Волшебные женские образы Владимира Волегова. |
691
41
3236 подписчиков
Владимир родился в городе Хабаровске 19 декабря 1957 года. Когда ему было два года, мать бросила отца, забрала сына и переехала в Свердловск (бывший Екатеринбург). С тех пор семья часто переезжала с одного места на другое.
Мать хотела, чтобы Владимир стал врачом, но у него было ярко выраженное желание рисовать. Он был удивительно прилежным и наблюдательным. В школе учителя часто просили его помочь в создании наглядных пособий, и он заработал первые деньги, нарисовав слоган «Да здравствует первое мая!». когда ему было 13.
В 14 лет он начал рисовать 3-х метровые афиши для кинотеатров, которые впоследствии часто добавляли что-то особенное на молодежные вечеринки. В городе Кривой Рог Владимир поступил в художественное училище и за время своего пребывания там открыл для себя искусство многих художников-классиков. Особое впечатление на него оказали работы Ильи Репина и Валентина Серова.
В 1980 году поступил в школу графики Львовского полиграфического института. На вступительном экзамене нарисовал иллюстрацию к роману «Молодая гвардия». Приемная комиссия, увидев работы Владимира, единогласно приняла решение о его приеме, хотя его экзамены по литературе и истории КПСС были далеко не блестящими.
В 1982 году в Кривом Роге Владимир возглавил творческое объединение СПЛАВ. В 1986 году он часто бывал в Москве, участвовал в международных выставках плаката и в одном из таких конкурсов получил первую премию. В те самые дни он посетил выставку работ Андреаса Цорна, которая оказала на него значительное влияние.
В 1988 году он переехал в Москву, чтобы раскрыть свой творческий потенциал. Начинал с портретов на Арбате, одновременно искал работу. Именно тогда были установлены его первые контакты с издательствами, рекламными и звукозаписывающими компаниями. Они охотно наняли его. С появлением и развитием цифровых технологий Владимир научился компьютерной живописи. Он рисовал плакаты, обложки для виниловых и компакт-дисков, работал с рекламными агентствами для периодических изданий и уличной рекламы. Все это время он не переставал рисовать. Смутные и беспокойные 1990–2000 годы были полны коммерческих заказов, комиксов, эскизов рекламных материалов. Чтобы выжить, Владимир принимал все поступавшие предложения.
В 1990 году Владимир начал путешествовать по Европе, зарабатывая на жизнь рисованием портретов на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городов. В течение 10 лет он участвовал в проекте «Летний портрет» в австрийском городке Вельс. Увидев его работы на виниловых обложках и обложках альбомов компакт-дисков, которые он делал для проектов шоу-бизнеса, российские звезды шоу-бизнеса начали заказывать нарисованные портреты.
В 1992 году во время своей летней работы в качестве художника по контракту в парке Гардаленд (Италия) на одном из местных рынков он купил книгу с репродукциями картин Джованни Болдини, которые впечатлили, поразили и вдохновили Владимира.
Когда он увидел оригиналы импрессионистов в Музее д'Орсе, он стал больше времени уделять живописи и никогда не переставал работать. В начале 2000 года Владимир создал интернет-страницу со своими коммерческими и художественными работами. Именно через эту страницу его нашел арт-менеджер, и в 2004 году Владимир подписал долгосрочный контракт с Soho Editions, Нью-Йорк, США. Владимир открыл для себя имена Джона Сингера Сарджента, Хоакина Соролья, перенял стиль романтического реализма и начал писать в этой манере.
После семи лет совместной жизни в 2006 году Владимир с женой Екатериной переехали в Испанию. И в том же году у них родился сын Антон. В 2007 году он начал успешное сотрудничество с Galeries Bartoux во Франции, а также с художественными галереями в США, Италии и Швеции.
В 2011 году, когда Владимир работал над 3D-проектом, ему в голову пришла идея создания 3D-кукол. Он создал веб-страницу и участвовал в выставках в Париже (Doll Expo 2012), в Барселоне (Doll Show 2012), в Нью-Йорке (Art Expo New York 2012), на которых и его картины, и куклы имели огромный успех. Владимир работал над притоком частных заказов на портреты, одновременно продолжая свои художественные усилия, основной темой которых было изображение женщин и детей. Кроме того, Владимир создал видеоролики, посвященные процессу создания картин, и сочинил к ним музыку.
С 2015 года Владимир начал проводить видеоуроки по фигуративной масляной живописи и, по настойчивым просьбам своих последователей, создал обучающий DVD.
https://zen.yandex.ru/media/artkafe/volshebnye-jen...legova-5f971e9ab2613332b01a966
|
Метки: мир искусства |
Художник Трейси Сильвестер Харрис: таинственные женские фигуры, манящие красотой |
6
1959 подписчиков
Сегодня
Профессиональная американская художница Трейси Харрис (Tracey Sylvester Harris) родилась в городе Лас-Вегас (год рождения 1966).
Родители Трейси были художниками-профессионалами. Поэтом с детских лет она росла в атмосфере творчества и начала рисовать ещё ребёнком. Увлечение живописью, начавшееся в ранние детские годы, у Трейси продолжается всю её сознательную жизнь.
Сначала художественные произведения юного дарования демонстрировались в семейном кругу, а также ими любовались родственники и друзья.
Но постепенно её картины из семейной галереи перекочевали на выставки и в музеи городов и стран.
Серию своих картин Трейси Харрис назвала "Солнечный Нуар" ("Sunshine Noir").
Они повествуют о человеческих чувствах и существующих у людей проблемах.
А именно таких, как наличие заветных желаний и душевных переживаний, любви и потерях, непостоянства. Но многие проблемы решаются, благодаря женской красоте и неповторимости окружающего мира.
Воплощённое в живопись вдохновение художница получила, просматривая кадры и снимки из кинофильмов середины двадцатого века.
Картины, написанные Трейси отличаются красочностью, но они получили интересную характеристику, их назвали горько-сладкими.
На них изображены мгновения жизни, но они как бы захватывают те времена, которые были пережиты и оставили неизгладимый след.
Харрис изображает, подвешенные во временном пространстве и неполные, порой срезанные фигуры женщин.
Но от них веет элегантностью и стильностью.
Все персонажи, изображённые на картинах обязательно выполняют не очень приметные действия.
Кто-то из них увлечён чтением книги, кто-то подкрашивает губки яркой помадой, кто-то просто мечтательно созерцает природные пейзажи.
У каждой женской фигуры есть своя индивидуальная особенность. Каждая излучает таинственность, манит особенностью своей фигуры и какими-то скрытыми секретами женской натуры.
Если внимательнее посмотреть на образы, созданные Трейси Харрис, то можно увидеть, что она представляет особенное видение форм ослепительных женских фигур.
Женщины, изображённые на её картинах являются представительницами из прошлого века, а именно со времён первых лет его второй половины.
В них художницей искусно объединяется то, что было в прошлом, с сегодняшним временем.
Трейси черпает вдохновение, рассматривая чёрно-белые фотографии в подшивках старых журналов и газет.
На её контрастных и ярких картинах прослеживается восстановление жизненных моментов, происходивших в те времена, которые забылись за вековой давностью.
Женские образы, созданные талантливой художницей, как бы застыли в определённый момент времени. Хотя женские фигуры, как бы срезаны в некоторых местах, но они всё равно выглядят очень элегантно.
На них оригинальные пляжные костюмы, они ухожены и имеют определённый макияж. Некоторые персонажи изображены, уснувшими у бассейна или мечтательно смотрящими в неведомую даль.
У зрителей возникают предположения о неизвестных предыдущих действиях женщин. И эта загадочность удивляет, и вызывает желание узнать об их секретах.
Американская художница Трейси Сильвестер Харрис сейчас проживает и работает в городе Сан-Луис-Обиспо.
Её картины украшают многие галереи и музеи Америки, также книжные обложки и журналы. Ещё их можно встретить в фильме, который называется "The Face of Love" ("Лицо любви").
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc3cc35fe289100b1a...sotoi-5faa55669c3dc81f9079c679
|
Метки: мир искусства |
О роскошном искусстве одного из самых дорогих современных русских художников Ивана Славинского |
1474
129
2224 подписчика
Картины этого мастера настолько заряжены каким-то мощным и в то же время изящным энергетическим зарядом, что мгновенно притягивают, как магнитом, человека имевшего неосторожность бросить на них взгляд.
Его работы наполнены какой-то магией – её нельзя назвать ни белой, ни чёрной, настолько это особый вид колдовского искусства, правила которого известны только автору.
Он появился на свет в 1968 году в городе на Неве в семье теснейшим образом связанной с искусством, ибо отец его был довольно известным художником-баталистом, а мама – искусствоведом.
У мальчика достаточно рано начала проявляться генетическая предрасположенность к рисованию – 5 летним малышом он удивлял всех своим владением не только карандашом, но и разными красками. С раннего детства он увлеченно рисовал и с большим удовольствием постигал первые очень важные навыки в специальной школе при авторитетнейшей Академии художеств в его родном городе.
С одной стороны, это неоспоримое преимущество для юного художника – иметь папу знающего и опытного живописца, но с другой стороны, надо понимать, что наверняка Ивану пришлось вытерпеть немало критических замечаний от родителя. Однако уже в подростковом возрасте он помогал отцу, который позволял ему на своих картинах доделывать мелкие детали. Вскоре стало очевидно, что юноша достаточно талантлив и готов к самостоятельному творчеству.
