Возраст неизвестен.
Хьюго Келлер, художник из Пеории, штат Иллинойс.
Художник рассказывает: "Мне повезло иметь дружную семью, которая всегда
поддерживала меня, но больше всего моя мать развивала мое творчество с самого
раннего возраста.
Будь то мое письмо, моя живопись, моя музыка или что-то еще, она всегда ценила мое
воображение и давала мне уверенность в самовыражении.
Во время учебы в колледже искусство было для Хьюго всего лишь хобби, но он все
равно решил взять несколько уроков по искусству, просто ради развлечения.
Именно тогда его глаза открылись на бесчисленные возможности.
Чем больше он наблюдал за другими, тем больше он узнавал, и чем больше узнавал,
тем комфортнее себя чувствовал, пробуя новые и разные техники.
Хьюго Келлер отправил свои работы во все 50 штатов США и в десятки стран.
Он также участвовал во многих художественных выставках и шоу по всей стране, но с
сожалением признает, что по своей природе застенчив и старается не появляться на публике,
позволяя своему искусству говорить за всех.
Прислушавшись к советам друзей, он в конце концов создал веб-сайт и начал публиковать
в социальных сетях.
Вот где все действительно пошло.
Он начал получать продажи со своего веб-сайта почти сразу и начал создавать постоянно
растущую базу поклонников в социальных сетях.
С тех пор он говорит: «Я никогда не чувствовал себя более свободным, чтобы исследовать
и пробовать новое.
«Каждая из моих работ отражает мою чувствительность, чувства и страсть моей души».
Другие художники говорили мне «выбрать стиль и придерживаться его», но это никогда
не срабатывало для меня.
Я склонен рисовать, когда у меня есть вдохновение.
А когда я вдохновлен, я продолжаю, пока не почувствую, что могу воплотить на холсте (или
бумаге, дереве и т. д.) то, что действительно было у меня в голове.
Большая часть моего искусства движима природой.
Это может быть что-то, что я вижу, слышу или представляю, но чаще всего я воспринимаю это
как вызов, чтобы попытаться подражать тому, что я вижу, и превратить это во что-то
совершенно иное.
Мне всегда нравилось использовать мастихин, и я обнаружил, что могу превратить то, что
кажется обычным для большинства людей, во что-то действительно яркое и красочное,
используя эту технику.
Я склонен придерживаться определенных форм некоторое время или пока что-то другое не
вдохновит меня.
Я только недавно смог придать своим картинам античный вид, особенно натюрмортам.
Я боролся годами, но, наконец, создал то, в чём я чувствую удовлетворение и что
действительно соответствует тому, что я видел в своем воображении.
Абстракции привносят равновесие в мое творчество, потому что я чувствую себя свободнее,
делая все, что хочу, и выражая то, что я чувствую в данный момент.
Я очень люблю работать с природой и животными, но мне все равно нужно создать животное,
которое выглядит точь-в-точь как это животное, или хижину, которая выглядит как хижина.
С абстракцией я могу сделать все, что угодно.
Мне очень понравилось смотреть на Боба Росса.
Он привнес спокойствие в свою живопись, что я действительно воспринял близко к сердцу
в своей собственной.
Я также большой поклонник Томаса Кинкейда, поскольку он показал, что вы действительно
можете осветить всю картину, просто выделив несколько ключевых областей, которые
привлекают ваш взгляд и, кажется, излучают свет по всей картине.
И последнее, но не менее важное: поскольку мне нравится стиль мастихина, я должен
включить Леонида Афремова.
Его работа (и несколько других, похожих на его) действительно сочетала яркие цвета и свет,
которые я люблю, вместе с комбинацией масла и мастихина.
Большая часть того, что я рисую, в конечном итоге получается маслом на холсте.
Богатое и блестящее качество масляных красок добавляет уникальную глубину и яркость
моим работам.
