-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в павел-друг

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 3) Туманов_на_Журфаке Associates Книга-лучший_друг
Читатель сообществ (Всего в списке: 2) О_Самом_Интересном kayros

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 06.03.2014
Записей: 34875
Комментариев: 10695
Написано: 56000





Келлер Хьюго: живописец

Суббота, 15 Февраля 2025 г. 18:08 + в цитатник

                                                            hugo-keller-1664907595-square (240x240, 70Kb)

                                                                            Возраст неизвестен. 

                                                                                                 

Хьюго Келлер, художник из Пеории, штат Иллинойс.

 
Художник рассказывает: "Мне повезло иметь дружную семью, которая всегда
 
поддерживала меня, но больше всего моя мать развивала мое творчество с самого
 
раннего возраста.
 
Будь то мое письмо, моя живопись, моя музыка или что-то еще, она всегда ценила мое
 
воображение и давала мне уверенность в самовыражении.
 
Во время учебы в колледже искусство было для Хьюго всего лишь хобби, но он все
 
равно решил взять несколько уроков по искусству, просто ради развлечения.
 
Именно тогда его глаза открылись на бесчисленные возможности.
 
Чем больше он наблюдал за другими, тем больше он узнавал, и чем больше узнавал,
 
тем комфортнее себя чувствовал, пробуя новые и разные техники.
 
Хьюго Келлер отправил свои работы во все 50 штатов США и в десятки стран.
 
Он также участвовал во многих художественных выставках и шоу по всей стране, но с
 
сожалением признает, что по своей природе застенчив и старается не появляться на публике,
 
позволяя своему искусству говорить за всех.
 
Прислушавшись к советам друзей, он в конце концов создал веб-сайт и начал публиковать
 
в социальных сетях.
 
Вот где все действительно пошло.
 
Он начал получать продажи со своего веб-сайта почти сразу и начал создавать постоянно
 
растущую базу поклонников в социальных сетях.
 
С тех пор он говорит: «Я никогда не чувствовал себя более свободным, чтобы исследовать
 
и пробовать новое.
 
«Каждая из моих работ отражает мою чувствительность, чувства и страсть моей души».
 
 Другие художники говорили мне «выбрать стиль и придерживаться его», но это никогда
 
не срабатывало для меня.
 
Я склонен рисовать, когда у меня есть вдохновение.
 
А когда я вдохновлен, я продолжаю, пока не почувствую, что могу воплотить на холсте (или
 
бумаге, дереве и т. д.) то, что действительно было у меня в голове.
 
Большая часть моего искусства движима природой.
 
Это может быть что-то, что я вижу, слышу или представляю, но чаще всего я воспринимаю это
 
как вызов, чтобы попытаться подражать тому, что я вижу, и превратить это во что-то
 
совершенно иное.
 
Мне всегда нравилось использовать мастихин, и я обнаружил, что могу превратить то, что
 
кажется обычным для большинства людей, во что-то действительно яркое и красочное,
 
используя эту технику.
 
​Я склонен придерживаться определенных форм некоторое время или пока что-то другое не
 
вдохновит меня.
 
Я только недавно смог придать своим картинам античный вид, особенно натюрмортам.
 
Я боролся годами, но, наконец, создал то, в чём я чувствую удовлетворение и что
 
действительно соответствует тому, что я видел в своем воображении.
 
​Абстракции привносят равновесие в мое творчество, потому что я чувствую себя свободнее,
 
делая все, что хочу, и выражая то, что я чувствую в данный момент.
 
Я очень люблю работать с природой и животными, но мне все равно нужно создать животное,
 
которое выглядит точь-в-точь как это животное, или хижину, которая выглядит как хижина.
 
С абстракцией я могу сделать все, что угодно.
 
Мне очень понравилось смотреть на Боба Росса.
 
Он привнес спокойствие в свою живопись, что я действительно воспринял близко к сердцу
 
в своей собственной.
 
Я также большой поклонник Томаса Кинкейда, поскольку он показал, что вы действительно
 
можете осветить всю картину, просто выделив несколько ключевых областей, которые
 
привлекают ваш взгляд и, кажется, излучают свет по всей картине.
 
И последнее, но не менее важное: поскольку мне нравится стиль мастихина, я должен
 
включить Леонида Афремова.
 
Его работа (и несколько других, похожих на его) действительно сочетала яркие цвета и свет,
 
которые я люблю, вместе с комбинацией масла и мастихина.
 
Большая часть того, что я рисую, в конечном итоге получается маслом на холсте.
 
Богатое и блестящее качество масляных красок добавляет уникальную глубину и яркость
 
моим работам.
 
Пигменты в масляных красках имеют гладкую консистенцию, что позволяет легко смешивать
 
и накладывать слои, что позволяет мне добиваться тонких переходов и сложных деталей в
 
моих композициях.
 
Медленное время высыхания масляных красок — еще один аспект, который я ценю.
 
В отличие от других материалов, масляные краски остаются пригодными для работы в течение
 
длительного периода, что позволяет мне вносить коррективы, смешивать цвета и создавать
 
сложные текстуры.
 
Эта характеристика масел дает мне свободу исследовать различные техники и
 
экспериментировать с различными мазками, что приводит к более нюансированному и
 
выразительному результату.
 
Кроме того, архивное качество масляных красок обеспечивает долговечность моих картин.
 
При правильном уходе масляные картины на холсте могут выдержать испытание временем,
 
сохраняя свои цвета и текстуры для будущих поколений.
 
Это дает мне чувство уверенности и удовлетворения, зная, что мои работы могут понравиться
 
будущим зрителям.
 
​Универсальность масляных красок также является важным фактором в моих предпочтениях.
 
Они предлагают широкий спектр применения, от плавных и точных мазков до густых текстур
 
импасто.
 
Эта универсальность позволяет мне адаптировать свой стиль и технику живописи в соответствии
 
с темой и концепцией каждой работы, предоставляя мне бесконечные творческие возможности.
 
Существует также определенное традиционное и вневременное очарование, связанное с
 
масляной живописью на холсте.
 
История и наследие этого средства, уходящие в глубину веков, добавляют чувство связи с
 
художественными традициями и мастерами прошлого.
 
Работа с маслом на холсте дает мне глубокую признательность за наследие формы искусства и
 
мастерство, в ней задействованное.
 
​Хотя большую часть своих работ я рисую маслом на холсте, иногда лучше всего мне удается
 
передать акриловыми красками, а иногда — акварелью, но чаще всего мне подходит именно
 
масло на холсте.
 
Поскольку я обычно черпаю вдохновение из своей жизни и путешествий, я веду журнал заметок
 
и идей на своем телефоне, чтобы иметь возможность записать все, что захочу.
 
 
На меня также влияют мои собственные переживания и эмоции.
 
Цвета могут быть глубоко связаны с личными воспоминаниями и чувствами.
 
Выбирая и комбинируя определенные цвета, я стремлюсь передать определенное настроение,
 
выразить эмоции или изобразить определенную атмосферу.
 
Каждый цвет имеет свое символическое значение и ассоциации, и я использую эти нюансы, чтобы
 
усилить сообщение или повествование моего произведения искусства.
 
​Наконец, я принимаю эксперименты и интуитивный процесс создания искусства.
 
Я постоянно изучаю новые цветовые сочетания, экспериментирую с различными техниками и
 
расширяю границы своего творческого самовыражения.
 
Это исследование позволяет мне открывать уникальные и яркие цветовые палитры, которые
 
привносят жизнь и блеск в мои картины.
 
Мои работы также были представлены на нескольких престижных художественных конкурсах,
 
и я очень надеюсь, что их появление сделает меня более известным, и больше людей смогут
 
увидеть мои картины.
 
Я только недавно попробовал участвовать в художественных конкурсах (кроме традиционных
 
конкурсов на художественных ярмарках) и, надеюсь, буду представлять свои работы вместе с
 
работами других замечательных художников на большем количестве выставок.
 
Художественное мастерство и уникальный стиль Хьюго Келлера принесли ему признание и
 
признание во всем мире.
 
Эти очаровательные произведения легко захватывают воображение зрителя своими яркими
 
цветами, тщательной работой кистью и глубокой символикой."
 
(с)
 
 
 
 
Хьюго Келлер не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Хьюго Келлера  любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акрил, акварель
 
кисть, мастихин и другие техники.
 
Импрессионизм с элементами абстракционизма и другими изысками современного
 
модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзажи, натюрморты, жанровые сцены, анималистика и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
461878522_521006854214140_7549501007612123526_n (466x700, 397Kb)
 
sailing-on-the-sea-5-hugo-keller (466x700, 411Kb)

stream-of-life-hugo-keller (479x700, 608Kb)
 
461974853_521007074214118_5164151414610599450_n (532x700, 448Kb)
 
171023353516322515 (600x600, 220Kb)

1710233532166940229 (600x600, 266Kb)

1710233537162271317 (600x600, 250Kb)

1710233538193141718 (600x600, 220Kb)

buffalo-watercolor-2-hugo-keller (700x700, 525Kb)

snowy-small-town-4-hugo-keller (700x466, 495Kb)

snowy-small-town-5-hugo-keller (700x466, 504Kb)

snowy-small-town-6-hugo-keller (700x466, 539Kb)
 
461683396_521006860880806_6495854154370103410_n (700x700, 584Kb)

461700567_521006967547462_1009232670712249054_n (700x700, 636Kb)

461753780_521006730880819_3747962463945955436_n (700x700, 554Kb)

461824386_521006990880793_6897455534705583227_n (700x700, 654Kb)

461860271_521006037547555_7036479647138831588_n (700x700, 505Kb)

452632652_469953762652783_7589003558933846619_n (700x700, 602Kb)

459944828_506802668967892_8898270053672632122_n (700x700, 382Kb)

461866214_521006680880824_3454875788412366546_n (700x467, 398Kb)

big-bang-hugo-keller (700x393, 255Kb)

flowering-foggy-stream-hugo-keller (700x700, 581Kb)

gunfight-at-dawn-2-hugo-keller (700x700, 722Kb)

sailboat-in-the-city-hugo-keller (700x700, 709Kb)

still-flowers-hugo-keller (700x700, 859Kb)

vibrant-fish-hugo-keller (700x700, 748Kb)

victorian-watering-can-hugo-keller (700x700, 542Kb)

yellow-ship-3-hugo-keller (700x700, 842Kb)
                                                                                                                            160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                             По материалам интернета.



Процитировано 3 раз
Понравилось: 9 пользователям

Люй-Ко Вячеслав Юрьевич: художник

Четверг, 13 Февраля 2025 г. 19:21 + в цитатник

                               82_thumb (400x267, 93Kb)

                                                               25 мая 1963 года.

Вячеслав Юрьевич Люй-ко родился в Мурманске.

О семье и детстве сведений нет.

Со сказочно неправдоподобной легкостью, практически впервые взяв карандаш,
 
В. Люй-Ко поступил в институт.
 
