Как сложилась судьба «девочки с персиками»: удивительные факты о самой известной картине Серова |
http://www.24feed.ru/2016/01/4385
Поделиться
Facebook 5 Vk Google Twitter Email
24/01/2016
1 509 0
Эту картину знают даже далекие от искусства люди. Речь идет о знаменитой «Девочке с персиками» Валентина Серова. Те, кто интересуется творчеством этого художника, знают еще и то, что ему позировала 11-летняя Вера Мамонтова – дочь известного мецената и богатого промышленника. Но мало кому известно, что случилось с героиней, когда она выросла, и какая трагическая судьба ждала ее семью.
Свою самую знаменитую работу Валентин Серов создал в молодом возрасте – ему на тот момент было всего 22 года. Весной 1887 г. он вернулся из Италии и остановился погостить в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево.
Художник работал вдохновенно и словно на одном дыхании, но при этом позировать девочке пришлось достаточно долго. Серов позже писал о том периоде: «Все, чего я добивался, – это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти».
Усадьба в Абрамцево была настоящим домом творчества: здесь гостили Тургенев, Антокольский, Суриков, Коровин. Веру Мамонтову писали многие художники, гостившие в Абрамцево: Репин, Васнецов, Врубель также создали ее портреты.
Врубель наделил ее чертами «Снегурочку», «Египтянку», Тамару на иллюстрациях к «Демону». В. Васнецов так объяснял желание художников писать ее: «Это был тип настоящей русской девушки по характеру, красоте лица, обаянию». Но самой известной стала картина Серова «Девочка с персиками».
Художник писал портрет Веры в столовой, за окном которой виднелся Абрамцевский парк с аллеей, названной Гоголевской в честь писателя, который когда-то любил здесь гулять. В соседней комнате – Красной гостиной – часто собирались писатели и художники.
Картину Серов подарил Елизавете Мамонтовой, матери Веры, и портрет долгое время висел в той комнате, в которой и был написан. Позже картина попала в Третьяковскую галерею, а в Абрамцево осталась копия. После «Девочки с персиками» о Серове заговорили, и вскоре он стал одним из самых модных портретистов. Но как же сложилась дальнейшая судьба самой Веры Мамонтовой?
Вера вышла замуж за Александра Самарина, предводителя московского дворянства, министра по делам церкви. Венчание состоялось в церкви Бориса и Глеба, разрушенной позже большевиками. Сейчас на ее месте, рядом с выходом из станции метро «Арбатская», стоит часовня.
Брак был очень счастливым, Вера родила троих детей, но в 32 года ее жизнь неожиданно оборвалась. За несколько дней она сгорела от сильного воспаления легких.
После ее смерти Александр Самарин так никогда и не женился, а в память о жене построил храм Живоначальной Троицы в Аверкиево, возле их усадьбы.
В советское время храм был разорен и использовался как склад. Сейчас он вновь восстановлен. Муж Веры Мамонтовой был сослан в лагерь в 1920-х гг., с ним отправилась их дочь Лиза. А погиб он в 1932 г. в ГУЛАГе.
|
Метки: Это интересно |
Сказку о красавице и чудовище сочинили в бронзовом веке |
24 Января 2016
Статистический анализ текстов нескольких сказок показал, что их корни уходят в глубокую древность.
Корни многих сказок, в том числе «Красавица и чудовище», «Кузнец и чёрт» и «Румпельштильцхен», уходят корнями в бронзовый век – к таким выводам пришли авторы статьи, опубликованной в журнале Royal Society Open Science. Джейми Техрани (Jamie Tehrani), антрополог из Даремского университета (Великобритания), вместе с Сарой Граса да Силва (Sara Graca da Silva) из Университета Нуэва де Лиссабон (Португалия) отобрали для анализа 275 историй, в которых фигурирует волшебство, из корпуса в 2 тысячи сказочных сюжетов.
Иллюстрация к сказке «Красавица и чудовище» Анны Андерсон. Изображение: Anne Anderson (1874-1931) / Public domain.
Исследователи использовали методы, с помощью которых обычно изучают эволюцию языка, изменение во времени его грамматической и фонетической структуры. Как говорит сам Джеймс Техрани, «эти методы предоставляют нам возможность проследить действительно важные аспекты человеческой культуры… и заглянуть намного дальше, чем позволяют вещественные источники... Нам стало интересно, можно ли сделать это с другими элементами культуры...» – в данном случае с целыми сказочными историями.
Статистический анализ связей между сказками и языком оставил в распоряжении исследователей 76 историй, возраст которых можно оценить. По генетическому дереву индоевропейских языков учёные проследили, как региональная история языков связана с отобранными сказочными сюжетами. Про четыре сказки с определённой долей уверенности можно было сказать, что они связаны со структурой протоиндоевропейского языка, существовавшего около 6 тысяч лет назад.
Однако со всей достоверностью это можно утверждать только про историю о кузнеце, который заключил сделку с нечистой силой, чтобы получить способность соединять любые материалы друг с другом (сказка «Кузнец и чёрт»). По мнению авторов статьи, связь сказки с обработкой металлов служит дополнительным доказательством того, что она существовала уже в бронзовом веке. Сказки «Красавица и чудовище» и «Румпельштильцхен» («Имя помощника») отнесли к более позднему времени – между 3 и 4 тыс. лет назад, когда индоевропейский язык начал разделяться. То есть некоторые из всем известных сказочных сюжетов намного старше, чем первые письменные свидетельства о них.
Впрочем, с результатами исследования согласны не все. Джон Линдоу (John Lindow), фольклорист из Калифорнийского университета (США), подчеркивает, что словарь протоиндоевропейцев, описывающий работу с металлами, был ограничен, и слова «кузнец», вероятно, не существовало. Если это так, то и сама сказка должна быть не такой древней.
Но Джейми Техрани говорит, что он уверен в своих выводах. По его словам, они отнеслись к сказкам как к своего рода генетической информации, предающейся от поколения к поколению. «Мы не изобретаем заново культуру с каждым поколением. Значительную её часть мы наследуем», – сказал исследователь.
j.ru/news/28027/ (Наука и жизнь, Сказку о красавице и чудовище сочинили в бронзовом веке)
|
Метки: Это интересно |
Россиянка получила титул "Миссис бабушка Европа" |
22 января 201619:33
38-летняя россиянка Елизавета Родина получила титул "Миссис бабушка Европа" на прошедшем в Болгарии международном конкурсе красоты "Миссис бабушка Вселенная 2016". Также Родина получила специальный приз "Миссис Вечернее платье" за свой элегантный наряд, сообщает болгарский сайт Inlife.bg.
Первое место в состязании заняла гражданка Болгарии Грета Кралева, акушер-гинеколог из Софии. Россиянка Елизавета Родина поблагодарила своих болельщиков у себя в "Инстаграме".
Всего в состязании за звание самой красивой бабушки в мире боролись 10 участниц. В их числе были гражданки Болгарии, Латвии, Сингапура, Филиппин, Израиля и Испании.
Право принять участие в конкурсе 38-летняя Елизавета Родина получила, став миссис бабушка России. Приглашение на конкурс она получила после рождения внучки Тамары.http://www.vesti.ru/doc.html?id=2711437&cid=520
|
Метки: конкурс красоты |
Маричель Родес: Москва мне интереснее, чем Барселона |
22 января 201617:00 Ольга Никольская
Испанская певица Маричель Родес вот уже несколько лет поет в оригинале русские песни – начиная от народных и романсов, заканчивая сочинениями Владимира Высоцкого. Причем некоторые русские песни Маричель переводит и на родной каталонский. Сейчас артистка гастролирует по России. Ближайший концерт в Москве – 29 января. В эксклюзивном интервью Вестям.Ru Маричель рассказала, с чего началась ее российская история.
- Как Вы попали в Россию? И откуда так хорошо знаете русский?
- Это судьба. Я училась в школе иностранных языков в Барселоне. Я знала уже и французский, и английский. Когда надо было выбрать еще один язык, я выбрала арабский. Но в ту группу не оказалось мест. Свободные места были только в группе русского. Так и началось. Я пошла учить русский и мне понравилось.
- Не показался сложным русский язык?
- Конечно, поначалу сложно было. Буквы другие! Но это по мне – это не самое сложное. Самое сложное – падежи. Но, тем не менее, я отучилась 6 лет, сдала русский на "отлично".
- А в какой момент появились русские песни?
- В первый год моего обучения. Я познакомилась с русскими эмигрантами в Барселоне. Они все были творческие – музыканты, художники, очень открытые. Они и приобщали меня к русской культуре, дарили диски с русскими песнями. Я очень много тогда переслушала.
- Вы уже пели в то время?
- Да, я начала петь в 17 лет. У меня была ирландская группа, с которой я пела ирландские песни и играла там на флейте. Это была первая группа в Барселоне с ирландской музыкой.
- Чем привлекла именно русская музыка, русские песни?
- Первое, что поразило — сколько жанров у вас разных! И народные песни, и шансон, и популярные, и романсы… Меня это настолько сильно зацепило, что начала потихоньку их учить.
- Смысл текстов понимали при этом?
- Конечно, нет. Но я слушала Высоцкого и понимала, что хочу петь эти песни. Его энергетика была мне очень близка, его манера исполнения.
- Когда случилось первое выступление в России?
- Именно большое выступление – четыре года назад, в программе "В нашу гавань заходили корабли" Эдуарда Успенского. До этого я выступала с русскими песнями в Барселоне. Но спасибо моим друзьям в Москве, которые нашли мне хороших музыкантов из музыкального коллектива "Дочь прокурора", и теперь я всегда могу выступать с ними. Это совсем другое впечатление. Выступать одной под минусовку мне не очень интересно. Вот, например, в декабре у нас с коллективом "Дочь прокурора" был концерт в "Доме Высоцкого на Таганке". Было очень много зрителей.
- Как Вам российская публика?
- Хорошо. Мне нравится, что она понимает, о чем ты поешь. Я перевожу песни с русского на каталонский, но даже на концертах в Барселоне у меня все равно 90 процентов песен — на русском языке. Это мое. Правда, на экране всегда есть перевод. Раньше я объясняла перед каждым номером – о чем песня. Но теперь решила писать перевод полностью.
- Даже в стихах? Это же работа колоссальная.
- Да. Но мне нравится переводить. Когда ты делаешь то, что нравится, про время не думаешь. Наверное, много времени уходит, да, но я его не считаю.
- Как часто получается выбираться в Москву с концертами?
- Последние два года я езжу каждые три месяца. А вообще в Москву уже лет 6 езжу.
- И как сама Москва? Или основной интерес все-таки попеть, город не успеваете смотреть?
- Конечно, успеваю. Мне Москва интереснее даже, чем Барселона. Артисту всегда хорошо там, где его хорошо принимают. Сейчас это Москва. Не знаю, что будет через несколько лет. Я обожаю Москву, обожаю центр: Тверская, Китай-город, Красная площадь. Мне нравится, что в Москве много зелени.
- Правда? Москвичи-то считают, что ее не так много. И моря нам очень не хватает.
- Моря – да. В Москве его нет. Но я была в Дубне, это два часа от Москвы на электричке. Там нет моря, но там есть Волга! И я влюбилась в это место! И мне уже никакое море не нужно! Я понимаю, что это странно слышать от каталонки, которая родилась возле моря, в Барселоне. Да, в Барселоне красота. В отличие от Москвы здесь было меньше пожаров и разрушительных войн. Здесь вся красота первозданная. Я приезжаю в Барселону, и глаза всегда отдыхают. Но все равно я очень люблю Москву!
- А кто открыл Вам Москву? Был какой-то конкретный человек?
- Люди. Не один человек. Я счастлива, что у меня много друзей в России. Я впервые поехала в Москву на 15 дней, на втором году обучения. А потом поехала в Барнаул, это три дня на поезде. У меня есть мечта – просто попутешествовать по России. Но мне кажется, что все равно это от моей любви к русским песням и русской музыке, с них все началось.
- Какие наши люди, по-вашему?
- Добродушные. Умеют веселиться, импровизировать. Очень открытые. Помогают друг другу. Не так сильно думают о завтрашнем дне, не программируют его. Для меня это хорошая черта. Они любят учиться, получать знания до конца жизни. Мало жалуются. Такое впечатление, что даже если в жизни все плохо, русские найдут что-то хорошее, и не будут сдаваться. Они позитивные.
- Ну, это Вам везет на людей просто. Испанцы разве не такие?
- Да нет. Я видела в России разных людей. И мрачных тоже. Но меня это не раздражает. Это нормально. Я читала, что происходило в России в сталинские времена. Как не быть мрачным после всего этого? Ваша страна еще не освободилась от этого наследия. А еще, мне кажется, что русские – очень верные, умеют дружить по много-много лет.
- По уровню жизни – первый приезд в Москву и сейчас – что изменилось? Замечаете перемены?
