Багет

Фото работы Васнецова в раме.

Теме обрамления произведения искусства всегда уделяли большое внимание мастера и владельцы работ. как вы раму подберете — так картина «запоет». 

Багетом называют бруски,

имеющие гладкий или резной профиль, из которых изготавливают рамы для оформления картин, фотографий, вышивки и других плоскостных объектов изобразительного и прикладного искусства.

Термин «багет» родом из Франции — от слова baguette, в буквальном переводе означает «палочка».Полотно без рамы, затертое среди обиходных вещей, теряет красоту и силу. Нам не по себе, когда реальная стена вдруг обрывается, и мы без предупреждения, с маху попадаем в нереальное пространство картины. "Не хватает шлагбаума. Это и есть рамка. "- Хосе Ортега-и-Гассет, испанский философ

Традиционно багет и рамы для картин изготавливали из дерева, но также нередко встречались рамы из серебра, бронзы и других металлов. На протяжении веков мода и стиль рам для картин менялись, как и художественные направления и интерьерные течения.

О.Ренуар

Но одно оставалось неизменным - это связь между рамой и картиной, хорошо подобранная рама подчеркивает индивидуальность картины и ставит картину, а не раму, на первый план.

Прообразы современной картинной рамы использовались художниками Египта и древней Греции для того, чтобы разделить настенные изображения на отдельные секции.

Портрет неизвестной (в авторской раме)

Иван Кузьмич Макаров

1860

Для выделения фресок или мозаики на общей плоскости стены использовали нарисованную узорную или однотонную рамку; часто картины помещали в ниши. Самым старым рамам, найденным археологами при раскопках гробниц Египта — более 4 тысяч лет. Картины рисовали чаще всего на дереве, рама и основа картины представляли собой единое неделимое целое.

В средние века багет был не столько художественной, сколько архитектурной деталью: резными деревянными планками декорировали интерьеры храмов, алтарные группы, оформляли проемы и арки, дверные узлы.
При обрамлении икон планки для рамы стали изготавливать отдельно и приклеивать либо прибивать к основе — картины и иконы, созданные до XIV века, как правило, имели в основе деревянную доску.

 

Считается, что автором первой

отделенной от изображения рамы стал художник Джентиле да Фабриано. Его алтарная панель «Поклонение волхвов», обрамленная резной архитектурной рамой сложной островерхой конструкции, была создана в 1423 году. Несколько позже в оформлении рам появились драгоценные и полудрагоценные камни, багет инкрустировали жемчугом, перламутром и слоновой костью.

Поклонение волхвов

Джентиле да Фабриано

1423, 282×303 см

С развитием портретной живописи художникам понадобились новые недорогие варианты оформления своих работ — так родились кассетные рамы, иначе называемые «коробочка». Их элементы конструктивно соединялись под различными углами — 45 (т.н. митровое соединение), и 90 градусов, и имели одинаковый несложный узор по всей длине багета.

В середине XVI века главный архитектор Венеции, скульптор Якопо Сансовино, создал собственный тип рамы, включив в украшение багета резные элементы в виде симметричных крупных завитков, перемежавшихся изображением человеческих фигур и животных. Этот тип рамы получил имя создателя — «рама Сансовино». Во времена Ренессанса изготовление рам для картин стало отдельным искусством, живописцы создавали изысканные эскизы для резного багета и часто выполняли рамы самостоятельно.

Эль Греко. «Христос, несущий крест» в «раме Сансовино». Источник фото: metmuseum.org.

В 2015 году в лондонской Национальной Галерее проходила специальная выставка, посвященная рамам Сансовино. Среди жемчужин — картины Тициана, обрамление которых прекрасно сохранилось

С изобретением и распространением масляной живописи художники Ренессанса стали использовать в качестве основы картины загрунтованный холст, натянутый на подрамник. Для оформления таких работ нужны были новые профили багета, учитывающие толщину подрамника, которая варьировалась от мастера к мастеру. Барокко принесло с собой моду на овальные, богато украшенные рамы — это во многом было связано с овальной же формой портретов, создаваемых художниками того времени. Вошли в моду резные украшения в виде гирлянд из фруктов и цветов.

Фон, интерьер — все играет свою роль и создает различное впечатление от одной и той же работы в раме. Посмотрите, как по-разному представляют картину Вермеера музейщики разных стран.
С учетом вкуса заказчика менялся фасон рамы, она становилась все более пышной — так появился еще один тип рамы, называемый «галерейной». Такая рама могла иметь симметричные вертикальные стороны, а верхняя и нижняя планки были различной ширины и имели отличия в узоре. Среди элементов украшений появились раскрашенные гербы и картуши, знамена и оружие.

