Записи Друзья Комментарии
павел-друг
Аватар павел-друг

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в павел-друг

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 3) Туманов_на_Журфаке Associates Книга-лучший_друг
Читатель сообществ (Всего в списке: 2) О_Самом_Интересном kayros

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 06.03.2014
Записей: 34875
Комментариев: 10695
Написано: 56000

Дневник павел-друг






Нравится

Ли Роланд Лорен: акварелист
Суббота, 15 Марта 2025 г. 21:01 + в цитатник

476443861_9270897686309133_2199254919598778515_n (700x466, 337Kb)

                                                                     23 марта 1949 года.

 Роланд  Ли родился в штате Юта, США.

О семье и детстве известно, что его предки были в числе

первых переселенцев, и художник этим гордится, 

С 1979 года Роланд сосредоточился на технике прозрачной акварели,

не используя белую, черную или непрозрачную краску.

Выпускник Университета имени Бригама Янга, он выставлялся и получал

награды на более чем 100 пригласительных выставках с участием жюри, включая

Национальное общество акварелистов, Watercolor West, Прозрачное общество

акварелистов Америки, Общество акварелистов Юты и Arts for the Parks Top 100.

В 2014 году он был награжден медалью Governor's Mansion от губернатора Юты

Гэри Герберта за вклад в искусство в Юте.

Оригинальные картины Роланда можно найти в более чем 2000 государственных и
 
частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов и в нескольких
 
зарубежных странах.
 
Его картины находятся в постоянных коллекциях Университета Дикси-Стейт,
 
Художественного музея Спрингвилла, Художественного музея Св. Георгия,
 
Художественного музея Южной Юты и нескольких национальных парков.
 
Картины Роланда были представлены в «American Watercolor Weekly», «Plein Air
 
Magazine», «Western Art Collector Magazine», «Southwest Art», «The Artist's Magazine»,
 
«Western Art and Architecture Magazine» и журнале «Art West».
 
Его картины появлялись на обложке журнала LDS «Ensign».
 
Его работы представлены в книгах «The River Flows – Watercolors of the American West»,
 
«Discovering Zion. A Pictorial Guide to Zion National Park», «Art of the National Parks»,
 
«Splash 11. Best of Watercolor» издательства Northlight Books, «Century of Sanctuary: Art of
 
Zion National Park», «Painting in Watercolor, the necessary guide» издательства Quarto Press,
 
«Contemporary Western Artists» Пегги и Гарольда Сэмюэлс, «Painters of Utah's Canyons and
 
Deserts» Донны Поултон и Верна Суонсона, «Artists of Utah» Суонсона и «McKittrick's Guide
 
to Fine Art».
 
Роналд Ли рассказывает: "Искусство — это то, что мне нужно делать, а не то, что я хочу делать.
 
Зарабатывать на жизнь созданием искусства — это прекрасное благословение, и я каждый
 
день благодарю Господа за возможность жить в месте, которое я люблю, с людьми, которые
 
мне дороги, делать то, что так много для меня значит. Никто не может просить большего.
 
Будучи репрезентативным художником, я должен добиться успеха на двух уровнях.
 
Зритель должен сначала отреагировать на мою картину интуитивно или эмоционально,
 
основываясь на основе хорошей композиции и дизайна, а затем он должен отреагировать
 
интеллектуально, основываясь на узнавании или знакомстве с предметом.
 
Всегда тот факт, что мой предмет узнаваем по природе, является вторым по важности после
 
общего дизайнерского воздействия картины.
 
Но если что-то из этого не получается, это делает всю картину неудачной.
 
Плохое искусство терпит неудачу в одной из этих двух областей.
 
Я живу в южной части Юты, потому что мне нравится окружающий меня ландшафт.
 
Изначально именно это привело меня сюда, и это до сих пор является движущей силой моей
 
работы.
 
Помимо этого, я пытаюсь захватить зрителя с помощью драмы.
 
Я буду менять источник света, чтобы создавать захватывающие световые и теневые узоры.
 
Я буду манипулировать воздушной перспективой, чтобы создавать глубину.
 
Я буду менять локальные цвета, чтобы создавать настроение.
 
Я буду избирателен с элементами, которые включаю, чтобы направить внимание зрителя.
 
Я сделаю все, что нужно, чтобы создать изображение, которое эмоционально вовлекает зрителя.
 
Это моя работа художника.
 
Я живу в южной части Юты, потому что мне нравится окружающий меня ландшафт.
 
Изначально именно это привело меня сюда, и это до сих пор является движущей силой моей
 
работы.
 
Национальный парк Зайон — моя особая тема.
 
Когда я впервые увидел это место, оно мне очень понравилось.
 
Зубчатые скалы и разнообразные цвета, казалось, менялись на каждом шагу, как хамелеон.
 
Это почти как если бы Бог решил поразвлечься с этой частью планеты, дав выход Своему
 
собственному художественному выражению.
 
У нас есть семейный домик на восточном краю Сиона, и я всегда чувствую себя там спокойно.
 
Но я также глубоко интересуюсь историческими темами.
 
Мои предки были среди первых поселенцев-первопроходцев Юты, и я горжусь этим наследием.
 
Я написал ряд картин, воссоздающих жизнь первых поселенцев, и мне нравится текстура и цвета
 
разрушающихся глинобитных домов, выветренных амбаров и заборов.
 
Недавно этот интерес к истории привел меня в многочисленные поездки по живописи в Англию и
 
другие европейские страны, где я влюбился в богатые древности, которые можно найти повсюду.
 
Я ходил там, где ходили мои предки до приезда в Америку, и чувствую сильное чувство связи с
 
этим местом.
 
Недавние поездки за последние несколько лет привели меня в Швейцарию, Германию, Австрию,
 
Италию, Францию, Англию, Ирландию и Шотландию, где я любил рисовать и делать зарисовки на
 
натуре.
 
Кроме того, я посетил Мексику, Аляску и Австралию.
 
Я также рисовал в Новой Зеландии и южной части Тихого океана, включая острова Роратонга и
 
Аитутаки.
 
Во время путешествий я веду обширные альбомы для карандашных набросков, которые я
 
использую в качестве справочного материала для завершения более крупных картин позже в
 
студии.
 
Меня часто спрашивают, не боюсь ли я, что у меня закончатся темы для рисования.
 
Этого никогда не может случиться.
 
У меня никогда не было ни одного дня «творческого кризиса» в моей жизни.
 
Мой самый большой страх — не иметь достаточно времени в моей жизни, чтобы рисовать все,
 
что мне интересно.
 
Мир — фантастическое место, особенно если смотреть на него глазами художника."
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Роналд Лорен Ли состоит в российской номинации: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.
 
НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет личный сайт.
 
Мне понравились картины этого акварелиста.
 
И я решил представить творчество Роналда Ли любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель (прозрачная).
 
Импрессионизм.
 
Жанр: пейзаж всех времён года и другое.
 
Палитра: колоритная, светлая, жизнерадостная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
33337611_1817304955001814_734998818516369408_n (700x466, 317Kb)

31886462_1796868810378762_7166635344102686720_n (700x478, 367Kb)

31870367_1796868783712098_4977830417043292160_n (700x477, 310Kb)

31841918_1796868763712100_3383448525663633408_n (700x478, 325Kb)

36188021_1856189454446697_3745105104362012672_n (700x465, 107Kb)

36222616_1856206401111669_7198783324637102080_n (700x452, 312Kb)

39301973_1939110772821231_4532347308066471936_n (700x458, 417Kb)
 
40668161_1965074283558213_4775320879380824064_n (700x465, 417Kb)

40685092_1965073160224992_6898562482126716928_n (700x525, 251Kb)

51356425_2177613548970951_5436325004889292800_n (700x503, 445Kb)

52598927_2189860657746240_7119387547045724160_n (700x518, 456Kb)

81022985_2768522446546722_7109083203243081728_n (700x512, 454Kb)

81285715_2768528709879429_7703251796470267904_n (700x458, 395Kb)

81433380_2768507399881560_7752985292964888576_n (700x524, 441Kb)
 
103307572_3137221206343509_6755591871234141829_n (700x462, 408Kb)

103621313_3137219363010360_2755986099503771370_n (700x461, 397Kb)

464225468_8650202911711950_3971502391914951678_n (700x473, 403Kb)

464265819_8649825735083001_8739071420030509630_n (700x474, 432Kb)

464380977_8649825731749668_1978415024300193831_n (700x470, 444Kb)
 
465036612_8715353251863582_7766506063915624591_n (700x462, 402Kb)

465120787_8715356331863274_6075601557734820896_n (700x468, 399Kb)

465792936_8732657140133193_4271278628499913791_n (700x501, 474Kb)

465596409_8729401437125430_2941637840652712137_n (700x521, 505Kb)

64958380_800Icey_River_3 (699x507, 399Kb)

64968522_tonbridgeengland1800 (699x472, 287Kb)

64968592_windmillreflections1 (699x503, 284Kb)
                                                                                                                               160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.


Процитировано 4 раз
Понравилось: 9 пользователям
Нравится

Крелл Мэри Кей: художница
Суббота, 15 Марта 2025 г. 16:18 + в цитатник

                                                       Портрет художницы я найти не смог.

                                                          Возраст мне тоже неизвестен.

Мэри Кей Крелл родилась и выросла в университетском городе

Энн - Арбор, штат Мичиган, в музыкальной семье.

Это способствовало её раннему интересу к искусству.

Крелл изучала живопись и графику в Школе архитектуры и дизайна

при Мичиганском университете. ​

В период учёбы она приобрела навыки графического дизайна и
 
занимала несколько должностей в этой области.
 
В студенческие годы она изучала графические навыки и занимала несколько
 
должностей в качестве художника-графика.
 
Эти работы совмещались с воспитанием семьи, многочисленными переездами
 
и пробами с акриловыми красками и иллюстрациями пером и тушью.
 
После переезда в Миннесоту в 1985 году Крелл серьёзно увлеклась
 
акварельной живописью, а в 1998 году начала экспериментировать с
 
маслом.
 
Её стиль отличается мягкостью, деликатностью, яркостью и тщательной
 
проработкой цвета и фактуры.
 
Основными сюжетами её работ являются садовые сцены и цветочные
 
натюрморты, где особое внимание уделяется структуре и цветовому
 
Крелл регулярно выставляет свои работы в акварельных обществах США, а
 
также публикует их в виде календарей и поздравительных открыток."​
 
(с)
 
 
 
 
 
Мэри Кей Крелл не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Мэри Кей Крелл любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, акрил, масло,
 
холст, гуашь, карандаш.
 
Импрессионизм в сочетании с реализмом и некоторыми изысками современного
 
модерна (моё мнение).
 
Жанр: натюрморт, пейзаж и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
471773482_926463039464408_7271762340099261257_n (518x700, 504Kb)

23Delft Ware (700x695, 401Kb)

11Spring Bud. (700x519, 443Kb)

7Callas with Blood Oranges (700x573, 466Kb)

6Garden Blooms. (700x533, 404Kb)

5Cottage Blooms (700x540, 418Kb)

4Casablanca Lillies (700x543, 422Kb)

3Natures Craft (700x532, 313Kb)

479381810_959572169486828_5151354312530524725_n (700x582, 606Kb)

474898210_946526147458097_4926683472469789673_n (700x693, 436Kb)

474797410_945745397536172_6940469314275925057_n (700x699, 582Kb)

474736669_944944644282914_36034624150556770_n (700x558, 472Kb)

473588795_936874325089946_3169922789933539170_n (700x578, 408Kb)

471498858_1637259513882825_8842521692287889061_n (700x551, 472Kb)
 
468431951_1615958539346256_934462978667053804_n (700x696, 552Kb)

129477525_704234510518668_7013247925481304206_n (700x558, 490Kb)

126251661_697462297862556_191335125943876969_n (700x515, 393Kb)

119555737_644249779850475_5534328477377249627_n (700x698, 415Kb)

116250854_606378613637592_1513070320381396513_n (700x558, 430Kb)
 
83839723_480501866225268_2287771874186231808_n (700x562, 440Kb)

61323004_295035148105275_4427344454420004864_n (700x541, 283Kb)

57012494_264657534476370_5627113658405355520_n (694x700, 343Kb)

1Morning Mocha (700x521, 398Kb)
 
23Delft Ware (700x695, 401Kb)
                                                                                                      160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
               По материалам интернета.


Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Зленко Сергей Владимирович: живописец
Вторник, 11 Марта 2025 г. 22:56 + в цитатник

                                                              images (224x224, 28Kb)

                                                                            19 мая 1960 года.

 
Сергей  Владимирович Зленко родился в Грузии.
 
О семье сведений нет.
 
"Сергей Зленко сначала окончил художественную школу при Российской академии
 
художеств, а затем получил степень бакалавра и магистра изящных искусств в
 
Московской академии художеств имени Василия Ивановича Сурикова.
 
Будучи членом как Российской, так и Финской ассоциаций художников, он представлен
 
в галереях и коллекциях в Финляндии, а также по всей Европе и в Соединенных Штатах.
 
Сергей черпает вдохновение из огромного количества предметов, что приводит к
 
широкому спектру его картин.
 