В 1985 году окончил художественно-графический факультет Казахского педагогического
 
института имени Абая Кунанбаева,
 
В 1986-1988 годах преподавал живопись и технологию живописи на том же факультете. 
 
Лауреат Общенациональной независимой премии Клуба меценатов Казахстана «Тарлан»,
 
Лауреат Евразийской премии, Лауреат Национальной премии "Умай".
 
Художник Люй-Ко — казахстанский живописец, график, один из самых востребованных
 
художников Казахстана, является обладателем эксклюзивного живописного почерка.
 
Провел около 30 персональных выставок, а также участвовал в международных и
 
республиканских выставках, включая:
 
1988г. - Мюнхен, выставка Фонда Современного Свободного Русского Искусства (ФССРИ) в
 
монастыре св. Бенедикта.
 
1989г. - Ленинград, ЛДМ: первая выставка возвращенных в Россию ФССРИ культурных ценностей.
 
1989г. - Большая передвижная выставка ФССРИ по 54 городам СССР.
 
1993г. - Санкт-Петербург: выставка ФССРИ в новой галерее на Литейном, 53.
 
1987г. - Республиканская выставка сценографии, Алматы.
 
1990г.-1991гг. - ФССРИ, выставки в городах Санкт-Петербург, Москва, Сочи, Мюнхен.
 
1992г. - Персональная выставка галерея "Медниес", Калининград.
 
1995г. - Сотрудничество с Фондом ИСТЕК, Стамбул, Турция.
 
1996г. - Международная выставка "Аrt Manege -96", Москва.
 
2005г. - Галерея "Агора", Hью-Йорк
 
2013г. - Персональная выставка графики, Центр книги и графики, Санкт-Петербург.
 
2018г. -  Персональная выставка в Государственном музее им. Кастеева, Алматы.
 
2019г. - Участие в международном арт-биеннале, Пекин, Китай.
 
2021 и 2023г.г. - Участие в международном фестивале "Неделя графики и дизайна в
 
слолице Ямала", Салехард.
 
2021г. - Персональная выставка в Государственном музее им. Кастеева, Алматы.
 
В. Люй-Ко, одинаково свободно и талантливо работающий в графике и живописи, художник
 
«Божьей милостью».
 
Огранку таланта Вячеслава совершила сама природа по законам и целям, ведомым
 
только ей.
 
Художник говорит о себе и о своем творчестве: «От отчима мне достались умение неплохо
 
готовить китайскую еду и фамилия Люй-Ко». 
 
А также тяга к Востоку – у него идет от влияния его деда – китайца.
 
А о своем творчестве он говорит так: «…Автор пытался написать роман, а получились лишь
 
иллюстрации».
 
И о своеобразном отношении к времени в его картинах:
 
«Я просто пытаюсь по-своему взглянуть на те проблемы, которые рассматривались тысячу
 
лет назад.
 
Я пытаюсь совмещать эпохи, времена, чтобы сбить понятия, привязанность к конкретному
 
времени.
 
Поэтому я допускаю в своих произведениях несовместимое: и рыцари могут скакать, и вертолеты,
 
и подводная лодка рядом.
 
Это бег от времени.
 
Время, конечно, существует, от этого никуда не деться.
 
Я пытаюсь показать взгляд со стороны на всю эту мифологию человеческую».
 
Люй-Ко принимает активное участие в выставках с 1987 года.
 
Среди его многочисленных наград можно, в частности отметить звание Лауреата
 
Евразийской премии-2019.
 
Его работы пользуются огромным спросом среди серьёзных коллекционеров."
 
(с)
 
 

https://www.facebook.com/VyacheslavLuiko/

https://focusgallery.kz/artists/vjacheslav-ljujko/

Вячеслав Юрьевич Люй-ко состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Вячеслава Юрьевича Люй-Ко любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Символизм, мифология, примитивизм и другие изыски современного

модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, мифологическая тема, примитивизм, жанровые

сцены и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

133094147_1536429476565017_5689914982296727951_n (700x538, 554Kb)

134268129_1539335799607718_2169949855254664045_n (700x439, 433Kb)

137197956_1548358918705406_5776011901351554295_n (700x346, 403Kb)

138697690_1550009761873655_8355137293640023036_n (700x459, 491Kb)

139729529_1554879724719992_8888958961046711618_n (700x563, 706Kb)

142792888_1560465097494788_2139180547992180942_n (700x463, 398Kb)

146339401_1566180643589900_6383995093287207017_n (700x417, 406Kb)

149510432_1571815186359779_2835161441374734956_n (700x463, 481Kb)

152217818_1576978582510106_1915683473792466463_n (700x533, 531Kb)

167255093_1606993516175279_848002155746108309_n (700x572, 636Kb)

175354541_1620125394862091_4308925901325818941_n (700x464, 560Kb)

202770670_1666482623559701_1761050020710646247_n (700x495, 457Kb)

206018930_1667804453427518_6387700862562239731_n (700x540, 609Kb)

272819792_1824260501115245_4579638812213388295_n (700x463, 421Kb)

274229609_1841961906011771_3864994639519017316_n (1) (700x513, 563Kb)

274229609_1841961906011771_3864994639519017316_n (700x513, 563Kb)

279394639_1893627900845171_8684798426670322920_n (1) (700x559, 733Kb)

311998936_1096313384557132_2313637940680048320_n (1) (700x354, 494Kb)

329180493_1099365957502326_4695042571238078437_n (1) (700x581, 585Kb)

202770670_1666482623559701_1761050020710646247_n (700x495, 457Kb)

272819792_1824260501115245_4579638812213388295_n (700x463, 421Kb)

476945079_2644753319065955_1918863418707127585_n (1) (700x530, 612Kb)

474701340_2630769407131013_5257895211678665171_n (700x565, 602Kb)

458118300_2501299476744674_4545480659015968494_n (700x350, 528Kb)

458206242_2501299453411343_1043743364739452731_n (700x355, 482Kb)

459158819_2507790259428929_1912257064752951262_n (700x500, 648Kb)
                                                                                                                            160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                               По материалам интернета.




Процитировано 2 раз
Понравилось: 6 пользователям

Петунин Игорь Александрович: маринист и

Воскресенье, 09 Февраля 2025 г. 20:54 + в цитатник

                                            lr4brsvrfdg-auto_width_440 (329x440, 81Kb)

                                                                        1959 год.

Игорь Александрович Петунин родился в городе Йошкар-Ола, столице Марийской
 
Республики, в семье рабочих.
 
Рисовать начал с 11 лет.
 
В основном карандашом, иногда акварелью.
 
В 18 лет был первый серьёзный успех: занял третье место на выставке самодеятельных
 
художников Республики Марий Эл.
 
Получил денежную премию и даже дал интервью местным тележурналистам.
 
Годы спустя, уже став известным художником, он навещал родные места и в самолете
 
написал картину, которая так и называется "Родина".
 
После армии устроился работать токарем на заводе "Ильич" в Ленинграде, но быстро
 
понял, что будет лучше, если он начнет развивать свои способности к живописи.
 
С 1982 по 1984 год ходил в изостудию ДК Капранова, закончил курсы художника -
 
оформителя.
 
К тому времени у него уже была семья, родилась дочь.
 
И всё-таки он ушел с завода, решив, что сможет обеспечить семью, занимаясь живописью.
 
И у него это получилось!
 
Кстати, его девиз "Найди своё любимое дело и ты никогда не будешь работать".
 
Ночные пейзажи санкт-петербургского художника Игоря Петунина очень романтичны
 
И закаты
 
Со временем Игорь Петунин пополнил ряды маринистов.
 
Думаю, вы согласитесь со мной, что картины Игоря Петунина проникнуты романтикой
 
приключений и добрых сказок.
 
Игорь Александрович Петунин  рассказывает о себе, "Я свободный художник.
 
Живу в Питере.
 
Пишу дома картины и сдаю в салоны.
 
На это живу."
 
Персональные выставки: 
 
1984 год — СПб, Абразивный завод «Ильич» 
 
1986  год  — СПб, Абразивный завод «Ильич» 
 
1993  год == СПб, Музей Кирова 
 
1996   год   — Йошкар-Ола, Музей Современного Искусства 
 
1997   год — Йошкар-Ола, МРМТ (Марийский Радиомеханический Техникум) 
 
2001   год — Североморск, Музей Истории 
 
2001   год — СПб, Детская центральная библиотека."
 
(с)
 
 
 
 
manufacturer_id=42
 
 
Игорь Александрович Петунин состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Он популярен в интернете. Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Игоря Александровича Петунина любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм в органическом сочетании с реализмом и элементами фэнтези
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, преимущественно морской и фантастический, натюрморт и многое
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Без названия (5) (349x424, 137Kb)
 
ermO1wx214ipgxWv23-bXAonrz1P9UmG9YZ-39_d8aZlM1gMpxbqTXSqJ2olELeUtdP-MQwqtTULWkXaYvsa8W5s (510x700, 372Kb)

3fSliF9HghaZeCIO_7OqlXDrtNJKK0EeJ40dL1bdJzqEl8mxP1wJ-m31aqaXGxh_G89k_5wNggE17dQ1cmkEi9OY (517x700, 386Kb)
 
G7gyjo-4qzUY_XfpRReY1I8g-FUdFsPn8qBiD1glsEZQ4r2heXJcpgS0dyjVL8pOgGokZxtwkCQdzj3EodhN8_Eg (543x700, 424Kb)

bJNcnasiFNfARXBM_SIDERxO0fYvUBp75aIYqxgkCOcYrlatk_ybcPnvnVCwsmjCs8DcycIe2h703cceN_eYEf8d (546x700, 369Kb)

3o8HwjUVtuznfVu32JCQExTTLJBWsfc3oIFwhnhwmc9Hs21nV0ICD3vk9p6ktxH5nLuBD7k1Q4Puy8eLAZZsMOcs (541x700, 351Kb)

583uD9TdudV8aAG2FeRid9jkddKDljueQ0a_saOR1N2e8GaC_jChXRcnkpA_pGjByQhbv8VID7nO3B2Guhia24zO (557x700, 368Kb)
Без названия (1) (700x613, 352Kb)

Без названия (700x446, 230Kb)
 
AY5rcHW3IFZn1PqMRtp0KkMOwuq4URcVvdsWSV1Fm_-NJ2gV42ABYim06BDkzp942HiRW0jDmqjD5psHXkTDyOw7 (700x530, 401Kb)

DVaUM1wsSg7Y6LhLhsMa9qu-80NXl-7ppZUNFyHGGfH1GMsMmYEskTMN0OnTX11N8RRz3IsJfNmb9pc1BQnurqIp (700x569, 312Kb)

f4bQ0z4fAHBYp1cuQxinXxXXHHj2tOHMo7BDKE2LCXo-t1fu9_fyX1_iumDE_EKQtQLvZI032RA25RvxMcYZxTY2 (700x549, 402Kb)