Пигменты в масляных красках имеют гладкую консистенцию, что позволяет легко смешивать
и накладывать слои, что позволяет мне добиваться тонких переходов и сложных деталей в
моих композициях.
Медленное время высыхания масляных красок — еще один аспект, который я ценю.
В отличие от других материалов, масляные краски остаются пригодными для работы в течение
длительного периода, что позволяет мне вносить коррективы, смешивать цвета и создавать
сложные текстуры.
Эта характеристика масел дает мне свободу исследовать различные техники и
экспериментировать с различными мазками, что приводит к более нюансированному и
выразительному результату.
Кроме того, архивное качество масляных красок обеспечивает долговечность моих картин.
При правильном уходе масляные картины на холсте могут выдержать испытание временем,
сохраняя свои цвета и текстуры для будущих поколений.
Это дает мне чувство уверенности и удовлетворения, зная, что мои работы могут понравиться
будущим зрителям.
Универсальность масляных красок также является важным фактором в моих предпочтениях.
Они предлагают широкий спектр применения, от плавных и точных мазков до густых текстур
импасто.
Эта универсальность позволяет мне адаптировать свой стиль и технику живописи в соответствии
с темой и концепцией каждой работы, предоставляя мне бесконечные творческие возможности.
Существует также определенное традиционное и вневременное очарование, связанное с
масляной живописью на холсте.
История и наследие этого средства, уходящие в глубину веков, добавляют чувство связи с
художественными традициями и мастерами прошлого.
Работа с маслом на холсте дает мне глубокую признательность за наследие формы искусства и
мастерство, в ней задействованное.
Хотя большую часть своих работ я рисую маслом на холсте, иногда лучше всего мне удается
передать акриловыми красками, а иногда — акварелью, но чаще всего мне подходит именно
масло на холсте.
Поскольку я обычно черпаю вдохновение из своей жизни и путешествий, я веду журнал заметок
и идей на своем телефоне, чтобы иметь возможность записать все, что захочу.
На меня также влияют мои собственные переживания и эмоции.
Цвета могут быть глубоко связаны с личными воспоминаниями и чувствами.
Выбирая и комбинируя определенные цвета, я стремлюсь передать определенное настроение,
выразить эмоции или изобразить определенную атмосферу.
Каждый цвет имеет свое символическое значение и ассоциации, и я использую эти нюансы, чтобы
усилить сообщение или повествование моего произведения искусства.
Наконец, я принимаю эксперименты и интуитивный процесс создания искусства.
Я постоянно изучаю новые цветовые сочетания, экспериментирую с различными техниками и
расширяю границы своего творческого самовыражения.
Это исследование позволяет мне открывать уникальные и яркие цветовые палитры, которые
привносят жизнь и блеск в мои картины.
Мои работы также были представлены на нескольких престижных художественных конкурсах,
и я очень надеюсь, что их появление сделает меня более известным, и больше людей смогут
увидеть мои картины.
Я только недавно попробовал участвовать в художественных конкурсах (кроме традиционных
конкурсов на художественных ярмарках) и, надеюсь, буду представлять свои работы вместе с
работами других замечательных художников на большем количестве выставок.
Художественное мастерство и уникальный стиль Хьюго Келлера принесли ему признание и
признание во всем мире.
Эти очаровательные произведения легко захватывают воображение зрителя своими яркими
цветами, тщательной работой кистью и глубокой символикой."
(с)
Хьюго Келлер не состоит в российских реестрах и номинациях.
Он популярен в мировой паутине.
Имеет личный сайт.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Общается с поклонниками в социальных сетях.
Мне понравились картины этого художника.
И я решил представить творчество Хьюго Келлера любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акрил, акварель
кисть, мастихин и другие техники.
Импрессионизм с элементами абстракционизма и другими изысками современного
модерна (моё мнение).
Жанр: пейзажи, натюрморты, жанровые сцены, анималистика и многое другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Кахетинка обратиться по имени
Суббота, 15 Февраля 2025 г. 18:23 (ссылка)
