Записи Друзья Комментарии
павел-друг
Аватар павел-друг

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в павел-друг

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 3) Туманов_на_Журфаке Associates Книга-лучший_друг
Читатель сообществ (Всего в списке: 2) О_Самом_Интересном kayros

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 06.03.2014
Записей: 34781
Комментариев: 10674
Написано: 55877

Дневник павел-друг






Нравится

Шлегель Елена Геннадьевна: художница
Воскресенье, 01 Июня 2025 г. 15:12 + в цитатник

                    L-2b (505x700, 329Kb)

                                                             16 июля 1965 года.

Елена Геннадьевна Шлегель родилась в Минске. 

О семье и детстве сведений нет.

В 1980 - 1984 годах училась в  Минском художественном училище имени

Алексея Константиновича Глебова.

Дипломная работа - настенная роспись в фойе МХУ "Пролог", руководитель:

Зинчук Алексей Михайлович.

В 1986 - 1991 годах училась в Белорусском государственный театрально -
 
художественном институте, кафедра монументально-декоративного искусства.
 
Дипломная работа - настенная роспись в СШN197 "Сказка".
 
"С 1988 года - постоянное участие в республиканских и международных художественных
выставках и проектах.
 
1989- член молодежного объединения при СХ БССР.
 
1996- член союза художников Беларуси.
 
1998- лауреат республиканской выставки "Личность, пространство, время", 2 премия в
 
номинации "Живопись".
 
1998- член творческого объединения "Международная гильдия живописцев".
 
2004- член творческого объединения "Артель".
 
2005- стипендиат Министерства культуры РБ.
 
2006- участие в художественном оформлении кольцевых коридоров Национальной
 
библиотеки РБ.
 
Работы находятся в Национальном художественном музее РБ, Музее современного
 
изобразительного искусства Белоруси, Литературном музее М. Богдановича, в Национальной
 
библиотеке РБ, в коллекциях Министерства культуры и БСХ РБ, компании "Лукойл",
 
"Приорбанка", а также в частных коллекциях Беларуси, России, Польши, Германии, Бельгии,
 
США, Японии.
 
Персональные выставки.
 
1995- Альтернативный театр, Минск.
 
1998- галерея "Мастацтва" СХ Беларуси, Минск.
 
2005- "Ты и я", галерея "Артсервис", ЦДХ, Москва
 
2006- "Прастора фэнтэзи", Музей современного изобразительного искусства, Минск.
 
2011- "Страна грез", галерея "Концепция", Минск.
 
2012- "Игры воображения", галерея "Концепция", Минск.
 
2013- "Декорация для мечты", галерея "Традиция", Светлогорск.
 
2014- "Декорация для мечты", галерея им. Г. Х. Ващенко, Гомель.
 
2014- "Алфавит", галерея "Мастацтва" СХ РБ, Минск.
 
2015- "Сады Семирамиды", Музей современного искусства, Минск.
 
2016- персональный зал на выставке-трио "Vita- Ludi- Veritas", Национальный
 
художественный музей РБ, Минск.
 
2017- выставка-дуэт "In Ludum Veritas", исторический музей, Гродно.
 
Вдохновение художница черпает из мифов, сказок, а так же переносит на полотно свои
 
фантазии.
 
Елена сама даёт определение стилю, в котором работает это "куртуазный романтизм".
 
Созданный творчеством Елены Шлегель призрачный мир находится вне привычных
 
пространственно-временных рамок.
 
Он словно небесный город Тир-на-Ногхт (как небесное отражение Амбера) находится не на
 
твердой поверхности земли (в «Хрониках Амбера» Роджера Желязного, образ которого он
 
заимствовал из ирландских легенд), до которого можно добраться только по призрачной лестнице…
 
А сама художница называет его «Придворный романтизм».
 
Этот мир наполнен как персонажами, известными из мифологии, так и образами и сюжетами,
 
придуманными фантазией художницы.
 
Поэтому не будем противоречить мнению художницы, и определим стиль ее творчества,
 
как романтизм…
Практически каждая картина художницы полна деталей, символов, смыслов и надо затратить
 
время на увлекательный поиск зацепок для ее интерпретации…
 
Это привлекает внимание зрителей и поклонников художницы."
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Елена Геннадьевна Шлегель состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Она популярна в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Елены Геннадьевны Шлегель любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: фреска, масло,
 
холст.
 
Романтический сюрреализм с некоторыми элементами современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: фантастические, сказочные и мифологические мотивы в сюрреалистическом
 
исполнении.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
20 (464x700, 462Kb)

11 (532x700, 482Kb)

6 (521x700, 536Kb)

e13 (491x700, 425Kb)

122136244_11 (466x699, 445Kb)

26 (525x700, 650Kb)

2eb73fc8ec2f87cbaea2025efc6f6a5f (506x700, 480Kb)

2 (515x700, 449Kb)

Без названия (501x700, 423Kb)
 
37 (583x700, 565Kb)

Без названия (11) (546x700, 536Kb)

Без названия (8) (565x700, 549Kb)

Без названия (4) (617x700, 592Kb)
 
e14 (655x700, 464Kb)

28 (652x700, 675Kb)

Elena Shlegel [Елена Шлегель] - Maher Art Gallery37 (640x494, 220Kb)

Elena Shlegel [Елена Шлегель] -Maher Art Gallery16 (657x700, 370Kb)

Elena_Shlegel_06 (640x513, 375Kb)

1- Елена шлегер 33 (700x604, 688Kb)

Без названия (3) (700x544, 325Kb)

Без названия (5) (700x466, 396Kb)

Без названия (6) (700x518, 531Kb)

Без названия (7) (700x343, 266Kb)

Без названия (9) (700x490, 414Kb)

Без названия (10) (700x617, 574Kb)
 
Без названия (12) (700x349, 296Kb)

Elena Shlegel - Елена Шлегель by Catherine La Rose (23) (700x579, 552Kb)
                                                                                                                              160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.


Процитировано 2 раз
Понравилось: 6 пользователям
Нравится

Ривера Диего: неистовый мексиканец
Суббота, 31 Мая 2025 г. 19:14 + в цитатник
                                              diego-rivera (330x418, 69Kb)
 
                                                   8 или 13 декабря 1886 года -   24 ноября 1957 года.
 
 
 
 Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Барриентос
 
Акоста и Родригес - таково полное имя художника.
 
Наряду с Давидом Альфаро Сикейросом и Хосе Клементе Ороско он считается самым
 
выдающимся современным художником Мексики.
 
Вместе они были известны как Los Tres Grandes (Большая тройка).
 
Диего Ривера родился  Гуанахуато - городе в центральной Мексике, административном центре
 
муниципалитета Гуанахуато и столице штата с таким же названием.
 
Диего Ривера и его брат-близнец Хосе Карлос Мария родились 8 или 13 декабря 1886 года и
 
были первыми сыновьями пары учителей Марии дель Пилар Барриентос и Диего Ривера в
 
Гуанахуато.
 
Семейное происхождение Диего Риверы остается неопределенным, поскольку слухи о нем в
 
основном распускал он сам.
 
Дедушка по отцовской линии, дон Анастасио де Ривера, родился там и был сыном своего
 
прадеда итальянского происхождения, который находился на испанской дипломатической
 
службе в России; неизвестная русская мать умерла во время родов.
 
Позднее дон Анастасио эмигрировал в Мексику, приобрел серебряный рудник и женился на
 
Инес Акосте.
 
Он якобы сражался на стороне Бенито Хуареса против французской интервенции.
 
Говорят, что бабушка по материнской линии, Немезида Родригес Вальпуэста, была наполовину
 
индейского происхождения.
 
Своими необоснованными заявлениями Ривера способствовал созданию легенд вокруг себя и
 
поместил себя в историю Мексики, что является центральным аспектом всего его творчества.
 
Отец заботился об образовании сына с ранних лет: Диего-младший научился читать уже в четыре
 
года. 
 
 С 1894 года он посещал Colegio Católico Carpantier.
 
Начиная с третьего класса его талант к рисованию развивался благодаря дополнительным
 
вечерним занятиям в Академии Сан-Карлос.
 
В 1898 году он поступил туда в качестве постоянного студента, получив стипендию. 
 
Таким образом, Диего Ривера соприкоснулся с совершенно разными концепциями искусства.
 
Своими главными учителями в Академии он называет (в таком порядке) Феликса Парру,
 
Хосе Марию Веласко и Сантьяго Ребулла.
 
Ребулл, который распознал талант мальчика и, возможно, благоволил ему, к большому
 
неудовольствию своих однокурсников, был учеником Жана Огюста Доминика Энгра и
 
последователем назареев, в то время как Парра был натуралистом , интересовавшимся
 
доиспанской Мексикой.
 
Учебный курс следовал европейской модели с технической подготовкой, рациональными
 
исследованиями и позитивистскими идеалами.
 
Ривера работал как в студии, так и на пейзаже, во многом опираясь на идеи Веласко, чьи
 
наставления о перспективе он извлек из них большую пользу.
 
Он следовал примеру своего учителя, особенно в изображении особых красок типичного
 
мексиканского пейзажа.
 
В академии Ривера также познакомился с пейзажистом Херардо Мурильо , который незадолго до
 
этого был в Европе.
 
Мурильо оказал влияние на студента-художника, проникнувшись любовью к искусству коренных
 
американцев и мексиканской культуре, что нашло отражение в более поздних работах Риверы.
 
Мурильо Ривера также преподавал современное искусство в Европе, что вызвало у него желание
 
самому путешествовать по Европе. 
 
В своей автобиографии Ривера выражает восхищение Хосе Гваделупе Посадой , которого он узнал
 
и оценил в то время.
 
В 1905 году он покинул академию.
 
В 1906 году он впервые выставил 26 своих работ, в основном пейзажи и портреты, на ежегодной
 
художественной выставке Академии Сан-Карлос, организованной Мурильо, а также смог продать
 
свои первые работы.
 
В январе 1907 года Диего Ривера смог отправиться в Испанию благодаря стипендии Теодоро А.
 
Дехесы , губернатора штата Веракрус , и своим сбережениям от продаж.
 
По рекомендации Мурильо он поступил в мастерскую Эдуардо Чичарро-и-Агуэры , одного из ведущих
 
испанских реалистов.
 
Художник также посоветовал Ривере путешествовать по Испании в 1907 и 1908 годах, чтобы
 
познакомиться с различными влияниями и течениями.
 
В последующие годы Ривера пробовал разные стили в своих работах.
 
В музее Прадо он копировал и изучал картины Эль Греко, Франсиско де Гойи, Диего Веласкеса и
 
фламандских художников.
 
Ривера был представлен кругам испанского авангарда в Мадриде писателем -дадаистом и критиком
 
Рамоном Гомесом де ла Серной.
 
В 1908 году Ривера также принял участие во второй выставке студентов Чичарро.
 
Вдохновленный своими друзьями-авангардистами, Ривера в 1909 году отправился во Францию, где
 
посещал музеи, выставки и лекции.
 
Он также работал в школах Монпарнаса и на берегах Сены.
 
Летом 1909 года он отправился в Брюссель.
 
Здесь он познакомился с русской художницей Ангелиной Белофф, которая была на шесть лет старше
 
его.
 
Она стала его первой партнершей и сопровождала его в Лондон.
 
Там он изучал труды Уильяма Хогарта, Уильяма Блейка и Уильяма Тернера.
 
В конце года Ривера вернулся в Париж в сопровождении Белоффа и впервые представил свои работы
 
в 1910 году на выставке Общества независимых художников.
 
Поскольку срок его стипендии истек, Ривера в середине года вернулся в Мексику через Мадрид, куда
 
прибыл в августе 1910 года.
 
В ноябре он показал некоторые из своих работ в Академии Сан-Карлос в рамках художественной
 
выставки, посвященной столетию независимости Мексики.
 
Во время его пребывания началась Мексиканская революция.
 
Несмотря на политические потрясения, выставка стала для Риверы художественным и финансовым
 
успехом: семь картин были куплены мексиканским правительством.
 
На вырученные деньги он смог вернуться в Европу в июне 1911 года.
 
В июне 1911 года Диего Ривера вернулся в Париж, где переехал в квартиру к Ангелине Белофф.
 
Весной 1912 года они вдвоем отправились в Кастилию.
 
Во время пребывания в Толедо Ривера познакомился с несколькими латиноамериканскими
 
художниками, живущими в Европе.
 
Особенно тесные отношения у него были со своим соотечественником Анхелем Саррагой .
 
В Испании Ривера экспериментировал с пуантилизмом.
 
Вернувшись в Париж осенью 1912 года, он и Ангелина Белофф переехали на улицу Дю Депар.
 
Художники Пит Мондриан, Лодевейк Схелфхаут и живописец Конрад Кикерт, в то время
 
корреспондент голландского еженедельного журнала De Groene Amsterdammer, жили по соседству,
 
и на их творчество оказал влияние Поль Сезанн.
 
В это время в живописи Риверы стали очевидны первые влияния кубизма.
 
Он пришел к совершенно уникальному пониманию кубизма, которое было более красочным, чем у
 
других кубистов.
 
После того, как в 1914 году он подружился с Хуаном Грисом , в его работах также прослеживается
 
влияние творчества испанца. 
 
С 1907 по 1921 год Диего Ривера работал в Европе , а в начале и конце 1930-х годов — в
 
Соединенных Штатах.
 
В своих панно Ривера быстро адаптировал множество различных стилей и долгое время работал
 
с кубизмом.
 
Во время своего пребывания в Европе он общался с ведущими представителями современного
 
искусства, такими как Пикассо, Брак и Грис.
 
После своего возвращения в Мексику Диего Ривера работал в основном над своими большими
 
проектами фресок, которые он рисовал в Национальном дворце, Дворце изящных искусств,
 
Секретарии публичного образования и в различных учреждениях в Соединенных Штатах.
 
Эти фрески, которые он считал вкладом в народное образование, во многом способствовали славе
 
и успеху Риверы.
 
Остальные грани его творчества отступили на второй план.
 
Точное количество его панно неизвестно, но до сих пор находят неизвестные ранее картины маслом
 
Риверы.
 
Многие из них представляли собой портреты и автопортреты, а во многих из них присутствовали
 
мексиканские мотивы.
 
Последние, а также вариации его настенных мотивов пользовались особой популярностью у
 
американских туристов.
 
Кроме того, Ривера создавал рисунки и иллюстрации, а также проектировал костюмы и декорации
 
для театральной постановки.
 
Эти аспекты его творчества еще не были подробно рассмотрены в литературе, посвященной Ривере.
 
В 1913 году он выставил свои первые картины в стиле кубизма на Осеннем салоне.
 
В том же году он принял участие в групповых выставках в Мюнхене и Вене, а в 1914 году — в Праге,
 
Амстердаме и Брюсселе.
 
В это время Диего Ривера принимал самое активное участие в теоретических дискуссиях кубистов.
 
Одним из его важнейших собеседников был Пабло Пикассо.
 
В апреле 1914 года галерея Берты Вайль организовала первую персональную выставку Риверы,
 
на которой было представлено 25 его кубистских работ.
 
Ему удалось продать некоторые из работ, что улучшило его тяжелое финансовое положение.
 
Это позволило Ривере и Белоффу отправиться в июле на Майорку с другими художниками,
 
где Ривера узнал о начале Первой мировой войны.
 
Из-за войны их пребывание на острове продлилось дольше, чем планировалось.
 
Они отправились через Барселону в Мадрид, где Ривера встретился с различными представителями
 
испанской и латиноамериканской интеллигенции.
 
Там в 1915 году он принял участие в выставке Los pintores íntegris , организованной Гомесом де ла
 
Серной , на которой впервые в Испании были представлены работы кубистов, вызвавшие бурные споры. 
 
В 1915 году у Риверы завязался роман с русской художницей Маревной Воробьевой - Стебельской,
 
который продолжался до его возвращения в Мексику.
 
Он добился все большего успеха в своей живописи.
 
В 1916 году Диего Ривера принял участие в двух групповых выставках постимпрессионистского и
 
кубистского искусства в галерее современного искусства Мариуса де Зайаса в Нью-Йорке.
 
В октябре этого года там прошла его персональная выставка под названием « Выставка картин Диего М.
 
Риверы и мексиканского искусства доконкисты». 
 
В 1917 году директор галереи L'Effort moderne Леонс Розенберг подписал с Диего Риверой контракт
 
сроком на два года. Ангелина Белофф познакомила его с дискуссионной группой художников и
 
русских эмигрантов, организованной Анри Матиссом, и он принял участие в метафизических
 
дискуссиях там.
 
Это нашло отражение в творчестве Риверы через более строгий стиль и упрощенные композиции.
 
Весной Ривера вступил в конфликт с художественным критиком Пьером Реверди, который стал
 
одним из ведущих теоретиков кубизма и очень резко критиковал работы Диего Риверы.
 
Между ними вспыхнула ссора и произошло физическое насилие.
 
В результате Диего Ривера отошел от кубизма и вернулся к фигуративной живописи.
 
В 1918 году Ривера переехал в квартиру недалеко от Марсова поля вместе с Анджелиной Белофф.
 
В его картинах заметно влияние Сезанна, а в некоторых натюрмортах и ​​портретах — также Энгра.
 
Ривера перенял элементы фовизма , а также стиль и цветовую гамму Ренуара.
 
Возвращение к фигуративной живописи нашло поддержку у художественного писателя Эли Фора,
 
в выставке Les Constructeurs которого мексиканский художник принял участие еще в 1917 году.
 
Фор оказал большое влияние на дальнейшее развитие Риверы, поскольку он заинтересовал его
 
искусством итальянского Возрождения и обсуждал с ним социальную значимость искусства.
 
В результате Диего Ривера рассматривал настенную живопись как форму репрезентации. 
 
В 1919 году Диего Ривера впервые встретил Давида Альфаро Сикейроса .
 
Вместе они обсудили необходимые изменения в мексиканском искусстве.
 
У них были общие взгляды на предназначение мексиканского искусства и место, которое оно должно
 
занимать в обществе.
 
Ривера написал два портрета мексиканского посла в Париже и его жены. Посол обратился к Хосе
 
Васконселосу , новому директору университета в Мехико, от имени Диего Риверы и попросил его
 
профинансировать ознакомительную поездку художника в Италию.
 
Эта стипендия позволила Диего Ривере отправиться в Италию в феврале 1920 года.
 
В течение следующих 17 месяцев он изучал произведения этрусского , византийского и
 
ренессансного искусства.
 
Он делал зарисовки итальянских пейзажей и архитектуры, а также шедевров итальянского искусства.
 
Большинство из них пропали без вести.
 
Ривера изучал фрески Джотто , а также настенные и потолочные росписи Микеланджело в
 
Сикстинской капелле.
 
Так Ривера освоил технику фрески и выразительные возможности монументальной живописи.
 
Привлеченный социальными и политическими событиями на родине, Ривера в марте 1921 года в
 
одиночку отправился обратно в Мексику через Париж.
 
Министр образования Хосе Васконселос был главной движущей силой мурализма и заказал фрески
 
Ривере
 
В 1921 году Васконселос пригласил Диего Риверу и других художников и интеллектуалов, вернувшихся
 
из Европы, отправиться в Юкатан.
 
Им следует ознакомиться с культурным и национальным наследием Мексики, чтобы включить его в
 
свою будущую работу.
 
В ходе этой поездки Ривера посетил археологические памятники Ушмаля и Чичен - Ицы.
 