HS1wwajoZ77zKWdWj6foi62gEkSEb0KnO9dMuo53KD_mxvt_bpqsKR-Xu3ET40ExLJEJUxt4UgOhzSsRYAmvAWFw (700x554, 371Kb)

j95ziusg55FogaqbeGrhdkwc_E-fiUmljniFHA1yf-BIEURAalQN4Gy7Ui8HQm6WRDXmbeOHtVmh8ZxlnJAb_9K3 (700x514, 334Kb)

MJCqm1w4aqttukaUCKOyQmYJLeFD4ShOunXzOQNX6vM3PUgMmUAS6Abmbhgm9pS0rsZiNc2QbydyRCkyK-GEtS_L (700x563, 419Kb)
 
qR3Ad1qKIN2bqVau2WhR8Vpc_Ad-miFhdl-LhBvY2apzzBu3TeR8AMvn-QHyFtfKv7k8_KvRjHy5LDaG_2MdYkR5 (700x490, 366Kb)

SAxAYUMRrZUXp7GfDqYv-vutwJ9mzSAjOXJLyFCHBr9BkmfuxIZUGSQwWxfIAAg-G7VU0GKmGeuAhZ33iG3qcSpK (700x528, 405Kb)

X47Sin8NQMBjO7ndux3Y8jN9L7yDsCK0l4seBPiiMtTb5YXM2STvMsoKQ-HGocEcqPyCbCrfig7ImMti3DRCQBZ7 (700x543, 368Kb)
 
Без названия (1) (700x494, 255Kb)
Без названия (2) (700x479, 257Kb)

Без названия (3) (700x470, 271Kb)

Без названия (4) (700x482, 304Kb)

Без названия (700x476, 208Kb)

Без названия (6) (700x483, 375Kb)
Без названия (7) (700x473, 324Kb)

Без названия (8) (700x487, 399Kb)
                                                                                                                 160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.



Процитировано 3 раз
Понравилось: 9 пользователям

Мимозочке от Павла на коллажи № 1100 -1107 и другие

Воскресенье, 09 Февраля 2025 г. 16:42 + в цитатник

Мне понравились ваши работы.

***

474880308_2347623395630516_7335860903831235690_n (578x700, 367Kb)
 

 

                                                              160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)




Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям

О себе

Воскресенье, 09 Февраля 2025 г. 15:00 + в цитатник
214 баллов
 
в группе "Arts and Painting Collectors"
 
Я - топовыф соавтор.
 
И официально награждаюсь значком этой группы.
 
UdBwP6RbPh- (700x218, 135Kb)

                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


Понравилось: 8 пользователям

Ван Мёркеркен Ханс: самоучка

Воскресенье, 09 Февраля 2025 г. 00:23 + в цитатник
 
 
                                                               obj938geo104pg1p82 (119x137, 14Kb)
 
 
                                                                      1950 (1954) год.
 
Ханс ван Мёркеркен родился в Хилверсюме, муниципалитете без
 
прав города в Нидерландах с населением 94 426 человек в
 
провинции Северная Голландия.
 
О семье сведений нет.
 
"В возрасте четырех лет его сфотографировали за мольбертом, и позже
 
Ханс понял, что эта фотография станет пророческим символом его
 
становления художником и масляным художником.
 
После окончания начальной школы молодой Ханс сдал обязательный экзамен в
 
художественную академию, и ему сказали, что у него нет таланта или мотивации,
 
чтобы стать художником.
 
К счастью, Ханс прислушался к своему "внутреннему голосу" и никогда не прекращал
 
заниматься своей карьерой масляного художника.
 
В течение многих лет он изучал технику художников 17-го и 19-го веков, таких как
 
Рембрандт, Вермеер, Шельфхаут и Рулофс.
 
Импрессионистское искусство также стало предметом интенсивного изучения, и в эти
 
годы обучения Ханс зарабатывал себе на жизнь реставрацией произведений искусства.
 
для практики и учебы Ханс копировал многих старых мастеров.
 
Фактически, некоторые из его картин были настолько хороши, что появлялись на
 
аукционах, рекламируемые как оригинальные работы художников 19-го века.
 
Ханс переехал в Весп на реке Вехт, недалеко от Амстердама.
 
В Вехте, а также в Барбизоне, в прошлом художники Гаагской школы черпали свое
 
вдохновение.
 
Его техника и чувство цвета сделали его одним из самых важных современных
 
пейзажистов Нидерландов.
 
У Ханса учились многие успешные художники: Дик де Врис, Ваутер ван Соест, Фриц
 
Гусен и Саймон Балион.
 
Его первая выставка прошла в Арнеме в 1983 году, и с тех пор у Ханса было еще
 
много выставок, в том числе в Соединенных Штатах.
 
Работы Ханса можно найти во многих важных коллекциях, например, в коллекции
 
президента National Geographic.
 
Carmel Art Festival 2000 удостоил Ханса двух наград: 2-го места на конкурсе живописи
 
на пленэре и первого места «Выбор художника» за его картину под названием «Гавань
 
Монтерея».
 
Еще одна награда была получена в Голландии в 2000 году: первое место на конкурсе
 
пленэра Blaricum.
 
Оба события были инициированы ван Меркеркеном».
 
(с)
 
 
 
Ханс ван Мёркеркен не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете и мировой паутине.
 
Сотрудничает среальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт.
 
Помимо картин написал две книги.
 
Мне понравились произведения этого художника.
 
И я решил представить творчество Ханса ван Мёркеркена любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм.
 
Жанр: пейзаж, портрет, натюрморт, жанровые сцены и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 
Pic7EE4 (410x243, 172Kb)
obj97geo62pg1p121 (421x301, 84Kb)
obj89geo60shd3pg1p121 (431x323, 73Kb)
hansgeo51pg1p121 (451x315, 232Kb)
obj8geo4pg1p89 (486x663, 272Kb)
Pic4F4 (519x319, 306Kb)
obj11geo5pg1p106 (539x700, 370Kb)
obj3geo4pg1p88 (555x437, 183Kb)
blaricumgeo61pg1p121 (583x326, 162Kb)
moerkerken33geo58shd2pg1p121 (1) (583x353, 93Kb)
moerkerkenvangeo53pg1p121 (590x357, 362Kb)
moerkerken8geo77pg1p121 (605x441, 172Kb)
10729 (1) (700x528, 298Kb)
H0045-L268856874 (700x560, 352Kb)
H4466-L365224888 (700x595, 351Kb)
H22143-L236393521 (700x541, 241Kb)
moerkerken889geo69pg1p121 (700x454, 248Kb)
obj2geo3pg1p106 (700x510, 347Kb)
obj7geo10pg1p86 (700x507, 354Kb)
obj12geo18shd2pg1p88 (635x437, 141Kb)
obj12geo32pg1p86 (700x466, 323Kb)
wittehuisgeo63pg1p121 (700x402, 258Kb)
obj43geo20pg1p86 (700x496, 364Kb)
obj39geo33pg1p86 (667x442, 177Kb)
 
163727887_obj18geo30pg1p6 (699x429, 330Kb)

163727888_obj16geo9pg1p86 (675x483, 216Kb)
                                                                                    160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)              
                    По материалам интернета.



Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

Картины художника Douglas R. Laird

Суббота, 08 Февраля 2025 г. 19:11 + в цитатник

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/7185862/post509465053/

Автор: 

 

lairdPix (242x226, 34Kb)Douglas R. Laird родился в Шотландии в 1946 году. Рисованием заинтересовался в раннем возрасте. С 15 лет он учился в художественной студии при рекламном агентстве в родном городе. В это же время он обучался в Колледже искусств Эдинбурга. После окончания колледжа он много путешествовал по Северной Америке и Европе, которые оказали большое влияние на его творчество. Он любит рисовать и чувствует себя комфортно во всех направлениях: пейзаж, натюрморт, дети. В 1965 году он эмигрировал в Канаду в 1965 году и в настоящее время проживает в Онтарио
0_bf11a_dbebbaf9_orig (700x521, 219Kb)

0_bf117_7175f61b_orig (700x529, 671Kb)

0_bf129_89dd81f_orig (700x476, 161Kb)

0_bf118_89eb8001_orig (700x510, 620Kb)

0_bf11b_31d7c571_orig (700x458, 188Kb)

0_bf11c_9a4c0f13_orig (700x464, 150Kb)

0_bf11d_1c962474_orig (700x483, 173Kb)

0_bf11e_3f6649d_orig (700x464, 174Kb)

0_bf12a_3a2450a7_orig (570x700, 198Kb)

0_bf12b_9d58bc69_orig (700x515, 141Kb)

0_bf12c_d95bcf73_orig (700x525, 457Kb)

0_bf12e_356940c6_orig (700x525, 212Kb)

0_bf153_76121657_orig (700x505, 155Kb)

0_bf119_9cc72f7a_orig (700x469, 193Kb)

0_bf120_b3136ed3_orig (524x700, 218Kb)

0_bf125_7f8e0198_orig (700x462, 201Kb)

0_bf121_e8e04c57_orig (462x700, 170Kb)

0_bf124_56d2beda_orig (700x462, 169Kb)

0_bf122_c548a061_orig (460x700, 146Kb)0_bf123_223e5b53_orig (466x700, 153Kb)

0_bf126_83a2f457_orig (700x464, 89Kb)

0_bf127_323750a4_orig (700x469, 114Kb)

0_bf128_6d06cd2e_orig (700x451, 117Kb)

0_bf142_a76b5c78_orig (700x463, 127Kb)

0_bf145_596bc39d_orig (700x506, 201Kb)

0_bf149_4cd30f67_orig (700x473, 140Kb)

 

 




Процитировано 1 раз
Понравилось: 6 пользователям

Темерев Сергей Григорьевич: акварелист

Суббота, 08 Февраля 2025 г. 00:07 + в цитатник

                                  Sergey_Temerev (375x659, 158Kb)

                                                                    7 сентября 1963 года.

Сергей Григорьевич Темерев родился предположительно в Ленинграде.

О семье сведений нет.

Сергей Темерев учился в средней художественной школе имени 

Бориса Владимировича Иогансона при институте имени Ильи Ефимовича

Репина Академии Художеств СССР, после окончания которой поступил и учился

в Ленинградском  институте  живописи, скульптуры  и архитектуры имени

И.Е. Репина АХ СССР (архитектурный факультет).

Сергей Темерев: "Акварель для меня – испытание сил, азарт и отдых..."
 
Основная деятельность – преподавательская: доцент Санкт-Петербургской
 
государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица.
 
Кроме того – архитектурное проектирование, дизайн интерьера.
 
Член Союза художников России,
 
Санкт-Петербургского Общества акварелистов,
 
Немецкого акварельного общества.
 
Участие в выставках и персональные выставки.
 