Его работа охватывает подробные топографические исследования, балетные репетиции и
 
постановки, метафорические образные работы, а также события и персонажи, окружающие
 
его.
 
Большая часть его живописной деятельности сосредоточена на использовании масла на
 
холсте или доске, хотя он часто работает с акварелью, пастелью и глиной.
 
Его мастерство в каждой технике дает ему общую креативность в каждом жанре.
 
Из его огромного художественного корпуса мы можем начать с выделения его образных картин,
 
которыми его работа часто занята.
 
В своих портретах, а также в своих исследованиях танцоров он культивировал полную
 
объективность, пытаясь поймать своих персонажей в позах, таких же естественных и спонтанных,
 
как те, которые зафиксированы на фотографиях действия.
 
Обширное академическое обучение образным и натурным исследованиям привело его к
 
экспериментам с необычными визуальными углами и асимметричными композициями.
 
Запечатлевая действие момента, его танцоры балета изображены в позах, которые не пытаются
 
скрыть их физические усилия.
 
Вместо этого он показывает как концентрацию, так и мощь, необходимые в каждом представлении,
 
одновременно привлекая внимание к элегантности и королевской осанке танцоров.
 
В 1982 году стал членом Союза художников России.
 
В 1993 году стал членом Союза художников Финляндии.
 
Работы художника находятся в коллекциях музеев, государственных организаций, корпораций и
 
частных коллекционеров в Германии, Дании, Испании, США, России, Швеции, Швейцарии, Японии,
 
а также Финляндии.
 
В настоящее время живет в Финляндии."
 
(с)
 
 
 
 
 
Сергей  Владимирович Зленко состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Сергея  Владимировича Зленко любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль синтетический. Фигуративная станковая живопись и скульптура: масло. холст и другие
 
техники.
 
Импрессионизм в сочетании с некоторыми другими изысками современного модерна.
 
(моё мнение).
 
Жанр: портрет, пейзажная живопись, балетная тема и многое другое.
 
Палитра колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
139o.k.33x41cm20031 (564x700, 425Kb)

482096055_961051346221634_6890519104709168133_n (584x700, 415Kb)

Break_time._90x75cm._o.k._2008 (571x700, 415Kb)
7.
In-the-garden-46x38cm-oil-on-canvas-2014 (583x700, 603Kb)

The_Red_Mask (585x700, 416Kb)

474082492_926853852974717_5227829899761037877_n (612x700, 430Kb)

468309164_1504855080228463_4894363508726671207_n (700x340, 292Kb)

473832585_925085709818198_4324593696337097107_n (700x390, 337Kb)

474217864_926264946366941_3343552720404070811_n (700x469, 390Kb)

480514120_949269837399785_2927364392171428592_n (700x525, 539Kb)

480701522_949893444004091_1256551051661009057_n (700x462, 470Kb)

480769461_951245413868894_3938842279683349666_n (700x531, 343Kb)

480876423_949885487338220_7248300884867900761_n (700x468, 428Kb)

480911007_951245660535536_6495790119532254719_n (700x531, 462Kb)

481085731_949887897337979_2154620817754442838_n (700x506, 467Kb)

481277383_961304326196336_6836480692425217830_n (700x524, 354Kb)

481279930_949893160670786_6358135120563136038_n (700x525, 451Kb)
 
481695141_951057640554338_7845935188045164190_n (700x700, 566Kb)

481792470_960179242975511_3615327390195107167_n (700x431, 330Kb)

481816399_958306036496165_2490881096215158_n (700x558, 404Kb)

482075120_961676422825793_7823040673599621185_n (700x512, 420Kb)

482219606_961676402825795_6215350820309218779_n (700x528, 404Kb)

482228874_961676302825805_5355217329866421900_n (700x507, 431Kb)

468219286_1504124526968185_960510795010309153_n (700x562, 356Kb)

468143581_1504124556968182_973749644177637455_n (700x562, 392Kb)

468043058_1504110733636231_6750925681915443608_n (700x576, 439Kb)
                                                                                                                                        160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                        По материалам интернета.


Процитировано 3 раз
Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Андерсен-Лундбю Андерс: зимний пейзаж и
Вторник, 11 Марта 2025 г. 16:27 + в цитатник

                                                    257px-Anders_Andersen-Lundby (257x362, 76Kb)

                                                      16 декабря 1841 года - 4 января 1923 года.

Андерс Андерсен-Лундбю родился в Лундбю, небольшом городке

недалеко от города Ольсбург в Дании.

Он родился в очень небогатой семье.

Интерес к рисованию проявился в раннем детстве, но поскольку родители

Андерса не могли оплатить обучение сына в столичной академии, живописи

юноша учился самостоятельно. 

В 1861 году, когда художнику исполнилось двадцать лет он отправился в
 
Копенгаген, чтобы полностью сосредоточиться на своей творческой деятельности
 
и самостоятельно завершил своё художественное  образование.
 
"В 1864 году Андерс впервые выставил свои картины на академической выставке в
 
Шарлоттенборге.
 
К 1870 году Андерсен-Лундбю сумел завоевать большую популярность среди
 
коллекционеров, в основном за счёт своих зимних пейзажей.
 
До 1913 года практически ежегодно выставлялся на различных выставках в Европе и
 
по всей Скандинавии
 
В 1876 году художник вместе со всей семьёй переехал в Мюнхен.
 
В дальнейшем много путешествовал по Европе, практически повсеместно делая
 
зарисовки для своих картин.
 
В 1883 году Андерсен- Лундбю был выдвинут в члены Копенгагенской Королевской
 
Академии художеств, однако, в результате голосования его кандидатура была
 
отклонена.
 
В 1895 году Андерсен-Лундбю стал профессором Мюнхенской Академии художеств.
 
Творческое наследие художника составляет более 300 полотен, абсолютное
 
большинство из которых является живописными пейзажами, и большое число эскизов.
 
Работы художника украшают экспозиции музеев Копенгагена, Мюнхена, Триеста и
 
многочисленные частные коллекции по обе стороны океана.
 
Андерс Андерсен-Лундбю скончался 4 января 1923 года в возрасте 81 года в Мюнхене,
 
где и был похоронен.
 
На родине художника в Лундбю-Хиллз в середине прошлого века Андерсу Андерсен -
 
Лундбю был установлен памятник.
 
Наряду с Петером Мерком Мёнстедом, Андерсен-Люндбю считается одним из
 
наиболее известных датских художников-пейзажистов."
 
(с)
 
 
 
 
2256623897914627&set=a.2256630474580636
 
Андерс Андерсен-Лундбю не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Картины художника выставляются на многих известных аукционах.
 
Мне они понравилась.
 
И я решил представить творчество Андерса Андерсена - Лундбю любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом и элементами романтизма
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно зимний, и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Без названия (555x373, 78Kb)

Без названия (2) (555x437, 69Kb)

Без названия (1) (555x381, 71Kb)

120160_l_1-1024x763 (700x521, 442Kb)

72044107_2400970556813293_3265269360893100032_n (700x455, 357Kb)

image58935c4c9f7b3 (700x465, 511Kb)

original58935f9a2d928 (700x480, 376Kb)

untitled58935af3d49fc (700x507, 780Kb)

untitled589358b2544fd (700x492, 609Kb)

untitled589359f4dd317-1024x672 (700x459, 682Kb)

xudozhnik_Anders_Andersen-Lundby_01 (700x489, 376Kb)
 
Der_Heimkehrer (700x530, 470Kb)

H3419-L76669955 (700x516, 426Kb)

Buchenwald_im_Fruehsommer (700x508, 504Kb)

Auktion304Los210_06 (700x498, 596Kb)

Am-Starnberger-See-bei-Leoni (629x700, 587Kb)

71070255 (700x313, 328Kb)

47913022 (700x527, 623Kb)

40484556 (700x458, 430Kb)
 
H0461-L308776790 (700x484, 301Kb)

H0562-L243356940 (700x496, 371Kb)

H0636-L254910047 (700x543, 383Kb)

H0684-L384907019 (700x407, 276Kb)

H0919-L353450612 (700x511, 432Kb)

H21083-L295609787 (700x520, 342Kb)

H21727-L387609020 (700x532, 398Kb)
                                                                                                  160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                              По материалам интернета.


Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Жигалин-Вишняков Алексей Юрьевич: живописец
Понедельник, 10 Марта 2025 г. 21:42 + в цитатник

                                                   artlib_user-12911-photo_img (1) (250x166, 26Kb)

                                                                      10 мая  1973 года.

Алексей  Жигалин-Вишняков  родился в Москве. 

О семье идетстве сведений нет.

В 1989 году поступает в частную школу художника - портретиста

Бориса.Семёновича Илюхина, который является одним из ведущих в Европе

и России мастером портретной миниатюры.

С 1991 по 1996 год - учёба в Московском государственном педагогическом

Университете на художественно-графическом факультете, мастерская и курс

народного художника СССР Игошева Владимира Александровича.

С 1996 года   активно участвует в многочисленных выставках в России и за рубежом. 

С 1998 года является членом международного художественного фонда.

Алексей - художник, имеющий огромный опыт практической работы в самых
 
разных живописных жанрах: монументальной живописи, портретной, пейзажной.
 

В Алексее - пейзажисте живут две ипостаси: одна — рационально точно выверяющая

«гармонию алгеброй», другая — эмоционально беспечная, лишь созерцающая и

запечатлевающая эмоцию, когда ум как-бы уступает чувствованию, и рука легко и

бегло отвечает сердцу.

Будь то московский или флорентийский мотивы, знойный Бахчисарай или блистательный

Санкт-Петербург.

Кисть художника словно блуждает вместе с вдумчиво-мечтательным пилигримом, для

которого драгоценно всё увиденное как знак истории, быта, традиции.

В то время как в морском пейзаже Алексей будто забывает обо всём на свете, и его

воображение и его кисть начинают жить жизнью воды, воздуха, солнца.

И всё превращается в мерцание, прозрачность и величественность.

Именно в морских пейзажах особенно видна та зыбкость и неоднозначность, которая

присуща нашей вечно меняющейся природе.

Создавая на холсте образы людей, мастер не «утяжеляет» полотна массивными
 
живописными структурами, стремясь показать не столько внешнее, сколько
 
психологическое сходство портрета с его прототипом.
 
Важное место в творчестве художника занимает монументальная живопись.
 
В его карьере были самые разные заказы — от росписи пермской Вознесенско
 
- Феодосиевской церкви до оформления интерьеров современных особняков.
 
К каждому проекту мастер подходит с полной самоотдачей, тщательно изучая
 
культурный контекст и архитектурные особенности здания.
 
Визитной карточкой Жигалина-Вишнякова является пейзаж.
 
Следуя традициями поэтического реализма, берущего начало в XIX столетии,
 
художник эмоционально и с большим вниманием к детали пишет московские
 
площади, крымские набережные, флорентийские улицы.
 
Создаёт Жигалин-Вишняков и натюрморты.
 
В этих изысканных работах, скрупулёзно выверенных с композиционной точки
 
зрения, ощущается взаимосвязь живописца с французскими и голландскими
 
художниками XVII–XVIII веков.
 
О себе Алексей Юрьевич Жигалин - Вишняков сообщает лаконично: "Живу и
 
работаю в Москве, иногда на Багамах и на Кубе.
 
Художник, дизайнер."
 
(С)   

https://blog.i.ua/community/1952/1006334/

https://afisha.yandex.ru/moscow/art/aleksei-zhigalin-vishniakov-zhivopis

https://vk.com/album-1737673_160265207

Алексей Юрьевич Жигалин - Вишняков состоит в реестре профессиональных

художников России.

Популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Алексея Юрьевича Жигалина - Вишнякова

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло,

холст, фреска и другое.

Импрессионизм с элементами реализма (моё мнение).

Жанр: пейзаж, портрет, натюрморт, "ню" и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Q_EKDg02TRo (447x567, 176Kb)

g1Vl58rprLQ (493x567, 126Kb)

8nTxDerO2tI (574x700, 464Kb)

8nTxDerO2tI (574x700, 464Kb)

nY-36hEGH2Y (599x700, 423Kb)

9qCejphfFJM (619x700, 459Kb)

pQZvzJD6O2Q (651x567, 210Kb)

h8O5eQApRn0 (700x570, 402Kb)

m6_-snM7Mv4 (700x603, 458Kb)

ciYmFhS-3yk (700x594, 490Kb)

OPQmuT3YHcM (700x581, 413Kb)

UHfLlw78t3s (700x601, 519Kb)

uJPKeWIuTZ0 (700x606, 385Kb)

cx-lgqWC3po (700x573, 477Kb)

DPKtmr9hn1M (700x519, 308Kb)

g60AfhJrIzA (700x525, 477Kb)

tkSr1IiwC14 (700x597, 510Kb)

z5_wKGAvdT8 (700x600, 429Kb)

bLJmXY5qnKk (700x463, 269Kb)

BMNkg8ffh9s (700x513, 310Kb)

GeqAMnSYhOo (700x349, 283Kb)

KRv8amuA6Xs (700x624, 407Kb)

ngJSvrE0F1k (700x584, 497Kb)

QCuLhZsCICI (700x601, 480Kb)

UlXjU1nW4ZU (700x556, 312Kb)

wWQ_eKhxTNA (700x499, 401Kb)                                                                                                                        160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                     По материалам интернета.


Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям
Нравится

Мелех Франк: автодидакт
Понедельник, 10 Марта 2025 г. 15:58 + в цитатник

media.media.8d236556-2013-4c25-b2a7-3b18e498f5f0.16x9_1024 (700x395, 270Kb)

                                                              1964 год.                           

Франк Мелех родился в Германии.

О семье и детстве сведений нет.

Обучение: 2000 - 2024 автодидакт: Германия.
 
Франк Мелех - деятель изобразительного искусства, который совмещает
 
цифровое искусство с фотографией.
 
Его образы находятся на грани между реальностью, странностью и ё
 
фантастикой.
 
Абсурд встречается с привычным, а психологическая глубина встречается с
 
прихотью.
 
Зритель переносится в незнакомые графические миры, где природные принципы
 
должны уступить воображению.
 
Цифровые творения Фрэнка Мелеха погружают зрителя в новый и неизвестный мир,
 
но это не вырвает его из своего мира.
 
Он связывает земные мотивы в абсурде, это невозможно, с очевидной точки зрения.
 
Он размывает границы между реальным и нереальным. 
 
Франк Мелех создает совершенно новый и беспрецедентный мир.
 
В одном из своих монтажей он использует иногда до 30 различных
 
элементов записи.
 
Он более 20 лет работает с коллажем цифровых изображений в качестве
 
художественного средства.
 
Реальные декорации, намеренно или случайно запечатленные в «реальном
 
мире» (Природа, Архитектура, Животные и Человек) всегда являются
 
отправной точкой для работы.
 
Он создает на компьютере живописные пространства в стиле Каспара Давида
 
Фридриха или сюрреалистов вокруг Макса Эрнста, которые полны характерных
 
живописных новаций и философских аллюзий.
 
Особое внимание он уделяет цветовой культуре, основанной на величии «древних
 
мастеров» и передающей ощущение вневременности.
 
Призы и награды
 
2020 Anerkennungspreis Luxenbourg Art Prize 2020, Люксембург
 
2019  Gold Für Das Kalenderprojekt "Franksreich" Calvendo Verlag GmbH,
 
Германия
 
2019 Calvendo "Jurypreis" 2019 Calvendo Verlag GmbH, Германия
 
2019  Art Coburg Coburg, Bayern, Германия
 
2017 Docma Award "Ssst-Super-Short-Story-Telling" Die DOCMA-Redaktion,
 
Rauischholzhausen, Германия
 
2012 Auszeichnung Für 3 Bilder 8. LandesFotoSchau Thüringen 2012
 
Gesellschaft für Fotografie e. V, Германия
 
2012 Silver Medal Of Experimental 2012 International Trierenberg SUPER
 
CIRCUIT, Австрия
 
2011 1. Platz "Ludwig" Pirmasenser Fototage Pirmasenser, Германия
 
2010 Anerkennungspreis 7. LandesFotoSchau Thüringen 2010, Германия
 
2010 Anerkennungspreis | Luxury Edition 2010 International Trierenberg SUPER
 
CIRCUIT, Австрия
 
2010 6 Jury Members Personal AWARD 2010 International Al - Thani | Awards for
 
Photography, Австрия
 
 
2010 Gold Medal Of Exellence 2010 International Trierenberg SUPER CIRCUIT,
 
Австрия
 
Коллективные экспозиции:
 
2022 Digital Art ada Meiningen, Thüringen, Германия
 
2021 Umschlagplatz Franken Bad Staffelstein, Bayern, Германия
 
2021 Kunst Im Schaufenster Mühlhausen, Thüringen, Германия
 
2019 Umschlagplatz Coburg Coburg, Bayern, Германия
 
2019 Kunstausstellung Mellrichstadt Mellrichstadt, Bayern, Германия
 
2018 Melting Sounds Festival Vol. Iv Essen, Nordreihn-Westfalen, Германия
 
2018 Umschlagplatz Coburg Coburg, Bayern, Германия
 
2017 Umschlagplatz Coburg Coburg, Bayern, Германия
 
2015 Galerie "Ringelnatz" Witzenhausen, Hessen, Германия
 
2014 Pirmasenser Fototage Pirmasens, Rheinland-Pfalz, Германия
 
2012 Sehen Anders Erleben Kloster Veßra, Thüringen, Германия
 
2011 Pirmasenser Fototage Pirmasens, Rheinland-Pfalz, Германия
 
Постоянные Коллекции:
 
2019 Franksreich Mühlhausen, Thüringen, Германия
 
2018 Franksreich Meiningen, Германия
 
Профессия художника является основным видом деятельности.
 
Опытный печатник офсетной и трафаретной печати уже много лет
 
занимается разработкой великолепных календарей, холстов и пазлов в
 
типографии CALVENDO.
 
Его картины завораживают взгляд и играют с воображением зрителя. 
 
(с)
 
 
 
natuerlich-fuer-zella-mehlis.013658ed-1bac-4124-aca3-fed54be4e3f8.html
 
 
 
Франк Мелех не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились фантастические картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Франка Мелеха любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: цифровое искусство в
 
сочетании с фотографией.
 
Сюрреализм в сочетании с различными изысками современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: сюрреалистический пейзаж, анималистика, стимпанк, портрет и многое
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 

k_Flitterwochen (600x450, 124Kb)
                                                                                                         160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                       По атериалам интернета.


Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям
Нравится

Волков Александр Павлович: художник и педагог
Воскресенье, 09 Марта 2025 г. 23:04 + в цитатник

                          4b7f50e7108d8042cc513fe718d0b756 (511x700, 300Kb)

                                                                          22 декабря 1971 года.

Александр Павлович Волков родился в Москве, РСФСР.

О семье сведений нет.

"Образование: Московская средняя художественная школа (1990год).

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

(1996г.), мастерская пейзажной живописи под руководством профессора

Александра Сергеевича Трофимова.

Член Творческого союза художников России, Союза художников Подмосковья,
 
Мытищинской ассоциации художников.
 
Преподаватель живописи, рисунка и композиции в Колледже при центре реабилитации
 
для инвалидов (1994—1995), преподаватель кафедры изобразительного искусства
 
в Педагогическом университете имени Н. К. Крупской (1995—1996), с 1999 года —
 
преподаватель, старший преподаватель, доцент (с 2011 года) Академии акварели и
 
изящных искусств Сергея Андрияки.
 
В 2021 году — избран членом-корреспондентом Российской академии художеств от
 
Отделения живописи.
 
Произведения находятся в коллекции Липецкого областного краеведческого музея,
 
Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова, Республиканский музей
 
изобразительных искусств (Йошкар-ола), Мытищинского историко-художественного музея,
 
Музея-заповедника усадьбы «Остафьево», Государственного историко-литературного
 
музея-заповедника А.С. Пушкина, Самарского областного художественного музея
 
Вологодской областной картинной галереи, Долгопруднинской картинной галереи, а также
 
в частных собраниях России и за рубежом.
 
Участник российских, московских, областных выставок с 1992 года.
 
Персональные выставки:
 
«Заслуженный художник РФ Александр Волков» в Александровском художественно -
 
краеведческом музее (2011г.),
 
«Из волостных путешествий» в музейно-выставочном комплексе г.Люберцы (2022г.),
 
«Александр Волков. По городам и весям. К 50-летию художника» в музейно-выставочном
 
комплексе Школы акварели С. Андрияки (2022г.),
 
«Губернские путешествия» в выставочных залах Союза художников России в
 
Ярославле (2023г.),
 
«Эклектика путешествий» в Пензенской областной картинной галереи (2023г.),
 
«С любовью к провинции» в Коломенской картинной галерее «Дом Озерова» (2023г.),
 
«Из Московской губернии» в Брянске (2023г.),
 
«Из путешествий по России» в Орехово-Зуевском городском историко-краеведческом музее
 
(2024г.) и другие.
 
Участвовал в создании учебного пособия «Акварельная живопись.
 
Начальный рисунок. Часть 1» и учебно-методического фильма «Учебный рисунок.
 
Начальные задания» (2009г.).
 
Педагогическая деятельность: преподаватель живописи, рисунка и композиции в Колледже
 
при центре реабилитации для инвалидов (1994-1995гг.), преподаватель кафедры
 
изобразительного искусства в Педагогическом университете им. Н.К. Крупской (1995-1996гг.),
 
преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки (1999г.), старший преподаватель, 
 
доцент (с 2011г.) Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
 
Государственные и общественные награды: грамота Патриарха Московского и всея Руси
 
Алексия II за роспись центрального иконостаса Храма Христа Спасителя (…г.),
 
благодарность Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова (2012г.) и
 
фонда «Новые имена Москвы» (2013г.),
 
Бронзовая Медаль Творческого Союз Художников России «За вклад в отечественное
 
изобразительное искусство» (2013г.),
 
Серебряная Медаль Творческого Союз Художников России «За вклад в отечественное
 
изобразительное искусство» (2014г.); медаль Министерства обороны РФ «За укрепление
 
боевого содружества» (2014 г.)
 
Диплом Творческого Союза Художников России «За вклад в отечественное изобразительное
 
искусство».
 
Грамоты администрации Школы акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных
 
искусств (2008, 2009, 2011, 2014, 2022 гг.) и других учреждений культуры России, Болгарии,
 
Литвы.
 
Талант живописца многогранен, он мастерски владеет многими видами изобразительного
 
искусства: классической многослойной акварелью, масляной живописью, настенной росписью,
 
книжной иллюстрацией и, конечно, графикой.
 
В своих графических работах автор с особойтщательностью подчеркивает детали, уделяет
 
внимание каждому элементу, что делает его произведения особенно выразительными.
 
Мастер очень любит путешествовать, а пейзажи занимают особое место в его творчестве.
 
Живописец создает серии работ по наиболее запомнившимся и полюбившимся местам,
 
стараясь передать все свои эмоции, впечатления и счастье, захватившие его в момент
 
создания нового произведения.
 
Перед зрителем предстают завораживающие летние и зимние пейзажи, которые «воспевают»
 
всю божественную красоту русской природы."
 
(с)
 
 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://rah.ru/the_academy_today/the_members_of_the_academie/member.php?ID=58117

https://academy-andriaka.ru/volkov-aleksandr-pavlovich/

Александр Павлович Волков состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились акварели этого художника.

И я решил представить творчество Александра Павловича Волкова любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: акварель,

фреска и другое.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж, натюрморт, жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается,

Volkov_Morkovniy_tort_2020_56x38_bum_akv_15384-1 (463x700, 538Kb)

IMG_1262 (466x700, 334Kb)

2038056_665773 (1) (502x700, 393Kb)

2038056_4509167 (530x700, 381Kb)

2038056_73162656 (600x532, 143Kb)

2038056_2719056 (600x468, 192Kb)

2038056_14820704 (600x451, 221Kb)

2038056_17388183 (600x454, 166Kb)

2038056_31081040 (600x344, 135Kb)

2038056_38500775 (600x551, 298Kb)

2038056_52607553 (600x355, 195Kb)

2038056_57633285 (600x400, 159Kb)

9.
2038056_35150816 (580x700, 374Kb)

CYT5H8907bE (562x700, 511Kb)

imgB (595x510, 379Kb)

1__upload_iblock_9bd_v3vtwrz68lp79hiv6jgyx7qekfqufkip (700x525, 434Kb)
1__upload_iblock_046_3882ucdc48ejaw76wk6nibp5homfdj21 (700x525, 472Kb)
1__upload_iblock_46f_3fpbfaikg37nra28j69gj5pzvqqkjg7v (700x525, 558Kb)

1__upload_iblock_512_3a195bsp59dx7k4xct9mrf4mcw5w4ojc (700x525, 543Kb)
1__upload_iblock_bcf_th80yn2t4vfabhm6nn9k2coo1mju2qsg (700x525, 455Kb)
1__upload_iblock_d43_1ssbd3u8h9pbvgyk4nwx7iq1n8t59acx (700x525, 486Kb)

VAP2013_NT_OSENNIE-NAPEVI_38X56 (700x484, 475Kb)

IMG-20200324-WA0013 (700x525, 418Kb)
                                                                                                                                160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                        По материалам интернета.


Процитировано 6 раз
Понравилось: 9 пользователям
Нравится

Хейни Джеффри: концептуальный живописец
Воскресенье, 09 Марта 2025 г. 19:02 + в цитатник

Jeff-Haynie-photo (700x539, 207Kb)

                                                             Возраст неизвестен.

Джефф Хейни родился в США.

О семье и детстве сведений нет.

О том, когда, где и у кого учился изобразительному искусству Джефф, я узнать

не смог.

Джефф — опытный профессиональный художник с 40-летним опытом работы в

сфере искусства.

Начав как коммерческий иллюстратор, Джефф успешно перешел в индустрию

компьютерных игр, где преуспел как концепт-художник и арт-директор.

Главным поворотным моментом в его карьере стала возможность работать в

DreamWorks в Лос-Анджелесе, Калифорния, где он отточил свои навыки в концепт -

арте и визуальной разработке для сферы развлечений.