- Конечно, перемены есть. Город стал удобнее – больше новых красивых зданий, больше магазинов, больше красоты. Но мне бы не хотелось, чтобы Москва стала как Европа. Тогда она не будет российской столицей, а станет еще одной столицей Европы. Как какой-нибудь Амстердам, например. Таких полно. Я считаю, что Москва должна сделать что-то, чтобы не быть такой, как они, чтобы выделяться всегда. Москва обязательно должна найти этот свой путь и, по-моему, она его находит.
- На какие сами ходите концерты? Кто любимые исполнители?
- Честно говоря, на это мало времени. Я люблю классическую музыку, фламенко. Из российских мэтров люблю Петра Лещенко, Вадима Козина, Владимира Высоцкого, Лидию Русланову и ее "Валенки", Людмилу Зыкину с ее песней "Течет река Волга". Людмила Сенчина мне очень нравится, Елена Камбурова, Жанна Бичевская, Алексей Хвостенко, гениальный поэт и музыкант. Конечно, русский рок — Виктор Цой, Борис Гребенщиков, Александр Башлачев, который умер очень молодым, к сожалению… Его "Время колокольчиков" – очень душевная песня, это уже история рок-н-ролла. Башлачев мог бы стать таким же популярным, как Владимир Высоцкий, я считаю. Просто не сложилось. Елена Ваенга мне нравится. Она поет душой, таких исполнителей очень мало.
Сейчас вообще модно не петь, а кричать. Сейчас популярность – очень часто всего лишь деньги, совсем не обязательно голос и талант. Мне важна искренность. Вот у Ваенги она есть. Есть еще одна современная французская певица – ZAZ, я недавно о ней узнала. Вот в ней, конечно, тоже что-то есть… Она молодец, мне в ней нравится чувство абсолютной свободы, она нашла именно свою манеру исполнения.
- А в машине какую музыку слушаете?
- Классическую: Бах, Вивальди, Бетховен, Чайковский, Рахманинов… Я люблю послушать классику, без голосов. Я на скрипке еще играю много лет, поэтому мне такая классика близка. Еще люблю хоры народные, французские песни. Я даже в одной из песен Владимира Высоцкого – "Моя цыганская" ("Эх раз, еще раз...") несколько куплетов пою на французском языке. Очень ее люблю. Хотя Высоцкий вообще довольно трудный для исполнения, на любом языке.
Песни Владимира Высоцкого, русские романсы, городской романс, популярные испанские песни в исполнении Маричель можно будет услышать на концерте в Москве в пятницу, 29 января, в 20:00 в арт-пространстве "Массолит" (улица Нижегородская, 32/5).http://www.vesti.ru/doc.html?id=2710880&cid=520
|
Метки: Звёздная жизнь |
Анастасия Стоцкая устала от постоянного сравнения своего сына с Киркоровым |
19.01.2016 - 10:32
Певица Анастасия Стоцкая отдыхает со своим сыном Александром на Мальдивах. Рыжеволосая красотка часто выкладывает свои фото с четырехлетним темноволосым мальчиком в инстаграм. Однако публикация снимков не приносит молодой маме радости – поклонники продолжают сравнивать Сашу с поп-королем Филиппом Киркоровым.
Подлило масла в огонь и сходство маленького Саши с сыном Киркорова Мартином. Видимо, намеки на родство сына с поп-королем окончательно утомили Анастасию. Своим поклонникам она в жесткой форме запретила эту темы обсуждать.
Получив в «Инстаграме» очередной комментарий по щекотливому вопросу, Стоцкая поспешила ответить. «Он похож на папу, – написала певица о сыне и добавила: А вы уже в блоке, как и все остальные, оставлявшие подобные комментарии».
Отметим, что отдых пошел Анастасии на пользу: она поправилась и посвежела. Под одним из своих фото она даже специально уточнила, что не беременна, а просто «отъелась».
Напомним, не так давно артистке предложили сделать ДНК-тест своему мальчику, чтобы доказать поклонникам, что поп-король не является отцом ее ребенка. Но Анастасия от подобного предложения отказалась. «Я могу сделать тест ДНК, могу направо и налево давать интервью, пытаясь дать ответ на витающий в воздухе вопрос: не Киркоров ли отец Саши? Но зачем? Кому надо, те и так все знают», – приводят слова Анастасии интернет-СМИ. http://yp.fedpress.ru/news/yellowpress/1453181545-...eniya-svoego-syna-s-kirkorovym
|
Метки: Звёздная жизнь |
Вот так кот |
17 января 201614:19
Сразу после новогодних праздников в Интернете появилось видео, на котором очень толстый домашний кот лежит на спине и пытается качать пресс. Однако его хватило всего на несколько подходов, потом питомец начал лениться и прилег отдохнуть на бок. О хозяине животного ничего не известно.
Ранее другой кот Олли Оливер, завсегдатай супермаркета на юге Лондона, стал звездой соцсетей. Пользователей покорил его вид и хозяйское отношение к полке со сладостями. Известно, что кот посещает не только магазин, но и ближайшие кафе.http://www.vesti.ru/doc.html?id=2709073&cid=520
|
Метки: Прикольно |
Лиза Сандунова |
1
Скандал, произошедший 11 февраля 1791 года на представлении комической оперы Екатерины II “Федул с детьми” в Эрмитажном театре, его предыстория и развязка давно стали одной из самых красивых и романтичных легенд в истории русского театра. В этот вечер, по окончании спектакля, певица Елизавета Уранова (сценический псевдоним Елизаветы Семеновны Федоровой, по другим данным — Яковлевой), исполнявшая главную женскую партию Дуняши, бросилась на колени перед присутствовавшим в зале автором — государыней. Закричав: “Матушка царица! Спаси меня!”, она подала императрице заранее заготовленное письмо с жалобой на преследования со стороны канцлера А.А. Безбородко и просьбой разрешить ей выйти замуж за своего жениха, актера Силу Сандунова.
Эрмитажный театр. Акварель 1824 г.
В тот же день Екатерина приняла решение об отстранении от управления театрами А.В. Храповицкого и П.А. Соймонова, способствовавших домогательствам Безбородко. Указ об этом был подписан на следующий день, 12 февраля, а 14 февраля в придворной церкви состоялось венчание Сандунова и Елизаветы, получившей от императрицы богатое приданое. По некоторым данным, в ходе свадебного обряда исполнялись величальные песни, сочиненные самой Екатериной[1].
Ф. Рокотов - Портрет Екатерины II, 1763 г.
Эта история, быстро обросшая самыми эффектными деталями, вошла в театральные анналы как образец героической борьбы молодых актеров за свою любовь, борьбы, увенчавшейся благодаря их самоотверженности и предприимчивости, блистательным успехом, несмотря на козни влиятельных противников. О чете Сандуновых охотно писали мемуаристы. Один из них, известный театрал Александр Михайлович Тургенев, оставивший подробный, хотя и малодостоверный рассказ об этом эпизоде, утверждал, что “Безбородко прислал Лизаньке 80 тысяч асс[игнациями]; она взяла их и кинула в камин. 80 тыс. государственных векселей сгорело, не выменяв собою и даже одного поцелуя”[2].
По словам современного театрального журналиста А. Лопатина, “историю ее <Елизаветы Сандуновой. — А.З.> любви и замужества запечатлели абсолютно все историки русского театра”. Лопатин остроумно предположил, что эта легенда могла отразиться в финале “Капитанской дочки”, где Маша Миронова вымаливает у государыни прощение Гриневу[3]. О происшествии в Эрмитажном театре писали авторы некрологов Сандуновой и статей о ней и ее муже[4]. Автор ставшей классической “Летописи русского театра” П.Н. Арапов даже посвятил этой истории водевиль “Лизанька”, с успехом шедший на сцене[5]. И хотя в конце XIX — начале XX века был опубликован ряд документов, которые должны были бы побудить историков поставить многие аспекты этой версии под сомнение[6], инерция легенды оказалась слишком сильна.
В советское время в романтическую историю отважной борьбы молодой пары за свою любовь был внесен политический аспект. Она представляется как протест против деспотии и произвола последних лет екатерининского царствования. Соответственно, щедрый жест Екатерины объявлялся проявлением присущего ей лицемерия и ханжества, а сами актеры (ведущая роль здесь стала отводиться Силе Сандунову) становились своего рода рупором оппозиционной группы, представленной И.А. Крыловым, А.И. Клушиным и И.А. Дмитревским[7]. Примерно в таком ключе осмыслен этот эпизод и в академической “Истории русского драматического театра”[8]. Совсем авантюрно-мелодраматический характер приобретает эта коллизия в текстах, рассчитанных на широкую аудиторию:
История Сандуновой — целый роман. Талантливую Лизаньку Уранову “заметил” великий сластолюбец Безбородко, но Лизанька была влюблена в Сандунова и не поддавалась обещаниям Безбородко. Говорили, что влюбленный вельможа подарил Урановой громадную пачку ассигнаций на несколько десятков тысяч рублей, но Лизанька на глазах богача бросила всю пачку в горящий камин. Тогда Безбородко решил действовать иначе: приказал выслать Сандунова из Петербурга в Херсон, а Лизаньку собирался похитить и увезти в свой “сераль”. Но в день, назначенный для похищения, Екатерина приказала играть в Эрмитажном театре “Федула с детьми” с участием Лизаньки. Уранова знала уже о высылке Сандунова и решилась на отчаянную меру: во время спектакля внезапно стала на колени, протягивая к ложе Екатерины составленное ею прошение. Вдогонку за Сандуновым немедленно был послан курьер, актера вернули в Петербург и тотчас же обвенчали с Урановой, а вскоре после брака Сандуновы были переведены в Москву[9].
Законы жанра побуждают автора спрессовать события в один день, примыслить высылку и эффектное возвращение жениха, похищение Лизаньки в “сераль” и пр. Но в целом ход событий излагается здесь в полном соответствии с устоявшейся версией. Вероятно, вытеснить ее из массового культурного сознания уже невозможно, да и незачем — красивая легенда имеет право на существование вне зависимости от своей фактической обоснованности. И все же исследователям истории российского двора и русского театра имеет смысл еще раз обратиться к этому сюжету и подвергнуть имеющиеся в нашем распоряжении данные тщательному анализу. Перед нашими глазами предстанет картина, возможно, несколько менее идеализированная, но не менее яркая и драматическая, а главное — исполненная глубокого историко-культурного значения.
2
Первый раз судьбы великой императрицы и юной воспитанницы театрального училища пересеклись годом раньше. 29 января 1790 года Лиза Уранова впервые выступила на сцене Эрмитажного театра в комической опере “Дианино древо” композитора В. Мартина-и-Солера, которого в это время как раз ожидали в Петербурге. Либретто оперы написал прославленный либреттист Л. Да Понте, а перевел на русский язык старейший актер русского театра И. Дмитревский. Лиза исполняла роль Амура. Екатерина сочла, что “La piиce n’a pas le sens commun”[10], но похвалила “Лизу и музыку”[11].
На следующий день эта тема была продолжена. “Разговор о Л<и>з<е>, Санд<унове>, pourquoi les empecher de se marrier?[12] Пожалован ей перстень в 300 рублей, и при отдаче приказано сказать, что вчерась пела о муже, то бы иному, кроме жениха, перстня не отдавала”[13], — это высочайшее повеление занес в свой дневник А. Храповицкий, секретарь императрицы и одновременно управляющий императорскими театрами. Екатерина ссылалась на арию из “Дианина древа”, в которой Лиза, только превратившаяся из мальчика в девушку, пела:
По моим же зрелым годам
Муж мне нужен поскорее,
Жизнь пойдет с ним веселее,
Ах, как скучно в девках нам![14]
Императрица продемонстрировала исключительную осведомленность в жизни театральной труппы. Она знала и о романе дебютантки с актером Силой Сандуновым, прославившимся исполнением ролей слуг, и о препятствиях, которые чинят их браку. Впрочем, ухаживания Безбородко за юной студенткой театрального училища и ее сопротивление его домогательствам уже стали к тому времени предметом сплетен в придворных кругах. “Лизанька ни на какие обещания графу не поддается”, — писал из Петербурга на юг в действующую армию Потемкину его секретарь М.А. Гарновский[15]. Письмо это не датировано, однако в нем говорится также, что архитектор Старов был отправлен в распоряжение светлейшего князя “10-го сего месяца”, между тем известно, что И.Е. Старов выехал из Петербурга 10 января 1790 года и 4 февраля прибыл в Яссы[16]. Таким образом, письмо Гарновского было написано во второй половине января, то есть незадолго до или в те самые дни, как Екатерина сделала свои распоряжения насчет будущей судьбы актрисы.
И. Б. Лампи - Князь Безбородко
Императрице уже доводилось распекать Безбородко за то, что он подарил 40 000 рублей итальянской актрисе[17]. Она хорошо знала своего ближайшего сотрудника и придворные и театральные нравы и понимала, что без ее вмешательства сопротивление, которое оказывает Лиза могучему вельможе, не может оказаться слишком длительным. Судя по тональности обращенного к молодой актрисе назидания беречь девичью честь, государыня явно полагала, что на этот счет есть основания тревожиться. Во всяком случае, ее наставления Храповицкому были ясными и недвусмысленными.
