Ангел-А

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 23:42 + в цитатник

Давай, дыши! Не бойся, дыши! (с)

Не могу сказать, что я поклонник творчества Люка Бессона, но фильм «Ангел-А» меня покорил. Во время просмотра я забыл обо всём на свете, просто погрузился в магическую атмосферу фильма! Я смеялся во весь голос и плакал, я абсолютно растворился в этой удивительной и проникновенной истории!

Жамель Деббуз в роли Андре очарователен! Его добрые глаза вызывают сочувствие, его наивность и доверчивость — умиление, а его юмор — восторг! Я правда давно так не смеялся.

Рье Расмуссен просто сногсшибательна! Идея сделать Ангелом такую длинноногую красотку, по-моему, интересна. Героиня Рье получилась, как духи, сочетающие в себе дерзость и утончённость, силу и женственность, оставляющие после себя пьянящий аромат в воздухе.

Этот необычный дуэт смотрелся более, чем гармонично.

- Откуда ты свалилась на мою голову, можешь объяснить?!

- Я не свалилась на тебя, а упала с неба! (с)

Конечно, нельзя не отдать должное искусной режиссёрской работе. Фильм удивительно красив! Эйфелева башня, переливающаяся огнями в чёрно-белом цвете — это завораживающая картина. И даже не приходит мысль раскрасить фильм, ведь эмоции, которые переполняют это творение, сверкают всеми цветами радуги! От пошлости до любви, от отчаяния до окрылённости — и всё уместно, ничего не отталкивает.

- Я — это ты.

- Шлюха ростом метр 80?

- Да, немного… Внутри! (с)

Но «Ангел-А» не ограничивается лишь красивой картинкой. Этот фильм глубок в своём содержании. Тема самоуважения, веры в себя, как в человека, не должна терять свою актуальность. Ведь столько людей незаслуженно принижают себя, считают ничтожествами. А в скольких людях живёт страх и твёрдое убеждение, что они ничего не смогут добиться? Таких людей тысячи, если не миллионы! Да у каждого из нас бывают моменты, когда опускаются руки, или когда мы начинаем ненавидеть себя. А если ты долго один и тебя часто преследуют неудачи, то поневоле возникнет мысль «Может я просто не достоин счастья? Не достоин любви?»

Трудно отдавать любовь, не получая ничего взамен. (с)

И что же тогда? Закрыться? Спрятаться ото всех? Жить в постоянном страхе? Значит неудачник Андре смог поверить в себя, а я не смогу? Да, у него был Ангел, который помог ему, но это не значит, что нам нужно сидеть и ждать, когда кто-то извне вселит в нас веру в себя. Нет. Ведь Ангел — это лишь метафора нашей души. Нужно в первую очередь открыться себе, перестать себя обманывать, заглянуть в свою душу, ведь именно в ней находиться лекарство от всех бед.

Я люблю тебя, потому что ты — это я. (с)

В каждом из нас живёт что-то прекрасное, доброе и возвышенное, и не нужно прятать это. Нужно любить и ценить это в себе, стараться не изменять себе ни в чём и никогда, только так можно обрести гармонию со своим внутренним Ангелом.

Неужели ты не видишь, что заслуживаешь заботы и внимания? (с)

Понравилось: 16 пользователям

Комментарии (0)

Рецензия "Дубровский" 2014

Среда, 16 Апреля 2014 г. 19:42 + в цитатник

До сегодняшнего вечера я считал «Горько!» самым русским фильмом. Сегодня на вершину хит-парада влез «Дубровский».

Эта рецензия скорее должна быть похожа на школьное сочинение. В каком классе проходят это произведение Пушкина? В седьмом? Девятом? Нешуточные страсти, нарушение библейских заветов — и про это читать в четырнадцать лет? Сюзанна Георгиевна, Александра Юрьевна, простите, если в седьмом классе я писал чушь. Я наконец понял, в чем гениальность и трагичность этой истории.

Жили-служили два друга — Дубровский и Троекуров. Дружили по-соседски, крепко и давно. Только характеры у них были совершенно разные, оттого рано или поздно должен был возникнуть меж ними конфликт. Собственно, причина ссоры, как оно обычно и бывает, мелочная и после о ней вряд ли кто-то вспомнит. Но развязалась война. И вот уже почти Шекспир: «Две равно уважаемых семьи… ведут междуусобные бои и не хотят унять кровопролитья…». Про то, что друг друга полюбят дети главарей и без того понятно, но это будет после, уже во второй части фильма.

«Дубровский» — это все сразу. Здесь нашлось место и для драмы, и для смеха. Но главный посыл все тот же — как ни со времен Вильяма нашего Шекспира, от времен Пушкина до сегодняшнего дня — все едино. И сколько бы гаджетов не приходило в наши будни, какими бы ноу-хау мы не заменяли экипажи с лошадьми, мы прежде всего люди и сущность наша не меняется.

«Дубровский» затрагивает массу тем… Здесь красота русской природы, чистота души, цена предательства, любовь к отцу и любовь к мужчине. А еще бедные и богатые. Без этого ни одно гениальное отечественное произведение никак не может случиться. Взятки, откаты, подкупы — как ни назови, эта лодка плывет только в одном направлении. «Дубровский» — это тупик. Тупик широкой русской души. Но больше всего поражает масштаб случившегося. То самое «из мухи — слона». Как снежный ком, из которого торчат чьи-то загубленные судьбы, катится этот комок зла по русской глубинке и вбирает в себя то, что еще не успел разрушить.

Главным минусом картины можно считать режиссерскую работу. И хотя на этом посту трудилось два человека, не додавили они зрителя до столь необходимых для катарсиса слез. А плакать действительно можно, глядя на всю эту безнадегу и глупость.

Шикарна работа оператора. По сути своей русская деревня уродлива. Грязь, покосившиеся домики. Порой ее «огламуривают», что совсем до тошноты противно. Здесь же мы наблюдаем нечто среднее. Грязь и халупы не переврали, но в тоже время все выглядит смотрибельно, не отталкивающе. А как меняется камера, когда показывают влюбленных! Этот фильм стоит посмотреть, чтоб хотя бы своими глазами наслаждаться работой кинооператора.

И, наконец, мое любимое — актеры.

Главная звезда фильма — Козловский. Парень не только на пике славы, но и на пике моды. Уже одно его имя на афише гарантирует половину кассы. Вместе со мной в кинозале были либо группы девочек, либо девочки со своими мальчиками. Последние перед сеансом откровенно скучали — еще не знали, о чем фильм. Видимо, не один я плохо учился в школе.

Но мы, собственно, про Козловского разговариваем. Мне кажется, остальным актерам приятной внешности, возрастом в районе тридцати и интеллигентным лицом — можно искать другую профессию. Все дело в том, что Козловский, как актер, постоянно растет. Он и раньше-то показывал класс, но теперь… Может он еще и не научился пользоваться абсолютно всеми мускулами своего прекрасного лица, но он определенно в процессе. И глазами он умеет играть все то, что ему не удается выразить остальными частями тела. Я могу написать еще одно сочинение о том, как смотрит Козловский с экрана — но стоит ли? Скажу только, что его взгляд на героиню Коршуновой в финале картины — это вторая причина посмотреть весь фильм целиком.

Клавдия Коршунова… Маша… Не смотря на то что в титрах она идет вторая, в фильме ей отводится не так уж много времени на экране. Как актриса она никакая, но роль именно ее. Не красавица, однако интеллект в глазах присутствует, дорогие шмотки подчеркивают все прелести фигуры… Образ Маши для зрителя — это скорее то описание, которым наделяет ее отец. Именно с его слов мы узнаем, что она девушка замкнутая, не общительная, скоромная. И вот когда Коршунова возникает на экране, ей уже мало что нужно играть — мы и так про нее уже все знаем.

Цурило я до сего момента имел удовольствие наблюдать только в постановке «Казус Кукоцкого» по Улицкой. И, скажу вам, он гениален! В «Дубровском» он не генерал современный, он исконно-русский барин. В шелковом халате да у камина. И чтоб обязательно все вокруг в золоте. И у Цурило получился этот барин. Не каждому дано.

Еще хочется отметить Игоря Година. Актер из тех, кто все чаще на вторых ролях, но даже крошечный эпизод с ним — и все, человек уже в твоей памяти. В «Охотниках за бриллиантами» у Година всего-то один моментец, один разговор — а как запомнился! Эти холодные голубые глаза с насмешкой я теперь узнаю, пусть он хоть мелькнет в кадре. Я уж не знаю, какой он человек в жизни, но в кино ему дорога играть подлецов, мерзавцев и людей с двойным дном. Только посмотришь в эти глаза и понимаешь — хорошего ждать не придется.

Я удивлюсь, если авторы фильма не выжмут из проекта все до последней капли и не смонтируют сериал. Хотя бы мини. Серий на шестнадцать. Потому что недосказанность страшная. Целые белые пятна и миллион вопросов.

А пока довольствуемся тем, что есть. Смотрим. Молчим. И думаем, думаем…

ЗЫ. Чтобы не было недосказанности, в фильме много реализма. Всем нежным барышням, которые не готовы к этому, можно проходить мимо. Всем, кто не пуст и любит поразмышлять на досуге — смотреть обязательно. Для остальных в соседнем зале показывают «300 спартанцев».

Комментарии (0)

Современные кинокомедии

Пятница, 11 Апреля 2014 г. 22:32 + в цитатник

Ох, и времена наступили. Совсем не до смеха. Но иногда очень хочется расслабиться. Например, посмотрев кинокомедию ’’Дед Мороз звонит… трижды’’.

Казалось бы, чего смешного в том, что хозяин квартиры закрылся в собственной ванной и не может оттуда выйти. Но весь комизм создавшегося положения в том, что до наступления Нового Года остались считанные часы. Совершенно верно. Это новогодняя кинокомедия.

Нестандартная ситуация. Теща известного писателя решила поменять замок в ванной комнате. Но забыла его предупредить об этом. Да еще к тому же ключ остался у мастера. И вот незадачливый писатель накануне Нового Года оказывается запертым в ванной. Открыть дверь может только мастер. Но тот не спешит возвращать ключ хозяевам. Зато быстро сориентировалась находчивая теща. Она уже нашла замену зятю. И в качестве подарка на Новый Год предложила собственной дочери произвести замену. То есть, выйти замуж за более удачливого и богатого бизнесмена. Чем закончилась эта история? Счастливым освобождением писателя и презентацией его новой книги. При просмотре этого фильма, невозможно удержаться от смеха. Хотя все зависит от чувства юмора зрителей. Некоторые могут вообще не смеяться. Особенно, если представят себя на месте запертого зятя. Но в целом, фильм очень позитивный. Несомненно, встреча с любимыми актерами подымет настроение зрителям.