Этот опыт открыл новые художественные возможности для Джеффа, позволив ему

окунуться в сложный мир повествования посредством творческого использования цвета,

формы, кинематографии, настроения, дизайна и символики.

На протяжении всей своей карьеры Джефф внес художественный вклад в ряд
 
заметных проектов, включая такие игры, как Metal of Honor, Evil Dead, серию Need
 
For Speed, Clive Barker's Undying и Small Soldiers. После своего пребывания в
 
Лос - Анджелесе Джефф переехал в Сиэтл, штат Вашингтон, где занял должность
 
старшего арт-директора в Big Fish Games.
 
Во время своей работы там он курировал разработку чрезвычайно популярных серий
 
Mystery Case Files и «Hidden Expedition» игр в жанре поиска скрытых предметов/
 
приключений.
 
Джефф создавал художественные работы для таких корпораций, как Disney, Pixar,
 
Warner Brothers, DreamWorks, EA Games, Blizzard/Activision, Big Fish Games, Smithsonian
 
Institute и American Airlines.
 
Помимо своих профессиональных достижений, Джефф увлечен наставничеством для
 
следующего поколения художников посредством преподавания и гостевых выступлений.
 
Он преподавал в North Texas State University и Collin County Community College, а также
 
проводил семинары по традиционной живописи, концептуальному искусству, цифровой
 
живописи и искусству развлечений.
 
Энтузиазм Джеффа в отношении искусства и преданность делу развития талантов
 
проявляются во всех его начинаниях.
 
Помимо преподавательской деятельности, Джефф работал консультантом в престижных
 
художественных школах, таких как Art Center School of Design, Art Institute, Digipen и NCAD,
 
предлагая лекции, панели, услуги по подбору персонала и обзоры портфолио.
 
По мере развития карьеры Джеффа он нашел свою страсть в создании произведений
 
искусства в стиле фэнтези.
 
С четырьмя кошачьими компаньонами в качестве его пушистых муз, личные работы Джеффа
 
часто включают его любимых кошек.
 
Работы Джеффа публиковались такими крупными корпорациями, как Disney, Pixar,
 
Warner Brothers, DreamWorks SKG, EA Games, Blizzard/Activision, THQ Games,
 
Smithsonian, American Airlines, Texas Instruments, Pepsi-cola, Frito-lay, Bic pens,
 
IBM и Mead.
 
Джефф классифицирует свои работы как фэнтезийный символизм, на который
 
сильное влияние оказало классическое искусство.
 
Применяя традиционные принципы искусства к цифровым медиа, Джефф нашел
 
совершенно новый мир возможностей для создания произведений искусства.
 
Это открыло ему дверь в индустрию развлечений, где он работал арт-директором,
 
концепт-художником и иллюстратором для таких компаний, как DreamWorks, EA, THQ,
 
Midway и Big Fish Games.
 
Он живет на северо-западе Тихого океана со своей женой и пятью пушистыми детьми
 
(кошками).
 
Джефф проводит большую часть своего времени, рисуя изображения мира,
 
вдохновленные его котами. Истории возникают в ходе его работы, обычно указывающие
 
на символическое послание, вселяющее надежду и веру. Джефф Хейни присоединился
 
к Fine Art America 27 марта 2011 года. 
 
Джефф Хейни о себе: "Визионерский духовный художник со страстью к жизни."
 
(с)
 
 
 
 
 
Джеффри Хейни не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника. 
 
И я решил представить творчество Джеффа Хейни любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная концептуальная и станковая живопись: масло,
 
холст, цифровое искусство и многое другое.
 
Стиль: множественные варианты современного модерна в сочетании с элементами
 
реализма и визионерства (моё мнение).
 
Жанр: фентези, анималистика, пейзажи, жанровые сцены, сказочные сюжеты т многое 
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
431634519_10161801247959131_4713713501305677888_n (444x700, 501Kb)
 
327032966_1124545504903338_6341089842865540706_n (500x700, 593Kb)
 
464229370_9311761252170707_3353486820889237194_n (532x700, 426Kb)

464495232_9311761238837375_4775475902194577974_n (532x700, 441Kb)

466408373_9432449103435254_1445969337540703136_n (541x700, 490Kb)
 
448153308_10161960408764131_7524854051658757530_n (549x700, 677Kb)

466387469_9449402035073294_4723355545987665449_n (565x700, 399Kb)
 
466847655_9449300955083402_4880998614920108652_n (570x463, 248Kb)

66808105_2784808661532698_9102492952562761728_n (700x533, 211Kb)

409083033_10161795006804131_9022990639625113193_n (700x700, 740Kb)

420196408_10161726187744131_7579813468417266524_n (700x501, 652Kb)

420812987_10161730058829131_8616260617884632218_n (700x348, 422Kb)

429676453_10161791428249131_171002007929485120_n (700x501, 610Kb)

430012297_10161791428159131_7799554232194499748_n (700x501, 535Kb)

430168483_10161801248019131_5762143761389763341_n (700x455, 403Kb)

431420322_10161796469904131_5182445254221836445_n (700x518, 604Kb)

431768269_10161796469469131_6836276780419826371_n (700x532, 552Kb)

432780649_10161810725094131_4269696353977723851_n (700x602, 454Kb)

455023479_10162107434694131_6605125713725928988_n (700x525, 337Kb)

459251626_10162211247034131_4949532442588079899_n (700x525, 479Kb)

462225387_10162280773094131_8931221733643574558_n (700x501, 538Kb)

464218307_9311758095504356_2437149759069703464_n (700x309, 275Kb)

464228575_9311916282155204_4078431846472940425_n (700x550, 420Kb)

464286175_9311761232170709_1676632295386195991_n (700x555, 388Kb)

38.
464441075_9327618340584998_8499394095290751585_n (700x437, 357Kb)
                                                                                                                           160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                      По материалам интернета.


Процитировано 3 раз
Понравилось: 12 пользователям
Нравится

Беньи Эмезе: художник
Суббота, 08 Марта 2025 г. 22:54 + в цитатник

                                 Портрет художника мною не найден.

                                   Возраст неизвестен.

Художник Эмезе Беньи рассказывает: "Несколько слов о моей жизни вкратце:

я родился в Трансильвании.

Я закончил там обучение в 1973 году.
 
Я изучал роспись по фарфору и сначала работал художником по фарфору.
 
В ходе этой деятельности я познакомился с техническими приемами
 
декоративной живописи и важностью тщательного и точного изображения.
 
Однако мне хотелось развивать свое творчество в направлении самовыражения,
 
поэтому с 2002 года я в основном создаю картины маслом и акварелью.
 
Мои основные жанры — натюрморты и пейзажи.
 
Мои натюрморты, как и мои пейзажи, характеризуются реалистичным взглядом на
 
жизнь и соответствующими тонами и настроением.
 
Помимо голых фактов, я должен также сказать, что моему развитию способствовали
 
мои учителя, коллеги - художники и сторонники.
 
Я очень благодарен им всем и с благодарностью вспоминаю их руководство и
 
поддержку.
 
Они помогли мне заниматься тем, что я люблю больше всего, и давать людям все
 
самое лучшее, что я могу.
 
Когда я творю, время для меня останавливается.
 
Я как будто нахожусь в другом мире, все вокруг исчезает.
 
Яркие краски деревьев, цветов, ручьев и морей, солнечный свет, играющий на
 
листьях, капли воды и волны, то есть формы и цвета природы, передают послание.
 
У них уникальное послание.
 
Я хочу передать это с помощью своих фотографий.
 
Сидя на маковом поле, я ощущаю переполняющее меня чувство свободы.
 
Если бы только время могло здесь остановиться...
 
Мне кажется, я бы никогда отсюда не уехал.
 
От этого невозможно устать! Я хочу познакомить всех с этим прекрасным миром.
 
Сердечно приглашаю всех дорогих гостей!
 
Я с нетерпением жду ваших сообщений и комментариев на моей странице в Facebook.
 
Эти сведения мне представил Искусственный Интеллект: "К сожалению, мне не

удалось найти информацию о художнике по имени Эмезе Беньи.

Возможно, имя написано с ошибкой или этот художник не имеет широкой

известности.

Пожалуйста, уточните правильное написание имени или предоставьте дополнительную

информацию, чтобы я мог помочь вам более точно.

К сожалению, мне не удалось найти информацию о личности по имени Эмесе Беньи.

Возможно, имя написано с ошибкой или относится к малоизвестной персоне.

Пожалуйста, уточните правильное написание имени или предоставьте дополнительную

информацию, чтобы я мог помочь вам более."

(с)

https://www.benyiemese.hu/

https://chatgpt.com/c/67cc8d98-a9d4-8008-bea7-66afa7804ee9

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1184596563666949&set=pb.100063498492421.-

2207520000 

Эмезе Беньи не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает  с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Эмезе Беньи любителям изобразительного

искусства. 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж отландшафтного до городского, натюрморт, жанровые сцены и многое

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

480202386_1267086395417965_8002338385027145521_n (700x700, 591Kb)

385435593_865607968899145_3511369968760449382_n (700x699, 633Kb)

26.
414434218_927506612709280_8466518158057061597_n (700x700, 738Kb)

461416804_3857012874547450_1822234511092837389_n (700x331, 250Kb)

461436181_3855534021362002_7675072388629316383_n (700x486, 398Kb)

461855299_3859213194327418_4139174207296590674_n (700x496, 466Kb)

465644101_1184596757000263_5794223778612328259_n (700x551, 461Kb)

174034721_2892920817623332_635346153352036183_n (700x560, 501Kb)

183443605_2909418785973535_2257457761367465555_n (700x513, 314Kb)

314967292_597324995727445_6127403006301282784_n (700x697, 783Kb)

315876003_608731497920128_494156249847413628_n (700x693, 573Kb)

337837145_231808342754923_4880086362252131333_n (700x688, 651Kb)

337856650_190295220413914_6194051052517373865_n (700x696, 649Kb)

117405064_2677383855843697_5044655652821756489_n (698x700, 510Kb)

120201841_2722470774668338_5094907590586548485_n (700x650, 528Kb)

130127541_2788957734686308_7589353276451998083_n (700x596, 483Kb)

142692459_2828856017363146_12233760357991544_n (700x464, 423Kb)

143290467_2831217740460307_4848874931683909730_n (700x470, 332Kb)

147643206_2839334269648654_4675053402578842773_n (700x568, 341Kb)

31948109_2032513786997377_8977286083129638912_n (700x504, 430Kb)

48957963_2200941586821262_1679346678185852928_n (700x518, 518Kb)

66390571_2332953110286775_2456304745908797440_n (700x511, 405Kb)

98203470_2604710499777700_6650390437016109056_n (700x559, 454Kb)

116693182_2666285186953564_2001004619725202226_n (700x501, 380Kb)

480695286_1272244458235492_7932522967737677423_n (700x687, 637Kb)
                                                                                                                          160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                По материалам интернета.


Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Холсё Карл Вильгельм: женщины в интерьере
Суббота, 08 Марта 2025 г. 16:34 + в цитатник

                                                                                                            Holsoe2 (487x568, 165Kb)

                                                      12 марта 1863 года — 7 ноября 1935 года. 

Карл Вильгельм Хольсё родился в Орхусе, городе в Дании на восточном

побережье полуострова Ютландия.

Сын архитектора.

С 1882 по 1884 год Холсё учился в Королевской датской академии изящных
 
искусств в Копенгагене , а затем в Свободной художественной школе у ​​Педера
 
Северина Крёйера.
 
Его младший брат Нильс Холсё также стал художником.
 
Карл Холсё женился на Эмилии Хейзе в 1894 году.
 
Он получил несколько стипендий , в том числе стипендию для пребывания
 
в Италии в 1897 году.
 
Карл Холсё дебютировал в декабре 1886 года с изображением гостиной в стиле
 
голландских художников XVII века.
 
Работа стала образцом для его дальнейшего творчества.
 
Помимо интерьерных сцен, Холсё иногда писал натюрморты, портреты и пейзажи .
 
С 1888 по 1910 и с 1922 по 1933 годы он экспонировал свои работы на весенней
 
выставке Художественной галереи Шарлоттенборг, а в 1909 и 1914 годах — на
 
осенней выставке.
 
Начиная с 1888 года Холсё получил несколько грантов от Академии и смог выставлять
 
свои работы как в Дании, так и за рубежом.
 
В 1889 году Холсо получил почетное упоминание на выставке во Всемирной выставке
 
в Париже; два года спустя художник был награжден медалью в Мюнхене, где он
 
регулярно выставлялся до 1918 года.
 
Уходя от сентиментальности интерьеров Золотого века, Холсё и его современники
 
наполнили этот традиционный жанр чувством вневременной святости.
 
Картины Холсё, изображающие одинокие, обычно женские фигуры со скрытой
 
личностью, вызывают в памяти задумчивую природу самоанализа и
 
самопоглощенности.
 
Его творчество, навеянное интерьерами XVII века голландских мастеров Вермеера,
 
де Хоха и тер Борха, исследовало эмоциональное содержание, присущее домашнему
 
интерьеру.
 
