-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Кошкабася

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 2) Усы_лапы_и_хвост Только_для_женщин
Читатель сообществ (Всего в списке: 2) WiseAdvice О_Самом_Интересном

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 15.09.2013
Записей:
Комментариев:
Написано: 11971





Комментарии (0)

Венеция

Среда, 24 Декабря 2025 г. 08:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Венеция: как город на воде держится на плаву и утонет ли?

 
 

Венеция — это не просто город, а грандиозный инженерный эксперимент. Построенная на зыбкой почве лагуны, Венеция по сей день продолжает бросать вызов силам природы. Её история — это история изобретательности, борьбы и невероятной стойкости, которая сегодня проходит проверку на прочность изменяющимся климатом...

 

Истоки города уходят в эпоху падения Рима в V веке. Жители северо-восточной Италии, спасаясь от нашествий готов и гуннов, нашли убежище на труднодоступных островах Венецианской лагуны. Эта водная преграда служила естественной защитой.

Первые поселенцы строили хижины на деревянных платформах. Со временем временное убежище превратилось в постоянное поселение, а стратегическое положение на перекрестке торговых путей между Европой и Востоком помогло Венеции стать могущественной морской республикой. К IX веку она уже была влиятельным торговым центром.

План Венеции, конец XVII века.

 

Основой венецианской архитектуры является невидимый фундамент - город построен на миллионах деревянных свай. В качестве материала использовались прочные породы дерева — дуб, ольха и лиственница, которые в бескислородной илистой среде не гниют, а каменеют. Сваи вбивались плотно друг к другу, пока не достигали твердого слоя грунта. Для массивной базилики Санта-Мария-делла-Салюте потребовалось около 100 000 таких свай.

Читать далее...

Серия сообщений "69 Просто интересно - 11":
Часть 1 - Венеция


Иезуитский гамбит: как Иван Грозный переиграл Ватикан

Суббота, 20 Декабря 2025 г. 11:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иезуитский гамбит: как Иван Грозный переиграл Ватикан

https://static.dzeninfra.ru/s3/zen-apps/desktop2/3.399.1/s2L8dMk/kryG23489ec4469x7hfbLvKJb3V8UQz5YhOYzZmg4mbOjc4mKmX4xTWcJvK4bO4bsFrRR5B3qRnCI8P040d0cefnFo1tWwQQmGDmFuOFyMHdBfj6yRT0Qnw1Ql1V0KLnNBaUvxMj1jcGzRLd4fXSbZSsV5uQj25pXvETdS4zEG5TjwxjCnD7t4ZnJXwNddjKwtPl6VaCjBHb4Y9G4HPrUnRMnXfJPwZbk5kGFzWDfOqt9i1UnTSuRrD

Дипломатические контакты с Европой до эпохи Петра I

В массовом сознании прочно закрепилась мысль: до Петра I Россия сидела за глухим забором, пила мед, чесала бороды и знать не знала, что там происходит в этих ваших Европах. А потом пришел царь-плотник, прорубил окно, и свежий ветер перемен выдул из теремов вековую пыль.

Красиво, но, как это часто бывает с историческими мифами, не совсем верно.

Первым, кто начал активно налаживать контакты с Западом (причем не только торговые, но и идеологические), был Иван Васильевич Грозный. И если Петр рубил окно топором, то Иван IV пытался подобрать к нему отмычки. В XVI веке Россия уже вела сложнейшую дипломатическую игру, в которой партнерами и противниками выступали не только соседи-поляки или шведы, но и главная транснациональная структура того времени — Ватикан.

Иван Грозный, которого часто рисуют этаким безумным деспотом с посохом наперевес, на деле был тонким политиком. Он прекрасно понимал: чтобы выжить в европейском окружении, нужно уметь договариваться даже с теми, кого твоя церковь считает еретиками. И когда ситуация потребовала нестандартных решений, он разыграл карту, достойную лучших учебников по дипломатии. Он пригласил к себе доверенных представителей Папы Римского — иезуитов.

Роль ордена иезуитов и миссия Антонио Поссевино

Чтобы понять накал страстей, нужно представить, кем были иезуиты в XVI веке. Это не просто монахи-книжники. Это, по сути, идеологический авангард, разведка и дипломатический корпус Ватикана в одном флаконе. Орден Иисуса был создан как ответ на Реформацию, как инструмент для жесткого наведения порядка в умах.