Еще одна кинокомедия ‘’Здравствуйте, мы ваша крыша’’ позабавит тех, кто знаком с богатым одесским колоритом. Малый бизнес процветает. И вот офисы строительных фирм появляются на каждом шагу. Ну и что в том, что владелец – большой любитель выпивки и женщин. Зато есть деньги, шикарный офис и небольшая фирма. Но в один прекрасный день судьба посмеялась над молодым бизнесменом. И деньги, предназначенные ему, случайно достались другому человеку. И тот их вложил… в стройматериалы. Тонна краски и спиртное. А вместе с шальными деньгами тому досталось знакомство с самим Монголом. Криминальный авторитет деньги просто так никому не давал. Он предложил сомнительное, но выгодное предприятие. На все был согласен незадачливый бизнесмен. Даже на то, чтобы стать маляром. Но быть убитым по заказу криминального авторитета, в его планы не входило. Волшебное перевоплощение. И одурманенное от кокаина сознание, наконец-то, начинает проясняться. Что было потом? Возвращение денег и офиса. И если кто-то узнает себя в героях фильма, то его создатели достигли желаемого результата.

Комментарии (0)

Смертельная гонка

Вторник, 08 Апреля 2014 г. 20:39 + в цитатник

Сразу скажу «Смертельная гонка», это не «Форсаж». Все гоночные фильмы сравниваются с «Форсажем». Конечно же большинство гоночных фильмов похожи на франшизу о уличных гонщиках, но только не этот. Если «Форсаж» это молодежный гоночный фильм, без лишней жестокости, то «Смертельная гонка» это жестокий и кровавый фильм. Так что не стоит сравнивать эти два фильма.

Теперь перейдем к самой «Смертельной гонки». Если честно, то крови и мяса в этом фильме не так много. Либо вообще мало. Если убрать сцену, где лысому старику сшибает башку автомобиль, то можно даже поставить этому фильму возрастной рейтинг PG-13, а не R.

- Я буду тебя называть Игорем. Помощником Франкнштейна (с)

В начале двадцать первого века наступил глобальный экономический кризис. Вызванная им массовая безработица спровоцировала небывалый разгул преступности. Тюрьмы переведены на самообеспечение и зарабатывают деньги самостоятельно.

Одна из тюрем, управляемая директором Хеннесси, проводит среди заключённых особые соревнования — гонки на выживание. Приз пятикратному победителю — свобода. Многомиллионная аудитория, наблюдающая трансляцию в прямом эфире, приносит Хеннесси огромные доходы.

Во время одного из заездов в аварии погибает Франкенштейн — фаворит гонок и любимец публики. Не желая терять зрителей, Хеннесси объявляет, что Франкенштейн ранен и находится в госпитале, а сама начинает искать нового человека на его место. Поскольку Франкенштейн выступает в маске, единственное требование к кандидату — высокое мастерство вождения.

Бывший автогонщик Дженссен Эймс (Джейсон Стэтхэм), уволенный с завода, однажды застаёт в своём доме человека в маске, который убивает его жену, усыпляет самого Эймса и вкладывает окровавленный нож ему в руку. Полиция арестовывает Дженссена за убийство и направляет в тюрьму Хеннесси — Терминал Айленд.

Хеннесси предлагает Эймсу сделку — он проводит для неё три заезда под маской Франкенштейна и получает свободу. При этом остальные гонщики не знают, что под маской скрывается уже другой человек, и действуют против Эймса крайне агрессивно.

Правила гонки просты — необходимо доехать до финиша, уничтожив наибольшее количество соперников. Машины оборудованы огнестрельным оружием, дымовой завесой, распылителем масла и другими приспособлениями, при этом их использование производится только после разрешения организаторов гонок. Экипаж машины — пилот и штурман, знающий маршрут и по команде пилота включающий оружие.

И дальше начинаются зрелищные гонки, которые нам предстоит смотреть всю остальную часть фильма.

Фильм мне понравился. Не сказать что очень, но все-таки он не плох. Зрелищные гонки, которые держат в напряжение. Красивые, навороченные оружием машины. Ну и, конечно же красивые девушки. Да плюс ко всему отличная графика, спецэффекты и экшн сцены. Все это неплохо смотрится.

Так же этот фильм не лишен смысла. И стоит отметить что все время, которое главный герой проводит не за рулем автомобиля, ищет человека, который убил его жену. Дженсен уверен, что убийца его жены находится в этой тюрьме.

Я не буду говорить, кто его так подставил, и кто вообще стоит за всем этим. Потому что это уже будет сплойер.

Джейсон Стэтхэм, играет в этом фильме главную роль, Дженсена. И как во всех своих других фильмах он играет необщительного, темного и немного агрессивного персонажа. Но играет он его очень хорошо.

Итог:

Фильм стоит посмотреть всем любителям гоночных, экшн фильмов. А так же поклонникам Джейсона Стэтхэма и любителям боевиков.

Комментарии (0)

Помпеи - Некоторые истории пишутся кровью

Четверг, 03 Апреля 2014 г. 19:22 + в цитатник

Фильм «Помпеи» оказался вовсе не историей любви на фоне истории трагедии, но скорее историей этой трагедии в целом, а все остальное — все остальные сюжетные линии выглядели как строчки золотыми нитями на красивом платье — не более значимые, но придающие костюму законченность.

Говоря справедливо, я бы назвал «Помпеи» в чем-то туристическим фильмом для тех, кто собирается в Италию для посещения их развалин, так как в картине присутствуют моменты, призванные вызвать узнавание города. Одновременно с этим далеко не все соответствует словам экскурсоводов: мы видим в начале картины пешеходный переход в Помпеях — это три огромных камня, ведущих от одной стороны улицы к другой, который был призван помочь жителям не запачкать ноги: фонтанчики в Помпеях текли круглосуточно и не закрывались, в результате улицы были полны грязи, но в картине никакой грязи нет, и жители ходят далеко не только по «тротуарам». Наверное, такое отступление от исторической правды было обусловлено желанием продемонстрировать красивую картинку. Кроме пешеходных переходов, таким крючочком, связывающих Помпеи до извержения Везувия и Помпеи разрушенные, являются и дворцы, в том числе тот, который посещала героиня — статуя кажется в чем-то узнаваемой. Из знаковых мест мы можем видеть и центральную улицу Помпеев, и арену. Какой-то намек есть и на публичный дом, который непременно демонстрируют туристам.

Интересно, что никто и ни разу не упоминает в картине название вулкана — Везувий, хотя и обзывают его великим вулканом или горой. На нем, однако, сконцентрировано внимание очень во многом: он пробуждается, потихоньку губя растительность, животных, людей, пусть и не очень заметно сначала. Это создает некую атмосферу напряженности, когда даже от событий фильма хочется отмахнуться: что-то должно случиться, что-то страшно нехорошее, и как дикому животному, хочется напрячься, бежать — бежать далеко и без оглядки. Само извержение Везувия и последовавший за ним конец Помпеев показан как абсолютная и страшная катастрофа, которая не оставила шанса на жизнь никому, хотя при гибели Помпеев погибло далеко не все население: большая часть успела эвакуироваться. Катастрофа в этой картине показана даже еще более страшно, чем какое-нибудь мега-современное нападение инопланетян в других картинах. Все-таки буйство природы страшнее тем, что реалистичнее. Здесь много огня, пыли, но куда больше грязи, пепла — который закрывает Солнце. Будто наступает последний день мира. Этот пепел настигает, словно живой, и убивает все, что оказывается на пути. Даже не столько убивает, сколько хоронит: целый город и его жители оказываются заложниками этой тьмы на многие века. Город, будто застывший в свой последний день в предсмертной агонии, наступившей неожиданно, так что за каждым ставшим мумией жителем видна его судьба.

Сама история красива, интересна и вполне уместна для данного фильма, так как не перетягивает на себя внимание, не отвлекает от истории трагедии, но является вполне милой самой по себе, чтобы финала было жаль. Чем вся история должна закончиться, очевидно заранее, однако до последнего есть какая-то надежда на счастливый исход. Если подходить к повествованию, отвлекшись от места действия, то это — типичнейшая история борьбы за свободу. Разную свободу: свободу вообще, свободу поступать как хочется, свободу любить, в конце концов. Каждый герой борется за свою свободу. Тут есть некоторый бунт во всей истории любви, но больше со стороны девушки, когда она бессознательно протестует против окружающего общества и своей потенциальной судьбы, влюбляясь не в того. Со стороны юноши это чувство более искренне, что не отменяет и его борьбы за свободу — чувствовать, но не только любовь, но и ненависть.

Финал снят безмерно красиво и трагично, наворачиваются слезы на глаза. Может, было бы более банально, но интересно перенестись на века вперед, в современность, в момент, когда пару найдут, поставят в какой-нибудь музей и тому подобное…. Но нет, подобных прямых связок с современностью нет, не знаю, может, оно и к лучшему. Хотя и есть ощущение, что повествование ведется с высоты прошедших веков, и мы будто заглядываем в историю. Картина стоит внимания, безусловно. Далеко не банально.

Однако, фильм приятно удивил с технической точки зрения. Декорации качественные. Музыкальное сопровождение было на высоте, пожалуй стоит внимательно отнестись к композитору картины. Ранее мне не было известно имя Клинтона Шотера, теперь же будет обязательным к просмотру список его ранних творений. Во-вторых нельзя не отметить воссоздание самой катастрофы. Это именно то, что произвело на меня большое впечатление. Нельзя судить о реалистичности и масштабности сцены катастрофы, когда никогда не видел, как эта катастрофа выглядит на самом деле, но мне кажется, что реалистичность извержения вулкана передана на 100 %. К тому же атмосфера полной беспомощности, паника, всепоглощающий страх — я в это поверила. В общем, высший балл для оператора, художников и монтажа картины.

Так же очень понравилось, как передали трагичность гибели Аттикуса и гибели Мило с Кассией. Абсолютно честно могу сказать, что в момент, когда Аттикус (Адевале Акинойе-Агбаже) произносит фразу: «Идущий на смерть приветствует тебя! Теперь я свободен!» и поднимает руку приветствуя приближающееся пламя Везувия — у меня по телу пошли мурашки.

Фильмы-катастрофы, не смотря на свои зрелищность и эффектность, всё же зачастую несут излишне сухой документальный характер, не способный подарить зрителю то, ради чего он, собственно, и отправляется в кинотеатр — удовольствие от просмотра в виде полученных эмоций и испытанных переживаний. Ведь полюбоваться на смерчи/цунами/извержения практически с тем же успехом можно на каком-нибудь канале Discovery. Картина «Помпеи», в данном случае, является не просто очередным представителем фильмов-катастроф, но выходит далеко за границы своего жанра.

Комментарии (0)

Техасская резня бензопилой 3D

Суббота, 29 Марта 2014 г. 19:43 + в цитатник

«Техасская резня бензопилой 3D» — это старая сказка на новый лад. А точнее, альтернативная версия истории о Кожаном Лице. Под маской здесь скрывается уже совсем другой человек, да и действие перенесли в наши дни. По структуре это кино мне чем-то напомнило «Мой кровавый Валентин». Когда то давно в провинциальном городке произошли трагические события. При попытке задержать и предать суду маньяка Джеба Сойера, погибла вся его семья, работающая на скотобойне. Местные жители не стали слушать хорошего парня шерифа, и совершили суд Линча. Забросали осаждённый дом коктейлями Молотова и расстреляли всех Сойеров. На пепелище были найдены лишь сгоревшие тела. В общем, трагедия, о которой постарались забыть. Полиция скрыла этот случай. Спустя много лет в городок приезжает девушка, которой досталось наследство в виде большого дома. Решив осмотреть приобретение, она приглашает своих друзей отпраздновать это событие. Но они не знают, что у дома есть мрачный подвал, и в нём обитает чудовище — тот самый маньяк, любимое оружие которого — бензопила.