У Екатерины уже был опыт устройства свадеб. Полугодом ранее ее фаворит Александр Мамонов обратился к ней с просьбой отпустить его и позволить ему жениться на княжне Дарье Щербатовой. Молодые люди упали перед императрицей на колени, моля о прощении и снисхождении к их взаимной любви. Уязвленная, но душевно тронутая государыня, несмотря на сильные переживания, пошла навстречу пожеланиям влюбленной пары, щедро одарив ее перед свадьбой. По любопытному совпадению, разрыв Екатерины с Мамоновым пришелся на те же дни, что и начало хлопот по постановке на русской сцене еще одной комической оперы тех же авторов — композитора В. Мартина-и-Солера и либреттиста Л. Да Понте. Русская версия либретто была также подготовлена И. Дмитревским[18].
Н. Аргунов - Граф Александр Матвеевич Дмитриев-Мамонов
“Изготовлена была рус<ская> Cosa rara [19]; отказали. С утра невеселы. Сл<езы>. Зотов сказал мне, что паренька отпускают, и он женится на кн. Дарье Фед<оровне> Щербатовой”[20], — говорится в дневнике Храповицкого в записи от 18 июня. Опера “Редкая вещь” (“Cosa rara”) начинается с того, что в ноги к испанской королеве Изабелле бросается крестьянка Лила и просит избавить ее от домогательств местного алькальда и отдать замуж за ее возлюбленного Любима, который хитростью или насилием “удален из села”. Тронутая Изабелла повелевает вельможе Коррадо и своему сыну, Инфанту, сторожить Лилу до окончания разбирательства. Оба они пленяются красотой прекрасной крестьянки и пытаются соблазнить ее бриллиантами, однако Лила остается неколебимо верна своему суженому. “Как знатного вельможу я вас почитаю, как надзирателя уважаю, как человека в старых летах люблю, как волокиту ненавижу, как соблазнителя презираю и гнушаюсь”[21], — говорит она Коррадо.
В соответствии с законами жанра этот несколько мелодраматический сюжет оттенен комической парой. Подруга Лилы Гита существенно уступает главной героине по части патетичности, она игрива и склонна к лукавству, однако ее добродетель столь же незыблема. Именно она, как и полагается субретке, исполняет главную моралистическую арию:
Престаньте льститься ложно
И мыслить так безбожно,
Что деньгами возможно
В любовь к себе склонить.
Тут нужно не богатство,
Но младость и приятство
Еще что-то такое <…>
Что может нас пленять,
Что может уловлять.
Любовники слепые,
За перстни дорогие,
За деньги золотые
Красотки городские
Лишь могут вас ласкать[22].
Естественно, благодаря королеве вся коллизия в конце концов разрешается благополучно. Соблазнители раскаиваются, а обе девушки, щедро вознагражденные Изабеллой за свои строгие правила, венчаются с сужеными.
“Редкая вещь” была поставлена в придворном театре в октябре 1789 года, а в 1790-м на роль добродетельной поселянки Гиты была введена Лиза Уранова. В действительности, дело обстояло, однако, куда менее пасторально, чем на сцене. Версия мемуариста о том, что Безбородко “увидел все свои приступы Лизанькою со стоической твердостью отвергнутыми”[23], опровергается текстом прошения, поданного Елизаветой Урановой императрице со сцены театра, которое было в 1904 году опубликовано И.Ф. Горбуновым:
Я государыня имела жениха, который своею ко мне привязанностью стоит всей моей горячности и любви, и была равна с ним состоянием и чувствиями. Я решилась разделить с ним судьбу мою, на что он и я получили от директоров и позволение, и ничем другим я не была занята, кроме моей должности и привязанности к человеку, в котором я полагала все мои благополучия, но вдруг открылись хитрые и по молодости моей непредвиденные действия, которые невольно отогнали от меня моего жениха. Я увидела, но поздно, что нужно было только меня расстроить в душе моей и воспользоваться моей неопытностью. Прости Государыня, что я всего того не могу начертать, что со мной происходило и что за угрызение ощущала в душе моей, заслужа и справедливое отвращение жениха моего и любовника и все оное время я не имела свободного часа от моего раскаяния — и ужас и стыд попеременно царствовали в душе моей. Но теперь, к совершенному моему счастию, я вижу моего жениха толь великодушна, что он, претерпя даже за меня все гонения, решился отдать Вам и Богу на суд всю принужденную погрешность[24].
Как ясно видно из этого документа, разрешение от директоров театра на венчание Лиза Уранова и Сила Сандунов получили. Очевидно, что оно было следствием распоряжения императрицы, данного 30 января 1790 года Храповицкому. Тем не менее выполнено оно не было. Не приходится сомневаться, что из всех участников этой коллизии только один мог позволить себе пренебречь высочайшей волей.
Мотивы и расчет канцлера Безбородко восстанавливаются в данном случае без особенных затруднений. На плечах императрицы в эти месяцы были две тяжело складывавшиеся военные кампании. Война с турками на юге грозила потерейКрыма и территорий, отошедших к России по Кучук-Кайнарджийскому миру 1774 года. Шведы на Севере беспокоили Петербург. В Польше патриотический Сейм все отчетливей стремился ревизовать результаты раздела. Англия и Пруссия были близки к созданию антироссийской коалиции. К тому же европейским монархам надо было считаться с последствиями разгоравшейся во Франции революции. В отсутствие находившегося на театре военных действий на юге Потемкина, Безбородко был, по существу, главным сотрудником Екатерины в области внешней политики. В этой обстановке он имел достаточно оснований полагать, что государыня не будет гневаться на него по столь ничтожному поводу, даже если она вовсе не забудет обо всей истории. Однако он, как и большинство европейских государственных деятелей того времени, недооценил железную волю самодержицы. Упорство и изобретательность Екатерины, позволившие ей с блеском выйти из тяжелейшего политического кризиса, проявились и в этом вполне частном случае.
В. Л. Левицкий - Александр Васильевич Храповицкий, 1781
Положение Храповицкого было куда более двусмысленным. С одной стороны, он не мог не понимать, что не выполнил прямого распоряжения монархини, с другой — не мог позволить себе вступить в конфликт с Безбородко. По существу, ему оставалось изображать полное невмешательство в происходящее. Летом ему был сделано по этому поводу первое, слегка завуалированное предупреждение. Обсуждая со своим секретарем пребывание Безбородко на даче, императрица спросила его: “S’il y est avec sa famille? — Не знаю. — Il n’est pas hereux dans ses amours[25]? — Не слышно. — Как не слышно? Я многое знаю”[26].
Между тем 11 сентября 1790 г. Сила Сандунов был уволен из театра. Причины и обстоятельства этого решения театральной дирекции остаются до сих пор не вполне ясными, и их можно только отчасти попытаться восстановить по сохранившемуся ответу театральной дирекции на жалобу актера. В этом документе говорится, что в своем “прошении” Сандунов “прописывает, что он подавал прежде сего прошение о прибавке жалования и о произведении ему впредь по тысяче триста рублей в год (жалование Сандунова на тот момент составляло 700 рублей в год.— А.З.), но получил увольнение от службы и без аттестата, а о бенефисе и дровяных деньгах, коих он не получал в семь лет, вовсе умолчано”. Актер просил “наградить его за все время службы единовременно годовым жалованием или бенефисом и дать ему аттестат, с прописанием в оном, что он служил при театре беспорочно семь лет”. Дирекция постановила выплатить Сандунову дровяные деньги в размере семидесяти шести рублей пятидесяти копеек и выдать ему аттестат с указанием, что он был уволен со службы “вследствие прошения от него подданного”. Что же касалось “выдачи ему единовременного жалования или сбора за какую-нибудь пьесу”, то актеру было объявлено, что “к сему театральная дирекция сама собою приступить не может, не имея особого Ее Императорского Величества повеления давать бенефисы”[27]. Аттестат Сандунову был выписан 17 сентября, а 23-го он получил расчет.
Невозможно сказать, в какой мере увольнение Сандунова было связано с его непомерными денежными запросами, а в какой — с конфликтом вокруг Елизаветы Урановой. Возможно, дирекция просто воспользовалась финансовыми притязаниями актера как поводом, чтобы избавиться от него. Кроме того, ссылка на невозможность давать бенефис без повеления императрицы, вероятнее всего, была завуалированной формой отказа. Однако актер сразу же обратился к государыне с прошением, в котором романтические и материальные мотивы оказались переплетены самым замысловатым образом.
И я, мати, <…> просил директоров о прибавке жалования, потому что обижен слишком перед другими, хотя игрывал и перед лицем Вашим пред публикою, заслужив Воззрение Ваше и благоволение ее, но директоры, невзирая на то, что я комик, поступили со мной по трагически, то есть жалования не прибавили, да прочь без всякого отставили, несмотря на то, что другим дают они вдвое против меня жалования. Едят те столько же, сколько мне надобно, не вспомня и того, что играл и трудился я почти вдвое больше против других, но хотят, чтоб я ел вполовину перед другими меньше, для того, что я без защиты и без покровителей, так будто можно мне жить и вполсыта. Все то б это, Государыня, снес я по комически, да худо, когда нечем будет в зуб толкнуть, а еще и хуже, что домашние мои челядинцы, коих, могу похвастать, я имею на своих руках довольно, приняли все это драматически. Да и не то, Государыня, а вот что я здесь немножко позадолжал от челядинцев же, а заимодавцы мои так грубы, что не хотят без того меня выпустить из города, пока не расплачусь деньгами. Прости, Великая Монархиня, что комик, хотя и больно сердцу, говорит по комически, однако ж я, право, обижен, семь лет прослужил, проиграл. <…> Я бы облился слезами пред Тобою и уверял, что правда — прижимка и слезы великую Екатерину трогают, но хоть горько больно, а плакать не могу, довольно того, мы лишь родимся, да и зарюмим. Я бы призвал в помощь силу выражения Демосфена и красноречие Цицерона, чтоб изъявить мою горесть, да это будет для комика слишком важно. <…>
Всемилостливейшая Государыня, позволь, чтоб я вечно был Демокритом, и повели остаться мне вечно при себе, потому что лестно пред Вами шутить, повели остаться, но с прибавкою, или если надобно вытолкнуть меня из столицы, как некогда в Риме вытолкали Овидия, что много болтал о любви. И ведь и меня не жалуют некоторые за любовь и за помышления о женитьбе. И за это я, если бесповоротно и без всякой вины лишился и прибавки и места, так прикажите, Государыня, наградить меня за мои семилетние труды хотя годовым жалованьем. <…> Овидия содержали под караулом в замке на казенном, а я на свой счет жить должен. Да и Овидий, как видно из истории, и долгов на себе не имел ни копейки. Или хоть бы, наконец, господа директоры дали мне бенефис или сбор одного спектакля. <…>[28]
Логика Сандунова чрезвычайно интересна. С одной стороны, как и подобает благородному жениху в комической опере, которого стремятся “удалить хитростью или насилием”, он ищет справедливости у монаршего престола и приписывает все свои бедствия своей любви и “помышлениям о женитьбе”. С другой, — в полном соответствии с жанровым амплуа комического слуги, исполнением ролей которых он прославился, — он сетует исключительно о потере “прибавки и места”. Стоит отметить, что весь пассаж про Овидия от слов “как некогда в Риме” до “долгов на себе не имел ни копейки” вставлен в текст письма вопреки синтаксическим нормам. Если его мысленно изъять, то запутанная логика изложения сразу проясняется. Складывается впечатление, что ссылка на любовную драму введена в письмо как бы поверх первоначальных жалоб, всецело написанных от лица комического персонажа. Во всяком случае, Сандунов просит императрицу не о дозволении соединиться с возлюбленной, но только о денежном вознаграждении за претерпленные гонения. Можно предположить, что на этот момент он уже воспринимал Елизавету Уранову как отрезанный ломоть.
Екатерина пошла навстречу актеру и разрешила ему сыграть бенефис. Кроме того, 17 сентября у нее состоялся очередной разговор с Храповицким. На этот раз императрица уже не скрывала своего гнева: “Разговор о девках театральных. От того погибла Франция, qu’on tombe dans la crapule et les vices: опера Буфа всех перековеркала. Je crois que les gouvernantes de vos filles sont les maqurelles[29]. Смотрите за нравами!”[30] Скорее всего, ко времени этого разговора письмо Сандунова еще не могло попасть в руки императрицы. Тем не менее связь этой тирады со скандалом вокруг Урановой не вызывает сомнений. Интересно, что на этот раз Безбородко выведен из-под удара. Вина за происшедшее возлагается на саму Елизавету (“театральные девки”), училищных гувернанток, занимающихся сводничеством, и косвенно на Храповицкого, который недостаточно внимательно “следит за нравами”.
