчиха, к тому же написанное в 1918 г. полотно до сих пор вызывает множество споров: относился ли Кустодиев к своей модели с иронией или искренне ею восхищался?






Тема размеренной купеческой провинциальной жизни была для художника связана с воспоминаниями о счастливом детстве и юности. Хотя материальные условия жизни его семьи были очень стесненными – отец рано умер, и заботы о четверых детях легли на плечи матери – все же в доме царила атмосфера любви и счастья. 25-летняя вдова старалась прививать детям любовь к живописи, театру, музыке и литературе. С купеческим бытом Борис Кустодиев был хорошо знаком с самого детства – семья арендовала флигель в купеческом доме в Астрахани. Впоследствии художник будет неоднократно возвращаться к своим детским воспоминаниям о неспешной счастливой жизни в провинциальном городе.











«Купчиху за чаем» Кустодиев написал в 1918 г., в 40-летнем возрасте. Годы счастливой юности давно остались позади, а с приходом большевиков к власти эта жизнь была утрачена безвозвратно. Купеческие усадьбы и дородные купчихи за уставленными снедью столами теперь жили только в памяти художника. Времена были голодные и страшные, о чем он писал режиссеру В. Лужскому: «Живем мы здесь неважно, холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе… Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю, вот и все наши новости».






К тому же в это время у художника были серьезные проблемы со здоровьем – еще в 1911 г. ему поставили диагноз «костный туберкулез», позже в позвоночнике образовалась опухоль, болезнь прогрессировала, и к моменту написания «Купчихи за чаем» Кустодиев уже три года был прикован к инвалидному креслу. С тех пор, по словам художника, его миром стала его комната. Но тем живее работало воображение. «Картины в моей голове сменяются, как кино», – говорил Кустодиев. Чем хуже становилось его физическое состояние, тем ярче и жизнерадостнее были его работы. В этом он находил свое спасение. Поэтому утверждения о том, что в своих картинах он намеревался изобличить дореволюционный мещанский быт, иронизируя над умиротворенными купчихами, вряд ли имеют под собой реальные основания.








На самом деле «Купчиха за чаем» была вовсе не купчихой, а настоящей баронессой. Очень часто моделями для купчих Кустодиеву служили представительницы интеллигентной среды. На этот раз художнику позировала его соседка по дому в Астрахани Галина Владимировна Адеркас – баронесса из древнего рода, ведущего свою историю с XIII в. На тот момент девушка была студенткой-первокурсницей медицинского факультета, хотя на картине она выглядит гораздо старше и внушительней, чем была в действительности. Однако автор и не преследовал цели портретного сходства – это скорее собирательный образ, который становится олицетворением всего уездного городка.











О дальнейшей судьбе Галины Адеркас известно очень мало: по некоторым сведениям, она оставила занятия хирургией и занялась пением. В советское время пела в составе русского хора в Управлении музыкального радиовещания Всесоюзного радиокомитета, участвовала в озвучивании фильмов. Следы теряются в 1930-1940-х гг. – предположительно, она вышла замуж и выступала в цирке.





Кустодиев еще не один раз возвращался к излюбленной теме и писал купчих. До сих пор длятся споры о том, было ли это иронической стилизацией мещанского быта или ностальгией по безвозвратно утраченному прошлому. Судя по особенной теплоте, с которой художник относится к своим купчихам, эти картины стали для него бесконечным прощанием со счастливой юностью и милым сердцу миром. А пышнотелые русские красавицы на картинах Бориса Кустодиева – воплощенным идеалом народной женской красоты.

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/061216/32477/


Зима пахнет мандаринами, снегом, ванилью, горячим шоколадом, ёлками и, конечно, – детством! С приходом зимы начинаешь верить в сказки и чудеса. Пожалуй, это самое удивительное время года: за окном стоят морозы, белоснежные сугробы напоминают горы, а с улиц доносится звонкий детский смех, ведь детишкам всё нипочём. Убедиться в этом помогут замечательные картины Роберта Дункана (Robert Duncan), который большую часть своего творчества посвятил столь прекрасной поре…









>>>>>

Работы американского художника Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade) похожи на волшебную сказку и прекрасный сон. Но вот только, если присмотреться к ним внимательнее, то можно понять одну простую вещь, что за всем эти великолепием не обязательно отправляться за тридевять земель, достаточно всего лишь остановиться и осмотреться по сторонам, ведь чудеса кроются в мелочах, а из-за вечной суеты, мы их попросту частенько не замечаем…









далее

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/301116/32431/


Художнику Кирону Уильямсону всего 12 лет, и он выглядит, как самый обычный мальчик - ему нравится играть в футбол, кататься на велосипеде, проводить время с друзьями, но вот то, что отличает его от сверстников - невероятный талант к рисованию. Газеты называют его "мини-Моне", и на последней своей выставке Кирон продал 40 картин, получив за них 400 000 фунтов стерлингов ($500 400).