Действующих персонажей в фильме, в принципе, не особо много. Это Хизер, главная героиня, её друзья, среди которых, конечно же, есть афроамериканец (и тут не обошлось без политкорректности), шериф, его молодой помощник, мэр — главный зачинщик убийства семьи Сойеров. Ну и, конечно же — маньяк. Джеб Сойер. Современное воплощение Томаса Хьюитта. Собственно, перед нами все то же Кожаное Лицо, просто с другим именем, лихо орудующее своей пилой. Даже больше — с инструментом Сойер управляется ещё виртуознее своего предшественника. Скажу сразу — здесь создатели картины вообще выставили пилу на первый план, так что крови много. В отличие от «Техасской резни» Маркуса Ниспелла, которая всё-таки была не столь кровавой. Здесь большинство героев умирают именно от пилы. Ну а Сойер оправдывает своё прозвище на все сто процентов. Ну и, конечно же, примеряет новые маски, делая их из лиц жертв.

Поначалу, казалось бы смотришь обычный, правда, высокобюджетный слэшер, в котором группа молодёжи убегает от неубиваемого маньяка. Однако во второй половине фильма все встает с ног на голову, поэтому я бы не назвал сюжет этого кино заурядным. Это

Уже всё-таки другая «Резня», что радует. И мотивация Сойера отличается от мотивации Хьюитта. Главная тема здесь — не безумие, а месть. Финал тоже нестандартный. Я уверен, что у этого фильма будет продолжение. Почему — сами поймёте, когда посмотрите. Просто стараюсь обойтись без спойлеров.

Визуально картинка смотрится неплохо. Знакомый громила с бензопилой, которая жужжит и дымится, мрачные подвалы, льющаяся рекой кровь — все съёмки на высоком уровне. Правда, по атмосфере кино не дотягивает до ниспелловского фильма. Всё — таки там она была по-настоящему гнетущей. И персонажи прописаны гораздо ярче. Зато новое кино пытается отыграться экшеном, которого предостаточно. Этому фильму уже тесно в тёмных подвалах и замкнутом пространстве — Кожаное лицо выходит на улицы. Понравилась массовая сцена в парке аттракционов, где, кстати, создатели явно поёрничали насчёт другого культового ужастика. Какого — опять же, поймёте, когда посмотрите. Ещё одна отсылка к этому же фильму ужасов — летящая в экран бензопила. Догадались, о чём я?

Перейду к минусам. 3D не впечатлило. Кроме летящей в кадр пилы, кое — каких деталей, маячащих перед носом, и брызг крови, ничего не запомнилось. Могли бы и без 3D обойтись. Ну что уж тут поделаешь — сейчас всё стараются снимать в этом новомодном формате. Я, например, не поклонник 3D. Может, кому-то и понравится больше — на вкуси и цвет, как говорится… Ещё один минус — тупость и медлительность некоторых персонажей. Ну хотя это же слэшер — там всегда так. Сделаем скидку. А вот на вторичность некоторых эпизодов хотелось бы обратить внимание. Опять людей вешают на крюк, снова есть сцена на скотобойне. Считаю это недостатком, раз уж хотели обновить историю Кожаного лица, могли бы обойтись и без повторов. Отдельные сцены вообще вызвали недоумение — на фига Сойер пришивал лица, что называется, «по живому»? То есть, прокалывая иголками своё собственное лицо? Впрочем, всё это мелочи. Больше всего мне не понравилась общая неправдоподобность картины. То есть от начала до конца понимаешь, что это лишь кино. Ну не могло быть практически ничего из того, что придумали сценаристы. Ну не верю я в то, что власти и полиция скрыли столь массовое убийство, не верю в то, что так много лет маньяк скрывался, и никто о нём не знал, а потом вдруг взял пилу и начал всех кромсать. В поведение главной героини не верю абсолютно. Не мог человек за считанные минуты изменить своё отношение к происходящему. Только что беспокоилась за своих бедных друзей, а потом о них и не вспоминает — подумаешь, кучу невиновных нашинковали, у дамы теперь есть дела и поважнее — приголубить «родственничка». Действия шерифа тоже неправдоподобны. А финал, несмотря на то, что он необычный, одновременно и вовсе фантастичный. Ещё я не совсем понял, за какие грехи хотели линчевать Сойера. Так он уже с младых лет валил людей пачками, или что? В общем, если поразмыслить, сюжетные дыры — везде. Временами попахивает бредом. Но общее впечатление от фильма всё равно положительное. Бюджетных ужастиков сейчас снимают немного, да и поклонникам жанра точно понравится. В общем, с возвращением, Кожаное Лицо! И будем ждать продолжения кровавой саги!

Техасская резня бензопилой 3D смотреть онлайн бесплатно и без смс

Метки: фильмы смотреть бесплатно кино онлайн

Комментарии (0)

Капитан Филлипс

Понедельник, 24 Марта 2014 г. 22:02 + в цитатник

«Капитан Филлипс» — это первый художественный фильм, прямо затрагивающий проблему сомалийских пиратов. Это один из самых ожидаемых и обсуждаемых фильмов 2013 года. Лично я ждал эту ленту в первую очередь из-за центрального актера и блистательного режиссера. Биографический сюжет изначально не вызвал у меня особого интереса, а проблемы, затрагиваемые в фильме, показались мне достаточно мелкими и незначительными… Посмотрев фильм я испытал настоящий шок, ибо то, что я увидел, оказалось настолько грандиозным, острым, совершенно невероятным зрелищем. Я получил от просмотра истинное удовольствие и пребывал во взвинченном, каком-то восторженном состоянии еще долгое время. Не знаю, какие еще сюрпризы нам готовит текущий год, но, так или иначе, в моем годовом TOP-10 «Капитану Филлипсу» уже зарезервировано одно из ведущих мест.

В общем, все мои ожидания от этого фильма были многократно оправданы. А вот понравится ли он именно Вам? Давайте это выясним, отметив основные черты данной картины.

1. Навыдуманная история. Сюжет данного фильма полностью биографичен и исторически достоверен. И именно это обстоятельство и впечатляет больше всего, ибо сюжет фильма настолько захватывающий, что лучше даже нарочно не придумаешь. В центре фильма стоит проблема пиратов 21 века, раскрытая на конкретном примере — истории капитана Ричарда Филлипса, который целый день провел в плену у сомалийцев. Казалось бы, что тут такого? Всего-навсего один человек, один день в плену, да еще к тому же всем известно, чем все закончилось. Что тут может быть интересного? Во многих боевиках речь идет о жизнях сотен людей, да и к тому же неизвестна развязка. А тут практически все карты раскрыты, а масштаб не столь велик… В чем, как говорится, прикол? Наверное, в невероятном сценарном, кинематографическом, актерском мастерстве или в волшебстве. Поэтому я элементарно не могу объяснить, почему я провел эти два часа, вжавшись в кресло и придерживая челюсть, которая с каждой минутой отвисала все ниже и ниже.

2. Правильная мораль и объективность. На мой взгляд, слоган фильма не совсем верить. Выжить любой ценой — это не совсем та догма, которой руководствовался заглавный герой. Все же в фильме речь идет о человеческом благородстве, о преданности делу и жертвенности. И самое главное, что больше всего восхищает это правильное отношение создателей ленты к вопросу ценности человеческой жизни. Поэтому с нравственной точки зрения «Капитана Филлипса» можно считать образцовым фильмом. Также меня порадовал объективный подход к повествованию. Сомалийцы не показаны здесь извергами или пещерными людьми — это обычные люди, загнанные в тупик жизненными обстоятельствами и просто не имеющие возможности заработать себе на жизнь каким-то иным способом. Кстати, и американцы здесь показаны достаточно объективно. Конечно, данный фильм можно назвать патриотическим, НО никак не «Ура!»-патриотическим.

3. Техническое совершенство. Сначала (где-то первые минут двадцать) к фильму у меня была одна единственная претензия — это операторская работа. Эффект мельтешения и документальной съемки действовал на меня раздражающе до тех пор, пока… Мне это не начало нравится! Пожалуй, лично для меня это первый фильм, в котором меня не смущает эта дрожащая камера. К тому же оператора стоит похвалить за обилие красивых панорам, удачное сочетающихся с крупными планами, а также за максимальное визуальное разнообразие. Отдельной строчки заслуживает монтаж, а также проработка звука. В общем, никаких претензий к технической стороне у меня нет.

4. Безупречная игра актеров. Ничуть не слукавлю, если скажу, что в этом фильме Том Хэнкс играет свою лучшую роль более чем за 10 лет (то есть, со времен «Изгоя»). Его работа безупречна. Он запросто становится центром действия, показывая своего персонажа в развитии, мастерски вживаясь в образ и лишний раз подтверждая статус гениального (а может гениальнейшего) актера. Работу в этом фильме можно охарактеризовать как максимально сложную: тут важна как эмоциональная составляющая, так и чисто физическая подготовка. Его роль немногословна и оттого еще более выразительна. Не знаю, будет ли удача на стороне Тома Хэнкса и сможет ли он встать в один ряд с Дэниэлом Дэй-Льюисом, в прошлом году ставшим первым трехкратным оскароносцем. Однако одно могу сказать точно: на номинацию Том наиграл. Что касается остальных актеров, имена которых мне ни о чем не говорят, то они тоже хороши и убедительны в своих ролях.

ИТОГ. «Капитан Филлипс» — это шедевр в стиле экшн, сильное, волнующее, эмоционально глубокое, невероятно напряженное кино, безоговорочно владеющие вниманием зрителя на протяжении двух часов. Блестящая работа Тома Хэнкса, точная режиссура Пола Гринграсса, отличные технические характеристики и историческая достоверность только усиливают впечатление, превращая этот экшн в высококачественное произведение. Желаю данному фильму успеха в грядущей гонке за «Оскарами»: думаю, что у «Капитана Филлипса» есть реальные шансы в категориях «Лучшая мужская роль», «Лучший режиссер», конечно же, «Лучший фильм», а также в ряде технических категорий.

Рекомендую к просмотру взрослым сознательным зрителям, которые устали от дешевых боевиков и хотят увидеть захватывающее качественное кино. Если проводить параллели с другими фильмами, то я бы назвал «Капитана Филлипса» неким синтезом между умными геополитическими триллерами Кэтрин Бигелоу и классическими боевиками наподобие первого «Крепкого орешка» или «Скорости».

Метки: капитан филлипс кино онлайн фильм бесплатно смотреть онлайн

Комментарии (0)

Банды Нью-Йорка

Суббота, 15 Марта 2014 г. 20:53 + в цитатник

Некоторые отмечают, что картина чрезмерно растянута и перегружена ненужными эпизодами. По определению, это не есть good. Я сам частенько пенял это многим лентам. Однако «Банды-Нью-Йорка», пожалуй, единственный фильм, в котором излишняя подробность — не недостаток, а преимущество.

Мартин не просто рассказывал историю я-ля Гамлет с небольшими отклонениями от великого Барда, он живописал эпоху. На переднем плане была тройка вынесенных на обложку DVD-диска героев, а на заднем плане — отдельная повесть, где персонажем была толпа, безликая, бурлящая, борющаяся за выживание.