И вот к русскому царю едет звезда этого ордена — Антонио Поссевино.

Личность колоритная. Сын ювелира из Мантуи, он сделал блестящую карьеру не благодаря знатному происхождению, а исключительно за счет острого ума и невероятной хватки. Поссевино был «кризис-менеджером» папы Григория XIII. Где возникали проблемы — туда посылали Антонио.

Он успел отметиться во Франции, где его проповеди и книги (например, известный трактат того времени «Христианский воин») настолько вдохновили местных католиков, что те инициировали жесткие гонения на гугенотов еще до Варфоломеевской ночи. Он работал в Швеции, пытаясь вернуть короля Юхана III в лоно католической церкви (почти получилось, но в последний момент сорвалось).

Это был человек, который считал, что любое отступление в вопросах веры недопустимо. И вот этот «железный» дипломат, уверенный в своей интеллектуальной неуязвимости, отправился в заснеженную Московию. Цель у него была амбициозная: не просто помирить Ивана с соседями, а сделать то, что не удалось никому, — переподчинить Русскую церковь Риму.

Читать далее...

Серия сообщений "23 История - 16":
Часть 1 - Венгры — сухопутные викинги
Часть 2 - Н БАЕВА Если легенда создаётся...
...
Часть 6 - Бронзовый век
Часть 7 - Геометрия боя
Часть 8 - Иезуитский гамбит: как Иван Грозный переиграл Ватикан


Геометрия боя

Суббота, 20 Декабря 2025 г. 11:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Геометрия боя: как Европа превратила хаос в линейное уравнение

Если бы вы проснулись в Европе образца 1600 года, первым делом вам стоило бы проверить, на месте ли ваш кошелек, а вторым — на месте ли ваша голова. Потому что война в то время была не событием, а состоянием души континента. Габсбурги ненавидели Валуа, протестанты косились на католиков, а все вместе они увлеченно готовились к главному событию века — Тридцатилетней войне (1618–1648).

Это была не просто война. Это был апокалипсис на минималках. Она выкосила половину Германии, обанкротила королей и научила выживших одной простой истине: старые методы больше не работают. Хаотичные свалки рыцарей и наемников были слишком дорогими и неэффективными. Нужна была система.

И Европа ее нашла. За следующие полтора столетия война превратилась из кровавой драки в кровавую математику. Появились линейная тактика, штык и полевая артиллерия. Давайте посмотрим, как это произошло и почему солдатам пришлось разучиться думать, чтобы начать побеждать.

Прощай, пика! (Ты всех достала)

В 1600 году пехота все еще напоминала дикобраза. Мушкетеры прятались за спинами пикинеров, как младшие братья за старшеклассниками. Пика была страховкой от кавалерии. Но таскать эту 5-метровую оглоблю было тем еще удовольствием, особенно в лесах.

В колониальной Америке, где война велась среди деревьев и болот, пики выкинули первыми. «Попробуй пройти с этим телеграфным столбом через чащу, когда в тебя стреляют из-за каждого куста», — сказали колонисты и взяли в руки мушкеты.

В Европе процесс шел медленнее, но верно. Соотношение пик и мушкетов менялось: 1:1, потом 1:2, потом 1:3. Генералы понимали: пика не стреляет. Она просто занимает место солдата, который мог бы стрелять.

Но как защитить стрелка от кавалерии без пики?

Багинет: кинжал раздора

Решение нашли, как водится, случайно. Кто-то (возможно, охотники на кабанов) придумал вставлять нож прямо в ствол ружья. Так появился багинет (plug bayonet).

Идея казалась гениальной: мушкетер стреляет, вставляет нож в дуло и превращается в копейщика. Профит!

Но реальность, как всегда, внесла свои коррективы. 27 июля 1689 года, битва при Килликранки. Шотландские горцы-якобиты (ребята, которые не любили долгих прелюдий) бросились в атаку на английскую пехоту генерала Хью Маккея. Англичане дали залп. Горцы, пережившие его, рванули вперед с палашами. Англичане начали судорожно вставлять багинеты в стволы.

И тут выяснилось страшное. У кого-то деревянная ручка багинета разбухла от сырости и не лезла. У кого-то, наоборот, усохла и выпадала. А главное — с багинетом в стволе нельзя стрелять! Пока англичане возились со своими «затычками», горцы уже были среди них. Итог: полная «кинетическая разборка» английской армии. Маккей, убегая, наверняка бормотал проклятия в адрес изобретателя этой штуки.

