23 апреля 1969 года.

Ольга Юрьевна Окунева родилась в семье учителей, в Муроме, в маленьком городке

к востоку от Москвы.

 

                                                                                                                           

                                                        Портрет художника мною не найден. 

                                                            17 октября 1958 года.

Сергей Александрович Бирюков родился в Казахстане в селе Семиозерное.

О семье и детстве сведений нет.

Член профессионального Союза художников РФ с августа 2010 года. 

О романтическом начале в его творчестве свидетельствуют пейзажи его родного края,

натюрморты и марины. 

У этого мастера много однофамильцев, и это сильно затруднило мои поиски.

Даже ии мне совсем не помог.

Поэтому я ограничился этими достоверными фактами.

(с)

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/20373-raboty-hudozhnika-sergeya-

biryukova-29-foto.html   

https://postila.ru/resize?w=600&src=%2Fs3%2F9c0%2Fa6%2Fc8a8fd9b41694c

17978dfd5e59e.jpg     

https://artnow.ru/ru/cnews1/2/1362.html

Сергей Александрович Бирюков состоит в реестре профессиональных художников России.

Умеренно популярен в интернете, что также сильно затруднило мои поиски.

Однако же мне понравились картины этого пейзажиста.

И я решил представить творчество Сергея Александровича Бирюкова любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж, натюрморт.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                        По материалам интернета.                                             

Поздравляю вас с праздником.

                                                                    Возраст неизвестен.

 Елена Юрьевна Гайворонская родилась в Енакиево.

О семье и детстве сведений нет.

Получила высшее техническое образование.

Но победила тяга к творчеству.

Она переехала в Москву, где живёт в настоящее время.

Самостоятельно занималась изучением акварельной техники живописи у самых

известных мастеров предыдущих эпох и современности.

Достигла в этом сложном деле значительных успехов.

Сегодня она является  членом Международной федерации акварелистов.

https://mastera.art/elena-gayvoronskaya_1894b0

Елена Юрьевна Гайворонская не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она умеренно популярна в интернете.

Имеет личный сайт в https://artnow.ru/ru/gallery/

Мне понравились картины этой художницы,

И я решил представить творчество Елены Юрьевны Гайворонской любителям изобразительного

искусства,

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: преимущественно - акварель, но также

и холст, масло, акрил, пастель, карандаш.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ланшафтного, натюрморт, флористика, жанровые

сцены и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                             По материалам интернета.

                                                    Портрет художника мною не найден.

                                         Но зато есть масса портретов Майкла Пейджа, мастера мордобоя.

Майкл Пейдж родился в 1979 году.

Он родился и почти всю жизнь провёл в Сан - Франциско.

"Майкл с самого детства интересовался искусством, перенося свои детские идеи и мечты на

простой лист бумаги.

В сознательном возрасте интерес к живописи у Пейджа, не только не угас, а разгорелся с

новой силой и подвигнул его на поступление в престижную школу искусств во Флоренции, Италия.

Долгое время многие выставочные центры отказывались принимать необычные работы Пейджа,

ссылаясь на непонятность концепции, но по прошествии нескольких лет полотна художника были

оценены по достоинству и теперь выставляются во многих престижных галереях по всему миру.

Как ни странно, но к изображению слегка пугающих фантастических существ его подтолкнула любовь.

Идея воплощения такого сюрреализма в живописи пришла художнику в голову после того, как он

узнал о беременности своей жены.

Майкла Пейджа так вдохновила идея зарождения новой жизни, что он написал десятки картин,

изображая невиданных существ.

Персонажи его настолько необычны, что иногда даже трудно понять, где заканчивается одна фигура

и начинается другая.

Как объясняет сам художник, это не просто сюр, а отражение экологических, политических и

нравственных проблем современного мира.

Автор использует яркие контрастные цвета, мастерски вырисовывая мельчайшие детали, при этом

задний план размыт.