Екатерина намеревалась сама заняться воспитанием морали труппы императорских театров и воспитанниц театрального училища. 21 августа 1790 года Елизавета Уранова вышла на придворную сцену в “Редкой вещи”. 4 октября и 22 ноября опера была вновь представлена в Эрмитажном театре[31]. Императрица обычно держала театральный репертуар и распределение ролей под строгим контролем, тем не менее определенно утверждать, что она приказала назначить актрису на эту роль, чтобы напомнить ей о наставлении, которое та получила после дебюта и которым пренебрегла, конечно, невозможно. Тем не менее, произнося со сцены реплики вроде: “Вы, господа, думаете, что женщин так же за деньги покупать можно, как собак, лошадей и кареты, однако ж, не всех”[32] — и принимая по ходу исполнения роли награду от королевы за добродетель, Лиза должна была вспоминать про перстень, подаренный ей императрицей.
3
5 декабря Екатерина сообщила Храповицкому, “что на подобие игрища изволит дать оперу в один акт, спрашивая, скоро ли можно сделать музыку и балет”[33]. Из последнего вопроса явствует, что императрица очень торопилась увидеть свой новый замысел реализованным. Уже 7 декабря она читает Храповицкому начало оперы. “Сказал я о правиле дуэта. На это плевать”, — замечает в дневнике секретарь[34]. 9-го следует продолжение. (“Это будет смешно”, — комментирует Храповицкий.) 11-го императрица сообщает, что пьеса близка к окончанию, и спрашивает, “поспеет ли музыка, чтоб играть на Святках”.
13 декабря опера “Федул с детьми” была закончена, 14-го переписана, и Храповицкому было вновь “приказано спешить с музыкой”, работать над которой должны были сразу два композитора: тот же В. Мартин-и-Солер и В. Пашкевич (последний, вероятно, должен был отвечать за музыку к стилизациям русских народных песен, изобильно представленных в либретто). Полностью подготовить оперу к святкам все же оказалось невозможным, но “первая проба Федулу, без платья” при авторе состоялась уже 3 января[35]. А 10-го прошла “проба в платье”. Императрица выразила недовольство “Худушей (одна из ролей в либретто. — А.З.) и балетом”, а на следующий день распорядилась “отменить балет”[36].
В соответствии с традицией, комическая опера должна была завершаться балетным дивертисментом, однако Екатерина пошла на сознательное нарушение жанровых норм. Возможно, она так торопилась, что не хотела терять время на отделку не понравившейся ей части спектакля, но еще вероятнее, что она руководствовалась композиционными соображениями, о которых пойдет речь ниже. В любом случае решение об отмене балета было принято императрицей на следующий день после того, как ей доложили о новом повороте “сандуновской истории”.
10 января 1791 года почти сразу после записи о “пробе Федулу в платье” Храповицкий занес в дневник самую свежую новость: “Сандунов говорил на счет дирекции, играя в свой бенефис на городовом театре”[37]. Действительно, в этот вечер состоялся давно разрешенный Екатериной прощальный бенефис актера. По завершении спектакля Сандунов, исполнявший, как обычно, роль слуги, обратился со сцены к зрителям со стихотворным монологом, где, среди прочего, заявил:
Теперь иду искать в комедиях господ,
Мне б кои за труды достойный дали плод,
Где б театральные и графы и бароны
Не сыпали моим Лизетам миллионы
И ко сердцам златой не делали бы мост,
На то, чтоб щегольским Кристонов сделать рост.
Сыщу ли это я, иль поиск мой напрасен,
Не знаю, но со мной всяк будет в том согласен,
Что в драме той слуга не годен никуда,
Где денег не дают, да гонят лишь всегда.
Примечательно, что в этом прощальном слове к петербургской публике Сандунов явно не отделяет свою Лизету от общего круга гонителей.
А девушки мои, пренежные служанки,
Любили верность так, как истину цыганки.
В угодность авторов, забывший страшный стон,
Поподчивал меня рогами Купидон.
Хоть силой авторов то сделано невольно,
Но право оттого мне было очень больно,
И я, не вытерпев обидных столь досад,
Решился броситься отсель хотя во ад.
Моя чувствительность меня к отставке клонит,
Вот все, что вон меня отсель с театра гонит[38].
В отличие от своего письма Екатерине, Сандунов практически не выходит в этом монологе из амплуа комического слуги, жертвы любовных неудач и притеснений материального характера. Он оскорблен и невестой, и знатными господами, соблазняющими его Лизету миллионами и не платящими ему самому того, что причитается ему по праву.
Надо сказать, что по нормам общественных приличий того времени подобное самочинное заявление, сделанное со сцены, было неслыханной дерзостью, чреватой для актера самыми серьезными неприятностями. Не случайно первым делом, узнав о произошедшем, императрица распорядилась “у Сандунова, через полицию, взять рацею, им говоренную”[39]. Однако, познакомившись с текстом, она приняла решение взять актера под свою защиту. “Гнев за Сандунова. Voilа ce que fait l’injustice! <...> гр. Брюсу (коменданту Петербурга. — А.З.) велели это дело оставить, comme non avenue”[40], — записывает Храповицкий в дневнике 12 января. Он попытался оправдаться ссылками на дурную нравственность самого Сандунова, “обрюхатившего” другую актрису театра и соблазнившего мать Лизы, но эти доводы не были приняты во внимание. На этот раз к ответу был призван в том числе и Безбородко. Вечером того же дня Храповицкий должен был написать “письмо со всеми обстоятельствами и изъяснениями к гр. А.А. Безбородке, для доклада Ея Величеству”[41]. Письмо это было подписано П. Соймоновым и передано Безбородко 13 января утром, но государыня соизволила принять графа только 16-го, в день премьеры “Федула с детьми”[42]. Не исключено, что именно содержание этой оперы, которое могло стать известно Сандунову от кого-то из бывших коллег по императорской труппе, занятых в репетициях, и придало ему смелости, дав основание надеяться на высочайшее снисхождение.
Сюжет либретто “Федула с детьми” производит впечатление совершенно бессодержательного, чтобы не сказать нелепого, и именно так характеризуется исследователями[43]. Пожилой крестьянин Федул, живущий с пятнадцатью детьми, многие из которых носят крайне экзотические имена, вроде Неофит, Митродора, Нимфодора и пр., решает жениться на вдове Худуше. Дети возражают против этого намерения, опасаясь, что мачеха их “ударит в лобок”[44], но Федул настаивает на своем. Параллельно за одной из дочерей Федула, Дуняшей, ухаживает “городской детина”. Поначалу она как будто бы привечает его домогательства, но после “воспитательной работы”, проведенной с ней отцом и сестрами, дает ему от ворот поворот. В либретто дело кончается ремаркой, по которой “вдовушка приходит с караводом, дети к ней подходят с поклонами, и начинается балет”[45], отмененный, однако, Екатериной при постановке.
Трудно понять,что могло заставить Екатерину так торопиться с постановкой этого странного “игрища”, если не иметь в виду того обстоятельства, что все ее комические оперы писались с “применением” и содержали в себе намеки на те или иные обстоятельства придворной или политической жизни. Для ряда опер этот аллюзионный фон уже выявлен[46]. Представляется возможным предложить такого рода истолкование и для “Федула”.
На наш взгляд, пятнадцать детей Федула — это труппа императорского театра, а их отец — либо собирательный образ театральной дирекции, либо, что более вероятно, собственно Храповицкий. В этом случае его матримониальные планы намекают на намерение Екатерины взять жизнь труппы под свой непосредственный контроль. Как поет в последней арии Федул, “она деток заставит скакать, по своей дутке петь и плясать”[47]. Имя Худуша, которое дала высочайший автор либретто своему alter ego, — это, конечно, вполне характерный для ангальт-цербстского юмора Фелицы намек на ее чрезвычайную дородность. Впрочем, Федул и говорит, что она “отплеча до плеча больше чем аршин, в личике не приметно морщин”[48]. Сама Худуша не произносит в опере ни слова, а только царственно появляется в финале. Понятно, что первоначальные возражения детей против женитьбы отца обозначают испуг актеров перед новым порядком, который будет теперь наведен в их жизни и которому им придется подчиниться. В финале пьесы они с поклонами подходят под руку мачехи.
Стоит отметить, что на следующий день после премьеры “Федула с детьми” Храповицкий, по-прежнему после истории с “рацеей” Сандунова находившийся в немилости, не был во дворце. Благодарность за спектакль досталась Соймонову. А про отсутствовавшего секретаря Екатерина сказала: “Chr... [Chrapovitsky] me boude”[49]. Это “boude” (“дуется”) отчетливо корреспондировало с именем героя сыгранной накануне оперы, взятым из поговорки “Федул губы надул”, многократно повторяющейся в тексте либретто.
Впрочем, если эта реконструкция прикладного смысла оперы в целом неизбежно остается гипотетической, то аллюзионный характер линии с ухаживанием детины за Дуняшей совершенно несомненен и давно указан в научной литературе[50]. Речь здесь идет об истории отношений Безбородко и Елизаветы Урановой, которой с самого начала и была отведена главная в опере роль Дуняши.
В финале “Федула с детьми” Лиза должна была исполнять старую песню “Во селе Покровском”, несколько переделанную в соответствии с сюжетом оперы:
Приезжал ко мне детинка
Из Санктпитера сюда.
Он меня, красну девицу,
Подговаривал с собой;
Серебром меня дарил,
Он и золото сулил.
“Поезжай со мной, Дуняша,
Поезжай”, — он говорил,
Подарю тебя парчою
И на шею жемчугом;
Ты в деревне здесь крестьянка,
А там будешь госпожа,
И во всем таком уборе
Будешь вдвое хороша.
Я сказала, что поеду,
Но опомнилась опять.
Нет, сударик, не поеду,
Говорила я ему:
Я крестьянкою родилась,
Так нельзя быть госпожой <…>
Вот чему я веселюся,
Чему радуюсь теперь,
Что осталась жить в деревне,
А в обман не отдалась[51].
Актриса, игравшая саму себя, по существу, рассказывала за сцены историю своих отношений с одним из самых могущественных людей империи. Однако финал житейского варианта этого сюжета еще предстояло привести в соответствие с его сценической версией. Если разрыв между словами, произносившимися со сцены, и реальностью еще можно было допустить при исполнении оперы на либретто Лоренцо Да Понте, то там, где автором выступала сама императрица, жизнь должна была подчиниться. Лизе Урановой предстояло отвергнуть домогательства “детинки из Санктпитера” сначала на сцене, а потом и в жизни.
По описанию, сделанному Ф. Кони “по собственным рассказам старожилов” через полвека после событий,
когда Лиза пропела последнюю арию, и все зрители осыпали ее рукоплесканиями, императрица бросила ей свой букет. Лиза схватила его, поцеловала и, побежав на авансцену, упала на колени и закричала: “Матушка царица, спаси меня!” Зрители были поражены таким неожиданным явлением. Екатерина встала и с участием и любопытством обратилась к певице. Лиза в ту же минуту вынула просьбу и подала ее государыне[52].
Если этот рассказ верно излагает ход событий, то не приходится сомневаться, что высочайший букет, брошенный на сцену, был своего рода условным знаком, побуждавшим актрису переходить к следующей части спектакля. Падение актрисы на колени перед государыней с мольбой “учинить” ее “счастливой, совокупя… вечно с любезным… женихом”[53], воспроизводившее первую сцену “Редкой вещи”, было запрограммировано сюжетной логикой оперы и составляло ее неотъемлемую, если не главную часть.
В этой перспективе особый смысл приобретает и отмена балетного дивертисмента в финале. В либретто оперы за процитированной арией Дуняши следует финальная реплика Федула: “Да вот моя Худуша идет с своим караводом! чево не достает? Как пава плывет! Примите ж ее с ласкою”[54]. Тем самым мысли и взоры актеров и зрителей должны были обратиться от Дуняши-Лизы и ее греха и раскаяния к императрице и на сцене, и в зале, вслед за чем немедленно и должен был последовать возглас еще не снявшей сценический костюм актрисы, обращенный к настоящей государыне: “Матушка царица, спаси меня”. Вставной балетный номер мог только смазать этот эффект.
По сути дела, настоящий дивертисмент к спектаклю состоялся через два дня — им стала церемония свадьбы Лизы и Силы Сандунова, сопровождавшаяся пением песен, как специально написанных императрицей на этот случай (“Как красавица одевалася, / Одевалася, снаряжалася / Для милого друга / Жданого супруга. / Все подружки / Друг от дружки / Ей старались угодить, / Лизу все они любили, / Сердцем все ее дарили / За ласку, любовь, / За доброе сердце; / А доброе сердце /Всего нам милей”[55]), так и взятых из другой ее комической оперы, “Февей”[56]. Отметим, что подготовить столь детально разработанную церемонию в такой сверхкороткий срок без предварительного сценария было бы практически невозможно, да и не нужно.