Спасение пришло в начале XVIII века в виде штыковой трубки (socket bayonet). Клинком обхватывали ствол снаружи, оставляя дуло открытым. Теперь солдат мог стрелять и колоть одновременно. Пика умерла окончательно. Да здравствует универсальный солдат!

Щелчок вместо пшика: кремневая революция

Пока пехота разбиралась с ножами, инженеры решали другую проблему: как заставить ружье стрелять быстрее и надежнее. Старый фитильный замок был всем хорош, кроме того, что он был ужасен. Тлеющий фитиль гас под дождем, вонял, демаскировал позицию и требовал постоянной возни.

На смену ему пришел кремневый замок (flintlock). Принцип зажигалки: кремень бьет по огниву (крышке полки), высекает искры, те падают на порох — БУМ!

Читать далее...

Серия сообщений "23 История - 16":
Часть 1 - Венгры — сухопутные викинги
Часть 2 - Н БАЕВА Если легенда создаётся...
...
Часть 5 - 1612
Часть 6 - Бронзовый век
Часть 7 - Геометрия боя
Часть 8 - Иезуитский гамбит: как Иван Грозный переиграл Ватикан


История песни 127 Нино Рота Ромео и Джульета

Суббота, 20 Декабря 2025 г. 11:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шедевр XX века. Нино Рота и бессмертная тема любви из «Ромео и Джульетты»

Одна из самых запоминающихся мелодий великого итальянца Нино Роты на протяжении многих лет не давала покоя исполнителям в разныъ жанрах. Но выразительнее всего она звучит на экране, на котором разворачивается величайшая любовная драма, известная человечеству.

 

Первым фильмом режиссёра Франко Дзеффирелли стала картина «Укрощение строптивой», снятая в 1967 году по мотивам пьесы Шекспира. Фильм удостоился коммерческого успеха, и для своего следующего проекта Дзеффирелли задумал адаптацию «Ромео и Джульетты».

Режиссёр решился на смелый шаг, пригласив на главные роли несовершеннолетних актёров, чтобы сохранить верность оригинальному шекспировскому замыслу. 17-летнего Леонарда Уайтинга утвердили на роль Ромео, 15-летнюю Оливию Хасси — на роль Джульетты.
-2
В основе сюжета лежит легендарная романтическая трагедия, повествующая о юных влюблённых из двух враждующих домов Вероны. Судьба распорядилась так, что Ромео из дома Монтекки встретил Джульетту из дома Капулетти на маскараде и безумно влюбился. Они тайно женятся, но вскоре жизнь вокруг них рушится...

Фильм ждал колоссальный коммерческий успех, он собрал почти 40 миллионов долларов. Он также получил широкое признание критиков и претендовал на премии «Оскар» в номинациях на лучший фильм и лучшего режиссёра, получив в итоге награды за лучшую операторскую работу и лучший дизайн костюмов.

Читать далее...

Серия сообщений "83 Культура и искусство - 14":
Часть 1 - "Алёнушка" В Васнецова
Часть 2 - История фильма – 141 Золушка 2
...
Часть 24 - История фильма 150 Назад в будущее
Часть 25 - История фильма 152 Двенадцатая ночь
Часть 26 - История песни 127 Нино Рота Ромео и Джульета


Фронтовые актрисы

Вторник, 16 Декабря 2025 г. 08:33 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Они сражались за родину. Актрисы, побывавшие на фронте в годы Великой Отечественной»

Снимок экрана 2025-12-15 134303 (700x452, 390Kb)
Казалось бы, в минуты бедствий артист — не самая нужная профессия. Чем он может помочь, когда бойцы отступают, когда эвакуированным негде жить, а оставшимся в больших городах приходится спускаться в бомбоубежище? Но многие артисты в первые же дни войны решили тоже воевать: кто-то — в буквальном смысле, а кто-то — словом и песней, поднимая дух бойцов. И среди них было немало женщин. О них мы и расскажем.