Персональные выставки:
 
2014 – "Море & Небо", Галерея StartАкадемия, Санкт-Петербург
 
2013 – Библиотека им. Николая Задорнова, Рига, Латвия
 
2013 – Музей Прикладного искусства СПГХПА им. А.Л. Штиглица, Санкт-Петербург
 
2011 – Галерея «Контракт рисовальщика», Санкт-Петербург
 
2009 – Кафедра ХОМ СП ГХПА им. А.Л. Штиглица, Санкт-Петербург
 
2005 – Галерея «Контракт рисовальщика», Санкт-Петербург
 
2003 – Галерея «Мир искусства», Санкт-Петербург
 
1993 – Библиотека А. Аалто, Выборг
 
Участие в коллективных выставках:
 
2017 – "Озеро Синих Небес" Международный Арт-салон в Циндао, Китай
 
2017 – Международный фестиваль "Сперлонга в акварели 2017″, Фабриано,
 
Италия
 
2017 – Международный фестиваль "Фабриано в акварели 2017″, Фабриано,
 
Италия
 
2016 – 1-я Международная акварельная триеннале "Акварель и душа", Варна,
 
Болгария
 
2016 – Hua Hin Bluport Всемирная акварельная биеннале 2016б Торговый центр
 
"Bluport Hua Hin Resort", Таиланд
 
2016 – Первая Международная выставка Акварели "Мир через искусство",
 
Измайловский Кремль, Москва, Россия.
 
2016 – Выставка конкурсантов 4-го международного конкурса "Марка Воды", Музей
 
бумаги и водяных знаков, Фабриано, Италия
 
2016 – Международный фестиваль "Фабриано в акварели 2016″, Фабриано, Италия
 
2016 – 3-я Международная акварельная биеннале в Салониках, Конференц-центр
 
Банка Пирея, Салоники, Греция
 
2016 – Международная выставка "Акварель. Континент. От Востока к Западу", СПГХПА
 
им. А.Л. Штиглица, Санкт-Петербург, Россия
 
2016 – 1-я Международная биеннале "Жемчужина мира через акварель", Центр искусств
 
и дизайна, Джамшоро, Пакистан
 
2015 – 1-я Международная биеннале "Гармония через акварель", Всеиндийское общество
 
станкового и прикладного искусства, Нью-Дели, Индия
 
2015 – VIII международная биеннале "Арт–Мост–Акварель", Юсуповский дворец, Санкт -
 
Петербург
 
2015 – Международный фестиваль "Фабриано в акварели 2015″, Фабриано, Италия
 
2015 – "Среда обитания", Выставочный центр "Эрмитаж-Выборг", Выборг, Россия
 
2015 – Международный выставочный проект «Мастера акварели 2015», Санкт-
 
Петербургский Выставочный Центр Союза Художников России, Санкт-Петербург
 
2014 – Международный Фестиваль «Лето на Русском – 2014», Кампус ДВФУ, Остров
 
Русский, Владивосток, Россия
 
2014 – «Выборгский пленер», Государственный музей «Выборгский замок», Выборг
 
2014 – 9-я Международная выставка морского пейзажа "Marina 2014″, Юрмальский
 
городской музей, Латвия
 
2014 – Вторая международная триеннале графики, СПГХПА им. А.Л. Штиглица,
 
Санкт-Петербург
 
2014 – "Международная выставка акварели, Тайланд", Бангкок, Тайланд
 
2014 – "Акварель, Стекло, Пастель" Музей прикладного искусства СПГХПА им.
 
А.Л. Штиглица, Санкт-Петербург
 
2013-2014 – Шеньженьская международная акварельная биеннале, Шеньжень,
 
Китай
 
2013 – VII международная биеннале "Арт–Мост–Акварель", Библиотека им.
 
Маяковского, Санкт-Петербург
 
2013 – "Родом из СХШ – школы юных дарований…" Арт-отель "Трезини",
 
Санкт-Петербург
 
2013 – «Выборгский пленер», Государственный музей «Выборгский замок», Выборг
 
2013 – "Портрет любви художника", Арт-отель "Трезини", Санкт-Петербург
 
2013 – Выставка морского пейзажа «Марина 2013», Юрмальский городской музей,
 
Юрмала, Латвия
 
2013 – «Акварель, батик, набойка», Музей Прикладного искусства СПГХПА им.
 
А.Л. Штиглица, Санкт-Петербург
 
2012 – III Международная выставка мастеров современной акварели, Нанкин, КНР
 
2012 – «Акварельная мозаика», Санкт-Петербургский Выставочный Центр Союза
 
Художников России, Санкт-Петербург
 
2012 – «Выборгский пленер», Государственный музей «Выборгский замок», Выборг
 
2012 – Выставка «День эрмитажного кота», Гос. Эрмитаж, Санкт-Петербург
 
2012 – «Ventanas hacia Rusia», Национальный Музей Акварели Alfredo Guati Rojo,
 
Мехико
 
2012 – «Грани Петербургской акварели», художественный музей им. В.М. и А.М.
 
Васнецовых, Вятка
 
2011 – VI Международная биеннале «Арт–Мост–Акварель», Санкт-Петербургский
 
Выставочный Центр Союза Художников России, Санкт-Петербург
 
2011 – Выставка «Лучше котов могут быть только… кошки» в рамках «Дня мартовского
 
кота 2011», Гос. Эрмитаж, Санкт-Петербург
 
2010 – Выставка «Лучше котов могут быть только… кошки» в рамках «Дня мартовского
 
кота 2010», Гос. Эрмитаж, Санкт-Петербург
 
2009 – V международная биеннале "Арт–Мост–Акварель", Выставочный зал Смольного
 
собора, Санкт-Петербург
 
2009 – Выставка «Vivat Academia! Vivant professores!», Музей СП ГХПА им. А.Л. Штиглица,
 
Санкт-Петербург
 
2009 – Благотворительная выставка «Save the Children», «Francis Illes Gallery» (Rochester,
 
UK), Рочестер, Великобритания
 
2009 – Russian Art Fair («Jumeriah Carlton Tower», London) Лондон, Великобритания
 
2009 – Выставка «Лучше котов могут быть только… кошки» в рамках «Дня мартовского
 
кота 2009», Гос. Эрмитаж, Санкт-Петербург
 
2009 – Выставка «Русское искусство» «Iona House Gallery», (Woodstock, Oxford),
 
Великобритания
 
2008-2009 – Выставка русских художников в «Wold Galleries», (The Old Saddlery,
 
Gloucestershire), Глочестершир, Великобритания
 
2008 – «H2O+Color» Общество акварелистов Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургский
 
Выставочный Центр Союза Художников России
 
2008 – «Петербургские акварели», Общество акварелистов Санкт-Петербурга, музей
 
СП ГХПА им А.Л. Штиглица, Санкт-Петербург
 
2007 – Арт-проект «SFUS», Международная выставка (совместно с Valter Soini) Центр
 
Русской культуры г. Тампере, Финляндия
 
2006 – «Искусство на бумаге» («Art on Paper», Royal College of Art) Королевская Школа
 
Искусств, Лондон, Великобритания
 
2006 – Международная художественная ярмарка «Edinburgh Art Fair», (Corn exchange
 
Village, Edinburgh), Эдинбург, Великобритания
 
2006 – Международный фестиваль «Art Ireland». (RDS, Ballsbridge, Dublin), Дублин, Ирландия
 
2005 – Международная выставка в рамках арт-проекта «SFUS», Нокия, Финляндия
 
2005 – Международная выставка «Кошки» Галерея "Контракт рисовальщика",
 
Санкт-Петербург
 
2004 – Передвижные выставки «Artists of Russia with Live Crafts». Великобритания
 
2002 – «Акварельная комната». Музей-усадьба В.И.Сурикова, Красноярск
 
2001 – «Акварельная комната». Художественный центр «Валенсия», Санкт-Петербург
 
2000 – «Мы – они», Российский этнографический музей, Санкт-Петербург
 
2000 – Выставка «Quattorum facta», Галерея «Голубая гостиная», Санкт–Петербургский
 
Союз Художников России, Санкт-Петербург
 
2000 – Московский международный художественный салон «ЦДХ–2000», Центральный
 
Дом Художника, Москва
 
2000 – Международная выставка в рамках арт-проекта «SFUS», Кангасала, Финляндия
 
1998 – Юбилейная выставка Союза Художников, Санкт-Петербургский Выставочный
 
Центр Союза Художников России
 
1998 – «Осень–98», Санкт-Петербургский Выставочный Центр Союза Художников России
 
1996-2001 – Ежегодные выставки новых произведений петербургских художников
 
«Петербург», Центральный Выставочный Зал «Манеж», Санкт-Петербург
 
1994 – «Artists of Russia», Выставка художников – выпускников Института им. Репина,
 
«Halsmere Museum», Haslemere, Surrey, Великобритания
 
1987 – «К архитектурному мастерству», Научно-исследовательский музей Академии
 
художеств СССР, Ленинград.
 
 Почетный доктор Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Ефимовича
 
Репина в 1989 году."
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Сергей Григорьевич Темерев  состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины Сергея Григорьевича Темерева.
 
И я рещил представить картины этого художника любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель,
 
архитектурный дизайн. 
 
Импрессионизм.
 
Жанр: пейзаж всех времён года, городской и ландшафтный, натюрморт и многое
 
другое.
 
Палитра: колоритная, светлая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Sergei_Temerev_Along (515x700, 345Kb)

Sergei_Temerev_The_l (521x700, 364Kb)

Sergei_Temerev_The_W (521x700, 370Kb)

Sergei_Temerev_Where (525x700, 442Kb)

tWEvqXg7S-I (630x700, 480Kb)
 
EJ9_f22I29Q (700x427, 312Kb)

OXJhO-Jo_Og (700x515, 343Kb)

Sergey-Temerev-1 (700x525, 361Kb)

Sergey-Temerev-2 (700x545, 391Kb)

Sergey-Temerev-3-1 (700x475, 383Kb)

Sergey-Temerev-3 (700x498, 326Kb)

Sergey-Temerev-4 (700x471, 395Kb)
 
Sergey-Temerev-5 (700x518, 276Kb)

Sergey-Temerev-6 (700x468, 282Kb)

Sergey-Temerev-14 (700x481, 405Kb)

Sergey-Temerev-18 (700x520, 384Kb)

y_6c13260a (700x405, 246Kb)
 
z_6dfbcde7 (700x393, 282Kb)

y_ea1d3d95 (700x518, 364Kb)

y_d040a0d2 (700x475, 336Kb)

y_46fde02d (700x499, 419Kb)

y_42bf58e9 (700x523, 291Kb)

OXJhO-Jo_Og (700x515, 343Kb)

kOqErIHqTlc (700x469, 305Kb)
                                                                                                                         160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                    По материалам интернета.



Процитировано 2 раз
Понравилось: 6 пользователям

Рыбинский Сергей: самоучка

Пятница, 07 Февраля 2025 г. 01:28 + в цитатник

poslat-1-e1689024659469-1080x945 (700x612, 400Kb)

                                                                             1953 год.

Сергей Рыбинский родился в 1953 году в городе Можайск, Московской
 
области, в семье военного.
 