Вдохновленный полученными там впечатлениями, Ривера разработал свои идеи об искусстве,
 
которое служило бы людям и передавало бы историю посредством фресок. 
 
Диего Ривера начал рисовать свою первую фреску в январе 1922 года в Национальной
 
подготовительной школе Escuela.
 
Этот проект стал началом и испытанием правительственной программы настенной живописи.
 
Пока несколько художников работали во дворе, Ривера завершил картину «Сотворение мира»
 
в зрительном зале.
 
Работа, в которой он во многом следовал традиционным приемам техники фрески, заняла год.
 
Его первая фреска все еще использовала традиционный христианский и европейский мотив,
 
хотя он противопоставил ему типично мексиканскую цветовую гамму и схожие типы фигур.
 
Однако в панно, созданных после его возвращения, на переднем плане оказалась повседневная
 
мексиканская жизнь. 
 
В марте 1922 года Ривере было поручено украсить фресками Секретарию государственного
 
образования.
 
С сентября 1922 года он работал над этим проектом, которым также руководил.
 
Это был крупнейший заказ за первое десятилетие мурализма.
 
Работа в Министерстве образования тянулась годами.
 
Поскольку Диего Ривера зарабатывал на этих работах всего два доллара в день,
 
он продавал картины, рисунки и акварели коллекционерам, в основном из Северной Америки. 
 
Студенты художественной школы Academia de San Carlos избрали Риверу директором. 
 
В 1929 году Ривере было поручено расписать лестницу Национального дворца в Мехико, а также
 
он создал фреску для Секретариата здравоохранения.
 
Пока работа над зданием правительства еще продолжалась, что заняло у Риверы несколько лет,
 
посол США в Мексике Дуайт У. Морроу поручил Диего Ривере создать фреску во Дворце Кортеса
 
в Куэрнаваке . 
 
За эту комиссию он получил самую высокую на сегодняшний день плату в размере 12 000 долларов.
 
Выполнив этот заказ осенью 1930 года, Ривера принял предложение создать фрески в Соединенных
 
Штатах.
 
Осенью 1930 года Диего Ривера отправился в Сан-Франциско вместе с Фридой Кало.
 
В Соединенных Штатах искусство мексиканских художников-монументалистов было известно по
 
газетным статьям и отчетам о путешествиях с 1920-х годов.
 
Путешественники уже привезли в США панно Риверы, и теперь ему предстояло создать там еще и
 
фрески.
 
В Сан-Франциско Диего Ривера с декабря 1930 по февраль 1931 года работал над фреской
 
«Аллегория Калифорнии» в клубе «Ланчон» Тихоокеанской фондовой биржи Сан-Франциско.
 
Вместе со зданием фондовой биржи фреска была официально открыта в марте 1931 года.
 
С апреля по июнь 1931 года Диего Ривера завершил фреску « Реализация фрески» в Калифорнийской
 
школе изящных искусств.
 
Сразу после завершения проекта он вернулся в Мексику, чтобы завершить роспись стен в
 
Национальном дворце, которая осталась незавершенной по просьбе президента.
 
Вскоре после этого Диего Ривера получил приглашение выставить свои работы в Музее современного
 
искусства в Нью-Йорке.
 
Это была вторая крупная персональная выставка в музее, которая открылась в 1929 году.
 
Всего на ретроспективе было показано 150 работ Риверы, и ее посетили 57 000 человек.
 
Выставка также получила положительную критику. 
 
Работая в Детройте, Ривера получил заказ на роспись фрески в вестибюле Рокфеллеровского
 
центра, который тогда еще строился.
 
Диего Ривера вернулся в Мексику в 1933 году, разочарованный тем, что не мог свободно
 
реализовывать свои политические работы в Соединенных Штатах.
 
Он стал одним из самых известных художников, пользовался уважением коллег и левых
 
интеллектуалов и был враждебно настроен по отношению к промышленникам и консерваторам.
 
После того, как в феврале 1934 года фреска в Рокфеллеровском центре была уничтожена, Диего
 
Ривере в том же году предоставилась возможность реализовать свою работу во Дворце изящных
 
искусств в Мехико . В результате государство снова выдало больше государственных контрактов
 
основным представителям мурализма.
 
Вернувшись в Мексику, Диего Ривера в феврале 1941 года переехал в синий дом Кало.
 
Впоследствии он использовал дом в Сан-Анхель-Инн только как место уединения и студию.
 
В 1941 и 1942 годах Диего Ривера в основном писал картины за мольбертом.
 
Ему также было поручено создать фрески на верхнем этаже двора Национального дворца.
 
Кроме того, в 1942 году он начал строительство Анауакалли , в котором он хотел представить свою
 
коллекцию предметов доколониального периода.
 
Первоначально здание было спроектировано как жилое, но в конечном итоге в нем разместилась
 
только коллекция из 60 000 предметов, которой Ривера посвятил себя до конца своей жизни.
 
С начала 1940-х годов Ривера получал все большее национальное признание.
 
Colegio Nacional была основана в 1943 году, и Ривера был одним из первых 15 ее членов, назначенных
 
президентом Мануэлем Авилой Камачо.
 
В том же году Академия искусств Ла Эсмеральда , основанная годом ранее, назначила его
 
профессором с целью реформирования художественного образования.
 
Он отправлял своих учеников в сельскую местность и на улицы рисовать мексиканскую действительность.
 
Ривера также создавал рисунки, акварели и картины в этом контексте. 
 
Вместе с Давидом Альфаро Сикейросом и Хосе Клементе Ороско Диего Ривера с 1947 года
 
сформировал комиссию по фресковой живописи Института изящных искусств.
 
В 1949 году институт организовал большую выставку во Дворце изящных искусств, посвященную
 
50-летию творчества Риверы .
 
Диего Ривера, наряду с Ороско, Сикейросом и Тамайо, был удостоен чести представлять Мексику
 
на Венецианской биеннале 1950 года.
 
Он также был награжден премией Premio Nacional de Artes Plásticas.
 
В 1951 году Ривера создал подводную фреску в водной шахте Каркамо-дель-Рио-Лерма в парке
 
Чапультепек в Мехико и спроектировал фонтан у входа в здание. 
 
В 1952 году Ривера нарисовал переносное панно для выставки «Двадцать веков мексиканского
 
искусства», которая планировалась для Европы. 
 
Возраст и здоровье Риверы затрудняли работу над монументальными фресками, поэтому в
 
последние годы его любимым жанром стала панельная живопись. 
 
Творчество Диего Риверы включает в себя панно, фрески, мозаики и рисунки.
 
В частности, фрески являются ключом к пониманию его творчества и сформировали его восприятие
 
как самого важного и влиятельного мексиканского художника нашего времени.
 
Работы Риверы часто ассоциировались с социалистическим реализмом , поскольку они часто
 
выражали его политическую точку зрения.
 
Однако на самом деле стилистических точек соприкосновения практически не было.
 
Стиль и эстетика Риверы, выраженные особенно в больших фресках, основывались на фресках
 
итальянского Возрождения , кубистской концепции пространства, классических пропорциях,
 
отображении движения в футуризме и доколумбовом искусстве.
 
Его темы не ограничивались наблюдением за социальными обстоятельствами; он также посвятил
 
себя сложным историческим и аллегорическим повествованиям.
 
При этом он разработал свои собственные уникальные способы выражения. 
 
Точное количество картин Диего Риверы неизвестно.
 
На протяжении своей карьеры Диего Ривера написал множество автопортретов.
 
В отличие от заказных портретов, в которых он идеализировал моделей, в своих автопортретах
 
Ривера изображал себя чрезвычайно реалистично. 
 
Мексиканский мурализм, существовавший в период с 1921 по 1974 год, был первым независимым
 
американским вкладом в искусство XX века.
 
Диего Ривера не был первым художником, рисовавшим фрески, и не был бесспорной ведущей
 
фигурой или важнейшим теоретиком муралистов, но он был, наряду с Давидом Альфаро Сикейросом и
 
Хосе Клементе Ороско, несомненно, одним из важнейших представителей этой группы.
 
Его фрески также занимают видное место в творчестве Диего Риверы и привлекают больше внимания,
 
чем его панно, рисунки и иллюстрации. 
 
Диего Ривера создал более 100 фресок для украшения дворов Министерства образования.
 
В них он высказал множество, порой противоречивых, идей.
 
Их невозможно обобщить в рамках какой-либо всеобъемлющей метафизической темы.
 
В них Ривера преодолевал несовместимости, сопротивления и различия.
 
Влияние Диего Риверы на мир искусства.
 
 Диего Ривера оказал огромное влияние на мексиканское искусство.
 
Ривера оставался центральной силой в развитии национального искусства Мексики на протяжении
 
всей своей жизни.
 
Однако, возможно, одним из его величайших наследий было его влияние на американскую
 
концепцию публичного искусства.
 
Изображая сцены американской жизни на общественных зданиях, Ривера стал первым источником
 
вдохновения для программы WPA Франклина Делано Рузвельта.
 
Из сотен американских художников, которые нашли работу через WPA, многие продолжили
 
заниматься политическими проблемами, которые впервые были публично представлены Риверой.
 
И его оригинальный стиль живописи, и сила его идей остаются основными влияниями на
 
американскую живопись.
 
Диего Ривера: "Секрет моих лучших работ в том, что они мексиканские."
 
(с)
 
 
 
 
nationalismus_muralisten/ Wandmalereien_von_Diego_Rivera/index.html
 
 
В конечном итоге я не смог связно изложить биографию этого живописца, да и вряд ли для
 
этой цели достаточно небольшой миниатюры.
 
Однако же продолжу своё повествование.
 
Диего Ривера занимает почётное место в российской номинации: "Величайшие художники
 
мира XVIII–XXI вв. Номинированные художники; он состоит в лонг листе этой номинации и
 
даже в её почётнейшем шорт - листе."
 
Популярен в мировой паутине.
 
Картины этого мастера популярны на ведущих мировых аукционах.
 
Они украшают многие музеи и частные коллекции.
 
А муральные произведения Диего Риверы украшают общественные здания в Мексике и США.
 
Их репродукции также известны во всём мире.
 
Мне понравились произведения этого художника.
 
И я решил представить творчество Диего Риверы любителям изобразительного 
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая и монументальная живопись:
 
масло, холст, фреска и многие другие техники.
 
Стиль: мексиканский вариант различных авангардных течений двадцатого века
 
(моё мнение).
 
Жанр: портрет, пейзаж, исторические мотивы современной и доколумбовской Америки, в основном -
 
мексиканские, жанровые сцены и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
800px-SEP_Teacher_on_the_Land (525x700, 425Kb)

unabhaengigkeit_und_postrevolutionaere_zeit (525x700, 569Kb)

flower-festival (558x700, 248Kb)

frozen-assets (563x700, 400Kb)

jacques-lipchitz (583x700, 438Kb)
 
1024px-Indian_Mexico_2 (700x525, 473Kb)

1024px-SEP_Day_of_the_Death (700x525, 374Kb)

1024px-The_Great_Tenochtitlan_full_view (700x525, 454Kb)

1024px-Thrade_with_the_Chalchihuitee (700x525, 387Kb)
 
1200px-The_Great_Tenochtitlan_full_view (700x525, 465Kb)

80457063-detail-des-wandgemaМ€ldes-die-geschichte-von-mexiko-von-diego-rivera-an-der-treppe-des-nationalpalaste (700x466, 521Kb)
 
flowerseller1942 (681x700, 501Kb)

Gloriosa_victoria-Diego-Rivera-1 (700x342, 378Kb)

history-of-mexico (700x393, 356Kb)

indian-warrior (700x545, 426Kb)

man-at-the-crossroads (700x292, 324Kb)

mexikanische_revolution (700x525, 584Kb)

pan-american-unity (700x208, 241Kb)

PBA_Man_at_the_Crossroads_Detail_Microscope (700x525, 448Kb)

pedro_de_alvarado_branntmarkt_einen_indigenen (700x525, 522Kb)

portrait-of-natasha-gelman (700x543, 432Kb)

quetzalcoatl (700x532, 505Kb)

SEP_The_Brotherhood (640x480, 270Kb)

symbolic-landscape (700x547, 513Kb)
                                                                                                                                160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                             По материалам интернета.


Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Мимозочке от Павла на коллажи № 1235 - 1240
Пятница, 30 Мая 2025 г. 22:59 + в цитатник

Мне ваши нравятся коллажи.

Они как дивные миражи:)

***

500473351_1030375355944638_6380973722842148341_n (560x700, 465Kb)
                                                  160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

Понравилось: 6 пользователям
Нравится

Эвентов Майя: пейзажное
Пятница, 30 Мая 2025 г. 21:42 + в цитатник

Без названия (700x610, 426Kb)

                                                                    1964 год.

 Майя Эвентов родилась в Ленинграде, ныне известном как Санкт-Петербург, в бывшем
 
Советском Союзе.
 
О семье сведений нет.
 
В очень юном возрасте родители познакомили ее с великими художественными сокровищами
 
города.
 
Она провела бесчисленное количество часов в великолепном Эрмитаже, изучая работы великих
 
мастеров.
 
Работы постимпрессионистов и русского авангарда особенно очаровывали Майю.
 
Палитра Матисса, Гогена и Ренуара повлияла на ее интерпретацию цвета, в то время как
 
Родченко, Лисицкий и Малевич повлияли на ее чувство равновесия и композиции.
 
После того, как в детстве Майя преуспела в искусстве, ее приняли в престижную среднюю
 
школу № 109 при Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной
 
академии имени Александра Людвиговича Штиглица.
 
Она окончила академию в 1987 году, получив степень магистра графического искусства,
 
и начала иллюстрировать детские книги.
 
Она принимала участие в создании фресок для концертных залов в Москве, Ленинграде,
 
Ереване и Комсомольске-на-Амуре.
 
Майя эмигрировала в Канаду в 1990 году, где сейчас проживает с мужем и двумя детьми.
 
Ее стиль претерпел изменения за время жизни в Канаде.
 
Она любит насыщенные, смелые и яркие цвета Средиземноморья и часто изображает на
 
своих картинах сцены из своих путешествий.
 
Стиль импасто - живописи Майи легко узнаваем.
 
Импасто — технический приём плотного покрытия какого-либо материала, письма, росписи,
 
лепки плотной массой кроющего материала.
 
Применяется в разных видах искусства: в декоративно-прикладном искусстве, живописи,
 
графике, лепке.
 
Интенсивная глубина цвета достигается путем постепенного смешивания краски с помощью
 
последовательности мастихинов разного размера.
 
Фактура, полученная в результате этого процесса, действительно имитирует завитую и
 
узловатую поверхность ее фирменных древесных пейзажей.
 
Лакированная отделка на готовом холсте придает соблазнительный блеск.
 
Известные выставки:
 
2015 г. Галерея искусств Creations - Ancaster, открытие галереи Eventov
 
1990 г. Галерея искусств Creations - Ancaster, первая выставка в Северной Америке
 
1986 г. Дворец молодежи, Россия
 
1985 г. Студенческая выставка, Высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной, Россия
 
1982 г. Центральный выставочный зал, Ленинград, Россия
 
Известные коллекции:
 
Частная коллекция достопочтенного Джастина Трюдо, премьер-министра Канады
 
Частная коллекция достопочтенного Жана Кретьена, премьер-министра Канады
 
INGRA Financial Group
 
CIBC, Норт-Йорк, Онтарио
 
Sheraton Hotel, Лондон, Онтарио
 
Авторские права © 1985 -2025 Creations Art Gallery & Framing Studio
 
Виртуальная галерея https://creations-gallery.com/artist/maya-eventov/?
 
srsltid=AfmBOopIZQ3KVAtLsm8pQOzWbZCoX0acZky3p5Fcm4SiAsrxmTjyL7s5
 
представляем интересы Майи уже более 33 лет, с 1990 года.
 
Ее студия находится всего в 10 минутах езды.
 
После переезда в Канаду она и ее семья поселились в этом районе.
 
Мы имели удовольствие наблюдать, как Майя трансформируется и переходит от одной техники
 
к другой и предмету.
 
От акварели к маслу, а теперь и к акрилу импасто.
 
Учитывая эту удивительную траекторию, мы можем только предвкушать множество великих дел,
 
которые еще предстоит совершить этому художнику.
 
Уникальные скульптурные, текстурные акриловые холсты Майи мгновенно узнаваемы,
 
наполнены радостью, светом и трансцендентной красотой.
 
Она всегда рисует из «счастливого места» и черпает вдохновение для этих ярких, романтичных,
 
красочных работ в своих путешествиях по миру и на своем собственном заднем дворе.
 
Популярная серия картин Майи с березами имеет особую сердечную связь, так как она любила
 
березы на даче своих бабушки и дедушки в России и окружена прекрасными березами в своем
 
доме здесь, в Канаде, где она живет с мужем и двумя детьми.
 
Майя говорит: «Они — моя страсть и жизнь, которыми я люблю делиться».
 
Картины Майи отличаются толстым слоем смешанных и чистых акриловых красок.
 
Она использует специальные мастихины для создания глубины и деталей в своих картинах,
 
чтобы имитировать технику мозаики.
 
Более мелкие, более регулярные мазки оживляют ее картины посредством тонких изменений
 
цвета и тона.
 
Майя Эвентов проводит первоклассные семинары в своей студии.
 
Они начинаются с короткой демонстрации, за которой следует сессия вопросов и ответов.
 
Остальная часть дня посвящается рисованию в студии-классе по собственному произведению
 
с групповыми и индивидуальными инструкциями.
 
Художники, имеющие некоторый опыт в живописи, рассмотрят основы живописи, включая
 
композицию, перспективу, методы палитры, смешивание цветов, контраст, чувство глубины, а
 
также смогут исследовать различные техники под руководством и с учетом отзывов
 
преподавателя.!
 
(с)
 
 
 
srsltid=AfmBOopIZQ3KVAtLsm8pQOzWbZCoX0acZky3p5Fcm4SiAsrxmTjyL7s5
 
 
 
Майя Эвентов не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт. 
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Майи Эвентов любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, акрил,
 
холст, акварель, графика, техника импасто.
 
Импрессионизм с элементами декоративного искусства (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный с берёзами, жанровые сцены, флористика и
 
многое другое.
 