Точно также, как писатель Дойтерман в своей «Клоаке» воспроизводил историю Нью-Йорка того времени, Скорсезе рисовал покрытое шрамами, искаженное лицо города, воскрешал период времени, выстраивая в идеально ровную линии приметы и фрагменты. А уж потом на этом фоне разворачивал действо: сын, мстящий за отца. Внимание на центровых персонажах не заострялось — то и дело были отступления (о партии Твида, о пожарах, о призывниках и т. п.). Согласна, охватить все это целиком сложновато, но, Господи, как же это интересно! Трудолюбие, скрупулезность и дотошность Скорсезе достойны уважения.

Сразу чувствуется твердая режиссерская рука мастера — «вступление» в виде жестокой уличной драки в формате видеоклипа «U-2» (неописуемой красоты пролог с великолепным аудио-рядом), это вершина всей картины, потом она стремится к убыванию. Но эта битва словно приглашает нас в район Пяти улиц, предупреждая: «Если для вас это слишком жестоко, оставайтесь, не ходите. Здесь люди теряют человеческий облик, они становятся зверьми».

Ди Каприо сыграл нормально (не хорошо, не плохо, а нормально), Кэм Диаз удачно вписалась, но оба они отыграли второстепенные роли. Главная роль там была одна — роль Дэниела Дэй-Льюиса; с начала и до конца его Билл Каттинг, мясник, был центровой фигурой, вокруг которой наматывался сюжет.

Личность настолько яркая, цельная, мощная, что заполняла собой каждый кадр, не позволяя другим доминировать ни секунды. Личность сложная, неоднозначная, он — хищник, он — охотник, олицетворение силы и власти, которого нельзя оценивать стандартными категориями: «Плохой/хороший», «добрый/злой». С равным успехом его можно как осудить, так и оправдать, и я, признаться, подпал под своеобразное обаяние этого примитивного, жестокого человека, «прорезавшего» себе дорогу в жизни.

Он — лидер, он — воин, он — тот, кто сделал то, чего не сумели другие — взял за горло и подчинил себе район Пяти улиц, пристанище воров и проституток. А чтобы обложить данью и согнуть таких людей, нужно быть еще ужасней, чем они. Чудовище? Да. Но пробуждает ли он ненависть? Нет. Священника Валонда он победил в честном бою, и ничего особо подлого не сделал. Да, он представитель «организованной преступности» в самом чистом, зарождавшемся виде, но разве это делает его злодеем?

Маэстро Мартин — спец по гангстерским сагам, и в 99% мы любим его мафиози, так что сам он, думается, благоволил к Каттингу, намеренно возводя его на трон Короля. А фоне короля все поневоле выглядят мелкими, включая Амстердама и Дженни. Присутствие в картине «старой гвардии» — Брэндон Глисон, Джим Бродбент, великолепные Бен Кингсли и Лиам Нисон еще сильнее задвигают «молодняк» на обочину.

Итог: Тот факт, то «Бандам Нью-Йорка» не дали «Оскар» за лучший фильм» — это преступление против человечества. Скорсезе и Дэй-Льюис взяли на себя титанический труд, и справились на «отлично».

Метки: кино онлайн фильмы фильм бесплатно Банды Нью-Йорка

Комментарии (0)

12 Лет Рабства

Воскресенье, 09 Марта 2014 г. 20:45 + в цитатник

Я редко вижу фильмы, которые хочется назвать идеальными «от и до», и не просто идеальными и правильными, а еще и картины взявшие настолько глубоко за душу всем чем можно, что это оставляет неизгладимый отпечаток в памяти и в душе. «12 Лет Рабства» ("12 Years a Slave») именно такой фильм (что бы там не говорили простые зрители и любители кино), правильный во всех аспектах кино и производящий большое впечатление. Чтобы понять насколько эта картина идеальна мне пришлось пересмотреть его дважды, и отнюдь не без интереса смотрелось второй раз, лично мне.

Стив МакКуин (Steve McQueen) — режиссер, уже оставил неплохой отпечаток в мировом кинематографе всего двумя фильмами: «Голод» ("Hunger») и «Стыд» ("Shame») — не сказать, что публика оценила их высоко, но вот критики назвали их одними из лучших фильмов. Стив МакКуин (Steve McQueen) на этот раз сделал, что то действительно невероятное. Он экранизировал автобиографию некого Соломона Нортапа (Solomon Northup) ранее ему неизвестную, как и ее автора — Соломона. И МакКуин не просто ее прочитал, а «проглотил» и был воодушевлен так, что вскоре снял фильм на основе этой биографии так, чтобы о ней узнал весь мир.

История о Соломоне Нортапе, образованном и женатом свободном человеке с темной кожей, жившем и работающем в Нью-Йорке до 1841 года, пока внезапно два молодых человека не предлагают ему якобы работу, которая является на самом деле уловкой, для таких будующих рабов как он. Его очень незавидное приключение бросает его от одного хозяина к другому, от одного поместье в иное, от одной плантации к следующей. Его жизнь, превратилась в выживание. Выживанием, в котором он старается жить, а не просто существовать. Сценарист — Джон Ридли проработал автобиографию вдоль и поперек так, что смог выдать в итоге сценарий, может не интригующий совсем, но трогательный, лаконичный и удивительный. В нем есть, и чувство сопереживания героям с удивительной самоотдачей, и трогательные, порой, безысходные эпизоды и сложная, философская, но жизненная мораль, коя не всем может показаться правильной с точки зрения того или иного мировоззрения.

Этих удивительных и потрясающе изображенных в фильме персонажей сыграли шикарные актеры, каждый из которых играл того кого нужно, как будто реальные лица того времени и эпохи. Даже если начинать с самых второстепенных и начальных ролей, то при их хронометраже в каких то 5-10 минут удивляешься, насколько они запомнились за весь фильм.

Пол Джаматти (Paul Giamatti) — первый сюрприз, который появляется во второстепенных ролях. Хладнокровный и скупой торговец живыми людьми, у которого собственное «сострадание выражается в звоне монет».

Пол Дано (Paul Dano) — неожиданный для меня актер и персонаж, которого он сыграл в этом фильме. Придирчивый, злопамятный трус, который рад, что владеет и командует хоть кем то иначе бы «загнил» от своего характера.

Бенедикт Камбербэтч (Benedict Cumberbatch) — один из самых запоминающихся актеров в фильме. Добродушный, жертвующий, но отнюдь не храбрый, не способный пойти против установившихся в мире правил.

Но вот центральных персонажей не так много как можно было подумать, всего трое и все они заслуживают наивысшей похвалы, в том числе и «Оскар».

Чиветель Эджиофор (Chiwetel Ejiofor) — актер сыгравший того самого Соломона Нортапа, в фильме всегда ставит зрителя в очень трудное положение, его поступки довольно наивны, но порой не совсем такие, каких мы можем ожидать. Но безусловно, именно такой, какой скорее всего был раб хотевший жить, а не выживать. Потрясающий актер, которому не сложно сопереживать, но сложно осуждать.

Лупита Нионго (Lupita Nyong`o) — талант этой актрисы я не разглядел при первом просмотре, но, уже смотря фильм второй раз, понимал насколько трогательно она играет. Рабыня, которая готова умереть, чем выносить эти муки и издевательства.

Майкл Фассбендер (Michael Fassbender) — по-моему мнению лучший актер в этой картине, если не в 2013 году в целом. Шикарная актерская игра Фассбендера, сыгравшего набожного, сбившегося с праведного пути евнуха, становившегося самим дьяволом в человеческом обличье, заслуживает высоких наград.

И если вы думаете, что это все актеры нуждающиеся в похвале, то вы ошибаетесь, их очень много и каждый запоминается своим характером персонажей и полным погружением в роль.

Какой бы вы фильм не смотрели, в практически каждом вы заметите ляпы, резкий монтаж (звуков или кадров) и ненужные, тянущие хронометраж сцены. Так вот, если присмотреться к «12 Лет Рабства» ("«12 Years a Slave»), то там вы их не увидите, практически совсем (лично я не заметил ни единого). Каждый кадр есть нужная и важная деталь фильма, которую если убрать или заменить, повлечет за собой развал целого фильма. Каждая сцена — это абсолютно логичная ситуация, после которой идет логическое продолжение или раскрытие.

Работа художника-постановщика и оператора превосходна. Часто от серьезного и сложного эпизода в фильме, очень правильным образом оператор переключается на пейзаж Америки тех времен, который, по правде сказать, шикарен.

Музыка в фильме — та вещь в фильме, за которую хочется немного поругать, но в целом похвалить. Поругать саундтрек. Главная тема Ханса Циммера (Hans Zimmer) практически идентична с его же главной темы фильма «Начало» ("«Inception»"), а именно с «Time»» и почему то мне кажется, что это было сделано им не спроста, и что-то в этом есть. А в остальном, весь фильм сопровождают шикарные песни, поющиеся в самом фильме как и в «Отверженных» ("Les Miserables»).

Итог. Я для себя сделал вывод, что «12 лет рабства» ("12 Years a Slave») фильм, который будет смотреть не каждый человек и понравится не каждому, может просто потому, что не все понимают о чем он и совершенно холодно относятся к истории больше чем одним столетием ранее, ведь именно эта картина показывает как нельзя кстати, каким ужасным был XIX, каким ужасно было рабство, какими ужасными людьми были одни и какими сейчас стали другие. И если можно не любить «Гравитацию» ("Gravity») только за ее переоцененность всего, кроме визуальных эффектов и режиссуры, то за что можно не любить «12 лет рабства» ("12 Years a Slave»), за правильность и идеальность, за жесткость и колкость, за правду и прямоту?

Метки: кино онлайн 12 лет рабства фильм бесплатно

Комментарии (0)

Короли лета

Среда, 05 Марта 2014 г. 23:45 + в цитатник

В пятнадцать лет молодые люди полагают что перед ними открыты все пути-дороги, и что подростки при должном уровне сноровки смогут свернуть горы. Отчасти так оно и есть, но лишь отчасти, так как по большей части подобное желание вызвано подростковым максимализмом и желанием во чтобы то не стало сбежать из отчего дома. И наш сегодняшний фильм как раз и повествует о трех молодых людях, что сбежали из под родительской опеки дабы жить в лесу. Итак, это — «Короли лета».

И да, фильмов с подобным сюжетом вышло великое множество. Некоторые были хорошими и поучительными картинами, другие же были чушью несусветной о которой хотелось бы забыть как о страшном сне, а чем же сможет удивить зрителя наш сегодняшний гость? Как это не странно удивлять и шокировать данный фильм ничем не будет. «Короли лета» всего лишь расскажут историю, милую и поучительную историю о подростках, что сбежали из дома в лесную глушь и за те неполных три месяца что жили там они смогли стать старше, в психологическом плане, и взглянуть на свои проблемы под иным углом. И раз уж речь зашла о героях картины, то стоило бы остановится на них поподробней.