Из-за частых переездов он сменил 11 школ.
 
В 4-м классе, обучаясь в городе Новотроицке, Оренбургской области, Сергей
 
подружился с мальчиком по фамилии Писаренко, чей отец был профессиональным
 
художником.
 
Именно тогда у него появился интерес к рисованию.
 
После окончания школы Сергей поступил в Московский энергетический институт,
 
а затем начал работать в управлении «Электроцентроналадка», где трудится по
 
настоящее время. К живописи он обратился в возрасте около 40 лет благодаря своей
 
жене.
 
Она приобрела на Арбате картину, которую Сергей критиковал, утверждая, что смог
 
бы написать лучше.
 
Это побудило его попробовать свои силы в живописи.
 
Первой его работой стала копия картины Амброзиуса Босхарта «Цветы в окне»,
 
выполненная на оргалите.

Сергей Рыбинский — самоучка, изучавший технику живописи по книгам.

Он начал писать картины для друзей ко дню рождения, что получило положительные

отзывы и вдохновило его на дальнейшее творчество.

В течение семи лет на ТЭЦ-26, где он работал, прошло три его выставки.

После перерыва, связанного с командировками и пандемией, Сергей вернулся к

живописи и продолжает активно создавать новые работы.

Его картины можно увидеть в банке «Агророс» возле метро Перово, на выставке

в Можайске в парке «Ривьера» и в управлении АО «Электроцентроналадка» на

Бережковской набережной в Москве.

Сергей предпочитает писать лесные пейзажи, но также увлекается городскими и

морскими сценами.

Он вдохновляется природой и стремится передать ее красоту через свои работы.

Среди художников, которые оказали на него влияние, Сергей выделяет Ивана Шишкина

и акварелистку Кэрол Эванс.

В свободное время он увлекается рыбалкой, собиранием грибов и ягод, а также

путешествиями по историческим местам.

Сергей Рыбинский гордится тем, что, не имея специального художественного

образования, смог научиться писать картины, которые находят отклик у зрителей.

Он планирует продолжать свое творчество и после выхода на пенсию посвятить больше

времени живописи.

Сергей Рыбинский рассказывает о себе: "Вообще на критику я реагирую с пониманием,

но есть такие «критики», после которых руки опускаются. Был такой один в период

моих выставок на ТЭЦ-26, он пришел и начал вещать: мазок у вас не художественный,

так никто не пишет.

Это мазня, художники вас не поймут, ну и так далее.

Это конечно потом сыграло определённую роль в том, что я не брал кисти 14 лет.

К такой критике я отношусь отрицательно. 

Даже критикуя нужно иметь такт.

Жалею, что не брал кисти в течение 14 лет, хотя теорию живописи продолжал изучать.

Как я уже говорил, мои мазки не соответствуют академическим мазкам, по крайней мере,
 
мне так говорили, но мне они нравятся, многим людям тоже, поэтому я называю это
 
смешанный стиль импрессионизма.
 
Вдохновляет возможность с помощью живописи передать ту красоту, которая зовется
 
природа.
 
Лучше всего у меня получается писать окружающую действительность: лес, реки, озера,
 
поля, но и городские пейзажи я люблю, особенно соборы.
 
Я горжусь тем, что не имея специальной художественной подготовки, я научился писать
 
картины, которые нравятся людям.
 
Сергей Рыбинский – победитель конкурса художников «Дорога к истокам.
 
Храмы России»"
 
(с)
 
 
 
 
 
Сергей Рыбинский не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Сергея Рыбинского любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм.
 
Жанр: пейзаж всех времён года и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Тропинка-в-санатории-под-Звенигородом.-х.м.-70х50-см.-1999-г (452x700, 387Kb)

10-3 (477x700, 414Kb)

Летний-день.-Х.м.50х35см.-2002г (472x700, 447Kb)
 
3-1 (491x700, 551Kb)
 
Сергей-Рыбинский_Церковь-Покрова-Пресвятой-Богородицы-в-селе-Воскресенки.-Станция-Ситенка-Каширского-района (511x700, 542Kb)
 
471199651_962475169113221_8248983217889352554_n (514x700, 483Kb)
 
eUPGuC_84udOgYYcXDeD2wSyJIQxKtJXMlT96I9F2p3Au7ipzYC13qoHb0GGaDYcvM6HQT-_sywM8xLVVxFhsVix (551x700, 614Kb)

Сергей-Рыбинский_Старая-церковь-в-Переделкино.-Храм-Преображения-Господня (553x700, 462Kb)
 
e4_4UweKZjA (604x452, 339Kb)
 
6 (700x560, 405Kb)

8-1 (700x553, 357Kb)

9-1 (700x554, 571Kb)

Утро-туманное-утро-седое.-х.м.40х50-см.-2021-г (700x569, 451Kb)
 
Без названия (2) (700x517, 436Kb)

Без названия (3) (700x479, 456Kb)

Без названия (4) (700x549, 350Kb)

Без названия (5) (700x488, 426Kb)

Без названия (6) (700x556, 296Kb)

Без названия (7) (700x502, 480Kb)

Без названия (9) (700x460, 455Kb)

Без названия (10) (700x492, 365Kb)

Без названия (8) (700x494, 415Kb)

Без названия (11) (700x555, 548Kb)

Без названия (12) (700x525, 502Kb)

Без названия (700x521, 448Kb)

wOyBXvZePd9YcDjVSmjhxAMRfDy1QPL7Jgf6nOGsXXbb7keAYDlIimfuIu2Rq2Ucyfty1uAsto-NhHw6zrjCk17J (700x461, 455Kb)
                                                                                                                       160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                           По материалам интернета.



Процитировано 3 раз
Понравилось: 7 пользователям

Яковлев Андрей Алексеевич: художник Севера

Четверг, 06 Февраля 2025 г. 17:31 + в цитатник

                                                       Р‘ез названия (206x244, 22Kb)

                                                   10 ноября 1934 года — 13 июня 2012 года.

Андрей Алексеевич Яковлев родился в Москве.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Учился в средней художественной школе имени Василия Ивановича
 
Сурикова в 1946 - 1953 годах.
 
В 1953—1956 годах продолжил образование на факультете живописи
 
МГАХИ имени В. И. Сурикова.
 
В 1956 году перешёл в ЛИНЖАС имени Ильи Ефимовича Репина, который
 
окончил в 1960 году по мастерской Евсея Евсеевича Моисеенко с присвоением
 
квалификации художника живописи.
 
Дипломная работа — жанровое полотно «Метростроевцы».
 
В 1960—1961 годах после окончания института работал на острове Шпицберген,
 
написав серию картин и книгу «В семи сантиметрах от полюса».
 
Также автор книги «Какомей».
 
В 1961 году работы серии «Шпицберген» были показаны на первой персональной
 
выставке в Мурманске.
 
В 1962 году принят в члены Ленинградского отделения Союза художников РСФСР.
 
В 1960—1970-е годы много путешествовал по Русскому Северу, посетил Кольский
 
полуостров, Таймыр, Чукотку.
 
За цикл работ, посвящённых Северу, был удостоен серебряной медали ВДНХ СССР
 
«За заслуги в развитии народного хозяйства», медали «За строительство БАМ» и
 
Государственной премии РСФСР имени Ильи Ефимовича Репина (1979 год, за картину
 
«Счастливая»).
 
Автор картин «Зверобои»[5] (1962), «Рачктина», «Ждущая», «Ярангу строят»[6] (все 1963),
 
«Чукотская весна», «Первенец», «Возвращение охотников»[7], «Моржовые шкуры»
 
(все 1964), «Семья», «Вечер»[8] (1965), «Нганасанка»[9] (1966), «Счастливая»[10] (1969),
 
«Счастье»[11] (1975), «Осень на Оредеже»[12] (1976), «День начинается»[13] (1977),
 
«Михаил Павлов, бригадир лесорубов»[14] (1980), «Оредежские щучки» (1987),
 
«Долг памяти»[15] (1988) и других.
 
Заслуженный художник РСФСР.
 
Народный художник РСФСР.
 
На рубеже 80-х и 90-х годов работы Андрея Яковлева в составе экспозиций произведений
 
ленинградских художников были представлены европейским зрителям на целом ряде
 
зарубежных выставок.
 
В 2004 году в Государственном Русском музее состоялась персональная выставка
 
художника, приуроченная к его 70-летнему юбилею.
 
Произведения А. А. Яковлева находятся в Государственном Русском музее, в музеях и
 
частных собраниях в России, Италии, Великобритании, Японии, Норвегии, Франции и
 
других странах.
 
Выставки с участием А. А. Яковлева:
 
1964 год:  Ленинград. Зональная выставка произведений ленинградских художников
 
1964 года.
 
1972 год (Ленинград): Наш современник. Вторая выставка произведений ленинградских
 
художников 1972 года.
 
1975 год (Ленинград): Наш современник. Зональная выставка произведений
 
ленинградских художников 1975 года.
 
1976 год (Москва): Изобразительное искусство Ленинграда.
 
Ретроспективная выставка произведений ленинградских художников 1976 года.
 
1978 год (Ленинград): Осенняя выставка произведений ленинградских художников
 
1978 года.
 
1980 год (Ленинград): Зональная выставка произведений ленинградских художников
 
1980 года.
 
1988 год (Ленинград): Выставка произведений живописи художников Российской
 
Федерации "Интерьер и натюрморт".
 
Февраль 1991 года (Париж): Выставка «Русские художники».
 
Апрель 1991 года (Париж): Выставка «Русские художники».
 
Декабрь 1991 года (Париж): Выставка «Русские шедевры».
 
Январь 1992 года (Париж): Выставка «Санкт-Петербургская школа».
 
1997 год (Санкт-Петербург): Выставка «Связь времён. 1932—1997.
 
Художники — члены Санкт-Петербургского Союза художников России.
 
К 65-летию Санкт-Петербургского Союза художников» в ЦВЗ «Манеж».
 
В 2004-м в Государственном Русском музее состоялась выставка из цикла
 
«Юбилеи-2004», посвященная 70-летию А.Яковлева.
 
Произведения художника находятся в собраниях ГРМ и региональных музеев РФ,
 
в музеях и частных собраниях в России, Италии, Великобритании, Японии,
 
Норвегии, Франции и других странах.
 
(с)
 
 
 
 
B%D0%B5%D0%B2-%D0%90-%D0%90/?p_f_2_1=4853&p_f_3_1=4853
 
Андрей Алексеевич Яковлев состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярен в интернете.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Андрея Алексеевича Яковлева любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика.
 
Соцреализм.
 
Жанр: портрет, пейзаж, жанровая живопись, представляющая северные народы и
 
другое.
 