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)

Серия сообщений "33 История Великой Отечественной 8":
Часть 1 - Древняя земля Нимфея
Часть 2 - Малая земля Рыжей Полундры
...
Часть 16 - Спецназ СМЕРШа
Часть 17 - Артели
Часть 18 - Фронтовые актрисы


Эфиопский шакал

Воскресенье, 14 Декабря 2025 г. 09:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Хильда56 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Правила жизни» эфиопского шакала: 9 интересных особенностей ложной лисицы

5103149_lis1 (700x466, 48Kb)
Лугов становится всё меньше… Как и эфиопских шакалов.
Когда-то эфиопского шакала даже профессиональные зоологи путали с лисицей, и с плутовкой его роднил не только окрас. Уникальный зверь эфиопских лугов способен удивить, а иногда и обескуражить.
5103149_lis2 (700x466, 129Kb)

Эндемик Эфиопии имеет не одно название. Как его только не кличут: от сыменской лисицы и красного шакала, до эфиопского волка. Такая путаница в данных стала следствием сомнений человека. Пока учёные не провели генетические исследования, зоологи не могли определиться с происхождением животного. Лишь после анализа стало предельно ясно — предком шакала был волк. В 2003 году — ни один из 600 выживших эфиопских шакалов не содержался в неволе.

Читать далее...

Серия сообщений "28 Кошки,собаки,звери - 5":
Часть 1 - Верим коту и ждём
Часть 2 - Я и моя стая
...
Часть 41 - Самая маленькая выдра
Часть 42 - Манул
Часть 43 - Эфиопский шакал


Манул

Пятница, 12 Декабря 2025 г. 07:58 + в цитатник
Это цитата сообщения дедушка-разбойник [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Манул: почему любая попытка приручить гордого азиатского красавца будет обречена на провал.




Манул может по праву считаться одним из самых обаятельных представителей семейства кошачьих. Дикий азиатский кот легко узнаётся по характерной длинной шерстке. Выглядит кот просто потрясающе, из-за чего у многих людей появляется вопрос: а можно ли такого завести дома? Увы и ах, но нет. На сегодняшний день манул остаётся одним из немногих представителей своего рода, что вообще не поддаются приручению.

Манула приручить нельзя.
Манула приручить нельзя

Манул – роскошный красавец, живое воплощение всего того, за что большинство людей любит представителей семейства кошачьих. Во всяком случае, если речь идёт о внешности. Перед чарующим обаянием этого пушистика не способны устоять даже те, кто в целом равнодушно смотрит на котов.

Серия сообщений "28 Кошки,собаки,звери - 5":
Часть 1 - Верим коту и ждём
Часть 2 - Я и моя стая
...
Часть 40 - Выхухоль
Часть 41 - Самая маленькая выдра
Часть 42 - Манул
Часть 43 - Эфиопский шакал


Ю Друнина Стихи о войне

Понедельник, 08 Декабря 2025 г. 08:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Юлия Друнина. Стихи о войне.

Юлия Друнина — удивительный поэт, чей талант позволил очень просто и метко описывать собственные переживания, ужасы военного времени и, конечно, романтические отношения. Эти стихотворные строчки оказались настолько близки каждому человеку, что до сих пор остаются востребованными.

https://cdn.culture.ru/images/a23a16f6-2540-5451-96f6-2156e3f35c58

Юлия Друнина

ЗИНКА
Памяти однополчанки —
Героя Советского Союза
Зины Самсоновой

1

Мы легли у разбитой ели.
Ждем, когда же начнет светлеть.
Под шинелью вдвоем теплее
На продрогшей, гнилой земле.

- Знаешь, Юлька, я - против грусти,
Но сегодня она не в счет.
Дома, в яблочном захолустье,
Мама, мамка моя живет.
У тебя есть друзья, любимый,
У меня - лишь она одна.
Пахнет в хате квашней и дымом,
За порогом бурлит весна.

Старой кажется: каждый кустик
Беспокойную дочку ждет...
Знаешь, Юлька, я - против грусти,
Но сегодня она не в счет.

Отогрелись мы еле-еле.
Вдруг приказ: "Выступать вперед!"
Снова рядом, в сырой шинели
Светлокосый солдат идет.

2

С каждым днем становилось горше.
Шли без митингов и знамен.
В окруженье попал под Оршей
Наш потрепанный батальон.

Зинка нас повела в атаку.
Мы пробились по черной ржи,
По воронкам и буеракам
Через смертные рубежи.

Мы не ждали посмертной славы.-
Мы хотели со славой жить.
...Почему же в бинтах кровавых
Светлокосый солдат лежит?

Ее тело своей шинелью
Укрывала я, зубы сжав...
Белорусские ветры пели
О рязанских глухих садах.