Палитра: колоритная, светлая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Maya-Eventov-Flower-Pot-6-mini-12Г—12-2048x2034 (700x695, 698Kb)

Maya-Eventov-Flowers-C-12Г—12-2037x2048 (696x700, 677Kb)

Maya-Eventov-Flowers-F-12Г—12-2048x2038 (700x696, 712Kb)

Maya-Eventov-Magnolia-3-12x12-1-2048x2038 (700x696, 773Kb)

Maya-Eventov-Mini-Sail-10-12Г—12-2048x2035 (700x695, 696Kb)

Maya-Eventov-Spectrum-Birch-Looking-Up-5-12x12-1-2048x2048 (700x700, 747Kb)

Maya-Eventov-Tuscany-Lakeside-3-12x12-1-2048x2026 (700x692, 785Kb)

Maya-Eventov-Winter-4-12x12-1015x1024 (693x700, 593Kb)
 
Maya-Eventov-Ballerina-Ensemble-of-Four-36x48-1-2048x1538 (700x525, 531Kb)

Maya-Eventov-Birch-Spectrum-Looking-Up-46x48-1 (700x700, 705Kb)

Maya-Eventov-Birch-with-Lilac-36Г—48-2048x1527 (700x521, 683Kb)

Maya-Eventov-Evening-of-Jazz-40x40-1-2048x2039 (700x696, 734Kb)

Maya-Eventov-Floral-Fields-A-Bloom-30x60-1-2048x1041 (700x355, 432Kb)

Maya-Eventov-Jazz-Quartet-2-36x48-1-2048x1532 (700x523, 543Kb)

Maya-Eventov-Jazz-Quintet-36x48-1 (1) (700x519, 604Kb)
 
-badnCtAPak (700x700, 728Kb)

Без названия (1) (700x690, 658Kb)

Без названия (2) (688x700, 605Kb)

Без названия (3) (700x508, 475Kb)

fb50WrR66ho (700x700, 581Kb)

Maya-Eventov-Birch-Spectrum-Landscape-1-30Г—40-2048x1524 (700x521, 541Kb)

Maya-Eventov-Birch-Spectrum-Landscape-3-36Г—48-2048x1555 (700x531, 553Kb)

Maya-Eventov-Birch-Spectrum-Landscape-4-36Г—48-2048x1503 (700x513, 544Kb)

Maya-Eventov-Floral-Spectrum-30x40-1-2048x1537 (700x525, 586Kb)

Maya-Eventov-Floral-White-Poppies-40x60-1-2048x1358 (700x464, 478Kb)

Maya-Eventov-Spectrum-Looking-Up-Spruce-2-40Г—60-2048x1361 (700x465, 498Kb)

y5XACLRpkaw (700x700, 760Kb)
                                                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.


Процитировано 3 раз
Понравилось: 9 пользователям
Нравится

Сидоров Игорь Геннадьевич: оригинальный сюр
Пятница, 30 Мая 2025 г. 16:15 + в цитатник

                                                         artlib_user-2264-photo_img (250x333, 51Kb)

                                                                                  7 февраля 1960 года.

 Игорь Геннадьевич  Сидоров родился в Норильске Красноярского края.

В 1961 гду мы переехали с Крайнего Севера на Северный Кавказ - это был маленький
 
городок Моздок.
 
Там я и начал свою творческую деятельность (посещал изостудию), итогом которой стало
 
участие в коллективной выставке детского рисунка в Таиланде (1965 год).
 
Затем был переезд в город Краснотурьинск (1966 год), Свердловской области.
 
Там я окончил детский сад, музыкальную и художественную школы, получил среднее
 
образование.
 
В школьные годы был радиолюбителем и получил лицензию на радиостанцию UA9CQM
 
(ex: RA9CFW).
 
Мои позывные можно и сейчас услышать на всех коротковолновых диапазонах .
 
Окончил Уральскую Государственную Архитектурную Академию в 1985 году.
 
После окончания Академии работал главным архитектором  Усть-Катаве (Челябинская область),
 
художником в Театре юного зрителя (Екатеринбург) и архитектором в мастерских
 
Художественного фонда России.
 
Поставил четыре кукольных спектакля в Северной Осетии (Республика Алания) и два в
 
Екатеринбургском ТЮЗе, три в Тюменском театре "Ангажемент"
 
Ставлю спектакли в качестве художника-постановщика.
 
Профессиональный живописец и график.
 
Картины находятся в собраниях музеев, банков, частных коллекциях России и многих странах мира.
 
С 1991 года - свободный художник.
 
Живет и работает в  Екатеринбурге. 
 
Помимо живописи немного увлекается архитектурным проектированием: ночная подсветка
 
городских зданий.
 
Одна из ярких работ в области реставрации: восстановление икон XIX века (12 штук) в Мужском
 
хоровом лице Екатеренбурга.
 
Время от времени принимает участие в различных международных конкурсах, призовых мест
 
никогда не занимал, но в каталоги попадает регулярно. 
 
Яркие, выразительные, праздничные… работы  Игоря Сидорова , в которых отразилось по-детски
 
хорошее восприятие мира, ценят и покупают коллекционеры в России и многих стран мира.
 
В частных коллекциях находится более 500 живописных и графических работ. 
 
О художнике очень красочно рассказывается в ролике на ютубе.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
 
Игорь Геннадьевич  Сидоров состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Его творчество очень многогранно: художник, декоратор, реставратор, радиолюбитель,
 
график, архитектор.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника: они представляют собой по моему личному мнению
 
фантасмогорические полёты во сне и наяву, привлекающие внимание и радующие 
 
воображение.
 
И я решил представить творчество Игоря Геннадьевича  Сидорова любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст,
 
декорация, реставрационная живопись, графика и многое другое.
 
Сюрреализм с различными элементами современного модерна (экспрессионизм и другое)
 
(моё мнение).
 
Жанр: сюрреализм.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная; яркая и жизнерадостная.
 
Вернисаж прилагается:
0_bd13f_139888a_XL (541x700, 399Kb)

0_bd134_d094f14e_XXL (519x700, 425Kb)

0_bd12f_1de236e7_XL (551x700, 444Kb)

0_bd099_32aaecd5_XXL (560x700, 574Kb)

0_bd096_a6f7c5bd_XXL (586x700, 518Kb)

0_bd13a_d8e92ef7_XXL (700x528, 460Kb)

0_bd090_a0940af_XXL (700x525, 368Kb)

0_bd127_c8485188_XXL (700x490, 434Kb)

0_bd130_819ffe52_XXL (700x516, 449Kb)

0_bd157_45e95442_XXL (1) (700x518, 576Kb)
 
0_bd12c_60f73f6d_XL (700x700, 719Kb)

0_bd12e_25dd2a0b_XL (700x575, 496Kb)

0_bd091_1e201e15_XL (700x524, 408Kb)

0_bd126_2cc49d53_XXL (700x578, 480Kb)

0_bd136_3e95d80e_XXL (700x526, 412Kb)
 
0_bd138_7a53566b_XL (700x546, 404Kb)

0_bd08f_2518a7e_XL (700x585, 525Kb)

0_bd13c_921636ce_XXL (700x564, 542Kb)

0_bd097_fa436180_XXL (700x550, 537Kb)

0_bd098_c94777e6_XXL (700x554, 495Kb)

0_bd121_6b314427_XL (700x700, 567Kb)

0_bd122_c2424d22_XXL (700x519, 394Kb)

0_bd123_51371818_XXL (700x591, 493Kb)
 
0_bd09b_5d9bd34_XL (700x700, 532Kb)

0_bd09a_e0a6c07_XXL (700x469, 423Kb)
                                                                                                                     160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
 
                                    По материалам интернета.


Процитировано 2 раз
Понравилось: 7 пользователям
Нравится

Клюге Константин Константинович: художник
Четверг, 29 Мая 2025 г. 21:53 + в цитатник

                                                                    constantin_kluge_web (175x218, 43Kb)

                                                          29 января 1912 года - 9 января 2003 года.

Константин Константинович Клюге родился в Риге. 

Клюге родился в состоятельной семье с определенным статусом.
 
Его дед по отцовской линии провел годы во Франции, изучая выращивание винограда и
 
виноделие.
 
Вернувшись в Россию, он основал успешную винодельню.
 
Отец Клюге, также Константин, был членом Генерального штаба русской армии и сторонником
 
Белой армии.
 
Мать Клюге, Люба Игнатьева, была ученым, которая также происходила из семьи военных.
 
Когда его родители встретились, юная Люба служила наставником детей великого русского
 
князя Михаила , младшего брата царя Николая II.
 
Семья часто переезжала, следуя за развертываниями Константина - старшего с армиями по
 
борьбе с восстанием. Каждый переезд, казалось, уводил семью все дальше и дальше на восток
 
по мере того, как распространялась революция, а сторонники Белой армии контролировали все
 
меньшую часть страны.
 
Клюге поселился в Париже в 1950 году, и впоследствии нашел свое представительство во
 
французской галерее на улице Сент-Оноре.
 
В 1964 году он стал гражданином Франции.
 
Клюге был женат трижды и имел одного ребенка, Мишеля.
 
Его первой женой и матерью ребенка была Таня де Липхарт.
 
Второй женой Клюге была Мэри Старр (урожденная Малкольм), бывшая жена основателя AIG Нила
 
Старра.
 
Клюге умер 9 января 2003 года во Франции. 
 
Ранний период жизни
 
Зимой 1919–1920 годов семья отправилась на поезде в Харбин, Маньчжурия.
 
Живя в Маньчжурии, Клюге впервые обнаружил интерес к искусству, изучая китайский язык.
 
Клюге наслаждался красотой рисования иероглифов на китайском языке, используя правильную
 
технику держания кисти.
 
В конце концов, с изменением ситуации в Маньчжурии, семья переехала в Пекин.
 
В школе в Пекине Клюге впервые познакомился с формальным изучением искусства, обучаясь
 
под руководством русского художника Виктора Степановича Подгурского.
 
Хотя он продемонстрировал талант художника, он продолжил изучать архитектуру во Франции.
 
В Париже Клюге поступил в Школу изящных искусств , чтобы изучать архитектуру, и в 1937 году
 
получил диплом.
 
Он намеревался вернуться в Пекин, но его остановило желание рисовать речные берега, мосты
 
и улицы Парижа, которые он полюбил.
 
Он решил провести шесть месяцев, рисуя Париж после окончания учебы, после чего вернулся на
 
восток, в Шанхай, а не в Пекин. 
 
В Шанхае мировые события заставили Клюге заняться живописью. 
 
В 1946 году Клюге принял решение заняться карьерой в искусстве на постоянной основе.
 
В 1950 году Клюге вернулся в Париж, навсегда покинув Китай и решив стать профессиональным
 
художником.
 
Его архитектурное образование повлияло на архитектурную и структурную точность его картин
 
парижских зданий.
 
На своем первом салоне, Парижском салоне в 1951 году, его картины завоевали награды и привлекли
 
к себе немало внимания.
 
В 1960-х годах работы Клюге привлекли внимание американского арт-дилера Уолли Финдли из Wally
 
Findlay Galleries.
 
Финдли начал представлять Клюге, привозя его парижские картины в Америку и выставляя их в своих
 
галереях в Нью-Йорке, Чикаго и Лос-Анджелесе.
 
Клюге продолжал добиваться больших успехов в своей художественной карьере, получив несколько
 
наград и почестей и выставляя свои работы по всей Европе и Америке.
 
Крупнейшие выставки:
 
1951 - Парижский салон
 
1961 — Салон французских художников.
 
1961 - Галереи Уолли Финдли : Нью-Йорк, Чикаго, Лос-Анджелес
 
1962 — Салон французских художников.
 
1992 – Музей Антуана Вивенеля , Компьень, Франция.
 
Награды:
 
1961 - Серебряная медаль, Салон французских художников.
 
1961 - Салон французских художников, премия Раймона Перро Фонда Тейлора.
 
1962 - Золотая медаль, Салон французских художников.
 
1990 - Кавалер Почетного легиона.
 
В последние годы жизни Клюге счастливо обосновался в небольшой деревне Монлоньон,
 
примерно в двадцати милях к северо-востоку от Парижа.
 
Там он продолжил свою работу и в конце концов начал писать автобиографию.
 
По словам его третьей жены Сюзи, он был вдохновлен начать собирать изображения и истории
 
своей жизни вскоре после смерти любимого кузена, русского писателя Юрия Германа, в 1967 году.
 
Книга была опубликована примерно двадцать лет спустя, в 1987 году, когда художнику было
 
семьдесят пять лет.
 
На протяжении всех этих лет Клюге также поддерживал тесную дружбу с Пьером Леруа, который
 
вышел на пенсию в лицее Prive Sainte Genevieve в Версале в 1971 году.
 
До его смерти в 1992 году Лерой и Клюге регулярно навещали друг друга.
 
Через три года после публикации автобиографии Клюге был удостоен медали Почетного легиона
 
от президента Франсуа Миттерана в Елисейском дворце.
 
Город Санлис последовал его примеру годом позже, вручив Клюге Большую медаль города.
 
Санлис находится недалеко от деревни Монлоньон, где жил Клюге.
 
Он известен своими французскими пейзажами и романтическими сценами Парижа."
 
(с)

https://blog.i.ua/community/1952/1272623/

https://rehs.com/eng/bio/constantin-kluge/

https://en.wikipedia.org/wiki/Constantin_Kluge

Константин Константинович Клюге не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

Картины художника украшают частные коллекции и популярны на аукционах.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Константина Константиновича Клюге любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.

Импрессионизм.

Жанр: преимущественно городской пейзаж, жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Constantine Kluge Tutt'Art@ (2) (699x700, 529Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (5) (700x553, 449Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (6) (700x576, 533Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (7) (700x412, 443Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (8) (700x475, 416Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (9) (700x549, 492Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (10) (700x554, 518Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (11) (700x564, 413Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (12) (700x584, 491Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (13) (700x586, 489Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (14) (700x548, 531Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (17) (700x410, 446Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (18) (700x458, 585Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (19) (700x558, 512Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (20) (700x558, 736Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (22) (700x468, 381Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (24) (700x467, 398Kb)
Constantine Kluge Tutt'Art@ (27) (700x506, 389Kb)


Constantine Kluge Tutt'Art@ (28) (700x577, 805Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (37) (700x588, 498Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (42) (700x577, 547Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (44) (700x461, 396Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (45) (700x479, 511Kb)

Constantine Kluge Tutt'Art@ (48) (700x558, 515Kb)

image-asset (700x458, 257Kb)
                                                                                                                                      160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                               По материалам интернета.


Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Варо Ремедиос: сюрреалистка
Четверг, 29 Мая 2025 г. 18:15 + в цитатник


                                   Р‘ез названия (400x400, 46Kb)

                                                         16 декабря 1908 года – 8 октября 1963 года.

Мария де лос Ремедиос Алисия Родрига Варо и Уранга (известная как Ремедиос Варо).

Первая фамилия: Варо от отца, вторая - Уранга - от матери (по испанскому обычаю).

Мария де лос Ремедиос Алисия Родрига Варо и Уранга родилась  в Англесе, небольшом
 
городке в провинции Жирона, в Каталонии. 
 
"У нее было двое выживших братьев и сестер: старший брат Родриго и младший брат Луис.
 
Ее мать, Игнасия Уранга-и-Бергареше, родилась в Аргентине в семье басков, а ее отец,
 
Родриго Варо-и-Заялво, был из Кордовы в Андалусии. 
 
Когда Варо была маленькой, ее семья часто переезжала по всей Испании и Северной Африке,
 
чтобы следовать за отцом, работавшим инженером - гидравликом. Её отец был несколько
 
агностиком - либералом, который изучал эсперанто, a мать была набожной католичкой и записала
 
ее в строгую монастырскую школу в возрасте восьми лет.
 
Отец Варо поощрял ее художественные начинания, водил ее в музеи и заставлял ее скрупулезно
 
копировать его диаграммы.
 
Во время учебы в школе Варо была несколько бунтарской.
 
Она читала таких авторов, как Александр Дюма, Жюль Верн и Эдгар Аллан По, а также мистическую
 
литературу и восточные духовные труды.
 
В подростковом возрасте она увлеклась снами, писала рассказы, в которых развивались
 
фантастические темы, которые она позже исследовала в своем искусстве. 
 
В 1924 году Варо поступила в престижную Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо
 
в Мадриде, школу, известную своим строгим и требовательным обучением.
 
Помимо обязательных занятий, она посещала факультативный курс по научному рисунку.
 
Одним из ее преподавателей был художник -реалист Мануэль Бенедито, у которого она научилась
 
традиционным приемам масляной живописи. 
 
Большая часть ее работ, созданных в 1926–1935 годах, особенно ее академические картины,
 
были утеряны; неизвестно, что случилось с этими произведениями искусства.
 
В 1920-х годах движение сюрреалистов стало популярным на мадридской художественной сцене;
 
город принимал авангардных интеллектуалов и художников, таких как Федерико Гарсия Лорка,
 
Луис Бунюэль, Рафаэль Альберти и Сальвадор Дали.
 
Варо увлеклась сюрреализмом, черпая вдохновение в работах Иеронима Босха , Франсиско Гойи и
 
Эль Греко , которые она посетила в Музее Прадо. 
 
Варо окончила Академию в 1930 году. 
 
Вскоре после этого она вышла замуж за своего бывшего одноклассника Херардо Лисаррагу  в
 
Сан-Себастьяне.
 
Лисаррага был сюрреалистом, который работал как в изобразительном искусстве, так и в
 
кинопроизводстве; он также был анархистом. 
 
Они переехали в Париж, где Варо поступила в Академию Гранд Шомьер и быстро бросила учебу,
 
поняв, что не хочет оставаться в рамках формального образования.
 
Работая на случайных работах и ​​участвуя в парижской художественной сцене, пара оставалась в
 
городе в течение года, прежде чем переехать в Барселону в 1932 году.
 
К началу 1930-х годов Барселона стала либеральным и авангардным художественным центром
 
Испании, даже больше, чем Мадрид.
 
Находясь в Барселоне, Варо и Лисаррага работали в рекламной фирме.
 
Варо вошла в круг других художников-авангардистов, включая Хосе Луиса Флорита  [ Wikidata ] и
 
Оскара Домингеса, и с Франсесом она познакомилась с французскими сюрреалистами.
 
Разделяя художественную студию на площади Лессепс с Франсесом, Варо начала создавать
 
свои первые произведения искусства после окончания Академии.
 
Ее работы середины 1930-х годов указывают на знакомство с современными испанскими и
 
французскими сюрреалистическими образами.
 
Варо часто играла в популярную сюрреалистическую игру cadavre exquis со своими друзьями и
 
отправляла работы, созданные ею с помощью игры, своему коллеге-художнику и другу Марселю
 
Жану для распространения в Париже. 
 
Домингес познакомил Варо с французским поэтом-сюрреалистом Бенджамином Перетом,
 
который прибыл в Барселону в августе 1936 года, чтобы добровольно присоединиться к
 
республиканской фракции.
 
Его том любовной поэзии 1936 года Je sublime был посвящен Варо. 
 
Франция.
 
Через Перета  Варо познакомился с узким кругом сюрреалистов, включая Андре Бретона,
 
Макса Эрнста, Виктора Браунера, Жоана Миро, Вольфганга Паалена и Леонору Каррингтон. 
 
В период с 1937 по 1939 год Варо экспериментировала с новыми техниками и влияниями,
 
черпая вдохновение в работах своих друзей Дали, Эрнста, Паалена, Браунера и Рене Магритта.
 
Никогда официально не входя в группу сюрреалистов, Варо тем не менее участвовала в
 
Лондонской международной выставке сюрреалистов 1936 года и последующих международных
 
выставках сюрреалистов в Токио, Париже, Мехико и Нью-Йорке.
 
Ее работы также часто переиздавались в сюрреалистических периодических изданиях, включая
 
Minotaure. 
 
Находясь в Париже с Пере, Варо жила бедной и богемной жизнью, типичной для художников.
 
Они оба работали на многочисленных случайных работах; Варо, вместе с Домингесом, прибегала
 
к подделке картин де Кирико , когда была особенно нищей.
 
14 июня 1940 года нацисты вторглись в Париж , подвергнув Варо неминуемой опасности.
 
Варо прибыл в Мехико в конце 1941 года, участвуя в большой миграции испанских
 
интеллектуалов и художников.
 
Мексиканское правительство под руководством Ласаро Карденаса предоставило испанским
 
беженцам убежище и автоматическое гражданство с небольшими ограничениями на
 
трудоустройство; поэтому европейские эмигранты внесли значительный вклад в экономику и
 
культуру Мексики.
 