Палитра: колоритная, светлая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
yakovlev (446x640, 240Kb)
 
47283_mainfoto_03 (471x600, 208Kb)
 
item_6294_68b0fdde (500x402, 278Kb)

item_4890_802a4c2a (500x468, 196Kb)

item_2779_49c47261 (500x461, 283Kb)
 
item_2649_87674dd0 (500x278, 146Kb)

item_2473_1e4a4520 (500x288, 187Kb)

item_474_fc859e13 (500x271, 86Kb)

item_473_913cc7ad (500x404, 116Kb)
 
item_147_8ab596b0 (500x275, 86Kb)
 
28563_mainfoto_03 (600x549, 225Kb)
 
47168_mainfoto_03 (600x324, 110Kb)

47281_mainfoto_03 (600x263, 114Kb)

60_6169a09285706 (700x484, 461Kb)

17942 (700x421, 280Kb)

70996527_1326363924207391_8675719657430188032_n (700x413, 367Kb)

463878208_2798637510313351_6243850533422253589_n (692x700, 605Kb)
 
item_8295_31af4bb7 (700x326, 283Kb)
 
Яковлев А.А.  На берегу океана.  1934г без рамы_64f1f3b98272d (700x596, 524Kb)

472312674_1684108312320077_6724149732449045534_n (700x389, 289Kb)

Без названия (700x248, 132Kb)

Без названия (3) (700x248, 92Kb)

Без названия (2) (700x248, 127Kb)
                                                                                                                        160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                По материалам интернета.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


Понравилось: 6 пользователям

Мещеряков Павел Александрович: живописец

Среда, 05 Февраля 2025 г. 22:38 + в цитатник

                                              1012509 (300x300, 27Kb)

                                                                             1964 год.

Павел Александрович Мещеряков родился в Пензе.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил Пензенское художественное училище имени Константина Аполлоновича
 
Савицкого в 1987 году.
 
Работы находятся в частных коллекциях России, Австрии, Германии и других странах.
 
Имеет страницу в онлайн - галерее: https://artnow.ru/
 
Рейтинг у художника в ArtNow:
 
- живопись: 711 баллов
 
- графика: 488 баллов
 
- копии картин: 767 баллов.
 
Других сведений об этом художнике я в интернете не нашёл.
 
И даже искусственный интеллект мне не помог."
 
(с)
 
 
 
Павел Александрович Мещеряков не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
В интернете он не очень популярен.
 
Но мне понравились его картины.
 
И я решил представить творчество Павла Александровича Мещерякова любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло; графика.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом.
 
Жанр: пейзаж всех времён года, в том числе и фантастический: портрет, анималистика,
 
жанровые сцены, копии и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
41f4798db1f0b682e157ace967cf9b92 (700x393, 380Kb)

1348925930-011 (700x497, 477Kb)

1348925931-010 (700x422, 430Kb)

1348925931-013 (700x477, 547Kb)

1348925932-009 (700x350, 292Kb)

5309749810871526608-121 (700x528, 495Kb)

5323564886711723758-121 (1) (700x589, 461Kb)
 
41f4798db1f0b682e157ace967cf9b92 (700x393, 380Kb)

915103 (700x515, 323Kb)

980471 (696x455, 421Kb)

1413908 (700x531, 565Kb)

1449353 (700x534, 639Kb)

1484468 (700x572, 504Kb)
 
156477 (700x493, 421Kb)

253192 (700x503, 413Kb)

257549 (700x360, 337Kb)

967653 (700x465, 312Kb)

979329 (700x517, 380Kb)

979548 (700x550, 315Kb)
 
979876 (700x555, 456Kb)

979940 (700x560, 452Kb)

980048 (696x567, 310Kb)

980141 (697x492, 298Kb)

980257 (700x554, 425Kb)

980502 (696x464, 253Kb)
                                                                                                                            160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                         Пр материалам интернета.



Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям

Мещеряков Андрей Михайлович: символист

Среда, 05 Февраля 2025 г. 19:10 + в цитатник

           РњРµС‰РµСЂСЏРєРѕРІ-600x400 (600x400, 130Kb)

                                                                  1959 год.

Андрей Михайлович Мещеряков родился в России.

О семье и детстве сведений нет.

О себе он рассказывает: "Занимаюсь живописью и изготовлением арт-объектов.

Представляю работы из цикла «Сотворение Мира».

Я считаю, что существует Высший Разум, который придумал и воплотил в реальности

наш материальный мир с известными только Ему целями.

Это мои представления о процессе.

Картины «Жизнь» и «Побег» не входят в этот цикл, но поскольку в них присутствует

космическая тема, я решил их включить в подборку."

Больше никаких официальных сведений об этом художнике с интернете нет.

Не помог в моих поисках даже искусственный интеллект."

(с)

https://artistunion.ru/

 
Тем не менее Андрей Михайлович Мещеряков  состоит в реестре профессиональных
 
художников России.
 
И мне понравились его картины.
 
Поэтому, несмотря на скудность данных, я решил представить творчество Андрея
 
Михайловича Мещерякова любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст.
 
Символизм, сюрреализм, абстракционизм в органическом фантастическом сочетании
 
(моё мнение). 
 
Жанр: цикл - времена года (сказочное), цикл - космическая тема и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 
Серия "времена года"
 
 

Январь

Январь

Февраль

Февраль

Март

Март
Апрель
Апрель
Май
Май
Июнь
Июнь
Июль
Июль
Август
Август
Сентябрь
Сентябрь
Октябрь
Октябрь
Ноябрь
Ноябрь
Декабрь
Декабрь
 
                            ***
Цикл: "сотворение мира" и другое:
 
/artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/7-3-300x238.jpg" target="_blank">https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/7-3-300x238.jpg 300w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/7-3-768x609.jpg 768w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/7-3-1024x812.jpg 1024w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/7-3-600x476.jpg 600w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/7-3.jpg 1912w" style="margin: 0px 0px 1.71429rem; padding: 0px; border: 0px; vertical-align: baseline; height: auto; max-width: 100%; border-radius: 3px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 1px 4px;" width="624" />

/artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/1-5-300x258.jpg" target="_blank">https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/1-5-300x258.jpg 300w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/1-5-768x661.jpg 768w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/1-5-1024x881.jpg 1024w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/1-5-600x516.jpg 600w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/1-5-624x537.jpg 624w" width="2482" />/artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/2-5-300x221.jpg" target="_blank">https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/2-5-300x221.jpg 300w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/2-5-768x566.jpg 768w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/2-5-1024x754.jpg 1024w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/2-5-600x442.jpg 600w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/2-5-624x460.jpg 624w" width="1800" />/artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/3-5-300x278.jpg" target="_blank">https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/3-5-300x278.jpg 300w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/3-5-600x556.jpg 600w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/3-5-624x579.jpg 624w" width="647" />/artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/4-5-300x276.jpg" target="_blank">https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/4-5-300x276.jpg 300w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/4-5-768x707.jpg 768w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/4-5-1024x943.jpg 1024w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/4-5-600x553.jpg 600w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/4-5-624x575.jpg 624w" width="2431" />/artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/5-5-300x278.jpg" target="_blank">https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/5-5-300x278.jpg 300w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/5-5-768x710.jpg 768w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/5-5-1024x947.jpg 1024w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/5-5-600x555.jpg 600w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/5-5-624x577.jpg 624w" width="1589" />/artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/6-5-300x240.jpg" target="_blank">https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/6-5-300x240.jpg 300w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/6-5-768x615.jpg 768w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/6-5-1024x820.jpg 1024w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/6-5-600x480.jpg 600w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/6-5-624x500.jpg 624w" width="2706" />/artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/7-3-300x238.jpg" target="_blank">https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/7-3-300x238.jpg 300w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/7-3-768x609.jpg 768w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/7-3-1024x812.jpg 1024w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/7-3-600x476.jpg 600w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/7-3-624x495.jpg 624w" width="1912" />/artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/8-2-300x253.jpg" target="_blank">https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/8-2-300x253.jpg 300w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/8-2-768x648.jpg 768w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/8-2-1024x865.jpg 1024w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/8-2-600x507.jpg 600w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/8-2-624x527.jpg 624w" width="2544" />/artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/9--254x300.jpg" target="_blank">https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/9--254x300.jpg 254w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/9--768x905.jpg 768w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/9--869x1024.jpg 869w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/9--600x707.jpg 600w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/9--624x736.jpg 624w" width="1532" />/artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/10-2-300x224.jpg" target="_blank">https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/10-2-300x224.jpg 300w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/10-2-768x573.jpg 768w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/10-2-1024x764.jpg 1024w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/10-2-600x448.jpg 600w, https://artistunion.ru/wp-content/uploads/2020/04/10-2-624x466.jpg 624w" width="2000" />

Яйцо, 60х80, папье-маше, 2019 г.
Начало, 75х90, орг., масло, 2009 г.
Спираль,70х70, орг., см.техн. 2008 г.
Аммонит, 96х96, орг., см.техн. 2008 г.
Фиолетовый вальс, 65х70, орг.,акрил, 2009 г.
Око, 73х89, орг., акрил, 2018 г.
Яблоко, 80х100., орг., м., 2001 г.
Бабочки, 80х100, орг., акрил, 2018 г.
Жизнь, 85х100, х.,м., 1999 г.
Побег, 60х80, орг.,акрил, 2008 г.

Другие картины я найти не смог.

***

                                                                                    160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)                                                                                   По материалам интернета.                        

 




Процитировано 1 раз
Понравилось: 9 пользователям

Творчество Liliana Radu, Румыния

Среда, 05 Февраля 2025 г. 15:08 + в цитатник


Понравилось: 4 пользователям

Мамедов Наджаф Мамедали оглы: пейзажист

Вторник, 04 Февраля 2025 г. 20:59 + в цитатник

                                       Р‘ез названия (417x533, 44Kb)

                                                                                     16 ноября 1950 года.

Наджаф Мамедали оглы Мамедов родился в Азербайджане.

О семье и детстве сведений нет.

О том, где, когда и у кого учился живописи Наджаф Мамедов, я узнать не смог.

Этот азербайджанский художник, известен своими живописными работами.
 
Его творчество представлено на в иньернете.
 
В сети также доступны видеоматериалы, посвященные его творчеству, например,
 
видео «Художник Наджаф Мамедов Пейзаж» на YouTube.
 
Кроме того, в 2024 году в казахстанском городе Уральск прошли дни азербайджанской
 
культуры, организованные Общественным объединением «Национальное
 
просветительское общество».
 
Руководитель объединения Наджаф Мамедов представил гостям мероприятия историю и
 
культуру Азербайджана. 
 
Таким образом, Наджаф Мамедов активно способствует популяризации азербайджанского
 
искусства и культуры как через собственное творчество, так и посредством общественной
 
деятельности.
 
В работах художника чувствуется огромная любовь к природе родного края, красота и радость
 
жизни, красивая игра света.
 
От его картин становится хорошо и тепло на душе."
 
(с)
 
 
 
 
Наджаф Мамедов не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Мне понравились его картины.
 
И я решил представить творчество Наджафа Мамедали оглы Мамедова любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм.
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и многое другое.
 