3

- Знаешь, Зинка, я против грусти,
Но сегодня она не в счет.
Где-то, в яблочном захолустье,
Мама, мамка твоя живет.

У меня есть друзья, любимый,
У нее ты была одна.
Пахнет в хате квашней и дымом,
За порогом стоит весна.

И старушка в цветастом платье
У иконы свечу зажгла.
...Я не знаю, как написать ей,
Чтоб тебя она не ждала?!
1944

Читать далее...

Серия сообщений "155 Стихи и проза - 15":
Часть 1 - О Б. Автобус
Часть 2 - Г ВОЛКОВА Архан
...
Часть 35 - СИЛЬНАЯ ЛИЧНОСТЬ И СЮРПРИЗ ДЛЯ ВЗЛОМЩИКА.
Часть 36 - Дина Рубина Тёплые штаны для вашей мами
Часть 37 - Ю Друнина Стихи о войне


Дина Рубина Тёплые штаны для вашей мами

Понедельник, 08 Декабря 2025 г. 08:49 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Дина Рубина из цикла «Теплые штаны для вашей мами». Одесские зарисовки»

1231243-removebg-preview (300x403, 115Kb)

Как же я люблю Одессу!

Я всегда ее любила — по книгам, ни разу в ней не бывав. Стоит ли объяснять, что значат для литератора эти имена — Бабель, Олеша, Паустовский, Ильф и Петров?..

Покидая в 90-м Советский Союз, я оплакивала свою несбывшуюся Одессу, так как была уверена, что уже никогда, никогда не окажусь на ее легендарных улицах и бульварах… Но так уж случилось: в тяжелом и нищем 93-м меня — уже из Израиля — пригласили приехать в Одессу, выступить.

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)

Серия сообщений "155 Стихи и проза - 15":
Часть 1 - О Б. Автобус
Часть 2 - Г ВОЛКОВА Архан
...
Часть 34 - О Бондаренко НАХАЛОВНА
Часть 35 - СИЛЬНАЯ ЛИЧНОСТЬ И СЮРПРИЗ ДЛЯ ВЗЛОМЩИКА.
Часть 36 - Дина Рубина Тёплые штаны для вашей мами
Часть 37 - Ю Друнина Стихи о войне


Бронзовый век

Понедельник, 08 Декабря 2025 г. 07:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коллапс бронзового века: как рухнул первый глобальный мир

Мир на бронзовых ногах

Примерно к 1250 году до нашей эры цивилизованный мир Восточного Средиземноморья напоминал элитный закрытый клуб. Членами его были могущественные империи, которые поделили между собой почти всё, что стоило делить. В Египте фараоны, вроде Рамсеса II, строили гигантские храмы и считали себя живыми богами. В Анатолии (современная Турция) хеттские цари, суровые и воинственные ребята, правили из своей столицы Хаттусы и контролировали богатейшие месторождения металлов. В Месопотамии старые державы Вавилона и Ассирии продолжали свои интриги. А в Греции и на Крите процветали микенские царства — конфедерация дворцов-крепостей, управляемых воинами-аристократами, которых мы знаем по гомеровским поэмам. Это был мир больших игроков, мир дворцов, писцов и колесниц.

Вся эта система держалась на двух вещах: дипломатии и бронзе. Дипломатия была похожа на сложную семейную переписку. Цари называли друг друга «брат мой», обменивались роскошными подарками (золото, рабыни, экзотические животные) и заключали династические браки. Сохранившийся Амарнский архив — глиняные таблички с перепиской фараонов с их «коллегами» — рисует картину мира, где все друг с другом связаны. Они жалуются на качество присланного золота, просят прислать врача или архитектора, договариваются о сферах влияния. Это была первая в истории система глобальной политики, где проблемы пытались решать не только войной, но и переговорами. Конечно, воевали тоже, и ещё как. Битва при Кадеше между египтянами и хеттами стала крупнейшим колесничным сражением в истории, после которого обе стороны, поняв, что победителя не будет, заключили первый в мире подробный мирный договор.

