Я признаюсь, что рад опять

Мимозочки коллажи восхвалять:

Коллажи №1187-1188

Коллажи №1189-1190

Коллажи №1191-1192

Коллажи №1193-1194

***

                                                               27 июля 1964 года.

 

                                                                                                                       

                                                           1946 (1954) - 2019 год.

Жерар Ле Нальбо родился в Нанте.

Он родился в скромной семье.

Он бросил школу, чтобы стать юнгой на корабле.

Самоучка Жерар Ле Нальбо начал продавать свои работы перед ресторанами.

Галереи очень быстро это замечают и начинают за это бороться.

 

 

/cathylamon.fr/wp-content/uploads/2022/05/Gérard-Le-Nalbaut-Peinture-600x536.jpg" target="_blank">https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2022/05/G...e-Nalbaut-Peinture-600x536.jpg 600w, https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2022/05/G...e-Nalbaut-Peinture-300x268.jpg 300w, https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2022/05/G...e-Nalbaut-Peinture-768x686.jpg 768w, https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2022/05/Gérard-Le-Nalbaut-Peinture.jpg 1996w" style="box-sizing: inherit; border: 0px solid rgb(204, 204, 204); max-width: 100%; height: auto; transition: transform 0.3s; margin-bottom: 12px; contain-intrinsic-size: 3000px 1500px;" width="1024" />

/cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/03/Le-Nalbaut-5F-encadré-600x718.jpg" target="_blank">https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/03/L...t-5F-encadré-600x718.jpg 600w, https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/03/L...t-5F-encadré-251x300.jpg 251w, https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/03/L...t-5F-encadré-768x920.jpg 768w, https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/03/Le-Nalbaut-5F-encadré.jpg 1423w" width="855" />

/cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/03/Le-Nalbaut-2-600x732.jpg" target="_blank">https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/03/Le-Nalbaut-2-600x732.jpg 600w, https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/03/Le-Nalbaut-2-246x300.jpg 246w, https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/03/Le-Nalbaut-2-768x937.jpg 768w, https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/03/Le-Nalbaut-2.jpg 1777w" width="839" />

/cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/07/Le-Nalbaut-40F-600x711.jpg" target="_blank">https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/07/Le-Nalbaut-40F-600x711.jpg 600w, https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/07/Le-Nalbaut-40F-253x300.jpg 253w, https://cathylamon.fr/wp-content/uploads/2023/07/Le-Nalbaut-40F-768x910.jpg 768w" width="864" />

                             По материалам интернета.

                                                                             Возраст неизвестен.

Сиз Пеннинг родился в Роттердаме, Голландия.

О семье сведений нет.

Рисунок и живопись интересуют художника с детского сада, в то время это

были акварель и бумага, сейчас холст и масло.

Окончил Графическую академию в Амстердаме в середине 60-х  годов и работал

ретушером прозрачности в Нидерландах и Германии до 1974 года, когда 

переехал в Нью-Йорк. 

После переезда в Нью - Йорк он создал успешное предприятие в области цветной

ретуши, но с появлением  в начале 90-х годов цифровые медиа начали проникать

в область ретуши и полностью захватили ее несколько лет спустя.

Пеннинг остался без работы.

После 30 лет работы в отрасли он адаптировал и расширил свою творческую палитру

двумя новыми формами искусства: масляной живописью и косметическим перманентным

макияжем. 

Таким образом, в возрасте 52 лет, он собрал чемоданы и переехал в Майами из

Нью-Йорка, чтобы начать новую карьеру в качестве художника, не имея формального

художественного образования.

 Сейчас он работает в области косметического перманентного макияжа с известными

пластическими хирургами в Майами, Далласе и Нью-Йорке.

Когда он дома в Майами, Флорида, он как можно больше занимается масляной

живописью.

Имея в запасе время, он начал рисовать маслом в 1998 году без какого-либо образования,

будучи полностью самоучкой.

Благодаря своей карьере ретушера фотографий, он создает картины, которые выглядят

максимально приближенными к фотографиям, и называет это фотореалистичной живописью.

Он любит использовать в своих картинах самые разные сюжеты, включая портреты, ню,

экзотических животных и натюрморты.