Палиьоа: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
72cJHikRJSY (700x566, 497Kb)

069TYkXcmrQ (700x466, 365Kb)

54XJ0Mn8qII (700x467, 466Kb)

4N40Xm3iR7E (700x466, 354Kb)

4iotEKyL3yM (700x466, 290Kb)

3KnDNrS682M (700x466, 342Kb)

1eHBLAeE63A (700x466, 336Kb)

0znHE9qnsB8 (700x466, 386Kb)

_TwO0swMVMo (700x466, 405Kb)
 
a0AVGzA88cY (700x508, 476Kb)

AsngmAVsbF8 (700x509, 427Kb)

B_VCtb8MbQc (700x466, 302Kb)

Zs8aIVcvCMI (700x466, 313Kb)

ZQWUMoyODjs (700x466, 360Kb)

ySMptu5dttI (700x466, 366Kb)

wKkIqU0hiio (700x466, 336Kb)

VnJ4Jow6hGM (700x450, 421Kb)

uliQRuiEQxM (700x558, 506Kb)

ucHIKpZVf_s (700x466, 435Kb)
 
IhDWRjZXAhE (700x525, 385Kb)

j1R0MEz8v18 (700x521, 402Kb)

LPy-ec--QR8 (700x466, 305Kb)

Nzva4juJk8o (700x467, 320Kb)

RBZmSs1sla4 (700x466, 297Kb)
LPy-ec--QR8 (700x466, 305Kb)
                                                                                                                          160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                          По материалам интернета.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям

Ван Оорсхот Теодорус: художник

Вторник, 04 Февраля 2025 г. 01:56 + в цитатник

                                                    Р‘ез названия (225x225, 21Kb)

                                                   22 июля 1910 года - 13 октября 1989 года.

Теодорус ван Орсхот родился в Схейнделе — местечке и бывшем
 
муниципалитете в голландской провинции Северный Брабант.
 
1 января 2017 года Схейндел был включен в состав муниципалитета
 
Мейерийстад.
 
О семье и детстве сведений нет, даже в искусственном интеллекте.
 
Ван Оорсхот получил формальное образование в Академии изящных искусств
 
в Тилбурге, где учился у известных художников Антона ван Домбурга, Чарльза
 
Баккера и Нико Моленкампа.
 
Эти наставники, все из которых ценятся за свой вклад в голландское искусство,
 
оказали значительное влияние на художественное развитие ван Оорсхота.
 
Под ее руководством он отточил свое мастерство в живописи, рисунке и других
 
техниках и развил в себе глубокое чувство формы, света и цвета.
 
На протяжении всей своей карьеры ван Ооршот оставался преданным изображению
 
окружающего мира.
 
В своих работах он часто изображал сцены сельской жизни, местные пейзажи и
 
интимные портреты, выполненные с чувством, которое находило отклик у зрителей.
 
Он использовал стиль, в котором традиционные приемы сочетались с тонкими
 
модернистскими влияниями, демонстрируя свою способность адаптироваться,
 
оставаясь верным своим корням.
 
Ван Оорсхот жил и работал в основном в Схейнделе и стал неотъемлемой частью
 
местного художественного сообщества.
 
Его искусство отразило суть культуры Брабанта и прославило уникальное очарование
 
и традиции региона.
 
Его картины и рисунки не только документировали перемены времени, но и служили
 
данью вечной красоте его родины.
 
Вклад ван Оорсхота в голландское искусство был признан еще при его жизни, а его
 
работы по-прежнему ценятся за их подлинность и мастерство.
 
Сегодня его помнят как художника, который воплотил дух Брабана в своем искусстве
 
и оставил наследие, которое живет в сердцах тех, кто ценит его творчество.
 
Он был выдающимся голландским художником, чья жизнь и творчество были тесно
 
связаны с голландской деревней Схейндел.
 
Известный своей преданностью идее запечатлеть дух окружающей среды, Ван Орсхот
 
в своих работах отражает глубокую связь с ландшафтом Брабана и его людьми.
 
Его наследие отмечено гармоничным сочетанием технического мастерства и глубокой
 
экспрессии.
 
Вклад ван Оорсхота в голландское искусство был признан еще при его жизни, а его
 
работы по-прежнему ценятся за их подлинность и мастерство.
 
Сегодня его помнят как художника, который воплотил дух Брабана в своем искусстве и
 
оставил наследие, которое живет в сердцах тех, кто ценит его творчество.
 
Своей известностью он обязан живописи прекрасных пейзажей, замечательных
 
натюрмортов, в которых ему удавалось создать нужную атмосферу с помощью самых
 
простых предметов, а цветы являются руководящим принципом его творчества.
 
Ему всегда удавалось найти здоровую гармонию между человеком и природой.
 
Его работы излучают простоту, реальность и серьезность жизни.
 
Во всем, что окружает человека, всегда можно обнаружить что-то прекрасное. художник,
 
продолжающий традицию пленэрной живописи, которая зародилась во Франции после
 
1830 года и привела к появлению так называемой барбизонской школы.
 
Изменившиеся идеи и взгляды этих пейзажистов, в том числе и на живопись на открытом
 
воздухе, были восприняты в Нидерландах художниками Гаагской и Ларенской школ.
 
Эти художники были для Теодоркса ориентирами, как и амстердамские импрессионисты
 
с их свободным и плавным стилем живописи.
 
Его ранние картины часто темные по тону и расположены плоскостями, в то время как
 
краска наносится толстым слоем мастихином или кистью; более поздние холсты также
 
могут быть светлыми и по характеру похожими на рисунки, а техника акварели отражается
 
в том, как они выполнены. обработано.
 
Выразительность его работ заключается не столько в деталях, сколько в общем
 
впечатлении и богатом использовании красок, которые во многом определяют атмосферу
 
или настроение произведения."
 
(с)
 
 
 
KOMIa0uSUi2iK
 
 
Теодорус ван Орсхот не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Картины художника популярны на аукционах.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Теодоруса ван Орсхота любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Жанр: пейзаж, натюрморт и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
H0027-L03263065 (1) (512x382, 99Kb)

H0027-L00359061 (512x240, 121Kb)

mig2-de246751e30b40061e1b9450e18cbeb4-199047-535466_d700 (525x700, 357Kb)

H21328-L243175397 (538x700, 369Kb)

H0063-L13333835 (550x281, 188Kb)

mig2-26e5150fdfe2fda8619ed8130a9b939a-169081-447373_d700 (573x700, 395Kb)
 
Без названия (2) (575x700, 304Kb)
 
tmp-7199433c7574ef1ef99b6f15066a5fc9-theodorus-van-oorschot_d700 (578x700, 435Kb)

H4166-L367274119 (601x700, 534Kb)
 
Без названия (1) (700x508, 227Kb)

Без названия (3) (700x469, 97Kb)

H1009-L306483165 (700x557, 392Kb)

H1009-L348964311 (700x481, 316Kb)

H22909-L310482700 (700x547, 379Kb)

mig2-3e1c32e07d62f561400449b1b2e99bb4-213606-577103_d700 (700x551, 236Kb)

mig2-7f25a139cc64b056fef50fb548091710-100932-262992_d700 (700x525, 230Kb)

H2782-L392054646 (700x504, 341Kb)
 
tmp-60604d1be7e371e5e12be17c034861b5-theodorus-van-oorschot_d700 (700x536, 251Kb)

tmp-c4bc619e42e1a7ac24f23849875360f0-theodorus-van-oorschot_d700 (700x582, 270Kb)

tmp-790d991d36931cdc2e1f0c86bbdb8a69-theodorus-van-oorschot_d700 (700x607, 323Kb)

tmp-289a2d3741c5c62162c8c77c2744f508-theodorus-van-oorschot_d700 (700x449, 195Kb)

tmp-78cb2b0651ad28dfd4e31d3d131a08f5-theodorus-van-oorschot_d700 (700x525, 118Kb)

mig2-a60885f9e7b627bd7950f40f4acc824b-43058-132124_d700 (700x489, 245Kb)

mig2-3e1c32e07d62f561400449b1b2e99bb4-213606-577103_d700 (700x551, 236Kb)

mig2-7f25a139cc64b056fef50fb548091710-100932-262992_d700 (700x525, 230Kb)
                                                                                                                      160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                      По материалам интернета.


Понравилось: 6 пользователям

Миньон Петер Йозеф: Дюссельдорфская школа

Понедельник, 03 Февраля 2025 г. 20:08 + в цитатник

                                                               Р‘ез названия (200x273, 13Kb)

                                                                          1816 год - 1898 год.

Петер Йозеф Миньон родился в Дюссельдорфе. 

О семье и детстве сведений нет.

С 1832 по 1839 год Миньон учился в Дюссельдорфской академии художеств.
 
Его учителями были Карл Фридрих Шеффер (1832/1833), Карл Фердинанд Зон
 
(1832/1833) и Теодор Хильдебрандт (1835–1837, 1839).
 
К середине XIX века он заслужил репутацию «архитектурного художника»,
 
специализируясь на «видах небольших городов Рейна и Мозеля».
 
Миньон жил в Дюссельдорфе, где был членом объединения художников «Малькастен»
 
и был учителем художника-цветочника Вильгельма Дринхаузена.
 
В 1862 году он остановился в колонии художников Виллингсгаузен.
 
В рамках учебных поездок он также посетил Австрию, Бельгию и Нидерланды.
 
В 1864 году Миньон женился на Паулине Мюнценбергер (* 1832), дочери
 
дюссельдорфского гравера, литографа, учителя рисования, торговца произведениями
 
искусства и недвижимостью Георга Мюнценбергера и сестре священника Эрнста Франца
 
Августа Мюнценбергера.
 
У Миньона было четверо детей, и он жил в доме по адресу Альтештадт, 4, который
 
унаследовал от своего тестя. 
 
Миньон специализировался на жанровой живописи, создавая реалистичные и
 
детализированные сцены из повседневной жизни.
 
Его стиль отличался мягкими цветовыми переходами и вниманием к светотени, что было
 
характерно для художников Дюссельдорфской школы.
 
Несмотря на то, что его имя не так широко известно, как у некоторых его современников,
 
работы Миньона остаются ценными среди коллекционеров и исследователей немецкого
 
искусства XIX века.
 
 Он был связан с Дюссельдорфской художественной школой, которая оказала
 
значительное влияние на немецкое искусство XIX века.
 
Его работы выставлялись на публичных аукционах много раз, в основном в жанре
 
живописи.
 
(с)
 

https://chatgpt.com/c/67a0c81c-4a5c-8008-b6b5-561a9f586566

https://www.artnet.de/k%C3%BCnstler/paul-joseph-minjon/

Петер Йозеф Миньон не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Петера Йозефа Миньона любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло,

холст, фреска.

Романтизм в духе Дюссельдорфской школы ( моё мнение).

Жанр: романтический пейзаж всех времён года с фигурами, жанровые сцены

и многое другое.