Варо и Перет, вместо того чтобы снискать расположение мексиканского художественного
 
сообщества, предпочли общаться с другими европейцами, включая старых друзей Лисаррагу и
 
Франсеса. Также в их кругу были Гюнтер Герцо , Кати Хорна, Эмерико Вайс, Дороти Худ, Луис
 
Бунюэль, Сесар Моро, Вольфганг Паален и Элис Рахон.
 
Леонора Каррингтон, с которой Варо ранее познакомился в Париже, стала ближайшей подругой Варо.
 
 Варо содержала себя и Перет, работая случайными заработками, в том числе у Марка Шагала.
 
[Она зарабатывала на жизнь, создавая иллюстрации для рекламы Bayer. 
 
Вскоре после этого она присоединилась к французской научной экспедиции в Венесуэле с Николь.
 
Там она посетила свою мать и брата Родриго, эпидемиолога.
 
Варо, остановившись в Каракасе и Маракае , изучала комаров с помощью микроскопа и делала
 
их рисунки для кампании Министерства здравоохранения против малярии.
 
Она вернулась в Мехико в 1949 году, после того как с трудом нашла средства на обратную дорогу. 
 
В 1952 году Варо вышла замуж за австрийского беженца Вальтера Грюна и завершила карьеру в
 
коммерческом графическом дизайне, отдав предпочтение личному искусству.
 
Варо добилась успеха у критиков и финансового успеха благодаря двум выставкам в Galería Diana,
 
включая ее первую персональную выставку в 1955–1956 годах.
 
Успех персональной выставки 1955 года позволил Варо создать лист ожидания для покупателей. 
 
Ее вторая и последняя персональная выставка состоялась в Galería Juan Martín в 1962 году;
 
все представленные картины были проданы. 
 
Свою последнюю законченную работу под названием «Оживающий натюрморт» Варо написала
 
в 1963 году. Она умерла от сердечного приступа 8 октября того же года. 
 
Художественные влияния:
 
Персонажи, изображенные на картинах Варо, напоминают ее саму, с лицами в форме сердечек,
 
длинными носами и миндалевидными глазами.
 
По словам историка искусства Джанет Каплан, большая часть ее работ носит автобиографический
 
характер; ее триптих 1960–1961 годов отражает ее время, когда она была ученицей строгой
 
монастырской школы.
 
Ее картины, часто изображающие путешествия и встречи со странными людьми, также отражают
 
частые путешествия ее детства и травмирующий опыт изгнания и войны. 
 
С открытием доколумбовой деревни Тлатилько в начале 1940-х годов Варо начала собирать
 
доколумбовые артефакты с этого места и из других мест; со временем она собрала большую
 
коллекцию.
 
Однако влияние коренных мексиканцев на ее искусство было ограничено, и она продолжала в
 
основном черпать вдохновение из европейских источников на протяжении всего своего зрелого периода. 
 
Философские влияния:
 
Варо рассматривал сюрреализм как «выразительное место отдыха в рамках кубизма и как способ
 
сообщения непередаваемого»
 
Её творчество находилось под влиянием религии.
 
Она отличалась от других сюрреалистов постоянным использованием религии в своих работах.
 
Она также обращалась к широкому спектру мистических и герметических традиций, как западных,
 
так и не западных.
 
На нее повлияла вера в магию и анимистические верования.
 
Она была очень связана с природой и считала, что существует тесная связь между растительным,
 
человеческим, животным и механическим миром.
 
Ее вера в мистические силы сильно повлияла на ее картины.
 
Варо осознавала важность биологии, химии, физики и ботаники и считала, что они должны сочетаться
 
с другими аспектами жизни.
 
Ее увлечение наукой, включая теорию относительности Эйнштейна и дарвиновскую эволюцию,
 
было отмечено поклонниками ее искусства. 
 
Она с одинаковым интересом обращалась к идеям Карла Юнга, как и к теориям Георгия Гурджиева,
 
П. Д. Успенского , Елены Блаватской , Майстера Экхарта и суфиев , и была очарована легендой о
 
Святом Граале так же, как и священной геометрией , колдовством, алхимией и И-Цзин.
 
Варо описала свои убеждения относительно собственных колдовских способностей в письме
 
английскому автору Джеральду Гарднеру: «Лично я не верю, что наделена какими-то особыми силами,
 
но вместо этого способностью быстро видеть причинно-следственные связи, и это за пределами
 
обычных границ общепринятой логики».
 
Влияние сюрреализма:
 
Один критик утверждает: «Кажется, Ремедиос никогда не ограничивает себя одним способом
 
выражения.
 
Ведь ее инструменты художника и писателя едины в разрушении наших визуальных и интеллектуальных
 
привычек». 
 
Тем не менее, большинство классифицируют ее как художника-сюрреалиста, поскольку ее работы
 
демонстрируют множество атрибутов сюрреалистической практики.
 
Ее работы демонстрируют освобождающий образ себя и вызывают чувство потусторонности, которое
 
так характерно для сюрреалистического движения.
 
Один ученый отмечает, что практика автоматического письма Варо напрямую коррелирует с практикой
 
сюрреалистов.
 
Отец сюрреализма Андре Бретон исключил женщин как основополагающую для движения сюрреализма,
 
но после смерти Варо в 1963 году он связал ее «навсегда с рядами международного сюрреализма».
 
Методы:
 
Варо широко использовала подготовительные рисунки графитом на бумаге для планирования своих
 
картин; она также создала много рисунков независимо от живописи.
 
Перед началом картины Варо делала несколько набросков графитом и финальный рисунок на мазоните
 
или холсте.
 
С середины 1950-х годов Варо обычно использовала гладкую сторону оргалита , покрытую слоем гипса,
 
а затем отшлифованную, чтобы создать ровную поверхность для живописи.
 
Затем она процарапывала тонкие линии нерегулярно по всей доске, чтобы создать характерную текстуру;
 
она, возможно, использовала кварцевые кристаллы, которые держала на своем мольберте, чтобы создать
 
царапины.
 
Затем она переносила набросок на подготовленную поверхность для живописи.
 
Во время рисования Варо часто рисовала всю фоновую среду, прежде чем добавлять фигуры или другие
 
заметные элементы, которые она запланировала.
 
Она использовала лессировку и различные техники текстурирования, популярные среди сюрреалистов,
 
такие как пунктир , штриховка , клякса, декалькомания и суфляж, чтобы создать атмосферные эффекты.
 
Варо заканчивала картину, прорисовывая детали тонкими кистями и сграффито (деликатно процарапывая
 
краску до слоя гипса).
 
Другие техники, которые она использовала, включают граттаж , лессировку , разбрызгивание, протирание
 
губкой, сушку краски и инкрустацию перламутром.
 
Она часто подписывала свои картины, используя сграффито.
 
Она покрывала свои картины лаком на основе дамаровой смолы, который, вероятно, делала сама.
 
Наследие:
 
В 1964 году Национальный музей современного искусства во Дворце изящных искусств провел выставку
 
работ Варо, которая собрала рекордное количество посетителей. 
 
Музей современного искусства в Мехико провел ретроспективную выставку в 1971 году, которая
 
привлекла на тот момент самую высокую посещаемость за всю историю музея, и снова в 1983 и
 
1994 годах.
 
Более пятидесяти ее работ были представлены на ретроспективной выставке в 2000 году в
 
Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия.
 
В 2023 году Чикагский институт искусств провел выставку ее работ, первую за последние 20 лет в
 
США, причем половина работ была представлена ​​в США впервые.
 
Работы Варо хорошо известны в Мексике, но не так известны в остальном мире. 
 
Испанская художница и представительница сюрреализма Ремедиос Варо (1908-1963) была в душе
 
исследователем с глубоким интересом к открытию невидимого и бессознательного.
 
Интересуясь такими научными дисциплинами, как астрономия, экология, психология, Варо
 
стремилась расширить границы человеческого понимания.
 
И она сознательно поставила перед собой цель выполнять мистическую работу, раскрывать тайну или,
 
точнее, выражать ее способами, которые не всегда соответствуют логическому порядку, но
 
соответствуют интуитивному, пророческому и иррациональному."
 
(с)
 
 
 
 
 
Мария де лос Ремедиос Алисия Родрига Варо и Уранга занимает достойное место в российской
 
номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.
 
НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Картины этой художницы украшают многие известные музеи и частные коллекции, а также
 
высоко ценятся на разных аукционах.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Ремедиос Варо любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст в индивидуальной
 
оригинальной технике исполнения.
 
Оригинальный сюрреализм (моё мнение).
 
Жанр: сюрреализм в оригинальном исполнении.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Без названия (4) (338x700, 214Kb)
 
Без названия (14) (350x700, 303Kb)
 
Без названия (7) (381x700, 254Kb)

Без названия (6) (409x700, 264Kb)

Без названия (8) (437x700, 307Kb)

Без названия (22) (474x700, 321Kb)

gatos (485x700, 464Kb)
 
varo_revelation (600x507, 293Kb)

Transito (605x521, 441Kb)

Без названия (1) (650x685, 217Kb)

Без названия (2) (650x523, 176Kb)

Без названия (3) (620x700, 340Kb)

Без названия (5) (650x563, 197Kb)

Без названия (10) (650x541, 199Kb)

Без названия (12) (650x524, 203Kb)

Без названия (13) (650x521, 182Kb)

Без названия (17) (650x650, 299Kb)
 
Без названия (18) (620x700, 363Kb)

Без названия (19) (650x531, 283Kb)

Без названия (20) (641x700, 302Kb)

Без названия (23) (700x679, 716Kb)

H3889-L293172887 (700x498, 282Kb)

H4098-L268273908 (700x492, 366Kb)

H4128-L93591729 (700x352, 247Kb)

H21053-L325087926 (700x417, 143Kb)

varo_troisdestinee (700x608, 647Kb)
                                                                                                                        160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                       По материалам интернета.

Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Воробьёва-Стебельская Мария Брониславовна: Маревна
Среда, 28 Мая 2025 г. 21:02 + в цитатник

                                                    46212912_1ak (272x400, 51Kb)

                                                    Портрет художницы работы Амедео Модильяни.

                                                        14 февраля 1892 года — 4 мая 1984 года.

Мария Брониславовна Воробьева-Стебельская родилась в городе Мариинском
 
Посаде, который стоит на правом берегу реки Волги в средней полосе России
 
между Чебоксарами и Казанью Казанской губернии, ныне Чувашия.
 
Ее отец, Бронислав Викентьевич Стебельский, выходец из польской аристократической
 
семьи, инженер, с 1894 года служил лесником на Кавказе, в Тифлисе.
 
Мать была провинциальной актрисой, но вскоре после рождения дочери несравненная
 
Мария Воробьева скрылась в неизвестном направлении.
 
Именно отец, с двухлетнего возраста посвятивший себя воспитанию дочери, привил ей
 
любовь к искусству.
 
Еще пятнадцатилетней девочкой Машенька поступила в Тифлисскую школу изящных искусств,
 
а затем продолжила образование уже в Москве, в Строгановском училище (ныне Российский
 
государственный художественно-промышленный университет имени Сергея Григорьевича
 
Строганова).
 
Там она училась вместе с Осипом Цадкиным
 
В 1911 году она совершила свое первое путешествие за границу – в Италию.
 
Здесь будущая звезда парижской богемы одержала и первую внушительную победу:
 
очарованный прелестями черноокой красавицы Максим Горький придумал девушке
 
эксклюзивный псевдоним – Маревна.
 
Год спустя новоиспеченная Маревна отправилась покорять Париж.
 
Париж в начале XX века был настоящим центром нового искусства.
 
Город был заполнен молодыми и, как правило, неимущими поэтами, писателями и
 
художниками со всего мира.
 
В этой гигантской тусовке, называвшей себя богемой, прошли боевое крещение лучшие мастера
 
прошлого столетия.
 
Девочка из провинции, сначала почти не говорившая по-французски, жила и работала бок о
 
бок с Анри Матиссом, Пабло Пикассо, Марком Шагалом, Амадео Модильяни, Хаимом Сутиным...
 
И, разумеется, попала под влияние сразу всех художников парижской школы.
 
Сам Диего Ривера, влюбившись в юную Маревну, буквально сразил свою "жертву" напором и
 
страстью.
 
И когда художница поняла, что для бешеного Диего нет никаких моральных запретов, она сдалась.
 
Два года спустя у Маревны от него родилась дочь по имени Марика, ставшая впоследствии
 
известной киноактрисой и танцовщицей.
 
Отец на людях никогда не признавал девочку дочерью из ревности.
 
Маревна жила с Диего шесть лет, пока он не уехал в Мексику и не женился там на художнице
 
Фриде Кало.
Marevna (339x336, 30Kb)
 
                                   Автопортрет, 1931 год.
 
Поначалу Маревна "угорать" не собиралась.
 
Немногие интересовались творческими успехами художницы, зато ее знали как
 
неутомимую тусовщицу, героиню бесконечных романов и любовных интрижек.
 
Уже на склоне лет Маревна напишет книгу с многообещающим названием:
 
"Моя жизнь с художниками улья", в которых поведает массу интимных подробностей
 
из жизни отцов-основателей европейского авангарда.
 
"Одно наше появление на улице привлекало всеобщее внимание, – вспоминала художница.
 
– Впереди – уверенной походкой, размахивая тростью с ацтекскими фигурками, огромный,
 
бородатый Ривера.
 
Дальше я – в розовой широкополой шляпе, отцовской накидке, велосипедных бриджах и
 
черных туфельках.
 
Потом Модильяни – он шел, декламируя строчки из "Ада" Данте.
 
За ним Сутин, раскрасневшийся и сияющий после плотного обеда с возлияниями.
 
Далее – Эренбург с лошадиным лицом, похожий на льва Волошин, Пикассо и Макс Жакоб,
 
один в огромном "пальто кубиста", на голове жокейская кепка, другой – в приталенном пальто,
 
черном цилиндре, белых перчатках и гетрах..."
 
Энергичная, общительная красавица Маревна стала одной из самых ярких фигур парижской
 
богемы.
 
Ее переменчивый нрав, странные манеры и экзотические костюмы привлекали внимание даже
 
самых эксцентричных жителей Монпарнаса.
 
О ней говорили, ее обсуждали, ей посвящали стихи.
 
Вот только художественные достижения Маревны мало интересовали ее великих коллег.
 
А она, даже поглощенная многочисленными романами, продолжала потихоньку учиться, упорно
 
искала свой собственный стиль.
 
С 1948 года жила в Англии.
 
Создала серию портретов художников Монпарнаса.
 
Участница выставок с 1912 года: парижских салонов — Тьюильри, Независимых; русского
 
искусства в Лондоне, Париже; «Неоимпрессионизма» (Нью-Йорк, 1968); «Женщины-художницы
 
Парижской школы» (Женева, 1975) и других.
 
Коллекция работ имеется в музейных и частных собраниях Парижа, Лондона, Женевы и других
 
городов.
 
Написала книгу воспоминаний «Моя жизнь с художниками Улья», после публикации которой
 
огромная часть её творческого наследия была выкуплена музеем современного искусства в
 
Женеве «Пти-Пале».
 
В 2004 году в Государственной Третьяковской галерее состоялась персональная выставка работ
 
художницы.
 
Разработала оригинальный синтез кубизма и пуантилизма.
 
В память о друзьях юности написала картину «Дар памяти друзьям с Монпарнаса».
 
С пятидесятых годов Маревна начала воздвигать себе прижизненный памятник.
 
Как раз к этому времени все описанные ею в мемуарах люди искусства стали почти классиками,
 
поэтому упустить возможность и не определить раз и навсегда свое место в истории искусства
 
вообще и в "парижской школе" в частности было нельзя.
 
Она написала три книги воспоминаний - "Жизнь в двух мирах", "Жизнь с художниками "Ля Рюш"
 
("Улья") и "Воспоминания кочевницы", в которых рассказала о своей жизни "среди великих".
 
Организовала несколько персональных выставок, активно участвовала в групповых.
 
Но для большей наглядности она создала целый ряд громадных полотен-посвящений своим
 
монпарнасским друзьям, одиночных и групповых портретов, в котором и себе отвела скромную
 
роль.
 
"Одна из Них".
 
В этом сказались ее несомненная житейская прозорливость и способности к пиару.
 
Она сумела правильно сориентироваться в многочисленных направлениях современного
 
искусства и даже сохранить творческую индивидуальность. 
 
С годами ее стиль не претерпел серьезных изменений, и в середине XX столетия Маревна
 
оказалась практически единственной художницей, в чьем творчестве надежно
 
законсервировались новаторские идеи полувековой давности.
 
В 1936 переехала на юг Франции, жила в Ницце, Жуан-Ле-Пэн, Каннах.
 
С 1948 жила в Англии, в Педлтауне, с 1955 — в собственном доме в районе Иллинг
 
(вместе с дочерью).
 
С 1912 — участница выставок.
 
Экспонировалась в салонах Тюильри (с 1912), Независимых (с 1913), Осеннем салоне
 
(с 1919), на выставках: русских художников в галерее «Whitechapel» в Лондоне (1921);
 
в кафе «Ротонда» (1925), Международной выставке художественно-декоративных искусств
 
(1925, показывала сумки, гобелены, пояса, ткани, отделки к платьям и пальто, шали),
 
«Безумные годы Монпарнаса» в Гран-Пале (1979) в Париже; «Неоимпрессионизм» в
 
музее Гугенхайма в Нью-Йорке (1968); «Женщины — художницы Парижской школы» в
 
Женеве (1975) и других.
 
Провела персональные выставки в Париже: в галереях Г. Кана «Quotidien» (1929),
 
«L. Zborovsky» (1936), «Roux» (1942), «Claude» (1953); Лондоне — в галерее «Lefevre» (1952),
 
на фестивале «Leiceter» (1977), в фойе театра «Hammersmith» (1980); в музее Пти Пале
 
в Женеве (1971).
 
Мемориальные выставки состоялись в галереях «Cooling» (1990) и «Wildenstein» (1992, приурочена
 
к 100-летию со дня рождения) в Лондоне, «Harcouts» в Сан-Франциско (1990), Государственной
 
Третьяковской галерее в Москве (2004).
 
Ретроспективная выставка «Маревна и Монпарнас» прошла в Музее Бурделя в Париже (1985).
 
Она и жила прошлым – воспоминаниями, мемуарами, образами великих художников и
 
писателей, с которыми она была дружна в молодости.
 
Снова и снова она обращалась к той счастливой эпохе и своему блистательному окружению. 
 
Работы находятся в собраниях.
 
Музей современного искусства «Пти-Пале», Женева.
 
Коллекция Дома-музея Максимилиана Волошина, Коктебель.
 
Музей Русского искусства «Коллекция Цетлиных», Рамат Ган.
 
Частные собрания."
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Мария Брониславовна Воробьева-Стебельская не состоит в российских реестрах и
 
номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Марии Брониславовны Воробьевой-Стебельской
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Оригинальный органический синтез пуантилизма и других изысков модерна двадцатого
 
века (моё мнение).
 
Жанр: портрет, жанровые сцены, ню, пейзаж и многое другое.
 
Главная удача художницы: портрет.
 
