При уходе за кожей лучше учитывать что, операции по очистке и отшелушиванию лучше проводить на убывающей луне. А вот процедуры направленные на питание кожи и для ее увлажнения лучше провести при растущей луне.  

В первый день лунного цикла - лучше сделать выходной.В этот день не рекомендуеться проводить косметологические процедуры. Считаеться что  в это время все обновляеться, и в этот процесс лучше не вмешиваться.

Растущая луна - лучше проводить процедуры направленные на омоложение, увлажнение, витаминные, корректирующие процедуры, наращивание ресниц, биоревитализация, контурная пластика.Все что должно остаться. Более эффективны будут в этот период и пиллинги, очищающие процедуры.

На полную луну организм становиться чувствительным к внешним раздражителям и подвержен аллергическим и воспалительным реакциям.Чистку в полнолуние лучше не делать(следы будут дольше проходить).Эффективность процедур падает, в этот период лучше проводить укрепляющие и питательные процедуры.

Полнолуние, замечательное время для эпиляций, коррекции бровей.Во второй половине лунного цикла лучше прокалывать уши, вообще делать пирсинг.

Убирать прыщики, волосы и папиломы лучше на убывающей луне.Также при убывающей луне отлично работают антицелюлитные программы, легче похудеть.Ваша кожа в данный период требует питания.

Но коме этих трех фаз луны нужно обращать внимание на знаки зодиака!

Так например когда луна в Овне и Козероге то все хирургические процедуры на лице и теле лучше не делать. А вот питательный уход, массаж - то что надо.

Когда луна в Раке запрещаються процедуры на молочной железе! Зато в этот период хорошо делать чистку лица, прокалывать уши.

Когда луна в Тельце - хорошо делать процедуры направленные на похудение. Женьщинам земных знаков нужны массаж, пиллинг, разглаживание морщин. А вот  огненным знакам лучше лечить экзему, делать эпиляцию. А вот водным знакам можно делать электро процедуры - микротоки, термомаски, парафинотерапию.

В Близнецах очень эффективны процедуры направленные на омоложение кожи, лифтинговые массажи.

Когда луна в знаке Льва категорически запрещены чистка и прокол  ушей, удаление сосудов.Не рекомендуеться отбеливать веснушки, бороться с папиломами и бородавками. Рекоменлуеться: омолаживающие процедуры, лифтинговые процедуры, пиллинги, релакс процедуры. У Деви возможны проявления аллергических реакций.

Луна в знаке Девы: благоприятны процедуры направленные на ноги,хороши  релаксирующие массажи.

Луна в Весах: в эти днинужно пить меньше жидкости. Хорошо делать наращивание ресниц, коррекцию бровей, противокуперозные процедуры, массаж по телу.

Луна в Стрельце. Девам, Ракам иБлизнецам можно сделать очистку кожи и питательные процедуры,  Ракам и рыбам -лучше воздержаться от массажа и  паровых ванночек для лица. Женьщинам огненных знаков лучше провести процедуру для глаз.

Луна в Козероге: подходит для эпиляций, удаления бородавок и  пигментных пятен, чистки лица, прокол ушей, пирсинг. Хорошо использовать в этой фазе тонизирующие препараты и маски. Прекрасно подходит в этот период массаж. Близнецам, Весам и Водолеям лучше уделить внимание   нужно уделить время питанию кожи.

В знаке Водолея хороши процедуры для профилактикиварикозногорасширения вен.Успешым будет лечение трещин на ногах. Осторожно в данный период нужно быть с аппаратной косметологией.Сейчас будут хороши антистрессовые маски и процедуры .Хороши  будут процедуры содержащие витамины А,С и Е.

Когда луна в знаке Рыб:  луше делать дренирующие процедуры для лица и тела, хороши будут обертывания.Легкие отшелушивающие процедуры.

Эта информация здесь 

Стратегия работы с Neobux – позволит зарабатывать Вам от 5 до 50$ ежедневно.

Neobux  - достаточно надежный букс – выплаты происходят на нем мгновенно.

Обычно оплата составляет от 0.005$ до 0.02$  за просмотр одного сайта.

Этого конечно мало, но с арендованными реффералами и  хорошей стратегией можно получить очень неплохую прибыль.

Peфералы – люди которых Вы привлекаете в свой проект.Они регистрируются в ваш проект и Вы начинаете получать процент от их кликов.

Но если Вы не любите работать с людьми то можете арендовать рефералов у системы.

Но для того чтобы начать здесь зарабатывать нужно терпение.

Начало Работы:

Как только Вы зарегистрируетесь Ваш аккаунт будет называться Standart.Это бесплатный аккаунт который гарантируеи 4 бесплатные ссылки в ден, но в течении дня появляеться много дополнительных ссылок. В начале Ваша прибыль будет не очень большой, поэтому нужно побыстрее обзавестись рефералами. Первая минимальная сумма которую можно вывести с проекта 2$.Но, если Вы, хотите зарабатывать больше – лучше деньги потратить на покупку рефералов. Стоимость ренты  одного реферала составляет 0,20$.Вы можете приобрести 3 реферала-  0.60$. Но нужно помнить, что мы  арендуем их на 30 дней.

По истечении этого срока нужно будет продлить аренду. В начале Вы будете получать 0,5$ за клик Ваших рефералов. Если кто-то из Ваших рефералов будет плохо кликать его можно поменять.Для начала лучше дождаться когда на счете будет 1,50$ и начать арендовать рефералов.В аренде рефералов Вам помогут NeoPoints – которые Вы получаете за просмотр рекламных ссылок. За одну ссылку Вы получаете по 1 Neopointu.

Их можно использовать при работе с арендованными рефералами.

Стоимость 1 Neopointa – 0.00075$

1000Neopoints – 0.75$

500 Neopoints – увеличит лимитна одного арендованного рефферала.

30000 Neopoints– покупка Голден аккаунта на 1 год.

Чтобы расплатиться Neopointamiнапротив арендованного реферала поставе галочку, в появившемся внизу меню выберите нужное действие и выберите Paymentmadewith:NeoPrints.

Чтобы не пропустить не одной рекламной ссылки Вам поможетNeoBuxToolbar.

В Neobuxeстьотличная фнкция AutoPay.если она включена в тот день когда рефферал будт просматривать ссылку,   его аренда  будет продлеваться еще на один день с 15% ссылкой. Вначале лучше ее активировать.

Но если у Вас  достаточно средств  лучше продлить ренту минимум на 90 дней с 18% скидкой в этом случае AtoPayлучше отключить.

Средне количество кликов AVG довольно высокий – 1.33,если пользоваться 30% скидкой -0.93%.Но не надо спешить с рейсайклом. Рефералы которые активны в течении 14 дней, удаляются системой бесплатно.

Продолжайте арендоватьреффералов, о при этом не забывайте что у Вас всегда должно быть достаточно денег для управления аккаунтом.С пакетом Standartвы всегда сможете Максимально иметь 300 реффералов.

Поэтому, по достижении этого количества, следует поставить цель, как можно скорее набрать сумму 90$ для покупри статуса Golden. На это уйдет  время – да и тратить такую сумму жалко – но Вы сможете ее быстро вернуть.

Golden– на этом статусе Ваша прибыль удвоиться, так-как Вы будете получать 1 цент за клик от арендованных реффералов. Минимальный AVG-0,47 – Вы начнете получатьприбыль с реффералов которые были для Вас убыточными, цена за покупку реффералов снижена по сравнению с пакетом Standart. Максимальное кол-во реффералов увеличено до 2000. Минимальное кол-во ссылок – 9.

Вот и все. Прибыль зависит от Вас и Вашего управления аккаунтом и рефералами.

Вы сможете сделать выбор на количестве реффералов или на их качестве –выбор за Вами.

Уход за пролемной кожей

Пришла зима но проблем с кожей у многих не уменьшилось.Проблемная кожа в молодом возрасте –вызывает у многих психологические проблемы и комплексы.Ведь все мы хотим нравиться окружающим, особенно противоположному полу.По проблемам  угревой болезни написано много, придумано много препаратов и методов лечения. Я лишь могу  добавить к уже опубликованному только свой  личный опыт косметолога. Конечно Вы должны обратиться к специалисту., там Вам поставят   правильный диагноз. Зачастую проблемы на Вашем лице связанны с внутренними проблемами, возможно у Вас «Демодекс». Также это может быть проблема с эндокринной  системой(гинекология, щитовидная железа, поджелудочная ит.д..). И конечно  наш желудочно- кишечный тракт, его нужно чистить в первую очередь.Важен  для нашей кожи и  свежий воздух. Ежедневная прогулка на свежем воздухе должна стать для Вас нормой.

Теперь о косметологическом салонном уходе.

Когда Вы пийдете в салон  - Вам назначат процедуру чистки( в зависимости от типа кожи).Современные салоны зачастую предлагают чистки – ультразвуковую и механическую.Вашу кожу хорошенько распарят вапоризатором или гидрирующим гелем, а потом - почистят руками или инструментами и инструментами а затем ультразвуковым скрабером-  принято считать что  это равноценные прцедуры.Потом положат нужную  сыворотку – себорегулирующую , поросуживающую маску-убрать красноту,и в завершении крем.  Если Вы по каким либо причинам не хотите делать чистку , косметолог может назначить Вам поверхностные химические пиллинги(подберая для Вас программу индивидуально).У каждгой косметики

есть специально разработанные

дляпроблемной кожи  “Comodex” в Кристине,”Себорегулирующий” в Касмаре, об этих программах лучше поговорить с косметологом.С рубцами при акне можно бороться - но вы должны знать, удалить полностью их вряд ли удасться.    Важно знать что удаление рубцов займет от нескольких месяцев  до нескольких лет,мгновенного результата не будет.Выравниваються рубцы путем отшелушивания верхнего рогового слоя, до уровня рубцевых тканей. Для домашенего ухода специалист назначит препараты содержащие фруктовые кислоты, препараты содержащие Ретинол и витамин С.Хорошо добавлять в домашних условиях в маску которую Вы используете или крем несколько капель Каяпутового, лимонного, сандалового масла или масла Мирры.

Консультацию косметолога Вы может получить тут.

На сегодня все. Надеюсь мои советы Вам пигодяться.

 "Буксами" в интернете называються сайты предоставляющие их клиентам системы раскрутки и рекламы, определенного  увеличения посещения их сайтов( это може быть сайт одностраничник, блог, или Интернет магазин).

Работа букса заключаеться в том что Рекламодатель( хозяин сайта) заказывает буксу определенное количество посетителей на свой сайт,  за эти услуги заказчик платит буксу определенную сумму. Наши с Вами интересы состоят в том, что данная сумма делиться среди пользователей данного букса (обязательно зарегистрированных на нем) которые ожажуться на данном буксе.

Многие буксы реламируют десятки оплачиваемых ссылок, пройдя по каждой из которых и оставаясь на рекламируемом сайте предложенное время Вы можете зароботать определенную сумму.  

Что нужно для работы с буксамиС Российскими - интернет, почтовый ящик (любой) и открыть счет на Webmany

Для начала лучше попробовать на Русских буксах, хотя конечно цены на иностраных буксах выше!

Очень хорошие Российские Буксы%

SEO sprint - можно просматривать сайты, читать письма, выполнять несложные задания итесты иполучать за это деньги. Выплаты мгновенные.

WMmail.ru - cервис почтовых рассылок

Ингредиенты:

Мука - 350г.

Сахар -200г.

Сливочное масло- 100 г.

Мед - 2 ст. ложки

Яйцо - 2шт.

Сода - 1 ч. л.

Сметана - 500 г.

Сахар - 150 г.

В миску положить масло ( мягкое), сахар и мед. Миску поставить на водяную баню, нагревать  подмешивая  пока сахар не раствориться в массе и не станет одного цвета. Добавить соду, подержать на водяной бане еще  минуту.Снять миску с водяной  бани, добавить яйца и перемешать до однородности. Высыпать просеяную муку и тщательно перемешать.Поставить в холодильник 

Доску посыпать мукой и разделить тесто на 9  одинаковых кусочков( руки тоже обсыпать мукой).

 Выпекать корж при T 200° пять минут. Края обрезать и готовый корж сразу снять с протвеня. Испечь, таким образом, все коржи. Обрезки от коржей сложить в отдельную миску.

  Для крема взять жирную сметану. Взбить миксером с сахаром. Взбивать пока сахар полностью                               не раствориться. Смазать коржи кремом. В крем можно добавить орехи и чернослив.

Верхний корж кремом смазывать не надо. Придавить корж немного руками.Сверху поставить небольшой груз.        

