Как сделать званый вечер незабываемым? Развлеките гостей необычной посудой! Немецкий дизайнер Эвелин Браклоу (Evelyn Bracklow) создала набор фарфоровой посуды, по которой "бегают" муравьи. Насекомые выглядят столь реально, что не помешает предупредить своих гостей об этом заранее, чтобы не испортить им аппетит.









Идея создать посуду, украшенную полчищами муравьев, пришла к Эвелин Браклоу совершенно случайно. Увидев однажды изящную старинную тарелку, по которой ровным строем бежали маленькие насекомые, Эвелин долгое время не могла избавиться от навязчивого образа. Муравьи вызывали в ней страх, отвращение одновременно с любопытством. Именно на эту борьбу чувств и эмоций рассчитывает дизайнер, представляя свою "муравьиную" коллекцию посуды.

>>>>>

78-летняя китаянка по имени Денг Даоханг - необычная бабушка. Вместо просмотра телевизора или посиделок во дворе с другими бабушками Денг создает изумительные работы из дерева. В ее распоряжении самые обычные и простые инструменты - небольшой топорик, нож для резки по дереву и линейка, и тем удивительнее изящные и деталлизированные работы, которые выходят из-под рук китаянки. Кажется, что дерево вновь обретает жизнь.





В своей работе Денг Даоханг (Deng Daohang) использует не только внутреннюю, более податливую и мягкую, часть дерева, но и внешнюю кору. Так, в одной скульптуре кора превратилась в длинную бороду, которая так естественно выглядит, что кажется, будто только так и нужно, только так и правильно. В другой работе грубая кора дерева превращается в плащ, в которые закутана девушка. Иногда Денг использует кору как обрамление для своей работы, чтобы еще больше подчеркнуть плавность линий и гладкость поверхностей ее работы.
















Денг Даоханг работает по старинной китайской технике вырезания по дереву. Этот вид творчества почти исчез из-за возможности создать похожие работы в больших объемах с помощью более современных методов. Однако Денг уверена, что ее работы не пропадут, "Я верю, что это искусство не умрет," - говорит она. Денг является не только одним из тех немногих, кто владеет древним искусством резьбы по дереву, она также является наглядным примером изменений в обществе. Раньше подобными работами занимались исключительно мужчины. Денг же привносит свой, женский, подход к этому творчеству и не позволяет себе останавливаться, пока руки делают.















Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/180816/30939/

Оказывается шоколад не только вкусное и полезное лакомство, но и может быть потрясающим материалом для создания настоящих произведений искусства..Как раз это я и хочу вам показать. 1. 2.

далее

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/051016/31543/

В то время как одни художники начинают свои творения с набросков и составления плана, португалец Bordalo II начинает создавать каждого из своих монструозных животных с того, что отправляется на заброшенные заводы или свалки и собирает там мусор. Бамперы автомобилей, шины, дверные рамы, различные пластиковые вещи, а то и целые велосипеды, старые мопеды, или собственно сами автомобили - все идет в дело. И только в умелых руках художника весь этот хлам превращается в животных.







>>>>>

Искусство вышивки хорошо знакомо каждому, но вот зардози - особая техника вышивки драгоценными нитями - может поразить воображение даже самого искушенного зрителя. Сегодня мы расскажем об объемных картинах шейха Шамсуддина, которые признаны самыми дорогими в мире. Мастер - вышивальщик в 13 поколении, и равных ему в этом искусстве - нет.



3.

Свои невероятные работы Шамсуддин выполняет при помощи обыкновенной иголки и шелковых нитей, картины украшает полудрагоценными камнями. Такие работы могут весить по несколько сот килограмм, поскольку мастер накладывает много слоев нитей поверх друг друга, чтобы добиться объемного эффекта.


Искусство зардози зародилось в Персии, и само название буквально означает "вышивка золотом". Секреты мастерства передаются от поколения к поколению по мужской линии, женщины к столь ответственному занятию не допускаются.
Над картиной *Добрый пастырь* Шамсуддин работал 18 лет. Размер работы: 2,52×1,9 м
/>

4.