Духи, слоны, лошади, тигры, львы, человекоподобные существа – настоящая фантасмагория.

На самом деле, часто даже нельзя сказать, что именно изображено на картине.

Тем не менее, в каждой из них чувствуется присутствие чего-то живого, дышащего, мыслящего.

Художник создает яркие фантастические ландшафты, используя сногсшибательные цвета и

фокусирует внимание на духе, который живёт  в каждом живом организме, дыхании.

Его техника отличается   смелыми мазками  кисти с использованием  яркой цветовой палитры.

https://worldartdalia.blogspot.com/2016/05/michael-page.html 

https://kovlam.livejournal.com/1344343.htmlhttps://artifex.ru/

https://kulturologia.ru/blogs/080516/29374/

https://ukraineartnews.com/news/inframe/sjurrealizm-i-fantastika-hudozhnik-majkl-

pejdzh--sozdaet-kosmicheskie-kartiny

Майкл Пейдж не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого сюрреалиста.

И я решил представить творчество Майкла Пейджа любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: масло, акрил,

холст.

Сюрреализм с элементами абстракционизма (моё мнение).

Жанр: сюрреалистическая анималистика, портрет, пейзаж с абстрактными идеями и многое

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                    По материалам интернета.

                                                                         8 ноября 1951 год.

Отторино Де Лукки родился в Ферраре.

О семье и детстве сведений нет.

В 1975 году он окончил факультет химии, а в 1977 году — факультет фармацевтики

Падуанского университета.

С 1977 года он является членом Итальянского химического общества, где занимал

должность президента отделения органической химии, а с 1979 года — членом

Американского химического общества.

В 1984 году он получил медаль Чамичяна от Итальянского химического общества, в 1993

году — премию Federchimica, а в 1997 году — престижную премию Zeneca за лекции в

Уилмингтоне, США.

На протяжении всей своей жизни он занимался творческой деятельностью, перемежая ее

с профессией университетского химика, особенно во время длительных периодов за

границей или вдали от семьи.

Он углубил свои знания материалов и техник живописи, которые он преподает в Университете

Ка' Фоскари в Венеции на курсе по консервации и реставрации.

Во время своего пребывания в Соединенных Штатах он имел возможность посетить и близко

понаблюдать за творчеством А. Уайета, проникнувшись страстью к технике и виртуозности его

картин, определяемых как « сухая кисть ».

Не имея дополнительной информации, он начал серию экспериментов, которые привели к

самостоятельной разработке техники, которая была совершенно оригинальной как по исполнению,

так и по субъектам.

Техника предполагает использование акварельной живописи, где соотношение пигмента и

связующего является оптимальным как с точки зрения прозрачности, так и с точки зрения живости

и яркости цветов.

Живописная фактура, полученная с помощью кистей, бумаги и тканей без разбора, особенно

подходит для описания поверхности натюрмортов, фигур и пейзажей.

Лессировки и нанесение цвета, полученные как напрямую, так и путем тщательного удаления

краски, позволяют добиться результатов, которых невозможно достичь с помощью других техник

живописи.

Особенно значительные результаты с точки зрения контрастности и яркости удивили многих

итальянских и зарубежных энтузиастов, настолько, что его несколько раз приглашали для

иллюстрации этой техники в академиях и художественных институтах, а также просили

проиллюстрировать исполнительский метод в учебном пособии.

Этот курс, который подробно иллюстрирует систему и раскрывает многочисленные приемы,

доступен бесплатно на основных международных сайтах, посвященных технике живописи

( handprint.com , artgraphica.net, artinstructionblog.com , freeartlessons.blogspot.com и т. д.).

В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру

художника, не планирует расставаться с химией.

Живёт в основном в Фольгарии.

Рассказывает  о своей технике: "Я использую самую маленькую кисть, макаю ее в краску,

встряхиваю, пропускаю ее между пальцев, выжимая большую часть жидкости и краски, так что

остается только очень небольшое количество краски".