Он бросает себе вызов, работая с высоким контрастом между светом и тенью в своих

работах.

У Cees Penning удивительно позитивный настрой, не останавливаясь на достигнутом

художник ищет новые пути для своего художественного творчества.

https://schearbrothers.com/product/37449

https://www.liveinternet.ru/users/pkfnf/post219534644/

https://www.facebook.com/photo?fbid=462922732522390&set=a.462922702522393

https://swgallery.com/styles/realism/artists/cees-...ng-red-tulip/artist-biography?

srsltid=AfmBOooCpmf4JRQQ8zDmtjB9alPC_hjO5tqYsv5GT3qQp1JslkNnKsWg

https://www.linkedin.com/in/cees-penning-2243a717/

Сиз Пеннинг не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Сиза Пеннинга любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие

техники.

Фотореализм.

Жанр: портрет, обнаженная натура, анималистика, натюрморты и флористика.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                              По материалам интернета.

                                                                    1972 год.

Алексей Николаевич Парамонов родился в Киеве.

О семье и детстве сведений нет.

 

                                                                                                           

                                                                                             1971 год.

Джелейн Фонс родилась под яркими неоновыми огнями Лас - Вегаса.

О семье и детстве сведений нет.

Получив степень бакалавра в области изящных искусств в Университете Невады в

Лас-Вегасе в 1996 году, Джелейн несколько лет работала художником-монументалистом,

прежде чем перейти к работе на холсте в 2003 году.

Опираясь на традиционное обучение, полученное в университете, Джелейн изначально

сосредоточилась на непосредственном репрезентативном реализме в жанре натюрморта.

Именно в 2012 году она начала заниматься своим текущим направлением —

экспериментировать с повествованием в своих работах, с доминированием юмористических,

ностальгических и творческих тем.

В это время она также начала экспериментировать с сочетанием художественных стилей,

таких как реализм, смешанный с иллюстрацией, — тенденция, которую она продолжает и в

настоящее время.

 

 

30.

                                                                                                                                   

                                                                              1965 год.

 Альфредо Наварро Монтлор  родился на восточном побережье Испании

в городе Алькой:  муниципалитете в Испании, входящем в провинцию Аликанте.

https://www.askart.com/artist/Navarro_Montllor/11159952/Navarro_Montllor.aspx

https://www.liveauctioneers.com/price-result/montl...varro-vista-de-puesta-del-sol-

framed-original-seascape-oil-painting-on-board/

https://www.sheldonfineartnaples.com/alfredo-navarro

 Альфредо Наварро Монтлор не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Альфредо Наварро Монтлора любителям 

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в сочетании с гиперреализмом.

Жанр: морской и приморский пейзажи во всём их многообразии.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                     По материалам интернета.

                                                                          5 октября 1974 года.

Михаил Алексеевич Калинин родился в Пензе.

"С 1991 по 1996 годы проходил обучение в Пензенской художественном училище

имени Константина Аполлоновича Савицкого.

В группе ведущего преподавателя и заслуженного учителя России Бориса

Дмитриевича Борисова.

Выставочную деятельность начал в 1996 году.

С 1996 по 2008 годы был преподавателем в Пензенском художественном училище

имени  К. А. Савицкого.

В 2001 году состоялась творческая поездка в Рязань на конкурс «Места Есенина».

С 2002 по 2009 годы обучался на художественно-графическом факультете

Московского гуманитарного университета им. Шолохова.

В 2013 г. прошла персональная выставка в Санкт-Петербурге, с изданием каталожного

альбома представленных работ.

Картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом в Австралии, Китае,

Австрии, США, Германии, ЮАР.

(с)

https://dzen.ru/a/ZK6t5favIVSI4j2U

https://ot-ido.art/artist/page?id=2236

https://artolyan.com/artists_all/mikhail-kalinin/

https://arthive.com/ru/artists/32118~Mikhail_Aleks...inin/biography#google_vignette

https://melarusart.net/product-category/

Михаил Алексеевич Калинин состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Михаила Алексеевича Калинина любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: "Натюрморт занимает центральное место в творчестве Калинина.