  Крошки растереть   руками или измельчить в блендере.

   В завершение - верхний корж и бока смазать кремом. Обсыпать крошкой весь торт. Торт убрать в холодильник  для пропитки на пару часов.

Вот и все!

Травяные мешочки используються в массажах, стоят они достаточно дорого.

Можно самим изготовить травяные мешочки.

Большие используються для массажа тела, маленькие лица и головы.

Ткань нужно использовать льняную.

Режем  на квадратики приблизительно  30-40см и режем полоски на ручку мешочка, я использую атласные ленточки в тон. Квадраты режем 20x50cм. Кладем внутрь сухие, хорошо размолотые травы.

Состав трав может быть очень разнообразным. Можно в состав трав добавить эфирные масла:

Бергамот и ладанник, мускатный орех  – для хорошего настроения,

Апельсиновое,  Розмариновое, Эвкалиптовое – при перхоти.

При астении – Розмариновое

И т.д…..

Состав  мешочков зависит от массажа.

Вот несколько примеров составов трав:

Сухие корки цитрусовых, измельченный можжевельник, перемолотые сухие иголки сосновых, высушенный имбирь, корица, эфирные масла сосновых( кедр, сосна, …)

При простудных заболеваниях можно использовать следующий состав трав:

Ромашка, зверобой, полынь(если нет аллергии), мята, душица, корица, эфирные масла мяты, лимона…

Кладем травяной состав внутрь квадрата, все 4 угла квадрата зажимаем в кулак  и обвязываем туго лентой. Узлом не завязываем, просто выводим один край ленты за другой.

Травяные мешочки используються нсколько раз для массажа, но только сверху нужно накрыть их куском нтканого маериала – для гигиены.

Настаиваем мешочки в кипятке до температуры   37,2 градуса, выжимаем о край посуды – все мешочек готов к работе.

Вот еще состав:   Шалфей, Репешок, Гамамелис,Ментол, Центела азиатьская,кора дуба.Данный состав подходит при массаже антицелюлитном, дренажном,антистрессовом, при пивном животе у мужчин.

Теперь дело техники и Ваших рук.

Работа на этих сайтах - это работа на будущее, вероятность  краха 90%
Это очень надежные сайты. GPT - сайты в буквальном смысле "получи плату за".На данных сайтах Вам заплатят за просмотр рекламы, серфинг, выполнение различных заданий.

Преимущества:

Надежность

Долговечность

Настоящие рефералы

Низкая минималка

Много рекламных ссылок

Разные виды зароботка

Недостатки -низкая стоимость клика

Платежные системы:

PayPal  и Payza

Регистрация стандартна. Нажимаем Register  и проходим регистрацию

в поле реффер должно быть Tatjana74

Особенность этих сайтов в том что вместо обычной капчи тут несколько  картинки, Вам нужно выбрать перевернутую и нажать на ней.

INCENTRIA

Clicksia

1.Ссылок для просмотра 6+

2.Минималка на вывод 1$

3.Вывод денег Peyza или Paypal

4.Выплаты идут до7 бизнес дней, но обычно приходят за пару дней.

5.Безлимит прямых реффералов.

6.На сайте можно постоянно оставаться в аккаунте

8.После просмотра рекламы, Вам предоставят картинки, среди них нужно выбрать перевернутую.

9.На сайте работает Pef-Back - выплачиваеться 1$ за просмотр 2000 реклам.

10. Для того чтобы начатьработо перейдите в раздел Viev.

Обзор аккаунтов:

В меню сверху:

Нome - главная страница

Store - магазин.Тут можно купить апргейт, рефералов и рекламу.

View add - здесь можно просматривать рекламные ссылки

Complete  ofers - здесь можно выбирать какое - либо задание

Traffic exchange - обмен трафиком

Accaunt - Ваш аккаунт

Support - здесь можно написать в службу поддержки сайта, если возникнут какие либо проблемы.

Cashout - заказ выплат если набрали 1 доллар

Notification - сообщения с сайта

Profile - Ваш профиль

Login History - история Ваших входов на сайт

Earning Area  -

Offers Histori

Ad Manadger

Store

My Orders

Promote - ваши рекламные ссылки

Referrals - рефералы

Help - помощ

Logout

Киевский торт

4 белка – взбит с сахаром. Орехи лесные и кешью  обсушить идобавляем порезанные орехи      на пергамент. Выкладываем тесто 4 -5 см высотой.

Крем : желтки с добавлением сахар добавляем сгущенку и добавляем млоко  и ставим на плиту.               

Разогреваем духовку до 100* и ставим корж в духовку на 3 часа.

Сгущенку растворяем в кастрюльке на плите, туда добавляем пакет масла и взбиваем.Через 3 часа, достаем корж и ставим второй корж – тоже на 3 часа.

Коржи после выпекания зачищаем(придаем форму)

Коржи смазываем кремом. А края обрабатываем так: на нож берем    остатки бизе и накладываем на крем и этим смазываем борта торта.

Приятного аппетита.

Как правильно наносить тональный крем?

Выкладываем небольшую порцию тонального крема на тыльную сторону кисти и даем ему немного согреться. Пальцами, кисть или епонжем набираем небольшое кол – во крема. И далее наносим его по схеме приведенной ниже!

1)       Первый мазок проводи миз точки «третього глаза»(меду бровями» и ведем по линии роста волос.

2)       Из этой же точки распределяем крем по лбу, в направлении к вискам.

3)       333)Далее вниз  по стенке носа и по носогубным складкам.

4)       Берем еще одну порцию крема   и  проводим мазки от виска по скуле и щеке.

5)       После каждого мазка мы растушевываем границы.

Если Вы хотите дополнительно замаскировать отдельные участкм,  то еще раз нанесите на на них        порцию крема пальцами – вбиваючими движениями. И вбивайте крем пока он не ляжет ровно.

По тем же самым линиям следует наносить пудру и базу!

Тельное:

Русское обозначение филированноо мяса рыбы, а также изделий и блюд из него. В русской кухне тельным называеться рыбный фарш. Упоминание тельно  в этом значении еще   в рукописях   XVI – XVII вв. Для его приготовления малокостистую рыбу  ( судак, сом, щука,треска, лосось)  разрезают вдоль по хребту пополам, удаляют кости , кладут филе кожей вниз и срезают мякоть. Рыбную мякоть пропускают через мясорубку вместе с чесноком , добавляют  хлеб, замоченный в молоке, соль, перец, яйцо, размягченное сливочное масло и хорошо вымешивают. Массе придают форму длинного рулета диаметром 6 см, заворачивают  его в салфетку или пленку, смазанную маслом, перевязывают нитками кладут на решетку рыбного котла, заливают бульоном и варят 40  минут. Тельное охлаждают в бульоне, разворачивают и нарезают на куски, потом эти куски подогревают в бульоне и подают на стол. Если Вы решили приготовить тельное, то подайте к этому блюду   жареный или варенный картофель, можно зеленый горошек.

Приятного аппетита!

Рецепт на 12 порций

Для теста:

125г.творога

60г. молока

60 мл. растительного масла

1 жлток

соль,ванильный сахар

200 г. муки

50 г.    сахарного песка

1/2 пакетика разрыхлителя

Для начинки

750 г. яблок

25г. лимонного сока

200 г. кефира

250г. творога

3 яйца

75 г. сахарного песка

1 упаковка порошка сливочного пудинга ( можно взять пакетик заварного крема)

Кроме того:

60 г. меда

1 желток

бумага для выпекания

1 разьемная форма (диаметр 24 см)

Приготовление

Тесто:

1. В эмалированной или керамической миске тщательно перемешать творог с молоком, яичным желтком, растительным маслом, сахарным песком, солью и ванильным сахаром.

2. Смешать муку и разрыхлитель и постепенно добавить                      в творожную массу.

3. Смешать муку и разрыхлитель и постепенно добавить в творожную массу.

3. Миксером или в кухонном комбайне вымеситьэластичное тесто. Завернуть     в пленку и на 30 минут положить приготовленное тесто в холодильник.

4. Предварительно нагреть духовку до температуры 175%. Дно формы застелить бумагой для выпекания. Сверху выложить две трети охлажденного теста. Наколоть его в нескольких местах вилкой. Поставить на 15 минут в духовку и слегка запечь.

Начинка:

Яблоки тем временем вымыть, очистить и разрезать на четыре части. Вырезать семенные коробочки.

2.Одно яблоко нарезать тонкими ломтиками, остальные натереть на крупной терке. Сбрызнуть яблоки 4 чайн. ложками        лимонного сока.

3.Творог спомощью миксера перемешать с кефиром, яйцами, сахаром, 1чайной  ложкой лимонного сока и порошком сливочного пудинга. Добавить в крем яблочную стружку.

Завершение:

1.Слегка запеченный корж смазать  по краям желтком.Оставшееся тесто           скатать          длинными тонкими жгутом и выложить вдоль бортика разьемной формы. Слегка примять.

2. Выложить на корж кефирно-яблочную смесь. В виде цветка выложить  сверху тонкие яблочные ломтики .

В виде  цветка выложить сверху тонкие яблочные ломтики. Торт выпекать в течении 40-50 мин.

3. Спустя 30 мин от начала выпекания намазать поверхностьторта разогретым жидким медом. Торт вынуть издуховки и слегка остудить.

INCENTRIA

Clicksia

Очарованные возможностями Интернета, Вы принимаете решение перенести часть своего офлайнового бизнеса или даже весь бизнес в виртуальное пространство. Вы купили себе компьютер, модем, оплатили провайдеру доступ в Интернет, установили на свой компьютер новейшее программное обеспечение и... кажется, все необходимое для открытия интернет-бизнеса у Вас уже есть. Не спешите! Задайте себе вопрос: "А располагаю ли я необходимыми для этого ресурсами?
Какие личные качества и навыки мне понадобятся для того, чтобы с успехом делать свой бизнес с помощью Интернета?"
Само по себе наличие компьютера самой последней модели с большим монитором и Выделенной линией в Интернет не сделает Вас успешным и богатым в мире Интернет - бизнеса. Для того, чтобы зарабатывать деньги, нужно трудиться. Для того, чтобы трудиться в Интернете, Вам понадобится наличие определенных качеств, без Выработки которых у себя, любой Ваш проект будет обречен на провал. Вам понадобятся навыки, без Выработки у себя которых, Вы будете обречены на порабощение Интернетом и на совершение огромного количества малоэффективных и трудоемких действий. Те качества и навыки, о которых я хочу поговорить в этой статье, я сравниваю с фундаментом, на котором Вы строите свой бизнес. Наличие твердого, прочного фундамента подразумевает, что здание бизнеса, которое Вы будете на нем выстраивать, получится Высотным и долговечным. На гнилом же фундаменте, как известно, дом не построишь!

Я Выделяю 7 основных качеств, необходимых для успеха в бизнесе:

- Терпение.
- Настойчивость.
- Гибкость.
- Любознательность.
- Доброжелательность.
- Дисциплина.
- Целеустремленность.
Рассмотрим каждую характеристику подробнее.
Терпение

Под терпением я понимаю, прежде всего, способность титанически работать, веря в так называемое "отсроченное вознаграждение". Более 90 % людей, начинающих свой бизнес в Интернете, терпят фиаско из-за отсутствия у себя терпения. Им надо получить деньги быстро и сразу. Меньше делать, больше получать. Эдакие "Иваны на печи" Интернет-маркетинга: "Вот, сделаю сайт, зарегистрирую его в каталогах и поисковых системах, и... люди кинутся ко мне толпами, деньги потекут рекой!". Но вот проходит день, неделя, месяц, и наш Иван обнаруживает, что никаких сдвигов в его бизнесе не наблюдается. Люди (странные какие - то?) почему - то не хотят заходить на его сайт, а если и забредет какой-нибудь случайный посетитель, то почему - то не спешит расстаться со своими кровно заработанными... И Иван постепенно охладевает к своему детищу. Либо забрасывает проект вообще, либо ему приходит еще одна "гениальная" идея и он с головой кидается в ее осуществление. И все для того, чтобы повторить цикл заново.

Вера в "отстроченное вознаграждение", способность терпеливо и кропотливо выполнять ежедневную, зачастую не очень увлекательную и творческую работу, являются наиважнейшими качествами, которые Вы просто обязаны у себя развить. Терпеливыми не рождаются, ими становятся!

Прежде чем начать свой бизнес в Интернете, спросите себя: "А способен ли я долго и напряженно трудиться, ради поставленной цели? Способен ли я, затянув пояс потуже, длительное время работать, не получая видимых результатов здесь и сейчас отказывая себе, при этом, в привычных удовольствиях лени?"