Шамсуддин родился в 1917 году на севере Индии в городе Агра. Его отец в совершенстве владел техникой зардози, ему выпала честь дважды вышивать парадные наряды для британской королевской семьи. Шамсуддин за годы работы создал невероятное количество картин, ковров, покрывал, накидок для слонов, расшитых драгоценностями. Все они сегодня оцениваются в сотни тысяч, а то и в несколько миллионов долларов. Над некоторыми изделиями Шамсуддин трудился годами: так, знаменитую вазу с цветами он вышивал в подарок жене на протяжении 11 лет, а другая его картина - "Добрый пастырь" - результат 18-летнего труда! Сложно даже представить, сколько часов было потрачено на создание каждой из этих удивительных вышивок!

Не менее интересно и древнее искусство легендарной сучжоуской вышивки. Китайские мастера для этого используют шелковые нити, нанося узор на шелковые полотна.

Голландская фарфоровая фирма Rozenburg просуществововала с 1883 по 1914 год, там не только производили тончайший фарфор, но и первыми стали создавать посуду в стиле Art Nouveau и это сделало их продукцию на несколько лет самой продаваемой в Европе. [

Английскому фотографу Ричарду Хиксу удается создавать уникальные снимки без использования каких-либо графических редакторов. Мастер предлагает взглянуть на окружающий нас мир в отражении мыльных пузырей. Такая работа требует огромного терпения, поскольку, по словам самого Хикса, один удачный кадр получается после нескольких сотен неудачных снимков. Однако оно того стоит, судите сами! ВВВ Источник : http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/3615019/

В 2012 году в Гамбурге прошла выставка тортов. В которой не ограничились просто вкусными тортами, но и сделали из этого произведение искусства. Вот небольшая подборка этих тортов. 1. 2.

далее

Костехранилище в Седлеце (чеш. Kostnice v Sedlci, Кладбищенский костёл Всех Святых с костехранилищем) — готический костёл в Седлеце, район чешского города Кутна-Гора, отделанный человеческими черепами и костями. На оформление часовни ушло, по разным данным, от 40 до 70 тысяч человеческих скелетов.






В 1278 году Генрих, аббат цистерцианского монастыря в Седлеце, пригороде Кутна-Горы, был послан чешским королём Пршемыслом Отакаром II в Святую землю. Обратно он привёз немного земли с Голгофы и рассыпал её по кладбищу аббатства. Весть об этом распространилась, и кладбище стало популярным местом захоронения среди жителей Центральной Европы. Многие тысячи людей желали быть похороненными на этом кладбище. Средневековые войны и эпидемии, в частности эпидемия Чёрной смерти в середине XIV века и гуситские войны в начале XV века, пополняли кладбище, которое в результате сильно разрослось.






Около 1400 года в центре кладбища был построен готический собор с усыпальницей. Усыпальница должна была служить складом костей, извлечённых из могил, поскольку места на кладбище не хватало. Освободившееся место могло быть использовано для новых погребений или для строительства. Согласно легенде, после 1511 года работу по извлечению скелетов из могил и складированию их в усыпальнице выполнял полуслепой монах цистерцианского ордена.






В 1703—1710 годах собор был перестроен: добавлен новый вход, чтобы поддерживать наклонившуюся наружу стену, и верхний ярус перестроен в стиле барокко.
В 1784 году император распорядился закрыть монастырь. Часовню и монастырские земли купила семья Шварценбергов.






В 1870 году Шварценберги наняли резчика по дереву Франтишека Ринта (František Rint) для того, чтобы он привёл в порядок груду сложенных костей. Результаты его труда говорят сами за себя. По четырём углам собора расположены огромные колоколообразные груды костей. С середины нефа свисает огромный костяной канделябр, содержащий по меньшей мере один экземпляр каждой из человеческих костей, и украшенный гирляндами черепов. Среди других произведений искусства можно отметить алтарные дароносицы, расположенные по бокам алтаря, а также большой фамильный герб Шварценбергов и подпись мастера Ринта, также из костей.
