Палитра: колоритная, светлая, солнечная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
44696180_43 (418x601, 318Kb)

462715254_3911537175797809_3541310460568802524_n (553x700, 519Kb)

462801877_3911537299131130_5247428862170563341_n (545x700, 667Kb)

462842045_3911537305797796_5071113140231964627_n (526x700, 425Kb)

462851090_3911537312464462_7825386870373913540_n (560x700, 347Kb)

462890244_3911537302464463_2459818175468448929_n (515x700, 750Kb)

463284913_3911537149131145_6369402879400741396_n (490x700, 383Kb)

480793137_4025020004449525_7828576178414928703_n (572x700, 417Kb)

480803476_1067282715438784_3949331183255731195_n (540x700, 590Kb)

480939613_4025020307782828_3759934631267495527_n (560x700, 715Kb)

483062991_4041131802838345_8008127837015305383_n (553x700, 700Kb)

496446531_4102816416669883_5237158116594916344_n (581x700, 525Kb)
 
homage-to-friends-from-montparnasse-1962(1)Homage to Friends from Montparnasse, 1962 (600x569, 402Kb)
 

homage-to-friends-from-montparnasse-1962(1)Homage to Friends from Montparnasse, 1962 (600x569, 402Kb)

The atelier of Diego Rivera in Rue du Départ (Diego Rivera, Ehrenbourg and Juan Gris), Paris in 1916_Маревна (1) (700x465, 326Kb)

44695169_23 (699x547, 472Kb)
 
44691874_13 (1) (699x519, 439Kb)

44695169_23 (699x547, 472Kb)

44695348_24 (1) (699x465, 422Kb)

44695463_26 (1) (699x533, 400Kb)

141915779_Village_proven_231al (1) (653x520, 467Kb)

Homage to Friends from Montparnasse, 1962 (1) (700x364, 331Kb)

Homage to Friends from Montparnasse, 1962__Маревна (700x377, 119Kb)

LvumVKCqqAQ (700x556, 551Kb)

ZQ0oh4Jc1OI (700x558, 564Kb)

141915779_Village_proven_231al (653x520, 467Kb)
                                                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                              По материалам интернета.


Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Я в фейсбуке
Среда, 28 Мая 2025 г. 18:33 + в цитатник

MUSEUM FÜR KUNST UND FOTOGRAFIE

Модератор, топовый соавтор.

***

World Art Gallery

Моя группа.

***

Art Museum & Gallery USA

И Sisu оперативно печатают мои миниатюры.

***

ART GALLERY (Sell & Buy)

Моя группа.

***

New York , London, Paris,Berlin ART EXHIBITIONS , collectors, and galleries

Моя группа.

***

Popular Arts

Моя группа.

***

 

 

Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Райтер Иоганн Баптист: портретист и жанрист
Среда, 28 Мая 2025 г. 15:56 + в цитатник

                     Johann_Baptist_Reiter,_Selbstbildnis (559x700, 389Kb)

                                                                28 мая 1813 года - 10 января 1890 года.

 Иоганн Баптист Райтер родился в Линце,  городе в Верхней Австрии, расположенном на

реке Дунай, примерно на полпути между Зальцбургом и Веной. 

Иоганн Баптист Райтер был сыном плотника.
 
Он прошел трехлетнее ученичество в компании своего отца в Линце, после чего создал
 
«фирменные вывески в натуральную величину на основе гравюр на меди, а также вывески
 
для Грейслера и торговцев резными изделиями».
 
Вероятно, свое первое обучение он получил у художника Франца Ксавьера Боблетера,
 
работавшего в Линце.
 
Вдохновленный торговцем произведениями искусства Йозефом Хафнером,
 
Райтер отправился в Вену со своим другом Леопольдом Цинноггером , с которым он жил и
 
учился в Венской академии.
 
Оба изначально посещали школу гравировки.
 
Учителями Рейтера, по его собственным утверждениям, были Антон Петтер , Йозеф Редль и
 
Иоганн Непомук Эндер.
 
Леопольд Купельвизер также оказал на него сильное влияние , поддерживая его и снабжая его
 
ранними портретными заказами.
 
Нет никаких свидетельств его периодической деятельности в качестве художника по фарфору .
 
Благодаря посредничеству Леопольда Купельвизера Райтеру была предоставлена ​​стипендия
 
Верхнеавстрийских сословий в 1834—1837 годах.
 
С этого времени он также принимал участие в выставках и в 1836 году получил премию Лампи
 
за рисунок модели.
 
В 1839 году он женился на Марии Анне Хофштеттер из Линца.
 
Примерно с 1842 года его картины пользовались все большим успехом и приносили художнику
 
хорошие деньги.
 
Ходят легенды, что он владел большим домом в Вене с каретой , запряженной четверкой
 
лошадей , и мавром в качестве слуги.
 
В 1848 году он симпатизировал революционерам и изображал себя и свою жену в образе
 
рабочих окопов.
 
Позже пара рассталась, и не позднее 1853 года Рейтер познакомился со швеей Анной Йозефой
 
Терезией Брайер, которая приехала из Зруча в Богемии и была на 23 года моложе его, и которая
 
стала его любимой моделью и возлюбленной.
 
В 1862 году у него родился сын Мориц, а в 1864 году — дочь Александрина (Лекси), но жениться на
 
Анне он смог только после смерти своей первой жены в 1866 году.
 
В период с 1850 по 1870 год Рейтер регулярно выставлялся в Австрийской художественной
 
ассоциации.
 
После того как в 1883 году его любимая дочь Лекси умерла от пневмонии, он почти полностью
 
отказался от живописи.
 
Он умер на год позже своей второй жены и был похоронен в почетной могиле на Центральном
 
венском кладбище (группа 41 D, ряд 11, № 5). 
 
На творчество Иоганна Баптиста Райтера оказали влияние прежде всего Иоганн Петер Крафт,
 
Леопольд Купельвизер и Фердинанд Георг Вальдмюллер, с которыми он все больше
 
конкурировал в 1840-х годах.
 
Поначалу он экспериментировал с алтарными образами и картинами на религиозную историю,
 
а затем обратился к реалистическому портрету и жанровой живописи.
 
Изучение голландцев XVII века помогло ему разработать сложную технику.
 
Создавая реалистичные портреты и жанровые картины из жизни простых людей и рабочих,
 
Райтер наконец нашел свое настоящее направление, что сделало его одним из самых успешных
 
художников эпохи бидермейера в Вене.
 
Яркими моментами его творчества являются яркие изображения детей, а также портреты
 
выдающихся женщин, таких как писательница и активистка движения за права женщин Луиза Эстон.
 
Даже в своих поздних работах он придерживался реализма, порой приближающегося к реализму
 
Гюстава Курбе. 
 
Картины художника украшают музеи:
 
 Бельведер, Вена
 
Государственный музей Верхней Австрии
 
Вена, Венский музей 
 
Картины бокового алтаря паломнической церкви Марии Шартен
 
Линц, Художественный музей Лентос 
 
Вена, Фотоархив Австрийской национальной библиотеки, Портретная коллекция
 
Линц, Stadtmuseum Nordico 
 
Линц, Государственный музей Верхней Австрии
 
Государственный музей Нижней Саксонии, Ганновер
 
Зальцбург, Residenzgalerie 
 
Швайнфурт, Музей Георга Шефера
 
Будапешт, Szépmüvészeti Múzeum , завещание Майкла Эрни
 
Вена, Музей Леопольда 
 
Братислава, Словенская народная галерея, СНГ
 
Выставки:
 
С 12 июня по 3 ноября 2013 года в Замковом музее Линца и в Nordico в Линце прошли
 
самые масштабные на сегодняшний день ретроспективы , приуроченные к 200-летию со
 
дня рождения художника.
 
Обе выставки были задуманы вместе и дополняли друг друга.
 
В коллекциях Государственного музея Верхней Австрии и музеев города Линца (Нордико и
 
Лентос ) хранится около 170 работ художника.
 
Выставки, кураторами которых были Лотар Шультес , Элизабет Новак-Таллер и Катрин
 
Хаусбергер, были дополнены экспонатами из Бельведера, Венского музея, Музея Леопольда,
 
Музея изящных искусств Будапешта, а также из других частных коллекций и галерей из
 
Австрии и из-за рубежа.
 
Архитектором выставки был Томас Паули.
 
Большое количество картин этого плодовитого художника украшает частные коллекции."
 
(с)
 
 
 
 

Примечание: я не очень люблю представлять мастеров портретного жанра, но на этот раз решил

изменить своим пристрастиям.

Иоганн Баптист Райтер не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Картины этого мастера украшают многие музеи и аукционы.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Иоганна Баптиста Райтера любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст.

фреска.

Бидермейер с элементами реализма.

(моё мнение).

Жанр: портреты от детского до мужского, преимущественно женские, жанровые сцены,

натюрморты и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Johann Baptist REITER-Catherine La Rose (1) (468x700, 378Kb)

Johann Baptist REITER-Catherine La Rose (5) (520x700, 339Kb)

Johann Baptist REITER-Catherine La Rose (13) (565x700, 493Kb)

the-apprentice-shoemaker (476x600, 187Kb)

68599851_406596693298460_2032856288039272448_n (522x700, 421Kb)

Johann Baptist REITER-Catherine La Rose (5) (520x700, 339Kb)

Johann Baptist REITER-Catherine La Rose (15) (561x700, 444Kb)

Johann Baptist REITER-Catherine La Rose (18) (567x700, 611Kb)

Johann Baptist REITER-Catherine La Rose (19) (571x700, 425Kb)

Johann Baptist REITER-Catherine La Rose (23) (508x700, 477Kb)
 

1JohannBaptistReiter181390Pof-His-Daughter-AlexandrineLexias-a-YoungNoblewomanc.-1877-78 (555x700, 483Kb)

2JohannBaptistReiter181390P-of-His-Son-Moritz-as-a-Page-Boy-c.-1877-78 (551x700, 478Kb)

4JohannBaptistReiter18390Self-portrait-of-Johann-Baptist-Reiter-in-Front-of-an-EaselWhile-portraying-a-Lady1845a (577x700, 490Kb)

7JohannBaptistReiter18390AustrReiters-second-wife-Anna-with-the-children-Max-and-Lexilate-1860s (560x700, 426Kb)

13JohannBaptistReiter18390The-innkeeper-Barbara-Meyer1836 (536x700, 382Kb)

23JohannBaptistReiter18390Portrait-of-a-mature-lady-in-a-brown-silk-dress-around1835-40 (522x700, 319Kb)

the-carpenter-family (550x439, 188Kb)

18JohannBaptistReiter18390Girl-with-an-amber-necklace1847 (593x700, 446Kb)

Johann Baptist REITER-Catherine La Rose (693x700, 533Kb)

476826198_1192313999562866_6113543236380078101_n (700x525, 191Kb)

11JohannBaptistReiter18390Learning-to-AskReiter-Family1854 (646x700, 459Kb)

Johann Baptist REITER-Catherine La Rose (20) (700x676, 465Kb)

44JohannBaptistReiter18390Idyllic-Rural-Scene1887 (700x558, 487Kb)

H4114-L295807308 (700x455, 249Kb)

38JohannBaptistReiter18390Boy-with-Cat1860 (700x466, 312Kb)

H0093-L159104531 (700x443, 345Kb)

H0649-L18442480 (700x395, 324Kb)
                                                                                                                    160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                       По материалам интернета.


Процитировано 3 раз
Понравилось: 9 пользователям
Нравится

Вессмарк Йоханнес: фотореалист - гиперреалист
Вторник, 27 Мая 2025 г. 20:59 + в цитатник

                    Р‘ез названия (1) (539x636, 168Kb)

                                                                  25 сентября 1962 года.

Йоханнес Вассмарк родился в Карлстаде, Швеция.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Он рассказывает о себе: "Художественное образование: нет (самоучка).
 
Опыт работы: 15 лет в качестве рекламного/продуктового иллюстратора и 3D-иллюстратора
 
/аниматора.
 
Художественное направление: фотореализм / гиперреализм
 
Техника: акварель, цветной карандаш, масло и гуашь.
 
Йоханнес — художник, страстно любящий реализм и детали.
 
Красота — важная составляющая его искусства!
 
Будь то человек, пейзаж или потертая ручка старой церковной двери, он черпает
 
вдохновение, чтобы взять кисти и создать произведение искусства.
 
Опыт работы: 15 лет в качестве внештатного иллюстратора рекламы
 
Живу и работаю в Nedre Bondestad Gamla Skola, Kil.
 
Специализация: гиперреализм (фотореализм).
 
Техника: акрил и масло, холст; акварель, цветной карандаш, масло и гуашь.
 
Избранные персональные выставки:
 
Kils Art Association -2014
 
Галерея Arthouse, Карлстад -2014
 
Галерея Eklund, Стокгольм -2012
 
Spånga Art Association, -2010
 
Konstfrämjandet Västerås -2010
 
Konstfrämjandet Eskilstuna -2010
 
Pfizer Art Association Sollentuna -2010
 
Галерея Oscar, Марстранд -2009
 
Tierps Art Association -2009
 
Художественная ассоциация Килс -2009
 
Галерея Оскар, Марстранд -2008
 
Clarion Hotel Plaza, Карлстад -2008
 
Репслагар-Музеет Эльвэнген -2007
 
Галерея Стьярнфорс Кварн, Уддехольм -2006
 
Сундс Херргорд, Сеффле -1998
 
Художественная ассоциация Килс -1996
 
Художественная ассоциация ScanVäst, Кил -1992
 
Художественное объединение Люстен, Форшага -1991
 
Программист Художественное объединение, Карлстад -1991
 
Избранные групповые выставки:
 
Figurative Explorations, Tangent Contemporary Art, Сан-Франциско, 2017 г.
 
12 By 12 In 12. Arcadia Contemporary, Калвер-Сити, Лос-Анджелес, 2016 г.
 
Хьюстонская художественная ярмарка 2016 г.
 
Лос-Анджелесская художественная выставка, 2014 и 2016 г.
 
Värmlands Konstförenings Vårsalong, Åmåls konsthall 2016
 
Mod-Portrait Сарагоса, Испания 2015
 
Robert Lange Studios, Чарльстон, Южная Каролина 2014
 
Gallery Nord, Эребру -14
 
Sundsbergs Gård, Sunne 2013
 
Gallery NWW, Мальмё 2013
 
Gallery Sjöhästen, Нючёпинг 2013
 
Jones & Terwilliger Galleries, Кармель, Калифорния -2012
 
Галерея Knud Grothe, Копенгаген -2012
 
ArtHouse Karlstad -2012
 
Музей Вермландс, Карлстад «Оттенки реальности» -2011
 
Konstfrämjandet Karlstad -2010
 
Национальный акварельный салон, Edsviks Konsthall, Соллентуна -2010
 
Liljevalchs vårsalong, Стокгольм -2010
 
Galleri Oscar, Марстранд -2009
 
Вермландс Konstförenings Vårsalong, Карлстад - 2008 г.
 
Выставка All Media Fine Art Хауэлл, Мичиган - 2008 г.
 
EngGården Galleri, Brunskog - 2007, -2008, -2009 и -2010
 
Frykenstrand Hotell, Сунне - 2007
 
Ransäter-Munkfors Konstförening - 1999
 
Galleri K, Карлстад -1991 -1994 -1995
 
Приобретено:
 
Европейским музеем современного искусства, Барселона,
 
коллекцией графа Айбекса, Нью-Йорк,
 
Стокгольмом, муниципалитетом Карлстада и т. д.
 
Книги - Газеты - Опубликовано:
 
Картины Йоханнеса Вессмарка 2013 – 2016 гг.
 
Испанская художественная книга Artelibre Arte y Libertad IV 2009, 2012 и 2015 гг.
 
Американский журнал Art Collector Magazine 2013 и 2015 гг.
 
Международный художник 2014 г.
 
Международный словарь художников 2011 г.
 
Собственная книга: «Stenplask- så gjorde» jag» 2010
 
Собственная книга: «Йоханнес Вессмарк – Фотореалист. Målningarna och tekniken bakom»
 
2012 плюс ряд газетных статей и несколько телерепортажей как в Швеции, так и за рубежом.
 
Курсы, которые я провел:
 
AirbrushCamp в Максдорфе, Германия, май 2016 г.
 
Airbrush Getaway в Орландо, Флорида, май 2013 г.
 
Аэрография/фотореализм в Konst i Väst, 2013 г.
 
Курсы аэрографии в некоторых средних школах Карлстада в 90-х и 2010 г.
 
Курсы аэрографии в Ассоциации искусств Хаммарё, 2010 г.
 
Лекции по фотореализму:
 
Активные пожилые люди в Кристинехамне, 2016 г.
 
Rotary Sunne, июль 2013 г.
 
Metso Paper, Карлстад, ноябрь 2013 г.
 
Ярмарка искусств Affordabe, Стокгольм, октябрь 2012 г.
 
Галерея Eklund, Стокгольм, февраль 2012 г.
 
Музей Вермландс, Карлстад, январь 2012 г.
 
Конкурсы:
 
Июнь 2013 г. Финалист 7-го конкурса живописи и скульптуры Figurativas в Барселоне.
 
Март 2010 г. Международный веб-конкурс A-Singular-Creation. 2-е место в категории «Действие».
 
Ноябрь 2010 г. Победитель в категории «Изобразительное искусство» веб-конкурса Art On
 
Call Awards 2011 с наградой «Emmy Resting».
 
Сентябрь 2009 г. Конкурс All Media Art в Хауэлле, США.
 
Победитель в категориях «Пейзаж», «Лучшее шоу», «Выбор народа» и «Художник года 2009».
 
2-е место в категории «Портрет»
 
на международном веб-конкурсе A-Singular-Creation в сентябре 2009 г.
 
Победитель в категории «Люди», июль 2008 г., ярмарка в Фоулервилле, штат Мичиган, США.
 
Победитель конкурса «Лучшая работа на выставке»

в сентябре 2008 года на Всемирном конкурсе медиаискусства в Хауэлле, США.

Выиграл «Лучший на выставке», «Первое место» и «Почетное упоминание» 

Он фотореалист и черпает вдохновение у Ральфа Гоингса и Ричарда Эстеса, среди прочих.
 
Вессмарк — самоучка, но с 1987 по 2009 год работал рекламным иллюстратором.
 
Он является членом Ассоциации художников Вермланда.
 
Он также был членом Международной гильдии реализма.
 
Работы Вессмарка были приобретены, в частности, Европейским музеем современного
 
искусства в Барселоне, коллекцией графа Айбекса в Нью-Йорке и многими частными
 
коллекционерами произведений искусства.
 
Его работы представлены в галерее Plus One в Лондоне и галерее Mash в Лос-Анджелесе.
 
Он женат на художнице Аннике Вессмарк, бывшей Стрёмберг."
 
(с)
 
 
 
tekniken-bakom/?srsltid=AfmBOoonHOzD93-0EOv2U6-B09lXDZtQ_8S9FRhViccaVgEivOsXvt_K
 
 
 
Йоханнес Вассмарк не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Йоханнеса Вассмарка любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная живопись на основе
 
фотографий: акрил и масло, холст; акварель, цветной карандаш, масло и гуашь.
 
Гиперреализм (фотореализм).
 