Итак, Джо. Главный заводила и негласный лидер данной группы. Паренек что тяжело переживает как смерть матери, так и то что отец встречается с другой женщиной, полностью игнорируя желания собственного сына. Сестра героя живет с молодым человеком в другом городе и пусть она хорошо относится к Джо, но у нее есть как свои дела, так и свои проблемы и потому юноша предоставлен сам себе. В таких случаях обычно спасает школа, что является своего рода отдушиной, но и тут не все гладко. Дело в том что Джо влюблен в девушку у которой уже есть молодой человек и которая не замечает нашего героя. В общем куда не кинь всюду клин. Стоит ли удивляться тому что юноша решает начать жизнь с чистого листа и потому сбегает в лес? Полагаю что нет.

А вот с Патриком ситуация прямо противоположная. Дело в том что родители юноши окружили последнего излишней заботой и при этом они свято уверены что их сын должен во всем их поддерживать и разделять интересы. Ну конечно! Он же ведь их сын, разве у него есть выбор? И пусть Патрик привык к домашнему теплу и уюту, но подобное отношение вынуждает юношу пойти на отчаянный шаг и сбежать из дома вместе с другом детства.

А вот с третьим юношей сложней всего. Дело в том что о Бьяджо зритель знает преступно мало и остается лишь строить предположения что послужило причиной побега. Хотя как по мне Бьяджо даже не бежал из дома, ведь его отец воспринял отсутствие сына как должное. Скорей всего юноша хотел выглядеть в глаза отца мужчиной, что может о себе позаботится, и потому решил присоединиться к Джо и Патрику. Собственно ничего удивительного в этом нет и я сам знаком с парой людей с подобным характером, странно тут другое, а именно то что Бьяджо думает и ведет себя не как все. Он подросток, который смотрит на мир наивными глазами шестилетнего ребенка, который всячески пытается изображать взрослого, но у Бьяджо в отличие от своих сверстников получается это плохо. Но при всем при этом могу с уверенностью сказать, что Бьяджо является, пожалуй, самым интересным героем, как за счет своего характера, так и за счет отличной актерской игры Мойзеса Ариама.

Подводя итог, хотелось бы сказать, что данный фильм сильней всего подпадает под определение не драмы или комедии, а сказки. Сказки о трех героях, что отправились туда незнамо куда, дабы найти то незнамо что, но нашли они куда больше. Они нашли себя и стали гораздо мудрее. Это добрая сказка с хорошим концом и правильной моралью и если вы неравнодушны к подобного рода фильмам, то я бы советовал обратить внимания на «Королей лета». Желаю удачи и всех благ.

Метки: кино онлайн фильмы фильм бесплатно короли лета

Комментарии (0)

Несвятые (2013)

Понедельник, 03 Марта 2014 г. 21:24 + в цитатник

Эту ленту режиссера Дэвида Лоури сравнивали с работами Терренса Малика еще после первого показа в рамках кинофестиваля американского независимого кино «Sundance». И сравнивали не зря. В «Несвятых» много от Малика и его видения того, как должен выглядеть фильм. Но все же это не Малик. Это свое самобытное кино, которому, возможно, не хватает большей идейности и силы повествования, но оно все равно смотрится очень и очень хорошо. В частности, из-за игры центральных актеров.

История этаких Бони и Клайда, которая все же получит свой счастливый конец, хотя финал все равно в большей степени открыт, но надежда на светлый исход ненароком маячит где-то между кадров. Сам сюжет прост и даже банален. Здесь нет никаких сценарных изысков. Здесь важнее то, как это исполнено. Медленно, плавно, камера часто ловит природу и показывает крупным планом лиц Руни Мары, лишенное какого-либо макияжа, лишь естественность.

«Несвятые» — это история, будто вырванная из контекста жизни, такая простая, но и такая же сложная, как и все в нашей жизни. Отношения героев путаются. И там, где должна быть ненависть вдруг возникает симпатия. И персонажи действительно совсем не святые. Они такие же как и мы с вами: совершают ошибки, несут за них ответственность, приходят последствия и нужно лишь научиться прощать или же жить с грузом на сердце. Эта неспешная лента пронизана жизнью, простотой и естественностью, этим она и подкупает. И, несмотря на криминальную завязку действия, криминала в этой ленте почти нет. Он был всего лишь инструментом, который положил начало этой истории.

Моя любимая Руни очень хороша. Несмотря на то, что красивой в классическом понимании смысла этого слова назвать ее трудно. Но она красива как-то по-особенному. Будто светится изнутри. И она так органично смотрится в тех условиях, в которые ее поместил режиссер: на природе, под солнечными лучами или с ребенком на руках. Замечательная актриса. Люблю ее. Кейси Аффлек как актер всегда казался мне лучше, чем его старший брат. И свой бесспорный талант он еще раз доказывается в этом фильме. Они с Руни очень гармонично смотрятся в паре. И еще очень хорош был Бен Фостер. Актеры вообще подобраны грамотно и, они аутентичны в своих ролях и в том антураже простоты и естественности, который их окружает.

«Несвятые» — достойный представитель независимого американского кино. Простой, без фальши и искусственности, естественный. Кино о жизни в самом настоящем ее проявлении, без всей это урбанизации и поспешности XXI века, что противоречат самой первозданности этой самой жизни. Красота природы, отличные актеры, незамысловатый, но притом неглупый сюжет. Простое кино, этим оно и хорошо.

Метки: кино онлайн несвятые фильмы фильм бесплатно

Комментарии (0)

Люди Икс: Первый класс

Вторник, 25 Февраля 2014 г. 20:40 + в цитатник

Для студии 20 Век Фокс франшиза «Люди Икс» стала настоящим подарком от компании Marvel, которая отдала права на экранизацию одной из лучших своих историй в те времена, когда сама еще не собиралась взять производства тематических комикс-фильмов под свой безраздельный контроль. Стараниями студии 20 Век Фокс история о мутантах стала одной из самых востребованных среди фантастических проектов, расстроив нынешнее руководство Marvel в лице Disney, горюющих о потере немалой доли прибыли. Но как бы ни было, «Люди Икс» победно шествовали по экранам мира, превратившись в полноценную трилогию, затем последовал неплохой спин-офф про самого популярного героя серии, Росомаху. Также франшиза не могла не поддаться моде на раскрытие тайн молодых лет популярных героев (Бэтмен, Джеймс Бонд) и в 2011 году на экраны мира вышел замечательный приквел «Люди Икс: Первый класс», снятый под руководством англичанина Мэттью Вона. История, рассказанная в картине, знакомит нас с молодыми мутантами, Чарльзов Ксавьером и Эриком Ленширром в те времена, когда они еще не стали Профессором Икс и Магнито. Итак, на дворе 1962 год. Америка и СССР находятся на грани ядерной войны из-за размещения ракетных установок в Турции и на Кубе. Однако старая история дополняется новыми красками, ведь в конфликте ведущую роль играет могущественный мутант Себастьян Шоу (Кевин Бейкон), желающий уничтожить человечество, отдав планету под контроль своим сородичам. А единственная сила, которая может предотвратить кризис — группа мутантов, собранная юным идеалистом Чарльзом Ксавьером (Джеймс МакЭвой) и его другом, жестким радикалом Эриком Ленширром (Майкл Фассбендер). Напряженная ситуация доходит до предела и главным вопросом становится то, как в решающий момент поведут себя друзья, ставшие друг другу братьями…

Джеймс МакЭвой. Все мы привыкли к образу постаревшего профессора Икс в исполнении Патрика Стюарта. Однако Мэттью Вон заставляет забыть нас о парализованном пожилом человеке с облысевшей головой. Мы встречаем нашего героя в возрасте 24 лет. Ксавьер предстает пред нами невероятно веселым и жизнерадостным человеком, который невероятно умен и проницателен, как для своих лет. Его дар — мощная телепатия, которую герой направляет на помощь ЦРУ, а также на формирование отряда мутантов, который призван объединить скрывающихся от стереотипного общества уникальных индивидуумов, дабы позволить им полноценно жить. МакЭвой настолько органично влился на территорию Патрика Стюарта, что во время просмотра совершенно не обращаешь внимание на несоответствие их внешности. Ксавьер МакЭвоя — уникальное сочетание молодецкого задора и зрелой мудрости. Браво, Джеймс!

Майкл Фассбендер. Статный англичанин, родившийся в Германии воплотил самого Эрика Ленширра по прозвищу Магнито. Актер перехватил эстафету у гениального Иэна Маккеллена и показал нам истоки душевного зла, окутавшего героя с самого детства. Мэттью Вон переснял и расширил сцены из самого первого фильма франшизы, показывая нам детали ужасного пребывания Эрика в польском гетто в 1944 году. Жестокие эксперименты над мальчиком, умевшим повелевать металлом, жестокая гибель матери — все это вылилось в ненависть к человеческому роду, а особенно к некоему Клаусу Шмидту, впоследствии оказавшемуся Себастьяном Шоу, мутантом, служившим нацистским хозяевам, но на деле ведущим свою игру. Ненависть к Шоу определяет долгие годы жизни Ленширра, но неожиданное знакомство с Ксавьером показывает что лучик добра все же не затух в сознании. Вместе герои формируют отряд Людей Икс и становятся лучшими друзьями. Но что же ожидает нас в решающий миг назревающего исторического «Карибского кризиса», когда на сцену выходит сам Шоу?

«Люди Икс: Первый класс» является не просто хорошим фильмом, а безумно интересной и динамической историей. Создатели открывают нам все секреты формирования Отряда Икс, не забывая не только о логических мотивациях, на и о юморе, который пронизывает фильм, но не перевешивает остальные компоненты истории. Очень забавно выглядит нарезка сцен, в которых Ксавьер и Ленширр путешествует по Америке в поисках скрывающихся мутантов. Именно тогда мы и встречаем старого знакомого Росомаху в исполнении Хью Джекмана. Только вот на этот раз любимый многими герой не является центром повествования, а довольствуется милым камео, вызывающим у поклонников франшизы восторг. Немаловажной деталью проекта является представление нам как можно больше мутантов. Нам открывают детали становления прекрасной Мистик в исполнении обаятельной Дженнифер Лоуренс. Мы узнаем, почему симпатичный юноша и блестящий ученый Хэнк превратился в огромного Зверя благодаря душевной игреНиколаса Холта. Кроме того нам представляют эффектного телепорта Азазеля в исполнении Джейсона Флеминга, давнего знакомого Вона по старым добрым английским гангстерским комедиям. Ну а женскую часть актерского состава довершает обворожительная Дженьюэри Джонс в роли Эммы Фрост, превращающейся в зеркальную леди. Мало того что эта героиня невероятно сексуальна, так еще и с довольно крепким характером, украшающим фильм с драматической стороны. Что же касается главного злодея, Шоу, в исполненииКевина Бэйкона, то он выступает довольно неоднозначной и интересной личностью, мотивы которой далеко не всегда ясны, но зловещая аура пронизывает абсолютно все его действия. Особо трепета к герою не ощущаешь, но следить за его действиями более, чем интересно. И это далеко не полный список всех мутантов, задействованных в проекте, ведь описать каждого из них в рамках одной рецензии невозможно! Так что картина преподнесет еще немало приятных сюрпризов. Кроме того довольно внушительную часть картины занимают тренировки героев под руководством Ксавьера. Юные мутанты учатся обуздать свою энергию и направить ее на благие цели, дабы человеческое общество не видело в них лишь угрозу. Немаловажную роль в восприятии картины играют и очень качественные спецэффекты, которые придают данной сказке феерический оттенок. Кроме того историю пронизывает напряженные драматические моменты выбора тех или иных действий, вопросы морали и долга, противостояние друзей и т. д. Так что Мэттью Вон соединил и приключения, и драму, и зрелищный экшн. Отличная работа!