Акварель, сухая кисть – это слой поверх слоя, утонченный «ткацкий процесс».

Эта художественная техника позволяет создавать уникальные живописные эффекты, не

воспроизводимые другими методами, но требует практики и сноровки, а также огромного

терпения, настойчивости и склонности к эксперименту.

В сущности, сухая кисть в акварели использует технику масла, но с акварельными красками."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/pkfnf/post225146734/

https://www.ottorinodelucchi.com/author-4/

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com...no-de-lucchi-1951-italian.html

https://www.risunoc.com/2013/01/ottorino-de-lucchi-realistichnyye.html

Отторино Де Лукки  не состоит в российских реестрах и номинациях.

По существу он - автодидакт в живописи.

Популярен в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Соперничает с братом художником - Микеле.

Мне понравились картины этого учёного живописца.

И я решил представить творчество Отторино Де Лукки любителям изоббразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель "сухая кисть" -

авторский вариант.

Реализм, гиперреализм.

Жанр: натюрморт, флористика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

32.










39.

                                                                                                                                     

                       По материалам интернета.

                                                   25 февраля 1948 года -  19 июля 2010 года.

Михаил Георгиевич Абакумов родился в Коломне в православной семье.

Все его предки были из староверов: и дедушка Андрей Кондратьевич, и бабушка,

урожденная Журавлева, ее отец – купец второй гильдии из Егорьевска.

Мальчик с детства жил при иконах, при молитвах.

В детстве все это вписывалось и естественным образом ложилось в основу жизненных

ценностей будущего живописца.

Увлечение рисованием проявилось в раннем детстве, чему родители мальчика не

препятствовали.

Михаил Георгиевич Абакумов говорил: “Живопись — это образ жизни. Она дает силы

 

жить и пребывать в хорошем настроении.

 

Живопись происходит от слова «живы».

 

Мое кредо в живописи: воспевать мир божий в его красоте, в его гармонии, в его свете.

 

Если у меня получится передать свет божий, то это будет великое счастье…

 

Главное в жизни — не впадать в уныние.

 

Оптимизм нас спасет.

 

Я хочу писать гармонию, творение Бога.

 

Художник пишет то, что он утверждает.

 

Быть может я пишу идеальную страну, но такой я хотел бы видеть Россию».

 

“Крылатый художник», «живописец радости», «солнечная кисть России», —

 

таковы эмоциональные характеристики в адрес Михаила Георгиевича Абакумова,

 

содержащиеся в многочисленных отзывах профессиональных искусствоведов о его

 

удивительном творчестве…"

 

(с)

 

https://www.stydiai.ru/gallery/master-4/

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&...176&idg=0&user_serie=0

 

Михаил Георгиевич Абакумов состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

 

Общался с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Михаила Георгиевича Абакумова любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, офорт, акварель.

 

Импрессионизм.

 

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, натюрморт, флористика,

 

жанровые сцены и многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                               

                                           По материалам интернета.

                                                                                1981 год.

                                                                               1978 год.

 Максим Владимирович Моргунов родился в Ленинграде.

О семье и детстве сведений нет.

С 1994 года обучался в Санкт - Петербургском академическом лицее

имени Бориса Владимировича Иогансона (бывшей средней художественной школе).

В 1999 году поступил в Санкт - Петербургский государственный академический

художественный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича

Репина.

С 2001 года обучался в мастерской монументальной живописи под руководством

действительного члена Российской академии художеств, лауреата Ленинской и

Государственной премий СССР и РФ, народного художника, профессора Андрея Андреевича

Мыльникова.

В 2005 году защитил дипломную работу по теме «Песня», получил оценку отлично и похвалу

ГАК (государственная аттестационная комиссия).

В 2005 году стал победителем С-Пб. конкурса персональных грантов в номинации живопись.