Жанр: портрет, ню, пейзаж от городского до ландшафтного, анималистика, жанровые сцены 
 
и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
88413542_0mi (400x539, 304Kb)

2017-01-24_588737a20480e_Wethair-e1486324548615 (557x700, 501Kb)

johannes-wessmark-panthera-onca-lowres (558x700, 501Kb)

pic (550x700, 413Kb)
 
a-crispy-day (640x484, 393Kb)

2017-01-24_588737a204b09_rootcellar (696x390, 301Kb)

20100122- (700x495, 659Kb)

20170815- (700x700, 491Kb)

20181203- (700x466, 268Kb)

20191014- (700x350, 339Kb)

20200420- (700x466, 514Kb)

20221017- (700x700, 594Kb)
 
Без названия (700x659, 528Kb)

Coast+Guard+2 (700x493, 441Kb)

Curious (700x425, 337Kb)

ES1tBjHXgAE--yj (700x549, 306Kb)

Johannes Wessmark - Tutt'Art@ (11) (700x565, 385Kb)
 
Johannes Wessmark - Tutt'Art@ (21) (700x457, 357Kb)

Johannes Wessmark - Tutt'Art@ (28) (700x398, 187Kb)

johannes-wessmark-azur (700x421, 510Kb)

johannes-wessmark-fjallbacka (700x448, 509Kb)

johannes-wessmark-predator (700x525, 462Kb)

johannes-wessmark-sharm2 (700x700, 502Kb)

Leonessa (700x446, 327Kb)

road-to-light (700x700, 849Kb)
                                                                                                                            160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                     По материалам интернета.


Процитировано 3 раз
Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Дольманн Генриетта Августа Иоганн: художница
Вторник, 27 Мая 2025 г. 15:13 + в цитатник


                                                Augusta_Dohlmann (307x440, 73Kb)

                                                           9 мая 1847 года -  22 июня 1914 года.

Генриетта Августа Иоганн Дольманн родилась в Фредериксберге — датском

муниципалитете в Большом Копенгагене на острове Зеландия, к западу от центра

Копенгагена.

Включает в себя город Фредериксберг и является частью столичного региона

Ховедстадсомрадет. 

Августа Дольманн была дочерью датского лесопромышленника Фрица Августа
 
Дольманна и его жены Анны Софи Майер.
 
В юном возрасте она брала уроки рисования и живописи у Отто Дидрика Оттесена
 
и художника-флориста Олафа Августа Хермансена .
 
В 1878 году она отправилась в Париж , чтобы изучать французский язык и брать уроки
 
у художника Тони Робера-Флери.
 
В 1880 году она вернулась в Данию и дебютировала с двумя картинами на Весенней
 
выставке в Шарлоттенборге.
 
Вернувшись в Париж, она брала уроки у художников Гюстава Куртуа и Рафаэля Коллена.
 
Получив в 1885 году орден «Якорь» и министерскую поддержку в 1886 году, она снова
 
отправилась в Париж, где некоторое время училась у Альфреда Стивенса.
 
После недолгого пребывания во Флоренции и Риме она снова работала в Париже с Луи
 
Эктором Леру и Жаном Полем Лоренсом.
 
В Париже она также училась в Академии Жюльена , единственной школе, где женщинам
 
разрешалось рисовать обнаженные модели.
 
Она также писала картины с живых моделей в студии Фердинанда Гумберта.
 
С середины 1890-х годов она преподавала рисунок и живопись в Готерсгаде. 
 
Дольманн писала портреты и пейзажи, но именно ее картины с изображением цветов
 
принесли ей особую известность за рубежом.
 
Она принимала участие в нескольких международных выставках, в том числе несколько
 
раз в Парижском салоне и на Всемирной выставке 1889 года в Париже и 1893 года в Чикаго.
 
Парижский торговец произведениями художников-импрессионистов Поль Дюран-Рюэль
 
заказывал у нее картины. После своего дебюта на весенней выставке в Шарлоттенборге
 
она принимала в ней участие каждый год, а также в осенних выставках 1908, 1909 и
 
1911 годов.
 
Дольманн принимала активное участие в работе комитета по созданию женской
 
художественной школы при Академии изящных искусств, а когда школа открылась в 1888 году,
 
она сама на короткое время стала ее ученицей.
 
Она была членом комитета Женской выставки 1895 года. В 1897 году она стала первой
 
женщиной - членом правления Kunstnerforeningen и была единственной женщиной в
 
правлении до 1901 года.
 
Будучи одной из немногих женщин своего поколения, которые могли зарабатывать на жизнь
 
своей работой в качестве живописца, она основала фонд художников-цветочников. 
 
В сентябре 1901 года она вместе с Иоганной Кребс , Анной Мари Карл-Нильсен и Агнес Ланн
 
обратилась в Министерство культуры с просьбой включить женщину в состав комитета,
 
распределяющего государственную поддержку деятелям искусства.
 
Предложение было отклонено на том основании, что ни один из членов Совета Академии, из
 
которого должен был быть избран представитель этого органа, не был женщиной.
 
Дольманн также принимала активное участие в формировании Академии художеств.
 
В 1888 году в Копенгагене открылась Художественная школа для женщин.
 
В 1901 году она стала первой женщиной-членом Совета Kunstnerforeningen.
 
В середине 1890-х годов она преподавала рисунок и живопись в Готерсгаде, расположенном
 
на главной улице Копенгагена.
 
Дольманн выставляла свои работы во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской
 
выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс.
 
 Сегодня ее работы можно найти в частных и государственных коллекциях, в том числе в
 
Художественном музее Орхейса, Дания."
 
(с)
 
 
 
Августа Дольманн не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Картины её выставляются на различных аукционах.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество Генриетты Августы Иоганн Дольманн любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм.
 
Жанр: портрет, пейзаж, натюрморт и цветочные композиции. 
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Still life with flowers in a vase (520x700, 428Kb)

Flowering peonies. (546x700, 533Kb)

Augusta Dohlmann1 (559x700, 489Kb)

Augusta Dohlmann (500x700, 364Kb)

Augusta Dohlmann-Pink roses (525x700, 445Kb)

Augusta Dohlmann (2) (454x700, 374Kb)

41982666_2192771017674442_8454212070668238848_n (466x700, 419Kb)

48394155_2245081219110088_5067645179704377344_n (540x700, 402Kb)

473620959_3991283344489858_2014170860015901775_n (543x700, 407Kb)

473668846_3991283384489854_6956007752889829118_n (503x700, 356Kb)

473888311_3991283627823163_2163253684293618725_n (554x700, 462Kb)

480525847_1064123109088078_725136213382173646_n (500x700, 390Kb)
 
477582204_4014011698883689_5493676111096212432_n (562x700, 392Kb)

480734155_1064123269088062_2553364896412051176_n (531x700, 318Kb)

470131315_3965393520412174_3961107544689972267_n (517x700, 344Kb)

484434840_4045454039072788_556804738879761397_n (567x700, 454Kb)

55778161_2311526999132176_394874813543350272_n (700x509, 362Kb)

94690987_2637740359844170_963777591636918272_n (700x551, 356Kb)

135309207_2855335221418015_649273894862394412_n (700x560, 304Kb)

484050869_4045454029072789_2027212987017032542_n (700x548, 411Kb)

Auricles in a vase (700x665, 673Kb)

487697616_1095941855906203_1442168406307331854_n (700x528, 380Kb)

Pink penoies. (700x486, 451Kb)

Still life with flowers on a renaissance chest. (700x477, 445Kb)
                                                                                                   160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
               По материалам интернета.


Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Нерлова Эльвира Равилевна: батик ...
Понедельник, 26 Мая 2025 г. 23:24 + в цитатник

                                                   getImage0 (273x433, 127Kb)

                                                                   11 мая 1968 года.

Эльвира Равилевна  Нерлова родилась  в  Перми.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Выпускница Краснотурьинского художественного училища (Свердловская область, ныне
 
 Краснотурьинский колледж искусств).
 
В 1987-1990 годах – методист отдела «Изобразительного искусства» городского дворца
 
пионеров и школьников. 
 
С 1993 по 2001 годах – заведующая учебным отделом кафедры декоративно-прикладного
 
искусства Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
 
С 2001 года – руководитель детской школы изобразительного искусства при художественном
 
отделении Пермского профессионального лицея №15.
 
С 2008 года – преподаватель детской художественной школы №2.
 
С 2010 года член союза художников России.
 
СВЕДЕНИЯ ОБ УЧАСТИИ В ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВКАХ
 
1995 г. – Выставка молодых художников. (Центральный выставочный зал, г. Пермь)
 
2002 г. – «Первая радуга», Выставка декоративно- прикладного искусства (Дом художника, г.Пермь)
 
2003 г. – «Пермь в начале тысячелетия», Городской пейзаж. (Дом художника, г.Пермь)
 
2003 г. – Областная предзональная выставка (Дом художника, г.Пермь)
 
2004 г. – «Зимняя симфония» (Дом художника, г.Пермь)
 
2004 г. – «Художественный мир Исмагиловых» (Дом художника, г.Пермь)
 
2005 г. – «Городской пейзаж: взгляд Современника» (Дом художника, г.Пермь)
 
2005 г. – «Пермь-Казань - обратная связь» (Центральный выставочный зал Союза художников
 
Татарстана, г.Казань)
 
2006 г. – «Люди, львы, орлы и куропатки» Выставка декоративно- прикладного искусства
 
(Дом художника, г.Пермь)
 
2006 г. – «2 ПСИХО 2» (Центральный выставочный зал, г. Пермь)
 
2006 г. – «Городской пейзаж: посвящение Пермскому Краю» (Дом художника, г.Пермь)
 
2007 г. – « Единение » Региональная выставка (г. Н.Новгород )
 
2007 г. Областная выставка «Городской пейзаж» (Дом художника, г.Пермь)
 
2008 г. – «Арт-Пермь» (выставочный центр «Пермская ярмарка»)
 
2008 г. – «Большая Волга» Юбилейная региональная художественная выставка ( г. Чебоксары,
 
г.Самара )
 
2010 г. - "Арт-Пермь" (выставочный центр "Пермская ярмарка"
 
2010 г. - Персональная выставка (художественный салон Союз-Арт,г. Пермь)
 
2011г. "Арт-Пермь" (выставочный центр "Пермская ярмарка"
 
По словам Ольги Михайловной Власовой, доктора искусствоведения, «батики решаются
 
как станковые композиции, иногда их трудно отличить от живописных полотен.
 
Но, несмотря на то что батики Эльвиры похожи на картины, они сохраняют многие "коренные"
 
свойства декоративно-прикладного искусства – обобщенность формы, стройность композиции,
 
строгость цветового решения».
 
Особое место в творчестве художницы занимает городской пейзаж.
 
«Среди всех городских мотивов ее чаще всего привлекает отдельный архитектурный объект:
 
каждый пейзаж посвящен какому-то одному памятнику, имеющему неповторимый облик и
 
неизмеримую ценность.
 
Многие батики Эльвиры привезены из дальних поездок.
 
Целые серии возникли под впечатлениями от Парижа и регулярных поездок по Крыму, где вполне
 
узнаваемые места соседствуют с незнакомыми, будто только что открытыми автором»
 
(О. М. Власова).
 
 
Эльвира Равилевна Нерлова – художник-прикладник, работающий в разных материалах и техниках,
 
а также преподаватель живописи, рисунка, композиции и пленэра в Детской художественной
 
школе им. Е. Н. Широкова.
 
Удел художника, по выражению Эльвиры Равилевны, - это "борьба с материалом".
 
И в этой борьбе художник является победителем.
 
Доказательством этому служит авторская техника, секрет которой держится в тайне и вызывает
 
всеобщий интерес.
 
Художник Эльвира Равилевна Нерлова работает в технике батик, роспись стекла и в авторской технике."
 
(с)
 
 
 
 
Эльвира Равилевна Нерлова состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Она популярна в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились работы Эльвиры Равилевны Нерловой.
 
И я решил представить творчество этой художницы любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: батик, оригинальная авторская
 
техника, живопись по стеклу.
 
Импрессионизм с элементами декоративной живописи (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, преимущественно городской, натюрморт идругое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 


7.
1306782671_www.nevsepic.com.ua_pog_kal (254x700, 232Kb)
 
1306782659_www.nevsepic.com.ua_zm (423x570, 345Kb)

1306782706_www.nevsepic.com.ua_iriss (472x626, 607Kb)

1306782672_www.nevsepic.com.ua_goldiris (488x700, 511Kb)
 
9a8d6bb8e571bbfb771bd51bb9990155 (520x700, 378Kb)
 
1306782702_www.nevsepic.com.ua_ptic (394x322, 262Kb)

1306782648_www.nevsepic.com.ua_uspenie (500x450, 264Kb)

1306782651_www.nevsepic.com.ua_vc2 (500x392, 203Kb)

1306782670_www.nevsepic.com.ua_dm2 (500x356, 207Kb)

1306782672_www.nevsepic.com.ua_dkm2 (500x353, 228Kb)

1306782682_www.nevsepic.com.ua_permperiod (500x500, 292Kb)
 
1306782708_www.nevsepic.com.ua_mar-mag (500x386, 230Kb)

1306782713_www.nevsepic.com.ua_zsk2 (500x503, 344Kb)

1306782725_www.nevsepic.com.ua_kungur (500x457, 267Kb)

1306782727_www.nevsepic.com.ua_usipal_kam2 (500x421, 227Kb)

1306782729_www.nevsepic.com.ua_pzver (500x434, 287Kb)
 
1306782726_www.nevsepic.com.ua_pn20 (500x680, 398Kb)

acb8622af72fffa1424d2635eac76fb7 (700x539, 372Kb)

bda846f794df8850a32b4d8dce0a5d7b (700x527, 311Kb)

7f9eb41994ef470cf3500fe86c55bedf (700x479, 308Kb)
                                                                                                                            160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                          По материалам интернета.


Процитировано 3 раз
Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Самойленко Сергей Яковлевич: художник
Понедельник, 26 Мая 2025 г. 15:45 + в цитатник

                                                                            8bd7b4e80f41e41ec1875a1311a4662f77113 (113x150, 34Kb)

                                                                            17 октября 1950 года.

Сергей Яковлевич Самойленко родился  в Мариуполе Донецкой области (Украина).

О семье и детстве сведений нет.

В 1978 году окончил отделение монументально - декоративной живописи Московского

высшего художественно - промышленного училища (Строгановского), (ныне 

Российский государственный художественно-промышленный университет

имени Сергея Григорьевича Строганова.

"Учился у профессора Бориса Вячеславовича Иорданского.

Начало творческой работы с 1978 года.

Работает в монументальном искусстве в различных техниках (сграффито, роспись,

мозаика, витраж) и в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета.

Член Союза художников России с 1996 года.

Участник выставок: выставка студенческих работ в Академии художеств в Ленинграде (1978),

всесоюзная выставка дипломных работ (1981),

областная выставка произведений художников Подмосковья «Наш современник» (1983),

республиканская выставка «Памятники Отечества в произведениях художников России» (1987),

||| зональная художественная выставка «Подмосковье» (1990),

групповая выставка произведений художников-монументалистов в ЦДХ (1993),

групповые выставки российских художников в Иерусалиме (Израиль, 1994),

в галерее Анна-Кристи в Дюссельдорфе (Германия, 1996).

Персональные выставки в историко-художественном музее в Долгопрудном Московской области

(1995, 2001 ).

Основные работы: мозаика «Ритмы стройки» в интерьере строительного управления в Москве,

роспись «Человек и металл» в интерьере Министерства черной металлургии в Москве, росписи

«Подводный мир», «Лето», «Космос» в интерьере Берсеневского детского дома в Московской

области, витраж «Космическая связь» в интерьере магазина «Орбита» в Москве, витраж «Осень»

в переходном коридоре завода «Химволокно» в Чебоксарах, роспись «Лето» в офицерском клубе

в Тольятти, роспись детской площадки «Игра» в территориальном Управлении «Басманное» в

Москве, роспись «Русский орнамент» в интерьере ресторана на территории культурно - исторического

центра «Царицыно» в Москве. Живопись: «Портрет жены», «Ферапонтово. Интерьер», серия

пейзажей Подмосковья. Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, США, Австралии,

на Украине."

(с)

http://artrussia.ru/Sergey_Samoilenko

http://www.artpanorama.su/?category=article&show=subsection&id=2040

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/2...ergeya-samoylenko-47-foto.html

Сергей Яковлевич Самойленко состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Имеет личную страницу на сайте "Арт - Руссия."

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Сергея Яковлевича Самойленко любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: масло, холст, мозаика,

витраж, роспись, сграффито (Сграффи́то (итал. sgraffito), или граффи́то (итал. graffito —

процарапанный), — техника изображения и разновидность декорирования, которая заключается

в нанесении на основу, например кирпичную стену или поверхность керамического изделия, двух и

более различных по цвету слоёв кроющего материала (цемента, штукатурки, ангоба) с последующим

частичным процарапыванием по заданному рисунку.

Сграффито следует отличать как от техники росписи, так и от мозаики).

Стиль: импрессионизм.

Жанр: пейзаж, натюрморт, портрет и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

1e2076787a2ed6da5c82499dda253a6d66528 (554x560, 223Kb)

6b27a4dace3e10a80635292b67de601072712 (640x559, 335Kb)

38fbbd0c9fc1c32d976d3d837314ac2d47571 (640x426, 196Kb)

1951a5d317879543755d93da9542af0539012 (700x434, 454Kb)

1423168616-sb01-110 (700x554, 576Kb)

1423168616-sb02-110 (700x590, 568Kb)

1423168617-sb03-110 (700x518, 525Kb)

1423168617-sb04-110 (700x521, 587Kb)

1423168617-sb06-110 (700x522, 607Kb)

1423168617-sb07-110 (700x427, 433Kb)

1423168617-sb08-110 (700x487, 546Kb)

1423168618-sb09-110 (700x407, 367Kb)

1423168618-sb10-110 (700x490, 449Kb)

1423168618-sb11-110 (700x449, 451Kb)

1423168618-sb12-110 (700x488, 484Kb)

1423168618-sb13-110 (700x517, 559Kb)

1423168618-sb15-110 (700x469, 549Kb)

1423168619-sb16-110 (700x516, 503Kb)

1423168619-sb19-110 (700x504, 546Kb)

1423168620-sb22-110 (700x357, 393Kb)

1423168620-sb24-110 (700x345, 404Kb)

1423168620-sb26-110 (700x414, 486Kb)

1423168620-sb27-110 (700x560, 657Kb)

1423168621-sb28-110 (700x570, 672Kb)

1423168622-z282-110 (700x589, 537Kb)

1423168623-z289-110 (700x565, 491Kb)

1423168624-z292-110 (700x569, 545Kb)
                                                                                                                            160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                     По материалам интернета.


Процитировано 2 раз
Понравилось: 9 пользователям
Нравится

Мимозочке от Павла на коллажи №1223 - 1234 и другие
Понедельник, 19 Мая 2025 г. 21:23 + в цитатник

Я вам пишу в который раз,

Чтобы опять поздравить вас.

***

490701132_1205189374447746_3824722471993795554_n (559x700, 382Kb)

                                                                   160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

Понравилось: 4 пользователям
Нравится

Грипс Карел Джозеф: живописец
Четверг, 15 Мая 2025 г. 21:29 + в цитатник

                                                            images (225x225, 29Kb)

                                                         22 ноября 1825 года  - 18 ноября 1920 года.

Карел Джозеф Грипс родился в  небольшом портовом городке Граве расположенном

на крайнем северо-востоке провинции на реке Маас , к юго-западу от Неймегена.

Карел Йозеф Грипс родился в семье Йоханнеса Хубертуса Грипса и Гертруйды Круйсен.
 
К сожалению, о его детстве в Граве известно немного.
 
Известно лишь, что он учится в семинарии Беквлиет в Синт - Михельсгестеле.
 
