Борис Суразаков. Альпинист и хранитель Алтая

Дневник

Пятница, 30 Октября 2015 г. 10:58 + в цитатник

Борис Суразаков. Альпинист и хранитель Алтая

В горах выживает не самый умный и не самый талантливый.
(Борис Суразаков).

Более тысячи уникальных по замыслу и исполнению полотен написано гениальной кистью сына алтайского народа, художника-живописца, члена Союза художников России с 1993 года, профессионального альпиниста и скалолаза, отважного и удивительного человека – Бориса Владимировича Суразакова. Он, с молоком матери впитавший в себя красоту и мудрость природы Горного Алтая, сумел талантливо написать искрящиеся радостью сюжеты, в каждом из которых сияет добрая улыбка Бога.

Каждое творение художника — это абсолютно доверительное и величественное по масштабу Сказание. О ледниках и озёрах. Реках и водопадах. Цветах и деревьях. Это удивительные повести о Горных Духах, под незримой защитой которых находится и сам их автор — Борис Суразаков.

Работы живописца вдохновляют на добрые дела и помыслы не только жителей городов и весей России. Они, как семена Радости и Любви к первозданно-чистой природе Горного Алтая, разбросаны на территориях самых разных стран нашей маленькой и хрупкой планеты Земля, чтобы когда-нибудь, в самом обозримом будущем, прорасти полноценными плодами в мире без пороков, насилия, алчности. Ауру лучезарной всеобъемлющей Доброты излучают его картины даже на территории Австралийского континента...

Не так давно мне посчастливилось побывать в мастерской Бориса Владимировича. От картин, которыми здесь было занято почти всё пространство от пола и до потолка, исходило какое-то необъяснимо мощное притяжение. Я вдруг, где-то глубоко внутри себя поняла, что с этого момента мир для меня стал существовать в двух ипостасях - «до» и «после». До прихода в дом Мастера и после его посещения. С большим трудом я сдерживала слёзы. Это был восторг и удивление от встречи с чем-то очень значительным, родным и близким, прекрасным и великим одновременно. И ещё с чем-то очень давно и хорошо забытым.

Цветовая гамма красок на полотнах играла множеством оттенков и жила как бы своей собственной жизнью. Куда бы далее я ни переводила взгляд, всюду прямо мне в душу смотрел Его Величество Горный Алтай. Его древние Духи с первых же секунд овладели моим сердцем. С ними, как с божественными экскурсоводами, я совершила незабываемо увлекательное путешествие по всем выставленным здесь картинам. На меня широким потоком хлынул океан звуков, цвета и света. Океан движений. В каждой картине доверчиво и радостно билось сердце Живой Материи. Жила частичка Души самого автора. И неважно, камешек это был изображён или деревце. Нежный цветок или нагромождение ледников. Уходящие в небо каменные глыбы или идущие по ним в связке люди, стремящиеся подняться всё выше и выше, чтобы быть как можно ближе к Истине, чтобы постичь этот огромный и непостижимый Мир и, прежде всего, себя в нём. Чтобы однажды и навсегда прийти к Себе самому. Истинному, настоящему, божественному…

По названиям полотен Мастера можно легко изучать географию Горного Алтая. Причём там, где их писал художник, высота гор над уровнем моря значительно превышает отметки в 2000-3000 метров. Душа замирает от одних только их имён. Вы только вслушайтесь! «Белуха», «Ледник Большой Ак-Тру», «Ледник Софийский», «Северо-Чуйский ледник», «Ледник Ойык- Туу», «Озеро Караташ», «Озеро в ущелье Те-тё», «Вершина большой Эгизак». Перечислять ещё можно очень долго…

А какие сказочные имена даёт художник своим детищам! Одних только Храмов и Замков – несколько. Вот лишь некоторые. «Храм сумерек». «Замок Снежной королевы». «Лесная сказка». «Чудо-остров». «Цвет ночи». «Музыка сердца». «Сияющие ледники». «Шаманское озеро», «Замок тишины». «Скальный бастион»… Ну как? У вас ещё не улыбнулась душа? Если пока нет, то на ней уже наверняка хотя бы посветлело, не так ли?..

Понятно, что за каждой картиной таится огромный труд их автора, состоящий из сплава физических и мыслительных усилий. Даже при беглом взгляде на полотна достаточно явственно проявляются сила духа их творца и создателя. Ведь именно там, высоко в горах, вооружившись с головы до пят всеми необходимыми альпинистскими и художественными принадлежностями, в суровых, просто нечеловеческих условиях пишет Мастер.

Несмотря на холод и подстерегающие на каждом шагу опасности, на высоте более 4000 метров, он с помощью кисти, а иногда и собственных пальцев, потому что краски зачастую не выдерживают и застывают, наносит на холст самые прекрасные мгновения из жизни голых скал и ледников. И тогда образы на картине начинают вибрировать, очаровывая своим восхитительным содержанием любого, даже самого придирчивого и неподготовленного зрителя.

«И всё-таки, как, из каких источников рождаются эти чудесные творения? Эта божественная красота?» - удивлялась моя душа. Собеседник, тонко чувствующий окружающее пространство, и по сути своей – шаман,
услышал меня. Я, как завороженная, слушала его, не перебивая, боясь спугнуть его невероятно интересный рассказ…

Борис Суразаков:
— Образ жизни сложился такой, что хожу по горам и ледникам. Это далеко даже не тайга. В тайге тоже бывает очень сложно. А ледники — это вообще нечто особенное. Чтобы там ходить, я много лет учился альпинизму. Начинал в 1974 году в Киргизии, с альпинистского лагеря Аларча. Потом побывал в Памиро-Алайском нагорье, в Фанских горах… Последняя официальная вершина, на которую мне удалось взойти, Большой Егизак. Там вертикальная скальная стена. Огромный массив. А то, что вы видите на самой картине, это выступает ребро, по которому был мой спуск. Перепад вертикалей составляет около 1 км. Категория сложности этого маршрута оценивается как 4А.

Что примечательно, на какие бы вершины я ни ходил, у меня никогда не было цели кого-то или что-то покорять. Покорять, в первую очередь, надо самого себя. Свою лень и свои собственные страхи. Свои несовершенства. Много читать и постоянно познавать мир. И, конечно, пахать, как рабу. Без этого – никак. Поэтому, когда получил второй разряд по альпинизму, ходить в основном стал один, так как рисковать жизнью других людей на ледниках я просто не имел права. Ходить на ледники или в другие труднодоступные места можно только с тем или с теми, кто хорошо подготовлен физически и готов выполнять мои рекомендации безоговорочно.

Одним из таких единомышленников и коллег по альпинизму и творчеству является мой давний друг, тоже художник-живописец, Сергей Подгорбунский из Барнаула. В начале июня этого года мы с ним ходили на Северо-Чуйские ледники и чуть не погибли. Груза было очень много и большую часть снаряжения пришлось оставить внизу. На ледник мы, конечно, зашли, а вот спускаться оттуда пришлось в тяжелейших условиях, хотя я бывал там раз сто. Мы обморозили себе носы и щёки. У нас полопались губы от ультрафиолета. Снега было столько, что Сергею он был по грудь, а меня бы вообще скрыло, если бы я не шёл следом за ним. Учитывая, что у него не так давно произошли два инфаркта и инсульт, мы, конечно, этим походом рисковали безумно. Поэтому я решил больше с ним на ледники не ходить, чтобы не подвергать опасности его жизнь.

В горах мне много раз приходилось также бывать на спасательных работах. Случаи со смертельными исходами там, к моему великому сожалению, происходят каждый год. Бывает, что гибнут и женщины. Это обстоятельство особенно печально. Рожала бы да рожала. Нет же, ей надо куда-то лезть...

В советские годы, как и все в то время, я был абсолютный атеист. А в конце 80-х и начале 90-х годов очень активно ходил на высокогорье. Так вот, там произошёл целый ряд событий, которые заставили меня пересмотреть свои убеждения, так как не раз в горах мне было показано, что Высший Разум, который люди обычно называют Богом, реален и существует независимо от того, во что и в кого мы верим или не верим. И ещё я теперь знаю точно, что в горах живут Духи.

Я и сам их не раз видел и ощущал на себе их реальную помощь и поддержку. Иногда я просто на уровне интуиции ощущал их любопытное присутствие. Без них на высокогорье и ледниках выживать в тяжелейших условиях человеку куда проблематичнее. Точнее, практически невозможно. Исходя из этого, я убеждён, что художник как творческая личность складывается из всяческих жизненных ситуаций и знаний.

Что касается моего образования, то его я получил в художественном училище города Новоалтайска. И хотя в институте я не учился, мне всё же удалось повысить свой профессиональный уровень, съездив не раз на Творческие дачи в город Горячий Ключ, в Краснодарском крае. Их ценность для меня заключалась в том, что там собирались высокообразованные интереснейшие люди, художники и писатели со всего бывшего Советского Союза.

Видеть, слышать и общаться с ними для меня имело огромное значение. Многие из них стали вскоре моими друзьями, и я не раз приглашал их к себе на Алтай. В те годы мы с ними много писали вдоль Катуни. На ледники, конечно, пойти хотели многие, но когда они просматривали мои слайды с видами из мест, где я ходил, то чаще всего отказывались. И это правильно, потому что там надо, прежде всего, освоить науку выживания, а этому надо долго и упорно учиться. Да и физически тоже надо быть основательно подготовленными.

За годы своих походов я не раз падал в горные трещины и расселины. Как потом оттуда выбирался, до сих пор затрудняюсь ответить. А если что-то и всплывает когда-нибудь в памяти, то происходит это где-то на уровне между сном и явью. Несколько раз из ситуации на грани между жизнью и смертью меня выводили шаманы. Они, какими-то, им одним известными способами, спасали меня от неминуемой гибели. А ведь я к ним очень долгое время относился скептически. Ну, думаю, что они там могут-умеют? Впоследствии перед всеми ними я извинился. Среди шаманов есть умнейшие и талантливейшие люди. Они видят буквально всё. И очень многое могут…

Как-то я собирался пойти в одну экспедицию, и мы с женой Светланой заглянули в гости к знакомой шаманке, чтобы поинтересоваться, всё ли у меня там будет хорошо? Она тогда ответила, что всё будет нормально, но посоветовала последние два дня постараться просто выжить. «Ты вовремя спустишься с ледников на землю и будешь идти. Будет сильнейшая метель. Мокрый снег с дождём. И ветер будет дуть с такой силой, что дышать тебе будет очень непросто...», - говорила мне пророчица.

Так всё после и случилось. Я шёл один двое суток. Ничего не было видно. То ли это день, то ли это ночь. Не хватало сил, чтобы поставить палатку - видимость нулевая и ветер сильнейший. Я шёл и ориентировался каким-то чудом. Даже сложно сказать, каким. Во-первых, чувствовал, где и как бежит река. А там их образовалось, как и предвидела шаманка, множество. Идти надо было вниз по течению, и держаться правой стороны, потому что там должен быть крутой склон. Близко подходить к нему было нельзя, так он опасен осыпями и обвалами. Если вдруг загремело-загрохотало, значит, ты слишком приблизился к обрыву. Так что уже потом левее идёшь.

Со сном тоже не так всё просто происходило. Прямо с рюкзаком сядешь к камню. Ноги под себя подожмёшь, чтобы не так сильно намокнуть. Хотя, конечно, промок я тогда с головы до пят. Но этюды сохранил полностью, так как успел ещё до начала разыгравшейся бури герметично завернуть все работы в несколько пакетов, свернув их в рулоны.

Вообще-то летом подобные метаморфозы с погодой не редкость. Это обычно для высокогорья. Не раз за день можно попасть в метель. Иногда идёт снег. Когда-то как крупа, а порой и сильный, густой. Потом за час - два всё тает мгновенно. Рек образуется множество. Красотища – неописуемая! Насколько всё это прекрасно, поймёт лишь тот, кто видел подобное зрелище своими глазами. А для этого надо туда ходить и поддерживать своё физическое состояние на очень высоком уровне. В те годы, когда я ездил в альплагеря, каждый новый этап физической подготовки надо было подтверждать экзаменами. До сих пор мои тренировки продолжаются. Я и сейчас могу свободно отжиматься и делать сальто или шпагат. На турнике свободно кручу солнце. Могу подтянуться, как надо, и на канатах всё необходимое сделаю. Кроме всего прочего нужно быстро и грамотно выполнять все виды спасательных работ. В совершенстве владеть техникой безопасности на больших высотах. На ледниках, да и вообще на высокогорьях важны навыки самосбережения. Все в группе отвечают друг за друга. И каждый в момент необходимости должен прийти друг другу на помощь. Там, в горах, много всего было, конечно…

— Например?
— Например, я сделал вывод, что на ледниках выживает не самый умный и не самый талантливый. Там просто логика мышления должна быть несколько иной. Намного-намного шагов вперёд надо просчитывать все свои действия. Когда идёшь в горы, то должен знать не только то, что думает твой коллега, но также уметь мгновенно оценивать логику его мыслей. Очень часто в горах бывают такие случаи, когда мне как альпинисту чтобы не погибнуть, хватает не то что жеста идущего рядом со мной — одного лишь взгляда. И только тогда ты уверенно и грамотно действуешь в каждой конкретной ситуации.

СЛУШАТЬ Бориса Владимировича было очень интересно. Оказывается, в собственной мастерской он любит работать либо в полнейшей тишине, либо под аудиозаписи классической музыки. А вот высоко в горах нередки случаи, когда мелодии сами сопровождают его до тех пор, пока он до конца не завершит картину.