С 2006 г. является членом С-Пб. Союза Художников.

С 2006 г. в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры

им. И.Е.Репина.

В 2007 г. награжден медалью Российской Академии Художеств.

В 2007 г. награжден юбилейным знаком "250 лет Российской Академии художеств".

В 2007 г. окончил аспирантуру кафедры живописи и композиции в институте им. И.Е.Репина.

С 2008 г. преподает в монументальной мастерской Сергея Николаевича Репина, ин-та им.

И.Е.Репина.

В 2008 г. участвовал в создании портретной галереи председателей Государственного совета

Российской империи и Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации.

Кореи, США, Австралии, Швейцарии и других странах.

Выставки: 1999 г., 2006 г. – персональные выставки, пос. Сиверский, Лен.обл. 2001 г.,

2003 г. – персональные выставки, ин-т им. И.Е.Репина (Р.А.Х.), г. С-Пб.

2003 г. – выставка работ студентов ин-та им. И.Е.Репина, г. Шанхай (Китай).

2003 г. – выставка работ, Avantgard gallery, г. Лондон (Англия).

С 2003 г. – участник ежегодных выставок «Осень», «Весна», С-Пб Союз Художников.

2003 – выставка «Pittori Contemporanei da San Pietoburgo», г. Лугано (Швейцария).

2004 – выставка работ, Королевская Академия Художеств, г. Стокгольм (Швеция).

2005 г. – выставка работ, г. Иматра (Финляндия).

2005 г. – выставка «Музыка живописи», С-Пб. Консерватория им. Римского-Корсакова.

2005 г. – выставка выпускников художественных вузов, МСХ г. Москва.

2006 г. – выставка Shanghai art fair 2006, г. Шанхай (Китай).

2007 г. – «Выставка пейзажа», Сиверская.

2007 г. – выставка «Последний выпуск 20-го века», СПбАХЛ им. Б.В. Иогансона.

2007 г. – выставка "Надежда", Союз Художников, г. Санкт-Петербург.

2007 г. – отчетная выставка за 1 год обучения в аспирантуре, ин-т им. И.Е.Репина.

С 2007 г. – участник ежегодных выставок работ преподавателей ин-та им. И.Е.Репина.

2007 г. – выставка работ, городской музей г. Цысы (Китай).

2007 г. – выставка «Ленинград-Петербург», выставочный зал РСХ, г. С-Пб.

2007 г. – выставка работ, Елагин дворец, ЦПКиО, г.С-пб.

2007 г. – серия выставок: г.Суджоу, г.Ханджоу, г.Щанхай, г.Цзясин (Китай).

2008 г. – персональная выставка, Итальянский зал, ин-т им. И.Е.Репина (Р.А.Х.).

2008 г. – выставка работ, Художественный центр, г. Шанхай (Китай).

2008 г. – юбилейная выставка С-Пб. Союза Художников, Манеж, г. С-пб.

2008 г. – выставка работ преподавателей ин-та им. И.Е.Репина, г.Тайпэй (Тайвань).

2009 г. – Всероссийская художественная выставка «РОССИЯ ХI», ЦДХ, Москва.

2009 г. – выставка работ, галерея "Artist", г. С-пб.

***

                                                                                                                                     

                                                                                    1 июня 1946 года.

А. Н. Блиок является действительным членом Академии искусств Китая, приглашенным

 

профессором в Высшей школе послевузовского образования (Пекин), Почётным директором

 

Далянского музея народного искусства, Почетным президентом и членом Президиума

 

международной конфедерации художников Сиху, членом правления Пекинского союза художников

 

масляной живописи, Почетным председателем Творческих союзов провинции Чжэцзян, почетным

 

председателем Ассоциации масляной живописи Китая, почетным профессором Университета

 

Джимей в городе Ксямен, членом редакционной коллегии и попечительского совета

 

Межгосударственного информационно-аналитического журнала о культуре и искусстве государств -

 

участников СНГ «СОДРУЖЕСТВО ИСКУССТВ».