И если Вы честно ответите себе на эти вопросы "да", то поздравляю Вас, Ваш фундамент уже достаточно крепок, для того, чтобы на нем начинать возводить здание!

Настойчивость
Настойчивость - это способность следовать Выбранной Вами дороге, невзирая на многочисленные препятствия (внешние и внутренние), которые с неизбежностью будут возникать на Вашем пути.
Любой бизнес - это система. Бизнес в Интернете также невозможен без наличия четкой, отлаженной, хорошо продуманной пошаговой системы ежедневных действий. И следование Выбранной Вами системе - это один из залогов успеха в Вашем бизнесе.

Как много я знаю людей, которые "ломаются" за полшага до прорыва в своем бизнесе. Казалось бы, вот - вот наступит реальная отдача от потраченных многомесячных (а то и многолетних!) усилий. Вот - вот начнет поступать то самое вознаграждение, ради которого он трудился на протяжении долгого времени. Но, вдруг, что-то происходит, и человек принимает решение бросить свое дело, либо начать новый проект с нуля. И все начинается снова: Не правда ли, очень похоже на миф о Сизифе, в котором Боги приговорили его поднимать огромный камень на вершину горы, откуда эта глыба неизменно скатывалась вниз? У Богов были основания полагать, что нет кары ужасней, чем бесполезный и безнадежный труд...

Спросите себя: "Способен ли я следовать Выбранной мною системе, невзирая на сомнения скептиков вокруг, невзирая на отсутствие быстрых и видимых результатов, несмотря на минуты (часы?) отчаяния, которое, возможно, иногда будет мною овладевать?"

Гибкость
Гибкость - это способность приспосабливаться. Способность быстро менять стратегии своих действий, в зависимости от меняющихся условий. Интернет - это особенная среда для ведения бизнеса. Среда, где изменения происходят буквально "со скоростью мысли". Консерваторам в Интернете не место. Даже если Вам повезло и применяемая Вами система сегодня дает неплохую отдачу, то завтра она, скорее всего, будет безнадежно устаревшей и неэффективной. Умение отследить изменяющиеся рыночные тенденции и вовремя сменить свою стратегию действий - залог успеха. Способность постоянно искать новые технологии ведения бизнеса, постоянно экспериментировать и тестировать - важнейшее качество, без которого успешного бизнеса в Интернете не создать!
Можете ли Вы назвать себя гибким человеком? Любите ли Вы экспериментировать и постоянно применять новые идеи и технологи в своей практике? Способны ли Вы отказываться от устаревших убеждений и взглядов, которые сегодня уже не являются эффективными, и брать на вооружение новые?

Любознательность

Под "любознательностью" я понимаю особое состояние жгучего информационного голода. Это постоянное стремление учиться. Это непрекращающийся поиск новой информации. В Интернете каждый день, каждый час, каждую минуту появляются лавины информации, среди которых, как жемчужины, попадаются ценные идеи, технологии и методы ведения бизнеса, которые Вы можете взять себе на вооружение.

Ищите ли Вы такие "жемчужины"? Открыты ли Вы для восприятия нового? Пользуетесь ли Вы поисковыми машинами для поиска нужной Вам информации? Подписаны ли Вы на интересные и познавательные почтовые рассылки? Читаете ли Вы электронные книги?

Для успешно ведения бизнеса в Интернете Вам просто необходимо находиться в состоянии ученика. Постоянно быть в курсе основных тенденций, происходящих на Вашем рынке. Изучать опыт конкурентов и коллег по бизнесу для того, чтобы делать свой бизнес еще лучше!

Любите ли Вы учиться? Если да, то Вы просто созданы для ведения бизнеса в Интернете!

Доброжелательность
Доброжелательность - это способность нести добро другим людям. Принимать других людей такими, какие они есть, а не делить их на "хороших" и "плохих", "друзей" и "врагов". Доброжелательность проистекает из личностной философии приятия других людей и терпимости к чужим слабостям и недостаткам.

Если Ваш бизнес в Интернете не "обременен" многомиллионным бюджетом, то Вы вряд ли сможете позволить себе огромные затраты на формирование брэнда Вашего бизнеса. Самый важный брэнд для Вашего бизнеса - это Вы сами. И от Вашей способности устанавливать доброжелательные отношения с другими людьми будет зависеть судьба Вашего личностного брэнда а, следовательно, и Вашего бизнеса.

Каким бы образом Вы не вступали в контакты с людьми посредством Интернета, на форумах ли, в личной переписке по электронной почте, в дискуссионных группах... всегда помните, что по другую сторону монитора находятся реальные живые люди со своими сильными и слабыми сторонами. Будьте доброжелательны. Будьте готовы помочь и поддержать других людей, с которыми Вы вступаете во взаимодействие.

Один из основных законов маркетинга в Интернете заключается в том, что прежде чем что-то взять, вначале нужно что-то дать. Иначе быть просто не может! Иначе Ваш бизнес будет обречен на поражение.
Анонимность Интернета подразумевает большую вероятность того, что на Вашем пути будут встречаться люди с многочисленными психологическими проблемами. Причем, гораздо чаще, чем в "реальной" жизни! И, иногда, от Вас будет требоваться немало сил, чтобы сдержать себя от ввязывания в пустую и бессмысленную словесную перепалку.
Способны ли Вы доброжелательно относиться к людям? Сможете ли Вы удержаться от хлестких замечаний по отношению к человеку, который позволил себе неприятные слова в Ваш адрес? Сможете ли Вы удержаться от провокаций в Ваш адрес со стороны недоброжелательно настроенных конкурентов и не опускаться до уровня общения по принципу "сам дурак"?

Если ответы на эти вопросы "да", то великолепно. Если "нет", то я рекомендую Вам задуматься над этим. Имидж создается годами, а разрушиться может за одно мгновение! Тем более, в Интернете...

Дисциплина
Дисциплина - это способность принимать на себя внутренние обязательства по Выполнению действий, необходимых для достижения поставленного перед Вами результата. Дисциплина - это внутренняя организованность и последовательность.
Это каждодневное Выполнение необходимых и важных дел. И очень часто эти дела являются скучными и утомительными. Но кто сказал, что бизнес в Интернете похож на прогулку по берегу моря?
Бизнес в Интернете - это тяжелый, каждодневный труд, требующий немалой самоотдачи. И, если Вы ступили на тропу Интернет - бизнеса, то, наверняка над Вами нет начальника, который говорил бы Вам "ты должен работать с 9-ти утра до 5-ти вечера, и обязан сделать то-то и то-то". А если нет начальника, то, значит, появляется соблазн что-то не сделать, от чего-то отказаться. Ни в коем случае! Не поддавайтесь лени. Четко выполняйте запланированные Вами дела, независимо от настроения, погоды и магнитных бурь на солнце. Китайцы говорят: "Дорога в тысячу ли начинается с первого шага" Добавлю. Дисциплина позволяет сделать все остальные шаги!
Целеустремленность

Под целеустремленностью я понимаю способность ставить определенные и ясные цели для Вашего бизнеса. Способность "за деревьями всегда видеть лес". Стремление к достижению Ваших целей, несмотря на многочисленные препятствия и перипетии судьбы. Целеустремленный человек всегда имеет четкий пошаговый план для реализации своей цели. И он следует своему плану, каких бы усилий это ему не стоило. Герман Гессе однажды написал: "Большинство людей, подобны осенним листьям: ветер швыряет их из стороны в сторону. Но есть люди. Их немного. Они подобны звездам на небе. Ничто не способно свернуть их с пути". Целеустремленные люди - это "звезды"! Задайте себе следующие вопросы: "Есть ли у меня Большая Цель - цель моей жизни? Есть ли у меня долгосрочные и краткосрочные цели в моем бизнесе? Есть ли у меня пошаговый план по реализации моих целей? Готов ли я действовать ради достижения своих целей, отказывая себе в "мелких радостях жизни"?
Кем Вы хотите быть: осенним листом или яркой звездой?

Делаем Выводы

Конечно же, перечисленные Выше качества не претендуют на полный идеальный портрет предпринимателя новой эры – Интернет - бизнесмена. И я прекрасно отдаю себе отчет, что я освятила не все необходимые качества. На мой взгляд, я коснулась основных характеристик, которые в первую очередь важны для успеха в Интернете. И, быть может, Вам не терпится меня спросить: "А как же мне быть, если на ряд заданных вопросов я ответил(а) "нет"? Смогу ли я в этом случае делать бизнес в Интернете?"

Поспешу Вас успокоить. Лично я не знаю ни одного такого человека, который на все заданные вопросы твердо ответил бы "да"! И, может быть, такого человека и не существует. Это как идеал, который, как известно, недостижим, но к которому следует стремиться. Не повторяйте ошибок нерешительных людей. Они думают, что сначала им надо развить в себе необходимые качества, и только потом приступить к активной деятельности. Нет! Начните действовать уже сейчас. В своем бизнесе опирайтесь, прежде всего, на те достоинства, которые у Вас уже есть. Но, вместе с тем, внимательно следите за своими слабыми местами. Постоянно совершенствуйте и развивайте те качества, которые у Вас "хромают". И тогда, Вам покоряться любые вершины бизнеса в Интернете!

Подобно тому, как в реальной жизни у каждого народа существуют два языка - гибкий разговорный и правильный литературный, так и в архитектуре имеются определения и характеристики стилей, которые в действительности тесно переплетаются между собой. С уверенностью можно сказать, что "идеального" стиля не существует и быть не может, т.к. стиль, как и все в реальной жизни, постоянно преобразуется.

"Стиль или стилизация" - это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Можно говорить о стиле целых эпох, например, эпохе ренессанса. Можно говорить о персональном стиле, например, стиле дизайна конкретного интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов, и все эти рассуждения будут о стиле.

Таким образом, наряду с общепринятыми историческими стилями параллельно существуют индивидуальные стили, да и вообще, четких границ между стилями, как и эпохами их породившими, не существует.

Стиль - это язык архитектуры, проекта, композиции и, как любой другой живой язык, перенимает языки, отдельные слова из других направлений. Отсюда переплетение стилей, их родство. Однако чрезмерное заимствование порождает в лучшем случае эклектику - смешение стилей, в худшем китч - безвкусицу. Границу, на которой следует остановиться в выборе или сотворении своего собственного стиля, определить трудно. Здесь требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, знание строительных и отделочных материалов. Все эти составляющие и определяют понятие "стиль".

Далее мы предлагаем вам ознакомится с краткой характеристикой архитектурных  стилей различных направлений.

Архитектура -это наука и искусство проектирования зданий. Архитектура - это организация среды обитания человека, начиная с проектирования городов, ландшафтной архитектуры и заканчивая дизайном мебели и внутреннего убранства зданий.

Архитектура является отражением времени, его идей и ценностей, а также человека с его мировоззрением и психологией. Архитектура - это среда для жизнедеятельности человека, как материальной, так и духовной.

Архитектура разнообразна, впечатление от архитектурного сооружения зависит от композиции здания. Выбор композиции непроизволен, он диктуется тем, для чего это здание предназначается: для обучения или...

Древний Египет

Они, наивные, верили, что если тело усопшего мумифицировать, наделить посмертно всем нажитым и поместить его в "пирамиду", то дух тела Ка, вернувшись из страны мертвых, навестить потомков узнает "себя" и войдет в свое тело.

Поэтому дошедшие до нас памятники - это храмы , дворцы и гробницы , т.е. монументальные сооружения, призванные олицетворять собой Вечность. Хотя стиль просуществовал на протяжении 4000 лет, традиции декорирования практически не изменялись.

Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной "египетской" позе - голова и нижняя часть тела - в профиль, а туловище и руки - в фас.

В постройках встречается 3 типа колонн - лотосовидная (капитель (см. справочник) в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор - женщины с головой собаки).

Исключение составляет Амарнский период - период правления Аменхотепа IV (1368-1351 гг. До н.э.). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств "в сторону человека".

Погребальные сцены сменили изображения бассейнов с плавающими рыбками, порхающих бабочек, трогательно-чувственных сцен из жизни.

Скульптура тоже приобрела новые неканонические формы (вспомните бюст его жены Нефертити). Впоследствии на элементах стиля базируется весь Ампир и отчасти Ар-Деко

Византия

В искусстве Византии неразрывно связаны утонченная декоративность, стремление к пышной зрелищности, условность художественного языка, резко отличающая его от античности, и глубокая религиозность. Византийцы создали художественную систему, в которой господствуют строгие нормы и каноны, а красота материального мира рассматривается лишь как отблеск неземной, божественной красоты. Эти особенности ярко проявились как в архитектуре, так и в изобразительном искусстве.