Однако он не выбрал жизнь священнослужителя, а с разрешения родителей стал мастером в
 
своей великой страсти — живописи.
 
В 1850 году он начинает обучение в Королевской академии изящных искусств в Антверпене,
 
где его преподают такие известные художники, как Фердинанд де Брекелеер и Хендрик Лейс.
 
Во время учебы Шарль также знакомится с новым средством, фотографией, открытием,
 
которое он позже с энтузиазмом использует.
 
После возвращения в Граве Шарль становится учеником художника Яна Хендрика ван Гроотвельта.
 
Его первая работа также относится к этому периоду, включая ряд прекрасных литографий
 
церквей и монастырей.
 
В 1868 году Шарль решает переехать в Брюссель со своей женой Герминой Гердессен.
 
В то время Брюссель считался одним из горячих точек европейской живописи.
 
В Брюсселе Шарль становится мастером в этом жанре, создавая себе имя.
 
В значительной степени вдохновленный рынком, он в основном писал интерьеры; домашние
 
сцены с трудолюбивыми домохозяйками и великолепными декоративными предметами.
 
При поддержке сети, которую он создает в Брюсселе, ему удается экспортировать свои работы во
 
многие страны, включая США, Великобританию и Францию.
 
Многие из моделей, которые Чарльз использует в своих картинах, сначала фотографируются,
 
после чего он далее развивает фотографию в нарисованный предварительный набросок.
 
Первоначально он использует в качестве моделей служанок, но после комментариев от своих
 
торговых партнеров служанки заменяются более продаваемыми дамами, одетыми в красивые
 
одежды.
 
В 1867 году он женился на Гермине Марии Иоганне Якобе Гердессен.
 
От этого брака родились будущие художники Эрнест (1872–1970) и Фриц Грипс (1869–1961).
 
Сам Грипс давал уроки своим сыновьям, а также Антону ван Вели (1866–1956).
 
Он жил попеременно в своем родном городе Граве и в Жете недалеко от Брюсселя,
 
пока не обосновался в Вюгте, провинция Северный Брабант, страна Нидерланды,
 
Королевство Нидерландов в 1881 году.
 
Он писал и литографировал жанровые картины, особенно интерьеры, в стиле художников
 
XVII века, таких как Питер де Хох.
 
Его работы были известны также в Германии и Великобритании.
 
 
Проведя 13 лет в Брюсселе, рынок искусства начинает приходить в упадок, и Чарльз возвращается
 
в Нидерланды.
 
Он обосновывается в Вюгте в Брабанте, где в конечном итоге строит прекрасное здание на
 
Марктвельде.
 
Этот дом, который, скорее всего, был спроектирован самим Грипсом, до сих пор известен как
 
Грипсхёйс.
 
В этот период он получает заказ на украшение строящейся церкви Святого Петра религиозным
 
искусством.
 
В последующие годы он пишет крестный ход и тайны четок для этой церкви.
 
Почти наверняка ему помогают его сыновья Фриц и Эрнест, которые, как и их отец, выбрали жизнь
 
художника.
 
Все большие картины для церкви создаются в Грипсхёйсе, а затем переносятся через большое окно
 
студии в церковь Де Петрус.
 
В дополнение к религиозной работе для церкви Де Петрус, он создал большое количество
 
прекрасных портретов членов семьи, высокопоставленных лиц и неизвестных Вугтенаренов в
 
этот период.
 
Хотя Чарльз достиг почтенного возраста 94 лет, мы очень мало знаем о последних годах его жизни.
 
Что мы знаем, так это то, что он медленно слеп и поэтому вряд ли мог больше рисовать.
 
Грипс умер незадолго до своего 95-летия."
 
(с)
 
 
 
Карел Джозеф Грипс не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Картины художника популярны в музеях и на аукционах.
 
Они мне понравились.
 
И я решил представить творчество Карела Джозефа Грипса любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная  монументальная и станковая живопись: масло, холст,
 
рисование, литография, фреска, масло на дереве и другое.
 
Стиль: подражание голландским мастерам золотого века, романтизм, академизм и элементами
 
реализма (моё мнение).
 
Жанр: портрет, жанровые сцены, интерьерная живопись, религиозные мотивы и многое
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
27086 (536x700, 424Kb)

45147488247b7d7a5cb058b12d1ae8e2 (566x700, 326Kb)

Без названия (512x655, 117Kb)

H2852-L124772345 (587x700, 493Kb)

H3935-L330455299 (476x700, 318Kb)

H4922-L173301216_original (500x700, 476Kb)

H0528-L275517618 (548x700, 304Kb)

H0638-L245704812 (590x700, 462Kb)

H0684-L308412548 (501x700, 366Kb)

H0972-L29620299 (500x656, 241Kb)

H1117-L272328684 (571x700, 395Kb)

H1117-L272329698 (519x700, 368Kb)
H2606-L297228496 (630x700, 517Kb)
Charles_Joseph_Grips_-_The_Artist's_Studio,_1882 (541x700, 319Kb)
 
H0027-L18947368 (539x700, 458Kb)

H0027-L75248856 (560x700, 330Kb)

H0030-L110634953 (550x700, 334Kb)

H0046-L00547926 (522x700, 366Kb)
 

H19228-L251105703 (633x700, 431Kb)
 
Без названия (700x543, 365Kb)

cropped-21272_71fd7e7469f7e841516ffd0264ff8361_large (700x193, 193Kb)

H0233-L114050638 (700x542, 362Kb)

H0233-L273827691 (1) (700x581, 443Kb)
 
H0996-L107061101 (700x615, 555Kb)

H2614-L42401036 (700x559, 467Kb)
                                                                                                                      160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                              По материалам интернета.


Процитировано 1 раз
Понравилось: 9 пользователям
Нравится

Поллера Дэниел: автодидакт
Четверг, 15 Мая 2025 г. 18:10 + в цитатник

277670424_334065718704133_7315224542542259371_n (700x464, 255Kb)

                                                                1953 год  - 2022 год.

Дэниел Поллера родился в прибрежном городе Фрипорт, штат Нью-Йорк.
 
О семье сведений нет.
 
"Его интерес к искусству начался в очень раннем возрасте, когда он рисовал и
 
писал картины побережья Лонг-Айленда.
 
После непродолжительного обучения в SUNY Farmingdale (колледж штата Фармингдейл)
 
по специальности «Коммерческое искусство» он ушел, чтобы заняться семейным
 
бизнесом.
 
Почти 15 лет Дэниел не занимался живописью, но это не повлияло на его любовь к морю.
 
В 1977 году он получил лицензию капитана от Береговой охраны США и занимался
 
перевозкой пассажиров по найму в открытом океане.
 
Благодаря этому опыту и визуальным знаниям он снова начал рисовать.
 
Хотя Дэниел был в основном самоучкой, он работал с Фрэнсис Норрис Стрейт, художницей
 
- портретисткой и художником по настенной живописи, помогая ей в создании исторической
 
настенной живописи размером 14 x 30 футов для сберегательного банка Roslyn Savings Bank.
 
Он также учился у Эверетта Молинари, уважаемого президента Национального общества
 
настенной живописи.
 
Музейные коллекции включают Музей Лонг-Айленда, Художественный музей Пэрриша и
 
Музей Гилд-Холла.
 
В течение многих лет Дэниел делил свое время между своим домом в Ист-Квоге, Лонг-Айленд,
 
штат Нью-Йорк, и Болдуин-Харбор, Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк.
 
Эти два места давали ему вдохновение, которое стало катализатором его работы.
 
«Я ищу драматическую обстановку, наполненную светом, чтобы привлечь внимание к
 
изображению».
 
Свет в его прибрежных сценах наиболее примечателен; люди часто говорят, что хотели
 
бы оказаться там.
 
Его работа была представлена ​​в эпизоде ​​Treasures of New York на медиаплатформе Thirteen,
 
где он рассказал о значении уникальных Bay Houses of Long Island и о том, почему они
 
так часто становятся объектами его картин.
 
Вы можете прочитать о нём в статье Treasures of New York, или прочитать наше интервью
 
с Дэном о его таорчестве и вдохновении. 
 
«Мы только проходим через эту нашу жизнь», — сказал Поллера, имея в виду свою работу.
 
«Это вращающееся окно постоянных изменений, и восприятие красоты с визуальной точки
 
зрения увлекательно и интересно; это то, что подпитывает мою страсть.
 
Жизнь в непосредственной близости от солончаков и береговой линии позволила мне
 
запечатлеть момент времени.
 
Я чувствую глубокую связь с моим объектом, и это постоянно вдохновляет меня.
 
Я надеюсь, что передам через свои картины чувство, которое будет передаваться поколениями
 
и отражать нашу любовь к местным водам, такими, как вижу их я.
 
Дэниел Поллера, член Зала славы лучших из лучших по версии журнала Dan и постоянный
 
автор обложек, рассказывает об одиночестве, переменчивом настроении воды и многом другом.
 
Он рассказывает: "Я любил воду всю свою жизнь. У нее много образов, которые я видел за эти
 
годы.
 
Океан, заливы и пролив временами бушуют и бушуют.
 
Они также могут быть спокойными и умиротворенными.
 
Когда я один, я чувствую личную связь с ней, но также уважаю ее силу.
 
По этим причинам я вынужден включать ее во все свои картины.
 
Любимый и восхваляемый коллекционерами по всему миру, Дэн выбирает свои
 
сюжеты с прицелом на драму и повествование, освещая свои сюжеты так, как
 
это может быть в фильме.
 
Ясность деталей успокаивает, в то время как заметное отсутствие какого-либо
 
человеческого присутствия позволяет создать тесную близость между зрителем и
 
сюжетом, позволяя зрителю глубоко соединиться с пространством картины.
 
Во многих работах Дэна присутствует чувство одиночества, но также и тоска; желание
 
жить в магии пространств, которые он создает."
 
(с)
 
 
 
srsltid=AfmBOoqlvC5SmfZRZyahAVke_EEoYHfoLzenfiadxllrNZj8eJ4knVKZ
 

Дэниел Поллера не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имел личный сайт.

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

Общался с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Дэниела Поллера любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.

Гиперреализм и другие изыски современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж, преимущественно морской и приморский, интерьерная живопись,

натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

1q (700x366, 260Kb)

44f27bdda287fa1878a1d9011c916adc (700x464, 360Kb)

57c1738684b00faf30f118e71ecdde79 (700x487, 286Kb)

2220_1200x1200 (700x631, 471Kb)

11196631_1 (700x631, 470Kb)

76763074b091400db426cf54a6f9923b (700x457, 348Kb)

a951a030eaf01ceaecd22b2d6d5acab1 (700x459, 322Kb)

Afternoon_Seating_2__master1 (700x631, 489Kb)

Beach_Along_Dune_Road_34x26_cropped_1stdibs_master (700x525, 362Kb)

Beach_Along_Dune_Road_34x26_cropped_1stdibs (700x631, 418Kb)

C_tzYa6VwAINwL_ (700x460, 323Kb)

c1facd09-f412-4e4c-ad72-f7654a5f2ecc_1.bcda137dde7b324ec4e210e7b63effc2 (700x550, 410Kb)

Catboat_2 (700x459, 310Kb)

Cocktails_for_Two (700x525, 399Kb)

Daniel-Pollera-A-Path-To-A-Cure--Stu-Art-Supplies (700x464, 341Kb)

DP3232 (700x521, 482Kb)

e7c9fbd6-4c96-4f77-946d-44c325188808_1.1f9fed7a91c1925f34aa105682ca2385 (700x465, 377Kb)

Inside_Looking_Out (700x518, 374Kb)

Inviting (700x576, 428Kb)

27.
prod_15902291309 (700x551, 339Kb)

SecludedSandbar_16x12-web (700x525, 352Kb)

WEB-POL323-18x26-2IN (700x523, 263Kb)

494176913_2748654055337172_2397789797739844270_n (700x437, 287Kb)

493471282_2746368528899058_5902680092496557410_n (700x441, 363Kb)

497481622_2759203837615527_6018381290856093570_n (700x494, 332Kb)
                                                                                                              160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                           По материалам интрнета.


Процитировано 6 раз
Понравилось: 11 пользователям
Нравится

Уделов Андрей Михайлович: пейзажист
Вторник, 13 Мая 2025 г. 20:58 + в цитатник

82480894_621261245365709_7234243510935748608_n (700x700, 409Kb)

                                                                               1983 год.

 Андрей Михайлович Уделов родился в Пензе.

О семье и детстве сведений нет.

После окончания школы в 2000 году он поступил в Пензенское художественное
 
училище имени Константина Аполлоновича Савицкого.
 
 Он решил стать профессиональным художником, и в 2004 году поступил в
 
Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, где обучался
 
в мастерской пейзажной живописи под руководством известного художника Александра
 
Павловича Афонина.
 
Счастливо женат, растит дочь.
 
Основной жанр творчества живописца – пейзаж, хотя на выставке можно увидеть и
 
портреты, написанные молодым мастером.
 
Художник много работает на пленэре.
 
Излюбленный мотив творчества Андрея Уделова – лирический пейзаж русской деревни.
 
По словам самого автора именно поездки в детском возрасте на летние каникулы в
 
деревню пробудили в нем любовь к родной природе и вызвали желание стать
 
художником-пейзажистом.
 
Главным для художника Андрей считает любовь к изображаемому: «Художник может не
 
совсем владеть мастерством и техникой, но без любви настоящее произведение
 
искусства не выйдет.
 
В конечном итоге художник, который работает с любовью, овладеет мастерством и
 
будет постоянно расти в творчестве.
 
…Я пытаюсь работать так, чтобы каждый сделанный мной этюд передавал частичку
 
той любви, которую я вложил при его создании.
 
И хочу, чтобы люди, которые приходят на выставку с участием моих работ, становились
 
немного счастливее и добрее.
 
Иначе, зачем тогда искусство?».
 
Очень удаются Уделову этюды небольшого размера, своеобразные живописные открытки.
 
Написанные тонкой кистью, они несут в себе большое разнообразие оттенков.
 
Его пейзажи отличаются нежным гармоничным калоритом, тонкой нюансировкой
 
природных состояний.
 
Уделов более всего известен как пейзажист, но в то же время он пробует свои силы и в
 
других жанрах – портрете, натюрморте.
 
В 2006 и 2007 выставлялся в Московском Манеже.
 
В 2008 его персональная выставка прошла в Пензенском Художественном училище и в
 
Союзе Художников России.
 
За живописное мастерство и талант постоянно награждался творческими поездками.
 
Его пейзажи отличаются нежным гармоничным колоритом, тонкой нюансировкой природных
 
состояний.
 
Затем у художника было ещё много выставок в различных городах и музеях.
 
(с)
 
 
 
0&user_serie=0
 
 
vystavka-kartin-andreya-udelova/
 
 
 
100067151144310.-2207520000
 
 Андрей Михайлович Уделов состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество  Андрея Михайловича Уделова любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст;
 
бумага на планшете, масло и другие техники.
 
Импрессионизм.
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
84589800_626913454800488_2803442548440301568_n (700x501, 364Kb)

85020179_635000180658482_2637689431091314688_n (700x525, 326Kb)

artlib_gallery-284109-b (700x461, 330Kb)

artlib_gallery-284110-b (700x348, 282Kb)

artlib_gallery-284114-b (663x500, 319Kb)

artlib_gallery-402631-b (700x474, 303Kb)

artlib_gallery-402596-b (700x479, 357Kb)
 
artlib_gallery-284115-b (700x315, 223Kb)

artlib_gallery-284151-b (700x436, 306Kb)

artlib_gallery-284153-b (700x461, 237Kb)

artlib_gallery-290082-b (693x500, 291Kb)
 
artlib_gallery-290084-b (1) (700x487, 413Kb)

artlib_gallery-325860-b (700x400, 289Kb)

artlib_gallery-325861-b (687x500, 328Kb)

artlib_gallery-325863-b (700x466, 354Kb)

artlib_gallery-325870-b (700x460, 365Kb)
 
artlib_gallery-325871-b (700x460, 393Kb)

artlib_gallery-325890-b (668x500, 326Kb)

artlib_gallery-402532-b (700x447, 334Kb)

artlib_gallery-402534-b (700x458, 284Kb)

artlib_gallery-402537-b (700x497, 337Kb)

artlib_gallery-402540-b (700x441, 274Kb)

artlib_gallery-402570-b (700x482, 358Kb)

artlib_gallery-402566-b (647x500, 260Kb)

artlib_gallery-402595-b (700x475, 335Kb)
 
90109246_661240288034471_777304495490072576_n (700x672, 372Kb)

2 (700x385, 258Kb)
                                                                                                            160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.


Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям
Нравится

Растеряев Вячеслав Георгиевич: модерн - модерн
Воскресенье, 11 Мая 2025 г. 20:28 + в цитатник

                                                        908787 (267x300, 51Kb)

                                                                              1949 год.

 Вячеслав Георгиевич Растеряев родился в деревне Раковка (железнодорожная станция в

хуторе Сухов 2-й городского округа Михайловка Волгоградской области).

О семье и детстве сведений нет.

Растеряев старший давно живет в Питере, но не оставляет малую Родину и, главное, сумел
 
привить любовь к ней своему сыну.
 
В 1977 году окончил Ленинградское художественное училище имени  Валентина
 
Александровича Серова ( ныне «Санкт-Петербургское художественное училище имени Николая
 
Константиновича Рериха»). 
 
В 1982 году окончил  факультет "Интерьер и Оборудование" Ленинградского высшего
 
художественно - промышленного училища имени Веры Игнатьевны Мухиной  (ныне Санкт -
 
Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени Александра
 
Людвиговича Штиглица).
 
Член Союза Художников России.
 
Принимал участие в различных выставках.
 
Работы находятся в частных коллекциях России, многих стран Европы, Азии, США.
 
Интересный отзыв оставил об этом художнике автор Рок - Живописец на прозе. ру:
 
"Сюжеты у него не абы - какие, продуманные, необычные - и исполнение не отстает...
 
Классицизм с одной стороны - колхозные, природные темы с другой.
 
Получается такой синтез, которого нет у других..." 
 
(с)
 
 
 
 
Вячеслав Георгиевич Растеряев состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет личный сайт на https://artnow.ru/.
 
Мне понравились его картины.
 
И я решил представить творчество Вячеслава Георгиевича Растеряева любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Модерн, модерн, модерн (моё мнение).
 