Изящество, одухотворенность и созидающая энергия осени с ее дарами и необычайным

теплым колоритом, вдохновили художника на прекрасные произведения, которые он

писал на протяжении всего своего творческого пути.

                                                                                                                 

                                                                   15 августа 1957 года.

https://blog.i.ua/community/1952/858818/

https://chatgpt.com/c/67f7b60d-956c-8008-a5bd-24e6230465cd

Тихон Валериевич Власов не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Меня заинтересовали необычные картины этого художника.

И я решил представить творчество Тихона Валериевича Власова любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и смешанная

техника, коллаж, графика.

Стиль: сюрреализм с элементами фэнтези и другими изысками современного

модерна (моё мнение).

Жанр: трудно мне его точно определить.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                        По материалам интернета.

Не смог найти я новых слов,

Но повторять опять готов:

Мне нравятся коллажи ваши.

Не встречал ещё я краше:)))

***

                                                             5 марта 1884 года – 24 декабря 1954 года.

Маргарет Изабель Довастон родилась в Уондсворте Лондон,

Соединенное Королевство.

"Старший ребенок и единственная дочь Адольфуса Довастона, архитектора, и

Эми Изабель Хей.

У Маргарет было три младших брата: Джон (который позже также стал архитектором),

родившийся в 1886 году, и близнецы Джеффри и Уолтер, родившиеся в 1896 году. 

Ее бабушка, Эмили Хей, и прадедушка по материнской линии, Томас Нортидж Хеншоу,

были талантливыми художниками. Мать Маргарет Довастон была родственницей

писательницы Мэри Сесил Хей.

 

                                                                                                         

                                                            22 марта 1875 года -  23 января 1943 года.

Ричард Эдвард Миллер родился в Сент-Луисе, Миссури, США.

Его отец, Ричард Леви Миллер, был уважаемым инженером-строителем из

Пенсильвании, который специализировался на мостах, а его матерью была

Эсмерельда Стори, уроженка Миссури.

Миллер начал рисовать с раннего детства и сначала работал ассистентом Джорджа

Эйхбаума, художника-портретиста.

Он изучал искусство в Школе изящных искусств Вашингтонского университета, сначала

в вечерних классах в 1891 году, а затем на дневном отделении в 1892 году.

Это была первая художественная школа в Соединенных Штатах, которая была частью

университета и основывалась на методе французского изящного искусства в учебной

программе.

Курсы, которые он изучал по рисунку, живописи, художественной анатомии, перспективе

и композиции, были бы очень похожи на те, которые в то время получил бы студент во

Франции.

Миллер был известен своим трудолюбием и преуспел в Школе изящных искусств, где он

учился у Хэлси С. Айвза, первого директора школы, и, возможно, у Лотона Паркера.

Всемирная выставка в Чикаго состоялась, когда Миллер учился в Сент-Луисе, и считается,

что он посетил ярмарку и увидел тысячи современных работ, которые были на выставке,

в том числе работы художников зарождающегося американского импрессионистского движения

и Школы тоналистов.

За пять лет обучения в Школе изящных искусств Миллер выиграл многие из её призов.

Начал выставлять свои работы с 1894 года.

Поскольку школа была прикреплена к Музею изящных искусств Сент-Луиса и на

территории кампуса школы, ученики имели возможность увидеть важные исторические

работы, а также выставки, которые включали работы современных движений, таких как

тонализм, через работы Джона Ла Фаржа (1835—1910) и американского импрессионизма

через работы Теодора Робинсона (1892—1896), чьи работы выставлялись здесь в течение

сезона 1895—1896 годов.

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

https://www.askart.com/artist/Richard_Edward_Miller/6943/Richard_Edward_Miller.aspx

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...hivopis/kartiny-amerikanskogo-

 

xudozhnika-impressionista-richard-edward-miller.html

 

Ричард Эдвард Миллер не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в мировой паутине.

 

Картины художника популярны в музеях и частных коллекциях, а также и аукционах.

 

Мне они понравились.

 

И я решил представить творчество Ричарда Эдварда Миллера любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иллюстрация.