Божественные звуки приходят к художнику-живописцу из каких-то неведомых для него Источников. Иногда Мастер не только слышит музыку, но и видит её. Она заполняет всё пространство до самых небес, напоминая огромный музыкальный инструмент в виде органа, сотканного из светящихся живых нитей. Во всё это можно было бы и не поверить, если не видеть воочию полотен, созданных талантливой рукой их творца. Достаточно даже беглого взгляда на них — и ваше сердце в безраздельном плену его прекрасной живописи. И тогда всем чудесам, происходившим с Мастером, веришь безоговорочно…

Что примечательно, у каждой картины Бориса Владимировича есть своя история, наполненная необычными встречами, зачастую откровенно мистическими видениями… Красками, звуками и даже запахами. Так, однажды, во время написания этюда, он неожиданно услышал приближающийся топот лошадиных копыт. Потом ощутил необычный, напоминающий озоновый, запах. Затем его окутали необыкновенные по красоте и тональности звуки. Когда он оглянулся, напротив него стояла колесница, из которой вышла прекрасная восточного типа моложавая женщина в жёлто-зелёном шёлковом наряде азиатского покроя. Её сопровождали несколько воинов крепкого телосложения. Возможно, это были её охранники. Борис успел разглядеть только ближайшего к нему мужчину, который держал в руках огромное копьё, а сбоку у него висел такой же огромный не то меч, не то сабля. Но об этом моего собеседника вы лучше послушаете сами:

— Я понял, что нельзя пугаться. И в лицо, как я на вас смотрю, нельзя глядеть. Я отдавал себе отчёт за всё происходящее со мной. Встал слегка как бы левой стороной к незнакомке и почему-то руки вот так сделал (как бы закрылся), и на неё посматриваю, слегка опустив голову. Я заметил, что мы разговариваем, а рты у нас закрыты. Причём говорили мы на каком-то древнетюркском языке. Об этом я уже потом догадался. Я ей представился, кто я такой. Я понимал, что ранг у этой дамы очень высокий. Я стою и не знаю, радоваться мне или печалиться. В голове целый шквал мыслей и смятений. И тут она говорит: «Успокойся. Всё, что ты делаешь, будет очень значимо для людей…»

В том, что это действительно так и есть, я тоже просто уверена. А для наглядности можно вспомнить лишь один эпизод из творческой жизни Мастера, происходивший в Санкт-Петербурге в гостинице «Прибалтийская». Там проводилась большая совместная выставка картин художников и друзей Бориса Суразакова и Сергея Подгорбунского. Посетителей было несколько тысяч. Так вот, многие зрители, среди которых присутствовали и солидные мужчины, со слезами на глазах подходили к ним и искренне благодарили живописцев за доставленную им эстетическую радость.

Борис Владимирович Суразаков – многогранная личность. Он не только живописец. Он ещё и философ с собственным мировоззрением и убеждениями. Его душа, как туго натянутая струна музыкального инструмента, живо реагирует на всё, что его окружает, воспевая величие пока ещё нетронутой цивилизацией чистейшей Природы Горного Алтая. Художник всеми своими силами и доступными ему способами пытается защитить этот хрупкий нетронутый пока мир от варварского отношения чиновников всяческих рангов:

— Я думаю часто: как же сильно надо не любить своих людей, чтобы допускать то, что происходит сейчас с прилегающей к Катуни территорией. Я бы назвал это «деградацией естественного ландшафта». Наверное, ошибка произошла с самого начала, когда за бесценок в Республике Алтай стали продавать земли под туристические базы. Представьте, что произойдёт с нашей Катунью лет через пятьдесят... Коммерческая эксплуатация красоты может привести к печальному исходу.

Кто-то скажет, что нашелся умник, поучает. На это я отвечу: «Делайте что угодно, но сохраните Катунь. Вода несет в себе память, информацию, и сейчас мы наблюдаем как, начиная с истоков, это всё разрушается. Видеть всё это больно. В какой ситуации станут жить наши дети и дети наших детей? Ибо то, что сейчас происходит – это путь разрушения. Его ещё можно остановить, так как безвыходных ситуаций не бывает…

Впрочем, всякая несправедливость расстраивает живописца буквально до сердечной боли. Вот лишь некоторые моменты. Неблагополучие в научном и школьном образовании (а ведь это - будущее всей России!). Предательство Советского Союза всеми нами во времена развала страны (а теперь мы все пожинаем плоды нашего общего попустительства). Это и преклонение большой части россиян перед западной культурой. Засорение английскими словами русского языка. Это и очевидный развал культуры России. Воровство древностей. А ещё тот факт, что Европа забыла, кто их когда-то защитил от фашизма. Душевный покой художника нарушают и бомбы, что уничтожают народы и их жилища в Иране, Ираке, Сирии...

БОРИС ВЛАДИМИРОВИЧ родился 65 лет назад в селе Элекмонар Шебалинского района в небогатой, но дружной интеллигентной алтайской семье. На её долю не раз сыпались испытания и невзгоды. Но когда бы это ни случалось, семья из любой ситуации всегда выходила победителем. Всё это происходило потому, что там все всегда друг к другу относились бережно и уважительно. Вот и сегодня глава семьи – Борис Владимирович Суразаков и его супруга Светлана очень любят своих сыновей и гордятся ими.

У старшего Аржана и младшего Амыра по два высших образования, программу которых в России они оба освоили блестяще, получив дипломы с отличием. Старший 8 лет трудился в Америке. Сейчас уже 4 года работает в Чили. Младший не так давно решил продолжить учёбу в Германии. Аржан в свои 28 лет стал доктором наук по гляциологии. Параллельно с этим он попутно занимается лазерной медициной и тоже добился реальных успехов. Он с группой единомышленников создал уникальный медицинский лазер, с помощью которого лечит людей. Эта система выравнивает весь организм человека и работает на клеточном уровне. Кстати, своему отцу Аржан тоже помог избавиться от глаукомы, тем самым немало удивив российских медиков. У Бориса Владимировича двое замечательных внуков-первоклассников, Алесенька и Мишенька. У них так же, как и у их отца Аржана и деда Бориса, проявляются серьёзные таланты в живописи.

Несмотря на то, что Борис Владимирович очень много времени уделяет реализации своих творческих замыслов, он очень внимателен и заботлив по отношению к своей супруге Светлане. Когда-то он обещал ей построить дом. И вот теперь этот факт уже свершившийся. Супруги живут в прекрасном деревянном тереме, созданном собственноручно художником-живописцем в течение 2-х лет в селе Аскат. В этом жилище всё обустроено, как в лучшей городской квартире. Теперь есть у них пространство и для быта, и для замечательной мастерской.

Ещё с пятого класса школы юный Борис был уверен, что будет художником. Не рисовать он не мог. Этому искусству он посвятил всю свою жизнь. В свои 65лет Борис Владимирович полон сил и творческих планов. Он уверен, что каждый человек должен заниматься тем, что он считает нужным. Это его одно из самых главных жизненных правил.

К сожалению, даже маленькая толика того, что мне удалось узнать об этом удивительном, талантливом, мужественном и скромном человеке, не имеет возможности поместиться в тесные рамки одной статьи. Но жизнь продолжается, и о нём мы ещё не раз не только услышим, но и полюбуемся его новыми восхитительными творениями…

Однажды Борис Владимирович произнёс очень важные слова, которые как нельзя лучше характеризуют его как художника, гражданина и Человека:
— Своим творчеством я стараюсь помочь людям осознать, что со временем газ и нефть будут исчерпаны, и тогда люди научатся высоко ценить искренность и душевную близость как самое главное богатство.

Людмила Голонягина

На репродукциях – картины Б.Суразакова «Ущелье Те-Тё», «Вид на Актру со скальных зубов», «Актру», «Золотистый закат», «Ущелье Караташ», «Дух перевала», «Ледник Малый Актру», «Пасмурный день на леднике», «Белуха», «Солнце в ущелье», «Ледник и озеро».

ИСТОЧНИК:http://gorno-altaisk.ru/photogallery/vernisazh/boris-surazakov.-alpinist-i-hranitel-altaya

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Русский художник-живописец-Илья Ефимович Репин.Часть 1.

Воскресенье, 01 Ноября 2015 г. 15:45 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русский художник-живописец-Илья Ефимович Репин.Часть 1.

Русский художник-живописец-Илья Ефимович Репин.Часть 1.

4723908_82228996_28_1_ (385x20, 2Kb)

Автопортрет

И. Е. Репин родился в г. Чугуеве, расположенном на территории Харьковской губернии, в 1844 году. И никому тогда в голову не могло даже прийти, что этот обычный мальчишка из бедной семьи станет великим русским художником. Мать первая заметила его способности в то время, когда он помогал ей, готовясь к Пасхе, расписывать яйца. Как ни радовалась мать такому таланту, на его развитие денег у нее не было.

Отец -Портрет Ефима Васильевича Репина. 1879

Мать-Портрет Татьяны Степановны Репиной. 1867

***

Илья стал посещать уроки местной школы, где учились топографии, после закрытия которой поступил к иконописцу Н. Бунакову, в его мастерскую. Получив в мастерской необходимые навыки в рисовании, пятнадцатилетний Репин стал частым участником росписи многочисленных церквей в селах. Так продолжалось четыре года, после чего с накопленными ста рублями будущий художник отправился в Петербург, где собрался поступить в Академию художеств.

Иван Николаевич Крамской .Автопортрет

*****

Провалив вступительные экзамены, он стал слушателем подготовительной художественной школы при Обществе поощрения художеств. Среди первых его преподавателей в школе был И. Н. Крамской, который еще долго был верным наставником Репина. На следующий год Илью Ефимовича приняли в Академию, где он стал писать работы академические, а заодно и несколько произведений написал по собственному желанию.

И. Е. Репин. Воскрешение дочери Иаира. 1871

****

Академию повзрослевший Репин закончил в 1871 году уже состоявшимся во всех отношениях художником. Дипломной его работой, за которую он получил Золотую медаль, стала картина, названная художником «Воскрешением дочери Иаира». Эта работа была признана самой лучшей за все время, что существовала Академия искусств. Еще будучи юношей, Репин начал уделять внимание портретам, написал в 1869 году портрет молодой В. А. Шевцовой, которая спустя три года стала его женой.

И. Е. Репин. Отдых. 1882 .Жена художника Вера Алексеевна Швецова

Вера Алексеевна Репина. 1876

Девочка с букетом (Вера Репина). 1878

Осенний букет. Портрет Веры Ильиничны Репиной, дочери художника. Холст, масло. 111 × 65 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Портрет Алеши Репина ( Эпоха Пушкина ). 1916

Портрет Веры Репиной (1878)

***

Но широко известным великий художник стал в 1871 году, после написания группового портрета «Славянские композиторы». Среди 22 изображенных на картине фигур изображены композиторы России, Польши и Чехии. В 1873 году во время путешествия в Париж художник познакомился с французским искусством импрессионизма, от которого не пришел в восторг. Через три года, вернувшись вновь в Россию, он сразу же отправляется в родной Чугуев, а осенью 1887 года уже становится жителем Москвы.

Славянские композиторы. 1872

****

В это время он познакомился с семьей Мамонтовых, проводя время, общаясь с другими молодыми дарованиями в их мастерской. Тогда и началась работа над известной картиной «Запорожцы», завершившаяся в 1891 году. Работ, которые на сегодняшний день достаточно известны, было написано еще немало, среди них и многочисленные портреты выдающихся личностей: химика Менделеева, М. И. Глинки, дочери своего знакомого Третьякова А. П. Боткиной и многих других. Имеется множество работ и с изображением Л. Н. Толстого.

И. Е. Репин. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». 1891

***

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Он развелся со своей супругой, обвиняя в бюрократизме, покинул ряды Товарищества, занимавшегося организацией передвижных выставок художников, к тому же значительно ухудшилось здоровье художника.

Автопортрет

****

С 1894 года по 1907 занимает должность руководителя мастерской в художественной Академии, а в 1901 году получает большой заказ от правительства. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет, он представляет готовое полотно «Государственный совет». Эта работа, имеющая общую площадь 35 квадратных метра, стала последней из больших произведений.

И. Е. Репин. «Юбилейное заседание государственного совета». 1903

***

Женился Репин второй раз в 1899 году, выбрав спутницей Н. Б. Нордман-Северову, с которой они переехали в местечко Куоккала и прожили там три десятка лет. В 1918 году из-за войны с белофиннами он потерял возможность посещать Россию, но в 1926 году получает правительственное приглашение, от которого отказался по состоянию здоровья. В сентябре 1930 года, 29 числа, художника Ильи Ефимовича Репина не стало.