Туристы приезжают сюда из разных уголков планеты, в надежде увидеть то, что их поразит и испугает. Стоит сразу отметить, что учитывая многолюдность данных мест и подсветку, которая есть во всех залах, жутким место можно назвать с натяжкой. Костехранилище в Седлеце, конечно, способно вызвать определенные эмоции при посещении, но по большей части речь идет о восхищении проделанной работой. Кроме того, многие отмечают, что чувствуют себя так, будто очутились в декорациях какого-то приключенческого кинофильма.

Ниже я разместил видео, в котором вы можете наблюдать за процессом создания, от начала до конца:

Этот громадный самовар установлен на шоссе при въезде в Тулу. Самовар уже давно превратился в один из символов Тулы и России, в красивый и оригинальный сувенир. В 1990 году в Туле открылся музей, посвященный истории возникновения и развития самоварного промысла. Среди экспонатов музея есть и старинный предшественник самовара, «сбитенник». В этом сосуде на Руси издавна готовили травяной напиток с пряностями и медом. Он назывался «сбитень» и был очень популярен во всех слоях общества. Со временем чай вытеснил старинный русский напиток, и многие рецепты его приготовления были утрачены. Сегодня в Тульском музее можно увидеть этот уникальный сосуд, один из немногих, дошедших до наших дней с конца 18 века. Своим появлением самовар обязан чаю. В Россию чай был завезен в XVII веке из Азии и применялся в то время как лекарство среди знати. Появился самовар не сразу. Его прадедушкой был сбитенник. До нашего времени сохранились сбитенники XVIII века, а вот когда родился первый из них, неизвестно. В течении столетий менялись фасоны самоваров. К концу XIX века их число доходило до 165. При такой разнотипности процесс производства полностью механизировать невозможно. Поэтому почти неизменными были орудия труда: кобылины в виде железных брусьев с утолщением на концах для ковки стенки самовара, весом до двух пудов каждая; стойла или вертикальная кобылина для ковки гладких самоваров, для закругления на самоварах; гнедки для разгранки самоваров; паяльники для спайки кувшина с корпусом самовара; ножницы для резки металла; наковальни; наборы молотков; штемпеля для клеймения самоваров; железные формы для формирования самоваров. Смеркалось, на столе, блистая, Шипел вечерний самовар, Китайский чайник нагревая; Под ним клубился легкий пар. Разлитой Ольгиной рукою, По чашкам темною струею Уже душистый чай бежал…

>>>>>

ДАЛЕЕ...

Сергей Викторович Киселёв, скульптор по пластилину, оставил после
своей смерти более 2000 экспонатов,которые выставила на всеобщее обозрение
его дочь Екатерина.Он ушёл из жизни от тяжёлой болезни в 46 лет и о его коллекции
никто,кроме близких ему людей не знал.


Самым первым солдатикам уже 31 год, Сергей Викторович Киселев лепил их с пятнадцати лет. Сначала для игры, тогда они были совсем простенькими, без лиц. Десятками их расставляли на картонки, формировали армии, двигали, имитируя сражения по каким то своим правилам, и воевали - расстреливали пульками из пушек. Такие баталии длились целый день. Со временем он перестал ездить на игры, а увлечение переросло в нечто большее.
- Солдаты одеты в точном соответствии с историческими реалиями: перед тем, как лепить, отец изучал тонны военной литературы, в том числе на языках оригинала - целая библиотека словарей, военных книг и папок с ксерокопиями редких источников. Все, вплоть до цвета перчаток и пород лошадей, сверено с историческими документами. Ни одной лишней пуговицы, веревочки и детали, ничего для красоты не придумано.

- В коллекции - разные регионы царской армии, РККА, французы, англичане, несколько исторических периодов. Каждая серия аккуратно разложена в соответствующую коробку, каждый солдат стоит на подставке, на обороте которой подписано, к какому периоду и конкретному подразделению он относится. Отец использовал собственные сокращения и старался делать подписи на языке той страны, чью армию лепил.


>>>>>