Отпущенный в свободное плавание молодой человек приступил к поискам своего стиля, перепробовав всё, что возможно в живописном искусстве. Первый успех его ожидал на выставке в 1991 году прошедшей в недавно созданном «Товариществе Свободных Художников», где его работы оставили неизгладимое впечатление, как на любителей, так и на специалистов.
Вскоре молодого художника, уже известного в обеих столицах, ожидали судьбоносные перемены в жизни, а всё началось с того, что они с женой решили совершить туристическую поездку во Францию на 4 дня в канун Нового года.
Только в каком-то странном сне ему могло присниться перед этой поездкой, что он останется жить во французской столице на целых 10 лет. Но именно это и произошло, причём 2 года он там обитал с визой, у которой истёк срок действия.
Погостив немного у друзей, супружеской паре довелось пожить и на стройке какого-то сооружения, и ещё где-то, пока Иван случайно не познакомился с одной француженкой – хозяйкой художественной галереи, которая бывала на его выставке в Питере и знала его как художника. Благодаря ей он начал реализовывать свои работы, что вскоре позволило паре снять отдельное жилище.
Желая развить успех, художник решил для расширения своей аудитории создать ряд картин, используя разные стили. Его порыв был не понят французами – в их головах никак не укладывалось: каким образом может один человек создавать картины, используя разные стили и направления живописи. Уладить «недоразумение» удалось при помощи имени и фамилии жены художника – на некоторых картинах стала появляться надпись «Марина Иванова», ставшая как бы псевдонимом Славинского. Позже друзья художника в шутку одарили его ещё одним забавным псевдонимом – «Слива», соединив в коротком слове две фамилии: Славинский и Иванова.
Таким фантастическим образом он стал популярным художником в Париже, проживая там без визы. В один прекрасный день, совершенно случайно, властям стало известно о его просроченной визе и ему пришлось покинуть Францию. Однако его известность и популярность позволили сразу подготовить в консульстве все необходимые документы и вернуться в Париж по официальному приглашению.
Ещё 8 лет он пробыл там, имея многочисленные заказы от самых известных галерей Европы.
После его «второго пришествия» на французскую землю о нём заговорили в самых крупных европейских странах, в столицах которых были организованы его персональные выставки.
Несмотря на смешение жанров в его загадочном и метафоричном творчестве, можно сказать, что наиболее близкий ему жанр – это фантастический реализм.
Сегодня его картины украшают частные коллекции поклонников его искусства во многих странах мира.
По некоторым сведениям, сейчас он один из самых высокооплачиваемых русских художников. Стартовая цена его картин на торгах бывает от 20 тысяч долларов.
В 2002 году художник вернулся в свой родной город, но ещё в 1997 году он удостоен был членства в Союзе Художников нашей страны.
«SLAVINSKY PROJECT» – так была названа новая галерея художника, которая открылась в 2016 году в городе на Неве.
ttps://zen.yandex.ru/media/id/5eaa7ff5f81a0d1b4f44eda2/o-roskoshnom-iskusstve-odnogo-iz-samyh-dorogih-sovremennyh-russkih-hudojnikov-ivana-slavinskogo-5f5f7e8f93cc
|
Метки: мир искусства |
Живопись Владимира Мухина воспевающая красоту женщины |
6582 подписчика
29 октября
Искусство - это нечто неуловимое .Вне времени, вне пространства .Искусство дарит возможность ощущать себя человеком мира ,-пишет Владимир Мухин на официальном авторском сайте.
(В.Мухин.)
Родился Владимир в 1971 году в Казахстане, город Караганда. .Художественное образование получал в России, сначала закончил Пензенское художественное училище, а затем Всероссийскую академию живописи и зодчества. На данный момент гражданин России , живет и работает в Москве .Картины Владимира принесли ему известность не только у нас в стране но и далеко за ее пределами.
Владимир пишет неповторимые, своеобразные и загадочные женские образы. В его работах восхищает все: буйство цвета, виртуозная техника, великолепный колорит, изысканность линий, и какая то театральность с тонким налетом лиризма .
Элегантные и изысканные, с аристократическими манерами, великолепно одетые, с легким мимолетным взором . Портреты его женщин собирательный образ, художник взял все лучшее из жизни и литературы, добавил туда свои личные впечатления и переживания, и вот перед нами целая галерея женских портретов .
Художник пишет масляными красками по холсту ( хотя бывает работает пастелью и углем) . Его картины бывают до двух метров высотой , когда их видишь воочию то это величественное зрелище способное восхитить любого человека .Его палитра яркая ,радостная и жизнелюбивая вызывающая у человека прекрасные воспоминания о увиденном ,которые долго хранятся в памяти.
Критики Мухина часто называют Владимира продолжателем стиля арт модерн (арт-нуво). Сюжеты напоминают застывшие театральные сцены, в изобилие различного рода украшения, очень много декоративности, все выглядит очень шикарно гораздо красивее чем бы все это было в реальности.
Эти милые создания выглядят как живые, ребенок с любопытством смотрит на окружающий его мир, в руках фотоаппарат , который символизирует- надо все увидеть и запечатлеть в своей памяти. Чемодан так же символ странствий ,путешествий , исканий -что и предстоит человеку в жизни ..
Семейный портрет художника
Фото- Владимир Мухин за написанием картины .
https://zen.yandex.ru/media/id/5bb1f3d9d043b300ab1...tu-je-5f992a3159810d551303c225
|
Метки: мир искусства |
Чувственный импрессионизм в картинах итальянской художницы Франчески Стрино |
10
2379 подписчиков
Создается впечатление, что пониманием чувственных образов в современном мире обладает только женщина. Итальянская художница современного импрессионизма, работает в стиле создания чувственного женского образа в своих картинах.
Импрессионизм, это всегда красота конкретного момента, выраженная чувственными образами в картинах художников.
Иными словами, фигуры картин и написанные образы, должны у стороннего наблюдателя раскрывать чувства, эмоции и впечатления.
В картинах художницы Франчески Стрино эти впечатления проецируются в основном через женские фигуры в её картинах. Сами фигуры не имеют абсолютно никакой статичности, а представляют из себя еле уловимый, но яркий динамизм.
Этот динамизм становится нам понятней, ясли мы перенесем фокус своего наблюдения, с взглядов героев и героинь ее картин, на форму тела. Это форма всегда не прямолинейна и наполнена извилистыми движениями.
Создается впечатления, что фигуры, нарисованные на картинах художницы "сорвутся" в какой-то таинственный танец, неведомых нам мистерий человеческой души.
Яркой отличительной чертой работ художницы, являются её сюжеты. Зритель словно попадает в какой-то "магический театр", где происходит некий вид комедийного представления с легким наплывом таинственности.
Женщины в её картинах, это не совсем женщины. Это тайна, которая является самодостаточной сама по себе. Интересно, что в ее работах тема красоты, ангелов и любви носит открытый характер.
Тем самым итальянская художница пытается взглянуть в глубину эпох, в ту художественную традицию, которая предшествовала временам европейского ренессанса и художественного барокко.
Это взгляд, с помощью фигуративных образов художницы легко проходит сквозь призмы культурных эпох и сосредотачивает свое внимание на "даме сердца", образ которой был так популярен в европе XVI века.
Каждая из героинь ее картинных сюжетов, это современная Дульсинея Тобосская, выраженная через призму реалий XX-XXI веков.
От этого картины итальянской художницы обретают особенную актуальность и даже некий вид романтизма, которого так не хватает в динамике современного мира больших городов.
Франческа Стрино родилась в итальянском городе Неаполь, в 1979 году. Значительное влияние на живопись Франчески оказал ее отец, Джанни Стрино. Также художник, который пишет свои картины в стиле фигуративного реализма.
Итальянская художница окончила Академию изящных искусств Неаполя по направлению скульптуры и художественного искусства.
Технику написания картин маслом, художница унаследовала от итальянского живописца XV века, Якобелло Дель Фьоре и обучалась этом в вышеназванной академии.
В 2002 году по случаю двухсотлетия всемирно известной академии, она была приглашена представлять эту школу своими работами.
Спасибо за внимание и всем удачного дня.
https://zen.yandex.ru/media/sobitiy_and_mneniy/chu...ski-strino-5f8a3ef3a70d4515e7a
|
Метки: мир искусства |
Нагота в искусстве: пошлость и разврат? |
163
14
11 962 подписчикам
Тема наготы в искусстве широко обсуждается и по сей день. Многие ценители прекрасного не считают обнаженное тело чем-то пошлым и непристойным. Но на каждого любителя жанра «ню» найдется свой противник.
Современному человеку кажется, что цензура и проявление ненависти к «непристойному» берет начало исключительно в современном мире. Но если обратиться к истории, то можно увидеть обратное. Во все времена люди активно меняли стандарты приличия.
Период Античности подарил искусству «культ тела». Богов и героев специально изображали обнажёнными. Очертания форм передавались в мельчайших деталях, а каменные складки одежд не скрывали наготу, но лишь подчёркивали красоту и изящество. Помните Венеру Прекраснозадую, о которой мы рассказывали вам совсем недавно?