В мастерской художника (в авторской раме)

Константин Егорович Маковский

1881, 212×155 см

Рококо подчинило стилистику рамы общей архитектурной отделке интерьеров, привнеся в багетные узоры сложные завитки и венки, вензеля и гирлянды. А вот ампир , напротив, придал рамам строгости и привнес в обрамление картин античную стилистику и симметрию. Классицизм лишил картинные рамы причудливости и резьбы — багет стал гладким, а на первое место выступила природная красота дерева ценных пород.

На выставке современного художника Игоря Гусева в Одесском художественном музее: «новоделы» внедрены в традиционную экспозицию
Материал для багета всегда имел большое значение: для простых профилей использовали тополь, для более мелких сложных узоров — липу. Готовые рамы покрывали позолотой. Дорогая древесина грецкого ореха использовалась для незолоченых или частично золоченых рам — так подчеркивалась изысканная структура самого материала. Цвет древесины грецкого ореха считался настолько красивым, что мастера научились его имитации в багетах из других пород дерева. Высоко ценились рамы из черного дерева — так называемые «эбеновые», а также красного и розового дерева.

Рама имеет значение: сравните позолоту, дуб, черное дерево.

Картина Вермеера «Дама в голубом, читающая письмо» за время пребывания в Рейксмузеуме несколько раз «меняла» рамы. После реставрации, предваряющей японские гастроли работы, завершившиеся в 2012 году, картине «примерили» современную раму «под черное дерево»: видимо, учли предпочтения самого Вермеера. Большей частью там, где он изображал интерьеры с картинами на стенах (к слову, это были работы из коллекции тещи), рамы довольно просты с виду, по-видимому — как раз эбеновые. Но музейщикам такой вариант не понравился: картина стала смотреться тускловато. Так что они пока в поисках идеала: достойной рамы черного дерева XVII века. В настоящее время используется позолоченный вариант времен французского Регентства" (XVIII век).

• Владимир Боровиковский, «Лизынька и Дашинька», 1794. Рама к картине выполнена во второй половине 19-го века, вероятно, из липы.

• На раме к «Неравному браку» Пукирева мы видим флердоранж – цветки апельсинового дерева. Ими принято украшать и голову невесты

Фоторепортаж Софьи Багдасаровой

На выставке Василия Верещагина в Третьяковской галерее публику поразили рамы. Художник непосредственно участвовал в их проектировании, следуя не только эстетике, но и различным нетривиальным идеям.

Так, «…при посещении выставки понимаешь, что его полотна сливаются в единый „золотой иконостас“,

из которого взирают лики индусов, туркменов, японцев, представителей низших слоев общества…»

Раньше изготовление резного багета было исключительно ручным трудом, секреты золочения, грунтовки и резьбы передавались из поколения в поколение. Только в начале ХХ века багет стал изготавливаться фабричным способом. Современный багет делают из дерева, пластика или металла.

Для деревянного багета в настоящее время используют как твердые, так и мягкие породы древесины. Материал для багета должен иметь однородную структуру, быть сухим и выстоянным, чтобы дерево впоследствии не «повело». В процессе производства багет обрабатывают специальными пропитками и лаками, многократно шлифуют.

Работа Караваджо в Венском музее истории искусств

Для получения узорчатых рельефов используются специальные пастозные материалы или фрезерный станок. Для того, чтобы получить красивое и гармоничное обрамление, мастера-багетчики подбирают узор и рельеф багета так, чтобы он идеально совпадал в местах соединения. Цвет багета также играет большую роль в обрамлении картины и подбирается как под цветовую гамму изображения, так и под основные цвета интерьера, в котором ее поместят.

Истинные мастера обрамления картин нарабатывают опыт годами, владеют множеством сопутствующих знаний и умений, прекрасно разбираются как в искусстве, так и в дизайне интерьеров.

Помимо направленности на визуальную гармонию, создание «правильной» рамы для конкретного произведения искусства влечет за собой расчет самых разных технических параметров.

Рама — это не только художественное обрамление, но еще и несущая конструкция для картины, место которой — на стене. Следовательно, система подвеса и удержания картины — еще одна составляющая качественно сделанной рамы, за которую отвечает мастер-багетчик.

Сегодня картины часто помещают под стекло — значит, багет конструктивно должен быть предназначен для картин с остеклением, а сама рама сделана настолько прочно, чтобы выдержать общий вес оформленного произведения, которое годами будет висеть на стене и радовать глаз владельца.

практические советы по выбору здесь