 

Импрессионизм.

 

Жанр: пейзаж, портрет, жанровые сцены и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                                                               

                                               По материалам интернета.                  

                                                                              1972 год.

 

de Louvre" France.Paris.Louvre

 

Живёт и работает Людмила в г. Новотроицке.

 

Картины хранятся в частных коллекциях России, Израиля, Франции и других стран.

 

C 2018 года - член союза художников России.

 

Творческие командировки: Нижний Новгород, Франция, Чехия, Башкирия, Свердловская область.

 

(с)

 

https://bolotsky-art.narod.ru/Index.htm

 

https://artnow.ru/hudozhnik-Bolotskaya-Lyudmila-6030.html

 

http://orskmuseum.ru/people/hudozhniki-goroda/bolotskaja-ljudmila-mihajlovna

 

Людмила Михайловна  Болотская не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этой художницы.

 

И я решил представить творчество Людмилы Михайловны  Болотской любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Импрессионизм (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, натюрморт, флористика  и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                             

                                        По материалам интернета.

                                                                            1971 год.

Эжен Джей Папроцки родился в Чикаго, штат Иллинойс, США.

С раннего возраста проявлял интерес к искусству.

 

2022 г. — выставка работ двух художников с Клаудией Сеймур, галерея JM Stringer,

 

Веро-Бич, Флорида (февраль) путешествует и рисует в Мартас-Винъярде и Седоне,

 

Аризона.

 

2021 г. — Персональная выставка, Palm Avenue Fine Art, Сарасота, Флорида (январь)

 

 - путешествует и рисует в Мартас-Винъярде и Седоне, Аризона

 

2020 г. Выставка двух художников с Джоном Филиппом Осборном, Галерея JM Stringer,

 

Веро-Бич, Флорида (март)

 

2019 г. Путешествия и рисование во Франции

 

2018 г. — выставка работ двух художников с Аланом Феттерманом, галерея JM Stringer,

 

Веро-Бич, Флорида (декабрь)

 

2018 г. — выставка работ двух художников с Джоном Филипом Осборном, галерея JM

 

Stringer, Веро-Бич, Флорида (апрель) путешествует и рисует в Ирландии 

 

2017 г. Персональная выставка, DeBruyne Fine Art, Неаполь, Флорида.

 

     Путешествия и рисование во Франции, Бельгии, Голландии, Аризоне и Флориде

 

2016 г. — Путешествия и рисование в Ирландии, Аризоне и Юте

 

     Персональная выставка, DeBruyne Fine Art, Неаполь, Флорида

 

2013 г. — по заказу Университета Нотр-Дам было создано 4 монументальных фрески,

 

изображающих университетский городок, для постоянной экспозиции гостиницы

 

«Моррис Инн».

 

– Персональная выставка, DeBruyne Fine Art, Неаполь, Флорида.

 

– Тематическая статья: «Пленэрный импрессионизм Папроцки отдает дань уважения

 

"ирландским корням", Том Холл, The Examiner.com

 

2012 г. -Тематическая статья-«Искусное место назначения» Неаполь в иллюстрациях,

 

ноябрьский выпуск

 

Опубликовано в книге «100 художников Среднего Запада» Э. Эшли Руни, издательство

 

Schiffer, 2012 г.

 

 Статья-«Для импрессиониста Э. Дж. Папроцки меньше значит больше», Том Холл, The

 

Examiner.com

 

Путешествия в Англию, Ирландию и Францию

 

Персональная выставка DeBruyne Fine Art, Неаполь, Флорида.

 

2011 г. - Персональная выставка-Hildt Galleries, Чикаго

 

– Персональная выставка DeBruyne Fine Art, Неаполь, Флорида.

 

– Тематическая статья – «Э.Дж. Папроцки», The Examiner.com.

 

– Путешествия во Францию

 

– Экспонаты в галерее Greenland, Дингл, Ирландия

 

2010 г. - Персональная выставка-DeBruyne Fine Art, Неаполь, Флорида.

 

– Путешествия в Бельгию, Францию ​​и Англию

 

– Выставки в галерее Greenlane, Париж, Франция

 

2009 г. - Персональная выставка-DeBruyne Fine Art, Неаполь, Флорида.