С распространением христианства искусство было вынуждено отдалиться от воспевания телесной оболочки. Церковь учила воспринимать тело как вместилище для греха и соблазна. Красота изгибов и изъянов отошла на второй план, а главными добродетелями были объявлены целомудрие и скромность. Отражение подобных взглядов прослеживается в картинах Яна Ван Эйка. Люди скрыты многослойными одеждами с ног до головы — начинается новая волна в искусстве.
Античные каноны вернулись в начале XVI века. Воспевание человеческого тела отразилось в работе Микеланджело «Давид». Статуя выполнена из цельного куска мрамора. На протяжении двух лет скульптор пытался довести свое творение до идеала, постоянно добавляя маленькие детали. Нагота все чаще встречалась на полотнах. Главные сюжеты картин — античные мифы и библейские мотивы. Изображение Адама и Евы были очень популярны. Обнажённое тело играло символ райского и первозданного происхождения. Перед Богом человек был без земного греха, чистым и невинным.
К середине XVI века ситуация вновь поменялась. Обнажённые античные статуи, в больших количествах украшавшие покои в Ватикане, привлекли внимание высшего духовного руководства. Религия отрицала «культ тела», и расположение наготы в самом сердце католической церкви на глазах у многих людей ставило Святой престол в двусмысленное положение. Правивший в то время Папа Павел IV вступил в борьбу с этим «срамом». Но его действия носили исключительно мирный и, как это сейчас принято называть, рекомендательный характер. Спустя 100 лет Папа Иннокентий X начал вести куда более активную схватку с «непристойностью» на территории Ватикана. Такой ход правителя католической церкви получил название «великая кастрация». Практически каждая статуя периода Античности лишилась достоинства в самом буквальном смысле. Чуть позднее на местах скола появились гипсовые фиговые листочки.
Во второй половине XVIII века произошло возвращение к античным традициям. Но и тут не обошлось без новизны. Для искусства этого периода было характерно полное отсутствие эмоций, или же напротив, излишнее возбуждение. Вернулись стремление к чистоте формы и качественной работа мастера, но не было той золотой середины в эмоциональном плане.
В начале ХХ века в искусстве наступил перелом — обнажённое тело перестало восприниматься гармоничным и чистым. Жорж Руо написал несколько портретов нагих женщин. Такие изображения отталкивали и вызывали смутные эмоции. Человеческое тело воспринималось как натюрморт. Художники создавали независимые и абстрактные формы. Но в 1930 году началось возвращение к классическим образам. Произошло соединение современного искусство с прошлыми веками.
В XXI веке больше не существует единственной правильной концепции изображения наготы. Каждый художник выбирает себе то или иное направление в искусстве. Сейчас цензура не так властна над человеком. Да, противники изображения обнажённого тела никуда не делись, как и последователи этого направления. Но каждый волен выбирать то, что ему по душе. Человеческий интерес к телу не умирает, а лишь возрождается с новой и невероятной силой.
Автор: Марина Горшкова
https://zen.yandex.ru/media/artifex/nagota-v-iskus...zvrat-5f8f2108c2b29d22946c1568
|
Метки: мир искусства |
20-летняя дочь Гузеевой объяснила, почему не бреет подмышки |
Нечаусова Екатерина 29 октября 2020, 19:51
поделиться с друзьями
Дочь Ларисы Гузеевой рассказала, почему не бреет подмышки (фото: инстаграм)
Ольга Бухарова не стесняется несовершенств своего тела
20-летняя дочь Ларисы Гузеевой оказалась рьяной поклонницей бодипозитива — движения, ратующего за натуральность и естественную красоту женского тела. Ольга Бухарова даже выложила в соцсети свое фото, на котором без стеснения продемонстрировала небритые подмышки. Девушка утверждает, что нравится себе такой на все 100 процентов и не намерена меняться.
Ольга Бухарова нравится себе такой, какая есть (фото: инстаграм)
больше по теме
Похудевшая и помолодевшая Лариса Гузеева приятно удивила поклонников
В ответ на обрушившуюся на нее критику Ольга записала довольно откровенное видео для «Сториз», где рассказала о других несовершенствах собственного тела. По словам Бухаровой, она не только не бреет волосы под мышками, но не удаляет их и в других местах.
«У меня монобровь, волосы на пальцах, волосы на пальцах ног, волосы на руках, волосы в подмышках — везде, где можно представить. У меня только, может быть, на спине и на плечах не растут… У меня есть волосы даже на груди. Но если я буду об этом думать, то у меня не будет времени на всякие другие классные штуки», — уточнила дочь телеведущей.
Интересно, что Гузееву поведение наследницы совершенно не шокирует, и она во всем поддерживает ее. Как-то звезда Первого канала рассказывала, что даже позволяет Оле выплевывать непонравившуюся еду себе в руку, мол, девушка просто привередливая.
поделиться с друзьями
Обсудить в комментариях
Читайте также:
Гузеева рассказала о повторной опухоли у 19-летней дочери
Дочь Ларисы Гузеевой удивила ярким макияжем
ttps://www.eg.ru/showbusiness/965044-20-letnyaya-doch-guzeevoy-obyasnila-pochemu-ne-breet-podmyshki/
|
Метки: звёздные детки |
Мой парень пьёт каждые выходные |
«Мой парень пьёт алкоголь каждую неделю. Мы пока ещё не живём вместе и видимся только по выходным, потому что в будни много работаем. И каждый раз он выпивает одну или две бутылочки пива, которые стали неотъемлемыми спутницами наших встреч. Обязательным атрибутом свиданий.
Но дело даже не в том, что мне надоело видеть его с бутылкой в руке, а сам факт, что он много употребляет. Я не знаю, как с этим бороться, не знаю, как отучить его от этой пагубной привычки. И намекала ему, и говорила прямо, а он только злится и воспринимает мои просьбы, как претензии и упрёки. Огрызается и отвечает, что в выходной имеет полное право. Может, он трезвый меня стесняется, или я вообще нравлюсь ему только пьяному? Не понимаю. Не знаю, как поступить. Как быть и что делать?»
Если серьёзно, то вопрос этот очень важный, потому что касается зависимости. И самое ужасное, что в семьях эта ситуация довольно частая, и многие так живут годами. И это необязательно пиво или другие спиртосодержащие напитки, люди могут зависеть от всего. От еды, сигарет, различных препаратов, компьютерных и азартных игр, и даже отношений на стороне. Всё это считается болезнью. Вредной привычкой. Конечно, это «лечится», но не всегда, и не у всех. Потому что для этого в первую очередь нужно желание «больного», а если человек не хочет, то бороться с этим трудно, а зачастую бесполезно.
Часто мужчины не видят в употреблении алкоголя ничего страшного. Для некоторых это обычное дело, норма. «А что такого? Я за неделю устаю. У меня выходной. Мне нужно расслабиться. Имею полное право! Я же не нажираюсь как скотина!» Они просто не догадываются, что запах алкоголя может не нравится женщине. Не понимают, что после выпивки меняется поведение, чаще всего не в лучшую сторону. Не осознают, что помятый вид после застолья неприятен окружающим. А самое главное, что многие мужчины не признают, что постоянное употребление спиртного, по сути, ведёт к определённой деградации.
Что делать? Как помочь этой девушке?
А вот здесь самое сложное. Проблема в том, что, на мой взгляд, мужчина из этой истории не замечает ничего ужасного в том, что пьёт каждые выходные. А если он не видит в этом ничего плохого, то все просьбы прекратить будут натыкаться на непонимание. «Зачем? Почему? Что в этом такого?» Но попытаться стоит. И начать надо с серьёзного разговора.
Спросите, для чего он это делает. Может, у него проблемы и ему нужна помощь. Может он, действительно, чувствует себя уверенно только пьяным. Объясните, что вам не нравится, когда он в таком состоянии. Если поймёт – хорошо. Если нет, тогда лучше сразу расстаться, потому что дальше будет только хуже.
А вообще, психологи советуют, если вас что-то не устраивает, напрягает, то искать причину нужно в себе. Ведь это же вам не нравится ситуация, но вы продолжаете в неё возвращаться. Займитесь своим душевным спокойствием. Ограничьте встречи с таким мужчиной. Обговорите его поведение во время свиданий.
Придерживайтесь своей позиции, не отступайте. Не проводите с ним время, если он находится в нетрезвом состоянии, и тем более не 🔞 с ним. Найдите себе какое-нибудь хобби, увлечение. Ну не сошёлся же свет клином на нём. Он взрослый человек и сам решает как себя вести. А вы ведёте себя так, словно вы его заботливая мама.
https://zen.yandex.ru/media/anastasia_menshikova/m...odnye-5f761b2f7f726b6a39b5f364
|
Метки: мир женщины |
Художник Владимир Березин- комичные и радостные стороны нашего бытия . |
2758
364
5408 подписчиков
Владимир Березин родился 1954 ГОДУ в Сибири в городе с историческим именем Ермак в крестьянской семье, детство провел в деревне. В раннем возрасте появилась тяга к творчеству, родители всячески поддерживали увлечение мальчика рисованием. В 15 лет мать устраивает его работать помощником художника на Ермаковскую Грэс. Он учил его писать плакаты , лозунги , монументальные росписи .После службы в армии Березин поступает в Омский педагогический институт, на художественно графический факультет . В настоящее время живет и работает в городе Карасук .
Легкое и светлое искусство Владимира Березина радует сердце и душу, мир уже не кажется таким жестоким и мрачным . Любая картина Владимира- это жизненная история, каждый зритель посмотрев его работы может сказать , а ведь нечто подобное было и со мной .