На сегодняшний день Кирон Уильямсон (Kieron Williamson) уже миллионер. На приобретение его работ уже целая очередь, а на выставку картин парня приезжают коллекционеры со всего мира. На семейной машине можно увидеть именной номерной знак KW02 ART ("Искусство К.У. 02"), а сам Кирон хочет отправиться в Италию, чтобы купить себе несколько коров и писать картины с луга, где животные будут пастись. Мальчика называют гением, и он с этим не спорит.








>>>>>

Польский художник-иллюстратор Яцек Йерка (Jacek Yerka) – человек с огромной и безудержной фантазией, которая чаще всего присуща беззаботным и непосредственным детям. Видимо поэтому, его картины-головоломки с лёгкостью возвращают зрителя в сказочный мир детства, где нет ничего невозможно...











>>>>>

Работы современного российского художника Андрея Горенкова можно рассматривать часами. Каждая из его картин – эстетическое и интеллектуальное удовольствие, переносящее зрителя в удивительный мир сюрреализма, в котором оживают не только замысловатые сюжеты, хранящие в себе множество тайн и загадок, но и трепетные образы полные соблазна и очарования…




2



3.



>>>>>

78-летняя китаянка по имени Денг Даоханг - необычная бабушка. Вместо просмотра телевизора или посиделок во дворе с другими бабушками Денг создает изумительные работы из дерева. В ее распоряжении самые обычные и простые инструменты - небольшой топорик, нож для резки по дереву и линейка, и тем удивительнее изящные и деталлизированные работы, которые выходят из-под рук китаянки. Кажется, что дерево вновь обретает жизнь.





В своей работе Денг Даоханг (Deng Daohang) использует не только внутреннюю, более податливую и мягкую, часть дерева, но и внешнюю кору. Так, в одной скульптуре кора превратилась в длинную бороду, которая так естественно выглядит, что кажется, будто только так и нужно, только так и правильно. В другой работе грубая кора дерева превращается в плащ, в которые закутана девушка. Иногда Денг использует кору как обрамление для своей работы, чтобы еще больше подчеркнуть плавность линий и гладкость поверхностей ее работы.
















Денг Даоханг работает по старинной китайской технике вырезания по дереву. Этот вид творчества почти исчез из-за возможности создать похожие работы в больших объемах с помощью более современных методов. Однако Денг уверена, что ее работы не пропадут, "Я верю, что это искусство не умрет," - говорит она. Денг является не только одним из тех немногих, кто владеет древним искусством резьбы по дереву, она также является наглядным примером изменений в обществе. Раньше подобными работами занимались исключительно мужчины. Денг же привносит свой, женский, подход к этому творчеству и не позволяет себе останавливаться, пока руки делают.















Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/180816/30939/

Творчество Василия Шульженко из Москвы принято называть не иначе как скандальным. Одни ратуют за правду в его картинах, за умение передать те моменты, которые так или иначе знакомы каждому. Другие обвиняют художника за излишнее внимание к неприглядным сторонам жизни - как же так, искусство должно взращивать в душах зрителя высокое, прекрасное, а тут такие пьяные рожи и уродливые тела.

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/150816/30890/




далее

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/190916/31410/


Фантазия иллюстраторов может творить чудеса. Фрукты и овощи, цветы и скрепки - все это может стать источником вдохновения. Креативный художник Эдгар Артис (Edgar Artis) использует обыкновенные предметы для того, чтобы, дополняя ими рисунки, создавать необыкновенную красоту! На одном рисунке виноградная гроздь стала роскошным шлейфом, а на другом стручки фасоли - воздушными юбками платья. Листайте дальше, у этого мастера бесконечно много идей!




Эдгар Артис любит экспериментировать. Он создал коллекцию рисунков, на которых изображены девушки в платьях из киви и лука, грибов и малины, есть здесь канцелярские скрепки и морские ракушки… Нарисованные красавицы - большие модницы, от их игривых нарядов сложно отвести взгляд. Есть в коллекции и коктейльные платья, и пышные юбки в стиле Золушки.




Нарисованные девушки утонченны и грациозны, одни - модели на подиуме, другие - балерины с изощренными па. Благодаря тому, что рисунок дополнен трехмерными объектами, создается ощущение динамики, энергии, полета. Эдгар Артис по-настоящему получает удовольствие от игры с формами, цветом, настроением. Кто знает, быть может, его фантазии вдохновят модельеров на создание новых шедевров!



>>>>>