Вторая жена -И. Е. Репин. Портрет писательницы Натальи Нордман-Северовой. 1900

Автопортрет с Натальей Борисовной Нордман. 1903

Илья Ефимович Репин Автопортрет

*****

Картины Репина

Адмиралтейство. 1869

А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года читает свою поэму Воспоминания в Царском селе. 1911

«Александр Пушкин на акте в лицее, 8 января 1815 года»

А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года. 1910

Академический сторож Ефимов. Около 1870

Абрамцево. 1880

Аллея в парке. Качановка. 1880

Голова индийской красавицы. 1875

«Арест пропагандиста»

Арест пропагандиста. 1878

Африканский мотив

Барышни среди стада коров

Белорус. 1892

Бельгийский король Альберт в момент взрыва плотины в 1914 году. 1914

Берег реки. 1876

Взятие Христа стражею. 1886

Благословение детей (на евангельский сюжет). 1890-е

Богоматерь с младенцем. 1896

Голгофа (Распятие Христа). 1869

Блондинка (Портрет Ольги Тевяшевой). 1898

Борис Годунов у Ивана Грозного

Босяки. Бесприютные. 1894

Букет цветов. 1878

«Бурлаки на Волге»

«Бурлак»

«Бурлаки, переходящие брод»

Бурлаки у костра. 1870-1872

В волостном правлении. 1877

В зале Государственного совета

В избе. 1878

В избе. 1895

Венчание Николая II и великой княжны Александры Федоровны. 1894

В осажденной Москве в 1812 году. 1912

В. В. Стасов на даче в деревне Старожиловка близ Парголова. 1889

Вечорници. 1881

Вид села Варварина. 1878

Во время концерта в дворянском собрании. 1888

Возвращение с войны. 1877

Выбор царской (великокняжеской) невесты. 1884-1887

Выход патриарха Гермогена. 1881

Годовой поминальный митинг у Стены коммунаров на кладбище Пер-Лашез в Париже. 1883

Гопак. 1927

Давид и Голиаф. 1915

Дама, опирающаяся на спинку стула. 1875

Двор Петровского дворца. 1885

Дворик. 1879

Деревня Мохначи близ Чугуева. 1877

Диоген и мальчик. 1867

Дон Жуан и донна Анна. 1887-1896

Дорога на Монмартр в Париже. 1875-1876

Дуэль Онегина и Ленского. 1899

Дуэль. 1897

Если все, то не я. . . 1896

Железнодорожный сторож. Хотьково. 1882

Женская фигура на фоне пейзажа. 1883

Женский портрет (Е. Д. Боткина). 1881

Женский портрет (Ольга Шоофс). 1907

Женщина с кинжалом. 1870-е

Запорожец. 1884

Запорожский полковник. 1880

Змеиная улица в Севилье. 1883

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1885

Иди за мной, Сатано (Искушение Христа). 1901-1903

Иисус в терновом венце. 1913

Император Александр I и император Наполеон на охоте. . . . 1907-1908

Император Николай I и императрица Александра Федоровна. . . . 1907-1908

Инок Филарет в заточении в Антониево- Сийском монастыре

Иов и его друзья. 1869

Интерьер. 1883

Искушение. 1891

Итальянка

Купец Калашников. 1868

Лучший друг человека (Пес). 1908

Натурщица. 1920-е

Негритянка. 1907

М. И. Глинка в период сочинения оперы Руслан и Людмила. 1887

Портрет поэта С. М. Городецкого с женой. 1914

Портрет художника Р. С. Левицкого. 1878

Портрет Я. М. Венгерова. 1915

По следу. 1881

Пейзаж с лодкой. 1875

Петр Великий на охоте

Пикник. 1890-е

Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима. 1870

Портрет А. К. Толстого. 1896

Портрет А. С. Матвеева. 1881

Портрет Антона Григорьевича Рубинштейна. 1909-1915

Портрет графа К. Н. Палена. 1903

Портрет композитора А. Г. Рубинштейна. 1881

Приезд царей Иоанна и Петра Алексеевичей на Семеновский потешный двор в сопровождении свиты. 1900

Семейный портрет Деларовых. 1906

*****

https://ru.wikipedia.org/wiki/Р

http://www.artsait.ru/art/r/repin/art1.php

http://www.bibliotekar.ru/kRepin/

http://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/1223-il...epin-biografiya-i-kartiny.html

Серия сообщений "***Русские художники2":
Часть 1 - Владимир Егорович Маковский.
Часть 2 - Русский художник-Константин Егорович Маковский
...
Часть 6 - Аполлинарий Михайлович Васнецов-русский художник,мастер исторической живописи,искусствовед.
Часть 7 - Князь Григорий Григорьевич Гагарин-русский художник-любитель,исследователь искусства,архитектор.
Часть 8 - Русский художник-живописец-Илья Ефимович Репин.Часть 1.
Часть 9 - Русский художник-живописец-Илья Ефимович Репин.Часть 2.

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: ИЛЬЯ РЕПИН

Русский художник-живописец-Илья Ефимович Репин.Часть 2.

Воскресенье, 01 Ноября 2015 г. 15:46 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русский художник-живописец-Илья Ефимович Репин.Часть 2.

Русский художник-живописец-Илья Ефимович Репин.Часть 2.

4723908_82228996_28_1_ (385x20, 2Kb)

Летний пейзаж (Вера Алексеевна Репина на мостике в Абрамцеве). 1879

Читать далее...

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: ИЛЬЯ РЕПИН

Десять крутейших музеев, которые можно посетить, не вставая с дивана.

Вторник, 22 Марта 2016 г. 17:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Десять крутейших музеев, которые можно посетить, не вставая с дивана.

Искусство всегда вдохновляет. Оно напоминает о разнообразии мира и его красоте. Жаль, что у нас часто не хватает времени и денег на музеи, где ожидают шедевры прошлых веков.
Виртуальные туры в лучшие музеи.

Государственная Третьяковская галерея

«Девочка с персиками» Валентин Серов
Любители искусства не найдут более полного собрания работ художников из России, чем здесь. Наши фавориты — «Черное море» Ивана Айвазовского, «Изумрудное ожерелье» Виктора Борисова-Мусатова, «Дама в голубом» Константина Сомова и «Девочка с персиками» Валентина Серова.

Лондонская национальная галерея

Фрагмент картины «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи
Вот здесь точно можно провести целый день! В музее собрана живопись с XIII по XX века. Рекомендуем оценить «Мадонну в скалах» Леонардо да Винчи, «Венеру и Марс» Сандро Боттичелли и «Аллегорию благоразумию» Тициана. Эти и другие шедевры доступны в виртуальной экспозиции.

Нью-Йоркский музей современного искусства

«Звездная ночь» Винсент Ван Гог
Один из самых известных и посещаемых музеев мира. В нем можно увидеть не только работы нашего времени, но и оригиналы «Звездной ночи» Винсента Ван Гога и «Надежды II» Густава Климта. Виртуальный тур предлагает необычные экспонаты современности: оригинальные костюмы, фотографии, плакаты, скульптуры и психогеографические картины Марка Брэдфорда.

Старая национальная галерея в Берлине

«В консерватории» Эдуард Мане
В немецком музее собраны картины XIX века в стиле классицизма, романтизма, импрессионизма и раннего модернизма. Особого внимания заслуживают полотна Эдуарда Мане «В консерватории», Гюстава Курбе «Волна» и Каспара Давида Фридриха «Монах у моря». Можно прогуляться по всему комплексу музея. Правда, некоторые картины остались без подписей.

Версаль

«Битва при Абукире» Антуан-Жан Гро
Место, где каждый почувствует королевское величие. С помощью Art Project можно не только посмотреть на знаменитые картины («Смерть Марата» Жака Луи Давида, «Встреча Елеазара с Ревекой» Паоло Веронезе, «Геркулес поддерживает Победу» Жана Жувене), но и проследить, как менялся один из наиболее роскошных дворцов в истории. Виртуальный тур также предлагает прогулку по реалистичному парку.

Национальная галерея современного искусства Индии

«Венгерская цыганочка» Амрита Шер-Гил
Хотите узнать больше об индийском искусстве? Тогда выбирайте этот музей. Картины помогут познакомиться с совсем другой культурой. В музее представлены не только работы индийских художников, но и картины европейцев, которые были созданы в Индии. Стоит обратить внимание на Амриту Шер-Гил, которую часто сравнивают с Фридой Кало.

Галерея Уффици во Флоренции

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
Самый посещаемый музей Италии. Кажется, на «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли можно смотреть часами! Также в Уффици можно увидеть «Поклонение волхвов» и «Благовещение» Леонардо да Винчи, «Флору» Тициана, «Музыкального ангела» Россо Фьорентино и другие известные полотна.

Музей Винсента Ван Гога

«Ван Гог рисует подсолнухи» Поль Гоген
Место номер один для всех почитателей творчества нидерландского постимпрессиониста. Кстати, музей в Амстердаме предложит посмотреть не только на картины Винсента Ван Гога («Подсолнухи», «Едоки картофеля», «Спальня в Арле»), но и на работы его талантливых современников (например, Пабло Пикассо и Поля Гогена).

Центр искусств королевы Софии

«Герника» Пабло Пикассо
Не только невероятный художественный музей, но и большая библиотека. Советуем оценить работы авангардного художника Хуана Гриса («Бутылка Анис дель Моно», «Открытое окно», «Скрипка и гитара»). Главным экспонатом музея считается «Герника» Пабло Пикассо.

Тейт Британия

«Офелия» Джон Эверетт Милле
Музей, который расскажет практически все о британском искусстве. Тут собраны произведения с 1500 года до наших дней. Мы обожаем заглядывать сюда, чтобы посмотреть снова на «Офелию» Джона Эверетта Милле, «Ноктюрн» Джеймса Уистлера и «Метель» Уильяма Тёрнера.
Источник

Спасибо за ваши комментарии! [/more]

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: музеи

«Хрупкое» творчество или кофейный арт от индонезийского художника Ghidaq al-Nizar.

Пятница, 22 Апреля 2016 г. 14:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хрупкое» творчество или кофейный арт от индонезийского художника Ghidaq al-Nizar.

Blonker - Fantasia

Индонезийский художник Ghidaq al-Nizar (Гидак аль-Низар) занимается не совсем обычным видом живописи.
Он создает невероятные картины с помощью кофе или же выкладывает необычные рисунки из остатков кофейной гущи.
Гидак аль-Низар делится со всеми своими воздушными работами в инстаграме

Спасибо за ваши комментарии! [/more]

«

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: искусство

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/5840010/post401024542/">РЎС‡Р°СЃС‚СЊРµ - СЌС‚Рѕ РєРѕРіРґР° С‚РµР±Рµ РЅРёС‡РµРіРѕ РЅРµ РЅСѓР¶РЅРѕ РІ РґР°РЅРЅС‹Р№ РјРѕРјРµРЅС‚, РєСЂРѕРјРµ С‚РѕРіРѕ, С‡С‚Рѕ СѓР¶Рµ РµСЃС‚СЊ. РҐСѓРґРѕР¶РЅРёРє-РёР»Р»СЋСЃС‚СЂР°С‚РѕСЂ Mila Marquis. Р§Р°СЃС‚СЊ 1.</a><br/>
	
		&nbsp;
	
		
			
				
					
						
							
								
									
										
											
												
													РЎС‡Р°СЃС‚СЊРµ - СЌС‚Рѕ РєРѕРіРґР° С‚РµР±Рµ РЅРёС‡РµРіРѕ РЅРµ РЅСѓР¶РЅРѕ РІ РґР°РЅРЅС‹Р№ РјРѕРјРµРЅС‚, РєСЂРѕРјРµ С‚РѕРіРѕ, С‡С‚Рѕ СѓР¶Рµ РµСЃС‚СЊ. РҐСѓРґРѕР¶РЅРёРє-РёР»Р»СЋСЃС‚СЂР°С‚РѕСЂ Mila Marquis. Р§Р°СЃС‚СЊ 1. РҐСѓРґРѕР¶РЅРёРє-РёР»Р»СЋСЃС‚СЂР°С‚РѕСЂ Mila Marquis Р¶РёРІРµС‚ Рё СЂР°Р±РѕС‚Р°РµС‚ РІ Р“РµСЂРјР°РЅРёРё, РІ РіРѕСЂРѕРґРµ Р“Р°РјР±СѓСЂРі. Р РёСЃСѓРЅРєРё СЌС‚РѕР№ С…СѓРґРѕР¶РЅРёС†С‹ СЃРІРµС‚Р»С‹Рµ, РґРѕР±СЂС‹Рµ, РѕРЅРё СЃРѕР·РґР°СЋС‚ Сѓ РЅР°СЃ РѕС‰СѓС‰РµРЅРёРµ СЃС‡Р°СЃС‚СЊСЏ Рё СЂР°РґРѕСЃС‚Рё. &quot;РњРµС‡С‚Р°С‚СЊ! Р›РµС‚Р°С‚СЊ! Р РґСѓРјР°С‚СЊ Рѕ РїСЂРµРєСЂР°СЃРЅРѕРј!&quot; &mdash; РіРѕРІРѕСЂРёС‚ Рѕ СЃРІРѕРёС… СЂР°Р±РѕС‚Р°С… РњРёР»Р°.
													
														
													
														&#12484; РЎС‡Р°СЃС‚СЊРµ - СЌС‚Рѕ Рє... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/5840010/post401024542/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Счастье - это когда тебе ничего не нужно в данный момент, кроме того, что уже есть. Художник-иллюстратор Mila Marquis. Часть 1.

Вторник, 18 Октября 2016 г. 09:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Счастье - это когда тебе ничего не нужно в данный момент, кроме того, что уже есть. Художник-иллюстратор Mila Marquis. Часть 1. Художник-иллюстратор Mila Marquis живет и работает в Германии, в городе Гамбург. Рисунки этой художницы светлые, добрые, они создают у нас ощущение счастья и радости. "Мечтать! Летать! И думать о прекрасном!" — говорит о своих работах Мила.

ツ Счастье - это когда тебе ничего не нужно в данный момент, кроме того, что уже есть.

ツ Счастье есть, нужно его только поискать. Может быть, счастье сидит здесь, в нашем саду, устроилось между зелеными листьями и душистыми помидорами. А может быть, довольно лишь открыть пару баночек, достать несколько интересных специй и растопить сливочное масло в сковородке. А может быть, счастье – в глазах любимого человека, и стоит просто заглянуть в них, включить музыку, взяться за руки и потанцевать. Счастье – это не то, чем можно овладеть. И уж конечно, за ним не нужно гнаться.

ツ Счастливым можно быть в любое время года. Счастье — это вообще такой особый пятый сезон, который наступает, не обращая внимания на даты, календари и всё такое прочее. Оно как вечная весна, которая всегда с тобой, за тонкой стеклянной стенкой оранжереи.

ツ Секрет Счастья — в соприкосновении душ.

ツ Главное - правильно дышать) Вдыхать Счастье... Выдыхать Добро...

ツ Не ждите пока наступит счастье, наступите на него сами.

ツ Когда я вижу, что люди радуются запаху свежей выпечки, торопятся к ужину домой, жарят картошку или вместе лепят пельмени, убеждаюсь в том, что мир держится на простом счастье.