Портрет Екатерины II в русском косюме
Столь же неотъемлемой частью закулисного спектакля было и демонстративное торжество справедливости — награждение пятнадцати детей Федула новым отцом. Сразу после окончания оперы императрица распорядилась подготовить указ об отстранении Храповицкого и Соймонова от руководства театрами и назначении директором князя Н.Б. Юсупова. Указ был обнародован утром следующего дня, о чем Екатерина, как свидетельствует Храповицкий, рассказывала всем, “даже и Турчанинову (секретарь по принятию прошений. — А.З.)”[57]. Одновременно Сандунов был принят в театр с годовым жалованием в 1200 рублей (на пятьсот больше, чем он получал до увольнения, но на сто меньше, чем он первоначально просил), а Лиза — с жалованием в 500 рублей (в следующем году оно было увеличено до 800)[58].
Теперь становится понятно настойчивое, хотя и не реализованное из-за организационных проблем стремление государыни сыграть “Федула с детьми” на святках. Вся история с заступничеством всемогущей императрицы за бедных актеров и наказанием их влиятельных гонителей носила отчетливо святочный характер, усилить который должны были фольклорные и квазифольклорные мотивы, лежавшие в основе оперы. Любопытно, что русские народные песни и стилизации под них остались коронным номером в репертуаре Елизаветы Сандуновой до конца ее сценической карьеры[59].
Мы уже никогда не узнаем, почему Екатерина не стала реализовывать свой замысел ни на первом (16 января), ни на втором (20 января) представлении оперы. Возможно, на императрицу повлиял демарш Сандунова на бенефисе — в слишком близком соседстве с этим выступлением задуманное ею действо могло бы смотреться продолжением или ответом. Возможно, она не хотела подвергать публичному унижению Безбородко и отложила развязку, зная, что в конце января канцлер должен покинуть столицу. Безбородко выехал в Москву 30 января, а вернулся 13 февраля, на два дня позже достопамятного спектакля и накануне свадьбы Елизаветы и Сандунова[60]. А может быть, императрица просто руководствовалась чисто эстетическими соображениями, прибегая к своего рода ретардации, и хотела сполна насладиться представлениями своей оперы и воздействием заключенных в ней аллюзий перед тем, как запускать всю машинерию внесценических эффектов на полную мощность. Во всяком случае, откладывать слишком долго она не могла — 24 февраля начинался Великий пост, на котором играть комедии, а тем более свадьбы было нельзя[61].
По свидетельству Ф. Кони, “несколько дней спустя после венчания” на представлении “Редкой вещи” при исполнении своей знаменитой арии Лиза Сандунова под аплодисменты зала бросила со сцену в ложу, где сидел Безбородко, туго набитый кошелек с деньгами, ранее подаренный ей вельможей[62]. Разумеется, в эти дни никаких спектаклей в Петербурге уже не игралось. Следующее после упомянутых событий представление “Редкой вещи” в императорском театре состоялось лишь 6 мая[63]. Соответствует ли действительности описанный Кони и приобретший широкую популярность в театральном фольклоре инцидент, установить уже невозможно, однако у многих театралов того времени имя Елизаветы Сандуновой связывалось именно с этой комической оперой:
Хоть часто, Лизанька, ты редку вещь играешь,
В которой надобно титул переменить,
Но публику игрой и пеньем столь пленяешь,
Что редкой опера тобой лишь может слыть, —
писал в мадригале актрисе князь Г. Хованский[64].
Как бы то ни было, императрица сочинила и поставила сразу две комические оперы с одной и той же исполнительницей главной роли: одну на сцене придворного театра, другую — непосредственно при дворе. При этом кульминационные моменты обеих — финальный монолог Дуняши и жалоба Елизаветы Урановой на своих гонителей — практически совпали. Впрочем, если театральное представление увенчалось happy end’ом, то в жизни, как это нередко бывает, за счастливой развязкой последовали новые драматические события.
Отношения четы Сандуновых с новым директором императорских театров князем Н.Б. Юсуповым тоже оказались исключительно тяжелыми. Тремя годами позже Сандунов вновь обратился к Екатерине с пространным письмом, в котором перечислял преследования, которым подверглись он и его жена. В этом письме он несколько раз жаловался на “слухи, которые были распущены об нас по всему городу и даже самим князем и с прибавкою, что мы оба очень развратную жизнь ведем”[65]. Императрица вновь пошла навстречу актерам и приказала перевести Сандуновых подальше от их гонителей в Москву, где, однако, вокруг них тоже ходили чрезвычайно неблагоприятные слухи. “Говорили и о Санд<унове>, как он торгует бедной женой своей!” — записал в свой дневник 4 декабря 1799 года влюбленный в Елизавету Семеновну восемнадцатилетний Андрей Иванович Тургенев [66].
О специфической атмосфере в семье Сандуновых свидетельствует и диалог, записанный 22 октября 1806 года Степаном Жихаревым. “Бедный русский театр! <…> Со времени пожара все актеры без дела и повесили головы. Что же касается актрис, то Сила Сандунов говорит, что их жалеть нечего, потому что они имеют свои ресурсы. Селивановский заметил, что его жена также актриса. — Так что же? — возразил Сандунов — жена сама по себе, а актриса сама по себе: два амплуа, и муж не в убытке”[67]. Неудивительно, что семья актеров вскоре распалась из-за конфликтов вокруг дележа доходов с коммерческих бань, по сей день носящих их имя.
4
Предложенная интерпретация не может быть полной без ответа на еще один, последний вопрос. Зачем Екатерине все это понадобилось? С какой целью в дни, когда полководческий гений А.В. Суворова под Измаилом и дипломатическое искусство С.Р. Воронцова в Лондоне решали судьбу Российской империи, государыня тратила время и силы на постановку комической оперы, воспитание нравственности театральной труппы и высших сановников и устройство любовных дел одной актерской четы? Ответить на этот вопрос помогают уже процитированные нами слова Екатерины, сказанные ей Храповицкому 17 сентября 1790 года. Высочайшая тирада началась и завершилась обсуждением “театральных девок” и их гувернанток, однако по ходу дела и без всяких посредующих звеньев императрица коснулась вопросов более фундаментального свойства: “От того погибла Франция, qu’on tombe dans la crapule et les vices. Опера Буфа всех перековеркала”. По-видимому, все дело здесь именно в связи, существовавшей в сознании Екатерины между нравственностью молодых актрис, оперой-буфф и крушением старого порядка во Франции.
А. Ватто - Французская комедия, ок. 1716 г.
А. Ватто - Актеры французской комедии, ок. 1720 г.
Представления о том, что причиной гибели великих держав является крушение моральных устоев высших сословий, относились к числу общепринятых клише политической мысли эпохи и были подкреплены в конце XVIII века огромной популярностью труда Э. Гиббона “Упадок и разрушение Римской империи” (1776—1787). Применить эту максиму к происходившим во Франции потрясениям, учитывая расхожую репутацию Парижа и французского двора как средоточия пороков и рассадника философии либертинажа, также не составляло труда.
Ваутерс, Констан - Актеры перед представлением
Столь же общепринятой после выступлений Дидро и Д’Аламбера была идея о роли театра как мощного средства политического и нравственного воспитания общества. Екатерина относилась к театральным представлениям с величайшей серьезностью, и с 1772 года, когда она отдала на сцену свою первую комедию “О, время!”, рассматривала театр как один из важнейших, наряду с журналистикой, если не самый важный инструмент формирования общественного мнения и распространения своих идей и представлений. Естественно, как самодержица, она считала себя непосредственно ответственной за поддержание в публике моральных устоев, имеющих столь решающее значение для будущего империи.
Опера-буфф получила всеевропейский резонанс в 1752 году, когда неаполитанская труппа привезла в Париж оперу уже покойного композитора Дж. Перголезе “Служанка-госпожа”. Ее успех привел к началу яростной дискуссии, получившей название “война буффонов”. Через два года итальянские музыканты были изгнаны из французской столицы, однако в культурно-исторической перспективе победа осталась за ними. В качестве пропагандистов новой оперы выступил, в числе прочих, весь круг энциклопедистов.
А. Ватто - Итальянские комедианты, ок. 1720 г.
Демократические тенденции оперы-буфф сказались, в частности, и в сюжетно-тематическом ее пласте. Резко возросла роль, отведенная на сцене слугам. Они не только сплошь и рядом оказывались умнее своих хозяев, что случалось и в мольеровских комедиях, но и позволяли себе использовать свое интеллектуальное превосходство в собственных целях. В “Служанке-госпоже” служанка Серпина с помощью хитрых уловок выходит замуж за хозяина и подчиняет его своей воле. Да и в целом в жанровом каноне, созданном оперой-буфф, социальные перегородки оказывались в известном смысле проницаемыми.
Своего рода консервативным ответом на вызов, брошенный буффонами, стало широкое распространение комической оперы. Как писал один из ведущих исследователей этого жанра Ж.-П. Гвиккьярди,
место, где разворачивается действие комической оперы, — это деревня, <…> ее интрига всегда основана на препятствиях, на которые наталкивается пара главных героев на своем пути к счастью. Одно из наиболее частых препятствий такого рода — это присутствие сеньора, или, что то же самое, богатого человека, влюбленного в молодую женщину, принадлежащую к низшему сословию. Образ сеньора всегда представлен в негативном свете — это Дон Жуан, несущий в себе угрозу для простых деревенских парней. <…> При этом надо заметить, что у совратителей находится сильный союзник — сами девушки. Как сопротивляться тому, кто ухаживает за вами, разговаривая с такой элегантностью? И тем более как сопротивляться соблазну красивых нарядов, блеску драгоценностей?
В конце концов, однако,
аристократ-либертен недостигает своих целей. Столкновение двух миров кончается победой крестьян. Вместе с тем в финале герои вместе с односельчанами поют и танцуют перед собравшимися придворными. Они остаются тем, чем всегда и были, — дивертисментом для вельмож[68].
Ж. Б. Патер - Встреча актеров итальянской комедии, 1695 —1736 гг.
Эротическое вновь выступает здесь мощнейшей метафорой социального, а символическое табу на сексуальный контакт поверх сословных барьеров гарантирует незыблемость общественных отношений. Даже если девушка, в соответствии с выведенной исследователем формулой жанра, и оказывалась, подобно Елизавете Урановой, подвержена соблазну иного образа жизни, она должна быть возвращена к родной простоте нравов, а ее соблазнитель посрамлен.
Я советую тебе
Иметь равную себе;
В вашем городе обычай
Я слыхала ото всех,
Что всех любите словами,
А на сердце ни ково;
А нас та вить в деревне
Здесь прямая простота[69], —
увещевала Дуняша-Лиза в финале “Федула” “детинку” — Безбородко, готовясь падать на колени перед государыней, а потом увеселять собравшихся в зале пением и танцами на своем свадебном торжестве.
Американская исследовательница французского ancien rйgime Сара Маза обнаружила своего рода исторический аналог комической оперы — так называемый “праздник розы” (fкte de la rose), сельский ритуал, когда самая красивая и невинная девушка в деревне увенчивалась розами в присутствии сеньора, который выделял ей приданое и должен был выдать замуж[70]. Подобные празднества приобрели широкую популярность начиная с 1760-х годов, когда множество аристократических семейств стало устраивать их в своих деревнях.
Как пишет Сара Маза,
праздники розы не были простым утверждением сословной гегемонии, но скорее перенесением в сельскую обстановку тех стилизованных социальных игр, которые разворачивались в салонах эпохи рококо или в ложах “Комеди Франсез”. <…> Начиная с 1760-х годов образованные аристократы начинают стремиться переформулировать свои претензии на ведущую роль в национальной жизни и обосновать их такими связанными с общественной пользой категориями, как достоинство, добродетель и благотворительность. <…> Добродетель и бедность деревенской жизни становятся медиирующими категориями, с помощью которых благородные дамы и господа пытаются утвердить в глазах друг друга, как и других членов образованной элиты, моральный статус и общественную полезность своей социальной группы[71].
Однако такая интерпретация праздника сталкивалась с исходившей из радикальных кругов альтернативой, согласно которой сеньор оказывался соблазнителем и злодеем, угрожавшим как невинности девушки, так и процветанию и покою сельских жителей в целом. “Власть и сексуальность” стали центральной идеологической проблематикой всего праздника и приобретали “политическое значение, которое могло быть использовано различными социальными группами в разных целях”[72]. Однако оба противоположных по направленности истолкования этого культурного символа, по сути дела, исходили из одной предпосылки: эротическая трансгрессия социальных границ угрожает основам социального мира.