 

Награды и звания:

 

Орден Дружбы (30 мая 2018 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и

 

искусства, средств массовой информации, многолетнюю плодотворную деятельность.

 

Юбилейная медаль «300 лет Российскому флоту» (1997 год)

 

Медаль «В память 300-летия Санкт-Петербурга» (2003 год).

 

Народный художник Российской Федерации (13 марта 2007 года) — за большие заслуги в области

 

искусства.

 

Заслуженный художник Российской Федерации (9 марта 1996 года) — за заслуги в области искусства.

 

Почётный знак «За особый вклад в развитие Санкт-Петербурга» (4 декабря 2024 года) — за особые

 

заслуги перед Санкт-Петербургом в профессиональной и общественной деятельности.

 

Почётный диплом Законодательного Собрания Санкт-Петербурга (1 июня 2011 года) — за выдающийся

 

личный вклад в развитие культуры и искусства в Санкт-Петербурге и в связи с 65-летием со дня

 

рождения.

 

Почётный знак «За заслуги в развитии культуры и искусства» (19 мая 2016 года, Межпарламентская

 

ассамблея СНГ) — за значительный вклад в формирование и развитие общего культурного

 

пространства государств — участников Содружества Независимых Государств, в реализацию идей

 

сотрудничества в сфере культуры и искусства.

 

Юбилейная медаль «МПА СНГ. 25 лет» (29 ноября 2018 года, Межпарламентская ассамблея СНГ) —

 

за заслуги в деле развития и укрепления парламентаризма, за вклад в развитие и совершенствование

 

правовых основ функционирования Содружества Независимых Государств, укрепление

 

международных связей и межпарламентского сотрудничества.

 

Почётная грамота Совета МПА СНГ (19 мая 2016 года, Межпарламентская ассамблея СНГ) — за

 

активное участие в деятельности Межпарламентской Ассамблеи и её органов, вклад в укрепление

 

дружбы между народами государств — участников Содружества Независимых Государств.

 

Творчество Андрея Николаевича широко известно не только в нашей стране, но и за ее пределами.

 

Выдающийся художник современности, признанный мастер, прославляющий отечественную, 

 

академическую школу живописи и графики на всех известных мировых выставочных проектах.

 

Народный художник Российской Федерации, Действительный член Российской Академии художеств,

 

профессор кафедры живописи и композиции института им. И.Е.Репина за свою беспрерывную и

 

более чем 45-летнюю педагогическую деятельность, подготовил большое количество выпускников,

 

которые имеют различные почетные государственные звания, занимают видные административные и

 

творческие посты во всех творческих ВУЗах России, Польши, Германии Кореи и Китая.

 

Его студенты являются дипломантами регионального конкурса грантов администрации Санкт -

 

Петербурга для студентов, аспирантов и молодых ученых в номинации «живопись», отмечены

 

медалями и дипломами Российской Академии художеств «за успехи в учебе». 

 

Блиок принимает неоценимое участие в разработке научно-методических материалов кафедры,

 

вносит новаторские дополнения и изменения в ведение педагогического процесса, как на примере

 

своей мастерской, так и всего ВУЗа, что, несомненно, сказывается на повышение уровня образования

 

в учреждении и последующего развития студентов как личностей.

 

Его теоретические работы «Основы для живописи», «Грунты. История и современность», «Копирование,

 

как один из аспектов методики преподавания живописи» помогает в совершенствовании и прогрессе

 

профессии в послевузовском образовании.

 

Педагогическую и методическую работу Андрей Блиок сочетает с активной общественной деятельностью.

 

Он более 15 лет возглавлял одну из самых больших секций живописи среди творческих союзов

 

России, был первым заместителем председателя Санкт-Петербургского Союза художников России,

 

представитель Союза художников в координационном совете творческих Союзов Санкт-Петербурга,

 

возглавлял выставкомы основных выставок страны.