Почему Профессор Икс оказался парализованным? Когда произошел перелом дружбы Чарльза Ксавьера и Эрика Ленширра? Почему мутанты разделились на два враждующих лагеря? Кто создал телепатическую машину Церебро? На все эти вопросы ответит замечательная картина «Люди Икс: Первый класс», которую обязательно стоит посмотреть даже тем зрителям, которые не видели прошлых частей франшизы. Ну а поклонники будут рады вновь обратится к любимой истории, рассказанной на этот раз с самого начала!

Метки: кино кино онлайн фильмы фильм бесплатно люди икс

Комментарии (0)

РЭД 2 рецензия

Суббота, 22 Февраля 2014 г. 19:23 + в цитатник

Смена режиссёра, безусловно, отразилась на подаче сиквела, однако Дин Паризо вместе со сценаристами оригинального фильма сумели сохранить общий дух, атмосферу и стилистику, преподнеся крутой сиквел к крутой экшен-комедии. Альтернативная вариация «Неудержимых», где вокруг Брюса Уиллиса бегают не ЧакНориссы с терминаторами, а люди типа Джона Малковича и Хелен Миррен, уже второй раз получается убойной и зажигательной картиной.

К сожалению, из первой картины не вернулся не только Морган Фримен, но и, к примеру, очень крутой Карл Урбан. Вместо него здесь крутого парня, идущего по следу Фрэнка и компании, играет Нил МакДонаф, прекрасно справляющийся с этой задачей. Но вот параллельный наёмник — Ли Бён Хон в сюжете оказался совершенно лишним и не нужным, абсолютно никак себя не проявившим в кульминации, и годным лишь для дополнительной парочки драк. Его перехваленная крутость чаще вызывает лишь пожимание плечами, могли бы взять на такую хоть хотя бы азиата с харизмой, типа напарника из «Зелёного Шершня» и приключений «Гарольда и Кумара».

Экшена стало в разы больше, юмора немного поубавилось, и во многом он стал более вульгарным и сосредоточенным ниже пояса. Тем не менее, первая половина фильма всё же изобилует мастерскими ржачными диалогами и крайне забавными комичными ситуациями, сохраняя манеру первой картины, да и затем преподнося ещё не мало прикольных сцен и шуток. Число визуальных фишек, которыми фильм и запоминается, также возросло. Есть даже мега-шедевральная «сцена-наоборот», если в первом «РЭД» герой Уиллиса мега-круто выходил из тачки на ходу с разворота, то в «РЭД-2» он таким же мега-крутым образом в такой же ситуации в тачку садится.

Команда героев осталась прежней: неубиваемо-крутой Брюс Уиллис и его авантюрная красотка Мэри-Луиза Паркер, параноик-псих Джон Малкович, русский Брайан Кокс и вооружённая пенсионерка на очень активном отдыхе Хелен Миррен. Все — по-прежнему прекрасны и круты. У Уиллиса впервые за многие годы последней кино-карьеры настоящий азарт и блеск в глазах, выкладывается в этой роли всей душой, не в пример его тотальному унынию в пятом «Орешке» или наигранности из второго «Броска швабры», а Паркер с первой части совершенно осмелела и очень сильно развивается, как персонаж.

Новичками франшизы в сиквеле стали тоже очень видные и солидные люди. Гением-изобретателем стал сам сэр Энтони Хопкинс, отыгрваший не много, не мало, а снова настоящего Ганнибала Лектера! Бывшей подружкой Фрэнка Мозеса и русской шпионкой Катей стала Кэтрин Зета-Джонс. Ну, а француза по кличке Лягушатник, устроившего самую зрелищную, и в то же время забавнейшую, погоню фильма — сыграл неподражаемый Дэвид Тьюлис.

Не смотря на то, что оригинальная мини-серия комиксов была очень короткой, сценаристы умело продолжили дело первой части и сочинили отличную историю. А сам фильм остался таким же комиксовым, крутым и заводным. Сохранилась фишка визуального оформления при перемещении из локаций, но возрос масштаб. Если в первой части герои колесили по штатам США, то теперь они путешествуют по всему свету и действие скачет от Штатов до Кореи, и от Парижа до Москвы. Московские сцены, кстати, составляют чуть ли не четверть всего фильма, однако мощной клюквы типа медведей из 1 части уже не наблюдается.

Второй фильм стал менее смешным, но более крутым и масштабным, с большим количеством запоминающихся сцен, да ещё и с композитором «Мстителей» и «Капитана Америки» Аланом Сильвестери, подобравшим прекрасный и стильный аудиоряд под различные сцены. Дин Паризо добавил комиксовые элементы, в том числе даже персонажей оригинального комикса в анимационные начальные титры, сохранил крутые сцены, но не стал так часто крутить камеры вокруг героев, тем не менее сохранив сочный и насыщенный экшен, без унылой тряски, с вполне качественной операторской работой, дарящей ряд просто шедевральных сцен, навсегда остающихся в памяти. Сиквел «РЭДа» не ударил в грязь лицом и выступил вполне на уровне великой и шикарной первой части! Даёшь теперь триквел! The best never rest!!!

Метки: кино онлайн фильм бесплатно онлайн рэд рэд2

Комментарии (1)

Волк с Уолл-стрит 2013

Пятница, 21 Февраля 2014 г. 23:56 + в цитатник

Мартин

Многие называют его величайшим из ныне живущих американских режиссёров. Слава Богу, он умеет не воспринимать это всерьёз. Иначе ему было бы очень сложно, гораздо сложнее, чем многим голливудским ремесленникам, работающим ради денег. Конечно, он не равнодушен к деньгам, да и к славе, но всё-таки главным для себя давно уже избрал другое. Видя многочисленные пороки системы, злясь на неё за эти пороки, злясь на себя за то, что он не может ничего кардинально изменить, часто пребывая в дурном расположении духа, он выработал привычку находить равновесие в работе, точнее — в тех движущихся визуальных образах, которые с детства заворожили его и которые дают роскошные возможности для самовыражения. Не будучи философом, он интуитивно пришёл к истине, что примириться с чем-то лучше всего, поняв это что-то. А понимание для него означает представление в виде целостного образа, развёрнутого во времени, то есть — кинообраза. «Самое трудное — сохранить истинную простоту», — любит повторять он. И вот это выражение целого куска жизни в виде цельного и простого движущегося образа и составляет для него сущность его работы. А также является его собственной своеобразной техникой трансцендентальной медитации, в которой он находит успокоение и примиряется с окружающей действительностью со всеми её свинцовыми мерзостями. До тех пор, пока эта самая действительность снова не возьмёт своё, заполнив своими мерзостями все доступные ощущения.

Джордан

Что плохого в том, чтобы мечтать разбогатеть? Абсолютно ничего. А что плохого в том, чтобы на самом деле разбогатеть? Тем более ничего. И, наконец, что плохого в том, чтобы разбогатеть на деньгах американцев, которые точно так же хотят разбогатеть — легко и просто, без долгих отчаянных усилий? Как приговаривал один герой с детства любимой сказки, «не прячьте ваши денежки по банкам и углам». Хорошо получает тот, кто хорошо тратит. Это уже потом неудачники в этой игре начинают ощущать себя обманутыми вкладчиками и жаловаться во все доступные инстанции. Изначально все равны — по своим ценностям, установкам, желаниям, хотя, конечно же, и не равны по своим способностям и воле к победе. Сильный пожирает слабого? Бросьте, это придумали те же неудачники. Факел Свободы светит для всех, и чья вина в том, что он не всех вдохновляет? Если у тебя есть харизма — отдай её миру. За соответствующую компенсацию, разумеется. Удовлетворять свои желания — право человека. А мои желания превыше всего, как любил повторять первопроходец свободного бизнеса драйзеровский титан Фрэнк Каупервуд. И пусть нас называют эгоистичными развращёнными гедонистами, пусть в нас плюют своей жидкой слюной последние охранители дряхлой морали, пусть богатые воображением журналисты называют нас «испорченными робин гудами», которые забирают у богатых и отдают самим себе. Пусть нас даже сажают в тюрьму и приговаривают к уплате крупных штрафов. Пускай. Мы-то знаем, что никто другой, как мы — истинные хозяева жизни. Даже тогда, когда мы всё теряем.

Леонардо

Истинный успех актёра — сыграть свою собственную роль. Роль, для которой ты предназначен и с героем которой можешь отождествиться максимально. А истинный успех актёра по-американски — это сыграть роль, которую ты сам выбрал. Он настолько хотел сыграть Джордана Белфорта, ловкого биржевого дельца и финансового спекулянта, что буквально уговорил почти собравшегося на пенсию старика Скорсезе снять картину по его мемуарам. И не просчитался: вышла не роль, а динамит. Динамит, разорвавший шаблоны зрительских представлений о финансовых воротилах с Уолл-Стрит и соединивший их в новом образе Его Величества Успеха. Образе противоречивом, спорном, но цельном и завораживающем. Завораживающем настолько, что зритель, посмотревший фильм, теперь всех финансистов будет так или иначе ассоциировать с этим героем. Это ли не вершина? и это ли не собирательный образ успешного американца, со всеми его яркими противоречиями? Амбиции неудовлетворённого новичка и напор прожжённого дельца, пафос лидера, делающего нужное для всех дело, и ярость ненасытного самоутверждения, страсть любителя жизни, женщин, наркотиков и бессилие человека, не ведающего любви, — и всё это один и тот же человек. Ди Каприо, сделавший ставку на мэтра мирового кинематографа, получил фантастический результат. Финансисты, которых многие демонизируют или воспринимают абстрактно- равнодушно, снова стали обычными людьми, из плоти и крови и даже с живой душой. Котировки американской мечты на бирже общечеловеческих ценностей подскочили до небес. Медведи ревут от ярости, быки — от восторга. А неунывающий волк с Уолл-Стрит с такими человеческими чертами лица набирает себе новую стаю.

Мастер

Как у всякого талантливого творца, произведения Скорсезе легко воспринимать и понимать. Рассказываемые им истории, как бы ни были они далеки от жизни зрителя, смотрятся с неослабевающим интересом — что называется, «на одном дыхании», будь то гангстерская сага, христианский апокриф или приключения маленького мальчика. «Трудная простота» Скорсезе выливается в необыкновенную жизненность его картин — настолько, что скромное, детальное и не претендующее на фантастически-головокружительный экшн жизнеописание его героев выглядит даже ярче и цельнее, чем реальная биография их прототипов. И здесь мастер всегда верен себе, в том числе и в новейшем своём фильме. История ловкача-проходимца, набившего себе карманы за счёт умения втираться в доверие людей, подана так, что даже моралисту трудно не восхититься его энергией и целеустремлённостью и не посочувствовать ему в неизбежной «чёрной полосе». При этом режиссёр традиционно дистанцируется от своего персонажа, сохраняя твёрдый моральный нейтралитет. Он никого не осуждает и не хвалит, а просто подаёт увиденную им жизнь. Увиденную не любительским оком, а взглядом человека, ищущего гармонии, нуждающегося в ней. И именно поэтому в этом самом взгляде эту самую гармонию создающего. И уже не пустыми словами представляется фраза о том, что творческое видение преображает мир. О да, да! Не красота спасёт мир, потому что сама красота нуждается в созидании её. Мир может спастись только творчеством, и пока существуют такие люди как Скорсезе, мы можем быть уверены в таком спасении. Если, конечно, не будем забывать, что вернейший признак истинного творчества — всегдашняя неудовлетворённость достигнутым результатом.