В сентябре 1790 года практически одновременно с обсуждением судьбы изгнанного из театра Сандунова императрица с ужасом и отвращением читала “Путешествие из Петербурга в Москву”, где добродетельный судья оправдывает крестьян, убивших семью помещика, пытавшегося надругаться над крестьянкой накануне свадьбы. Разумеется, “право первой ночи” никогда не существовало в России на законодательном уровне, однако сексуальные отношения между барином и крестьянками были частью общепринятой социальной нормы. Радищев вдохновлялся не столько российской реальностью, сколько французской революцией. Как и его парижские современники, он видел в сексуальной распущенности высших сословий по отношению к низшим наиболее яркий и будоражащий воображение символ социального зла. Императрица была права, усмотрев в его книге “рассеивание заразы французской”[73]. Впрочем, “Путешествие…” Радищева в ту пору было практически неизвестно публике. Между тем тот же круг вопросов находился в центре комедии, которая уже седьмой год гремела на всю Европу.
“Свадьба Фигаро” Бомарше, в которой слуга успешно защищает свою невесту от домогательств сеньора, по ходу дела едва сам не становясь любовником его жены, была с невероятным скандалом поставлена в Париже в 1784 году. Согласно распространенному в Париже и хорошо известному в России мнению, постановка “Свадьбы Фигаро” вызвала французскую революцию.
Революционный дух пьесы сделал ее особенно популярной в это время всеобщего возбуждения умов. На одном из представлений комедии в 1790 г. голос одного из зрителей заменил последнюю строку заключительного куплета “Tous finit par des chansons” на “Tous finit par des canons”[74]. Зал хором подхватил этот рефрен, который был рекомендован к исполнению для всех театров, которые охотно включали в репертуар пьесу, столь хорошо подходившую к ходу политических событий, не забывая отметить, что прежде она была запрещена, —
писал Феликс Гефф в классической книге о судьбе “Свадьбы Фигаро”. В другой куплет публика вставила знаменитый революционный девиз “зa ira”[75].
В 1786 году на основе комедии Бомарше была создана самая популярная опера-буфф XVIII столетия, написанная Моцартом на либретто все того же Л. Да Понте, как раз писавшего в то время для Мартин-и-Солера либретто “Редкой вещи”. Согласно воспоминаниям Да Понте, испанский композитор, преклонявшийся перед гением Моцарта, разрешил ему прервать работу над “Редкой вещью”, чтобы завершить “Свадьбу Фигаро”[76].
Годом раньше австрийский император Иосиф II запретил играть комедию Бомарше в Вене. Естественно, либреттисту пришлось снять политически сомнительные и считавшиеся неприличными пассажи. Однако сам сюжет был, в основном, сохранен, и, по словам современного исследователя, “музыка отчасти восполнила то, что было утрачено в либретто”[77]. Моцарт достиг этого эффекта, изменив традиционный принцип, по которому музыкальные темы распределялись по персонажам в соответствии с их социальным происхождением. В его опере “низшие сословия были подняты до музыкального уровня своих господ”[78].
Гравюра by Heinrich Ramberg - 3 акт "Свадьбы Фигаро"
|
Метки: Страницы истории |
Хмурый кот, любящий ходить в кафе и магазин, покоряет Интернет |
Кот Олли Оливер, завсегдатай супермаркета на юге Лондона, стал звездой соцсетей. Пользователей покорил его вид и хозяйское отношение к полке со сладостями.
Как сообщает Russia Today, первые фотографии кота в супермаркете Sainsbury появились в Сети в ноябре. Он восседал на вершине прилавка с мрачным видом. Всем, кроме руководства магазина, кот понравился. Администрация супермаркета заявила, что кот живет в соседнем доме и приходит к ним ежедневно. Администрация любит животных, но Олли Оливеру не разрешают находиться в помещении по санитарным соображениям. Однако два месяца спустя кот вернулся на прежнее место.
Известно, что кот посещает не только магазин, но и ближайшие кафе.http://www.vesti.ru/doc.html?id=2706427&cid=520
|
Метки: Это интересно |
Особняк основателя журнала Playboy продается вместе с хозяином |
Шикарное двухэтажное здание в готическом стиле, владельцем которого является основатель журнала Playboy Хью Хефнер, в феврале будет выставлено на продажу, сообщает ТАСС. Особняк, расположенный в одном из престижных районов Лос-Анджелеса, был построен в 1927 году. Это целое поместье площадью в 25 тысяч квадратных метров. Здесь есть теннисный корт, баскетбольная площадка, несколько бассейнов и даже небольшой зоопарк с птичьим двором. Для потенциальных покупателей организован осмотр особняка, за исключением единственной комнаты – спальни хозяина.
Компания Playboy Enterprises намерена выручить с продажи не менее 200 миллионов долларов, однако эксперты по продаже элитной недвижимости называют другую цифру - реальная цена здания составляет не более 60 миллионов долларов. И даже принимая во внимание его богатую историю, эта цифра в лучшем случае может достичь 90 миллионов. Найдется ли чудак, который будет готов выложить сумму, почти в два с половиной раза большую, пока неясно. К тому же, согласно условиям сделки по продаже, 89-летний основатель журнала "Плейбой" будет иметь право проживать в этом поместье до самой своей смерти.
Ранее сообщалось, что 11 декабря вышел последний номер легендарного мужского журнала Playboy с фотографиями полностью обнаженных моделей.http://www.vesti.ru/doc.html?id=2706341&cid=7
|
Метки: Светская жизнь |
Вот как выглядит самое дорогое тело в мире. Тот случай, когда «дорого» не значит «красиво» |
Американка Аманда Лепор может похвастаться тем, что ее тело официально признано самым дорогим в мире. Впрочем, этот титул никоим образом не отображает красоту. Самым дорогим это тело стало из-за количества потраченных денег на многочисленные пластические операции.
Аманда Лепор на самом деле не совсем женщина. Ряды прекрасной половины человечества она пополнила тоже лишь благодаря современным достижениям медицины. Ведь на свет она родилась мальчиком по имени Арманд.
Арманд с самого детства любил возиться с куклами и чувствовал себя намного комфортнее в обществе девочек, чем в мальчишеском окружении. В 11 лет он увидел передачу о смене пола и с тех пор загорелся идеей самому стать женщиной.
Родители сперва относились к причудам Арманда, как к обычному чудачеству, которое он скоро перерастет. Но мальчик был твердо уверен в том, что находится не своем теле. Он носил длинные прически, из-за чего его часто путали с девочкой. В 13 лет он стал пользоваться косметикой и красить глаза. А однажды даже явился в класс в женском платье, из-за чего его исключили из школы.
«В школе мне приходилось ой как несладко! Там меня постоянно дразнили и высмеивали. Но это лишь помогло стать мне сильнее. В итоге я стала именно той личностью, которой остаюсь по сегодняшний день», — говорит Аманда.
В 15 лет, тогда еще парню Арманду, удалось нелегально раздобыть гормональные препараты. Он тут же начал их принимать, чтобы стать женщиной. Визит к психиатру по сути ничего не изменил... Ему лишь официально вынесли диагноз «транссексуальность». Зато теперь Арманд смог легально принимать гормоны, чтобы стать женщиной.
Спустя два года Арманд сделал себе операцию по смене пола. Теперь он официально стал Амандой. Но заново созданной женщине этого оказалось мало. Аманда принялась с удвоенной энергией корректировать свое тело. Она делала операции по изменению формы носа, век и лба, вставляла имплантанты в грудь, ягодицы и губы... А ради удаления ребер ей пришлось совершить визит в Мексику, поскольку в США эта операция запрещена.
Эпатажная дива стала востребованной в модельном мирре. Аманда стала рекламным лицом нескольких известных брендов и часто появлялась на обложках модных журналов. Кроме того, успех на подиуме подхлестнул Аманду попробовать себя в роли певицы. На ее счету уже пять студийных альбомов.
Точную стоимость всех пластических операций Аманда держит в секрете. На все расспросы о затраченной сумме она лишь отвечает: «Не просто так я признана обладательницей самого дорогого тела в мире».
Да уж, у каждого человека свои странности. Но тяга Аманды к изменению своего тела кажется изрядным перегибом... Впрочем, именно благодаря этому она и получила свою порцию известности. А как ты думаешь, стоит ли слава таких жертв? Можешь обсудить этот вопрос со своими друзьями, предварительно поделившись ссылкой на эту запись.
http://extremal.mirtesen.ru/blog/43065786236/Vot-k...ogda?utm_campaign=transit&
|
Метки: Это интересно |
2015 стал самым теплым годом в истории |
Среднегодовая температура в 2015 году впервые в истории превысила норму на один градус. Прошлый рекорд принадлежал 2014 году, нынешний побил его на 0,2 градуса.
"По данным оперативного мониторинга климата, прошедший 2015 год, как и предсказывали метеорологи Гидрометцентра России, стал самым теплым в метеорологической летописи северного полушария Земли", — цитирует "Интерфакс" пресс-службу Гидрометцентра России.
Регулярные метеорологические наблюдения начали вести с 1891 года. С этого момента среднесуточная температура превышалась в северном полушарии пять раз, в 2015 году такая аномалия наблюдалась в течение 10 месяцев.
В Гидрометцентре рассказали, что более теплая погода наблюдалась практически на всех континентах. Исключением является только Атлантическое побережье Канады. Самая большая среднегодовая аномалия наблюдалась в Арктике на севере Баренцева и Карского морей. Там температура прибавила 4-5 градусов.
В целом в России рекорд по теплоте принадлежит 2007 году, 2015 остался вторым, однако этот год стал самым теплым для Москвы и центральной части страны. Новый максимум среднегодовой температуры воздуха для Москвы теперь составляет 7,4 градуса выше нуля.
Тем временем, 2016 год начался в России с настоящих морозов. В Гидрометцентре рассказали, что холод останется в Москве еще на неделю, ожидается небольшой снег и переменная облачность. Пик холодов прогнозируют в ночь на 6 января, тогда температура воздуха опустится до 22 градусов ниже нуля. Теплее станет уже 8 января, столбик термометра должен подняться до -13 градусов, осадков не будет.http://www.vesti.ru/doc.html?id=2705160&cid=7
|
Метки: Это интересно |
Судьба легендарной Анжелики |
Фильмы о невероятных приключениях Анжелики вышли на экран в 1960-х годах и произвели эффект разорвавшейся бомбы.
Тысячи зрителей по всему миру с замиранием сердца следили за невероятными любовными перипетиями очаровательной маркизы ангелов. Имя француженки Жоселин Мерсье, исполнившей роль рыжеволосой красавицы, моментально обросло слухами. Как же на самом деле сложилась судьба актрисы, и какие страсти бушевали в ее сердце?
Жоселин Мерсье с детства занималась балетом, мечтала о карьере танцовщицы и о съемках в кино даже не помышляла. Натура сильная и целеустремленная, она пережила немало трудностей на пути к славе, но не упала духом. В 11 лет ей довелось выйти на сцену в бальных туфельках, в которые недоброжелатели насыпали мелких гвоздей. Исполнив танец, превозмогая боль, девочка решила, что всегда будет бороться с трудностями.
Мишель Мерсье в образе Анжелики
Сценическое имя Мишель Мерсье появилось у актрисы в память о сестре, умершей в младенчестве. Роль Анжелики стала для актрисы и наградой, и наказанием одновременно: фильм принес ей мировую славу, но в то же время сделал ее актрисой одной роли. За свою карьеру Мишель снялась более чем в полусотне фильмов, но ни один из них так и не сравнился в популярности с многосерийной сагой.
Еще одно "наказание", которое принесла Мишель роль Анжелики, связано с тем, что ее личная жизнь так и не сложилась успешно. На экране маркиза искала встречи с Жоффреем де Пейраком, а в жизни сменила четырех мужей (два официальных брака и два гражданских), но ни с одним из них не была по-настоящему счастлива. Первый муж влюбился в сценический образ и, не в силах осознать, что Анжелика и Мишель - суть разные личности, жаждал от жены страстей и пламенных безумств, тогда как она мечтала об уютном семейном гнездышке. Закончилась их история трагически - муж угодил в психбольницу. Второй муж был художником, натурой творческой, нов финале их отношений попросту сбежал с ее деньгами.
Казалось, судьба стала благоволить Мишель, когда она встретила бизнесмена Адриана. К нему актриса питала самые светлые чувства, заботилась о его сыновьях, сопровождала в многочисленных поездках. Но счастье было мимолетным - Адриан умер от рака, а его родственники запретили Мишель общаться с его детьми, опасаясь, как бы актриса не претендовала на наследство. Последней любовью Мишель стал итальянский принц, который по неизвестным причинам разрушил союз с Мерсье, когда та переехала к нему. После этого великая Анжелика дала себе слово не строить новых отношений.
Современное фото Мишель Мерсье
Молва всегда приписывала Мишель Мерсье огромные гонорары от участия в легендарном фильме. Однако, спустя годы, актриса признается, что получила вполне посредственную оплату за съемки. Практически все они были потрачены Мишель в попытке самостоятельно спродюссировать фильм, проект провалился, и известная актриса вновь осталась практически без гроша. Словом, слухи о миллионом состоянии Мерсье - слишком преувеличены.