Тин античного храма был переосмыслен в соответствии с новыми религиозными требованиями. Теперь он служил не местом хранения статуи божества, как это было в античную эпоху, а местом собрания верующих для участия в таинстве приобщения к божеству и слушания «слова божьего». Поэтому главное внимание уделялось организации внутреннего пространства.

Снаружи здания, дворцовые и культовые, получали всегда очень простую обработку: фасады, как правило, не штукатурились, а оформлялись кирпичом, чередовавшимся со слоями розового цементного раствора, а иногда (в поздние периоды) и с темноватым камнем-известняком. Используемая узорная кирпичная кладка придавала зданиям особую фактуру. Кирпич, иногда в сочетании с камнем, был основным строительным материалом, определявшим внешний облик многих византийских сооружений. Характерным архитектурным элементом были суженные арочные окна, которые часто сводились в группы по два-три окна, нередко разделявшихся колон-ками и объединенных наружна аркой над ними. Популярная тема византийской архитектуры — аркады на высоких колоннах с корзинообразными капителями. Такие аркады часто охватывали фасад на всем его протяжении.

Происхождение византийского церковного здания следует искать в античности: римские базилики, служившие в древнем Риме судебными и торговыми зданиями, стали использоваться как церкви, а затем стали строиться христианские храмы-базилики. Византийские базилики отличаются простотой плана: к основному прямоугольному объему с восточной стороны примыкает полукруглая алтарная апсида, перекрытая полукуполом (конхой). которой предшествует поперечный нефтрансепт. Часто к западной стороне базилики примыкает прямоугольный двор,

окруженный галереей с аркадами и имеющий в центре фонтан для омовения. Арочные перекрытия опираются не на антаблемент, как в античности, а на подушки— пульваны, лежащие на капителях и распределяющие равномерно нагрузку арок на капители колонн.

Внутри помимо главного, более высокого, нефа имеются боковые нефы (их может быть и три, и пять). Позднее наибольшее распространение получил тип крестово- купольной церкви: квадратное в плане здание, в центральной части которого находилось четыре столба, поддерживающих купол. От центра расходились четыре сводчатых рукава, образуя равноконечный, так называемый греческий крест. Иногда базилика соединялась с крестово-купольной церковью.

Главным храмом всей Византийской империи стала церковь Святой Софии в Константинополе. Она была построена в 632—537 гг. зодчими Анфимием из Траля и Исидором из Милета во времена императора Юстиниана. Гигантский купол храма имеет диаметр 30 м. Благодаря особенностям конструкции здания и прорезанным у основания купола окнам, он как бы парит в воздухе. Купол опирается на 40 радиальных арок. Переход от купола к четырехугольному подкупольному квадрату осуществляется посредством сферических треугольников — парусов. Малые купола расположены по углам, ниже центрального купола. Боковые апсиды ограничены аркадами, колонны которых были выполнены из порфира и малахита. Низ стен облицован мраморами, а верх — мозаиками. Арки нефов поддерживают свыше ста колонн. Капители колонн украшены искусной резьбой по мрамору. Высота здания с куполом 55 м. Храм в плане имеет размеры примерно 80х72 м. В него ведет девять дверей, на средней из которых помещено мозаичное изображение Христа, благословляющего верующих, и надпись - «Мир — Вам. Я—свет мира».

Внутреннее убранство собора пострадало во время крестовых походов и нашествия турков. После разгрома Константинополя он стал мечетью Айя-София. Вместо креста теперь на нем полумесяц, знак языческих богинь Гекаты и Дианы.

Античность

Под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима.

Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Как вы понимаете, все имеет свое объяснение. В отличие от египтян греки не были религиозными догматиками. Это был талантливый, веселый и жизнерадостный народ. У них, конечно, были боги, но они были настолько "очеловечены", что имели все, присущие человеку пороки - глупость, жадность, чревоугодие и проч.

Основываясь на мифологии, наивно олицетворявшее силы природы, греческое искусство по сути являлось довольно реалистичным.

Нельзя не упомянуть о возникновении геометрии как науки, позволившей осознать пропорции как меру гармонии. Величайшим достижением греческих зодчих было "изобретение" ордера (см.справочник) (художественной системы оформления стоечно-балочной конструкции) - дорического (Парфенон), ионического (хр. Ники Аптерос) и коринфского.

Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским (см. справочник) и композитным ордерами.

Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (см. справочник) (у греков не было ни того, ни другого) они "изобрели" арочно-ордерную ячейку (прим. - триумф. Арка). Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол .

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ

Слово произошло от латинского romanus - римский. Англичане называют этот стиль "норманнским". Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции выбора, монастыря или замка становится башня - донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров.

Основным отличительным элементом Р. здания является полуциркульная арка.

ОСНОВНЫЕ ПАМЯТНИКИ

1.Соборный ансамбль в Пизе. Италия,1063-1350гг.

2. Церковь Санкт-Михаэль в Хильжесхеиме, Германия. Около 1010-1033гг.

Готический стиль

Это художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (XII - XVI вв.). Особое место в искусстве Готики занимал собор - высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.

Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, что позволило достигнуть небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности. Готический стиль - стиль городских соборов XIII-XV вв.

Готический стиль распространился почти по всей Европе. Готический стиль почти везде проявился не как стиль архитектуры, а как стиль архитектурного оформления. Почти во всех странах Западной Европы в XIV-XV вв. распространилась мода при строительстве культовых здании изображать готический стиль.

Ренесанс (Эпоха Возрождения)

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в

12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Среди выдающихся представителей этой эпохи - художник Альберти; архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи.

Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н.э.) в соответствии с принципами римского театра. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Зрительный зал, как правило, напоминал по форме конскую подкову, перед ним находилось возвышение с авансценой, отделявшейся от основного пространства аркой. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий.

Живописцы Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века; Донателло, начало 15 века). Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века - Высокое Возрождение - ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Кранах Старший,

Хольбейн. Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, и только немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль, который отличался особой элегантностью и грацией, - маньеризм.

Барокко

Барокко искусство (Baroque art.), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18

века. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое.

Самые характерные черты Барокко - броская цветистость и динамичность - соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века - первое десятилетие 17 века. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение - фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг.).

Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период

зрелого барокко были архитектор Борромини и художник, и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг.); расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско; в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств.

Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Павла (1675-1710 гг.) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г.). Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге.

Рококо

Название стиля, развивавшегося в основном во Франции XVIII в., взято из немецкого языка. Французское название происходит от слова rocaille

— раковина, поскольку наиболее заметным внешним проявлением данного стиля были декоративные мотивы в виде раковины.

Р.возникло в основном как декоративный стиль, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. Сфера распространения Р. была узкой, оно не имело народных корней и не могло стать подлинно национальным стилем. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество — черты, свойственные Р. и особенно сказавшиеся в орнаментально–декоративной трактовке архитектуры и прикладных искусств. Орнаментика состояла из причудливо переплетающихся гирлянд раковин, цветов, завитков. Манерно изогнутые линии маскируют конструкцию знаний. В основном Р.проявился в оформлении интерьеров зданий, нежели их экстерьеров. Для Р. характерно тяготение к асимметрии композиций, а также мелкая деталировка формы, насыщенная и вместе с тем уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства. В искусстве Р. господствует грациозный, прихотливый, орнаментальный ритм.

Получивший распространение при дворе Людовика XV (творчество архитекторов Ж.М. Оппенора, Ж.О Мейсонье, Г.Ж. Боффрана)стиль Р. вплоть до сер. ХIХ . называли "стилем Людовика ХV".

Архитектура радикального классицизма.

I. Выборочная историография вопроса

Вторая глава посвящена тому направлению западноевропейской архитектуры, с которьм можно связать формирование творческой манеры Захарова. Историография данного вопроса не носит той критической окраски, которая характеризует соответствующий раздел Первой главы. Это объяснимо ее выборочным характером: меня интересует изучение не западноевропейского классицизма в целом, но одного его течения, которое далеко не все исследователи рассматривали как самостоятельное явление. Это относится, в первую очередь, к основной массе наших авторов. Некоторые проблемы, связанные с изучением определенного круга явлений в архитектуре XVIII столетия, все же достойны отдельного рассмотрения.

Так, если первый период (с конца прошлого до начала нашего столетия) изучения архитектуры XVIII в. характеризуется постепенным "оправданием" отдельных этапов развития неоклассической архитектуры при очевидном невнимании авторов к наиболее радикальным его

произведениям, то в 1930-1950-е гг. появляется ряд работ, посвященных непосредственно интересующим нас проблемам. Основателем изучения "революционной архитектуры" можно считать австрийского ученого Э. Кауфманна. Именно в его работах впервые выдаигается идея тесной связи явлений XVIII в. с Современным движением нашего столетия. Следует подробно рассмотреть истоки этого парадоксального предположения, в целом отвергнутого современными авторами (теперь кажется более разумным сопоставить работы мастеров революционного классицизма с какими-то консервативными течениями нашего столетия).

Но Кауфманн утверждал, что радикальные направления в архитектуре двух столетий объединяют некоторые сущностные принципы, прежде всего, так называемая декомпозиция. В упрощенном изложении ее можно представить так: в прежней архитектуре части подчинены целому, в "новой" - независимы, равноправны. Отсюда - еще одно понятие: "автономная архитектура". Основываясь на собственных наблюдениях, Кауфманн заключил о значимости декомпозиции для архитектуры как XVIII, так и XX вв.

Столь же важно отметить и то, что на протяжении большей части этого века культ историзма в исследованиях искусства принуждал ученых доказывать традиционность самых радикальных художественных течений. Следствием чего стали многочисленные примеры "генеалогий" Современного движения в архитектуре, скажем, выводящие его приемы из зодчества Ренессанса (теория 3. Гидиона). Над всеми подобными исследованиями довлеет, вероятно, представление об исключительной ценности данного момента, т. е. актуализм. Только настоящее реально, с прошлым же самоотождествление "современного" человека невозможно.

Среди спорных моментов, связанных с исследованиями Кауфманна, следует отметить ту досадную ошибку, которую до сих пор можно встретить в работах по истории революционной архитектуры. Имеется в виду преувеличение роли архитектора К.-Н. Леду, вызванное некритическим прочтением его архитектурного сочинения, фальсифицирующего действительное наследие зодчего. Следует также рассмотреть такие принципиальные положения теории Кауфманна, как противопоставление систем и стилей, разделение ренессансно-барочной и постбарочной систем, сущность понятия декомпозиция и т. д. Проводится критический разбор этих идей, в частности, предлагается заменить понятие "декомпозиция" на регулярность, как выражение функционального начала в архитектуре.

Новый русский классицизм

Крушение железного занавеса, распад СССР и политико-экономические изменения в Восточной Европе привели к появлению на карте мира ряда новых государств, в той или иной степени "порвавших" связь со своим недавним прошлым. Этот процесс реализации нациями прав на "самоопределение" породил и крупнейшее из этих государств Ц Россию. Процесс перестройки в СССР позволил уже в конце 80-х годов многим молодым художникам поближе познакомиться с искусством Запада, известным на востоке Европы до этого в основном по "легендам" и "сказкам" Ц из журналов по искусству и многочисленным изданиям "разоблачительного" характера. Редкие выставки современного западного искусства в период холодной войны способствовали формированию представлений о свободе творчества как о политической и гражданской свободе. Борьба творческой интеллигенции за свои права во многом способствовала крушению советской империи. Эта победа значительно укрепила и без того развитое чувство "независимости". Возникшие контакты, стирание культурных границ и усиленное изучение западного опыта постепенно лишали позднесоветское искусство "инаковости". В то же время западное искусство переставало быть для "перестроечных" художников недосягаемым, "легенды" и "сказки" становились вульгарной реальностью. Искусство СССР вставало перед выбором, но так и не успело его сделать Ц в России произошла демократическая революция. Новая Россия решительно порвала с советским прошлым. Перед новым государством возникла проблема культурного наследия, от решения которой во многом зависело, каким будет новое русское искусство.

Первое пятилетие бурного формирования российского искусства позади, и мы можем теперь приглядеться Ц кто мы, откуда и куда идем?

Новые русские Ц самая заметная часть современного российского общества. Именно они взяли власть в стране после свержения диктатуры пролетариата. От культурной ориентации этой части населения в эти годы во многом зависело направление развития молодой российской культуры, так как государственное финансирование значительно сократилось.