Глядя на эту работу невольно вспоминаешь итало - американский фильм Малена, где в главной роли Моника Белуччи, она идет по улице все мужчины смотрят на нее с восхищением и завистью , а женщины с неприкрытым презрением, может художник и написал эту картину под впечатлением от просмотра фильма .
Его простые, незамысловатые сюжеты ,своей светлой простотой и наивностью, трогают сердце зрителя, вызывают теплые воспоминания, ведь мы все родом из деревни .Конечно его работы не дотягивают до академических ,зато они берут своей душевностью, задорным юмором, и замечательно рассказывают о жизни нашего народа.
Глядя на его работы без ,труда можно заметить, что он любит писать картины связанные с повседневной и частной жизнью (бытовой жанр),где каждая картина это маленький рассказ написанный рукой художника .
Прошло немало лет с той поры когда мы вот так беззаботно стояли во дворе, абсолютно не переживали за свое будущее, жизнь казалась светлой и беззаботной ,хотя был и негатив у социализма .
Трудно сказать- кто это ? внучка , для жены вроде молода, или просто знакомая . Судя по крашенным яйцам они отмечают пасху ,тут же стоит и графин с вином -вот у старого чувства и взыграли .
Супружеская пара приехала навестить своих деревенских родственников, пока жена рассказывает о прелестях городской жизни и светских сплетнях, муж усердно рубит дрова , гости с открытым ртом слушают городские рассказы .
Скорее всего это две подруги ,когда то жили в селе, толь ко одна осталась деревенской - родила детей , а вот вторая стала- городской, одета по моде ,вместо детей две собачки ,сигарета в руке, брезгливый взгляд -у нее вид куклы для развлечений.
В самый разгар Русской зимы в Крещенский день, девушки гадают. Они выходят ночью на улицу снимают валенок и бросают его через ворота а старушка справа говорит куда упал валенок вот в том направлении и надо искать мужа .
|
Метки: мир искусства |
Джойс Полэнс: я рисую обнаженных женщин. |
576
127
2942 подписчика
Джойс Полэнс - современная модная художница из Чикаго, работающая преимущественно в технике масляной живописи.
Джойс Полэнс родилась в Нью-Йорке в 1965 году. Она училась в Уэслианском университете и получила степень бакалавра искусств Технологического института моды. Художница выставлялась на международных выставках, а её картины занимают лучшие места во многих частных и корпоративных коллекциях.
Джойс Полэнс представлена галереей Джуди Феррара в галерее "Три дуба", штат Мичиган, и "комнатой слонов" в Чикаго. С ней также можно напрямую связаться по поводу покупки картин.
В нашем нынешнем политическом климате усиливающихся голосов и сильной уверенности я исследую, что происходит, когда все не так однозначно. Мои картины размывают определения фигур и пейзажей. Деревья и горы кричат, растворяясь в существах, переполненных внутренним беспорядком.
Фигуры переходят в абстрактные пейзажи и пространства. Я начинаю рисовать с определенной ссылки, но как только изображение изначально заложено, я перестаю на него смотреть. Вместо этого я вступаю в диалог с картиной, позволяя ей увести меня в неизвестные места.
Объекты начинают менять форму; самолеты искажаются, врезаются друг в друга, тают. Я часто рисую вверх ногами, чтобы рассматривать объект как абстрактную композицию, что позволяет мне сосредоточиться на цвете и движении, а не на изображении.
Москва
|
|
|
|
|
|
|
|
Я бросаюсь в работу с азартом, прикрывая или разрушая поверхности, которые я только что создала. Стремясь уничтожить свою работу, я позволяю появиться чему-то совершенно новому. Эти процессы происходят многократно во время создания изделия, еще больше удаляя изображение от реальности.
Я использую толстые слои краски, работая в технике импасто, выемки, интенсивный цвет и выразительную манеру письма - все это способствует затемнению специфических черт моего объекта, одновременно раскрывая ранее скрытые эмоциональные качества. Для меня правда - в этих эмоциях.
В данной подборке картины изображают женщин, близко соприкасающихся со сверстниками, которые могут представлять матерей, сестер, близких друзей или даже мужчин. С помощью ряда эмоций, таких как нежность, сексуальное напряжение, ревность, грусть и гнев, я исследую коллизии и сложности, возникающие при взаимодействии людей, особенно в поисках физического и эмоционального комфорта.
Я рисую обнаженных женщин, чтобы изобразить их готовность быть уязвимыми, одновременно принимая свою сексуальность и тело, тем самым овладевая и своей женственностью, и своей властью. Моя цель - побудить зрителей подвергнуть сомнению их собственные представления о силе, красоте и близости.
Пожалуйста, оцените эту статью и подпишитесь на канал или поделитесь ссылкой на него в социальных сетях, если считаете его интересным. Большое спасибо!
https://zen.yandex.ru/media/artkafe/djois-polens-i...nscin-5f673152725dfb4524c4f813
|
Метки: мир искусства |
Жителей Сочи возмущают девушки в купальниках |
В последние несколько дней всевозможные электронные СМИ, массовые и не очень, публикуют похожие статьи о том, как глубоко жители Сочи возмущены девушками, расхаживающими по улицам в купальниках. Несмотря на то, что степень влиятельности этих СМИ, примерно такая, как у газет «Моральный вулкан» и «Ежедневное ура», упоминаемых в известном рассказе Марка Твена, публикации складываются в достаточно многочисленный хор. При этом не понятно, то ли это действительное выражение главной обеспокоенности жителей Сочи, то ли банальный рерайтинг одной и той же статьи на жареную тему.
Наш канал, рассчитанный, прежде всего на помощь туристам в поиске информации о наиболее комфортных и интересных местах отдыха, не может оставаться в стороне.
Ввиду некоторой специфики данной темы, передаем слово нашему корреспонденту, руководителю нового раздела светской хроники «Из жизни отдыхающих» – Жоржу Помпадурову:
«Да, действительно, в последние пару недель прошло множество публикаций о том, что сочинцы крайне недовольны аморальным поведением девушек, расхаживающих по приморскому городу-курорту в бикини. Их можно понять, вот, например, такие фото можно увидеть в соцсетях возмущенных горожан и в СМИ, посмотрите, как отвратительно:
Возмущенная общественность требует привлечения нарушительниц этических норм к ответственности. За эту инициативу также и работники ресторанов и прочего общепита. Видимо, когда появляются девушки в купальниках, владельцы кафе больше «кушать не могут»...
Пора остановить вакханалию, проявить здоровый консерватизм и вернуться к истокам. Посмотрите, какие замечательные и этически выдержанные были купальники 120 лет назад:
Или, хотя бы лет 100 назад - в 1920-е годы:
Также очень уязвимы перед бесстыдством туристок оказались торговцы с рынков. Видимо, они самопроизвольно смотрят «не туда», и ошибаются, взвешивая товар …
Но выход из всего этого безобразия существует. Есть прекрасные примеры в прошлом.
Нужно организовать «милицию нравов», оснастить город и рынки специальными кабинками для переодевания и выпустить несколько гаджетов на колесиках – специальных многофункциональных сумок-тележечек для перевозки по городу-курорту нескольких костюмов для разных случаев. Специальные кабинки для переодевания нужно построить возле каждого прилавка на рынке, и на каждом укрепить памятку с такими образцами одежды каждого народа, которые бы не задевали ничьих чувств.
Также необходимо ввести ряд ограничительных мер, в частности разработать и утвердить «Моральный кодекс поведения девушек на приморских курортах». Почему все время речь о девушках? Видимо, потому, что они ведут себя вызывающе и все время глупо смеются. Пузатые мужчины в шортах и майках общественность, почему-то, не беспокоят…
Возможно, напасть удастся побороть с помощью повсеместного внедрения видеокамер и систем искусственного интеллекта (ИИ) с распознаванием лиц. Это открывает широчайшие возможности воздействия на несознательных гражданок:
- можно на выходе с пляжей поставить турникеты, которые не будут выпускать одетых неподобающим образом;
- можно направлять информацию о недостойном поведении в создаваемый Единый федеральный регистр сведений о населении и учитывать факты недостойного поведения при приеме на госслужбу или при выдаче кредитов;
- также можно, на первый раз, ограничиться моральным воздействием, автоматически направляя к идентифицированной искусственным интеллектом нарушительнице специального летающего дрона из подразделения полиции нравов. Мигая красным фонарем, дрон будет сопровождать нарушительницу на высоте 2 метров, до тех пор, пока она не оденется, громко транслируя окружающим, например, такое сообщение: «Внимание! Ксюша Бурлакова из Москвы! Вы нарушаете правила поведения в общественном месте. Какой позор! Немедленно оденьтесь! Спасибо за Ваше сотрудничество!» и т.д. всю дорогу пока нарушительница не оденется или не покинет общественное место.
Из менее технологичных мер воздействия можно провести референдум среди местных жителей о запрете допуска на курорты девушек до 35 лет. Это позволит соблюсти приличия и оградит от лишнего возбуждения продавцов на рынках и хозяев местных магазинчиков и кафе. Тем более, что ограничения по возрасту в тренде – некоторые аналитики-публицисты даже предлагают лишить молодежь избирательных прав, чтобы спасти страну…Как говорил гардемаринам канцлер Бестужев:
«Эх, молодость, молодость – пора нехитрых желаний…»
Жорж Помпадуров»
Это было личное мнение нашего корреспондента, оно может не совпадать с мнением редакции.