Его работы принесли ему множество наград.
 
Вместе с другими художниками он позже сформировали Датскую школу интерьерной
 
живописи.
 
 Карла Вильгельма Холсё очень ценили коллеги и коллекционеры.
 
Награда: медаль Экерсберга от Королевской академии Дании присваивается
 
наиболее известным художникам.
 
Картины Хольсё украшают  многочисленные музеи во всей Скандинавии.
 
In Danimarca questi includono Gotheborg, Odense и Национальная галерея Дании,
 
Копенгаген."
 
(с)
 
 
1863-1935-121_5.html
 
 
Карл Вильгельм Хольсё момтоит в российской номинации:  "Величайшие художники
 
мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ
 
Он популярен в интернете.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Карла Хольсё любителям изобразительного
 
Искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм с романтическим компонентом (моё мнение).
 
Жанр: интерьер в сочетании с женским портретом и другое.
 
Палитра: волритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-1

 
Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-3

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-4
 
Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-6
 

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-7

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-8

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-9

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-10

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-11

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-12

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-13

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-14

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-15

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-16

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-17

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-18

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-19

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-21

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-22

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-23

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-24

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-25

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-26

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-27

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-28

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-29

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-30

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-31

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-33

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-34

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-35

 
Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-39

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-40

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-41

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-42

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-43

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-44

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-45

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-46

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-47

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-50

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-51

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-52

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-54

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-55

Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-Искусства-58


Карл-Вильгельм-Хольс%25C3%25B8e-Шедевр-искусства-61
 
 

                                                                                                       .160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                     По материалам интернета.

Понравилось: 7 пользователям
Нравится

Поздравляю всех женщин с праздником весны
Суббота, 08 Марта 2025 г. 14:28 + в цитатник

                                                    В этот добрый весенний час

                                                    Я от души поздравляю вас!

bf3angc8ppd2x0fssvceaafpzgt8x2oo (700x525, 392Kb)

8-marta-kartinki-cover-254 (700x393, 310Kb)
 

Stalnye-dveri-Gardian-8-Marta-2024 (700x466, 396Kb)              

                                                      Всем здоровья, успехоа и удачи!



                                                                       160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

 

Понравилось: 14 пользователям
Нравится

Жильбер Виктор Габриэль: жанрист
Пятница, 07 Марта 2025 г. 23:32 + в цитатник


                                      gilbert-victor-gabriel-mariani-t-vii-1902-portrait.jpg!Portrait (317x400, 38Kb)

                                                   13 февраля 1847 года  — 21 июля 1933 года.

Виктор Габриэль Жильбер  родился в Париже. 

О семье сведений нет.

"С 1860 года Виктор Габриэль Жильбер был учеником художника-декоратора.
 
Затем он стал учеником Эмиля Адана, Жюля Габриэля Левассера и Шарля Бюссона.
 
 
В 1873 году он дебютировал в Салоне французских художников.
 
Он завоевал медаль второй степени на Салоне 1880 года и серебряную медаль на
 
Всемирной выставке в Париже в 1889 году.
 
Он также выставлял свои картины в Мюнхенском стеклянном дворце.
 
В 1914 году он стал членом Общества французских художников.
 
Всю свою жизнь он провел в Париже.
 
В основном он писал жанровые сцены из повседневной жизни, с парижских улиц,
 
рынков и баров.
 
Он также писал портреты и детские рисунки.
 
Он также иллюстрировал альманах «Paris-Noël», который издается каждый декабрь.
 
В 1897 году Виктор Габриэль Жильбер стал кавалером ордена Почетного легиона,
 
а в 1926 году получил премию Леона Бонна .
 
В 1914 году он стал членом Общества французских художников.
 
Всю свою жизнь он провел в Париже.
 
В основном он писал жанровые сцены из повседневной жизни, с парижских улиц,
 
рынков и баров.
 
Он также писал портреты и детские рисунки.
 
Он также иллюстрировал альманах «Paris-Noël», который издается каждый декабрь.
 
Виктор Габриэль Жильбер был назначен кавалером ордена Почетного легиона
 
в 1897 году и получил премию Леона Бонна.
 
Сегодня полотна Жильбера входят в собрания многих музеев наряду с произведениями
 
Ван Гога, Моне, Сезанна и Гогена.
 
Виктор Жильбер прославился как художник-жанрист,
 
автор небольших по размеру картин, изображающих парижские бульвары и кафе,
 
цветочные лавки и уличные базары.
 
Особенно он любил писать Ле-Аль, район,
 
с легкой руки Эмиля Золя прозванный «чревом Парижа».
 
В живописи Жильбера виден последовательный переход от реализма к импрессионизму."
 
(с)
 
 
https://www.wikiart.org/de/victor-gabriel-gilbert/all-works#!#filterName:all-paintings-
 
chronologically,resultType:masonry.
 
 
Виктор Габриэль Жильбер  не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Картины художника на различных аукционах.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Виктора Габриэля Жильбера любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм в органическом сочетании с другими стилями современной художнику
 
живописи (моё мнение).
 
Жанр: портрет, жанровая живопись и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж: прилагается:
Gilbert-marche-aux-fleurs (700x602, 585Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_Deux_enfants_mangent_une_pomme_et_des_fraises_Illustration_-_(MeisterDrucke-1003474) (700x535, 491Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_The_Ball_-_(MeisterDrucke-819172) (700x492, 433Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_The_Fish_Hall_at_the_Central_Market_-_(MeisterDrucke-839256) (700x491, 464Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_The_Flower_Market_-_(MeisterDrucke-822460) (700x473, 453Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_The_Flower_Market_by_the_Seine_-_(MeisterDrucke-823160) (700x584, 554Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_The_Square_in_front_of_Les_Halles_1880_-_(MeisterDrucke-74997) (700x510, 508Kb)
 
cromwellsche-und-royalistische-truppen-im-englischen-burgerkrieg-1882-gilbert-victor-gabriel-1847-1933-2006-topfoto-2y7wbep (700x586, 547Kb)

gilbert-victor-gabriel-die-ernte-2-pmddxy (700x629, 480Kb)

victor-gabriel-gilbert-hay-machen-j4t3tf (700x581, 532Kb)

Victor-Gabriel-Gilbert-Marchande-de-fleurs-devant-lEglise-de-la-Trinite_1651368855_2213 (700x477, 379Kb)

victor-gabriel-gilbert-place-du-palais-royal-regnerischer-tag-hthm60 (700x572, 482Kb)

Victor Gabriel Gilbert - Easter Eggs in the Country 1908 - (MeisterDrucke-77762) (700x490, 515Kb)

Victor Gabriel Gilbert - Grape tasting - (MeisterDrucke-53578) (700x575, 510Kb)

Victor Gabriel Gilbert - Playing with the hoop - (MeisterDrucke-97892) (700x559, 480Kb)
 
Victor Gabriel Gilbert - The Fruit Seller - (MeisterDrucke-68070) (700x589, 469Kb)
 
Victor Gabriel Gilbert - The Puppet Show - (MeisterDrucke-212698) (700x550, 471Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_The_Champs_Elysees_Paris_-_(MeisterDrucke-833117) (700x534, 387Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_Unbekanntes_Bild_-_(MeisterDrucke-830307) (700x451, 401Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_Unloading_the_Catch_1881_-_(MeisterDrucke-840254) (700x461, 419Kb)
 
Victor Gabriel Gilbert - La Criee au Poisson - (MeisterDrucke-172612) (700x518, 283Kb)

Victor Gabriel Gilbert - The Song Seller 1903 - (MeisterDrucke-114862) (700x483, 360Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_A_Vegetable_Stand_at_Les_Halles_Centrales_Paris_1878_-_(MeisterDrucke-840025) (700x542, 485Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_Arranging_flowers_for_a_spring_bouquet_-_(MeisterDrucke-832514) (700x532, 411Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_Boys_Playing_(oil_on_canvas)_-_(MeisterDrucke-1173055) (700x572, 453Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_Le_march_de_la_Madeleine_ca_1890_(oil_on_wood)_-_(MeisterDrucke-1519095) (700x432, 407Kb)

Victor_Gabriel_Gilbert_-_The_Song_Merchant_-_(MeisterDrucke-1519862) (700x485, 351Kb)
                                                                                                                       160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                 По материалам интернета.  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям
Нравится

Барбера - Иванов Александр: оригинальный портрет
Пятница, 07 Марта 2025 г. 17:42 + в цитатник

                                            Alexandre_Barbera-Ivanoff_-_Autoportrait (330x440, 171Kb)

                                                                           1973 год.

Александр Барбера - Иванофф родился в Париже.

Он рассказывает: "Мои корни русские по матери и испанские по отцу.

Я обнимаю всю Европу и с радостью принимаю наследство

 Я -внук и продолжатель дела известного художника Сергея Петровича Иванова

(Serge Ivanoff)."

"Начал учится живописи с 12 лет у Christian Welter, Gerard Di Maccio и Jean Bertholle.

Частные уроки предоставили ему знания, которые не получишь в государственных

заведениях.

Обязательная военная служба дала ему уникальный эксперимент - художник в армии.

Его встреча с Georges Bodenstein позволяет ему проникнуть в тайны минеральных

пигментов мастеров прошлого века.

Он с успехом расписывает фрески во дворце короля Мохаммеда VI в Марракеше

(Марокко), частные заказы на портреты и личные работы привели его к исключительному

контролю над своей техникой.

9 сентября 2005 года в Сен-Мало , Франция, Александр Барбера-Иванов обнародовал
 
свою «Прокламацию об эссенциализме артистизма» .
 
В 2006 году он создал портреты персонажей в образе корсаров , например, портрет
 
Жана-Мари Ле Пена .
 
Его основные работы были выставлены в июне 2010 года в Европейском парламенте в
 
Страсбурге и в 2017 году на вилле Орельен во Фрежюсе .
 
Весной 2015 года Барбера - Иванофф участвовал в Италии вместе с 4 другими
 
европейскими художниками в разработке 25 картин, которые постоянно экспонируются
 
в центре города Козенца.
 
Эти 25 больших панелей (2 x 3 метра) представляют различные периоды истории города.

Современная портретная живопись очень неоднозначна.

Как рисовать?

Наиболее близко к фото? или преобразовывать современников в героев прошлых лет?

Каждый сам отвечает на данный вопрос.

Данный художник  ответил тоже.

Мне понравилось, что тут не женские , а мужские образы, это редкость.

Имея русские и испанские корни в сочетании с прочной французской идентичностью,

Александр Барбера - Иванов черпает вдохновение в видении мира из разных культур,

эпох и влияний.

Он создает фигуративные картины, характеризующиеся балансом элегантности и

беспокойства, мужского и женского, света и тьмы.

Александр Барбера = Иванов помимо станковой живописи проиллюстрировал

следующие книги:

Анженар Капитан Корсар , ISBN  978-2-84265-491-7
 
Атанас Постель Корсар и авантюрист , ISBN 978-2-84265-525-9 
 
Флибустье на Антильских островах , ISBN 978-2-84265-498-6 
 
La vida de los piratas , ISBN 978-84-9892-059-8 
 
Mes décadanses , Жан-Поль Шаириг де Ольметта, ISBN 978-2-916727-21-9 

Пираты. Приключения, приключения и развлечения в Средиземноморье XVII века

ISBN 978-8861595095."

(с)

https://joseartgallery.com/ru/artists/alexandre-barbera-ivanoff

https://en.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Barbera-Ivanoff

https://fineartamerica.com/profiles/alexandre-barberaivanoff

https://www.artpal.com/barbera-ivanoff

https://www.singulart.com/en/artist/alexandre-barbera-ivanoff-3209?

campaign_id=202&keyword=alexandre%20barbera-ivanoff&matchtype=e&gad_

source=1&gclid=CjwKCAiArKW-

BhAzEiwAZhWsIDl4RFKbUisZ95V2882oVo26dN8RZJ1182n_sabvBvdEoUs2wBHJ7

BoCmsIQAvD_BwE."

Александр Барбера - Иванофф не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Сотрудничает с реаальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Александра Барбера - Иваноффа любителям 

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись,

иллюстрация и другое.

Эссенциализм в живописи: не буду расшифровывать этот термин, скажу только, 

что для мастера эта идея обозначает свободу творчества.

Жанр: портретная живопись, включающая женский. мужской и пиратский портреты,

анималистика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

ode-to-joy-alexandre-barbera-ivanoff (510x700, 390Kb)

Без названия (32) (504x700, 421Kb)

Без названия (12) (511x700, 330Kb)

Без названия (18) (529x700, 334Kb)

Без названия (28) (546x700, 310Kb)

Без названия (5) (598x700, 353Kb)

Без названия (3) (700x521, 335Kb)

Без названия (6) (700x527, 378Kb)

Без названия (7) (700x548, 246Kb)

Без названия (8) (700x573, 353Kb)

Без названия (9) (700x556, 544Kb)

Без названия (10) (700x559, 294Kb)

Без названия (11) (700x532, 357Kb)

Без названия (7) (700x548, 246Kb)

Без названия (13) (700x557, 445Kb)

Без названия (17) (700x521, 242Kb)

Без названия (21) (700x700, 300Kb)

Без названия (15) (700x700, 423Kb)

Без названия (23) (700x524, 277Kb)

the-echo-of-the-heroic-battles-alexandre-barbera-ivanoff (700x516, 486Kb)

corsair-cupid-alexandre-barbera-ivanoff (700x462, 339Kb)

Без названия (700x492, 306Kb)

Без названия (33) (700x700, 548Kb)

Без названия (31) (700x697, 487Kb)

Без названия (30) (700x700, 495Kb)

Без названия (27) (700x695, 455Kb)

Без названия (25) (699x700, 518Kb)

Без названия (26) (700x277, 293Kb)

Без названия (24) (700x315, 191Kb)
                                                                                                                     160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                               По материалам интернета.


Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Мимозочке от Павла на очередные коллажи
Четверг, 06 Марта 2025 г. 23:26 + в цитатник

Нет, мне не написать сонет,

Чтобы воспеть коллажи ваши.

Но  предпраздничный привет

Пусть украсит чувства  ваши:)))

***

475993093_29267354539518304_5043830463892090220_n (525x700, 685Kb)

                                                  160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

Понравилось: 5 пользователям
Нравится

Гунин Александр Александрович: художник
Четверг, 06 Марта 2025 г. 19:56 + в цитатник

                                                     132369673_874349 (255x300, 43Kb)

                                                                          1969 год.

 Александр Александрович  Гунин родился в Омске.ё

О семье и детстве сведений нет.

Вот что сообщает о художнике ИИ (искусственный интеллект):

" В настоящее время он проживает и работает в Санкт-Петербурге. 

ARTNOW.RU
 
Гунин работает в различных жанрах и направлениях живописи.
 
Его работы находятся в частных коллекциях в России, Германии, Украине,
 
Казахстане и Израиле.
 
Он сотрудничает с галереями в Москве, Санкт-Петербурге, Омске, Воронеже
 
и Иркутске. 
 
К сожалению, доступные источники не содержат информации об образовании и
 
учителях художника Александра Александровича Гунина."
 
(с)
 
 
"Работает художник в самых различных жанрах и направлениях, а его работы
 
находятся в частных коллекциях по всему миру. И это, в общем, понятно – добрая,
 
тёплая живопись, от которой на душе становится… хорошо."
 
(с)
 
 
gunin-sinij-dozhd-i-chyornyj-kot.html
 
Добавить я могу совсем немного.
 
 Александр Александрович  Гунин состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Он популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет личный сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество  Александра Александровича  Гунина любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм с элементами экспрессии и других изысков современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: натюрморт. анималистика, флористика, пейзаж всех времён года, преимущественно
 
ландшафтный и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
xudozhnik_Aleksandr_Gunin_26 (700x464, 329Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gunin_24 (700x543, 461Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gunin_08 (700x556, 426Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gunin_06 (700x486, 344Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gunin_02 (700x539, 478Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gunin_05 (700x526, 343Kb)
 
508367 (700x518, 384Kb)

525372 (700x534, 407Kb)

542320 (700x454, 280Kb)

564960 (700x475, 391Kb)

710380 (700x558, 439Kb)

760184 (700x460, 325Kb)

761375 (700x476, 405Kb)
 
910198 (700x558, 553Kb)

911590 (700x477, 379Kb)

911616 (700x498, 401Kb)

911646 (700x452, 342Kb)

911650 (700x445, 310Kb)

911999 (700x548, 422Kb)
 
1142867 (700x365, 280Kb)

1249933 (700x582, 459Kb)

1408620 (1) (700x463, 334Kb)
                       
image_561008141954166831647 (700x524, 412Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Gunin_01 (700x462, 346Kb)

132369654_Romantiki (699x501, 366Kb)
                                                                                                                160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                 По материалам интернета.


Процитировано 2 раз
Понравилось: 6 пользователям
Нравится

Уиннел Бек: красавицы
Четверг, 06 Марта 2025 г. 00:51 + в цитатник

                                                  Р‘ез названия (300x300, 36Kb)

                                                                            1978 год.

Бек Уиннел родилась в Австралии.

О семье и детстве сведений нет.

Когда, где и у кого училась изобразительному искусству Бек Уиннел,

я узнать не смог.

В то время как множество современных иллюстраторов начинают традиционно

в своих альбомах и заканчивают работу в цифровом формате, Бек Уиннел

делает наоборот.

Ей нравится постоянно экспериментировать с разными средами.

Бек начинает в цифровом формате и, используя Photoshop и референсные

изображения, выстраивает композицию.

Затем работа завершается с помощью ручек, мягкой приглушенной пастели,

акрила и акварели, уделяя особое внимание определенным деталям — обычно

вокруг центральной точки.

Ей нравится создавать подробные, красивые портреты женщин, часто сопровождаемые

элементами природы и предметами из прошлых эпох, с предметами, которые то

уходят на задний план, то исчезают на нем, как будто они находятся рядом или

говорят с вами издалека.

Бек Уиннел — талантливый австралийский иллюстратор и художник.
 
Портретная живопись Уиннел сочетает в себе иллюстративную точность художника -
 
графика с изысканностью и эмоциональностью живописца.
 
Воздушное качество ее работ — результат тщательного наложения слоев смешанной
 
техники, включая пастель, карандаш, акварель, металлик и вырезки из бумаги.
 
Работы Уиннел тонкие и потусторонние, и, кажется, граничат с нематериальным.
 
Ее образы возникают на поверхности, как состояние сна: мягкие, плюшевые и, кажется,
 
на грани растворения в воздухе.
 
Сюжеты художницы прекрасны и исследуют навязчивость женственности, романтизма,
 
природы и склонности к эстетической ностальгии.
 
Бек Уиннел рассказывает: "Если бы я не могла создавать искусство, я думаю, я бы
 
свернулась калачиком и умерла.
 
Я всегда любила создавать и делиться произведениями искусства.
 
Создание изображений — моя терапия."
 
Сюжеты работ художницы прекрасны и отражают женственность, романтизм, природу
 
и склонность к эстетической ностальгии.
 
Ее работы выполнены в палитре конфетных пастельных тонов с нежностью,
 
напоминающей паутину.
 
Гиперреальное и необычайно выполненное, соблазнительность образов в конечном
 
счете современна и является одой женской красоте, которая сочетает ностальгию с
 
актуальностью, гиперреализм со стилистической вольностью – соблазнительно паря в
 
царстве мечты.
 
Виннел представлена галереей Thinkspace в Калвер-Сити, США, является членом.
 
Бек Уиннел, жительница долины Кева, Виктория, Австралия, представлена ​​Thinkspace
 
Gallery US, Just Another Agency AU и Illustration Ltd, членом PRISMA Artist Collective и
 
сторонником Element Eden."
 
(с)
 
PRISMA Artist Collective и сторонником Element Eden.
 
 
 
 
 
srsltid=AfmBOooYeXd3IbrmE3TE4l6rMPnKm9U0Os1mCmCrU2vLKKLJT0K1R1ps
 
Бек Уиннел не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Бек Уиннел любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: цифровая в сочетании с
 
акварелью, акрилом, маслом, карандашом.
 
Реализм, гиперреализм в сочетании с романтизмом, элементами сюрреализма и
 
других изысков современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: романтический и сюрреалистический женский портрет и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Bec Winnel - Tutt'Art@ (2) (515x527, 137Kb)
 
Bec Winnel - Tutt'Art@ (3) (612x612, 172Kb)
 
468297347_10160879071064366_8866367736079188657_n (600x608, 195Kb)

468924622_10161055850864366_5666309127014292559_n (608x592, 164Kb)

300369771_621760412850253_902025948278620886_n (700x700, 310Kb)

468076171_10160831780494366_8032958717164120024_n (700x700, 573Kb)

468093877_10160838399024366_7336391225151061493_n (700x700, 465Kb)

468101033_10160862794889366_538904157871136381_n (640x640, 226Kb)

468303412_10160879755439366_6303941093986625163_n (640x640, 281Kb)

468305992_10160885485424366_3263589407476917599_n (684x700, 524Kb)

468395723_10160864265799366_513057254194607673_n (640x640, 141Kb)

468398058_10160889930744366_2672292649688227517_n (640x640, 288Kb)

468447143_10161011429534366_5850794348218935936_n (640x640, 213Kb)
 
468461251_10160979270579366_761371436428558555_n (640x375, 125Kb)

468496082_10160881067189366_170067682788855063_n (640x640, 251Kb)

468503443_10160980930019366_6899058151338238063_n (640x640, 176Kb)

468540471_10160955787964366_3067473570803903368_n (640x640, 237Kb)

468552128_10160997133994366_8526762949648566631_n (640x640, 192Kb)

468785385_10161034026949366_521935372766574364_n (700x700, 301Kb)

468832381_10161026804049366_7294676566475104400_n (700x700, 456Kb)

468884623_10161018433379366_2535059563120026000_n (700x490, 234Kb)

468927243_10161065554479366_5996505888052785046_n (700x700, 449Kb)

468953688_10161033485954366_595471446793415917_n (700x700, 296Kb)

468964499_10161054566769366_8825343741903109412_n (700x700, 413Kb)

468978112_10161045661144366_7256860202484147946_n (640x640, 296Kb)
                                                                                                               160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                               По материалам интернета.


Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям
Нравится

Кавасаки Одри: оригинальное женское
Среда, 05 Марта 2025 г. 16:59 + в цитатник

Audrey_Kawasaki_on_bus (700x700, 338Kb)

                                                                 31 марта 1872 года.

Одри Кавасаки родилась и выросла в Лос-Анджелесе, где она в настоящее
 
время живет и работает.
 
О семье сведений нет.
 
Кавасаки выросла, читая японские комиксы манга, которые вдохновили ее рисовать
 
с раннего возраста.
 
Она начала посещать внеклассные занятия по изобразительному искусству в Mission
 
Renaissance  в позднем подростковом возрасте.
 
Там она изучила основы рисунка и живописи.
 
Она поступила в  Институт Пратта  в Нью-Йорке после окончания средней школы. 
 
Кавасаки изучала изобразительное искусство в течение двух лет в Институте Пратта
 
в Нью-Йорке , но ушла после двух лет, так и не получив степень.
 
Она сообщила, что несколько ее профессоров посоветовали ей держаться подальше от
 
ее особого стиля рисования обнаженной натуры.
 
Она ссылается на акцент на концептуальном искусстве в нью-йоркской художественной
 
сцене , подход, противоречащий ее образному, иллюстративному стилю, как на одну из
 
причин, по которой она ушла.
 
В 2006 году Кавасаки считалась восходящей звездой на художественной сцене
 
Лос-Анджелеса.
 
В 2005 году Кавасаки разработала обложку для книги Элис Смит.
 
Она начала профессионально выставляться в различных художественных галереях
 
в США и за рубежом с 2005 года.
 
Работы Кавасаки содержат контрастные темы невинности и эротизма, передавая
 
таинственную интригу женской чувственности.
 
Ее острые образы с точностью нарисованы на деревянных панелях, естественная
 
текстура добавляет теплоты ее загадочному сюжету.
 
Творческие влияния художницы включают как восточные, так и западные традиции,
 
такие как модерн и японские комиксы манга.
 
Она рисует знойных, соблазнительных и раскованных женщин с нежной красотой и
 
провокационным, прямым зрительным контактом.
 
Их изящные жесты и призрачные черты несут таинственные выражения меланхолии и
 
тоски.
 
Одри любит лапшу, бульон, аудиокниги, видеоигры, танцы, паранормальные явления и
 
шпритцеры с белым вином.
 
В 2011 году певица Кристина Перри сделала татуировку с картиной Кавасаки
 
«Мое нечестное сердце» от Кэт Вон Ди в одном из эпизодов шоу.
 
Ее работы — это картины маслом, написанные прямо на деревянных панелях, а ее
 
стиль описывают как слияние ар-нуво и японской манги."
 
(с)
 
 
 
 
audrey-kawasaki
 
 
Одри Кавасаки не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились женские образы этой художницы.
 
И я решил представить творчество Одри Кавасаки любителям и любительницам
 
изобразительного искусства, что кажется мне особо актуальным к празднику
 
весны и красоты.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, графит, панель другие
 
техники.
 
Стиль: органическое сочетание японских традиций некоторыми изысками современного
 
модерна (моё мнение).
 