В СССР государственной поддержкой пользовался социалистический реализм. Неофициальное искусство получало финансирование преимущественно от Запада. Эти источники, сильно оскудев, не изменили адреса направления средств, что позволило сохраниться и союзам художников, и всевозможным независимым авангардистам. И те, и другие в процессе "поиска спонсоров" пытались достучаться до "новых

русских", в основном безуспешно, поскольку "новые русские", за некоторым исключением, уже выбрали "истинные ценности".

Начальная стадия накопления капитала сопровождалась в России кровавым террором, политической и экономической нестабильностью. Возможно поэтому "новые русские" предпочли не тратить деньги на искусство, а вкладывать. Резкий рост цен на антиквариат и в первую очередь на отечественное "хрестоматийное" искусство досоветского периода (Айвазовский, Шишкин, Репин и т.д.) продемонстрировал направленность этих инвестиций. "Отказ" от социалистического-коммунистического прошлого повлиял и на восприятие отечественного авангарда как части этого "негативного" опыта. "Возврат к традиционным ценностям", пожалуй, Ц единственная идеологическая установка, прозвучавшая из пока "безыдейного" Кремля. Она была подкреплена в области изобразительного искусства правительственной поддержкой ряда "традиционалистски" настроенных мастеров Ц Глазунова, Пресекина, Клыкова, Андрияки, Шилова.

Уже в период перестройки на Западе господствовал постмодернизм. Молодые циничные художники разуверились в истинности модернистских доктрин. В этой обстановке отвергнутые и дискредитированные модернистами ценности классической эстетики оказались весьма привлекательными для целого ряда мастеров постмодернизма: Синди Шерман, Пьер и Жиль, Джеф Кунц, Питер Гринуэй, Ясумаса Моримура, Бернард Принц, МакДермотт и МакГуг, Ирвин и многие другие художники в начале девяностых годов Ц в конце восьмидесятых заметно "классицизируются". Уже Чарльз Дженкс видел в постмодернизме признаки неоклассицизма. В то же время, привлекательность красоты все активнее эксплуатировалась рекламой и модой. Красота выросла в цене, резко увеличилось значение фотографии, единственного современного вида изобразительного искусства, способного эту красоту донести до зрителя с максимальной идеализацией. Вырос престиж традиционных методов объективации красоты Ц спортивных состязаний и всевозможных конкурсов красоты. Неоднократный победитель конкурса "мистер Олимпия" Арнольд Шварцнеггер в одном из своих интервью сказал: "Бодибилдинг для меня это искусство создания прекрасного тела, и вершиной своей карьеры я считаю выступление в музее среди античных статуй. Там впервые мое искусство демонстрировалось в верном контексте". Рост значения "человека" и "тела" в дискурсе вместе со всеми выше перечисленными фактами и факторами дает нам картину культурной ситуации, смело интерпретируемую мною как "Возрождение". Если мы примем во

внимание основную западную культмифологему времен холодной войны (Запад Ц прогрессивный, модернистский, Восток Ц традиционалистский, консервативный), то восточно-европейский "тоталитарный классицизм" можно считать одним из источников этого возрождения. Строительство "нового мирового порядка" актуализировало главный признак классического Ц "порядок".

Но вернемся в Россию. Все вышеизложенное ("независимый" менталитет российской интеллигенции, распад модернизма, тяга к "традиционным ценностям" у "новых русских" "возрождение" на Западе, "диктатура прекрасного образа" в рекламе, частично сохранившееся классическое художественное образование, коммерческий успех уцелевших форм классического искусства) создало благоприятную среду для возникновения того эстетического феномена, который в дальнейшем я буду называть "НОВЫЙ РУССКИЙ КЛАССИЦИЗМ". Классицизм "новых русских", конечно, отличается от предыдущих волн классицизма. Появление и институциализация "современного искусства" привело к образованию и расширению пропасти между "современным" и "классическим". Многие явления "досовременного" искусства, бывшие в свое время "еретическими" по отношению к классицизму (романтизм, передвижничество и т.д.), после "революции в искусстве" сами превратились в классику. Модернисты, часто ссылавшиеся на искусство первобытных народов, архаику, этническое искусство, не брали с собой в будущее "классику" в пределах от античной Греции до европейского "салона" конце XIX века. Именно этот широчайший культурный пласт и стал источником вдохновения для "новых русских классицистов". Новый русский классицизм Ц многогранный бриллиант. Отдельные его грани я опишу поподробнее.

Н.Р.К. в актуальном искусстве.

С появлением Новой России в актуальном искусстве Москвы и Петербурга усилились поиски "основного направления", видимо вследствие привычки ориентации на "генеральную линию". В начале девяностых годов московская художественная критика остановила свое внимание на явлении, условно именуемом "московский радикализм". Имена Александра Бренера, Олега Кулика, Анатолия Осмоловского заполнили и страницы "Художественного журнала", и многочисленных бульварных изданий. Но, несмотря на "громкую славу" этих художников, производимая ими продукция могла стать образцом для подражания только для "трудных подростков". Исчерпав прелесть скандальной новизны, а может, задумавшись о характере превозносимых радикальных ценностей, московская критика стала постепенно забывать о столь взволновавшем ее явлении. Кроме того, "радикальная новизна"

при ближайшем рассмотрении оказалась лишь повторением практики соц-артистов 80-х годов, с легким усилением степени скабрезности. В то же время основная масса художников московской сцены искала других путей, далеко не радикальных. В среде, почему-то именуемой "московский концептуализм", вызрел ряд мастеров новой формации. Айдан Салахова, Анатолий Журавлев, Инна и Дмитрий Топольские, Александр Мареев, Валерий Кошляков, Владислав Мамышев-Монро, Дмитрий Гутов, Владимир Дубосарский, Александр Виноградов, Александр Якут, Иван Разумов, Илья Пиганов и многие другие только из-за ослепленности критики интерпретировались как концептуалисты. В их работах уже ярко сиял новый русский классицизм.

В то же время, в Петербурге уже в конце восьмидесятых в среде передовых художников стал формироваться новый стиль, именуемый "неоакадемизм". Избежав в восьмидесятые тотальной "концептуализации", петербуржцы, менее тяготевшие к "генеральным линиям" московских партий, менее подверженные американизации и привыкшие к самоограничениям ради самодостаточности, обратились к основному сокровищу, в избытке имеющемуся в Петербурге, Ц к классике. Осознание ценности классической эстетики, "не столь плохой, чтобы окончательно от нее отказаться", привело к созданию художниками Новой Академии Изящных Искусств Ц организации, призванной вести образовательную, исследовательскую и пропагандистскую работу. Петербург традиционно являлся крупнейшим центром изучения европейского художественного наследия. Целая армия специалистов Эрмитажа, Русского Музея, Академии Художеств, Института искусствознания, Петербургского университета, Пушкинского дома, других многочисленных музеев и институций Петербурга сперва с недоверием, а затем и с энтузиазмом поддержала неоклассические устремления молодежи.

Н.Р.К. в массовой культуре.

То, что "новые русские" предпочитают "истинные ценности", население страны узнало впервые из телевизионной рекламы первого частного банка страны Ц Инкомбанка. После этого многие коммерческие структуры стали использовать как произведения классического искусства, так и саму классическую эстетику в своей репрезентации. Телевизионная и журнальная реклама, логотипы, названия фирм и магазинов, оформление витрин и интерьеров магазинов и банков, апеллирующие к классике, должны были внушить уверенность в надежности и серьезности предпринимателей.

Одновременно стало развиваться частное строительство. Интерьеры квартир и дач часто стилизуются "под старину". Спрос на гипсовые

слепки с античных статуй вырос в сотни раз. Аналогичные тенденции можно наблюдать и в российской моде. Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин и другие "кутюрье" явно тяготеют последние годы к классике. С другой стороны, "независимые" дизайнеры Константин Гончаров, Владимир Бухинник не скрывают своей страсти к историческому костюму. "Золотая" интеллигенция рядится во фраки, становятся популярными костюмированные балы, различные "исторические общества" одевают своих членов в "досовременную" униформу.

Фотографы, работающие для массовых изданий, дружно занялись постановочной фотографией, стилизованной "под старину". К этому ряду явлений относится и невероятная популярность в среде "новых русских" творчества итальянского дизайнера Джанни Версаче. В казалось бы умирающем российском кино неоклассицизм проявляется достаточно ярко. Особенно выделяются в массе "исторических" фильмов "Сократ" и "Дафнис и Хлоя", посвященные античности. Одну из главных ролей в фильме "Сократ" исполнил популярный ди-джей Габриэль Воробьев. Клубная культура, как это ни странно, в Петербурге и Москве тоже богатапроявлениями новорусского классицизма. Мы можем наблюдать их и в некоторых интерьерах, и в специальных программах (проекты "Коллизеум", "Буонопарти", "Одиссей"), и в дизайне "флайерсов". Известный деятель московской клубной культуры Иван Салмаксов на вопрос "Как он относится к неоакадемизму?" в одном из своих интервью ответил: "А я вообще никакого другого современного искусства кроме неоакадемизма не видел". Петербургский клуб "Речники" уже несколько лет проводит для молодежи поэтические вечера в парках и дворцах, где звучит неоклассическая лирика Витории Вернье, Тимофея Абрамова, Станислава Макарова и многих других.

Н.Р.К. в зеркале художественной критики.

Первые годы существования новый русский классицизм практически оставался незамеченным. Критика в зависимости от своей ориентации видела в нем концептуализм, симуляционизм, китч, вульгарный историзм, и даже радикализм. Пожалуй, первой серьезной реакцией на это явление стал специальный номер журнала "Декоративное искусство" 1992 года, полностью посвященный этой теме. В следующем, 1993, году московский Институт современного искусства выпустил сборник статей "Неоакадемизм около 1990 года". Тогда же вышел ряд монографий о творчестве некоторых неоакадемистов и специальный номер журнала "Кабинет" (¦4).

Ампир

Название произошло от французского empire — имперский. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля — сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от неё А. унаследовал торжественную суровость и четкость композиции.

А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов.

А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в. Архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на

площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна "Великой армии") покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны.

Стиль А. развивался недолго, ему на смену приходит время эклетики.

Стиль модерн- стиль в архитектуре конца XIX - начале XX вв., стремившийся противопоставить характерным для XIX в. эклектическим заимствованиям из художественного наследия прошлого целостное эстетическое мироощущение.

В XX веке в стиле модерн строятся и оформляются интерьеры городских особняков, дорогих многоквартирных домов, загородных вилл и дач. Форма и декор окон, дверей, лестниц становятся разнообразными и геометрически сложными. В декоре фасадов и интерьеров применяются узорная керамическая облицовка, кованое гнутое железо, широко применяются витражи.

Архитектура стиля модерн отличается стремлением к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, еще дальше от классических представлений об архитектуре ушел Антони Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Аrt-Deco

Ар-деко, 20-30 гг., - продолжение направления Ар-нуво. Вместе с тем влияние на него оказали Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж неоднократно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин породил стиль декоративного искусства, называющегося «Art-Deco».

Стиль - Кантри

Время от времени людей, осчастливленных благами цивилизации и техническим прогрессом, вдруг начинает отчаянно тянуть к истокам – от современных технологий и композитных материалов к теплу дерева и банальности «веселенького ситца», от шкафов-купе к бабушкиному сундуку, от флуоресцентных ламп к веселому мерцанию камина. И тогда на сцену вновь выходит кантри – деревенский стиль.

Кантри как идея

Вообще говоря, в изначальном понимании, кантри – стиль, пришедший из Северной Америки, предполагает атрибутику ранчо и ковбоев. И скорее всего, обычный человек, кое что слышавший о стилях, говоря «кантри», будет подразумевать именно это – двери как в салуне, седла и т.д. Однако в мире дизайна понятие «кантри» давно уже стало общим для нескольких направлений и обозначает любой более менее деревенский, аутентичный стиль – точнее, его имитацию, оставляющую за кадром бытовой дискомфорт. То есть кантри в нынешнем понимании профессионалов – это сочетание понятий «условия, продиктованные географией и климатом» + «натуральность, естественность». Более того, сейчас уже принято говорить о смешении кантри и этники – еще одного географического и стремящегося к натуральности и традиционности стиля.

Мы в этой статье, не отдавая предпочтения какому-либо конкретному направлению, поговорим об общих чертах кантри в целом, а также о чертах, свойственных его различным географическим подвидам.