Мы же со своей стороны полагаем, что в таких вопросах нужно быть осторожным. Можно ведь и вообще распугать всех туристов и остаться с пустыми гостиницами, кафе и магазинами … Конечно, новых местных жителей, купивших недавно дорогую недвижимость в Сочи, это не волнует, у них другие источники средств к существованию …
Но, нужно быть оптимистами и во всем находить и хорошую сторону. Например, некоторые хозяева гостиниц не допускают к себе постояльцев с животными. Другие, напротив, пишут в рекламе – «Можно с животными», привлекая этим многочисленную категорию дам с собачками. Также отелям можно повернуть в свою пользу и эту историю – достаточно указать в рекламе – «Можно в купальниках»…
А как Вы полагаете, где в городе, имеющем статус морского курорта, пролегает граница для нахождения людей в купальниках и какие меры воздействия нужно применять к туристам, если их «облико-морале» не совпадает с местным?
Подписывайтесь на наш канал!
Другие публикации канала
https://zen.yandex.ru/media/tendertur/jitelei-soch...nikah-5f22e957aceeaa1bb5851167
|
Метки: мода купальник |
Художник Даниэль Порада: фантастические идеи сюрреализма и показ женского тела |
1742 подписчика
23 июля
Мир живописи польского художника Даниэля Порада (Daniel Porada) наполнен воображением созданных образов. Он имеет специальное художественное образование.
Даниэль обучался в Академическом общеобразовательном лицее, находящемся в польском городе Жешуве. Затем своё художественное образование продолжил в Кракове, в Академии изящных искусств.
Она является старейшим художественным университетом и наиболее престижным учебным заведением.
Даниэль успешно окончил факультет графики с дипломом, в котором были только отличные оценки по всем дисциплинам. Дипломную работу он писал под руководством профессора Кунке в его студии по изготовлению плакатов. Она была оценена на "отлично".
После окончания художественной Академии, художник работал над созданием рекламных проектов различных направлений.
Он разработал и создал множество проектов художественного направления, а также постеров к кинофильмам. Большинство из них завоевали популярность.
Постер к известному фильму "Катынь", поставленному режиссёром Анджеем Вайдой, был сделан Даниэлем Порада.
Фильм награждён премией "Оскара". Рекламная индустрия не могла обеспечить полной реализации возможностей художника. Он страстно мечтал заняться живописью.
Даниэль начал писать картины, используя акриловые краски. Он с помощью акрила создаёт удивительные текстуры. Работая с акрилом мастер кисти успешно сочетает разные техники.
Акрил представляет собой интересный материал, так как написанная картина быстро высыхает.
В произведениях искусства художника прослеживается уникальная и неповторимая передача цвета. С помощью другой техники это не всегда удаётся сделать.
При написании картин акриловыми красками, просматривается историческая линия по влиянию на них искусства великих художников эпохи Возрождения.
Во всех картинах художник стремится изобразить красоту женщины и её тела. Вся тематика его произведений пронизана показом женского тела.
Но демонстративный показ женского тела выполнен не реальным и не очевидным способом.
Красоту женщины можно показать как с внешней, так и с внутренней стороны. Порада нашёл оригинальные способы изображения тела, психического и духовного мира женщины.
В его картинах показаны невидимые и не ощущаемые качества женской натуры. Это терпение и преданность, нежность и доброта.
Сюрреалистический мир его картин включает сюжеты, где женщины изображаются вместе с животными.
Это символизирует изменение мира в лучшую сторону. В этом мире главная роль будет принадлежать женской красоте.
Он стремится соединить в пространстве и времени миры, которые очень далеки в настоящее время.
Фантастические творения художника пробуждают у человека мысли о роли женщины в обществе.
Художник говорит, что его картина "Регина" является данью уважения к женщине. Он считает, что человечество стоит перед эрой женщин. Мужская эпоха с войнами, ненавистью и страданиями должна остаться в прошлом.
Мужчины себя скомпрометировали. Даниэль Порада верит, что скоро наступит эра женщин. Она будет принадлежать их ценностям. Чувствуется её приближение: могущественной и мудрой эры любви и женщин.
Сейчас художник живёт и работает в Польше, в городе Жешуве. Оригинальные работы художника постоянно участвуют в польских и зарубежных выставках.
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc3cc35fe289100b1a3d9cb/hudojni
|
Метки: мир искусства |
Дина Калинкина. Позитив и провокация |
10 321 подписчик
21 сентября
Мы с художницей долго не могли встретиться для беседы. В итоге я приехал на её персональную выставку «НАГоЛО». Не знаю, в чём было дело: то ли в атмосфере выставки, то ли в том, что Дина Калинкина - просто жизнерадостный человек, но интервью вылилось в увлекательную беседу. Мы поговорили обо всём - от личного творческого пути до места художника в современном мире. А что из этого вышло - читайте ниже.
Artifex: Какова история вашего сотрудничества с Никольской галереей?
Мы были знакомы с Ирой Никольской уже давно. Когда она открывала этот проект, мне повезло: она пригласила меня как участника.
Artifex: Я хотел бы спросить про ваш стиль, на мой взгляд, он довольно необычный, и я не могу навскидку назвать что-то похожее. Вы сами его придумали?
Да, это самый лучший комплимент художнику – сказать, что его стиль ни на чей не похож (смеётся).
Artifex: Единственный, кто, пожалуй, приходит в голову - это Ван Гог. Особенно, если сравнивать ваши цветы. У него работы, конечно, поминорнее, но всё же... Поминорнее?
Может быть, это потому, что мы знаем его историю? (смеётся) Вообще, меня сравнивали с Матиссом, но я не вижу сходства. Матисс весь такой воздушный, а у меня есть чёткие контуры.
Artifex: А какие художники повлияли на ваше творчество?
Наверное, на то, что я в итоге выбрала именно этот стиль – вряд ли повлиял кто-то конкретный. Потому что на разных этапах любимые художники были разные. Когда мне было пятнадцать, то это вообще были реалисты. Крамской, Репина очень любила, Серова, но это уже на переходном этапе. Потом раньше я очень любила модерн, Климта, Альфонса Муху. Но сейчас я всё больше люблю «наивных» художников, например, Гари Банта. Но тоже не могу сказать, что они на меня влияют. Потому что, без ложной скромности, всё-таки надеюсь, что сама придумала этот стиль. Я к нему шла много лет, он не сразу возник.
Artifex: То есть вы не сидели и долго придумывали, а искали в процессе?
Сейчас много художников, которые так работают: разрабатывают концепцию и создают под неё выставку. У меня, скорее, накопительный процесс: я пишу разные работы, а потом собираю их под конкретную тему. Сейчас такая масса вариаций в плане техники: можно телом рисовать, можно разбрызгивать краску, что угодно можно...
Artifex: Я заметил, что тут бóльшая часть работ выполнена акрилом. Это у вас любимая техника?
Нет, это вообще очень странная закономерность. У меня «ню» занимает процентов тридцать моего творчества, натюрмортов и цветов гораздо больше, но их я пишу всегда маслом, а «ню» – всегда акрилом. Наверное, это повелось с того времени, когда приходишь на сеанс рисования, а по завершении сразу хочется забрать холст обратно. Ну, мало ли что… А акрил - он сохнет пять минут. Поэтому за сеанс в три– четыре часа я делала максимум, потом забирала холст и дома дорабатывала. И я тогда так настрополилась, что натуру теперь могу писать только акрилом, всё остальное – маслом. Это стало привычкой.
Artifex: А пробовали специально наоборот делать?
Да, но получается не очень. Думаю, акрил для натюрмортов слишком груб, он не даёт сделать такие переливы цвета, как хочется. И вообще, я часто другую задачу ставлю: видите, вот на этой картине фон написан одной краской - красной. Я преподаю и своим ученикам запрещаю так делать. Но конкретно в работах с натурой специально пользуюсь этим приемом, пишу буквально краской из банки.
Artifex: Чтобы соединить всё в единое пространство?
Скорее, чтобы подчеркнуть графичность. Если мои натюрморты – это живопись, то мои «ню» - это уже нечто среднее между живописью и графикой. Кто-то их даже с аниме сравнивает.
Artifex: А какая деталь ключевая в ваших работах?
Что касается «ню» - это определённо образ. Если в натюрмортах я иду от ощущений тепла и уюта, которые пытаюсь создать, то в «ню» хочется передать зрителю какой-то кусочек истории, чтобы он задумался. Очень нравится играть смыслами, и если это получается, то работа становится моей любимой. А вот, например, картина. Люди часто подходят и спрашивают: «А кто это? А почему у неё поцелуй на попе? А как она так себя поцеловала? А она хотела или не хотела?» (смеётся) И вот это здорово, когда зрители начинают что-то придумывать, когда у них мозг начинает работать.
Artifex: Раз уж мы про это заговорили, то расскажите про выставку, на которой мы находимся. Как вам вообще пришла идея создать экспозицию такого пикантного содержания?