ツ Это привычка, хорошая привычка – каждый день стремиться быть счастливым!

ツ В каждой минуте есть что-то великое. Например, счастье...

ツ Счастье надо пить свежим – его нельзя откладывать! А неприятности могут и подождать! Ромэн Роллан.

ツ Счастье заразительно. Чем счастливее вы, тем счастливее те, кто вокруг вас.

ツ Время для счастья – сейчас. Место для счастья – здесь.

ツ Многие ищут счастье... Но счастье можно найти тогда, когда счастливым ты делаешь другого. Природа любви не в том, чтобы забирать, а в том, чтобы отдавать....

ツ Счастье — это когда дома светло, уютно, тепло, чисто и спокойно. И так же — в душе.

ツ Существует два способа стать счастливым: улучшить реальность или снизить ожидания.

ツ Быть счастливым очень важно, потому что именно в этом состоянии мы можем с легкостью создавать то, что нам нужно.

ツ К каждому придет Счастье. И не обязательно в ночь со среды на четверг. Не обязательно в феврале или в июле. Не обязательно в хорошую погоду. Но обязательно, вдруг...

ツ Счастье - это когда всё, что должно произойти, происходит.

ツ Счастья в жизни столько, сколько ты сможешь заметить...

ツ Быть счастливым не значит, что у вас все совершенно, это значит, что вы научились смотреть сквозь несовершенства.

ツ Счастье охотнее заходит в тот дом, где всегда царит хорошее настроение.

ツ Большое счастье часто вырастает из маленького зернышка радости…

ツ Счастье не втискивается в заданные рамки, оно бесконечно, как воздух, которым мы дышим.

ツ Счастье проистекает из умения остановиться и увидеть. Увидеть по-настоящему. Счастье – не где-то там. Оно прямо перед тобой.

ツ Великая наука жить счастливо состоит в том, чтобы жить в настоящем.

ツ Секрет счастья — это внимание друг к другу. Счастье жизни составляется из отдельных минут, из маленьких, быстро забывающихся удовольствий от поцелуя, улыбки, доброго взгляда, сердечного комплимента и бесчисленных маленьких, но добрых мыслей и искренних чувств.

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: иллюстрации

Примерила счастье… А мне идет… Буду носить. Художник-иллюстратор Mila Marquis. Часть 2.

Вторник, 18 Октября 2016 г. 09:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Примерила счастье… А мне идет… Буду носить. Художник-иллюстратор Mila Marquis. Часть 2. Художник-иллюстратор Mila Marquis живет и работает в Германии, в городе Гамбург. Рисунки этой художницы светлые, добрые, они создают у нас ощущение счастья и радости. "Мечтать! Летать! И думать о прекрасном!" — говорит о своих работах Мила.

ツ Примерила счастье… А мне идет… Буду носить. ツ Идём с подругой! Она на каблуках такая шикарная. А я в шлёпанцах такая счастливая!!!

ツ Как хочется счастья... Без всяких условий, без скобок, кавычек, пробелов и точек. Как хочется счастья, пропахшего солнцем, и нежности к кофе - вкусный кусочек... ツ А ведь иногда, чтобы почувствовать себя счастливым, достаточно всего-навсего чашечки горячего ароматного кофе в компании собственных мыслей...

ツ А счастье - это купить обои, иметь семью, запастись терпеньем. А счастье - это на кухне двое, пьют чай и мажут на хлеб варенье. А счастье - это не Рим и Куба, не куча шмоток, не развлечение. А счастье - слишком родные губы, уютный домик и чай с печеньем.

ツ Лучше быть стервой, чем дурой таинствненной! Не нужно быть первой, быть нужно- единственной! Не нужно стараться быть очень красивою! Важно быть просто по-женски СЧАСТЛИВОЮ!!!

ツ Мужчинам надо знать, что если женщина счастлива — будут счастливы ее дети, родители, муж, друзья, собака и даже тараканы.

ツ Кошка на коленях, пачка мармелада, Ну что ж нам, бестолковым, ещё для счастья надо?! Ну что пошли за люди с "счастьем" понарошку? Лично моё счастье – книжка, чай и кошка!

ツ Счастье вокруг нас! Счастье, оно есть во всем: в солнечном зайчике, в ветре, в траве, в запахе корицы и яблока, в какао под одеялом холодным вечером; оно спрятано в щенячьем запахе, в маминых звонках, в соленой морской воде, в ярком и чистом небе (там оно безгранично), в летних рассветах, в школьных ранцах и исписанных тетрадках, в детском смехе, в самых заветных воспоминаниях… оно везде, нужно только присмотреться.

ツ Вот что можно сказать ребенку когда вы торопитесь, а он по дороге часто останавливается и рвет цветочки и когда терпение уже на исходе он подбегает протягивает букетик и говорит «это тебе…»?

ツ Вчера ко мне приходило счастье. Оно было одето в осень, пахло разноцветными дождями и почему-то пряниками. Мы сидели на кухне, я угощал его горячим чаем, а оно добавляло в него насушенные за август лепестки опавших звезд. Потом оно село на мой подоконник и тихонько запело. Оно пело о светлом, о важном, о любимом, о том, что молча живет в сердце и делает руки нежными, оно пело о смехе людей, похожим на теплый янтарный ветер, и о мокрых от росы тропинках, ведущих к тому, что ищет каждый. Мы провели вместе всю ночь. Оно то птицей садилось на плечо, то мягкой урчащей кошкой лежало на коленях. А утром оно засобиралось в путь, извинялось, обещало обязательно заглядывать на огонек, потом накинуло на тонкие плечики радугу, раскрашенную детскими снами, и вылетело за дверь. Но я рад, потому что обернувшись на пороге, оно сказало мне, что идет к тебе. Встречай.

ツ Счастье находится там же, где находитесь вы, - где вы, там и счастье. Оно вас окружает, это естественное явление. Оно точно как воздух, точно как небо.

ツ Счастье заразительно. Чем счастливее вы, тем счастливее те, кто вокруг вас.

ツ Счастье не любит, когда к нему привыкают, счастье любит, когда им дорожат...

ツ Счастье – это когда ты видел кучу падающих звезд и не загадал ни одного желания, потому что для счастья у тебя есть все, что нужно). ツ Счастье не надо искать – им надо быть.

ツ Счастлив тот, кто может разглядеть красоту в обычных вещах, там, где другие ничего не видят! Всё — прекрасно, достаточно лишь уметь присмотреться. Камиль Писсарро.

ツ Сделай бусы из капель росы, улыбнись и надень на запястье... Мне б сегодня такие часы, чтоб не время считали, а Счастье!

ツ Маленькие радости - самые большие друзья настоящего счастья!

ツ Счастье скрывается в мелочах. В шоколадных панкейках, приготовленных всей семьей, которые (пусть и немного подгоревшие) впитали в себя любовь и тепло рук. В неожиданно осенней погоде, заставляющей заваривать душистый чай и прятаться в одеяло. В тепле собаки, что спит на коленях, мирно посапывая и не представляя, что ее ласковый сон может приносить кому-то радость. Счастье скрывается в музыке: в французских мотивах ранним солнечным утром, в записях с пластинок, навевающих спокойствие и дремоту, в блюзе, переносящем тело и разум в далекие 20-е годы, в один из захудалых баров Америки. Счастье скрывается практически во всем: в улыбках незнакомых тебе людей, в дыме, идущем от закусочных самой снежной зимой, в осеннем солнце, запутавшемся в чьих-нибудь рыжих волосах, в любимой песне, случайно услышанной на улице, в чашке кофе, в прохладном душе, в новых духах, в новой книге или в новом знакомом. В стихотворении, которое ты готов перечитывать снова и снова. В маминых объятиях, в разговорах на кухне до глубокой ночи. Счастья так много, что не хватит и всей жизни описать, где оно только может скрываться. Главное, верить в него и непрестанно, бесконечно видеть его во всем.

ツ Счастье в мгновении. * ощущать поцелуй солнечного луча на своей щеке ранним утром * услышать любимую песню по радио и сделать погромче * начать читать новую книгу и погрузиться в неё целиком * придти домой после тяжелого дня и увидеть кота, ждущего тебя на пороге * ложиться в кровать вымотанным * написать бодрую утреннюю смс своему другу * заварить чай в холодный зимний вечер и обнять ладошками горячую кружку * влюбиться * улыбаться незнакомцам и получать улыбки обратно * смотреть на кого-то незаметно * играть любимые произведения на инструменте * уезжать в другую страну * находиться в горах и дышать свежим воздухом * пытаться найти знаки в простой день * радоваться первому дождю или снегу * дарить подарки * видеть, как кто-то рад тебе * знать, что кто-то о тебе заботится * смотреть на белых медведей * делиться шоколадкой или конфетой * звонить друзьям и слышать вместо ответа своё имя * понимать, что мечта начинает сбываться * осознавать, что живёшь

ツ Счастье - это не пункт назначения, а способ передвижения!

ツ Счастье всегда заключается в простых вещах. В таких например, как выходной, тёплый чай в холодную погоду, просто покой в вашем сердце. И пусть не остынет в доме вашем - очаг, в кружке - чай, а в сердце - Любовь!

ツ В жизни много счастья, только надо не биться за него, не добывать, выхватывая у других, а просто увидеть которое твое: оно улыбнется навстречу.

ツ Счастлив не тот, кто имеет всё лучшее, а тот, кто извлекает всё лучшее из того, что имеет.

ツ Чем больше в людях радости и счастья, тем меньше показухи и понтов.

ツ Счастье нужно мастерить. Терпеливо и настойчиво. Открывая себя, находя свои истинные желания и радости. Мужественно открываясь в своей силе и слабости другим, зная, что не разрушишься, будучи не принятым. Позволяя себе близость с другими и отличность от них. Счастье - это творчество и труд.

ツ Все счастье, которое есть в мире, происходит от желания счастья другим. Все страдание, которое есть в мире, происходит от желания счастья себе.

ツ Главное - чувствовать себя счастливым, что скажут остальные - неважно.

ツ Чтобы стать счастливым, надо избавиться от всего лишнего. От лишних вещей, лишней суеты, а самое главное, - от лишних мыслей.

ツ Быть счастливым не значит, что у вас все совершенно, это значит, что вы научились смотреть сквозь несовершенства.

ツ Секрет счастья — это внимание друг к другу. Счастье жизни составляется из отдельных минут, из маленьких, быстро забывающихся удовольствий от поцелуя, улыбки, доброго взгляда, сердечного комплимента и бесчисленных маленьких, но добрых мыслей и искренних чувств.

ツ С возрастом мы утрачиваем многие важные качества. И одно из них – дар быть счастливыми просто так. Ловить на крючок маленькие радости и подолгу с восторгом разглядывать их.

ツ Что ты ищешь? Счастья, любви, спокойствия духа. Не ходи искать их на другой край земли, ты вернешься разочарованным, огорченным, лишенным надежд. Поищи их на другом краю самого себя, в глубине своего сердца. Далай Лама.

ツ Люди постоянно придумывают себе проблемы. Почему бы не придумать себе счастье?

ツ Счастье случается, когда вы сонастроены со своей жизнью, сонастроены так гармонично, чтобы всё, что бы вы ни делали, было в радость.

ツ Счастье - это свойство характера. У одних в характере его все время ждать, у других - непрерывно искать, у третьих - повсюду находить.

ツ Тебе ничего не надо, чтобы быть счастливым. Тебе что-то надо, чтобы быть несчастным.

ツ Счастливого человека очень просто узнать. Он словно излучает ауру спокойствия и тепла, движется неторопливо, но везде успевает, говорит спокойно, но все его понимают. Секрет счастливых людей прост - это отсутствие напряжения.

ツ Счастье стучалось в каждую дверь. Оно давало надежду всем людям: печальным и веселым, подавленным и смеющимся, энергичным и лишенным фантазии. Счастье говорило: «Послушайте, ищите меня не вокруг себя, а внутри себя!». Большинство людей не понимали языка счастья. Они ожидали, что счастье войдет в их жизнь с барабанной дробью, но счастье любит тишину! Оно скрытно и проявляется почти не ощутимо в изгибах жизни и в простых деталях каждого дня...

ツ Счастье непредсказуемо. Одним оно идет в руки. На других сваливается.

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: иллюстрации

Это прекрасно - быть чьим-то счастьем!... Художник-иллюстратор Mila Marquis. Часть 3.

Вторник, 18 Октября 2016 г. 09:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Это прекрасно - быть чьим-то счастьем!... Художник-иллюстратор Mila Marquis. Часть 3. Художник-иллюстратор Mila Marquis живет и работает в Германии, в городе Гамбург. Рисунки этой художницы светлые, добрые, они создают у нас ощущение счастья и радости. "Мечтать! Летать! И думать о прекрасном!" — говорит о своих работах Мила.

ツ Это прекрасно - быть чьим-то счастьем!.. ツ Улыбнись — когда на небе тучи. Улыбнись — когда в душе ненастье. Улыбнись … и сразу станет лучше. Улыбнись — ведь ты же чьё — то Счастье …

ツ Я всегда чувствую себя счастливым. Ты знаешь, почему? Потому что я ничего ни от кого не жду. Ожидания всегда боль... Жизнь коротка... Так что люби свою жизнь... Будь счастлив... И улыбайся... Перед тем, как говорить, слушай... Прежде чем писать, думай... Перед тем, как тратить деньги, заработай... Перед тем, как молиться, прощай... Перед тем, как делать больно, почувствуй... Перед тем, как ненавидеть, люби... Перед тем, как умереть, живи! Уильям Шекспир.

ツ Счастливый человек - это тот, который не жалеет о прошлом, не боится будущего, и не лезет в чужую жизнь.

ツ Иногда для счастья нужно просто остаться дома, побаловать себя вкусностями и просто целый день провести в теплой постели.