Главная идея кантри – жизнь вне большого города. Понятие «деревни» у каждой страны свое, и обусловлено оно как традициями, так и определившими их когда-то природными (климат и имеющиеся под рукой материалы) и социальными условиями. Однако противопоставление жизни в современном городе и жизни в архаичной деревне везде подразумевает одну и ту же идею – близость к природе и ее дарам, которые она позволяет обрабатывать, получая пригодное для жилья, но далекое от современности в ее прикладном понимании пространство. Дом вне города означал и означает комфорт для его обитателя, позволяющий ему при этом жить в гармонии с окружающим его миром. Так что кантри в любом его проявлении – это натуральные материалы и достаточно простые формы, очевидная, хотя и не подчеркиваемая функциональность, отсутствие вычурности (не означающее отсутствие элегантности), мягкость, некоторая наивность и лиричность общего стилистического решения. Пространство в стиле кантри может быть более мужским – грубоватым и простым, или более женским – утонченным, лиричным и цветочным – но оно всегда естественно и уютно. Внешний вид деревенских домов предопределен сложностью климатических условий и необходимостью адаптации к ним; внутреннее решение хотя и более многогранно, но зависимо от внешнего вида и климатических условий. Более того, некоторые теоретики интерьера любят сравнивать планировку дома в

стиле кантри с лесом с его тропинками и полянками – из-за ее кажущейся хаотичности и многообразности. Это сравнение, вероятно, слишком сильное – однако то, что идеи планировки, как, впрочем, и некоторые идеи декора, так или иначе заимствуются у природы – очевидно. Таковы вкратце идеи кантри. Поговорим теперь о деталях.

Кантри по-американски

Хотя, как мы уже сказали, именем кантри сейчас называют любой стиль, пропагандирующий «деревенский образ жизни», все-таки нельзя забывать, что родом он из Америки. До недавнего времени, точнее, до тех пор, пока весь мир не захлестнула очередной раз тяга к стилю а ля рустик, под кантри понимали исключительно стиль американского ранчо. С него и начнем разговор о подвидах.

Что такое ранчо? По сути своей это – ферма, то есть пространство сугубо функциональное. Ранчо, конечно, можно считать пристанищем для романтиков – но все же романтиков, которым нужно было выжить обособленно и которые много работали. Отсюда, а также из характерных для изначальных мест строительства ранчо погодных условий вытекают его характерные черты – строения в один этаж, призванные выдерживать натиск ураганного ветра (но в то же время отсутствие снега!), просторные (не бывает сильных холодов, поэтому нет необходимости всерьез протапливать дом), с большими навесами от палящего солнца. «Рост» и конфигурация дома, а также интересы и образ жизни владельцев определяют его наполнение – функциональное и прочное; с обилием дерева без традиционной для Европы резьбы.

Кантри по-французски – это несколько направлений. Несмотря на не очень большие габариты, Франция может похвастаться редким разнообразием природных и географических условий – которые предопределили кардинальную разницу в стилистике домов на юге и на севере страны. Два самых ярких представителя французского деревенского стиля – провансальский и шале. Про шале мы поговорим

чуть позднее, ибо этот стиль можно с равным успехом считать как французским, так и швейцарским, а сейчас остановимся на том, что привнес в мировую копилку кантри французский юг.

Яркое южное солнце и сильные ветры, а также изобилие камня в качестве

строительного материала предопределили провансальский стиль – один из самых ярких деревенских стилей в мире, откуда черпали вдохновение многие великие художники. В этой яркости провансальского стиля – особая опасность для тех, кто, покоренный им, пытается перенести его черты на свою территорию. Ибо провансальский стиль – как никакой другой среди кантри – почти безнадежно привязан к родной земле. Без своего ослепительного солнца, без сиреневых полей лаванды и желтых подсолнухов за окном, без немыслимо синего неба и южного воздуха уходит половина колорита. Не говоря уже о том, что внешняя простота и потертость стиля воспроизводятся качественно лишь отдельными мастерами – у остальных получается бедно и грязно.

Однако шанс на близость к провансальскому стилю все же есть, и в особенности велик этот шанс у курортных приморских отелей (удачный пример реализации стиля, близкого к Провансу – отель «» в Сочи).

Итак, что отличает внешне и внутренне типичный французский южный дом?

Во-первых, дома здесь традиционно каменные, обвитые растениями, с небольшими окнами – такими, что дом скорее напоминает крепость (камень медленно нагревается и не пропускает в дом жару) или же с непременными ставнями, а на

южную сторону непременно делается внутренний двор – тенистый, но пропускающий ласковое солнце.

Во-вторых, во внутренней отделке камня также много. И, прежде всего, используется известняк, к примеру, моласса – светлый известковый песчаник и т.д. Хотя дерево в общем интерьере также присутствует – например, в виде традиционных подпотолочных балок темно-коричневого цвета.

Кантри по-английски

Что такое английский дом, насколько легко его стиль поддается воспроизведению? Пожалуй, он значительно меньше, чем провансальский, зависит от окружающей природы и ее красок – но больше, чем какой-либо другой из стилей кантри, зависит от традиций и истории. Поскольку стиль английского загородного дома – это органичное объединение множества деталей, собираемых годами, это сплав старого и нового, какофония стилей, превращающаяся в слаженный хор только лишь из-за

того, что у каждой вещи есть своя история, свой путь в этот дом. Для того, чтобы сделать дом в английском стиле, надо уметь сочетать несочетаемое – при этом не создавая фьюжн, а оставаясь в рамках традиций самой консервативной страны в мире. Согласитесь, не самая простая задача. Однако реализуемая – при условии соблюдения ряда правил.

Итак, загородная Англия – это также дерево, теплое и местами мрачное. Это массивная кожаная мебель, деревянные панели, камин, классический английский потолок из натурального дуба, деревянные полы, застланные толстыми шерстяными коврами.

Кантри по-швейцарски

Добравшись до Швейцарии, поговорим немного о стиле, который сейчас принято

называть коротко – шале. Как мы уже отметили, стиль этот присущ нескольким странам – и с определенными визуальными различиями существует также во

Франции, Италии, Австрии и т.д. Изначально основой этого стиля, были, конечно же, как и везде, требования, связанные с погодными условиями – в данном случае в горах. Ставший сейчас символом роскошного отдыха в горах, прежде шале был

убежищем для человека (и животных), защищавшим от непогоды в горах. Поэтому шале - это очень надежная конструкция, построенная из массивного бруса хвойных деревьев, с высоким цокольным каменным этажом, с низкой двускатной крышей, нависающей над домом и закрывающей его от ветров и снега (и, таким образом, с непременной мансардой).

 Особая гордость шале – лестница. Она всегда из дерева, с элегантной резьбой – и зачастую располагается в центре гостиной, оказываясь таким

образом доминирующей составляющей декора помещения. Еще одна реперная точка – камин. Камины в шале особой формы, поскольку изначально это сооружение предназначалось для вяления мяса, запасаемого на зиму. Этому факту камин обязан большим очагом и массивной формой.

Кантри – Скандинавия

Скандинавский загородный дом – это стопроцентное выражение нордического характера, помноженное на суровость природы. Главная черта этого стиля –

абсолютная лаконичность, не лишенная элегантности, но предельно сдержанная атмосфера

Кантри – русский стиль

Наверное, мало кому придет в голову назвать наш родной русский деревенский

стиль импортным словом «кантри», но тем не менее исходя из законов жанра оно применимо и к нему, согласитесь. И этот стиль с тем же успехом, что и любой другой, применим для игр с интерьером. А пожалуй даже и больше – его

самобытность представляет несомненный интерес как для декоратора, так и для обитателей, постоянных или временных, а приспособленность его к нашим широтам только упрощает задачу.

Стиль русской усадьбы по природе своей значительно менее «чистокровен» по происхождению, чем традиционный деревенский. Усадьба – это сплошные заимствования: английский кабинет, французские анфилады комнат, китайщина у тех, у кого была такая возможность. И тем не менее, русская усадьба все эти заимствования приняла и адаптировала по своему, вписала в привычные традиции, сдобрила российскими орнаментами, текстилем да самоваром. Стиль все равно получился самобытным – и в этом его прелесть и привлекательность для современных дизайнеров.

Другие вариации

Очевидно, что вариантов деревенского стиля ровно столько, сколько в мире стран, где есть противопоставления города и деревни (и даже больше, учитывая, что на многие страны, благодаря разнообразию их климата, приходится больше одной стилистической разновидности). Так что перечислить их все просто не

представляется возможным. Ведь не менее интересны, чем вышеназванные – веселые испанский и итальянский стиль, практичный немецкий, экзотические

восточные, самобытные славянские и т.д. При желании и соблюдении ряда условий любой из этих стилей можно воспроизвести близко к оригиналу.

Постмодернизм

  Направление в архитектуре и искусстве развитых стран 2-й половины 70-х — начала 80-х гг. XX в. Единого определения постмодернизма нет. Наиболее приемлемо определение постмодернизма как направления, противопоставившего себя модернизму и претендующего на его замену, что отличает постмодернизм от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции. При всём своём антиэлитаризме постмодернизм в сущности консервативен. Постмодернизм пропагандирует «реалистичность», т. е. пассивное подчинение существующему социально-экономическому и культурному порядку общества.

Наиболее ярко постмодернизм выразил себя в архитектуре. С конца 70-х гг. были построены общественные центры, окружённые ярко раскрашенными аркадами и колоннами, напоминающими древне-римские форумы и римские барочные здания, в которых прежние архитектурные формы обновлены и гротескно переосмыслены, введены новые, нетрадиционные материалы: анодированный алюминий, нержавеющая сталь, неоновые трубки и т. д. (Пьяцца д'Италия в Нью-Орлеане, США, архитектор Ч. Мур); города-спутники, распланированные по строго осевой системе, застроенные домами с тяжёлыми карнизами и фронтонами, мощными декоративными колоннами на рустованных стилобатах (новые города-спутники Парижа, испанский архитектор Р. Бофилла); деревянные и каменные особняки с развитыми скатными крышами и свисающими карнизами, слуховыми окнами и дымовыми трубами (проекты американского архитектора Р. Вентури). Интерьеры этих зданий обставляются громоздкой старомодной мебелью, а фасады украшаются произведениями гиперреалистов, суперграфикой.

Японская архитектура

В отличие от средневековых городов Европы, представлявших собой огромный архитектурный комплекс, в Японии городское строительство рассматривалось как

отдельное явление, то есть город и его составные части не были чем-то цельным. Здания строились так, чтобы в нужный момент их можно было бы демонтировать,

переместить и заново собрать на новом месте. Это правило касалось как жилых зданий, так и храмов. Здания в Японии рассматривались как утилитарная вещь, чем-то подобное кораблю, которые можно перемещать по стране или вообще демонтировать и построить на этом участке что-то новое. Подобным образом построена столица Японии – Токио, раньше ее называли Эдо (город был основан в

XVII веке), в котором, кстати, почти полностью отсутствует влияние китайской архитектуры. В Эдо продолжалось строительство замков и храмов, а также появились светские здания: гостиницы и банки, рестораны и театры. В настоящее время в Токио быстро сносятся старые здания, если это надо, а вместо них – появляются новые, как и в средневековье. И сегодня японцы используют многие принципы сооружения жилых и нежилых строений, которые были разработаны в VIII-X вв.

Если же брать религиозные объекты, то в Японии каждое божество имело свой храм. Например, три морских божества почитаются в синтоистском храме Сумиеси в городе Осака, где сооружены три одинаковых святилища для каждого божества. Причем строения расположены друг за другом, а весь комплекс чем-то напоминает три корабля в открытом море. А вот в храме Касуга в городе Нара для божеств построено 4 рядом стоящих святилища. Позже эта идея – здание символизирует почитаемое божество – была перенесена на буддистские храмы. Например, в Кондо находится объект почитания – изображение Будды, а вот пагода является гробницей, в которую поместили драгоценности как символ «пепла» Будды.

В Японии, как правило, пагоды многоярусные – пяти- или шестиэтажные, но на самом деле действующим является только первый этаж, остальные – декоративные. Они выполняют определенную архитектурную роль – придание строению более строго облика, а также некой привлекательности, «гуманного вида» и внешнего очарования. Именно в таком стиле построена пагода в храме Якусидзи в городе Нара.

Особенности японской архитектуры проявились и в строительстве императорских дворцов. Для них характерна приподнятость пола над землей, а на возвышенности располагалось кресло императора. До нашего времени дошел единственный образец такой архитектуры – Киото Госе (императорский дворец), который был реконструирован в XVII веке. В архитектурном отношении выделяется церемониальный зал императорского дворца в Киото. А новый императорский

дворец Кацура был построен в средние века в Киото. В его зодчество были привнесены элементы дизайна, характерные для увеселительного квартала города. А также во дворце была применена свободная компоновка пространства. Дворец постоянно достраивался в течение 50 лет усилиями двух поколений семейства Хатидзе-номия.