Жанр: сюрреалистический натюрморт, такая же анималистика, флористика, пейзажи,
 
жанровые сцены и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:


278805 (700x525, 366Kb)

910088 (610x463, 256Kb)

909699 (610x518, 242Kb)

909514 (600x517, 236Kb)

909021 (607x453, 196Kb)

908792 (650x438, 275Kb)

990327 (1) (687x504, 292Kb)

990808 (700x543, 508Kb)

991799 (700x413, 304Kb)
 
719030 (685x526, 309Kb)
 
276015 (700x490, 343Kb)

276029 (700x490, 392Kb)

278792 (700x525, 358Kb)

278812 (690x518, 236Kb)
278807 (690x518, 292Kb)
281263 (700x500, 298Kb)

281271 (700x500, 292Kb)


441645 (650x470, 322Kb)

674560 (700x484, 396Kb)

674946 (700x484, 419Kb)
 
273980 (700x490, 380Kb)
274142 (700x606, 409Kb)
274373 (700x499, 423Kb)


274417 (700x490, 328Kb)

274428 (1) (690x483, 229Kb)
 
274433 (700x500, 401Kb)

274851 (700x500, 425Kb)
274866 (700x490, 257Kb)
274890 (700x489, 322Kb)
274895 (690x483, 260Kb)
274900 (700x490, 394Kb)

275995 (700x490, 342Kb)


274410 (700x490, 384Kb)

554014 (695x535, 339Kb)

d0a0d0b0d181d182d0b5d180d18fd0b5d0b2-d092d18fd187d0b5d181d0bbd0b0d0b2-d093d0b5d0bed180d0b3d0b8d0b5d0b2d0b8d1871949.-d098d0b7-d0bfd0b0d0bcd18fd182d0b8-d0b4d0b5d182d181d182d0b2d0b0.-d09fd0 (700x538, 556Kb)
                                                                                                                                160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета:
 


Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям
Нравится

Основатель Товарищества передвижников...Мясоедов Г.Г.
Суббота, 10 Мая 2025 г. 21:11 + в цитатник

Цитата сообщения Alexandra-Victoria


U-CUZOGO-SCASTY.jpg
У чужого счастья, Таганрогский художественный музей

Grigoriy Grigoryevich Myasoyedov (Russian, 1834-1911)

ЖанровоПортретноПейзажное с аукционов и музеев
 

xudozhnik_Grigiriy_Myasoedov_14.jpg
Лесная река
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе «Лесная река», приобретена на «Русском аукционе искусств» МакДугалла в 2014 году за 137 104 доллара.

Григо́рий Григо́рьевич Мясое́дов (7 [19] апреля 1834, село Паньково, Тульская губерния — 18 [31] декабря 1911, Полтава) — русский живописец, один из самых ярких представителей русского реализма второй половины XIX века, основатель Товарищества передвижных художественных выставок. Основная тема, к которой обращался художник — крестьянский быт.

AVTOPORTRET-GOSUDARSTVENNAY-TRETYKOVSKAY-GALEREY-MOSKVA.jpg
Автопортрет

Григорий Григорьевич Мясоедов родился в селе Паньково Тульской губернии и принадлежал к старинному дворянскому роду. В детстве мальчик много читал, часто рисовал. Отец всячески поощрял его интерес к художеству. Свое обучение будущий художник начал в Орловской гимназии, где рисование преподавал профессиональный художник И. А. Волков, но, не окончив в ней курса, поступил в ученики Академии художеств, где его профессорами были Т. А. Нефф и А. Т. Марков. В 1853 году он поступил в Академию Художеств. Непростая ситуация сложилась между художником и его отцом. Отец полностью лишил сына материальной помощи, и лишь написанный в 1857 году с натуры портрет отца примирил их.

В 1861 году за полотно «Поздравление молодых в доме помещика», Мясоедов получил малую золотую медаль.

POZDRAVLENIE-MOLODYK-V-DOME-POMESIKA.jpg
«Поздравление молодых в доме помещика», 1861. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1862 году Мясоедов окончил Академию Художеств по классу исторической живописи, получив большую золотую медаль за композицию «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» и был поощрен пенсионерской поездкой.

BEGSTVO-GRIGORIY-OTREPEVA-IZ-KORCMY-NA-LITOVSKOI-GRANITE.jpg
«Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе. Сцена из трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов» (1825) — «Корчма на литовской границе», 1862. Всероссийский музей А. С. Пушкина

В 1863 году он посетил Италию, Германию, Бельгию, Швейцарию, работал в Париже, Испании. В Риме он занимался в частной Академии. В 1867 году он живет во Флоренции, где знакомится с семьей опального А.И.Герцена, с литературоведом А.Н.Веселовским, и с семьей художника Николая Ге. Здесь же он создал картину на сюжет «Божественной комедии» «Франческа да Римини и Паоло да Паоленто».

В 1869 году он вернулся в Россию. В Москве пишет картину «Заклинание», за которую получил звание академика. В конце 1860-х годов, находясь за границей, Мясоедову пришла идея организации Товарищества передвижников. 16 декабря 1870 года состоялось первое общее собрание членов ТПХВ, где было избрано правление, в состав которого вошел и Мясоедов. Он стал автором первого устава ТПХВ и оставался бессменным членом правления в течение сорока лет.

STOIT-PERVYI-SLEVA-TOVARISESTVO-PEREDVIZNYK-KUDOZESTVENNYK-VYSTAVOK.jpg

(Мясоедов стоит первый слева) Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок. Сидят (слева направо): С.Н. Аммосов, А.А. Киселёв, Н.В. Неврев, В.Е. Маковский, А.Д. Литовченко, И.М. Прянишников, К.В. Лемох, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н.Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г.Г. Мясоедов, К.А. Савицкий, В.Д. Поленов, Е.Е. Волков, В.И. Суриков, И.И. Шишкин, Н.А. Ярошенко, П.А. Брюллов, А.К. Беггров.

 

UROK_PRYZI_MYSOEDOV.jpg
Урок пряжи. 1859. Тюменский музей изобразительных искусств


29 ноября 1871 года в Петербурге открылась I передвижная художественная выставка, показанная затем в Москве, Киеве и Харькове. Мясоедов представил на эту выставку картину «Дедушка русского флота»

DEDUSKA-RUSSKOGO-FLOTA.jpg
"Дедушка русского флота" Государственный Музей Искусств Узбекистана,Ташкент

а в марте 1872 года открылась II передвижная выставка, на которой экспонировалось самое значительное полотно Мясоедова – «Земство обедает».

ZEMSTVO-OBEDAET-TRETYKOVKA.jpg

Эта картина принесла успех художнику. В картине раскрыта главная задача передвижнического реализма – «стремление к реальному и повседневному», отмеченному В.В.Стасовым.

Действие картины разворачивается в тихом провинциальном городишке. У подъезда земской управы расположилась группа крестьян. Один крестьянин дремлет, а другие спокойно едят скудный обед. Рядом, в самом доме, только что отобедали господа. Через открытое окно видно как лакей старательно вымывает посуду, множество бутылок и графинов. В картине изображена бедность в контрасте с богатством. Главными героями картины становятся крестьяне. Художник запечатлел разнообразие их характеров, их особую красоту и душу.

CTENIE-MANIFESTA.jpg
«Чтение манифеста 19 февраля 1861 года», 1873. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В довольно короткий срок художником была написана картина «Чтение манифеста 19 февраля 1861 года». В картине раскрывается иной аспект той же темы — судьба крестьянства, обманутого в своих ожиданиях.

«Признаюсь, — писал один из критиков, — мне не удавалось видеть (после «Бурлаков» г. Репина) ни на одной картине столь типичных, безыскусственно-правдивых, точно живых, истинно мужицких лиц».

Крестьяне с сосредоточенным вниманием слушают читаемый мальчиком текст манифеста об освобождении от крепостной зависимости. Их отношение к документу еще не определилось: на лицах нет ни радости, ни явного разочарования. Но есть внутреннее напряжение, недоверие, настороженность. Крестьяне по-своему мудры и мужественны.

MALVINA-VERNITE.jpg
Мальвина Вернице (аукцион)

В 1876 году художник переселился на хутор близ Харькова. Он увлекся садоводством и огородничеством. С этого момента можно отметить начало спада в его творчестве. Меняется его отношение к крестьянской жизни. Мясоедова привлекали темы, раскрывающие народные поверья и традиции.

OPAKIVANIE.jpg
Опахивание. 1876 Холст, масло. 78 x 134 см Государственный Русский музей, С.-Петербург

В картине «Опахивание» изображен древний языческий обряд, защищающий скотину от болезни и смерти: крестьяне опахивают деревню от злых духов, впрягая в плуг обнаженных девушек. В картине «Молебен на пашне о даровании дождя» передано эмоциональное напряжение крестьян, просящих помощи Всевышнего в засушливое лето.

SAMOSZIGATELI.jpg
Самосжигатели. 1882,1884 Холст, масло. 139 x 283 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1882-1884 художник работает над историческим полотном «Самосожигатели». В нем художник изобразил момент самосожжения иступленных фанатиков-староверов в горящей избе.

DOROGA-VO-RZI.jpg
Дорога во ржи. 1881, Холст, масло. 65 x 145 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1880-е годы Мясоедов работает над пейзажами. Он создал картину «Дорога во ржи». На картине изображена фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля.
В пейзаже «Дорога во ржи» (1881) поражает простота и выразительность мотива: удаляющаяся к горизонту фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля. Художник как бы открывает возможность более обобщенного, монументального решения жанровой картины, что в полной мере проявилось в «Косцах» (1887).

STRADNAY-PORA-KOSTY.jpg
Страдная пора (Косцы). 1887, Холст, масло. 179 x 275 см Государственный Русский музей, С.-Петербург

«Страдная пора» (1887 г.; приобретена государем императором Александром III). Эта последняя картина представляет сочетание выразительной фигуры работающего крестьянина с жарким пейзажем.
Автор воспевает здесь радостную сторону бытия, передает красоту крестьянского труда, его мерный, слаженный, почти музыкальный ритм.
Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины. Вместе с тем решение ее не лишено определенных противоречий.
 

OSENNII-VID-V-KRYMU.jpg
Осенний вид в Крыму. 1884 Холст, масло. 80 x 156 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва
SKALY.jpg
Скалы, 1884, Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник


В 1880-е пейзажи Мясоедова получили признание публики. Он выбирал простые мотивы, неброские виды южного Крыма. Среди этюдов встречались и марины.

В конце 1880-х Мясоедов живет в Полтаве в большой усадьбе с садом, парком и прудом. Осенью и зимой художник уезжал в Крым. Одной из последних его работ стала картина «Зреющие нивы».

В 1890-1900 годах в его произведениях чувствуется влияния салонной живописи. Художник много работал в графической технике. Он создал эскиз театрального занавеса и написал декорации для театра в Полтаве. Он также организовал школу рисования, написал брошюру по садоводству.

Как и многие передвижники Мясоедов в 1890-е года пережил кризис.

Он осознавал, что его время безвозвратно ушло. Незадолго до смерти он собирался исполнить три больших картины под единым названием «Святая Русь».

PORTRET-MOLODOI-ZENSINY.jpg
Портрет молодой женщины, 1899 г (аукцион)
PORTRET-STARIKA.jpg
Портрет старика (аукцион)
PORTRET-BORODATOGO-KRESTYNINA.jpg
Портрет бородатого крестьянина с посохом и жестяным чайником, 1898 (аукцион)
PO-STEPI.jpg
ПО СТЕПИ (МИГРАНТЫ), 1883 (аукцион)
V-POLE.jpg
В ПОЛЕ (аукцион)

Мясоедов написал много пейзажей и преимущественно крымских, многие из них характерны и колоритны. Избираемые им сюжеты, как бытовые, так и пейзажные, — разнообразны. Живопись его гармоническая и уверенная. Изредка он пишет и портреты (Н. Н. Бекетова, Е. С. Гордеенко, И. И. Шишкина), но они занимают небольшое место в его деятельности. Мясоедов занимался также и гравированием «крепкой водкой» (офортом).

PERVYI-OTTISK.jpg
Первый оттиск. Портрет И.И.Шишкина. 1891, Холст, масло. 187 x 123 см Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого

Кроме того, Мясоедов писал и религиозную живопись (см. Храма Спаса на Сенной). Незадолго до смерти он собирался написать триптих «Святая Русь». Среди поздних работ выделяется картина «Сам с собою, или Игра в шахматы» (1907).

SAM-S-SOBOY.jpg
«Сам с собою, или Игра в шахматы», 1907. Музей шахмат

Скончался Г. Г. Мясоедов 18 декабря 1911 года в своей усадьбе Павленки под Полтавой (ныне в черте города, на ул. Мясоедова). Похоронен в саду усадьбы. С 1926 г. здесь размещается Полтавская гравиметрическая обсерватория.

 

GOLOVKA.jpg
Головка


SMOTRINY-NEVESTY.jpg
«Смотрины невесты», 2-я пол. XIX в. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
PRISTAN-V-YLTE.jpg
«Пристань в Ялте», 1890. Владимиро-Суздальский музей-заповедник
c78601d0-b6a6-471c-8470-a3cd0bf3f313.jpg
990cf329-5e50-4a32-85ed-cf7bb0b70d4f.jpg
PUSKIN-I-EGO-DRUZY.jpg
«Пушкин и его друзья слушают декламацию Мицкевича в салоне княгини Зинаиды Волконской. Худ. Г.Г. Мясоедов. В левой части картины, у колонны – Петр Чаадаев, 1904-1906.

VESNA.png
Весна
IVAN-GROZNYI-V-KELE.jpg
"Иван Грозный в келье псковского старца Николы"
TRI-SESTRY-V-PARKE.jpg
Три сестры в парке, 1888, Государственная Третьяковская галерея, Москва
 Осиротели, Харьковский художественный музей
SUMERKI.jpg
Сумерки. 1880, Холст, масло. 79 x 143 см, Национальный музей изобразительного искусства, Кишинев, Молдова
KURSISTKA.jpg
Курсистка. На пути к знаниям, Полтавский художественный музей
V-SEVASTOPOLE-V-1854.jpg
В Севастополе в 1854 году. 1878, Холст, масло . 114 x 156 см, Харьковский художественный музей, Украина
MOLEBEN-VO-VREMY-ZASUKI.jpg
Молебен во время засухи. 1880, Холст, масло. 74 x 148 см, Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля
uCsb_X9lNgA.jpg
Сумерки, Екатеринбургский музей изобразительных искусств

MALCIK-ITALYNET.jpg
Мальчик-итальянец, Музей «Спасское», Тула
PORTRET-V.V.-STASOVA.jpg
Портрет В.В. Стасова Государственный Литературный музей, Москва
ISPANET.jpg
Испанец. 1866, Этюд,Холст, масло. 21 x 17 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

OSIROTELI.jpg
Осиротели

a5603822f30f60c3933ab832fca7fc7a.png

Сеятель 1888


ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Myasoyedov-by-Kramskoi.jpg
Myasoyedov by Kramskoi (Государственная Третьяковская галерея)

Внешность Мясоедова говорила сама за себя.

Высокий, с умным лицом, длинным и искривленным набок носом, с сухой, саркастической улыбкой тонких губ, прищуренными глазами. В речи его звучали оригинальные, передовые мысли, парадоксы, часто ирония и едкий сарказм.

BEZ-NAZVANIY.png

Григорий Мясоедов был человеком сложным, в общении невыносимым. Его резкий характер иногда оказывался даже для близких нестерпимым.

PORTRET-ELIZAVETY-MIKAILOVNY-KRIVTOVOI-ZENA-KUDOZNIKA-1861.jpg
Портрет Елизаветы Михайловны Кривцовой (жена художника), 1861

Не ужившись с первой женой — пианисткой, в Харькове он сошелся с молодой художницей Ксенией Ивановой, которая в 1881 году родила сына. Но свободолюбивый Григорий Григорьевич был уверен, что девица поймала его «словно перепела в сети». У него были какие-то основания считать, что Ванечка не его. Оформил бумагу об усыновлении собственного ребенка, а жене запретил проявлять материнские чувства к мальчику. Ксения была для Вани обычной кухаркой…

Наконец Мясоедов безжалостно оторвал ребенка от матери, отдав отпрыска на воспитание другу-пейзажисту Киселеву в Москву. Это случилось, когда Мясоедов позировал Репину для картины.

— Илья взял царя Грозного с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, — говорил потом художник.

I.-REPIN.-PORTRET-KUDOZNIKA-GRIGORIY-GRIGOREVICA-MYSOEDOVA.jpg
И. Репин. Портрет художника Григория Григорьевича Мясоедова
IVAN-GROZNYI-I-SYN-EGO-IVAN.jpg
Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года

Впрочем, после одного случая Григорий убедился, что Ваня — его кровь. Как-то раз во время очередного застолья у Киселевых гости зашумели: «А где Ванечка? Где ваш воспитанник?» Киселевы долго упирались: да он, мол, такой бука, молчун, всего боится. Но привели Мясоедова-младшего.
Ваня понял, что талантливая публика ждет от него не пошлой сказки, стишка, песенки, спетой дрожащим от волнения голоском, — им нужна более эстетическая акция. Ваня подошел к художнику Маковскому и смачно высморкался в полу его шикарного сюртука. После этой «живой картины» у Мясоедова-старшего никаких сомнений не осталось — «мой сын». В тот же день он забрал 7-летнего Ванечку домой — в пригород Полтавы.

Но ничего фактически в отношениях отца и сына не поменялось. В момент агрессии художник мог так ударить сына, что даже подумывал, что убил отпрыска. А увлечение Вани гирями, цирковым искусством считал постыдным.

— Несчастье мое, дубина! — часто шпынял он подрастающего мальчика.

В 1899 году умерла от туберкулеза Ксения, которая была единственным добрым человеком в жизни парня. А после того как Григорий насмелился сообщить Ване, что тот не приемыш, а родной сын, Мясоедов-младший фактически отрекся от отца. Поселился во флигеле, месяцами не разговаривал с папой, а его гостей провожал только до крыльца.

— Нет, это не мой сын, а какое-то отродье. Я человек слабый, болезненный, откуда взялся этот верзила? Художника из него никогда не выйдет, а что выйдет — неизвестно. Иван-дурак… — так оценивал студенческое творчество Вани Григорий.

MYSOEDOV-IVAN-GRIGOREVIC.jpg
Мясоедов Иван Григорьевич (Автопортрет, Холст, масло. 46 x 43 см, Полтавский областной художественный музей им. Николая Ярошенко, Украина)

Ива́н Григо́рьевич Мясое́дов (30 сентября (12 октября) 1881, Харьков, Российская империя — 27 июля 1953, Буэнос-Айрес, Аргентина) — русский и лихтенштейнский художник, мастер живописи и графики, представитель символизма и модерна, создатель почтовых марок.

Но когда в 1911 году Мясоедов-старший умирал, сын явился. Под музыку Баха и Шопена рисовал отца на смертном ложе. Иван со старанием выводил линии спазматически открытого рта, обводил контуры страдальчески заостренного отцовского лица в агонии. Что двигало рукою сына: искусство или ненависть, наверное, даже сам автор не знал.

u_540c5022015af194a4569845ebbf372d.jpg
Г.Г. Мясоедов в предсмертной агонии. Зарисовано с натуры его сыном Иваном Мясоедовым

На двух посмертных выставках (в Полтаве и Москве) Иван безжалостно распродал все богатое наследие отца, не пощадив его работ и коллекции, составленной из дарственных работ Репина, Шишкина, Дубовского. А в 1919 году, когда Иван Мясоедов навсегда покинул родину, перед эмиграцией он с каким-то садизмом уничтожил в усадьбе все, что касалось Григория: эскизы, переписку мастера. После войны в одном из зданий на усадьбе Мясоедовых полтавчане решили сделать музей, но нашли там лишь один автопортрет Григория…

OSENNEE-UTRO.jpg
Осеннее утро. 1893, Холст, масло. 88 x 70 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва
VESNOI.jpg
Весной (Лесной ручей близ Полтавы). 1890, Холст, масло. 75 x 56 см,Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева
RODNIK.jpg
Родник. 1890-е, Холст, масло. 35 x 34 см, Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары
PRUD-V-LESU.jpg
Пруд в лесу, Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник


Источник текста: https://allpainters.ru/mjasoedov-grigorij.html
 

Понравилось: 4 пользователям

Поиск сообщений в павел-друг
Страницы: 236 235 234 [233] 232 231 ..
.. 1 Календарь

О проекте