ツ Счастлив тот, кто научился восхищаться, а не завидовать.

ツ Кто счастлив сам, другим зла не желает.

ツ Счастье – не когда ты всё имеешь, а когда ты получаешь удовольствие от того, что имеешь.

ツ Ты удивишься, как же легко утром вставать с постели, когда ты счастлив.

ツ Не держите в себе счастливые мысли, а обязательно делитесь ими с окружающими. И Вы станете магнитом для… неожиданных Чудес, волшебных Совпадений и приятных Сюрпризов!

ツ Счастье никогда не приходит неожиданно, оно обязательно сообщает о своём приближении. Каким-то новым человеком в жизни или неожиданными обстоятельствами.

ツ Счастье - заразительно. Чем счастливее вы, тем счастливее те, кто вокруг вас. ツ Счастье — это когда Бога чаще благодаришь, чем просишь!

ツ Счастье состоит из маленьких радостей, искреннего смеха и улыбок, душевных разговоров, моментов близости и понимания, которые никогда не забудутся, а воспоминания о них будут греть душу изнутри.

ツ Счастливой очень просто стать: что б жизнь тебе ни подарила, умей любить, умей мечтать и верить в собственные силы!

ツ Я перешла в новую веру — я поверила в счастье. Шарлотта Бронте

ツ Счастье - это умение наслаждаться маленькими радостями. ツ Счастье - это когда судьба встречается с мечтой.

ツ Человеку так мало надо для счастья, но увы, так много, чтобы это понять.

ツ Тысячи свечей можно зажечь от единственной свечи, и жизнь ее не станет короче. Счастья не становится меньше, когда им делишься.

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: иллюстрации

Русский художник Карл Павлович Брюллов

Четверг, 27 Октября 2016 г. 16:41 + в цитатник

liveinternet.ru/users/valni...401474357/

Русский художник Карл Павлович Брюллов
"Принес ты мирные трофеи

С собой в отеческую сень —

И стал «Последний день Помпеи» —

Для русской кисти первый день. "

Е. А. Баратынский

«Гениальным художником» и «первым живописцем Европы» называл его Белинский.

Автопортрет

Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) — художник (портретист, акварелист, живописец). Роди

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Русский художник Валентин Александрович Серов

Среда, 02 Ноября 2016 г. 08:48 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русский художник Валентин Александрович Серов

Русский художник Валентин Александрович Серов

"Портреты Серова срывают маски, которые люди надевают на себя; и обличают сокровенный смысл лица, созданного всей жизнью, всеми тайными помыслами и всеми утаенными от других переживаниями." (Брюсов В.Я.)

Автопортрет

Валентин Александрович Серов(7 (19) января 1865 Санкт-Петербург — 22 ноября (5 декабря) 1911, Москва) — выдающийся русский живописец, признанный мастер психологического портрета, ученик Ильи Репина.

Фото художника В.А.Серова

******

Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге.

Его отец, Александр Николаевич Серов, был известным композитором и музыкальным критиком, а мать, Валентина Семеновна - пианисткой. В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался.

Портрет. Валентина Семеновна Серова, мать художника

В семье Серовых часто бывали Репин, Антокольский. У Валентина рано проявились художественные способности, сначала его учителем был А.Кемпинг, а затем И.Репин. Сначала занятия с Серовым Репин проводил в Париже, потом в Москве и Абрамцеве. После поездки в Запорожье, в 1880 году, Репин направляет Серова в петербургскую Академию художеств, где его наставником становится П.Чистяков.

В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О.Ф. Трубниковой. Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. В 1890-е годы Серов много путешествует по городам России, работая над заказными портретами.

Творчество Серова вызывает восхищение и у Чистякова, и у его современников. Жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове оказала большое влияние на формирование его, как художника. Здесь он создает свои знаменитые портреты - "Девочка с персиками", на котором изображена дочь Мамонтова Вера, и "Девушка, освещенная солнцем", портрет двоюродной сестры. Оба портрета наполнены особой одухотворенностью и поэтичностью, что сразу выделило Серова среди других художников и сделало его популярным.

За картину "Девочка с персиками" Валентин Серов был награжден премией Московского общества любителей художеств, второй портрет купил для своей коллекции П.Третьяков

Ушел из жизни Валентин Александрович Серов 22 ноября 1911 года. В этот день ранним утром художник спешил на портретный сеанс к Щербатовым, упал и умер от приступа стенокардии… Умер в самом расцвете творческих сил, в возрасте сорока шести лет.

*******

Сайт о Валентине Серове(кликнуть по картинке)

Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)

Её не стало очень рано — в 32 года, а все, кто хоть чуть-чуть знаком с русской живописью, навсегда запомнили её двенадцатилетней. Такой, какой её написал Валентин Серов в «Девочке с персиками». Но, кроме Серова, Веру Мамонтову писали Виктор Васнецов, Николай Кузнецов, Михаил Врубель. Шутили, что это «счастливая для художников девочка». Но была ли счастливой выпавшая Вере судьба?

Девочка с персиками. Фрагмент

Когда художник попросил 12-летнюю дочь Саввы Мамонтова — Веру — позировать ему для картины «Девочка с персиками», та сразу смекнула, что это грозит ей испорченным летом. Не испытывая энтузиазма в связи с перспективой позировать неделями вместо того, чтобы гонять с деревенскими по округе, Вера упрямилась. Серов пускал в ход все свои обаяние и красноречие, сулил еще персиков, взывал к дочерним чувствам (картина была задумана как подарок ко дню рождения Елизаветы Мамонтовой), но все было тщетно. В конце концов, он выторговал согласие своей модели за обещание после каждого сеанса кататься с ней на лошадях.

Веруша – дочь знаменитого мецената Саввы Мамонтова. Она была любимой и долгожданной дочкой железнодорожного магната, известнейшего промышленника и предпринимателя Саввы Ивановича Мамонтова и его жены Елизаветы Григорьевны. До Веры у них уже родилось трое сыновей и, по семейной легенде, после третьих родов, когда стало ясно, что «опять мальчик!», Елизавета Григорьевна пообещала мужу: «Но следующей непременно будет девочка!» Так и случилось. После трёх мальчиков в семействе Мамонтовых родились еще две дочери — Вера и Александра.

Портрет Саввы Мамонтова

Е.Г. Мамонтова

И Верой её назвали неслучайно.

Имена своим детям Мамонтовы подбирали с умыслом: первые их буквы должны были последовательно составить имя САВВА: Сергей — Андрей — Всеволод — Вера — Александра. Конечно, можно, иронизируя, сказать, что так проявляла себя мамонтовская фанаберия, типично купеческая тщеславная блажь. Но ближе к истине другой ответ: Елизавета Григорьевна просто очень любила своего неординарного мужа.

А еще Елизавета Мамонтова была по-настоящему, без лицемерия и ханжества, религиозна. Валентин Серов писал своей невесте Ольге Трубниковой: «Здесь, у Мамонтовых много молятся и постятся, т. е. Елизавета Григорьевна и дети с нею. Не понимаю я этого, я не осуждаю, не имею права осуждать религиозность и Елизавету Григорьевну потому, что слишком уважаю её — я только не понимаю всех этих обрядов. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков и т. д.), совестно становится. Не умею молиться, да и невозможно, когда о Боге нет абсолютно никакого представления». Но для Елизаветы Григорьевны то, что вызывало неприятие её любимца Антоши Серова, было исполнено глубокого смысла. Имя «Вера» для матери Веруши связывалось с важнейшей христианской добродетелью: вера была важнейшей составляющей её духовной жизни. Такой же определяюще важной, как потом будет и для мужа Веры Александра Самарина, будущего обер-прокурора Священного Синода. Но об этом — в одной из следующих историй.

https://artchive.ru/publications/2121~Malenkaja_Ve...o_geroine_Devochki_s_persikami

*************

Девушка, освещенная солнцем. Портрет М. Я. Симонович

Девушка освещенная солнцем была написана Серовым в 1888 году. Натурщицей к данному произведению Серов выбрал свою двоюродную сестру Машеньку Симонович.

После написания девочки с персиками, Серов на этот раз решил писать портрет на фоне природы в усадьбе Домотканово, под сенью деревьев и играющими лучами солнца. Портрет насыщен сочными красками лета, в дальнем плане картины теплым солнышком ярко освещена поляна на фоне леска, что очень контрастирует с темно-зеленоватыми тенями травы. Девушка освещенная солнцем присела облокотившись к дереву. Взгляд у девушки слегка задумчивый, она по-русски красива и мила, розовый румянец на ее щеках подчеркивает ее молодость и невинность, в ней чувствуется признак умиротворения и радость жизни. Лучи солнца проникающие сквозь листву деревьев солнечными зайчиками нежно мелькая освещают девушку, играя красочным контрастом цвета.

По окончании работы картина Девушка освещенная солнцем вызвала много восторженных откликов и неприятия других, критиковавших Серова за оттенок импрессионизма.

Сам художник считал это произведение одним из самых своих наилучших работ. Валентин Серов много за свою жизнь создал произведений и все они по своему хороши, в каждой работе чувствуется живость характеров, точная передача действительности.

Сегодня его знаменитая картина Девушка освещенная солнцем находится в Третьяковской галерее.

*******

Мика Морозов. Портрет Михаила Александровича Морозова

*****

Михаила Михайловича Морозова, сына промышленника и мецената, хорошо знают те, кто учится или учился в МГУ. Это его портрет висит на кафедре шекспироведения, это он подготовил и издал «Гамлета» с более чем подробным словарем. Но когда-то этот человек был курчавым жизнерадостным мальчиком, которого и нарисовал Серов.

Для художника это была трудная задача – заставить четырехлетнего ребенка усидеть на одном месте. Портрет писался за несколько сеансов, каждые из которых длились около получаса, а в итоге получилась выразительная и живая картина, написанная скупыми красками. Здесь нет искусственной наигранности или напряженности, которая свойственна детям на фотографиях или портретах. Серов гениален – он смог представить портрет гиперактивного ребенка, причем в духе импрессионизма.

Мальчик изображен сидящим в детском кресле, но кажется, что усидчив он лишь на какую-то минуту. Всю атмосферу картины можно описать только одним словом – динамизм, который ощущается при одном только взгляде на эту работу. Поза Мики стремительная, его руки в движении, а карие глаза полны шаловливой наивности, которая умиляет. Рот малыша слегка приоткрыт, будто он хочет что-то сказать, причем ему любопытно, почему этот человек с кистями и мольбертом оторвал его от важного занятия и посадил на одно место. Мика – это абсолютно открытый и дружелюбный ребенок, который бежит навстречу миру с распахнутыми глазами, а мир принимает его. Внутренняя энергия мальчика непередаваема: он вот-вот сорвется с кресла и зальется непосредственным и звонким детским смехом.

Эту картину считают настоящим гимном беззаботному детству, тому, которое распахнув огромные глазища, спрашивает у художника с всероссийским именем: «Дядя, а вам красить тяжело?». Это детство не «парадно-выходных» фото или портретов в мундирчиках, а домашнего уюта и атмосферой, где ребенка любят.

*****

Летом. Портрет Ольги Серовой

******

В портретном творчестве Серова 1880-х годов огромное место заняла Ольга Трубникова, воспитывавшаяся в семье Симонович. Серов знал ее с детских лет, находил в ней родственную душу, о чем говорит их переписка. Ольга стала его любимой моделью - существует двенадцать ее портретов, написанных Серовым в разное время.

Зимой 1889 года О.Ф. Трубникова стала его женой. Это был гармоничный брак, богатый взаимной привязанностью и пониманием. Один из лучших портретов Ольги Федоровны - прозрачный, свежий - был написан все в том же любимом Домотканове в 1895 году.

*******

У окна. Портрет О.Ф. Трубниковой

Саша Серов

Княгиня Юсупова в своём дворце на Мойке

Тяжело и медленно

Успех пришел к Валентину Серову не сразу. Наблюдая, как ловко — парой-тройкой экономных штрихов — поправляет его детские эскизы Репин, он сомневался, действительно ли у него есть талант к рисованию. Позднее, когда Серов учился в Академии художеств и в студии Павла Чистякова, эти сомнения только усилились. Особенно комплексовал Серов, глядя на другого студента Чистякова — Михаила Врубеля.

Расправившись с натурщицей за один сеанс, Врубель милостиво отпускал ее, и Серову приходилось просить девушку, чтобы она дополнительно позировала специально для него. Врубель за 15 минут набрасывал эскиз, над которым Серов бился неделями. Талант Врубеля был ярок и очевиден — судя по всему, он с ним родился. Серову же ремесло давалось тяжким трудом.

******

Портрет княгини З. Н. Юсуповой. Фрагмент

Портрет княгини Ольги Орловой

*******

Уже добившись определенного признания, художник Валентин Серов какое-то время пребывал в тени своего отца — в рецензиях за его фамилией обычно следовало уточнение в скобках «сын известного композитора». Серов писал картины медленно — эта его особенность была известна многим. Некоторых потенциальных клиентов отпугивала перспектива позировать десятки сеансов, а работы по фотографиям Серов не признавал. Все это не способствовало укреплению его материального положения — особенно болезненное звучание денежные вопросы приобрели, когда художник обзавелся семьей (у Серова и его жены Ольги было шестеро детей).

Ситуация осложнялась тем, что Серов не умел торговаться, ненавидел брать в долг, словом, был, по определению Репина, совершенно «не оборотист». Однажды художник попросил у Павла Третьякова задаток за картину и тот, проявив тень неудовольствия, вышел за деньгами. Смущенный Серов не дождался Третьякова — сбежал от смущения, а после страшно переживал, что обидел своим требованием хорошего и щедрого человека. В другой раз — чтобы не прослыть скрягой — он взял с несметно богатой семьи Юсуповых цену меньшую, чем обычно просил у средней руки купцов (о чем потом, конечно, жалел).