Мишель Мерсье исполнила роль Анжелики великолепно, сегодня даже сложно себе представить, что эта роль могла достаться Бриджит Бордо или Катрин Денев!
http://mirtesen.ru/pad/43631915043?from=daily&...=mirtesen&dsend=1451324965
|
Метки: Звёдные судьбы |
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде |
Автор: Эдите КЛАСОНЕ. Великая Эпоха (The Epoch Times) | 13.08.2011
«Я
ужасно романтична. Верю в отношения. И предпочитаю быть замужем. Всегда хотела
найти человека… хотя нет, скорее, я хотела, чтобы он нашел меня. Я считаю, что
человек может жить где угодно, и заниматься чем угодно, при условии, что он
безумно влюблен», — говорит Николь Кидман.
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман в 1983 году. Фото: Patrick Riviere/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман в 1983 году. Фото: Patrick Riviere/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман и Том Круз в 1992 году перед показом фильма «Далеко-далеко». Фото: MICHEL GANGNE/AFP/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман и Том Круз в 1993 году. Фото: Patrick Riviere/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман и Том Круз на премьере фильма «Бетмен навсегда». 1995 год. Фото: Vince Bucci/AFP/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман и Том Круз на премьере фильма «Умереть во имя». 1996 год. Фото: Patrick Riviere/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман и Том Круз на премьере фильма «Миссия невыполнима», в котором Круз сыграл главную роль. 1996 год. Фото: Patrick Riviere/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман и Том Круз в фильме Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами». Фото: Warner Bros
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Сандра Буллок и Николь Кидман в фильме «Практическая магия». Фото: Warner Bros
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Горан Вишнич и Николь Кидман в фильме «Практическая магия». Фото: Warner Bros
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман на премьере мюзикла «Мулен Руж». 2001 год. Фото: George De Sota/Newsmakers
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман и Том Круз на 72-й церемонии вручения призов «Оскар». 2001 год. Фото: Dan Callister/Newsmakers
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Джордж Клуни и Николь Кидман на церемонии вручения призов «Золотой глобус». 2001 год. Фото: LUCY NICHOLSON/AFP/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Режиссер Баз Лурман и актеры Николь Кидман и Юэн МакГрегор представили мюзикл «Мулен Руж» на кинофестивале в Каннах. 2001 год. Фото: JACK GUEZ/AFP/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман. 2001 год. Фото: George De Sota/Newsmakers
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман с сестрой Антонией Кидман на церемонии вручения приза «Тони». 2004 год. Фото: Evan Agostini/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман на премьере фильма «Делай ноги». 2006 год. Фото: Dave Hogan/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман с покойной актрисой Бриттани Мэрфи на премьере фильма «Делай ноги». 2006 год. Фото: Dave Hogan/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман и Кит Урбан на 80-й церемонии вручения призов «Оскар». 2008 год. Фото: STAN HONDA/AFP/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман. 2008 год. Фото: Stephen Lovekin/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман и Кит Урбан. 2008 год. Фото: Stephen Lovekin/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман и Кит Урбан на 43-й церемонии вручения приза исполнителям кантри-музики. 2008 год. Фото: Charley Gallay/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман и Хью Джекман в фильме «Австралия». 2008 год. Фото: Stephen Lovekin/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман и Хью Джекман на премьере фильма «Австралия» в Нью-Йорке. 2008 год. Фото: Stephen Lovekin/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман. 2008 год. Фото: TIZIANA FABI/AFP/Getty Images
Николь Кидман – первая леди Австралии в Голливуде. Николь Кидман и Кит Урбан. 2011 год. Фото: Jason Merritt/Getty Images
Все
началось с одной овцы
20 июня
1967 года в Гонолулу, на Гавайях, в семье биохимика и психолога Энтони Кидмана
и преподавательницы колледжа медсестер Жанеллы Кидман родился их первый ребенок
– девочка Николь Мэри Кидман, унаследовавшая от отца шотландца и матери
ирландки характерную внешность – белую веснушчатую кожу, голубые глаза и
пушистые рыжие волосы.
Одним
словом, внимательному наблюдателю уже в совсем юном возрасте удалось бы
разглядеть в длинноногой и худощавой девчушке истинную красавицу с внешностью,
достойной описания в бульварных романах. Но
одноклассники Николь не относились к таким тонким эстетам, поэтому
девушке пришлось уживаться с такими прозвищами, как «цапля» и «морковка».
Когда
Николь было четыре года, семья переехала в Австралию, где ее отец
читал лекции в университете, а Николь отправили в балетную школу. Там Кидман
научилась языку тела – изяществу движений и пластике. Однако в подростковом возрасте любовь к балету
сменило увлечение театральным искусством, Николь поступила в студию актерской
игры.
Из-за
своей белой кожи девушка не могла проводить время на солнце, как это делали ее
сверстники, зато у нее оставалось время, чтобы начать карьеру актрисы – Николь
участвовала в телевизионных фильмах и получала похвалы за свою игру.
Лишь через годы, вспоминая о своей
первой роли, Кидман признается, что это была блеющая овца в школьной
театральной постановке.
В кино
на полную ставку
В
возрасте 16 лет Николь Кидман попрощалась со школой и полностью посвятила себя
актерскому ремеслу, в основном, участвуя в популярных «мыльных операх» и
молодежных сериалах. Однажды она удостоилась полного похвал письма от студентки
кинематографии – позднее известного режиссера Джейн Кэмпион.
И
всенародное признание не заставило себя долго ждать – за роль в телесериале
«Вьетнам, до востребования» Кидман была удостоена приза Киноинститута Австралии
как лучшая актриса. В возрасте 20 лет она красовалась в свете прожекторов,
давала интервью, очаровывая журналистов своим непринужденным поведением,
незаурядными знаниями и полным отсутствием «звездной болезни».
А
небольшая проблема внешнего вида – слишком крупный нос на фоне тонкого личика –
была к тому времени успешно решена. Да и что в наши дни значит переделать нос,
у Софи Лорен в начале ее карьеры были кривые зубы, а Селин Дион так вообще — из
дурнушки превратили в симпатичную женщину.
Родители
воспитывали своих дочерей как самостоятельных личностей, имеющих собственные
взгляды, и способных отвечать за свои поступки. Однако с Николь временами
бывало совсем не просто. Правда, испробованный в 14 лет наркотик ей не пришелся
по душе, зато она с приятелем сбежала из дома в Голландию, откуда вернулась
лишь, когда закончились деньги.
«Дни грома» и гром среди ясного дня
Благодаря
расторопности агента и вечно сопутствующей актрисе удаче, в возрасте 22 лет она
получила роль в триллере Филлипа Нойса «Мертвый омут» в паре с Сэмом Нилом. Этой
ролью актриса обратила на себя внимание известных в Голливуде режиссеров, она
стала кодовым ключом к ее дальнейшему восхождению по карьерной лестнице.
Рассмотрев
кандидатуры бесчисленных актрис на роль партнерши в спортивной драме «Дни
грома», исполнитель главной роли Том Круз выбрал рыжеволосую красавицу Николь
Кидман. И, если он в тот момент еще не
думал, что их встреча станет роковой, то при личной встрече уже завоевавший
звездный титул Круз почувствовал, как будто его поразила молния.
Роман
тогда еще женатого на актрисе Мими Роджерс Тома Круза и восходящей звезды
Николь Кидман начался бурно, они и не думали скрываться от прессы. Круз прямо
со съемочной площадки позвонил супруге и объявил, что он теперь с Николь и
подает на развод.
Круз и
Кидман поженились на Рождество 1990 года, и более десяти лет пресса и общество
их считали идеальной голливудской парой. Два года спустя в семье появилась
приемная девочка Изабелла, двумя годами позже семья пополнилась приемным
мальчиком афро-американского происхождения, которого назвали Коннор Энтони.
После развода пары оба ребенка остались жить у отца.
Однако таким же громом среди ясного дня для всех
явилось заявление пары о расторжении их брака. О причинах развода и по сей день
строятся всевозможные догадки: Круз всерьез увлекся сайентологией, которая
Кидман пришлась не по нраву – она отказалась воспитывать детей сайентологами;
Круз почувствовал себя менее уверенно из-за стремительно растущей популярности
и востребованности Кидман в профессиональном плане; катализатором семейных
разногласий послужили съемки фильма Стэнли Кубрика «С широко закрытыми
глазами», во время которых режиссеру даже пришлось приглашать на консультацию
психолога, так как исполнители главных ролей Круз и Кидман никак не могли
вжиться в свои образы при интимных сценах.
Вспоминая
о своем браке с Томом Крузом, журналу Marie Claire актриса поведала: «Как пара
мы жили довольно замкнуто. Мы не много времени проводили вне дома, и были
очень, очень близки – поэтому мы прожили вместе 10 лет, что является достаточно
долгим сроком, особенно если учесть, что я вышла замуж в возрасте 23 лет. Я не
хотела быть знаменитой, но была к этому готова ради любви. Это были
великолепные отношения».
По
словам самой актрисы, есть лишь один плюс от разрыва их отношений – теперь она
снова может носить туфли на каблуках.
Не
звездочка на один день, а настоящая актриса
Незаурядные
внешние данные, врожденный артистизм и пластика предопределили для Николь
Кидман путь к профессии актрисы, но именно из-за своей красоты ей потом
пришлось приложить немало усилий, чтобы доказать, что за очаровательным фасадом
скрываются способности настоящей актрисы.
Между
картиной «Дни грома» в 1990 до недавно вышедшей на экраны комедии «Притворись
моей женой» в 2011 году Николь Кидман сыграла в 34 фильмах, из которых лишь
некоторые прошли незамеченными.
Назову
лишь те ее работы, которые не упомянуть просто нельзя: «Далеко-далеко» —
лирическая мелодрама с Томом Крузом; драма «Моя жизнь» в паре с Майклом
Китоном; «Бетмен навсегда» с Вэлом Килмером; «Умереть во имя…» и «Золотой глобус»
за лучшую женскую роль; «Портрет леди» в 1996; «Миротворец» с Джорджем Клуни;
романтическая комедия «Практическая магия» с Сандрой Буллок; «С широко
закрытыми глазами» снова с Томом Крузом; мюзикл «Мулен Руж» и снова «Золотой
глобус» и номинация на «Оскар» за роль Сатин в паре с Юэном МакГрегором; триллер
«Другие»; роль Вирджинии Вульф в фильме «Часы» и заслуженный «Оскар», «Золотой
глобус» и «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля, как лучшей актрисе;
«Догвилль» Ларса фон Триера; военная драма «Холодная гора» с Джуд Лоу и Рене
Зеллвегер; «Стэпфордские жены» с Мэттью Бродериком; «Мех: Воображаемый портрет
Дианы Арбус»; «Австралия» в паре с Хью Джекманом; «Девять» и драма «Кроличья нора» с Аароном Экхартом,
за роль в которой Кидман в этом году была номинирована на «Золотой глобус» и
«Оскар».
Таков на
сегодня послужной список Николь Кидман – австралийки, завоевавшей Голливуд. Но
это далеко не конец ее карьеры, уже в будущем году готовятся к выходу на экраны
фильмы с ее участием: «Злоумышленники», «Хемингуэй и Геллхорн», «Стокер»,
«Разносчик газет» и «Девушка из Дании».
Еще раз,
и навсегда
В
последние годы наблюдается явный всплеск в творчестве Николь Кидман, и причиной
тому, скорее всего, счастье в семейной жизни, которое, вопреки всем своим
опасениям, актрисе все же удалось найти.
Несмотря
на весьма пессимистичное заявление в интервью журналу Marie Claire: «После
развода с Крузом я была просто раздавлена. Я действительно не знала, смогу ли
когда-нибудь еще влюбиться», через пять лет после скандального развода Кидман
повстречала исполнителя кантри-музыки Кита Урбана. В июне 2006 года они
обвенчались. В июле 2008 года на свет появилась малышка Сандэй Роуз.
Пара
живет на своей вилле в Нэшвилле, штат Теннеси, где Кидман увлекается
разведением разновидности лам — апльпак. Почему именно альпаки? – «Они такие
красивые, у них длинные ресницы»,- утверждает актриса. Оказывается, Кидман
всегда привлекали необычные животные, она также большая поклонница змей,
которых тоже собирается со временем завести.
28
декабря прошлого года суррогатная мать родила второго ребенка Николь Кидман и
Кита Урбана – девочку, названную в честь бабушки Фэйт Маргарет. Актриса
утверждает, что спокойная семейная жизнь в отдалении от городского шума
наполняет ее новыми творческими силами, а любовь в отношениях может очень многое дать человеку.
К
публичности личной жизни звезды актриса относится как к неизбежному побочному
эффекту: «Одеться, красиво выглядеть и дать на себя смотреть, да пусть даже
глазеть, — это мой способ поблагодарить людей за то, что они меня ценят».