Тут всё довольно просто: работы накопились, и хочется делиться. А говорят, что таким делиться нельзя. В фейсбуке в личку пишут, мол уберите, это не соответствует нормам соцсети. Я часто выставляюсь в муниципальных галереях, они предлагают неплохие залы, но не берут «ню», говорят, что дети ходят и всё такое. И вот распирает - а галереи не соглашаются. Так что да, накопилось, и я решила - пора действовать. У меня как-то была выставка «ПОП-АРТ», ну, одни попы на картинах. Знаете, был такой резонанс! Это, наверное, и стало неким толчком в развитии провокационной деятельности. Вообще, очень обидно, что «ню» так отбраковывают везде, это же такой эмоциональный всплеск.
Artifex: Возможно, «ню» просто воспринимается не как Эстетическое, а как Пошлое?
Может быть, хотя я-то держу себя в руках, некоторые делают работы и «покрепче». Это какое-то непонятное современное ханжество. Сейчас столько всего можно, повсюду показывают совершенно жуткие сюжеты, а тут, значит, «фу». Хотя я понимаю, почему мне люди иногда пишут всякие «нехорошие» вещи: честно могу сказать, что я провоцирую... Намеренно. Потому что сейчас, если не провоцировать, то тебя просто не заметят, жизнь напоминает ленту в фейсбуке: твоя картинка уехала вниз и про неё забыли. Что поделать, клиповое мышление. Есть какие-то ориентиры, которые висят в музеях, но их, скажем честно, мало кто видел. Сейчас уже невозможно быть художником одной картины. Некоторые ещё надеются такими стать, но это бессмысленно. Поэтому и нужно провоцировать.
Artifex: Я ещё заметил, что здесь почти все картины, кроме трёх, в одной стилистике. Они сильно отличаются почти абстрактной манерой. Как это произошло?
Это самые последние работы. Вот эта, чёрно-белая, вообще сделана специально для выставки пару дней назад, очень быстро, не боясь испортить. Можно сказать «тяп-ляп», но все её выделяют. А те две - это влияние знакомого художника, с которым вместе писали натуру. Я попробовала новую для меня технику и мне понравилось. Надо будет продолжить эту серию, хотя очень трудно выйти из привычной колеи. Artifex: Ну что ж, ловлю вас на слове и желаю творческих успехов. Спасибо за интервью!
Автор: Глеб Прокудин © Artifex.ru
ttps://zen.yandex.ru/media/artifex/dina-kalinkina-pozitiv-i-provokaciia-5f64b90dc833846a1deba1a5
|
Метки: мир искусства |
Девочкам положено розовое, мальчикам — голубое. Но почему? |
Всё розовое и красное по умолчанию считается «женским», синее и коричневое — «мужским». Психологи попытались разобраться, почему так происходит, с чего начался бум розового цвета как маркера девичества и что всё это означает для нас и наших детей.
В последние несколько лет в фокусе внимания миллионов людей — вопросы о том, нужны ли общие туалеты и разумно ли предоставлять детям право решать, каков их гендер. Тем временем на другом полюсе — маркетинговый бум «девочкизации» всего, пишет профессор нейронаук Джина Риппон. Розовая одежда, игрушки, открытки, телефоны, компьютеры, велосипеды… Нельзя сказать, что и раньше не было деления вещей на «девочке — розовое, мальчику — голубое», но в конце 2010-х с их сильной фемповесткой этот феномен, который исследователи называли пинкификацией (pinkification), выглядит довольно неожиданно.
Колумнистка New York Times в своем бестселлере «Золушка съела мою дочь: депеши с фронта новой девочковой культуры» отмечает, что Дисней продает более 25 тысяч наименований мерча с принцессами.
Пинкификацию постоянно критикуют, но, как и любое явление, которое приносит своим создателям деньги, она не спешит исчезнуть.
В американской культуре цветовая маркировка гендера начинается еще до рождения ребенка — с так называемых gender reveal party. На 20-й неделе по УЗИ уже понятен пол ребенка, и многие будущие матери устраивают по этому поводу вечеринку. Те, кто не утерпел и узнал, мальчик будет или девочка, устраивают вечеринки с соответствующим антуражем — обед с подружками в зале, оформленном розовыми блестками, или тематическая пати с ружьями и машинками. Для любителей сюрпризов выпекаются внешне одинаковые торты с розовой или голубой начинкой. Во всех случаях не избежать подарков — кучи розовых или голубых шариков, носков, слюнявчиков и пр.
Даже формально прогрессивные инициативы, направленные на борьбу с пинкификацией, захлестывает розовой волной: вот компания Mattel выпустила STEM Barbie — серию кукол, которые делают карьеру инженеров. Но что конструирует такая прогрессивная кукла? Правильно, розовую стиральную машину, розовый вращающийся гардероб, розовый стенд-карусель для бижутерии.
Вы можете задаться вопросом, почему это вообще важно.
Важно понять, отражает ли пинкификация биологически обусловленное различие или насаждает искусственно сконструированный обществом стереотип.
Если это биологический императив, то его нужно уважать и поддерживать, верно? Но если речь идет о социальном конструкте, стоит понять, чьим интересам он служит. Кто выигрывает от того, что завороженная розовыми бусиками девочка не обращает внимание на конструкторы и предпочитает приключенческим книгам жизнеописания принцесс?
В 2007 году группа ученых задалась целью выявить объективные причины тяги женщин к розовому цвету, если таковые существуют. Рабочей гипотезой было то, что для древних женщин-собирательниц розовый был цветом спелых ягод, в противовес зеленому цвету незрелых. Еще одной теорией стало то, что розовый был «цветом эмпатии» — женщины следили за здоровьем других членов общины, прежде всего маленьких детей, и изменение цвета кожи было одним из первых сигналов болезни. Проведенное исследование цветовых предпочтений полов было подхвачено СМИ и широко распиарено с посылом «девушки предпочитают розовое — это заложено в мозге», несмотря на то, что участников экспериментов было всего 200, исследовали только взрослых, и у китайцев, в отличие от британцев, тяга к розово-красному цвету была сильно выражена также и у мужчин (в Китае красный цвет традиционно считается самым нарядным и величественным).
Спустя три года аналогичное исследование цветовых предпочтений провели у пятимесячных младенцев, которым демонстрировали предметы разных цветов. И оказалось, что красная часть спектра нравится им всем, вне зависимости от пола.
Эту статью медиа цитировали в пять раз реже, чем подтверждавшую «биологические корни любви к розовому».
Уже в трехлетнем возрасте дети наделяют игрушки гендером, ориентируясь на их цвет: розовые и сиреневые — девочки, зеленые и коричневые — мальчики. Американские психологи Ванесса Лобю и Джуди Делоуч смогли определить, в каком возрасте дети уясняют для себя эту взаимосвязь. Двум сотням детей, от семимесячных до пятилетних, предлагали пары объектов, один из которых был розовым. Результат оказался однозначным: до двух лет розовый воспринимается нейтрально, дальше девочки начинают предпочитать именно эти предметы, а мальчики, наоборот, их отвергать.
Исследователи предполагают, что розово-голубое разделение (РГР) началось около ста лет назад, по крайней мере, тогда в документальных источниках, таких как газеты и книги, начали появляться соответствующие паттерны. Гендерное разделение в литературе для детей появилось примерно тогда же — в конце XIX века, до того в культуре существовала четкая дифференциация миров мужчин и женщин, но не маленьких детей.
Очевидно, что сам по себе розовый цвет сегодня не имеет никакого значения, был ли он связан с собирательством на заре человечества или нет.
Важно то, что он стал кодом сегрегации, запирания целевой аудитории (девочек) в рамках ограниченного набора ожиданий. Из этого набора также исключаются мальчики, что ограничивает и их свободу.
Парадоксальным образом иногда пинкификация, наоборот, используется как разрешительный маркер — как в примере с той же STEM Barbie. Но в таких случаях часто наблюдается патерналистский подтекст: мол, девочка не сможет сама по себе понять, что быть инженером круто, пока мы не предложим ей изобретать помады.
В 2016 году в Белом доме даже проводили специальную встречу экспертов, которые должны были обсудить, не являются ли игрушки важнейшим инструментом манипуляции детским неопределившимся сознанием. Отражают ли они то, что уже происходит в мозге, — или диктуют это? Однозначного ответа нет.
Гендерные предпочтения в типе игрушек существуют, и обусловлены они дозой мужских гормонов, которые ребенок получает, находясь в утробе матери.
Таким был вывод социологов из Кембриджского университета, которые изучали поведение 120 детей одного, полутора и двух лет. Девочки значительно больше интересовались куклами, а мальчики — машинками. При этом цвета для них значения не имели, что позволило исследователям сделать вывод о социальной природе выбора в рамках РГР.
Читайте также
Что такое интеллект и можно ли получить его по наследству
Что такое харизма с точки зрения науки и как ее развить
Dopanomics: how the market tricks our brain and how to stop checking your smartphone 80 times a day
Чтобы понять, направляют ли определенные игрушки жизненный сценарий маленького человека вопреки его природным склонностям или, наоборот, развивают их, необходимо смотреть на ситуацию шире. Справедливы ли немногочисленные и разрозненные западные исследования вопроса для всех культур?
И кто на самом деле решает, что такое «мальчишечья игрушка» и «девчачья игрушка» — сами дети, родители, маркетологи, медиа?