Жанр: оригинальный женский портрет и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
AB72IAAABYA7IAIAAAAAADQB6QA7777774AAAAAAIQAVQAQA (270x500, 142Kb)
ABUKSAAAK4A7IAIAAAAAAVYB6QA7777774AAAAAATQAVQAQA (343x500, 129Kb)
ADBHSAAAUIA7IAIAAAAABIQB6QA7777774AAAAAA6YAVQAQA (418x500, 169Kb)
 

1354671730-0402637-www.nevsepic.com.ua (526x398, 116Kb)

1354671730-0403682-www.nevsepic.com.ua (500x410, 173Kb)

1354671730-0404696-www.nevsepic.com.ua (533x385, 144Kb)

16.
1354671730-0406462-www.nevsepic.com.ua (505x498, 259Kb)

1354671730-0407591-www.nevsepic.com.ua (500x501, 192Kb)

1354671731-0406969-www.nevsepic.com.ua (500x370, 150Kb)

1354671731-0402536-www.nevsepic.com.ua (500x407, 148Kb)
1354671731-0407012-www.nevsepic.com.ua (519x461, 242Kb)

1354671732-0404507-www.nevsepic.com.ua (500x379, 184Kb)

1354671732-0407915-www.nevsepic.com.ua (528x400, 137Kb)

1354671733-63_audrey-kawasaki (500x392, 170Kb)

1354671733-0404300-www.nevsepic.com.ua (536x342, 132Kb)

1354671733-0404992-www.nevsepic.com.ua (500x356, 156Kb)

1354671733-0405250-www.nevsepic.com.ua (500x367, 147Kb)
1354671733-0407966-www.nevsepic.com.ua (500x359, 183Kb)
1354671735-0402737-www.nevsepic.com.ua (501x400, 106Kb)

1354671735-0407896-www.nevsepic.com.ua (520x500, 182Kb)

1354671736-78_audrey-kawasaki (552x420, 179Kb)

 
440254807_974400360716364_7573764422610384216_n (525x700, 510Kb)

447399336_996159948540405_7679061276547478224_n (525x700, 609Kb)
 
468538208_1113924436763955_3116210086076661134_n (553x700, 530Kb)

468809821_1115840589905673_6672056508468176302_n (525x700, 564Kb)

468811490_1115073493315716_7956527474041559498_n (560x700, 572Kb)

474802817_1151031776386554_5640479035517583416_n (560x700, 551Kb)

468000474_1110556330434099_45244182996451618_n (560x700, 584Kb)

468042492_1110556237100775_7118188243106323809_n (584x700, 670Kb)
 
 
465890202_1101065941383138_5465226877422227865_n (700x512, 557Kb)

467760610_1109472903875775_6383857820616726141_n (700x694, 585Kb)
                                                                                                                160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                            По материалам интернета.

Понравилось: 5 пользователям
Нравится

Джураева Любовь: цветы к 8 Марта
Среда, 05 Марта 2025 г. 01:32 + в цитатник

465956396_2296243580768498_5520059431135138259_n (700x700, 259Kb)

                                                                     14 июля 1981 года.

Люба Джураева родилась в Ташкенте.

О семье и детстве сведений нет.

Профиль : деятель искусств.
 
Училась в МГУ имени М.В.Ломоносова.
 
Живет в г. Москва.
 
Люба Джураева рассказывает о себе: "Я начинаю свой новый творческий
 
путь с профессиональным режимом!
 
Узнайте больше обо мне в моем профиле и подпишитесь на него, чтобы
 
следить за моими публикациями."
 
Ещё я узнал, что Люба Джураева имеет свой сайт на фейсбуке, в котором у неё
 
8,1 тысяч подписчиков и сама она имеет 336 подписок.
 
Там она имеет статус, деятель искусств.
 
А это достаточно солидная популярность.
 
У неё есть конфиденциальный аккаунт.
 
И это все сведения о Любе Джураевой, которые я смог разыскать.
 
Она не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярна в интернете.
 
И мне очень понравились её розы и другие цветы.
 
И я решил представить творчество Любы Джураевой любителям
 
изобразительного искусства.
 
Поздравляю всех женщин ливинтернета, прозы.ру, избы - читальни и
 
литмира с праздником 8 Марта.
 
Прилагаю цветочный вернисаж:
476960012_2364003303992525_8401582918244534835_n (544x700, 289Kb)

474875998_2366475637078625_2027081463907203085_n (578x700, 439Kb)

479160507_2370167256709463_5097914217447311710_n (560x700, 329Kb)

480294028_2370331756693013_2145538976197502335_n (560x700, 364Kb)

480905137_2369859196740269_1243996331717510721_n (553x700, 370Kb)

480936026_2372020983190757_2327346057107679654_n (560x700, 285Kb)

481251439_2371635236562665_1283841689193054651_n (560x700, 392Kb)

482030518_2378248855901303_5040113558263588623_n (578x700, 266Kb)

476445703_2368567833536072_401131035512217084_n (526x526, 144Kb)

476454696_2363988727327316_7987749034708420807_n (532x700, 346Kb)

474875998_2366475637078625_2027081463907203085_n (578x700, 439Kb)

474906815_2372413739818148_4203014195153207567_n (570x700, 332Kb)

475409215_2366097637116425_4261317916476792359_n (560x700, 345Kb)

475760998_2372021726524016_7311947920360458629_n (578x700, 282Kb)

476265992_2363974010662121_500521331377154132_n (560x700, 335Kb)

476293572_2361577997568389_2465114875792257743_n (1) (560x700, 371Kb)
 
476459830_2362114154181440_2732831283486802380_n (570x700, 330Kb)

476367201_2364729363919919_5521121312264326940_n (700x700, 475Kb)

476381548_2373619029697619_8198665614870317531_n (700x700, 268Kb)

476970300_2379957552397100_3803735700657200233_n (700x700, 501Kb)

480465498_2365596470499875_6207187312977803375_n (700x560, 431Kb)

481229331_2379547069104815_4779625712118446055_n (700x700, 386Kb)

481710232_2377370092655846_3705753595899098999_n (700x700, 408Kb)

476826115_2363042864088569_2421738001571007298_n (700x700, 499Kb)

480770291_2374367872956068_7367041182609731018_n (700x700, 284Kb)
                                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                               По материалам интернета.


Процитировано 2 раз
Понравилось: 9 пользователям
Нравится

Уайли Марта Готтфрид: живописец
Вторник, 04 Марта 2025 г. 18:56 + в цитатник

      Моне Лизавете и всем женщинам - любительницам живописи к 8 Марта мой скромный подарок.

screenshot-2024-11-22-at-11-36-58-am (640x490, 130Kb)

                                                     Возраст неизвестен.

Марта Готтфрид Уайли родилась в Мехико.

"Она имеет еврейское, ирландское и индейские (чероки) корни.

Бабушка Марты, Марта Готтфрид, известная художница-пейзажистка в Мехико,
 
научила Марту рисовать в возрасте двух лет.
 
И, как утверждает Марта, «Живопись стала ее первым языком».
 
Ее бабушка, считающаяся национальным достоянием в Мексике, рисовала в тех же
 
кругах, что и Диего Ривера, Фрида Кало и Хуан О'Горман.
 
Гениальность Марты развивала ее бабушка и подталкивала Ирен Дебохус, одна из
 
подруг Марты по живописи и возлюбленная Фриды Кало.
 
Переехав из Мехико в Майами в возрасте 9 лет, а затем в Аризону, мать Марты Нена
 
Уайли, художница и летчик-спасатель, держала юную Марту в школах Магнита,
 
уделяя особое внимание искусству, много часов живописи и рисунка в день в течение
 
15 лет.
 
Формальное образование  Марты можно описать так: научилась рисовать в два года
 
у бабушки Марты Готтфрид в Мехико (возраст от 2 до 9 лет) 
 
Специализированные школы с упором на искусство/философию/музыку девять лет.
 
(возраст 9-12 лет)
 
Школа искусств Southwood (средняя школа)
 
Школа RR Moton Magnet Искусство, музыка, танцы, театр, скульптура. (средняя школа)
 
Конкурс красоты Мисс Билли Мур ~ Победитель 1-е  место и 
 
полная стипендия Congeniality в Школе дизайна Otis Parsons  Asu/UofA/Glendale
 
College (в возрасте 18 лет Марту приняли в Школу изящных искусств Отиса
 
Парсонса в Лос-Анджелесе на полную стипендию. 
 
Общество Delta Kappa Gamma 
 
Работа над докторской программой Pihma Acuputnture 2020
 
Женщина эпохи Возрождения Марта Готтфрид Уайли стоит на вершине своей
 
области.
 
Разносторонняя художница, Марта является одной из самых плодовитых художниц
 
21-го века, имеет мексиканское еврейское происхождение и считается многими
 
одной из величайших классических современных художниц нашего времени.
 
Уникальный подход Марты как фигуративной художницы, новатора стилей и техник,
 
мастера различных медиа делает ее мультимедийной художницей, создавшей тысячи
 
картин, сотни песен и написавшим несколько захватывающих романов.
 
Ее новейшие музыкальные релизы «Beggar» и «Signal» возглавили радиочарты по
 
всей стране.
 
Ее самые знаковые произведения искусства находятся в списках бестселлеров более
 
15 лет, принося миллионы доходов ее издателям, галереям и лицензиатам по всему
 
миру.
 
В настоящее время ее произведения искусства производятся престижными
 
компаниями Cap/Winn Devon и Larson-Juhl's Artaissance.
 
С 1992 по 2020 год Марта публиковала свои работы в Phoenix Art Press, Wynn Devon,
 
Grand Image и New York Graphic Society, Cap Winn Devon, Image Conscious.
 
Все престижные издательства.
 
В результате ее искусство стало широко известно.
 
Марта много путешествовала в эти годы, рисуя то, что видела.
 
Ее путешествия проходили по Европе и Азии.
 
Она находила богемную уличную жизнь города увлекательной, а ее фотографии людей
 
в танцевальных залах и кафе показывают, как она усваивала постимпрессионизм и
 
романтических художников.
 
Темы французских художников Эдгара Дега и Анри де Тулуз-Лотрека, а также стиль
 
последнего оказали самое сильное влияние. Ее знаменитые картины «Жить мечтой»
 
и «Lepa Zena» (опубликованные Winn Devon) отражают влияние обоих этих художников
 
и в то же время показывают ее эволюцию в направлении окончательной коллекции Марты.
 
Живопись в путешествии
 
Летом 1994 года, во время пребывания МаМарты в Европе, ее творчество вступило в
 
новую фазу, отмеченную влиянием индийского и европейского искусства.
 
Она нашла в этом стиле глубокое понимание идеальной формы женской обнаженной натуры,
 
которую Марта реструктурировала и развила в мягкие линейные образы.
 
Этот стиль постоянно возвращал ее к «любви к линии».
 
Шотландские пейзажи ее путешествий 1997 года породили важную серию акварелей, очень
 
мечтательную и романтическую по своей природе.
 
Эта серия следовала за развитием «пути глаза».
 
Находясь под огромным влиянием Индии и Непала, как в духовном, так и в художественном
 
плане, Марта популяризировала азиатский стиль с помощью оригинальной лошади
 
«Lepa Zena» (опубликованной Wynn Devon и ставшей самым продаваемым постером
 
в мире на сегодняшний день).
 
С помощью многих других работ в этом стиле она помогла привнести азиатско -
 
американское революционное движение в домашний декор в США.
 
Ее искусство в этой серии было в значительной степени подвержено влиянию фэн-шуй.
 
Африканская серия Марты (опубликованная Grand Image) также помогает укрепить
 
афроамериканское культурное движение.
 
Эти работы были предложены по всей стране через Bombay и Pier One Imports.
 
Марта погрузилась в музеи Европы, Праги, Голландии, Франции и Мексики.
 
Она изучала технику старых мастеров, работая непосредственно с оригинальными
 
картинами Рембрандта, Ван Дейка, Вермеера, Моне и многих других.
 
Эстетика старых мастеров произвела на нее большое впечатление, и она продолжила
 
классическую традицию в своей работе, тщательно сочетая технику старых мастеров
 
со своей собственной современной чувствительностью, чтобы создавать уникальные
 
работы.
 
Она пришла к пониманию их чувства композиции, цвета и изображения человеческого духа.
 
Прекрасное отношение Марты к человеческой фигуре черпает вдохновение из религиозных,
 
мифологических и светских видений прошлого.
 
Добавление визуальных элементов более современного стиля дало уникальные
 
эстетические результаты. И, возможно, возродилась надежда, что идеал красоты,
 
к которому стремились старые мастера, все еще существует в современном мире.
 
Избранные крупные выставки/продажи можно найти в интернете.
 
Несколько картин ранних лет Марты вызвали интерес музеев.
 
Написанные в технике стиля старых мастеров, подчеркивающие гармоничные,
 
криволинейные линии и выражающие скрытый эротизм, отражают глубину чувств
 
Марты.
 
Эти работы противоречивы, чувственны и очень выразительны.
 
Серьезные коллекционеры и музеи замечают и покупают то, что Марта называет своей
 
«работой души».
 
Работы Марты заказывают коллекционеры по всему миру, от государственных и частных
 
организаций до корпораций и знаменитостей, и их выставляют и собирают галереи по
 
всей территории США, Канады, Мексики, Японии и Европы.
 
Картины Марты можно увидеть по всему миру в таких популярных фильмах, как «Миссия
 
невыполнима», «А вот и Полли» и т. д.
 
Более 300 галерей по всему миру выставляли работы Марты.
 
Выставки One Woman проводятся ежегодно в Мексике, Канаде, Японии и Нью-Йорке.
 
Текущие работы: Марта постоянно разрабатывает новые серии.
 
Вы можете ознакомиться с текущими оригинальными работами, доступными сегодня,
 
посетив веб-страницу Марты по адресу   http://www.martawiley.com   
 
Наслаждайтесь!
 