Архитектурные изменения

Как известно, Япония покончила с феодализмом и сделала шаг к внешней открытости в 1868 году, чтобы приобщиться к западным нормам жизни и перенять западный стиль в городском строительстве. С этой целью многие архитекторы из США и Европы были приглашены в Японию для оказания помощи в проектировании общественных зданий и фабрик. В 1871 году для подготовки своих специалистов была также открыта высшая школа Кобу Дайгаку – предтеча архитектурного отделения Токийского университета. Не случайно, многие здания в Йокагаме, Кобэ и Нагасаки в конце XIX века были построены в западном стиле. Со временем выпускники Кобу Дайгаку начали конструировать строения в западном стиле. Именно

благодаря их усилиям появились на островах Банк Японии и Токийский вокзал архитектора Кинго Тацуно и Императорский дворец Акасака зодчего Токума

Катаямы. Однако из-за повышенной сейсмичности на японских островах потребовалось, во-первых, увеличить толщину колонн и стен, что привело к

чрезмерной громоздкости зданий, во-вторых, нельзя было строить здания выше 31 м. В ХХ веке японцы разработали точный вариант измерительных систем «кивари» и «татами-вари» и развили специальную геометрию, известную в мире как «кикудзюцу».

В настоящее время в Японии действуют более 10-ти крупнейших японских компаний с конструкторскими отделами, активно работающих также за границей. Все они ведут свое восхождение от строительных династий периода Эдо. В ХХ веке японские архитекторы обнаружили, что фундаментальные принципы современного зодчества очень схожи: как пример, с одной стороны, свободное оперирование пространством в японских опорно-балочных структурах, а с другой – модульный принцип координации.

Руководствуясь общими принципами, известные зодчие Тэцуо Есида, Кунио Маэкава, Кендзо Тангэ, Киенори Кикатукэ и другие разработали пригодную для японской реальности архитектурную модель. Одним из удачных результатов этой работы стало проектирование Тангэ здание управления префектуры Кагава, поразительно сочетающее традиционную форму и современное зодчество.

Значительный прогресс японской архитектуры стал заметен для всех во время Летней Олимпиады-1964 в Токио. К Играм был построен комплекс спортивных сооружений, спроектированный Тангэ. Здание олимпийского гимнастического зала имеет изогнутую крышу, воскрешающую японскую традицию. Но Тангэ с успехом сумел переплавить японский традиционализм в универсальную форму. Сооруженный в Токио стадион стал конкурентоспособным по сравнению с другими

индустриальными странами. В последующие годы мировое значение получила деятельность нескольких архитекторов. Кроме Тангэ, мир узнал о новой плеяде зодчих, творивших свои архитектурные шедевры не только в Японии, но и за границей – Кикутакэ, Фумихико Маки (лауреат Прицкеровской премии – 1992), Арата Исодзаки (он проектировал олимпийские объекты для каталонской Барселоны-1992), Кисе Курокава, Тадао Андо и многих других архитекторов. Благодаря им в Японии теперь есть энергичная и творческая архитектурная школа. В то же время японские

архитекторы не сковывают свое творчество рамками традиций, а наоборот – развивают новые формы свободного самовыражения. Однако в их творчестве проявляются так называемые «японизмы». К примеру, метод стеновых блоков архитектора Андо на первый взгляд не имеет ничего общего с традиционно японской опорно-балочной конструкцией. Но вспомним, что в начале своей деятельности архитектор Андо занимался модернизацией торговых домов в городе Осака, возводившихся по принципу «татами-вари», – в виде добавленных друг к другу отдельных пространственных ячеек. Специалисты в сфере архитектуры считают, что стоит обратить внимание на некоторые принципы (главное – гибкость, заложенная в традиционные сооружения) проектирования и строительства небоскребов. Как известно, невысокие пагоды, надводные башни, построенные в сейсмических зонах Японии, не были подвержены падению и остаются на своих местах в течение нескольких веков.

Хай-тек.

В середине 60—70-х годов сторонники функционализма снова громко заявили о себе.

Они добавили к программе строгого утилитарного строительства пункт, согласно ко

Лечение методом рейки   

Эффекты Рэйки

повышение жизненного тонуса и улучшение самочувствия

• обретение радости жизни
• повышение работоспособности
• излечение острых и хронических заболеваний
• обретение внутреннего спокойствия и уверенности в себе
• решение психологических проблем, разрешение внутренних и внешних конфликтов
• духовное развитие

Рейкиочень тонкая энергия, и ею надо очень долго воздействовать на больного человека, прежде чем он выздоровеет. Да, она очень быстро справляется с острыми воспалительными состояниями: пневмонией, бронхитом, радикулитными болями, циститами и прочими болезнями острого, но не хронического характера. Хронические болезни: бронхиальная астма, ревматизм, язвенные заболевания - лечатся постепенно, в несколько этапов, и довольно продолжительное время, иногда, к сожалению, годами. Но если учесть, что мы своими хроническими болячками порой страдаем десятилетиями, то, наверное, стоит поработать с Рейки два-три года, чтобы избавиться от изматывающей болезни окончательно. Рейки не имеет ничего общего с экстрасенсорикой,где целители-экстрасенсы используют биоэнергетику собственного эфирного, астрального или энергетического тела,  смотря, как они работают. Экстрасенс своими тонкими структурами - телами внедряется в тонкие структуры пациента, тем самым возникает опасность взаимного информационно-энергетического обмена, и экстрасенс может передать пациенту свои информационно-энергетические программы, а также ''заразиться'' от пациента негативной информационной программой.Беременность, рождение и воспитание ребенка – чудесные мгновения жизни, возможно даже один из основных ее смыслов. Жизнь меняется кардинально и навсегда. Сколько радости и счастья несут эти моменты, однако иногда возникает тревога: неприятные ощущения, боль, какая-то болезнь. Пожалуй, одним из лучших способов помочь себе и своему малышу является Рэйки. Просто положив руки на больное место или взяв ребенка на руки, вы увидите ощутимый эффект.Рэйки наполняет вас и малыша универсальной жизненной энергией, которая способствует гармонии тела и души, помогает в развитии, укрепляет здоровье.Рэйки - это безопасный метод, ведь вы не вносите ни в свое тело, ни в тело вашего ребенка никаких химических веществ и медицинских препаратов. Это путь профилактики:  делая его просто так, вы укрепляете здоровье, предотвращаете состояния, способные привести к болезни.Рэйки очень нравится малышу, когда он еще находится в животе у мамы (внутриутробно).Рэйки очень нравится маленьким детям. Хотя им и надо очень немного этой энергии. Ребенок может тихо посидеть, получая Рэйки, минут 10-15, а потом побежать играть дальше.Регулярные сеансы Рэйки помогают маме восстановить силы, она почувствует себя отдохнувшей, свежей и бодрой. А радостная, счастливая мама может дать малышу гораздо больше любви и ласки.Рэйки хорошо влияет на лактацию, помогает при проблемах со здоровьем матери, является хорошей профилактикой мастита.При любом недомогании ребенка вы можете дать ему Рэйки. Энергия способна быстро исцелить проблемы с животиком, простуды, помочь при диатезах и аллергиях.Даже если понадобиться медицинское вмешательство, Рэйки хорошо как дополнительная терапия.Проблемы детей – это проблемы их родителей, поэтому, работая над собой, вы сможете решить большинство детских проблем.Ну и, несомненно, решение любых вопросов по второй ступени Рэйки работает при беременности, родах и младенчестве, так же эффективно и потрясающе, как и в любых других ситуациях!

Массаж для тех у кого очень кружиться голова,регулярные головные боли. Попробуйте выполнять эту методику в течении месяца - результат Вас удивит!

Утром лежа в постели,сделайте ладонями усиленный массаж ушей сверху вниз 30 раз.

Большие пальцы за ушами,указательные двигаються по раковинам.При регулярном проведении такого массажа лицо предохраняеться от морщин, улучшаеться функция лицевого нерва и циркуляция крови в височной части, укрепляються зубы.

Правую ладонь положить на лоб, левую – сверху, производить движения вправо – влево 30 раз.Мизинцы над бровями.После этого упражнения нужно спокойно полежать 1 – 2 минуты, обязательно с закрытыми глазами, сосредоточив внимание на области лба.Результат – исчезают головны боли, головокружение.

Тыльной стороной больших пальцев массировать глазны яблоки 15 раз.Это упражнение благотворно влияет на нервную систему, предохраняет глаза от заболеваний.

Правую ладонь положить на щитовидную железу, левую – на правую ладонь.30 движений сверху вниз до живота.Улучшаются обменные процессы и работа внутренних органов.

Ладони кладуться таким же образом на живот.Сделать 30 круговых движений по часовой стрелке.Упражнение оказывают большую помощ при работе кишечника.

С усилием втягивать живот к позвоночнику, а затем выпячивать.Проделывать 20 – 30 раз, но ослабленным начинать с 5 – 10 раз.Этот массаж ликвидирует застойные явления желчи и крови, усиливает движение лимфы, помогает избавиться от лишнего веса, исключительно благотворно воздействует на печень и желудочно – кишечный тракт.

Попеременно одну и другую ногу подтягивать к груди и разгибать.Повторить двумя ногами.Проделать 30 раз.Идет положительное воздействие на внутренние органы и железы внутренней секреции.

Сесть на край кровати, правую ногу положить на левую.Ладонью правой руки массировать 30 раз выемку ступни.Затем левую ногу положить на правую и сделать то же самое.Через биологически активные точки на ступне идет благотворное воздействие на многие внутренние органы, регулируеться работа сердца, устраняються болезни суставов.

Сцепленные «в замок» пальцы рук положить на затылок.Сделать по 15 горизонтальных

И вертикальных движений, чтобы усилить циркуляцию крови в больших кровеносных

Сосудах мозга, движение спинно – мозговой жидкости, Массаж полезен для шеи.

Плотно приложить ладони рук к ушам и кончиками пальцев поочередно « барабанить» по

Затылку.Упражнение снимает головны боли в области затылка, помогает избавиться от шума в ушах.

После выполнения всего комплекса полезно выпить стакан воды терпимо горячей или комнатной температуры и несколько минут полежать, полностью расслабившись.Комплекс можно выполнять не только утром, но и в любое время, когда желудок не обременен пищей.

Итак , будем надеяться. Азы вхождения в метод вам в какой – то мере понятны, так что можете начинать нормализацию своего дыхания, чтобы не приблизиться к опасной черте.

Формы целюлита

1.Гормональный: возникает во время гормональных сдвигов,обостряется во время приема контрацептивов.У клиенток выраженный  ПМС Все тела в норме. Хорошо поддаеться

лечению требует постоянко поддерживающих процедур.

2.Пигментарный- у клиентки избыточный вес, полнота преобладает в верхней части туловища.Возникает за сет переедания или несбалансированного питания.Лечение сочетаеться с диетотерапией.

3.Циркуляторній –сочетаеться с заболеваниями вен и лимфатических сосудов направленно на улучшение микроциркуляции.

4.Абдоминальный – чаще возникает при заболеваниях желудочно – кишечного тракта.

Хорошо поддаеться лечению.Oднако для закрепления результатов необходима коррекция основной патологии.

5.Целюлит на затылке или вдовий горб (причина в хроническом стрес се).

Отличаеться

Укрепляеться с помощью м’якого масажа,общей детоксикации и релаксации.

Целюлит на предплечьях:чаще в зелом воздасте.Почти всегда, результат нарушения венозного кровообращения и сочетаеться с целюлитом в других областях.

6.Тревожный целюлит возниает у худощавых женщин, находящихся в состоянии хронического стресса: нервные,тревожные,страдают бессонницей.При этом у клиентки

Хороший аппетит, но избыточного веса нет.Лечение сочетаем с релаксацией.

7.Сидячий целюлит: ослабленный тонус мышц в виду недостатка физической активности.

Женщины имеют падающие плечи, сгорбленную спину .

Целюлит.

В медицине целюлит – это острее диффузное воспаление мягких тканей.При этом возб.поверхностного целюлита чаще всего являеться стрептококк.

Целюлит не заболевание – косметологический дефект.

12% -случаев – период полового созревания

20% - во время беременности.

25% - в период менопаузы.

Целюлит, или лимфодистрофия это специфическое для женщин изменение жировой ткани, входят в состав кожи, которое проявляеться появлением мелкобугристой пов.кожи

Так. Наз. «апельсиновой кожи».

Причина :Гормональный дисбаланс вызванный нар.яичников.

Эстрогены стимулируют отложения жира в подкожно жировой клетчатке и способствуют задержанию воды в организме.