 

Участник и докладчик творческих форумов, симпозиумов, постоянный участник выставок в Союзе

 

художников Санкт-Петербурга, института им. И.Е.Репина, Академии художеств и ЦДХ в Москве,

 

входит в состав организаторов региональных и международных бьеннале, мастер-классов.

 

Творчество Андрея Николаевича Блиока заслуживает отдельного внимания и изучения.

 

С 2010 года Андрей Николаевич создал целый ряд бесценных произведений имеющих, как

 

нематериальную, культурную ценность, так и несущие глубокую социальную нагрузку.

 

Награды Российской академии художеств:

 

Диплом АХ СССР (1976г.) за монументально-декоративные росписи «Петровские корабелы»

 

и «Балтийцы»;

 

Диплом РАХ (2000г., 2017г.),

 

Юбилейная медаль к 250-летию РАХ (2007г.), медаль «Достойному» РАХ (2016г.),

 

Золотая медаль «Достойному» РАХ (2019г.),

 

медаль «За заслуги перед академией» РАХ (2021г.)."

 

(с) 

 

https://rah.ru/the_academy_today/the_members_of_the_academie/member.php?ID=51550

 

https://art-360.ru/ru/portfolio/personalnaya-vystavka-anblioka

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

https://cyclowiki.org/wiki/

 

Андрей Николаевич Блиок состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Андрея Николаевича Блиока любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Стиль: импрессионизм в органическом сочетании с реализмом (моё мнение).

 

Жанр: историческая живопись, пейзаж, жанровая живопись, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                                     

                                  По материалам интернета. 

                                                                      17 октября 1963 года.

                                                                                                                                    

                                                             Портрет художника я найти не смог.

                                                         20 июля 1863 года -  6 января 1933 года.

 Константин Штойцнер родился в Моравске Храстове — части коммуны Брненец в

нынешней Чехии.

 

                                                                                                                            

                                                              23 октября 1839 года - 4 апреля 1902 года.

Фредерик Хендрик Кеммерер родился в Гааге.

О семье и детстве сведений нет.

В Гааге он окончил среднюю школу.

 

                                                                                                                               

                                              Потрет художника я найти не смог.

                                                               1976 год.

Алексей Валерьевич Евдокимов родился в 1976 году в городе Кирове Калужской

области.

О семье и детстве сведений нет.

                                                                                                                    

                                                              19 марта 1981 года.

Сергей Александрович Данчев родился в Караганде.

О семье и детстве сведений нет.

Учился в Ивановском областном художественном училище имени Марка Ивановича

Малютина с 1996 по 2001 год.

В 2003 году поступил на факультет живописи Санкт-Петербургского государственного

академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича

Репина.

С 2005 по 2008 год обучался в мастерской монументальной живописи под руководством

вице-президента Российской Академии художеств Андрея Андреевича Мыльникова.

В 2009 году закончил обучение с красным дипломом в мастерской монументальной живописи

под руководством профессора Сергея Николанвича Репина. 

                                                                                                                        

                                                                               1956 год.

На коллажи я гляжу,

От восторга я дрожу!

***

                                                                                      1966 год.

Дмитрий Михайлович Авласевич родился в Могилёве.

О семье  сведений нет.

С ранних лет он проявлял интерес к искусству, обучаясь в детской художественной школе. 

Особое внимание заслуживают его акварельные работы, часто изображающие дождливые городские

 

пейзажи, что придаёт его творчеству особую атмосферу и настроение. 

 

Творчество Дмитрия Авласевича продолжает вдохновлять любителей искусства.

 

Стиль импрессионизма, в котором пишет Дмитрий Авласевич, вместе с акварельными изысками

 

дает превосходный результат."