Даже в пору расцвета и славы, когда картины художника Валентина Серова считались признаком роскоши, их автор зачастую нуждался. В его творческой биографии не было «джек-пота», стремительного прорыва, утра, которым он проснулся бы знаменитым. Он шел к своему успеху шаг за шагом.

*******

Портрет императора Николая II (Портрет Николая II в серой тужурке)

Облик последнего русского царя, изображенный Серовым на картине «Портрет императора Николая II», трудно ассоциируется с личностью, наделенной монаршей властью. На зрителя смотрит, скорее, высокообразованный штабной военачальник, несколько уставший, слегка «мягковатый» по характеру, и чем-то немного встревоженный. Перед художником не стояла цель изобразить властелина могущественной империи, и здесь Серову, не смущенному высоким положением модели, удалось не хуже самых дотошных биографов раскрыть характер Николая II.

Заказ на портрет был вызван желанием государя сделать подарок супруге Александре Федоровне. С самого начала работа у художника не заладилась, и он уже готов был отказаться от нее. Несколько расстроенный Николай II присел за стол, и в этот момент его облик принял такое выражение, за которым и «гонялся» Серов.

Правы историки, утверждавшие, что царь знал о пророчествах, касающихся трагической судьбы и его, и всей России; Серов отлично передал не обычный человеческий страх, а тревогу государственного мужа, переживающего за свое отечество. Художественными средствами мастер сосредотачивает внимание зрителя на глазах героя, в которых читается внутреннее состояние будущего мученика.

Рваный контур, разделяющий фигуру и фон, усиливает общую тревожность, слегка присутствующую во взгляде. Современные ценители искусства, также как и специалисты, едины во мнении, что этот портрет – лучшее изображение Николая II.

1900 г. Холст, масло.

*********

Автопортрет

********

Однажды (он в те годы учился в школе) Валентин Серов сделал удивительное открытие. Оказывается, если нарисовать толстяка еще более толстым, сходство только усилится. Метод этот открывал блестящие перспективы. Юный художник выискивал в однокашниках и менторах характерные черты и утрировал их до предела. Носатым пририсовывал гигантские «флюгеры». Бровастых снабжал густыми раскидистыми кустами. Красивых девочек изображал с ангельскими крылышками за плечами. И неизменно срывал аплодисменты — узнавание было стопроцентным.

Он показал свои рисунки Репину, и тот прочитал своему ему лекцию о жанре шаржа и карикатуры. Репин объяснил мальчику, что здесь требуются деликатность и такт — шарж должен быть таким, чтобы «жертва» смеялась вместе с художником. Серов внял предостережениям учителя. Особенно после того, как один из его школьных преподавателей опознал себя в одной из карикатур (и не рассмеялся). Впрочем, он использовал этот опыт позднее.

*********

Похищение Европы

*******

Своим успехом в качестве портретиста Серов в немалой степени был обязан тому школьному прозрению. Он, как никто другой, умел подметить в модели характерную черту (разумеется, уже не столь очевидную, как слишком большой нос) и перенести на нее эмоциональный акцент. Зачастую это давало неожиданный (для заказчика) эффект: Серов не умел льстить. Купца он мог изобразить с бумажником наперевес (или с характерным жестом), светскую даму увековечить с приглуповатой улыбкой и пустым взглядом, юного наследника прославленной фамилии — воплотить на холсте с присущими наследнику самовлюбленностью и заносчивостью.

*******

Портрет художника В.И. Сурикова

*******

Куда более тонкие нюансы появлялись в его портретах, когда Серов испытывал к модели симпатию. Разворотом плеч, наклоном головы, точно пойманным жестом, угаданной по глазам эмоцией Валентин Серов мог передать на картине все — от душевного смятения до готовности свернуть горы. Это было уже не безупречное владение ремеслом и даже не искусство — подлинная магия.

Не считаясь с известными рисками, клиенты расталкивали друг друга локтями — очереди на Серова были задолго до небезызвестной выставки в Третьяковке.

********

Портрет художника Константина Алексеевича Коровина

*****

С юности одним из самых близких Серову людей был К.А. Коровин - они познакомились в доме Мамонтова, и Савва Иванович, шутливо подчеркивая их неразлучность, называл двух друзей "Коров и Серовин". Они и работали бок о бок - вместе выполняли заказные работы, снимали на Долгоруковской улице общую мастерскую. В этой мастерской в 1891 году Серов написал портрет друга - яркий и темпераментный, выполненный в широкой живописной манере, отразившей энергию и артистизм личности Константина Коровина.

*****

Портрет художника И. Е. Репина

*****

Не последнюю роль во всеобщем ажиотаже сыграли заказы, поступавшие ему от Николая II. Дело окончилось размолвкой с императорской семьей. Государыня Александра Федоровна пыталась давать Серову советы, и тот предложил ей окончить портрет за него. Работу он так и не завершил, что лишь подняло в цене его акции — каждый хотел, чтобы его написал мастер, отказавший самому императору.

Некоторых Серов хотел написать сам, другим был обязан, третьих не хотел обидеть отказом. Плюс родственники, друзья, коллеги (и у всех у них, представьте, были дети). Учитывая, как медленно работал над своими картинами художник Валентин Александрович Серов, можно вообразить какой лавине работы ему постоянно приходилось противостоять.

Разумеется, чтобы свести концы с концами, Серов постоянно был вынужден писать заказные портреты — множество заказных портретов. Разумеется, это изрядно его тяготило. Когда кто-нибудь из друзей упоминал о возможности получить заказ, Серов то ли с опаской, то ли с надеждой спрашивал: «Не рожа ли?».

******

Портрет художника И. И. Левитана

*******

Великий молчальник

По мере того как росла его слава, Серов все больше вовлекался в общественную жизнь. После долгих уговоров он согласился руководить натурной мастерской Московского училища живописи. Принимал активное участие в выставочной деятельности — сначала с передвижниками, потом — с оппозиционным журналом «Мир искусства». Помогал Савве Мамонтову и Сергею Дягилеву с оформлением опер и балетов. Занимался делами Третьяковской галереи.

******

Портрет И. И. Левитана

Портрет М. Н. Ермоловой. Фрагмент

*******

Все это давалось Серову нелегко — человек не самого легкого нрава, он трудно сходился с людьми. Завоевать его расположение было отнюдь не просто. Друзей — не поклонников, единомышленников или добрых знакомых, а именно друзей — у Серова было не много. Кроме Мамонтовых и Репина, он был особенно близок с Константином Коровиным (имея в виду неразлучность этих двоих, Мамонтов называл их «Серовин»). Серов честно пытался дружить с Врубелем — по крайней мере, до тех пор, пока тот сохранял признаки вменяемости. Испытывал большую и всепрощающую симпатию к Сергею Дягилеву. Высоко ценил Шаляпина — не только, как артиста, но и как друга.

*******

Портрет писателя Н. С. Лескова

******

Время от времени у Серова случались размолвки даже с самыми близкими. К примеру, после того, как Серов показал Репину портрет Иды Рубинштейн, в их отношениях наметилось временное охлаждение. Репин скептически относился к поздним «модернистским» картинам Валентина Серова, а тот весьма болезненно реагировал на критику.

Впрочем, даже среди самых близких Валентин Серов имел репутацию «великого молчальника», его — сдержанного и немногословного — было трудно вывести из себя.

Исключением были события, заставлявшие конфликтовать извечную серовскую сдержанность с его обостренным чувством правды и справедливости. Так в 1905-м, став свидетелем расстрела мирной демонстрации, он вышел из состава Академии художеств, поскольку винил в случившемся президента Академии — великого князя Владимира Александровича. В такие моменты великий молчальник Серов молчать не мог.

******

Портрет Иды Рубинштейн

****

Незадолго до своей смерти, в одном из писем, Серов написал, что его даже радует скандал, сопровождающий картину «Портрет Иды Рубинштейн». Страсти вокруг этого произведения, действительно, кипели нешуточные. Критики, в число которых вошли и некоторые именитые коллеги художника, посчитали, что Серов «поглумился» над красотой. Благо, мастер знал и помнил, как менялись представления о красоте в разные эпохи.

Художники, как натуры тонкие, остро предчувствовали свою кончину, и это иногда проскальзывало в их словах, намеках, особенно – в работах. Серов тоже «что-то» подозревал, но его творческий поиск не ослабевал, и то, что он обратился к модерну, тоже можно считать пророчеством, но касающимся не личной жизни, а нового искусства, которое он «видел» своим внутренним чутьем.

Европейская цивилизация к тому времени была очарована Востоком, попал под это влияние и Серов, поэтому, когда в Париже он увидел знаменитую танцовщицу в роли Клеопатры, понял, что эта женщина с царственными повадками – шанс воплотить свой идеал красоты, изящной, но дикой, и независимой.

Беглого взгляда достаточно, чтобы заметить стилизацию, деформированное тело с неестественно прямыми линиями рук и удлиненных ног, а также искусственность позы, но постепенно приходит иное впечатление, ассоциирующееся с изяществом, утонченной красотой, и старинными фресками работы итальянских мастеров.

Не изменил себе Серов и как тонкий психолог, подчеркнувший артистическую природу модели, неплохо сыгравшей роль несколько опечаленной Грации.

1910 г. 147 x 233 см. Холст, уголь, темпера. Государственный Русский музей.

*****

Портрет Сергея Сергеевича Боткина

******

В погоне за солнцем

В самом начале творческого пути, путешествуя по Италии, 22-летний Серов писал своей будущей жене Ольге Трубниковой: «Легко им (итальянским живописцам — ред.) жилось, беззаботно. Я хочу таким быть — беззаботным; в нашем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное!».

Это несколько наивное стремление в полной мере воплотилось на таких известных картинах художника Серова, как «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Летом» — «отрадное» давалось ему в творчестве. В жизни Валентин Серов искал его с той же неутолимой жаждой. И не находил.

******

Портрет Н.Я. Дервиз с ребенком

******

Будучи знаменитостью с мировым именем, признанным мастером, пользующимся непререкаемым авторитетом у коллег и человеком, окруженным любовью друзей и родных, он зачастую чувствовал себя несчастным. И не мог объяснить причин хандры — ни себе, ни другим.

Почти через 20 лет после первой поездки, Серов возвращался в Венецию, в надежде вернуть то беззаботное и солнечное ощущение «отрадного». Супруга художника удивлялась метаморфозам, которые происходили с ним в заграничных поездках: во Франции или Италии Валентин Александрович заметно оживал, но, едва вернувшись домой, мрачнел на глазах.

*****

Зимой

*****

После тяжелой болезни, которую художник перенес в 1903 году, к его обычной «пасмурности» прибавилась ипохондрия. Серов сделался суеверен. Как-то в окно его московской квартиры залетел попугай. Птица, к которой Валентин Александрович сильно привязался, вскоре умерла, и он видел в этом дурной знак.

Серов постоянно расспрашивал мать о том, как умер отец — его беспокоило сердце, и он подозревал, что недуг — наследственный. Однажды, после репетиции в театре, одна из актрис предложила подвезти Серова, и тот, называя адрес, пошутил: «Только не спутайте. Ваганьковский переулок, а не Ваганьковское кладбище».

Валентин Серов умер в ноябре 1911 года, ему было 46 лет. В посмертной речи, которую произнес его старый соратник по «Миру искусства» Дмитрий Философов, говорилось: «Мы потеряли не только замечательного художника, но и громадную моральную силу. С его смертью художественная семья может распасться. Нет больше связующего звена, живого морального авторитета, перед которым одинаково преклонялись бы и старые, и молодые».

Автор: Андрей Зимоглядов

******

Портрет С. М. Драгомировой

Заросший пруд. Домотканово

*****

Не только портретные образы занимали художника - Домотканово дало ему немало пейзажных впечатлений. И в юности, и в зрелые годы Серов часто и подолгу жил здесь, бесконечно наслаждаясь наброской, сдержанной привлекательностью окружающей природы. пейзажи "Осенний вечер", "Заросший пруд", "Октябрь", "Стригуны на водопое" и другие произведения с подзаголовком "Домотканово" образуют особенную, глубоко лирическую область творчества Серова.

*****

Октябрь. Домотканово

Стригуны на водопое. Домотканово

Осень. Домотканово

Купание лошади

Крестьянка с лошадью

Сирень в вазе.

Яблоки и листья

Портрет императора Николая II в мундире Королевского шотландского 2-го драгунского полка

Портрет императора Александра III с рапортом в руках

Император Александр III

Портрет императора Александра III

Портрет княжны Ольги Александровны

Выезд Екатерины II на соколиную охоту

Петр I

Коронация. Миропомазание Николая II в Успенском соборе

Царь Петр I присутствует на псовой охоте, устроенной боярами

Князь Феликс Юсупов

Портрет великой княжны Ксении Александровны

А. С. Пушкин на садовой скамье

Портрет А. М. Горького

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Портрет Евдокии Морозовой

Мария Львова

Графиня Варвара Мусина-Пушкина

Генриетта Гиршман

С. М. Боткина

Ольга Федоровна Томара (Тамара)

Портрет Марии Федоровны Якунчиковой

Портрет Л.А. Мамонтовой

Портрет П.А. Мамонтовой

Прасковья Мамонтова

Женщина с зонтиком

Дети

Портрет Е. Н. Чоколовой

Аделаида Семеновна Симонович

Портрет княгини О. К. Орловой

Посмотреть все 318 работ художника

Источник: https://artchive.ru/artists/1101~Valentin_Aleksandrovich_Serov

http://vserov.ru/kartina.php

Серия сообщений "Портрет":
Часть 1 - Разные Русские Художники. 1.ч.
Часть 2 - Жан-Марк Натье (Jean-Marc Nattier), 1685-1766. Франция - Парадный портрет галантного века
...
Часть 44 - Историческая личность - Consuelo Vanderbilt,Duchess of Marlborough
Часть 45 - Русский художник Карл Павлович Брюллов
Часть 46 - Русский художник Валентин Александрович Серов

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: Русский художник Валентин Александрович Серов

Пусть мой дух парит/Американская художница Бев Дулитл

Понедельник, 26 Декабря 2016 г. 07:12 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пусть мой дух парит/Американская художница Бев Дулитл

Пусть мой дух парит/Американская художница Бев Дулитл

"Земля красива и захватывающа, и я чувствую себя счастливой, что мне позволено быть посвященной в ее тайны"

Бев Дулитл

Когда твой чистый дух парит,

Когда душа вся без изъяна

С душой другою говорит.