Ожирение – это состояние  , характеризующееся избыточным содержанием жировой ткани в организме у мужчин – более 20%, у женщин 25% от массы тела.

Хорошим критерием для того, чтобы узнать есть ли избыточная масса тела служит ИМТ.

Расчитываеться так:

1.Нужно измерить все ( в кг) и рост (в м).

2.Число равняющееся массе тела, нужно разделить на число, равняющееся росту человека,возведенного в квадрат Т.Е. имт – вес ( рост*рост) ( кВ.м)

Для примера : женщина, весящая 60 кг при росте 1.: м имеет ИМТ = 60 (1.60x 1.60) = 23

Єто норма

Классификация

Процесс накопления жира.

1 – небольшой отек гиподермы.

2 – нарастание отечности.

3 – микромодуляторная .застой лимфы  усиливаються и продолжают стимулировать синтез жира.в жирових клетках и увеличение их в раз мерах.

4.- микромодуляторная (микроузелковая)

     Застой лимфы, отек дермы и гиподермы, нарушение венозный отток ,перерождение коллогеновых волокон в фиброзную ткань приводять к механическому сдавливанию и частичной блокаде не только мелких но и крупних артериальных сосудов.

Груша

За час до мас сажа не употреблять жидкость и 2 часа не употреблять пищи и воды..

Лечение 1,5 года

Применяем холодное или нейтральное обертывание.

Курс 15 – 25 сеансов.( 2 – 3 раза в год)

2.Яблоко – если нет противопоказаний – горячее обертывание.Курс – 15,25 сеансов.

2 курса в год.Каждую неделю 1 сеанс для поддержания.

3.Банан – везде и по чуть чуть.

До 30 лет.

4.Тумбочка – поперечне и продольные обьемы клиента – одинаковые.

1.Методы, направленные на стимуляцкровообращения и обмела веществ ( таласо терапия,

Электростимуляция, воздействие тепла, термоодеяло,парове сауны, ручной массаж, мезотерапия, пресотерапия, ультразвуковое воздействие).

3.Методы, стимулирующие разжижения жира и выведение его и выведение его, что в свою очередь, приводит к уменьшению обьема одиноцитов ( липолиз): эндермология и

Ручной массаж,электролиполиз, озонотерапия.

4.Методы направленные на разрушение адипоцитов.

Достаточно 12 – 15 процедур 2 - 3  раза в неделю.

 Итальянский лифтинговый дренажный массаж.

Принцыпы массажа:

За счет глубокой проработки мышц происходит разминание подтягивание к мышцам возвращаеться их изначальное физиологическое положение и они стают на свое место.

Таалже из глубоких слоев на верх к коже подходит кровь вместе с питательными элементами, кислородом, витаминами и за счет этого присходит улучшение трофики тканей разглаживаються морщины, улучшаеться цвет и состояние кожи упругость и тургор.

Показания:

1.СуХая, зрелая кожа,деформационный и смешанный тип старения.

- подтяжка области груди и декольте.

2.Убираються жировые валики в месте перехода декольте на внутреннюю часть плеча

(область подмышечных впадин)

3. За счет подтяжки убираються крылья – провисание трицепса.

- антицелюлитное действие за счет глубокоразбивающего и стимулирующего влияния.

- на спине и шее за счет разогревающего действия идет профилактика остеохондроза разогреваеться плечелопаточный пояс.

- убираеться второй подбородок , подтягиваеться овал лица сглаживаються носогубные складки , гусиные лапки . мышцы принимаються и взгляд стает более открытым , морщины на лбу разглаживаються.

2. Кожа жирная с одиночными высыпаниями.

- стабилизируеться работа сальных желез.

- цвет лица за щет интенсивного притока крови стае более ровным.

- элементы сыпи , которые не могут перейти в стадию разрешения разрешаються.

- выделение кожного сала нормализуеться.

3.Куперозная кожа.

- за счет интенсивного массажа кожа приобретает упругость и сосудистая сетка на лице

Стает не видна.

- глубокими движениями и резким притоком крови сосуды тренируються и проявления купероза уменьшаються.

- сосуды которые сбиваються в конгломератные образования разбиваються и стают менее выраженными.

Попробуйте - не пожалеете! Курс прцедур - 6 - 10 предур!

Типы кожи лица

      Основная структура кожи у всех людей одинакова. Отличие заключается лишь в том, насколько интенсивно сальные железы выделяют сало, и на каких участках лица они более активны. В наследственности кожи заложено терять или сохранять влагу. Тип кожи с возрастом меняется, но если за ней хорошо и правильно ухаживать,то она на долго сохраняет ухоженный, нормальный вид. Различают основные три типа кожи:
- нормальная
- сухая
- жирная

НОРМАЛЬНАЯ КОЖА:
Обычно бывает у здоровых молодых людей. Имеет нормальное салоотделение, эластичность, красивый естественный блеск, упругая, гладкая, на ней нет морщин и расширенных пор. На ощупь такая кожа бархатисто-шёлковая. Хорошо переносит умывание водой, неблагоприятную погоду. Состоит из 60% воды, 30% белков и 10% жиров. Все вещества в ней находятся в сбалансированном соотношении. Водно-жировая мантия не нарушена. Химическая реакция-кислая. РН=5.5. На коже такого типа, если за ней правильно ухаживать, морщины не появятся до старости. Подбор косметики для домашнего использования и ухода за кожей лица данного типа рекомендую проводить только после консультации у косметолога.

СУХАЯ КОЖА:
Такая кожа в молодости бывает красивая, тонкая, белая, но без надлежащего ухода и питания она смарщивается, покрывается чешуйками, при раздражении краснеет, а с возрастом быстро покрывается морщинами. Сухой тип кожи характерен для людей преклонного возраста или лиц, страдающих нарушением нервной системы. Встречается при угасании функции половых желез, при плохом питании и недостаточной работе сердца. Внешне сухая кожа тонкая, матовая, легко складывается в морщинки, часто шелушится, плохо переносит умывание водой и непогоду. В ней понижены функции сальных и потовых желез. Водно-жировая мантия нарушена и химическая реакция поверхности чаще всего лишь слегка кислая. РН от 3 до 5.5. Верхний роговой слой у здорового человека приблизительно на 20% состоит из воды. Когда кол-во воды уменьшается до 10%, кожа становится сухой, шершавой. Здоровый, молодой организм справляется прекрасно с увлажнением кожи самостоятельно. Для правильного и продуктивного ухода за кожей данного типа настоятельно рекомендую обратиться к косметологу.

ЖИРНАЯ КОЖА:
Жирная кожа встречается у юношей и девушек в период полового созревания, а так же у тучных людей. На вид толстая, плотная, с большими порами и жирным блеском. Часто с камедонами (угри), папулами, пустулами напоминает лимонную корку. Жирность кожи рассматривается как заболевание, которое называется себорея. В отличии от сухой кожи, хорошо переносит очищение водой, неблагоприятные метеоусловия. Причины жирности кожи: употребление в пищу большого кол-ва жиров, углеводов, алкоголя, пряностей, гармональный дисбаланс, запоры. Кроме того, кожа может стать жирной, если за ней неправильно ухаживать. Химическая реакция-щелочная.РН-6.
У людей с жирной кожей может проявиться угревая сыпь (акне)-это воспаление сальных желёз и волосяных фолликул. Угри появляются вследствии усиленных выделений из сальных желёз, которые поднимаются над кожей и образуют выступ. Жировая головка окисляется при соприкосновении с воздухом и образует "чёрную точку". Иногда скопления превращаются в гнойные. Отсутствие правильного ухода за кожей способствует распространению воспаления на соседние участки лица. Общий и местный правильный уход за воспалительными очагами предотвратит осложнения и приведёт к выздоровлению. В то время как запущение кожи опасно возможными расширением и раскрытием пор и появлением шрамов и подкожных воспалений.
При лечении акне у косметолога возможно, например, использование таких серий профессиональной лечебной косметики как Comodex (Christina) или Томаты (KART).

КОМБИНИРОВАННАЯ КОЖА:
Некоторые люди обладают комбинированым типом кожи. Комбинированая кожа выглядит здоровой, с достаточно ровной структурой и жирными участками, с крупными порами в области Т-зоны, проходящей через лоб, нос и подбородок, с возможными участками сухости на щеках, в области глаз и на висках. Например: кожа лица считается нормальная, но у глаз она сухая, а при крыльях носа-жирная.

При каждом типе кожи требуется свой соответствующий уход. Как же ухаживать за ней так, чтобы она дольше оставалась молодой и гладкой? Ответ прост - сходите к косметологу. 

 "Буксами" в интернете называються сайты предоставляющие их клиентам системы раскрутки и рекламы, определенного  увеличения посещения их сайтов( это може быть сайт одностраничник, блог, или Интернет магазин).

Работа букса заключаеться в том что Рекламодатель( хозяин сайта) заказывает буксу определенное количество посетителей на свой сайт,  за эти услуги заказчик платит буксу определенную сумму. Наши с Вами интересы состоят в том, что данная сумма делиться среди пользователей данного букса (обязательно зарегистрированных на нем) которые ожажуться на данном буксе.

Многие буксы реламируют десятки оплачиваемых ссылок, пройдя по каждой из которых и оставаясь на рекламируемом сайте предложенное время Вы можете зароботать определенную сумму.          

Чтобы начать зарабатывать необходимо запастись терпением, настойчивостью и любознательностью.

В данной сфере лучше работать в команде - в одиночку тяжелее добиться успеха.Условия сотрудничества не догма

и могут обговариваться.

С чего начать?

Для начала нужен  интернет, необходимо открыть почту желательно gmail.com, для Российских буксов - счет в Webmani для западных PayPal или Peyza.

Заработать новичку в интернета на буксах вполне реально. Самое главное терпение, так-как в самом начале на рефералах на одном буксе Вы будете зарабатывать 4-6 центов в день, а работая в команде + получая РЕФБЕК - это часть средств, получемых от работы Вами(как реферала) на кликовых сайтах и начисляемых человеку(вашему рефереру) над которым Вы зарегистрированы (по его ссылке), этими средствами Ваш реферер делиться с Вами для более выгодной совместной работы!!!  - сами понимаете!

В зависимости от свободного времени можете взять себе 10 - 20 буксов в работу!

Запускать программу просмотров можно сразу на нескольких буксах - хотя это запрещено правилами.

Также можно покупать арендованных рефералов, можно привлекать по своей арендованной ссылке давая рекламу или другим способом.Потом все пойдет намного быстрее.

Теперь давайте изучим терминологию буксов

Серфинг - последовательный просмотр сайтов рекламодателей в одном и томже окне браузера получая за каждый просмотр    премию (вознагрождение).

Клики - кликовые спонсоры по сути отличаються от серфинговых только тем что открываються в новом окне. Спонсор дает список ссылок и вы прходите по ним и получаете вознагрождение.

Оплачиваемые письма - вы получаете оплату за переход по рекламной ссылке в письме,  Лучшие почтовики (почтовые спонсоры) умеют вообще не присылать рекламные письма на e-mail, их можно получать во внутреннюю почту в аккаунте ("личном кабинете") на самом сайте спонсора. Однако, многие почтовики не имеют такой опции, и для получения их писем лучше завести отдельный электронный ящик.

Оплачиваемые задания - на заданиях можно заработать больше чем на серфинге и кликах . Содержание заказчика ограничено только правилами спонсора и фантазией заказчика.

Партнерская программа - сервис который готов платить за работу, в данном случа на кликовых буксах в качестве реферала.

Реферал - человек который зарегистрировался на данном буксе по Вашей ссылке и работает на нем - от данного реферала Вы получаете 50% с его зароботка, при этом сам рефферал сам ничего нетеряет и получает свой 1 % за клик.

Рефералы бывают 

Прямые - которые приглашены Вами по Вашей рефферальной ссылке,

Арендованные -которые Вы арендуете на время у сайта, потом продлеваете аренду со своего баланса.

Купленные - остаються с Вами навсегда.

Примеры буксов

NeoBux .com - 

Букс платит моментально

Выплаты через AlertPay, PayPal, NETELLER

Минимальная выплата - 2  $.

Ojooo.com - c оригинальным скриптом и дизайном, платит.

Минимальный вывод - 2 $.

Выплаты через AlerPay, PayPal.

Это не все........Просто на сегодня все.

Как получать список реффералов  каждый день

Вот еще сервисы для того чтобы поднять ваш трафик жмите здесь

Здесь Вы сможете задавать вопросы по подбору средств для ухода из косметики профессиональных марок!

33 причины по которым Годжи нужно применять ежедневно!

1.Триллионы клеток постоянно подвергаються атаке свободных радикалов!