_________________________________________________________________________
Способы наращивания ресниц сегодня настолько просты и удивительны, что это обязательно стоит испытать на себе, и тогда можно выглядеть не хуже Николь Кидман. На сайтах профессионалов можно найти подробное описание того, как это делается, из чего, как долго держится и за сколько можно купить карепрост, чтобы ваши прелестные глазки были неотразимы.
Рубрики:Личности и знаменитости
|
Метки: Светские львицы |
"Мисс Вселенная-2015" |
Пиа Алонсо Вуртцбах из Филиппин стала победительницей конкурса "Мисс Вселенная - 2015". На родине девушка уже стала настоящей звездой, а вот в нашей стране о красотке пока известно совсем немного. SPLETNIK.RU выяснил, как очаровательной Вуртцбах удалось покорить жюри и стать обладательницей заветной короны.
26-летняя Пиа Вурцбах умудряется совмещать карьеру актрисы, модели, стилиста и beauty-эксперта. Новый титул "Мисс Вселенная 2015" - лишь очередная победа среди многочисленных достижений девушки.
Фото из Instagram Пиа Вуртцбах
Дество
Отец Пии - немец, мать - филиппинка. Сама Пиа родилась в немецком городе Штутгард. У нее есть младшая сестра, о которой известно крайне мало. Юная Пиа участвовала в конкурсах красоты с ранних лет. Как можно заметить на архивных снимках, еще в детстве будущая "Мисс Вселенная" была красоткой.
Фото из Instagram Пиа Вуртцбах
Образование
Пиа получила среднее образование, дистанционно окончив школу в Кесон-сити на Филиппинах. Девушка также изучала кулинарное искусство в Центре обучения азиатской кулинарии.
Пиа Вуртцбах
Карьера
Пиа начала карьеру очень рано. В 4 года будущая "Мисс Вселенная" уже работала актрисой в театральном агентстве. Еще ребенком она играла эпизодические роли в комедийных и драматических сериалах. Позже девушка работала в качестве стилиста и визажиста. Опыт в журналистике у Вурцбах тоже имеется - она писала колонку о красоте для филиппинского еженедельника.
На конкурсе "Мисс Вселенная-2015" Пиа с легкостью очаровала жюри своей открытостью и скромностью. В своем Instagram девушка делится многочисленными фото с прошедшего конкурса. Практически на каждом снимке Пиа обворожительно улыбается.
http://www.spletnik.ru/beauty/63860-pia-alonso-vur...ursa-miss-vselennaya-2015.html
Распечатать материал
|
Метки: Красавица |
Владислава Евтушенкова на "Мисс Вселенная" |
Несмотря на злорадство завистников, Владислава Евтушенко вошла в «Топ-15»
В воскресенье 20 декабря в Лас-Вегасе пройдет одно из самых главных мировых шоу. Конкурс «Мисс Вселенная», владельцем которого является миллиардер и потенциальный президент США Дональд Трамп, в очередной раз выберет самую красивую девушку мира. В 2015-м году участвуют 80 конкурсанток.\
В фаворитках, как всегда, участница из США. А также из Индии - именно Нойониту Лодх выделил сам Трамп, пожелав ей победы в своем Твиттере. Среди лидеров также россиянка Владислава Евтушенко. Именно ее необычайную красоту выделяют многие поклонники шоу. К тому же 19-летняя Владислава вошла в предварительный "Топ-15" после дефиле в ечерних платьях и конкурса купальников. Но все может очень круто изменится на финале.
Между тем на официальной страничке конкурса в Фейсбуке с тремя миллионами подписчиков, участница из России подверглась критике поклонников шоу. Пользователи сети разглядели на фотографиях Евтушенко целлюлит. При этом весьма показательно, что злорадные и оскорбительные комментарии под снимком Владиславы оставляют в большинстве своем девушки. Возможно наша участница просто неудачно получилась на фото?
Наша конкурсантка - профессиональная фотомодель, в модельном бизнесе с 11 лет. Заняла второе место на конкурсе «Мисс Россия-2015» и поехала на «Мисс Вселенная», так как обладательница первого места София Никитчук в это же время представляет страну на «Мисс Мира» в Китае (пройдет 19 декабря). Рост Владиславы 173 см, параметры фигуры 84-58-89. Она родом из Читы, сейчас живет в Москве, учится в российском университете Дружбы народов России на факультете филологии.
Опубликовала оксана чернышева , 18.12.2015 в 21:21
http://mirtesen.ru/pad/43187738562?from=daily&...=mirtesen&dsend=1450448618
|
Метки: Красавица |
Кот-долгожитель |
16:37 14/12/2015 Мария Городецкая 1 11109
Статья из газеты: Еженедельник "Аргументы и Факты" № 50 09/12/2015
Говорят, что детство - это когда кот старше тебя. В семье Елены Юрасовой с оглядкой на любимца живут сразу несколько поколений: ещё бы, ведь Рыжуне больше четверти века.
У семейного любимца Рыжуни есть свои новогодние традиции. © / Мария Городецкая / Из личного архива
17
19
23
5
Отпущенные всем кошачьим девять жизней огромный рыжий питомец использует разумно. Бурная молодость в большой семье сменилась размеренным лежанием на диване и воспитанием младшего брата по разуму.
«Чего только не пришлось ему пережить с детьми и внуками, - улыбается хозяйка. - Была и кошачья «парикмахерская», где он оставлял свои усы, и бег наперегонки, и послушное лежание в детской коляске».
Правда, самыми запоминающимися стали для хозяев его пропажа и падение с шестого этажа: один раз по недогляду сбежал в подъезд, а хватились только ночью, да ещё с балкона он буквально прыгнул в бездну, догоняя шустрых стрижей.
 |
|---|
|
Рыжуня (слева) часто учит Масяню уму-разуму. |
Сейчас расстановка кошачьих сил в семье изменилась: трёхлетний Масяня, такой же рыжий и полосатый, то и дело подзадоривает товарища, быстро теряя свой энтузиазм: философская невозмутимость Рыжуни непоколебима. Только вот за этой напускной небрежностью скрывается очень доброе и привязчивое существо: едва младший кот скрывается из поля зрения, Рыжуня идет с инспекцией по квартире.
«Он прекрасно ладит с людьми и животными, - говорит Елена Владимировна. - Всё дело в том, что взяли мы его очень маленьким, и первые месяцы его буквально воспитывал карликовый пудель Енька: грел, обнимал, заботился. Вообще, как все соплеменники, наш кошачий пенсионер не очень любит перемены, но за свою жизнь нередко переезжал, так что и к этому пришлось привыкать».
Годы берут своё: рыжий совсем оглох, и теперь даже к миске его приходится звать взмахами руки. Но при этом чувствовать хозяев чудо-зверь стал только лучше: едва хлопнет дверь подъезда, он уже у порога. И никогда не ошибается.
А вот лечебные свойства показал только один раз: однажды у хозяйки нестерпимо разболелась голова, даже с работы отпроситься пришлось. Едва села - по коридору к ней мчится рыжий, прыгает сначала на колени, а потом на голову - боль быстро отпустила.
Секрет долголетия «кота из прошлого», по мнению его хозяев,
кроется в его уральских генах.
Среди любимых блюд долгожителя - натуральные продукты: мясо, рыба и рагу. Новомодный корм не приветствуется, что и неудивительно - типично советская неприязнь ко всему заграничному.
Саратовцы написали песню о собаке, уплывшей на льдине из Омска
Почти за 30 лет появились у котофея и свои традиции: каждый Новый год он неизменно оживает, изучая ёлку, где благодаря ему сменилось уже несколько партий шаров, ворует дождик и наслаждается общением с большой дружной семьёй, которая собирается в гостях у Елены Владимировны. Детей у Рыжуни нет, что всегда вызывает неизменное сожаление у всех, кто знакомится с этим милым созданием. Секрет долголетия «кота из прошлого», по мнению его хозяев, кроется где-то в «рыжих» уральских генах, ведь именно с Урала он приехал к нам в Сибирь.
http://www.omsk.aif.ru/society/kogda_25_-_pochyotn...ot_kot_kotoryy_rodilsya_v_sssr
|
Метки: Это интересно |
Алина Сомова в Эрмитаже |
7 декабря, в день святой Екатерины, в Николаевском зале Зимнего дворца в Санкт-Петербурге открылась выставка "Екатерина II и Станислав Август. Два просвещенных правителя", на которой представлено более 150 произведений изобразительного и прикладного искусства. Генеральным спонсором выставки выступил банк ВТБ, который также является генеральным партнером Мариинского театра. 15 декабря Эрмитаж провел специальную экскурсию для примы-балерины одного из известнейших театров России Алины Сомовой и ее сестры Александры, также балерины Мариинского театра.
Выставка "Екатерина II и Станислав Август. Два просвещенных правителя" демонстрирует богатство коллекций двух монархов XVIII века. Судьба двух правителей крепко связана. Согласно истории, именно благодаря решительной поддержке Екатерины Станислав Понятовский был избран королем Речи Посполитой. Однако после окончательного раздела Польши Станислав Август по требованию России уехал из Варшавы в Гродно, где 25 ноября 1795 отрекся от престола. Последние годы своей жизни он провел в Санкт-Петербурге. С биографии великого князя литовского и началась экскурсия. Станислав был невероятно красивым и умным мужчиной, не удивительно, что в юности его связывали любовные отношения с российской императрицей. Польский король отличался художественным вкусом и делал все возможное для украшения своей столицы. Он даже хотел создать в Варшаве художественный музей, не уступающий Эрмитажу. Доверенные лица и агенты Станислава Августа заказывали и покупали произведения искусства в Италии, Франции, Голландии, нередко конкурируя при этом с представителями Екатерины II, приобретавшими в те же годы картины в ее коллекцию. Станислав Август покровительствовал ученым, художникам и артистам.
На выставке представлены личные вещи польского правителя, среди которых – утонченный письменный прибор, изготовленный французскими мастерами из резного темно-зеленого камня гелиотропа. Особого внимания в коллекции Станислава заслуживают портреты знаменитых французов: Вольтера, кардинала Ришелье, Жана-Батиста Кольбера. Помимо живописи коллекция включает в себя скульптуры и макеты. В частности, посетителей привлекла внушительная модель римского Пантеона.
Вторая часть выставки посвящена Екатерине II. Организаторы специально подобрали картины из собрания императрицы, которые стилистически соответствовали коллекции Станислава. Собрание Августа после его смерти разошлось по миру. В Зимнем дворце можно воспользоваться уникальным случаем и увидеть сразу несколько собранных польским королём произведений искусства. Коллекция Екатерины же до сих пор является основой Эрмитажа. Российская императрица предпочитала собирать сразу внушительное количество работ. В Зимнем дворце представлены картины художников фламандской, немецкой и французской школ. Отличительной особенностью собирателей XVIII века было то, что они заказывали работы у своих современников. Например, у Ангелики Кауфман, знаменитой немецкой художницы, весьма популярной в то время. Один из самых ярких экспонатов коллекции Екатерины – миниатюрная модель Троицкого собора, который начался строиться только в XIX веке.
У Алины Сомовой из-за скорых гастролей в немецкий Баден-Баден образовалось небольшое окошко, благодаря которому она и смогла заглянуть в музей. Но экскурсия для балерин Мариинки продолжалась недолго, всего около часа, сразу после культурной программы в музее у Александры Сомовой уже было выступление в театре.
Девушки с большим интересом гуляли по галереям и залам Зимнего дворца, с вниманием слушали экскурсовода. После экскурсии прима-балерина Мариинского театра оставила отзыв о выставке и поделилась впечатлениями от увиденного: "Мне очень понравилось, с экскурсоводом намного интереснее посещать музеи. Теперь всегда буду брать экскурсии именно с экскурсоводом — чтобы понимать все картины, макеты, скульптуры. Спасибо огромное, что пригласили меня на такую интересную выставку. Екатерина II была не только прекрасным правителем, но и утончённым коллекционером".
- Что больше всего запомнилось из сегодняшней выставки?
- Меня поразили макеты. Огромные архитектурные здания в маленьком виде выглядят очень впечатляюще, особенно Троицкий собор.
- Успеваете вообще посещать музеи в родном Петербурге?
- К сожалению, нечасто. Когда дочке было около десяти месяцев, первый раз отвела ее в Русский музей. Подумала, что уже пора приобщаться к русскому искусству (смеется). Чаще получается посещать музеи и галереи за границей, когда путешествуем.
- Помните свой первый поход в Эрмитаж?
- Когда первый раз пришла, точно не вспомню – очень маленькая была. Мама с самого детства водила меня по музеям. Свою дочку тоже обязательно отведу в Эрмитаж, может быть, успеем и на эту выставку.
Выставка "Екатерина II и Станислав Август. Два просвещенных правителя" продлится до 21 мая 2016 года.http://www.vesti.ru/doc.html?id=2699827&cid=7
|
Метки: Светская жизнь |