Палитра: колоритная, мягкая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Без названия (22) (240x180, 24Kb)

Без названия (12) (400x319, 70Kb)

Без названия (6) (472x570, 105Kb)

Без названия (13) (492x570, 127Kb)

Без названия (14) (504x570, 139Kb)

Peter_Josef_Minjon_Sonntags_auf_dem_Lande (524x700, 457Kb)

H3419-L25893317 (548x700, 679Kb)

H2496-L64450661 (533x700, 500Kb)

Без названия (21) (598x700, 226Kb)

Без названия (1) (570x510, 175Kb)

Без названия (3) (570x359, 111Kb)

Без названия (4) (570x415, 107Kb)
Без названия (5) (570x443, 126Kb)
Без названия (7) (570x426, 143Kb)

Без названия (8) (570x441, 132Kb)

Без названия (9) (570x382, 103Kb)

Без названия (11) (570x428, 99Kb)

Peter_Joseph_Minjon_-_KirkeinteriГёr_-_TKM-404-1927_-_Trondheim_kunstmuseum_(cropped) (580x700, 386Kb)

H3419-L394334213 (602x700, 440Kb)

472439785_1053422423256307_8911507596339407924_n (700x446, 350Kb)

472687302_1053422436589639_5046838887333451854_n (700x446, 375Kb)

472697764_1053422299922986_6508713612506251528_n (700x469, 340Kb)

H3355-L243371518 (700x582, 374Kb)

H2496-L21940221 (700x504, 453Kb)

H4174-L112461598 (700x534, 492Kb)

H3916-L113043900 (700x541, 485Kb)

qB0szHEV7C0 (700x597, 455Kb)                                                                                                              160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                    По материалам интернета.




Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям

Этот волшебный мир

Понедельник, 03 Февраля 2025 г. 16:10 + в цитатник



Процитировано 1 раз
Понравилось: 6 пользователям

АКВАРЕЛИ ВИКТОРИИ КИРЬЯНОВОЙ

Понедельник, 03 Февраля 2025 г. 15:33 + в цитатник

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post509368049/

Автор: 


Художник-иллюстратор .Преподаватель Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки. Член Московского Союза художников.Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Австрии, Великобритании, Франции, в постоянной экспозиции Ульяновского областного художественного музея, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.Участник и дипломант российских и зарубежных выставок.Официальный сайт http://www.victoriaartist.ru/home/
rozovye-piony (600x434, 122Kb)
floksy (582x600, 188Kb)

georginy (463x600, 121Kb)
aromat-vesny (386x600, 104Kb)
dachnyiy-buket (437x600, 122Kb)
dushistaya-siren (366x600, 94Kb)
irisy2 (424x600, 130Kb)
irisy3 (445x600, 127Kb)
maki (473x600, 151Kb)
nezhnye-rozy (380x600, 117Kb)
osennie-csvety-u-okna (429x600, 132Kb)
piony1 (453x600, 142Kb)
piony2 (439x600, 124Kb)
romashki (387x600, 126Kb)
siren (440x600, 129Kb)
zhasmin (514x600, 109Kb)

 




Процитировано 2 раз
Понравилось: 12 пользователям

Творчество Саввы Стойкова

Понедельник, 03 Февраля 2025 г. 15:23 + в цитатник

Источник: https://www.liveinternet.ru/users/7185862/post509367176/

Автор: 

 

173023636 (490x382, 40Kb)В Белграде открыта картинная галерея Саввы Стойкова, одного из крупнейших художников в Сербии,в которой собраны его работы, переданные в дар Отечеству. Стойков один из наиболее известных представителей сербского искусства, пейзажист и портретист, воспевший равнинную Воеводину. Савва Стойков родился в 1925 году в Сомборе. В конце 1944 года, в возрасте 19 лет Савва был призван в Народно-освободительную армию Югославии, где выполнял обязанности рисовальщика в Отделе культуры XII Воеводинской бригады. Первая выставка его рисунков и работ, выполненных темперой, состоялась в освобожденном Осиеке в 1945 году.Его работы пользуются популярностью и завоевали много наград на различных выставках. Художник живет и работает в Сомборе.
0_87d27_e0c224f_XL (700x546, 191Kb)

0_87d45_b16cde48_XXL (700x568, 159Kb)

0_87d33_711003f6_XL (700x348, 112Kb)

0_87bc4_d6999044_XL (700x531, 403Kb)

0_87bcb_f6986317_XL (700x474, 118Kb)

0_87bd5_77d775bb_XL (700x532, 175Kb)

0_87bc8_f3909301_XL (700x476, 121Kb)

0_87d38_462feb77_XL (700x483, 121Kb)

0_87be1_713202d2_XL (700x555, 175Kb)

0_87bff_3488f0be_XL (700x509, 134Kb)

0_87c01_c7035537_XL (700x525, 197Kb)

0_87d3a_6ae547a1_XL (700x526, 154Kb)

0_87d3b_9cff8621_XL (700x546, 192Kb)

0_87d3d_3f6757b_XL (700x551, 182Kb)

0_87d3e_1220cbda_XL (700x532, 184Kb)

0_87d3f_c9f215fb_XL (700x463, 145Kb)

0_87d24_e5f19f28_XL (700x535, 159Kb)

0_87d29_75dd5a54_XL (700x522, 192Kb)

0_87d32_e1374ebb_XL (700x550, 187Kb)

0_87d34_bfc9a712_XXL (700x577, 177Kb)

0_87d35_4d3337b6_XL (700x549, 140Kb)

0_87d37_8e2c760d_XL (700x504, 165Kb)

0_87d42_1ba1b3ad_XL (700x350, 126Kb)

0_87d43_ca5b181d_XL (700x428, 131Kb)

0_87d44_712023c9_XL (700x549, 133Kb)

0_87d46_fe99f1e5_XL (700x528, 170Kb)

0_87d48_2d32ed47_XL (700x558, 152Kb)

173023592 (700x341, 97Kb)

 




Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

Яковлев Андрей Геннадьевич: художник

Воскресенье, 02 Февраля 2025 г. 22:07 + в цитатник

                                                       464885 (232x300, 40Kb)

                                                                         16 апреля 1966 года.

 
Андрей Геннадьевич Яковлев родился в поселке Коноша Архангельской области, 
 
(посёлок городского типа в Архангельской области. Административный центр
 
Коношского района. 
 
О семье сведений нет.
 
О себе художник рассказывает: "Сколько себя помню – всегда очень любил
 
рисовать.
 
Художественное образование получил в Котласском педагогическом училище.
 
Окончил художественно-графическое отделение.
 
Работал художником-оформителем в РДК.
 
Моими наставниками в оформительской и особенно живописной деятельности
 
были замечательные художники и необыкновенно прекрасные люди: Сергей
 
Васильевич Зобов, Александр Яковлевич Блужневский и Елена Павловна Дербина.
 
Именно они и научили меня настоящему творчеству.
 
Проходили персональные выставки в Архангельске, Новодвинске.
 
В армии служил в группе советских военных специалистов на Кубе.
 
Сделал очень много портретов и зарисовок.
 
Работал карандашом, пастелью, акварелью и маслом.
 
После армии окончил ЗНУИ по монументальной и станковой живописи.
 
В 1995 году уехал во Францию.
 
Выставлял работы на экспозициях в г. Вилькросс, Маноск, Экс эн Прованс.
 
Получил первую премию на выставке в Вилькроссе.
 
Во Франции продано более 300 акварельных и масляных работ.
 
Мои картины в частных коллекциях в восьми странах мира.
 
Предпочтение отдаю пейзажной акварельной и масляной живописи.
 
Много работаю над портретом, чаще всего мягким материалом (уголь, сангина).
 
В настоящее время живу и работаю в Москве.
 
Окончил курсы по аэрографии у ведущего художника г. Москвы – Бориса
 
Кудряшова.
 
Преподаю рисунок, живопись и композицию в студии для взрослых.
 
Являюсь членом профессионального союза художников России."
 
В начале творческой биографии художника преобладали реалистичные
 
пейзажи, выполненные в импрессионистской манере, представляющие в
 
основном суровую, но, одновременно, романтическую красоту северного
 
края.
 
Помимо этих работ художник достаточно интенсивно работал над заказными,
 
преимущественно статичными портретами.
 
В более поздних работах последних лет (это, прежде всего, годы: 2022-2024),
 
вероятно совпавших с переездом художника в Москву в его творчестве стали
 
преобладать жанровые работы, в том числе с символическими мотивами."
 
(с)
 
 
 
 
 
kartinok.html
 
Я не нашёл Андрея Геннадьевича Яковлева в реестре профессиональных
 
художников России.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Андрея Геннадьевича Яковлева любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель,
 
графика и другие техники.
 
Импрессионизм с другими элементами современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: лирический и психологический портрет, жанровые сцены, пейзаж всех времён
 
года и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
1303240832_1_by_yag65-d32o8ee (554x700, 507Kb)

1303240788_10_by_yag65-d3359qy (584x700, 456Kb)

1303240927_50_by_yag65-d33nf7j (600x404, 276Kb)

1303241303_237_by_yag65-d388exw (700x512, 604Kb)

1303241300_266_by_yag65-d3ac7px (700x481, 454Kb)

1303241215_199_by_yag65-d36hu36 (700x493, 587Kb)

1303241214_206_by_yag65-d36jqt8 (700x515, 440Kb)
 
1303241238_184_by_yag65-d36f3mr (700x537, 555Kb)

1303241208_196_by_yag65-d36h4ph (700x521, 550Kb)

1303241206_156_by_yag65-d36e5hb (700x509, 401Kb)

1303241205_151_by_yag65-d36e1nt (700x500, 551Kb)
 
1303241192_140_by_yag65-d365tsz (700x502, 596Kb)

1303241181_191_by_yag65-d36gvd8 (700x498, 593Kb)

1303241166_187_by_yag65-d36f4d3 (700x554, 697Kb)
1303241125_134_by_yag65-d35zw5c (700x495, 559Kb)
 
1303241094_133_by_yag65-d35zvlf (700x498, 498Kb)
 
1303241047_125_by_yag65-d35x2fq (700x511, 613Kb)

1303241009_126_by_yag65-d35yb0g (700x488, 486Kb)

1303241001_94_by_yag65-d35u94k (700x504, 541Kb)

1303240995_111_by_yag65-d35uhjk (700x497, 569Kb)

1303240982_108_by_yag65-d35ueaz (700x453, 517Kb)

1303240970_95_by_yag65-d35u977 (700x508, 393Kb)

1303240960_92_by_yag65-d35u8w9 (700x477, 412Kb)

1303240959_93_by_yag65-d35u8yy (700x481, 370Kb)
 
1303240906_38_by_yag65-d33f7dw (700x494, 536Kb)

1303240834_20_by_yag65-d335ans (700x506, 185Kb)
                                                                                                                                 160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                    По материалам интернета.



Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям

Поиск сообщений в павел-друг
Страницы: 237 ... 228 227 [226] 225 224 ..
.. 1 Календарь