 

– Персональная выставка – Галерея Сигмана, Индианаполис, Индиана

 

 

2008 г. - Персональная выставка-DeBruyne Fine Art, Неаполь, Флорида.

 

         – Персональная выставка – Галерея Сигмана, Индианаполис, Индиана

 

2007 г. – Персональная выставка – «Коста-дель-Соль и далее», Debruyne Fine Art,

 

Неаполь, Флорида

 

2006 г. — Персональная выставка — «Коллекция Брюгге и Зальцбурга», DeBruyne

 

Fine Art, Неаполь, Флорида

 

– «Рождественская выставка миниатюр», галерея Whistle Pik, Фредериксбург, Техас.

 

Статья в журнале «International Artist Magazine»

 

2005 г. — Персональная выставка — «Возвращение в Англию и Ирландию», DeBruyne

 

Fine Art, Неаполь, Флорида

 

– Персональная выставка – «Осенняя коллекция 2005 года», Галерея Сигмана,

 

Индианаполис, Индиана

 

2004 г. – Персональная выставка – «Впечатления об Англии», DeBruyne Fine Art, Неаполь,

 

Флорида

 

– Персональная выставка – «Новые работы 2004», Галерея Сигмана, Индианаполис,

 

Индиана

 

– «Великие американские художники», Цинциннати, Огайо – «Рождественская выставка

 

миниатюр», Галерея Whistle Pik, Фредериксбург, Техас

 

– Тематическая статья – «Вызов эмоционального отклика», Искусство Запада, май/июнь

 

– «Великие американские художники», Цинциннати, Огайо

 

– «Рождественская выставка миниатюр», Галерея Whistle Pik, Фредериксбург, Техас

 

 

2003 г. – Персональная выставка – «Коллекция 2003», Debruyne Fine Art, Неаполь,

 

Флорида.

 

– Групповая выставка – «Изящные открытия», Галерея Whistle Pik, Фредериксбург,

 

Техас – «Великие американские художники», Цинциннати, Огайо

 

2002 г. — Персональная выставка — «Англия, художественное путешествие», Debruyne

 

Fine Art, Неаполь, Флорида

 

– Персональная выставка – «EJ Paprocki», Gallerie Je Reviens, Вестпорт, Коннектикут.

 

– «Великие американские художники», Цинциннати, Огайо

 

– «Рождественская выставка миниатюр», Галерея Whistle Pik, Фредериксбург, Техас

 

2001 г. – Персональная выставка – «Побережье Антрима», Debruyne Fine Art, Неаполь,

 

Флорида

 

– «Великие американские художники», Цинциннати, Огайо – Групповая выставка –

 

«Вид города Чикаго», Галерея Хиллигосс, Чикаго, Иллинойс

 

2000 г. - Групповая выставка – Палм-Бич, Флорида

 

1999 – Персональная выставка – «Э.Дж. Папроцки», Gallerie Je Reviens, Вестпорт,

 

Коннектикут.

 

– Персональная выставка – «EJ Paprocki, Reflections», Уолли Финдли, Чикаго, Иллинойс

 

1998 г. – Персональная выставка – «Э.Дж. Папроцки», Gallerie Je Reviens, Вестпорт,

 

Коннектикут.

 

– Картина выставлена ​​в посольстве США, Эль-Кувейт, Кувейт

 

1997 г.  — По заказу Белого дома он создал обложку для программы «The Pageant of Peace».

 

– Победитель «Выбора жюри» на Национальной выставке художников-масляников Америки

 

– Картины выставлены в посольстве США, Монтевидео, Уругвай

 

1996 г. – Персональная выставка – «Э.Дж. Папроцки», Gallerie Je Reviens, Вестпорт,

 

Коннектикут.

 

– Групповая выставка – Галерея Stables, Северная Ирландия

 

1995 г. - Групповая выставка – Нью-Йорк

 

1993 г. — Персональная выставка «Изящный импрессионизм», Галерея Ньюмана,

 

Бостон, Массачусетс.