Когда к земле не тянут мысли,

Когда душе не властен страх,

Мечты и планы чтоб не кисли

В далёких и волшебных снах.

Let My Spirit Soar - Дайте моему духу крылья! И в воде воспарение отразилось

Картины Бев Дулитл требуют пристального внимания. Чем дольше рассматриваешь, тем больше разглядишь. Наполненные интригующей визуальной путаницей, присутствием и отсутствием одновременно, то, чего вы не сможете увидеть сразу, ее картины очаровывают зрителя своей многозначностью и обилием всяких деталей.

Все картины они писали вместе с мужем. Он писал основные сюжеты, большие предметы, а всю кропотливую тонкую работу, все детальки камуфляжа выводила Бев. Вот такое разделение семейного труда у этой пары.

"Говорят, когда земля была молода
И стада буйволов были широки как день
Но были далеко, и люди были голодны
Мужчины знали, как призвать Вожака Буффало.
Были секретные слова,
И священный способ звучания рога,
Что стада прибывали бы
Волна за волной!
Но только храбрый и искренний,
Знал священную тайну"
- Бев Доолиттл-

Зов буйвола

Бев Дулитл - родилась в 1947 г., известная американская художница и график. Родилась и выросла в Калифорнии, закончила престижную художественную школу в Лос-Анджелесе. Некоторое время работала арт-директором в агентстве рекламы, однако оставила свою высокооплачиваемую работу, чтобы жить за городом. Известность пришла к ней в 1973 году, когда она предприняла путешествие по стране в течение года и писала картины. Ее работы популярны среди коллекционеров, особенно интересны ее картины-камуфляжем, в котором окраска животных сливается с окружающим пейзажем.

Пинтос

Ее работа "Пинтос", как оказалось, была той отправной точкой, когда развитие ее стиля и техники слились с ее любовью к природе, чтобы создать то, что станет фактически новым жанром.

Ее часто называют "камуфляжным художником".

"Я использую камуфляж (камуфляж еще переводится как уловка, маскировка, хитрость), чтобы замедлить осознанное восприятие написанного в живописи."

Лес имеет глаза

Присмотритесь к камням. Картина говорит о том, что лес имеет глаза повсюду

Переход

Сезон орла

Интересно, что вы тут увидели, птицу или всадников, скачущих по берегу озера, в котором отразились горы?

Поход

Орлиное сердце

Две индейские лошади

Священный круг

Наблюдающий медведь

Рождество

Индейские пони

Брат буйвола

Страна

Музыка на ветру

Высокие места

Белая магия

Пропущенный

Волки Кроу

Молитва об одичалых вещах

Брат Земли

Дерево гризли

Бежать с громом

Стражи

След

Мягкая прогулка

Дух вылетает

Война орла

Земля моя мать

Переход ручья

Много орлов

Настоящий медведь

Запутывать след

Полет орлов

Встреча с сюрпризом

Лесная встреча.

Духи стражей

Дикая природа пустыни

Молитва о одичалых вещах

Нарушать молчание

Медведи среди черноногих

Неизвестное наличие

Земля моя мать

Много переворотов

Поспешная война орлов

След на снегу

https://artchive.ru/artists/8660~Bev_Dulitl/works

http://www.myjulia.ru/article/465882/

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Виртуальный музей живописи (Small Bay) / ссылки+алфавитный указатель

Вторник, 17 Января 2017 г. 16:49 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Виртуальный музей живописи (Small Bay) / ссылки+алфавитный указатель

Живопись

Скульптура

Фотоискусство

Мифология

История и Литература

Готика

Возрождение

Ренессанс

Маньеризм

Барокко

Рококо

Классицизм

Романтизм

Историзм

Импрессионизм

А

Б

В

Г

Д

Е

Ж

З

И

К

Л

М

Н

О

П

Р

С

Т

У

Ф

Х

Ц

Ч

Ш

Э

Ю

Я

ЖИВОПИСЬ Итало-византийское
искусство и Готика Проторенессанс Возрождение Северный Ренессанс Маньеризм Эпоха Барокко Стиль Рококо Классицизм Романтизм Импрессионизм Модерн Картины Экспрессионизм Сюрреализм Гиперреализм Современные художники Искусство Нидерландов Итальянское искусство Искусство Франции Русская живопись Передвижники Исторический жанр Фэнтези Арт

СКУЛЬПТУРА Древний Египет Месопотамия Древний Крит Культура Эллады Культура этрусков Древний Рим Эпоха Византии Древняя Русь Каролинги Романский стиль Искусство готики Культура ислама Древний Восток Мезоамерика Эпоха Ренессанса Культура барокко Интерьер рококо Зодчество классицизма Искусство ампира Стиль Историзм Культура модерна Скульптура модерн Конструктивизм Стиль Органика Модернизм Постмодернизм Деконструкции

ФОТОИСКУССТВО Дэвид Ла Шапель Хельмут Ньютон Борис Валледжо Ричард Аведон Фредерик Поттер Миры Джулии Белл Художник Луис Ройо Фотограф Ян Саудек Фотограф Хейн Лэсс Галерея Гала и Дали История Hard Rock Волки и Оборотни Монстры и Призраки Фото НЛО и Космос Шаржи и Карикатуры Фотоприколы землян

МИФОЛОГИЯ Скандинавия Древняя Русь Шумер и Аккад Древняя Индия Древний Египет Эллада и Рим Кельтика Галлия Древний Китай Ацтеки и Майя Древняя Япония Галерея картин
мифических существ

ИСТОРИЯ и ЛИТЕРАТУРА История алхимии История эликсира Ведьмы и Инквизиция Лемегетон Гоетия Искусство колдовства Тайны Белой магии Библиотека Апокрифы и История Фантастика и Фэнтези Классика и Романтика Эзотерика и Оккультизм Приключения и Детективы Мистика и Хоррор

АСТРОЛОГИЯ История астрологии Мишель Нострадамус
Знаменитые Пророчества Предсказания и житие
русского монаха Авеля Шваб Трактат О звездах Канонический гороскоп Астропрогноз на год

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: виртуальный музей живописи

Зимние пейзажи Ивана Айвазовского

Четверг, 19 Января 2017 г. 06:41 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимние пейзажи Ивана Айвазовского

Зимние пейзажи Ивана Айвазовского

Зимняя сцена в Малороссии

Снег да снег. Всю избу занесло.
Снег белеет кругом по колено.
Так морозно, светло и бело!
Только черные, черные стены…

И дыханье выходит из губ
Застывающим в воздухе паром.
Вон дымок выползает из труб;
Вот в окошке сидят с самоваром...

Александр Блок (отрывок из «Снег да снег»)

Зимний пейзаж

Иван Константинович Айвазовский. Автопортрет

"Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею зимних пейзажей от известного художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского.

Любители живописи знают, что Иван Константинович писал не только марины.

*********

Телега с волами зимой

Зимний пейзаж

Чумаки в Малороссии

Зимний пейзаж

Зимний обоз в пути

Зимний пейзаж

Вытягивание лошади и телеги из под льда

Москва зимой. Вид с Воробьевых гор

Зима

Александр II на замерзшей Неве

Ледоколы на Неве в Санкт-Петербурге

Исаакиевский собор в морозный день

https://artchive.ru/artists/13825~Ivan_Konstantinovich_Ajvazovskij/works/p_work:47

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: пейзажи Ивана Айвазовского

58 художников-маринистов

Пятница, 20 Января 2017 г. 19:10 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

58 художников-маринистов

Mark R. Myers 22

Geoff_Hunt 23

John M. Groves 20

Roy Cross 12

Осипенко Н.А. 11

Под именем художника стоит количество картин на сайте. Для перехода жмите на картинку.

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: 58 художников-маринистов

Пьер Огюст Ренуар-1841−1919 (Pierre-Auguste Renoir

Среда, 08 Февраля 2017 г. 18:36 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пьер Огюст Ренуар-1841−1919 (Pierre-Auguste Renoir)

Пьер Огюст Ренуар-1841−1919 (Pierre-Auguste Renoir)

«Женщины все отлично понимают. С ними мир становится совсем простым. Они приводят все к своей подлинной сущности и отлично знают, что их стирка не менее важна, чем конституция германской империи».

Пьер Огюст Ренуар

Автопортрет

Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir, 25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский художник-импрессионист, который редко бывал на пленэре, игра света и солнечные пятна были интересны ему, когда падали на нежную женскую кожу или на золотистые волосы ребенка. Ренуара всегда интересовали люди — и все главные принципы импрессионизма он реализовал в портретах своих родных, друзей, состоятельных заказчиков, любимых моделей, иногда — известных и влиятельных, иногда — случайно встреченных и уже давно забытых.

***

Портрет Жанны Самари

Особенности творчества художника Пьера Огюста Ренуара:

эмоциональность, мимолетность, быстрый живописный набросок, создаваемый по первому впечатлению — все те задачи, вокруг которых были сосредоточены поиски всех художников-импрессионистов, Ренуар решал в масштабных многофигурных картинах и в камерных семейных портретах.

Постоянно отыскивая художественную истину, он в разные периоды жизни кардинально меняет манеру письма и пробует новые колористические решения: то сосредотачивается на четкости рисунка, то отказывается от светлой палитры в пользу насыщенно красной или многоголосой черной.

***

Бал в Мулен де ла Галетт

Самые известные картины Пьера Огюста Ренуара: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Завтрак гребцов», «Портрет Жанны Самари», «На качелях», «Зонтики», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми».

***

Завтрак гребцов

Ренуар ничего не смыслил в живописи, его больше интересовали женщины, дети и розы. Он терпеть не мог теорий искусства и «интеллектуалов». Бывало, в поезде к нему подсаживался пытливый попутчик и, опознавая художника по снаряжению, заводил серьезные разговоры о живописи. Ренуар выходил из себя, иногда даже начинал грубить.

Однажды он выпалил такому любопытному:

«Извините, я ничего не смыслю в высоком искусстве, я работаю в порнографическом жанре».

***

Зонтики

Когда в Лондоне одну из его картин при продаже назвали «Размышление», Пьер Огюст Ренуар искренне расстроился:

«Эти пройдохи — торговцы картинами — отлично знают, что публика сентиментальна. И они присвоили моей бедной девушке, которая, как и я, тут бессильна, препротивное имя. Они назвали ее „Размышление“». И добавлял: «Мои натурщицы не размышляют!»

***

Размышление

Портрет госпожи Шарпантье с детьми

В юности Ренуар зарабатывал невиданные для своего возраста деньги росписью посуды и рисованием библейских сюжетов на шторах, а Шарль Гуно прочил ему карьеру оперного певца, но он всегда упрямо занимался только тем, что приносило ему удовольствие. И живопись оказалась для него главным источником радости.

***

Качели

В поисках радости

Свои первые рисунки маленький Пьер Огюст Ренуар делал на полу дома портновским мелком. Отец ворчал, когда не находил на своем рабочем верстаке мелков, но увлечение сына поддерживал — надеялся, что оно будет полезным в выборе профессии. По вечерам с верстака убирали выкройки, нитки и иголки — и на ночь устраивали здесь постель для юного рисовальщика.

***

Ваза с цветами

У Огюста было в детстве два костюма, он спал на отцовском верстаке и целыми днями носился с мальчишками по улицам, а лучше всего успевал на уроках пения. Его голос был так хорош, что регент церковного хора, молодой и еще никому не известный композитор Гуно, выделил Ренуара среди других юношей, занимался с ним отдельно, убеждал родителей дать сыну музыкальное образование и обещал устроить в оперный хор.

***

Маленькая обнаженная в голубом

Но тут как раз появилась возможность обучиться ремеслу — и Ренуар, не раздумывая, выбрал ремесло. 13-летний Пьер Огюст стал художником по фарфору и заставил изрядно помучиться своего патрона, владельца мастерской фарфора господина Леви. «Мальчишка… а зарабатывает такие деньги!» — причитал тот. Хозяин и снижал плату, и переводил Огюста на сдельщину, но Ренуар работал так быстро и мастерски, что через некоторое время заработал денег на дом для своей семьи. Ту же неестественную скорость работы и сноровку 17-летний Ренуар проявил и на новом месте работы — в мастерской по росписи штор, а потом так же лихо расписал пару десятков кафе в Париже, куда посетители потом приходили любоваться стенами, забывая напрочь о выпивке.

***

Танец в Буживале

К 20-ти годам Пьер Огюст Ренуар понял, что будет художником и что заработанных за ремесленные годы денег ему хватит, чтобы самостоятельно оплатить обучение в школе Глейра. Сбережений хватило как раз чтобы прожить времена студенчества, и оказалось, что заработать живописью, да еще и революционной, не так просто, как портретами Марии-Антуанетты на тарелках.

***

Спящая купальщица

В поисках счастья

«В нем есть что-то от девчонки», — шутил о Ренуаре Сезанн.