В настоящее время Wiley владеет собственной издательской компанией Marta G. Wiley
 
Studios, где она может производить и распространять оригинальные произведения
 
искусства, музыку, книги, инсталляции, одежду и другие продукты.
 
Глобальная галерея галереи Lavon Art Gallery New York  Artist Of The World Artevoltuion
 
Turning Point Gallery Bellacore Midwest Art & Frame Wayfair Allposters  Vista Gallery 
 
King & McGaw Sagebrush Artpassions Everything But The House Arthouse Framing Lavon
 
Art Gallerys Искусство для искусств Easy Art."
 
(с)
 
 
 
Марта Готтфрид Уайли не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Написала более 10 000 картин.
 
Её произведения мне понравились.
 
И я решил представить творчество Марты Готтфрид Уайли любителям и
 
любительницам изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель и
 
другие техники.
 
Импрессионизм с заметным влиянием стиля "старых мастеров" и таких изысков
 
современного модерна, как экспрессионизм и многое другое (моё мнение).
 
Жанр: стилизированный женский портрет, пейзаж всех времён года от ландшафтного
 
до городского, натюрморт, мифологические и религиозные мотивы, анималистика и
 
многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
472488020_18486008002026988_7301634690858671152_n (500x329, 182Kb)

471462315_18482685523026988_1350877258707703284_n (560x700, 497Kb)

471175855_18481459135026988_2921003864974352597_n (700x700, 719Kb)

471331668_18481901842026988_3037839424181882154_n (700x467, 404Kb)

471615244_18483076465026988_809302062321161460_n (700x700, 620Kb)

471682706_18483639778026988_6444875319743987568_n (700x700, 602Kb)

468950900_18478298194026988_6158733843359396415_n (700x556, 541Kb)

469720190_18479836612026988_637195050293701782_n (700x383, 201Kb)

470473768_18480864970026988_3475930469323487074_n (700x447, 376Kb)

470592550_18481682050026988_5709825552280891212_n (700x466, 349Kb)

470685225_18481209769026988_598260737351726594_n (700x560, 409Kb)

470886507_18481682683026988_4262248454832756545_n (700x469, 414Kb)

462828780_18468165955026988_5212871930646741834_n (700x700, 456Kb)

464979525_18471595474026988_6125938213892282959_n (700x521, 469Kb)

465047876_18471756742026988_7705433729854774344_n (700x700, 652Kb)

465469682_18472395685026988_1311528870235262170_n (700x700, 588Kb)

12.
465615797_18472623322026988_8908238990041018554_n (700x420, 392Kb)

467459048_18475326880026988_5703690186084258850_n (697x700, 691Kb)

467337653_18474920401026988_6937392902182569459_n (700x700, 594Kb)

472609247_18485273896026988_1570479595928359289_n (688x700, 473Kb)

474858476_1178472350515633_3633070789089326755_n (700x700, 414Kb)

476435973_1176288377400697_3645923901703220194_n (700x700, 649Kb)

476817960_1176556630707205_8493430860759352763_n (700x537, 526Kb)

32.
474827056_18488926006026988_7085259228290880607_n (700x561, 159Kb)

480363688_1179388940423974_4670519008870568953_n (700x527, 474Kb)

480504841_1179599573736244_2304912885996244250_n (700x469, 369Kb)
 
477347080_1177475643948637_9033738859850831283_n (700x300, 265Kb)
                                                                                                          160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                           По материалам интернета.


Процитировано 3 раз
Понравилось: 7 пользователям
Нравится

Тарлтон Карен: импрессионистка
Понедельник, 03 Марта 2025 г. 22:07 + в цитатник

                                   karen-tarlton-photo (400x550, 91Kb)

                                                                            1965 год.

Карен Тарлтон о себе: "Я родом из Калифорнии, но много путешествую.
 
Мой путь начался в детстве.
 
В юности я вела дневник, полный рисунков и записей.
 
В колледже родители не поощряли меня изучать искусство, но я все равно
 
изучала его в качестве второстепенного предмета и специализировалась
 
на управленческой экономике. Я на самом деле думаю, что эта степень
 
помогла мне позже с деловой стороной вещей, но мне действительно нужно
 
было учиться у людей, чтобы научиться рисовать.
 
Мне нужно было научиться обращаться с масляной краской, смешивать цвета,
 
готовить холст и т. д.
 
Как только я научилась, в тот момент я решила сделать это своей карьерой.
 
 
Я была самоучкой, затем окончила Калифорнийский университет в Дэвисе,
 
получив степень бакалавра.
 
Затем училась в Школе изобразительных искусств. работы приобретаются для
 
частных коллекций по всей территории Соединенных Штатов и Европы.
 
Кроме того, я являюсь членом Союза художников Арлингтона и Гильдии
 
Монтгомери, настенной галерее "Арлингтон" в штате Вирджиния".
 
Основной темой картин Карен является природа, романтический город,
 
влюбленная пара.
 
Бок о бок счастливая пара гуляет по огороду в солнечную и дождливую погоду,
 
бродя по бесконечной тропе так, словно их любовь будет жить вечно и ничто не
 
испортит этот романтичный момент.
 
Романтикой пропитаны все ее творения.
 
Вдохновение художница черпает из личного опыта.
 
В течение долгих 23-х лет она сопровождала по всему миру своего мужа – военного,
 
ставшего его верной спутницей.
 
Наверное, именно по этой причине Карен Тарлтон такие жизненные и реалистичные,
 
поражающие простотой и элегантностью.
 
Они передают неприкрытые эмоции, нежность и силу. Карен создает настроение с
 
помощью света, цвета и композиции.
 
Многие ее произведения выглядят как скульптурные, трехмерные картины.
 
Ее работы являются коллекционными, очень часто их можно встретить в галереях и
 
частных домах по всей территории Соединенных Штатов и Европы.
 
На протяжении многих лет Карен вместе с мужем, военным по профессии,
 
путешествовала по миру, что оказало значительное влияние на ее творчество.
 
Эти личные переживания вдохновили ее на создание картин, наполненных романтикой
 
и теплотой. 
 
Карен специализируется на импрессионистской живописи с использованием мастихина,
 
что придает ее работам особую текстуру и динамику.
 
Ее полотна часто изображают влюбленные пары на фоне осенних пейзажей, передавая
 
атмосферу любви и гармонии.
 
Кроме того, она создает цветочные натюрморты и сцены из жизни Калифорнии. 
 
Работы Карен Тарлтон представлены в нескольких галереях и находятся в частных
 
коллекциях по всему миру, включая США, Швецию, Мальту, Францию, Италию, Англию,
 
Ирландию, Испанию, Японию, Канаду, Грецию, Австралию и Сингапур.
 
В настоящее время она живет и работает в Манхэттен-Бич, Калифорния. 
 
Изобразительное искусство Карен с января 1990 года по настоящее время
 
· 35 лет 3 мес.янв. 1990 г. – настоящее время.
 
Галерея изобразительного искусства Карен Тарлтон, специализирующаяся
 
на оригинальной масляной живописи.
 
Яркие импрессионистские калифорнийские и провинциальные пейзажи,
 
натюрморты и портреты маслом.
 
Собрано через галереи, частные заказы и Etsy.
 
Темы: современная  импрессионистская масляная живопись мастихином.
 
 Карен — талантливая художница, мать и супруга военного с 30-летним браком.
 
Она приобрела международную аудиторию в Интернете благодаря своим
 
причудливым животным, текстурным цветочным композициям, пейзажам и
 
городским пейзажам.
 
Вдохновленная своими путешествиями и работами таких мастеров, как Ван Гог и
 
Пикассо, она использует масло и мастихин для создания эмоционально честных,
 
смелых по цвету и импрессионистских работ, которые часто граничат с абстракцией.
 
Ее искусство также представлено на различных продуктах по лицензионным
 
соглашениям с такими компаниями, как Dianoche Designs, доступным на таких
 
платформах, как One King's Lane, Amazon, Wayfair, Joss and Main и Walmart.
 
Чтобы гарантировать своим клиентам высочайшее качество печати, Карен заключила
 
партнерство с Lumaprints, как с надежным поставщиком услуг печати.
 
Карен о свём искусстве: "Мои картины приобретают многомерную форму и известны
 
тем, что используют тяжелую текстуру и смелые цвета, чтобы подчеркнуть
 
спонтанность и красоту природы в современном, абстрактном ключе.
 
Я использую в основном масло и мастихин, а иногда и смешанную технику, и я бы
 
описала свой стиль как импрессионистский, свободный, смелый и красочный.
 
Когда я получаю заряд творческой энергии, просто делаю это спонтанно, и мое
 
видение просто приходит.
 
Я не могу никого на самом деле через это провести.
 
Я просто выкладываю все продукты, с которыми мне нужно работать, и белый холст
 
быстро становится цветным.
 
Я не думаю, что у художников будут блоки, если они будут вести интересную жизнь.
 
Путешествуйте, будьте активны, смотрите на вещи и творчество придет.
 
Трудности у меня были на раннем этапе, в основном, работа с галереями и показ
 
моих работ и отсутствие большой прибыли за все работы.
 
Что-то из этого было захватывающим и забавным, но я действительно была удивлена
 
и восхищен миром онлайн-искусства и всем его охватом.
 
Было забавно отправлять картины каждый день любителям искусства по всему миру.
 
Вопрос с авторскими правами довольно сложен, но у художника есть права на то,
 
что он делает, поэтому я отмечаю это как таковое. Вы делаете это, у вас есть
 
авторские права на изображение, но если вы выкладываете изображение с высоким
 
разрешением в сеть, кто-то может его украсть, и вы мало что можете сделать, особенно
 
если пират находится за пределами страны, поэтому я указываю изображения с
 
низким разрешением только если это возможно.
 
Я думаю, что начинающий художник начнет довольно низко, и с годами, по мере того,
 
как вы создаете последователей, репутацию и опыт, вы повышаете свои цены.
 
Я просто устанавливаю цену на свои работы, которую мне комфортно продавать за их
 
качество и за многие годы рисования, которые потребовались, чтобы создать эту работу.
 
С какими трудностями вы столкнулись в управлении деловой стороной вашей
 
художественной карьеры и как вы их преодолели?
 
Мне очень повезло, что мой муж был моим консультантом на протяжении многих лет.
 
Вместе мы справляемся со всем очень легко. 
 
Я на самом деле не фанат социальных сетей, но я думаю, что они полезны для деловой
 
части того, что мы делаем.
 
Я стараюсь публиковать в IG ежедневно, но я не знаю, насколько это действительно
 
полезно для продаж. 
 
Я на Etsy, поэтому я не сильно беспокоюсь о социальных сетях.
 
Начинайте везде. От небольших открытых площадок до кофеен и галерей.
 
Онлайн везде.
 
Чем больше вас увидят, тем лучше, особенно если у вас отличный продукт."
 
(с)
 
 
 
 
 
Карен Тарлтон не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Карен Тарлтон любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, кисть,
 
мастихин.
 
Импрессионизм с элементами абстракций и других изысков современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, анималистика,
 
флористика, натюрморт, жанровые сцены и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
И огромный выбор картин.
 
Вернисаж прилагается:
105284088_2986685661367132_6832114908876793257_n (700x558, 726Kb)

106483891_3019791971389834_7800322699390930268_n (700x554, 661Kb)

107354117_3028136543888710_7263668244309248848_n (700x568, 703Kb)

115899396_3069007513134946_2056526437163145601_n (700x693, 801Kb)

117133002_3117542101614820_2028192038770451032_n (700x684, 752Kb)

117776602_3149527501749613_5830451321743639995_n (700x521, 562Kb)
 
119327092_3222649761104053_295664753885485699_n (700x525, 609Kb)

119591181_3235020166533679_4314807794296000889_n (700x524, 611Kb)

120099059_3260058730696489_6987279190250324823_n (700x567, 586Kb)

120648912_3291796410856054_5672939983851762903_n (700x544, 604Kb)

121060840_3308262562542772_2857405822226445153_n (700x547, 641Kb)
 
122653531_3352626231439738_2978930587075577383_n (700x516, 604Kb)

123394150_3372406546128373_3229043808493726794_n (700x529, 534Kb)

128760725_3453335338035493_8795273608131992510_n (700x467, 496Kb)

132837594_3518706648165028_5602199503957356575_n (700x560, 641Kb)

136639336_3547192331983126_5763993503865925249_n (700x588, 695Kb)

137211430_3554576521244707_388855640113675567_n (700x693, 801Kb)
 
141423493_3591884810847211_5747270246440096243_n (700x513, 611Kb)

144865445_3615989935103365_4104563969315183259_n (700x580, 662Kb)

146350258_3623696420999383_8238457628268790430_n (700x466, 546Kb)

151067870_3657409387628086_8098363753016179641_n (700x556, 671Kb)

151844648_3659742267394798_2689666166510507036_n (700x527, 623Kb)

152400987_3664973403538351_6242116693209171565_n (700x527, 594Kb)

157204144_3705788332790191_414123128354977389_n (700x556, 583Kb)
                                                                                                                            160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                       По материалам интернета.


Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям

Поиск сообщений в павел-друг
Страницы: 237 ... 230 229 [228] 227 226 ..
.. 1 Календарь

О проекте