Американские психологи Джудит Блэкмор и Рене Сентерс попросили 300 юношей и девушек рассортировать 126 игрушек по трем категориям: для мальчиков, для девочек, для обоих полов. Исходя из поведения участников эксперимента они выделили пять типов игрушек: определенно мужские, умеренно мужские, определенно женские, умеренно женские и нейтральные. Результаты показали единодушие в определении гендерной принадлежности — спорными оказались атрибуции только девяти игрушек, причем спорили об умеренно мужском / нейтральном или нейтральном / умеренно женском.
Психолог Бренда Тодд из Лондонского университета решила проверить, существует ли аналогичный консенсус у детей. Все ли мальчики выберут машинку, экскаватор, мяч или голубого мишку? Все ли девочки возьмут куклу, набор посуды или розового мишку? Участников разделили на три группы: 9–17 месяцев (возраст первых самостоятельных игр), 18–23 месяца (демонстрируют первые признаки понимания гендера) и 24–32 месяца (период, когда гендерная идентичность уже укрепилась).
Чем старше были мальчики, тем дольше они играли в «мужские» игрушки и тем меньше в «женские». У девочек эта зависимость оказалась обратной — кукла притягивала внимание младшей группы, старших всё больше интересовали машинки.
А что будет, если «мужскими» и «женскими» игрушками назначить произвольные, а не те, к которым мы привыкли? Эту идею проверили в небольшом (42 участника) эксперименте: детям раздали обувные колодки, орехоколы, чеснокодавки и формочки для дыни, каждый предмет — в голубом и розовом вариантах, и каждый рандомно назвали «девочковым» или «мальчуковым». Мальчики не смотрели на цвет, проявляя одинаковый интерес к каждому виду игрушек, девочки же нашли розовые предметы более интересными. Однако когда «мужскую» чеснокодавку перекрашивали в розовый, она начинала нравиться им не меньше «женских» предметов. У мальчиков такого эффекта не отметили.
По словам историка маркетинга Элизабет Свит, в 1950-х игрушки имели гораздо более выраженную гендерную составляющую (например, набору юного строителя противопоставлялся набор юной чистильщицы ковров), чем в 1970–1990-е: наступление феминизма сделало игрушки более гендерно нейтральными.
Однако сейчас мы рискуем потерять завоевания этих лет — по мнению Свит, это происходит из-за либерализации регулирования детских программ.
Мультики становятся инструментом маркетологов, а для них гендерное разделение — удобный способ таргетирования целевой аудитории и увеличения прибыли.
https://knife.media/pinkification/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: это интересно |
«Объект восхищения»: Катерина Шпица показала грудь на новом фото |
Ольга Волкова 9 октября 2020, 13:30
поделиться с друзьями
Новое фото Катерины Шпицы восхитило фанатов. Фото: официальная страница Катерины Шпицы в «Инстаграме»
Звезда «Елок» напомнила о важности профилактики рака молочной железы
Катерина Шпица опубликовала в «Инстаграме» пост, посвященный женской груди. Она напомнила о том, что во все времена грудь была символом женственности и «объектом восхищения», но вместе с тем — и очень уязвимой перед раком частью тела.
«Грудь — первое, чем любуется в своем теле взрослеющая девушка. И это то, что, утрачивая, женщина горько оплакивает. Но когда женщина вынуждена лишиться груди — это полбеды, горе, если женщина теряет жизнь!» — отметила звезда «Елок».
Шпица призвала подписчиц заниматься профилактикой рака груди и регулярно проводить скрининг. Этот пост не случайно был опубликован в эти дни, ведь октябрь — международный месяц информированности о раке молочной железы.
больше по теме
«Какое тело»: Екатерина Шпица показала чувственное фото
Свое предупреждение актриса сопроводила выразительным фото: она продемонстрировала собственный бюст, который действительно вызвал восхищение фолловеров. Мужчины не остались в стороне — ни от проблемы, ни от самого снимка.
«Фотография красивая. Правильно! Нужно жить, бороться», «Да, твоя грудь прекрасна», — поддержали Шпицу фанаты.
Ранее Катерина порадовала свою аудиторию, представ в образе соблазнительницы.
поделиться с друзьями
Обсудить в комментариях
Читайте также:
Катерина Шпица предстала в образе жрицы
Поклонники увидели в образе Катерины Шпицы сходство с лисой
https://www.eg.ru/showbusiness/958664-obekt-voshis...ca-pokazala-grud-na-novom-foto
|
Метки: звёзды без комплексов катя шпица |
Художник Винсент Готье: создание образов современности |
1696 подписчиков
26 июля
Винсент Готье родился 21 ноября 1981 года в Эльзасе, расположенном на северо-востоке Франции. Здесь прошло его детство. Родители Винсента были владельцами отеля.
В нём он и вырос. Когда художник был ещё ребёнком, перед его глазами мелькали картины гостиничных номеров. На них в основном были изображены букеты цветов.
Мальчик всегда критиковал эти картины. И до сегодняшнего дня, описывая их, говорит, что от них веет грустью и даже трагичностью.
Его мать выслушивала комментарии к картинам каждый день. В один прекрасный день она сказала, что если ему не нравится, пусть нарисует лучше.
С того дня Винсент начал рисовать и продолжает заниматься художественным творчеством, включая сегодняшний день.
Его картины пользуются большой популярностью.
Талантливый художник пишет такие картины, которые ловят внимание зрителя и могут надолго приковать его к изображению.
Когда Готье спрашивают о тематике картин, то он отвечает нестандартно: «Торты и молодые девушки у бассейна».
Художник сосредоточен на глобальной поп-культуре.
По его мнению, в ней каждый ― добровольная жертва. Он использует технику акриловых красок.
Ещё его интересуют скульптурные проекты. В них использует производство 3D-принтеров. Его изображения напоминают селфи отпускных фотографий состоятельных людей.
На одной из известных картин изображён бассейн, вдоль которого, соблазняя окружающих походкой, проходят хорошенькие девочки.
Их фигуры облечены в откровенные купальники и они привлекают своей эротичностью, романтичностью, а также непринуждённостью.
Персонажи преклонного возраста наслаждаются солнечными лучами. На них надеты разноцветные наряды.
Они расслаблены и наслаждаются отдыхом. Рядом с героями лежит, истекающий сладким сиропом пирог. Бассейн наполнен голубой, тёплой водой, создающей приятную прохладу. Картина написана в сатирическом стиле.
В ней имеются намеренные преувеличения и даже присутствует сексуальность.
В сюжете ощущается праздный образ жизни персонажей. Но возможно, что это и небогатые люди, наслаждающиеся отпуском после трудной и не высоко оплачиваемой работы.
Винсент Готье создаёт картины, на которых изображены сегодняшние реальные моменты и увлечения людей.
Отдельно изображённые кадры, создающие общий сюжет картины, отражают жизненные моменты, чувства и настроение людей. А всё, что слито в единое целое, обусловлено фантазией художника и его воображением.
Готье некоторый период работал в рекламных агентствах и в области киноискусства. Его сюжеты имеют детальное описание. Детализация преобладает в творчестве художника.
Сам Готье даёт объяснение своей сверх реалистичной лёгкости: он ежедневно акцентирует внимание на деталях, касающихся жизненных моментов.
Его картины заняли достойное место в иллюстрации статей Le Salon de Montrouge. Здесь же были выставлены работы художника в 2015 году.
У Винсента Готье имеется бесценный дар. Он заключается в искусстве поймать взгляд зрителя и удержать его довольно долго на созданной им картине. Ни один человек не может дать объяснения тому, что заставляет зрителей долго созерцать полотна этого мастера кисти.
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, делитесь публикацией с друзьями, читайте также художник Даниэль Порада: фантастические идеи сюрреализма и показ женского телаhttps://zen.yandex.ru/media/id/5dc3cc35fe289100b1a...dojnik-vinsent-gote-sozdanie-o
|
Метки: мир искусства |
Как я впервые ощутил вкус свободы французской нравственности на пляже в Каннах |
622 подписчика
11 июля
Примерно так выглядели со спины французские красавицы на пляже в Каннах в тот день
Как всё начиналось
Было это очень давно. Со времени падения "железного занавеса" прошло всего 7-8 лет. Отправившись в путешествие на автобусе по Европе, мне посчастливилось поочерёдно оказаться сразу на двух знаменитых курортах Французской Ривьеры - Каннах и Ницце. Так получилось, что по программе у нас выходил один полноценный день в "городе ковровых дорожек" и отделившись от остальной группы я отправился на пляж.
Небольшой экскурс в историю
В самом начале нулевых, у нас в России уже заканчивали постепенно процесс отхода от всевозможных запретов и нравственных табу советского периода, в том числе и по теме отношений между мужчиной и женщиной. Тем не менее, несмотря на обилие всевозможной литературы и видео на когда-то запретные темы, какие-то нравственные рамки всё-таки у людей оставались.
Современная пляжная мода
Например, девичьих купальников типа "мини-бикини" современного образца тогда ещё было совсем не много. Уже позднее русские девушки совсем раскрепостились и стали выходить на пляж в стиле "верх + верёвочка спереди и верёвочка сзади". Естественно выглядит это очень ярко и зрелищно, но слишком провокационно.
Впрочем, если спросить у любого мужчины, какие купальники ему нравятся больше, старые советские, где закрыто всё, что могло быть закрыто и даже больше, или современные, в духе "ноу купальник", ответ не заставит себя долго ждать. Кроме того, верёвочки не портят загар, как это было неизбежно в советскую эпоху.
