Урок рисования от http://www.good-style.info/blog/

Как видите, использую две кисти – широкую и двоечку для тонких линий. Двоечка сделана из шерсти моей кошки Муси. Увековечу-ка я её в своём блоге 

Вот она, моя прелесть, девять лет поставляющая ворс на тоненькие кисти 

Рисуем бабочек.

1. 

 КОТ ПАСТЕЛЬЮ НА ВЕЛЮРОВОЙ БУМАГЕ

От переводчика: урок несколько сложный, но и новички могут почерпнуть для себя немало полезных знаний. Достаточно подробное описание материалов и подсказки помогут расширить свои умения и найти ответы на некоторые вопросы. Удачной вам работы!

1.ВЫБОР ФОТОГРАФИИ 
Выбранная фотографии должна быть хорошего качества (чистая) и с четкими контрастами (темные и светлые участки очевидны). Боковое освещение позволяет видеть объем предмета. 
Я предлагаю вам вот такой портрет: 
 

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?

Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.

Урок акварели от Константина Стерхова. Морской пейзаж

http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/110330/

Акварель - трепетная и необычная техника для творчества. Ведь по сути это рисование цветной водой. Художница Раиса Куталева уже 10 лет пробует, экспериментирует и находит разные подходы к водной стихии акварели.

Рисуем Бабочку.  Мастер-класс.  Шаг за шагом.

Ну не художник я - имитирую живопись

 Картины своими руками - почти настоящие. Во всяком случае, попробовать стоит. Мне, например. Рисовать не умею, но очень хочется. Мастер класс от Натальи Мальцевой как раз кстати нашла.

Это результат. Изрядно увеличенный, но всё-таки любопытный!

"Для работы понадобятся: холст на подрамнике (здесь размером примерно А4), часть декупажной карты (повторить процесс можно с любой картинкой) мелкая наждачная бумага, акриловые краски, кисти синтетические,к лей любой (ПВА или декупажный), гель-герметик (строительный, прозрачный). 

1. Многосторонность рисования пастелью.

Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.

Нет абсолютно правильного или неправильного пути.

Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.

Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями - твердыми, полумягкими и мягкими - поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.

 Доброго времени суток! Хочу поделиться с Вами мастер-классом, а скорее даже маленькой игрой с акварелью :) Может, он вдохновит Вас на новые подвиги!

..Очень часто, когда человек долго не рисует или если только знакомится с акварелью впервые в жизни, возникает страх, что краска потечёт не туда куда надо… И за стремлением контролировать теряется вся радость творческого процесса.  Поэтому предлагаю Вам сегодня доверится акварели и просто любоваться, как краска сама находит свой путь!

Это простая игра, и масса удовольствия обещана не только тем, кто привык называть себя художником! А всем-всем :) Можно поиграть самому, а можно привлечь деток - волшебство красок увлечёт всех!
Я использую акварельные краски, но можно заменить их на любые водорастворимые.

Простая рисовалка

Как мне нравятся такие рисовалки! Вот так и рисовать, глядишь, научусь)))

Источник-Art галерея - художники, картины, уроки рисования