 

(с)

 

https://www.art-spb.ru/artist/786

 

https://chatgpt.com/c/680e1c99-ab08-8008-99e2-749ed21aaf61

 

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/1...mitriy-mihaylovich-avlasevich-

 

18-rabot.html

 

https://u3poccuu.livejournal.com/531538.html

 

Дмитрий Михайлович Авласевич не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Популярен в интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Общался с поклонниками в фейсбуке, но сейчас доступ туда закрыт.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Дмитрия Михайловича Авласевича любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель.

 

Импрессионизм с некоторыми другими элементами современного модерна

 

(моё мнение).

 

Жанр: городской пейзаж (часто весьма дождливый), флористика и другое.

 

Палитра: весьма оригинальная, (как и стиль художника), приятная.

 

Вернисаж прилагается:

 

20.

 

                                                                                                                           

                                    По материалам интернета.

                                                               3 февраля 1807 года — 5 июня 1854  года.                                                              

34.







                                                                                                                                   

                                                          Январь 1988 года.

 Художник из моего города, Мигель Линарес научил меня рисовать, он обучил меня

 

технике и давал мне советы в начале моей карьеры.

 

Я восхищаюсь художниками Тревором Чемберленом, Чарльзом Ридом, Хоакином Сорольей

 

и Эндрю Уайетом.

 

Я пришла к акварели из-за сестры моей бабушки, очень бойцовой и предприимчивой

 

женщины.

 

Она среди прочих техник рисовала акварелью и я захотела научиться.

 

Акварель покорила меня с первого момента, она непредсказуема, ее нельзя контролировать

 

на 100%, вода тоже решает.

 

Мне нравится прозрачность и текучесть этой техники.

 

Моим первым средством для рисования был уголь, после этого я немного поработала

 

маслом, но очень скоро я влюбилась в акварель.

 

Я надеюсь, что каждый, кто мечтает посвятить свою карьеру искусству, сможет этого

 

достичь.

 

Людям, которые этого хотят, приходится много работать, много рисовать.

 

Искусство одинаково эгоистично и вознаграждающе."

 

Бланка Альварес — акварелист с тонкими мазками и цветами, которая, несмотря

 

на свой молодой возраст, добилась признания с тех пор, как начала свою

 

художественную карьеру в 2011 году.

 

На ее счету около пятидесяти наград и почти сорок выставок на престижных площадках,

 

таких как Галерея Бенедито в Малаге, где он выставлялся четыре раза.

 

Но её работы выставлялись не только в Малаге; они также выставлялись на площадках

 

по всей Испании — в Барселоне, Террассе, Пласенсии и Кордове, — а также за рубежом,

 

например, во Франции, Португалии и Тайбэе (Тайвань).

 

Общее количество её наград и премий по 2020 год опубликовано на странице

 

https://blancaalvarezwatercolors.com/curriculum/ и так велико, что я решил дать  эту ссылку,

 

а не перепечатывать весь список.

 

Кроме того, с 2015 года она стала членом андалузской группы художников-акварелистов

 

AcuaMálaga, заменив Карлоса Бермехо."

 

(с)

 

https://www.retrokolkata.net/blancaalvarez

 

https://www.liveinternet.ru/users/pkfnf/post483498151/

 

https://blancaalvarezwatercolors.com/curriculum/

 

https://www.facebook.com/BlancaAlvarez.art

 

https://blancaalvarezwatercolors.com/galeria/

 

https://blancaalvarezwatercolors.com/tienda/

 

https://obiskusstve.com/1371139234897595368/vozdus...blanki-alvarez-blanca-alvarez/

 

Бланка Мария Альварес Санчес не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Она популярна в мировой паутине.

 

Имеет личный сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились акварели этой молодой и очень талантливой испанки.

 

И я решил представить творчество Бланки Марии Альварес Санчес любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

 

Импрессионизм.

 

Жанр: пейзаж, жанровые сцены, анималистика и многое другое.

 

Палитра: колоритная, светлая, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                                                     

                    По материалам интернета.