Метки: Волк с Уолл-стрит кино онлайн фильмы смотреть онлайн смотреть бесплатно

Комментарии (0)

Безумные преподы 2013

Пятница, 21 Февраля 2014 г. 23:31 + в цитатник

Во всей Франции национальный праздник — после очередной сдачи ЕГЭ были зафиксированы рекордные результаты, не виданные ранее. Одна только школа показала рекорд со знаком минус — Лицей имени Жюля Ферри стал худшим во всей Франции. Такое положение дел не могло устроить министра образования, и потому, в срочном порядке были приняты радикальные меры. Под лозунгом «Худшим ученикам — худших учителей», был уволен почти весь старый преподавательский состав, а вместо него нанята «великолепная семерка». В нее вошли помешанный на Наполеоне Антуан, ленивый травокур Кутиро, эксцентричный фанат ЗОЖ Эрик и еще четверо новичков, не менее выдающихся в своей безумности и преподавательской несостоятельности. Вместе они способны на многое, как например, на кражу заданий, зашвыривание учеников мелками, или взрыв аудитории. Но их цель — подготовить своих нерадивых подопечных к ЕГЭ.

Получится ли это у них — вот главная интрига и сюжетная завязка новой французской комедии «Безумные преподы». А поддержание зрительского интереса к подобному содержанию — главное задание режиссера Пьера Мартена, сыгравшего заодно и одну из главных ролей. И, даже не смотря сам фильм, уже можно говорить о том, что со своей миссией каждый из них справится. Больно уж комедийный жанр предрасполагает к хэппи-эндам, а такие идеи — к удержанию зрителя у экрана. При этом нельзя сказать, что в «Безумных преподах» такой уже оригинальный юмор. Большинство шуток в фильме основаны на фирменных приемах так называемой «комедии положений», и в том, или ином виде, уже могли быть замечены в других фильмах. Но сама оригинальность идеи, уморительные типажи и грамотное использование режиссером их характеров стали верным залогом финального успеха «Преподов» и его положительной оценки среди целевой аудитории. Не ограничиваясь никакими возрастными рамками, она приходится на категорию людей, которые просто хотят посмеяться над остроумными, непошлыми шутками с небольшим французским акцентом.

Метки: фильмы кино смотреть онлайн смотреть бесплатно безумные преподы

Комментарии (0)

Горько! (2013)

Четверг, 20 Февраля 2014 г. 00:05 + в цитатник

Вопреки ожиданиям, фильм понравился. За много последних лет — это лучшее, что пришлось посмотреть. В фильме замечательно представлена вся сущность такого явления как свадьба и всего, что с ней связано.

Замечательная идея показа истории с точки зрения свадебного оператора. Это оператор эконом класса, из родственников. Это один из больных вопросов для молодых и их спонсоров. Отлично передана любительская манера съёмки с характерными маханиями камерой и другими неоправданными приемами, причем без ущерба для восприятия, что заслуживает отдельного восхищения.

С первых минут ярко и ненавязчиво представлены эмоции новых родственников «поневоле», когда жених с родителями приходит знакомиться к семье невесте. Будущая свекровь с порога начинает бесить и родственников и зрителя (в хорошем смысле) своим мерзким деланным смехом и показным расположением.

Будущий тесть — простой, прямолинейный, типа состоявшийся человек, бывший десантник тоже с самого начала дает понять кто в доме хозяин. Его отношение к мероприятию и нежным чувствам невесты (на которые ему плевать) очень точно и лаконично выражено фразой: «Наташа, услышь меня, мне главное перед людьми выступить!» Ключевое слово «выступить». При этом сам он никого не хочет слышать и не терпит никаких возражений. Типа — кто платит, тот и музыку заказывает, а вы «сидите и радуйтесь» (это, кстати, тоже цитата). Что характерно, в 99% случаев дело именно так и обстоит.

Отлично передал образ жениха Егор Корешков. Образованный интеллигентный молодой человек. В силу своего возраста и социального положения не имеет ещё авторитета вроде тестя. А воспитание и мягкость характера не позволяют твердо отстаивать свою позицию. В результате должен глупо улыбаться и стиснув зубы, вопреки собственной воле соглашаться с «авторитетными» предками.

Ещё один яркий персонаж, на ком хотелось бы акцентировать внимание — свидетель, отсидевший брат жениха. Типичный гопник, правильный пацан, почти мгновенно и предсказуемо реагирующий на жизненные ситуации. Выражение лица соответственное — отсутствие интеллекта и «пацанская чёткость», что усиливает его обаяние. И его подруга — будто из реальной жизни взята, полностью ему соответствует и передает нужную атмосферу.

Также нельзя обойти вниманием тамаду, которая изначально планировалась, но была «капризно» отвергнута невестой. Дама без определенного возраста с характерным провинциальным макияжем и прической. Мимика, голос, все поведение — передано так, будто снимали с натуры. Кажется что сыграть так нельзя, до того талантливо исполнено. Это, кстати касается всех персонажей и главных и эпизодических. И даже черный юмор про то, что у неё вчера в тюрьме сына убили очень, органично вписывается в общую картину и подчеркивает суть.

Нет смысла перечислять все персонажи. Во-первых — их много, а во-вторых — это не пересказ, надо же что-то и зрителю оставить. Но надо отметить, что каждый участник действа великолепно сыграл свою роль. В неуловимых и только специалисту понятных тонкостях смог передать всю полноту своего персонажа. Это и диджеи, и хозяин ресторана, и современный шоумэн, и хор ряженых казаков, и просто гости. И даже приглашенный звездный ведущий Светлаков, играющий камео. Он вроде как должен быть организатором, но его роль на этой свадьбе — это роль свадебного генерала. Как сказал тесть — перед людьми выступить, зарисоваться, мол — могу себе позволить. Также вскользь затронута интересная тема, когда обычному человеку выпадает «счастье» вот так вот запросто пообщаться со знаменитостью. Всего два момента, когда подвыпившие мужики спрашивают: «Ты вот там всех знаешь, а скажи, Басков гей?» И тут же, затюкав спросившего, как бы неуместностью вопроса, спросить самому: «А Безруков гей?». Лицо Светлакова отлично передает безысходность такой ситуации — обескураженность, с легким оттенком тупости, очевидно на фоне употребленного алкоголя. Комментарии излишни.

В фильме прекрасно обыграны сцены подготовки, мальчишника-девичника, выкупа, росписи, прогулки, банкета — всех свадебных этапов. Замечательно представлен весь музыкальный спектр, характерный для этого жанра (свадьбы). Несправедливо конечно было бы подгонять все под один примитивный шаблон, ведь есть и более романтичные и продвинутые сценарии и свадьбы. Эту проблемы авторы прекрасно решили дублированием свадьбы, когда невеста хочет «нормальной» свадьбы. Опять же, при этом показано безразличие жениха, ему все равно — что отцовский вариант, что будущей жены. Все как в жизни. Это дало возможность подчеркнуть наличие вечной проблемы отцов и детей, добавило вариантов для развития сюжета и расширило рамки для освещения других способов сыграть свадьбу. В общем и тут плюс. Кроме того использован весь набор шаблонов и стереотипов, связанных со свадьбой. Это и показная провинциальная роскошь, и трения между новыми родственниками, все тонкости организационного процесса, примитивность (а для кого-то наоборот интересность) конкурсов и развлекух во время пьянки, конечно же драка и драматическая, полная чувств и эмоций развязка с закономерным хеппиэндом.

Все эмоции не выразить в столь коротком объеме изложения своих впечатлений да это и не является целью. Хочется просто выразить свое восхищение и пожелание лично просмотреть. Также в заключение хочу выразить предположение, что фильм будет интересен самому широкому кругу зрителей. И специалистам, занимающимся этим ремеслом и простым людям, на которых вроде бы и направлена сатира, но которые сами от этого кайф ловят. Вобщем как по мне — очень удачный фильм. Легкий, без претензий на глобальность, масштабность и нетленность, но доставляющий многократно больше, чем всякие «Сталинграды» и «Утомленные солнцем», за что создателям большое спасибо.

Метки: фильм смотреть онлайн кино фильм бесплатно горько

Комментарии (0)

Игра в правду. Удивительный фильм

Вторник, 18 Февраля 2014 г. 23:41 + в цитатник

Удивительная вещь — встреча старых друзей: воскрешение забытых обид, воскрешение забытых радостей. Жизнь непрерывно течет, ее поток уносит человеческие фигурки, как уносит осенний ветер опавшие листья. Куда? Вода — точит камень: шлифует бессовестно судьбы. Когда-то были такими похожими, а теперь — что нас может объединить? Социальные страты, годовые доходы, занимаемые должности; мечты, цели, разочарования. Кажется, будто дружба — это незаметное движение к одиночеству: каждый останется наедине со своими победами или поражениями. И что же, вопреки всему, способно собрать в одном месте эти потусторонние миры? Только одно — любовь.

Первые минуты фильма можно описать одним словом — душевность. Душевность — это то, что невозможно перевести на другие языки, потому что душевность бывает только в России, в ее кривых двориках, в которых бережно припаркованы автомобили, в ее балконах, на которых развешано мокрое белье, в ее подъездах (!), ветхих и обшарпанных, но таких… настоящих. Художник-постановщик Андрей Понкратов, работающий с Андреем Звягинцевым, смог передать эту интимность русских двориков, которая еще осталась, которую еще можно найти. Он передал целое настроение, особое мирочувствие, душевное состояние главных героев. Фильм снимался в павильоне, но декорации по-настоящему жили: они сопереживали, аккомпанировали, сочувствовали, страдали и так же радовались, как и персонажи картины.

Постановку можно было бы назвать пасторалью — поэтизацией незамысловатой, но наполненной простыми радостями, жизни российского среднего класса. И несмотря на то, что среди друзей есть один, который выбивается из общего ряда материальным достатком, в своей сути он такой же, как и все — простой, сердечный и, я не побоюсь этого слова, советский человек. Вообще, «советскость» в этом фильме играет свою незримую роль. Все эти артефакты, которые мы так часто встречаем у своих родителей, бабушек и дедушек: венские стулья 60-х годов, лакированные серванты, промятые кресла, холодильники «ЗИЛ», чешские хрустальные люстры и т. д., и т. д. Общая ветхость и легкая захламленность. Но все это наполняет пространство чем-то особенным, будто все вокруг — дышит. Даже сама погода, которая вторит чувствам гостей: оранжевый закат постепенно переходит в голубоватые сумерки — время, когда больше нет тайн.