Купальники советской эпохи
Бесплатное представление на пляже в Каннах
Так вернёмся к тому прекрасному солнечному дню на пляже в Каннах. Значит, разместился я на приятном мягком песочке одного из лучших пляжей Европы и стал любоваться на бескрайние морские просторы. Вдруг, прямо передо мной появляются две местные красавицы, бросают на песок широкое полотенце и начинают медленно раздеваться. Ключевое слово здесь - "медленно", если кто не понял.
Ну вот примерно, как-то так......
От неожиданности у меня немного отвис подбородок, но когда они наконец зашли в воду я его поправил. Дело в том, что купальники на них были такие же как описано выше, имеется в виду современная модель, только без верха. Совсем. Оказалось, что у них во Франции так принято. Я много чего насмотрелся в тот день и из Канн уезжал крайне неохотно. Ключевое слово в последней фразе угадайте сами.
Новая мораль
Интересно, что загорать топлес во Франции можно совершенно свободно и не только загорать, но и ходить по нему, заниматься спортом, прыгать, скакать и не знаю чего ещё. Женщины делают это не стесняясь и абсолютно свободно. Некоторые даже приходят на пляж с детьми. Для меня это было полным откровением, но я как-то очень легко проникся новой для меня реальностью.
Вот таким образом я впервые ощутил свободу французской нравственности во время своих путешествий. Во "французской стороне" мне не доводилось побывать с того самого вояжа и кажется определённо настало время туда вернуться. Как только откроют российские границы на выезд!
ttps://zen.yandex.ru/media/id/5efc65127716483f5c42ac29/kak-ia-vpervye-oscutil-vkus-svobody-francuzskoi-nravstve
|
Метки: курорты мира |
Оксана Акиньшина обнажилась для выхода на красную дорожку |
Ольга Волкова 1 октября 2020, 19:12
поделиться с друзьями
Оксана Акиньшина. Фото: @akishonok2013
33-летняя актриса отправилась на открытие ММКФ со смелым декольте
Сегодня, 1 октября, начался 42-й Московский международный кинофестиваль. Из-за пандемии коронавируса он впервые в истории перенесен на осень.
33-летняя Оксана Акиньшина выбрала для такого мероприятия весьма смелый наряд. Она заранее показала образ у себя в «Инстаграме»: черный total look с бриллиантовыми серьгами-кольцами и круглой массивной подвеской. Но изюминкой стало сногсшибательное декольте, оставляющее грудь блондинки практически обнаженной (само собой, дерзкая кинодива обошлась и без бюстгальтера).
Такой наряд — сам по себе «тяжелая артиллерия», поэтому Оксана не стала дополнять его броским макияжем. Она обошлась классическими стрелками и розовой помадой.
«На ММКФ!!!» — объявила в подписи Акиньшина.
Фанаты признались, что откровенный наряд Оксаны их просто сразил. «Отвал башки», «Это превосходно!!!», «Выглядишь бомбезно», — восторгаются комментаторы.
Остается только гадать, что об этом наряде думает Данила Козловский, которому в последнее время приписывают роман со звездой «Стиляг». Впрочем, в искренность отношений между актерами публика не очень-то верит. Недавнее видео, сделанное в Турции, демонстрирует, как пара нежится на шезлонгах на берегу Средиземного моря. Однако никаких нежных чувств актеры друг к другу не проявляют.
поделиться с друзьями
Обсудить в комментариях
Читайте также:
Боня появилась у Малышевой в провокационном наряде
В Сети обсуждают откровенное платье Анны Седоковой
ttps://www.eg.ru/showbusiness/955757-oksana-akinshina-obnajilas-dlya-vyhoda-na-krasnuyu-dorojku/
|
Метки: звёзды без комплексов |
Анна Седокова устроила откровенную свадебную фотосессию |
Маргарита Панина 25 сентября 2020, 11:40
поделиться с друзьями
Анна Седокова показала откровенное фото со свадебной фотосессии. Фото: официальная страница Анны Седоковой в «Инстаграме»
Некоторых подписчиков смутила свадебная фотосессия Анны Седоковой
Певица Анна Седокова в начале сентября вышла замуж за Яниса Тимму, 28-летнего игрока баскетбольного клуба «Химки». Свадьба прошла тайно в узком кругу семьи, а поклонники узнали о торжестве лишь на прошлой неделе.
Накануне Анна опубликовала в своем микроблоге откровенную фотографию, на которой позирует с супругом. Снимок — часть свадебной фотосессии, в рамках которой певица позировала в нижнем белье синего цвета, а Янис — в расстегнутой рубашке.
«Такие муж и жена, такие и свадебные фотосессии», — подписала кадр Анна.
Поклонники были немало удивлены таким подходом к свадебным фотосессиям и завалили пару комплиментами. Хотя некоторых подписчиков немного смутил столь откровенный кадр.
больше по теме
Анну Седокову атаковали хейтеры после свадьбы
Ранее Анна объяснила, почему они с Янисом решили так быстро пожениться. Они спешили официально узаконить свои отношения, чтобы иметь возможность спокойно путешествовать друг с другом. При этом пышное торжество влюбленные планируют устроить, но только в следующем году.
Предложение руки и сердца от Яниса Тиммы Анна получила летом этого года во время отдыха в США. Это уже третий официальный брак Седоковой.
Читайте также:
Поклонники остались в полном восторге от фотосессии Ханны спустя месяц после родов
Рождество по-французски: Ирина Медведева показала теплые фото с мужем
ttps://www.eg.ru/showbusiness/953223-anna-sedokova-ustroila-otkrovennuyu-svadebnuyu-fotosessiyu/
|
Метки: анна седокова звёздная жизнь |
Почему я, мужчина, не могу вести дочь в женскую раздевалку, ведь мамы ведут сыновей в мужскую? Тем более после пандемии? |
1550 подписчиков
9 сентября
Помните, какое самое частое высказывание от женщин, когда они "прутся" (другого слова не подберу) в мужскую раздевалку с сыном?
- Ну ведь он уже большой ребенок, ему в женскую нельзя!
Знаете, о чем они беспокоятся? Чтобы не сделать душевную травму сыну в женской раздевалке!
Видимо там так:
При этом они не напрягаются, что сами идут во взрослую мужскую раздевалку.
Здесь другая фраза:
- Что я там не видела.
И не просто заходят, а помогают сыну раздеться-одеться, помыться в душе!
Видимо так выглядит мужская раздевалка?))
Да в конце концов, для этого и делают разные раздевалки, даже в раскрепощенной Германии! Это потом они могут парится вместе в бане, а раздевалки разные!
Предваряя комментарии типа "ооо, женщина в мужской раздевалке, это так сексуально".
Тот, кто так говорит, сам не занимается спортом, когда ты пропахший потом, уставший и т.п., хочешь принять душ и вынужден видеть рядом толстую бабульку. Как вам такая ситуация?
А как насчет того, что взрослые мужчины не хотят, чтобы женщины видели их голыми или в трусах? И дело не в стеснении. Просто не хотят!
Плюс в век смартфонов сделать фото не проблема. Кто хочет, чтобы его фото вдруг где-то "засветилось"?
А как насчет подростков, которые это понимают или просто стесняются?
Неизвестно, какие комплексы можно поселить в ребенке!
Еще одно главное слово - "ребенок".
Вы уже решите, большой он или нет.
Если большой - почему не отправляете его одного в раздевалку?
Сейчас стало модно тиражировать фразы, типа:
- А вдруг там маньяк.
- А вдруг будут обижать старшие дети.
- Сразу видно, что у вас еще нет детей.
Типа все мужские раздевалки выглядят вот так:
Почему тогда я, отец маленькой 4-х летней дочки, не могу пойти в женскую раздевалку?!
Что я там не видел? А вдруг там маньячка? Что за дискриминация по половому признаку?
Может я тоже себе женскую вот так представляю:
Сплошной разврат))
Тем более сейчас, в процессе борьбы с распространением коронавируса, люди должны в раздевалках находиться на определенной дистанции.
А здесь заходит взрослая женщина или бабушка, которой тяжело дышать в маске и она, естественно, висит у нее на подбородке!
Дорогие женщины, есть несколько моментов, которые напрочь разбивают ваши теории, почему вы идете в мужскую раздевалку.
1. Отправив ребенка в раздевалку, вы всегда можете встретить его на выходе, как, например, в раздевалках в бассейне.
2. Вы можете попросить присмотреть за сыном взрослого человека, идущего в раздевалку.
3. Вы можете попросить уборщицу или персонал спорт. учреждения присмотреть за сыном.
Все фото из свободного доступа интернет.
Конечно, есть другие выходы из ситуации. И они самый правильные.
1. Нужно, чтобы везде, где занимаются дети, имелись отдельные раздевалки для детей.
2. Или это должны быть семейные раздевалки (отдельные большие кабинки).
3. Тренер вашего маленького ребенка встречает детей в раздевалке.
Маме тащить 7-летнего сына в женскую раздевалку тоже неправильно. Там те же самые вопросы, что и в мужской)
Так может установить ценз - когда считать ребенка "маленьким"?
А на данный момент, дорогие женщины, вы просто пытаетесь сделать так, как вам удобно, и не более того.
Извините, накипело!
Понравилось - жмите "палец вверх".
Подписывайтесь на мой канал.
https://zen.yandex.ru/media/zemlyabolshaya/pochemu...demii-5f583875653f433539e305c9
|
Метки: их выбор их нравы |