 

– Выпускник Чикагского университета Лойолы, степень бакалавра делового

 

администрирования

 

1992 г.- Групповая выставка, Галерея Ньюмана, Скоттсдейл, Аризона

 

1989 г. — серия картин «Знаменитые американские отели»

 

– Продает первую картину – портрет отеля Plaza в Нью-Йорке – Дональду Трампу. 

 

 

Избранные публичные коллекции:

 

Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия

 

ИБМ

 

 МБНА Банк

 

Борг Уорнер

 

РР Доннелли

 

Отель Plaza, Нью-Йорк

 

Отель Mayfair Regent, Нью-Йорк

 

Отель Marriott, Нью-Йорк

 

 Отель Ritz Carlton, Неаполь, Флорида

 

Отель Whitehall, Чикаго

 

Тремонт, Чикаго

 

 Публичная библиотека Скоки, Скоки, Иллинойс

 

Университет Нотр-Дам

 

Частные коллекции в Канаде, Англии, Японии, Ирландии, Франции, Бельгии, Германии,

 

Индии, Швейцарии, Греции и Соединенных Штатах.

 

Периодические издания:

 

Международный художник

 

Искусство Запада

 

Искусство Юго-Запада

 

Жизнь в заливе

 

Ежедневные новости Палм-Спрингс

 

Chicago Sun Times

 

N, Журнал Неаполя Неаполь в иллюстрациях."

 

(с)

 

https://chatgpt.com/c/67eaeb53-bd8c-8008-9b6f-a55c778d6867

 

https://www.ejpaprocki.com/biography

 

https://www.artswfl.com/artists/impressionist/paprocki-e-j/e-j-paprocki

 

https://www.liveinternet.ru/users/pkfnf/post202977497/

 

Эжен Джей Папроцки не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в мировой паутине.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Эжена Джея Папроцки любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Импрессионизм.

 

Жанр: пейзаж, жанровые сцены, натюрморты и многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                                                           

                                      По материалам интернета.

                                                            10 января 1962 года.

20.

                                                                                                                                   

                                                            ?  - октябрь 2922 года.

Кэрол Эндрюс родилась в Англии.

О семье и детстве сведений нет.

Где, когда и у кого училась живописи Кэрол Эндрюс я узнать не смог.

ИИ сообщает следующее, "К сожалению, информации о художнике по

имени Кэрол Эндрюс немного.

Из доступных источников известно, что Кэрол Эндрюс — британская художница,

которая называет себя «художником цветов» и использует акварель для создания

живописных изображений растений.

Её работы отличаются тонкой передачей красоты и разнообразия цветочного мира."

(с)

https://chatgpt.com/c/67ea7008-4b1c-8008-a17a-bf1e07fbebc5

В некрологе сообщается: "Кэрол была несомненно талантлива и вкладывала столько

любви в каждый мазок кисти каждой созданной ею картины.

Помимо того, что она была феноменальным художником, она была невероятным

учителем и очень любила, когда люди приходили к ней каждую неделю, чтобы

научиться рисовать.

Кэрол Эндрюс — профессиональная художница и преподаватель акварели, чья тема —

цветы,  из Эпсома, графство Суррей, Великобритания. 

Работы Кэрол Эндрюс неоднократно выставлялись на аукционах.

Она достигла многого в своей карьере​."

(с)

https://www.facebook.com/photo/?fbid=567550645316872&set=a.545437867528150

http://annacatharina.centerblog.net/rub-carole-andrews-watercolor-aquarelle-.html

Кэрол Эндрюс не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в мировой паутине.

Имела личный сайт.

Сотрудничала с реальными и виртуальными галереями.

Общалась с поклонниками и учениками в социальных сетях.

Мне понравились акварели этой художницы.

И я решил представить творчество Кэрол Эндрюс любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом.

Жанр: флористика, натюрморт.

Палитра: колоритная, светлая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                           По материалам интернета.

                                                                                      1950 год.

Татьяна Владимировна Малюсова родилась в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

Училась в московской школе №7.

16.

 

                                                                                                                        

Пишу уже без номеров.

Но вас хвалить всегда готов:)))

***

                                                                    12 января 1964 года.