Воспоминания — всегда навивают светлую грусть. Лица, имена, фамилии, старые шутки… На столе композиционно завершенный натюрморт: огурчики, помидорчики и, конечно, водочка, заявляющая о себе всем своим гордо вскинутым горлышком. Настоящее русское застолье: теплое, немного резкое, но все же очень трепетное, потому что сердца — оголены. И когда закадычные друзья спустя много-много лет собираются, о чем же они будут говорить? Они будут говорить о — любви: о сексе, об отношениях, о разочарованиях, об изменах и даже об… онанизме. Ничего не скрывая. И это отнюдь не игра в правду, это — жизнь в правду.

В кино сложно оценивать игру актеров, потому что кино — это не игровое искусство, оно скорее монтажное, поэтому сниматься может даже непрофессионал. Но в киноленте Виктора Шамирова актерская игра поистине великолепна: захватывающая, бескомпромиссная, эмоциональная, пестрая — и ни капли сомнений в правдивости чувств. Средства выразительности кинематографа усилили изначально театральную постановку пьесы Филиппа Лелюша. Зритель после премьеры восторгался, обращаясь к Ирине Апексимовой: «Вас было так хорошо видно! И так хорошо слышно! Чего не скажешь о спектакле…» Картина «Игра в правду» — это тот пример, когда поцелуй театра и кино родил замечательное произведение, которое ничего не потеряло ни как спектакль, ни как фильм.

Концовка — это образец того, каким должен быть настоящий «хэппи энд». После сеанса хотелось сделать доброе дело, кого-нибудь осчастливить, подарить радость незнакомцу или незнакомке, позвонить маме, купить огромный букет возлюбленной… «Игра в правду» — настоящее русское кино, простое и проникновенное.

Ну и по традиции, смотрел на этом сайте, чего и вам советую.

Метки: кино фильм смотреть игра в правду

Комментарии (0)

Воровка книг. Достойное кино

Понедельник, 17 Февраля 2014 г. 20:58 + в цитатник

В 2006 году, австралийский писатель Маркус Зузак, написал книгу «Книжный вор», книгу, которая в списке The New York Times Best Seller list продержалась более 230 недель. В 2013 год книга была экранизирована режиссёром Брайаном Персивалем, но почему-то уже под совершенно другим названием «Воровка книг».

Несколько лет назад читал я, эту самую книгу, а несколько дней назад я посмотрел фильм по этой книге. Не могу сказать, что ожидал именно такой фильм, книга, насквозь пропитанная поэзией, в виде фильма почему-то стала намного суше и намного проще.

Но перейдём к фильму.

Смерть расскажет трогательную историю,/не так много задушевных историй мы слышали из уст самой Смерти, не правда ли?/

- Вот маленький факт, Вы когда-нибудь умрёте, — начнёт Смерть своё повествование, а через некоторое время продолжит, — Я не свирепый, я не злой, я итог.

И это не просто слова, это задаётся ключ к пониманию, предложенной зрителю истории, ибо смерть действительно не должна представлять нечто страшное, а должна быть итогом достойно прожитой жизни. Должна быть, даже если с тем, чтоб прожить достойно эту самую жизнь, не так просто,…

Дожить до момента, когда можно будет просто подбить итоги, в фашистской Германии, весьма и весьма проблематично. Бомбёжки, голод, нечеловеческие лишения, гонения на евреев, геббельсовская пропаганда, ужас и страх. Возможно именно поэтому, что кто-то, прошедший всё это и выживший должен рассказать правду об этом времени, /дабы в дальнейшем смерть была не бессмысленностью, а действительно итогом/, Смерть, становится ангелом-хранителем девятилетней девочки Лизель Мемингер.

Так вот, Германия, январь 1939 года, девочка Лизель и её младший брат Вагнер, едут под Мюнхен к приёмным родителям. По дороге на глазах у сестры Вагнер умирает. На кладбище, во время похорон, Лизель подбирает в снегу книгу, «Наставление могильщику». А поскольку ничего просто так не случается то, как мы уже понимаем, смертей будет много.

Далее Лизель попадает к своим приёмным родителям Гансу и Розе Хуберманам, где и поселяется в их доме на Химелль-Штрассе, что в переводе звучит как «небесная улица». Там с Гансом, Розой, Максом и Руди ей предстоит пройти по всем кругам, того ада, который был уготован им всем тем временем, в котором им всем посчастливилось родиться.

Эх, не зря, не зря самое страшное восточное проклятие звучит как, — жить тебе во времена перемен.

А ещё будут книги. Лизель будет искать в них ответы на бередящие душу вопросы а, они наоборот будут задавать ей свои вопросы, и отвечая на эти вопросы, незаметно для себя Лизель будет взрослеть. Не соглашаясь с миром реальным, она придумает мир альтернативный, мир добрый, честный и справедливый.

Её смерть не будет бессмысленной, она будет итогом.

Итогом достойно прожитой жизни.

В заключение можно сказать, что экранизация книги выдалась на славу. Я ни разу не пожалел о том, что посмотрел этот фильм. Если вы еще сомневаетесь, то вот мой совет - смотрите. Не пожалеете.

Метки: воровка книг кино фильм смотреть

Комментарии (0)

Друзья друзей. Ну что сказать?

Понедельник, 17 Февраля 2014 г. 20:27 + в цитатник

Несмотря на вполне ожидаемую волну негатива посмотреть этот фильм входило в планы. Во- первых, никогда ничего не жду от фильма — лучше переваривать информацию по мере поступления. Во- вторых, судил по предыдущим проектам этой команды, которые оставили положительные эмоции.

Этот шквал негодования, который обрушивается на русские enjoy movies связан скорее не с качеством, а с тем, что все-таки не наш это менталитет, у американцев все- таки органично получается. Поэтому: «Зачем смотреть русские фильмы, когда полно зарубежных?» — можно подумать.

О сюжете можно узнать из синопсиса. Новый Год и череда судьбоносных приключений. Что бы уже не придумывалось на этот счет — все не ново, все было. Поэтому наблюдается больше исполнение, хотя большой плюс, что не затянуто, как оно бывает. Порадовала история в начале фильма. Это даже не предыстория какой-то отрывок как будто из недоснятого фильма с Голуб. Тут даже ярые противники смягчатся, настолько сильная актриса, да и еще с Яковлевой- отличный дуэт! Растопили айсберг скепсиса. Но несмотря на это- все лавры я бы отдал истории с музыкантами. Здесь отличались все, в хорошем смысле, с захлестом на Харламова, который, в общем, тоже не особо эксплуатирует свои былые штампы.

Мне показалось, что это кино можно выделить из множества остальных — тем, что оно без претензий. Актеры не старались «сделать хорошо», а просто получали кайф от процесса. В итоге получилось душевно и даже есть посыл пересмотреть.

Тем кто не успел посмотреть в кино, либо лень туда идти, вновь посоветую обратить свой взгляд на ДАННЫЙ САЙТ.

Метки: кино фильм онлайн смотреть

Комментарии (0)

Любовь в большом городе 3. Отзыв.

Понедельник, 17 Февраля 2014 г. 19:59 + в цитатник

Помню, как когда-то давно моя подруга порекомендовала мне посмотреть фильм Любовь в большом городе. Мне неожиданно понравилось: и сюжет интересный, да и со смыслом, и актеры замечательные, красивые песни и хороший юмор. Так что мне была очень интересна третья часть этой серии, и я очень хотел ее увидеть!

Трое уже полюбившихся нам друзей Артем, Игорь и Сауна женились на любимых девушках, завели детей и очень счастливы. До тех пор пока любимые женушки не уезжают на курорт и не оставляют детишек на отцов. А справляться с ними оказалось сложнее, чем ожидали папаши… Встретив старого знакомого Святого Валентина, немного с ним перебрав, ребята высказали вслух желание, как хорошо было бы если бы их дети выросли… Наутро это пьяное желание исполняется и теперь у Артема — сын, которого вот-вот заберут в армию, у Игоря — сын-шахматист, над которым издеваются другие студенты, а у Сауны — дочки-близняшки, которые без разрешения родителей уезжают в модельный бизнес. Вместе с женами друзья отправляются к Валентину, где выясняют, чтобы снять волшебство нужно сделать Валентина смертным, а для этого нужен поцелуй любимой девушки, которая живет в Лас-Вегасе…

Я уже видел несколько отрицательных рецензий и понял, что мнение о российском кинематографе еще не скоро изменится. Но мне все же очень нравятся эти фильмы. Почему — за всей этой фирмой из юмора и выяснений отношений, кроется главная истина: в первом фильме — это вечная история поиска и осознания настоящей любви, во втором — подготовка к семейной жизни и воспитанию детей, ну а в третьем — это воспитание самих детей. Оглядываясь назад в свое прошлое и слушая рассказы моей мамы, я понимаю, как это сложно вырастить ребенка, мириться с его капризами и воспитать его достойным человеком. И главные герои понимают и эту истину, пусть и не сразу, но поймут что всему свое время и дети должны расти как надо, без ускорений. Все равно будет сложно, но нельзя отнимать у детей их детство…

Мне также нравятся и актеры, которые уже в третий раз собираются вместе. Алексей Чадов, Владимир Зеленский, Вилле Хаапасало, Вера Брежнева, Светлана Ходченкова, Настя Задорожная, Филипп Киркоров… К ним присоединяются милая и жизнерадостная Екатерина Климова и ненадолго в забавном камео появляется сама Шэрон Стоун. Про всех них скажу, что они отлично играли все вместе!

Теперь про юмор — мне он понравился! Много есть над чем посмеяться: начиная с того, что главные герои бегают по супермаркету в поисках своих детей, находят детей друзей, а услышав объявление об испорченной эскалаторе — подумали об одном и том же! Затем, утро в компании взрослых детей, попытки скрыть это происшествие от жен, повторная встреча с Валентином и его отношения к прослушиванию песен Тимати, приключения в Вегасе, где мне больше всего понравились свадьба Игоря и Артема, и конец, стилизованный под вестерн, где скопировали даже фразы, уместные именно для подобного блокбастера!

В заключении скажу — конечно, этот фильм не идеальный и всегда найдутся люди, которые не перестанут его ругать. И все же, многим зрителям этот фильм понравится и они его с удовольствием потом пересмотрят. Я бы, находясь, например, в депрессии или самолете, как-нибудь пересмотрел бы любую часть Любви в большом городе. Все-таки милое и забавное кино о прекрасном чувстве любви.

Посмотреть фильм можно в Онлайн Кинотеатре ОНЛАЙНКИНО.РФ. Нет ни регистрации, ни рекламы, ни смс. Лично мне он нравится.

Метки: кино отзыв любовь фильм

Комментарии (2)

Дневник Dima_A

Среда, 12 Февраля 2014 г. 00:41 + в цитатник

Блог обо всем и не о чем

LiveInternetLiveInternet

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Статистика

Все о кино.

Перейти к полной формеБыстрая запись

Ангел-А

Рецензия "Дубровский" 2014

Современные кинокомедии

Смертельная гонка

Помпеи - Некоторые истории пишутся кровью

Техасская резня бензопилой 3D

Капитан Филлипс

Банды Нью-Йорка

12 Лет Рабства

Короли лета

Несвятые (2013)

Люди Икс: Первый класс

РЭД 2 рецензия

Волк с Уолл-стрит 2013

Безумные преподы 2013

Горько! (2013)

Игра в правду. Удивительный фильм

Воровка книг. Достойное кино

Друзья друзей. Ну что сказать?

Любовь в большом городе 3. Отзыв.

Дневник Dima_A