Эмоциональный, застенчивый, искренний, невысокий и хрупкий, Ренуар не производил неизгладимого впечатления при первом взгляде. Но его беззаветно любили все, кому посчастливилось узнать художника поближе, особенно женщины. Он отвечал им взаимностью, чувствовал себя в окружении женщин счастливым:

«Женщины все отлично понимают. С ними мир становится совсем простым. Они приводят все к своей подлинной сущности и отлично знают, что их стирка не менее важна, чем конституция германской империи».

***

Соломенные шляпки (Алин Шариго и Огюст Ренуар)

Но любовь всей своей жизни Пьер Огюст Ренуар встретил, когда ему было уже 40. Когда уже позади были годы безденежья и отчаянной бедности, позади были азарт и воодушевление первых выставок импрессионистов и лавины критики. Уже погиб на франко-прусской войне один из самых близких друзей Фредерик Базиль, а со вторым — Клодом Моне — были исхожены сотни километров и написаны десятки пейзажей бок о бок, практически с одной точки зрения.

***

Причесывающаяся девушка

К тому времени Пьер Огюст Ренуар уже встал на ноги и познакомился с арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем, который первым начал покупать картины новых и пока не понятных современникам художников-импрессионистов. А человек с удивительным художественным чутьем, коллекционер Виктор Шоке уже стал одним из ангелов-хранителей и заказчиков Ренуара.

***

Портрет Алины Шариго

Алин Шариго была на 20 лет младше, но появилась в его жизни так, как будто все это время была рядом. Самый чуткий биограф художника, сын Жан, заметил, что задолго до встречи Ренуар уже рисовал свою будущую жену — ее черты угадываются во многих ранних женских портретах. Ренуар давно намечтал себе Алин, лакомку, женщину-кошку, с нежной кожей, «которая не отражает свет». Алин родилась в крестьянской семье, в Париже зарабатывала на жизнь шитьем, смотрела на жизнь просто и здраво — и потому она ясно видела, что Огюст создан для того, чтобы писать. И сделала все, чтобы обеспечить мужу душевное спокойствие, дружеские встречи и необходимое общение. Когда родился первый ребенок, жена посоветовала Ренуару снять мастерскую отдельно от дома, чтобы кричащий малыш не отвлекал от работы. А когда больной ревматизмом Ренуар впервые не смог встать на ноги, Алин ехала за инвалидной коляской в Ниццу и по дороге впервые за время жизни с Огюстом плакала.

***

Жан Ренуар за шитьем

В поисках себя

Пьер Огюст Ренуар никогда не связывал себя художественными принципами — он писал то, что хотел, и так, как хотел. Он смело менял палитру, сокращая количество цветов и, строя колористическое впечатление на контрастах, в какое-то время он отказался от импрессионистических фигур, сливающихся и растворяющихся в окружающем мире и начал писать графически точные контуры, заполненные ровным красочным слоем, для некоторых работ использовал всего две краски. Он принял участие всего лишь в четырех выставках импрессионистов из восьми, а в чистой импрессионистической манере работал от силы лет 10. Он всегда был больше стилей и теорий.

***

Две девушки, читающие в саду

Только в 1890-х годах на Пьера Огюста Ренуара обрушилось признание и слава: персональная выставка художника у Дюран-Рюэля вызвала восторг зрителей, а картина «Девушки за фортепиано» уехала с выставки прямо в Люксембургский музей в Париже. К концу жизни Ренуар увидел свои картины рядом с полотнами великих мастеров: в Лувре, в Национальной галерее Лондона и в других музеях. В сельский дом Ренуара приезжали люди, бедные и состоятельные, скандинавы и японцы, чтобы выразить восхищение и увидеть метра. Многие совершали многодневное пешее паломничество, чтобы просто молча посидеть в мастерской, потому что не знали французского.

***

Две девушки за фортепиано

При этом были исключительно ремесленные привычки и принципы, которых Ренуар придерживался всю жизнь. Во времена отчаянной бедности, поедая один мешок фасоли на двоих с Клодом Моне и часто не имея возможности купить краски, Пьер Огюст Ренуар навсегда приучился расходовать их экономно, а смешивать сразу на холсте. Он выдавливал краски на палитру понемногу, заворачивая край тюбика для точности и всегда помня еще и о тяжелом труде мастера, который их растирал. В мастерской у него был идеальный порядок, всегда чистые палитра и кисти, он не любил тонких холстов и предпочитал грубые, холсты покупал в рулонах, и обрезал, когда на нем уже проявлялся эскиз будущей картины. Так было всегда: и когда Пьер Огюст Ренуар писал портрет жены сапожника за пару ботинок, и когда он стал кавалером Ордена почетного легиона, и даже когда уже был парализован. Сначала он выучился писать левой, когда пальцы перестали разгибаться, просил просто привязывать кисть к руке. Мазки накладывал с невероятной точностью.

***

Автопортрет в белой шляпе

За несколько часов до смерти 78-летний Пьер Огюст Ренуар попросил дать ему кисть, краски и идеально чистую палитру, чтобы написать собранные для него анемоны. «Кажется, я начинаю в этом что-то понимать», — сказал он.

***

Автор: Анна Сидельникова

Читайте также:

— Семейный альбом художника, или Если бы у Ренуара был аккаунт в Инстаграм

— Штрихи к портрету: 6 историй о важном и неважном в жизни Ренуара

— Говорит и показывает: Огюст Ренуар учит обращаться с красками, женщинами, крестьянами и жгучим перцем

— Любимые натурщицы Ренуара

Источник:

https://artchive.ru/artists/749~Per_Ogjust_Renuar

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

МногоСмысловые картины / Олег Шупляк

Пятница, 17 Февраля 2017 г. 10:48 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МногоСмысловые картины / Олег Шупляк Шупляк Олег / Syupliak Oleg

Автопортрет

1 2 .jpg

Танці

1 3 .jpg Stonehenge 1 4 698 .jpg До сонця

1 5 .jpg На чужину...

Біле вино

Час рікою пливе..

.

Букет

Сон Калини

Окриленість

Листопад

Дві пташки 3 3 .jpg Залишенець

Вовкулака

Метаморфоза

Соколиний рід

На чатах

Лелека

Верба

Різдвяний Дідух

Під Покровом

Хранителька

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: Олег Шупляк

Barnali Bagchi Art

Суббота, 18 Февраля 2017 г. 09:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Lamerna [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Barnali Bagchi Art

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Художник Игорь Эммануилович Грабарь — певец снега и инея

Суббота, 18 Февраля 2017 г. 15:28 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Игорь Эммануилович Грабарь — певец снега и инея

Февраль

Недавно вот какой переполох случился:
Февраль в Весну — красавицу влюбился…
Ей письма пишет, посылает валентинки,
Вместо сердечек — белые снежинки.

Из перламутровых, хрустальных льдинок
Сам делает браслеты для любимой
И ожерелья, бусы дивной красоты.
О ней одной лишь все его мечты…

Февраль к Весне Зима приревновала
И на Весну все пуще злиться стала.
Морозом лютым, вьюгами пугает,
И тучи снежные в соперницу бросает.

Весна смеется, ей совсем не страшно,
Зима, Февраль — уж день вчерашний…
Теченье времени остановить нельзя…
Ей не нужны подарки Февраля.

Там впереди, где звонкая капель
Ждет милый друг ее, Апрель…
Там ласковое солнце согревает,
Щебечут птицы, ветерок играет,

Там запахи цветов, травинок разных,
Там шумно, ярко, там — прекрасно!
А что Февраль? Живет мечтою —
В последний день он встретится с Весною!

Восход солнца

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: Художник Игорь Эммануилович Грабарь

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/5840010/post408988150/">Р”РІРѕР№РЅС‹Рµ РїРѕСЂС‚СЂРµС‚С‹ / РЁСѓРїР»СЏРє РћР»РµРі</a><br/>Р”РІРѕР№РЅС‹Рµ РїРѕСЂС‚СЂРµС‚С‹ / РЁСѓРїР»СЏРє РћР»РµРі

РћР»РµРі РЁСѓРїР»СЏРє вЂ” СѓРєСЂР°РёРЅСЃРєРёР№ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє Рё РїРµРґР°РіРѕРі, СЃ 2000 РіРѕРґР° С‡Р»РµРЅ РЎРѕСЋР·Р° С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРѕРІ РЈРєСЂР°РёРЅС‹.
Р РѕРґРёР»СЃСЏ 23 СЃРµРЅС‚СЏР±СЂСЏ 1967 РіРѕРґР° РІ СЃРµР»Рµ Р‘РёС‰Рµ Р‘РµСЂРµР¶Р°РЅСЃРєРѕРіРѕ СЂР°Р№РѕРЅР° РўРµСЂРЅРѕРїРѕР»СЊСЃРєРѕР№ РѕР±Р»Р°СЃС‚Рё.
Р’ 1991 РіРѕРґСѓ РћР»РµРі РѕРєРѕРЅС‡РёР» Р°СЂС…РёС‚РµРєС‚СѓСЂРЅС‹Р№ С„Р°РєСѓР»СЊС‚РµС‚ Р›СЊРІРѕРІСЃРєРѕРіРѕ РїРѕР»РёС‚РµС…РЅРёС‡РµСЃРєРѕРіРѕ РёРЅСЃС‚РёС‚СѓС‚Р° (РЅС‹РЅРµ РЅР°С†РёРѕРЅР°Р»СЊРЅС‹Р№ СѓРЅРёРІРµСЂСЃРёС‚РµС‚ В«Р›СЊРІРѕРІСЃРєР°СЏ РїРѕР»РёС‚РµС…РЅРёРєР°В»). РЎ 1997 РїРѕ 2001 РіРѕРґ СЂР°Р±РѕС‚Р°Р» СѓС‡РёС‚РµР»РµРј СЂРёСЃРѕРІР°РЅРёСЏ РІ СЃРІРѕРµРј СЂРѕРґРЅРѕРј СЃРµР»Рµ, СЃ 2000 РіРѕРґР° РїСЂРµРїРѕРґР°РµС‚ СЂРёСЃСѓРЅРѕРє Рё Р¶РёРІРѕРїРёСЃСЊ РІ Р‘РµСЂРµР¶Р°РЅСЃРєРѕР№ РґРµС‚СЃРєРѕР№ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕР№ С€РєРѕР»С‹. РЎ 1990 РіРѕРґР° РЁСѓРїР»СЏРє СѓС‡Р°СЃС‚РІСѓРµС‚ РІ РІС‹СЃС‚Р°РІРѕС‡РЅРѕР№ РґРµСЏС‚РµР»СЊРЅРѕСЃС‚Рё, СЌРєСЃРїРѕРЅРёСЂРѕРІР°Р»СЃСЏ РЅР° РІСЃРµСѓРєСЂР°РёРЅСЃРєРёС… РІС‹СЃС‚... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/5840010/post408988150/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Двойные портреты / Шупляк Олег

Суббота, 18 Февраля 2017 г. 15:51 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Двойные портреты / Шупляк Олег

Олег Шупляк — украинский художник и педагог, с 2000 года член Союза художников Украины. Родился 23 сентября 1967 года в селе Бище Бережанского района Тернопольской области. В 1991 году Олег окончил архитектурный факультет Львовского политехнического института (ныне национальный университет «Львовская политехника»). С 1997 по 2001 год работал учителем рисования в своем родном селе, с 2000 года преподает рисунок и живопись в Бережанской детской художественной школы. С 1990 года Шупляк участвует в выставочной деятельности, экспонировался на всеукраинских выставках в Киеве, Тернополе, Львове, Ивано-Франковске, Хмельницком и Луцке. Персональные выставки художника прошли в английском городе Ноттингем (1993) и родных Бережанах (2004). Работает в области станковой живописи и церковной росписи, а также реставрации, в жанрах ассоциативного символизма, постмодернизма, абстракционизма, сюрреализма и реализма.

>>>>>>>>>>>>>

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: Шупляк Олег

Необычные виды творчества

Дневник

Воскресенье, 19 Февраля 2017 г. 11:47 + в цитатник

Необычные виды творчества

Нестандартно мыслить — значит нестандартно творить.

И вот тому пример.

Читать далее...

Рубрики:

🌸КРАСОТА ВОКРУГ НАС🌸/✿ЖИВОПИСЬ.ИСКУССТВО✿

Метки: необычные виды творчества

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Цитатник

-Новости

-Приложения

-Ссылки

-Всегда под рукой

-Поиск по дневнику

-Друзья

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Борис Суразаков. Альпинист и хранитель Алтая

Дневник

Людмила Голонягина

ИСТОЧНИК:http://gorno-altaisk.ru/photogallery/vernisazh/boris-surazakov.-alpinist-i-hranitel-altaya

Русский художник-живописец-Илья Ефимович Репин.Часть 1.

Русский художник-живописец-Илья Ефимович Репин.Часть 2.

Десять крутейших музеев, которые можно посетить, не вставая с дивана.

«Хрупкое» творчество или кофейный арт от индонезийского художника Ghidaq al-Nizar.

Счастье - это когда тебе ничего не нужно в данный момент, кроме того, что уже есть. Художник-иллюстратор Mila Marquis. Часть 1.

Примерила счастье… А мне идет… Буду носить. Художник-иллюстратор Mila Marquis. Часть 2.

Это прекрасно - быть чьим-то счастьем!... Художник-иллюстратор Mila Marquis. Часть 3.

Русский художник Карл Павлович Брюллов

Русский художник Валентин Александрович Серов

Пусть мой дух парит/Американская художница Бев Дулитл

Виртуальный музей живописи (Small Bay) / ссылки+алфавитный указатель

Зимние пейзажи Ивана Айвазовского

58 художников-маринистов

Пьер Огюст Ренуар-1841−1919 (Pierre-Auguste Renoir

МногоСмысловые картины / Олег Шупляк

Barnali Bagchi Art

Художник Игорь Эммануилович Грабарь — певец снега и инея

Двойные портреты / Шупляк Олег

Необычные виды творчества

Дневник

Необычные виды творчества