Вторым столпом этого мира была бронза. Этот сплав меди и олова был металлом эпохи — из него делали всё: оружие, доспехи, орудия труда, посуду, статуи. Бронза была нефтью и микрочипами своего времени. Но у неё был один фатальный недостаток: её компоненты редко встречаются в одном месте. Медь добывали в основном на Кипре, а вот олово приходилось везти издалека, возможно, аж из Афганистана. Это породило сложнейшую сеть торговых путей, опутавшую всё Средиземноморье и Ближний Восток. Корабли, гружёные медными слитками в форме бычьих шкур, оловом, зерном, вином, оливковым маслом, слоновой костью и предметами роскоши, постоянно курсировали между портами. Города-государства, такие как Угарит на сирийском побережье, процветали, будучи гигантскими торговыми хабами, где сходились пути из Египта, Месопотамии, Анатолии и Эгейского мира.

Читать далее...

Серия сообщений "23 История - 16":
Часть 1 - Венгры — сухопутные викинги
Часть 2 - Н БАЕВА Если легенда создаётся...
...
Часть 4 - Поход Ермака
Часть 5 - 1612
Часть 6 - Бронзовый век
Часть 7 - Геометрия боя
Часть 8 - Иезуитский гамбит: как Иван Грозный переиграл Ватикан


1612

Понедельник, 08 Декабря 2025 г. 07:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Возрождение из хаоса: как Второе ополчение спасло государство

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_690b57737e060a56dce51257_690b57a5761b391af92ec6ef/scale_1200

К осени 1611 года слово «государство» по отношению к России можно было использовать лишь по старой памяти. Страна де-факто не существовала. Это был классический failed state, где власть превратилась в вакуум.

Судите сами. В Москве, в Кремле и Китай-городе, сидел польско-литовский гарнизон. Формально его «пригласила» группа из семи бояр, «Семибоярщина», которая сама по себе была нелегитимным правительством коллаборационистов. Они уже присягнули польскому королевичу Владиславу. На северо-западе, в Новгороде, хозяйничали шведы.

Патриарх Гермоген, единственный моральный авторитет, пытавшийся призвать к единству, сидел под арестом в Чудовом монастыре и умирал от голода.
 

 

К осени 1611 года слово «государство» по отношению к России можно было использовать лишь по старой памяти. Страна де-факто не существовала. Это был классический failed state, где власть превратилась в вакуум.

Судите сами. В Москве, в Кремле и Китай-городе, сидел польско-литовский гарнизон. Формально его «пригласила» группа из семи бояр, «Семибоярщина», которая сама по себе была нелегитимным правительством коллаборационистов. Они уже присягнули польскому королевичу Владиславу. На северо-западе, в Новгороде, хозяйничали шведы.

Патриарх Гермоген, единственный моральный авторитет, пытавшийся призвать к единству, сидел под арестом в Чудовом монастыре и умирал от голода.

«Силы сопротивления» были не лучше. Остатки Первого народного ополчения, стоявшие под Москвой, превратились в неуправляемый «табор». Его лидеры, князь Дмитрий Трубецкой и атаман Иван Заруцкий, ненавидели друг друга больше, чем поляков. Их «казаки» не получали жалованья и жили откровенным грабежом, разоряя окрестные уезды хуже любых интервентов. Для жителей Подмосковья они были такой же оккупационной силой, как и поляки.

Страна погрузилась в хаос. И именно в этот момент центр сопротивления сместился туда, где еще сохранялся порядок и, что важнее, деньги — в Нижний Новгород.

Читать далее...

Серия сообщений "23 История - 16":
Часть 1 - Венгры — сухопутные викинги
Часть 2 - Н БАЕВА Если легенда создаётся...
Часть 3 - Даманский
Часть 4 - Поход Ермака
Часть 5 - 1612
Часть 6 - Бронзовый век
Часть 7 - Геометрия боя
Часть 8 - Иезуитский гамбит: как Иван Грозный переиграл Ватикан


Юрий Николаев

Среда, 26 Ноября 2025 г. 13:23 + в цитатник
Это цитата сообщения ZeRu [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

С его передачей «Утренняя почта» просыпалась вся страна

00-1 (700x435, 61Kb)
На 77-м году жизни не стало знаменитого телеведущего Юрия Николаева. Его имя было неразрывно связано с «Утренней почтой» - музыкальной передачей, с которой начиналось утро воскресенья миллионов советских людей. Когда он появлялся на экране, улицы пустели - все собирались у телевизоров.

Он был автором программы «Утренняя звезда», которая открыла дорогу в шоу-бизнес многим исполнителям, вел «Голубой огонек» и «Песню года», был удостоен звания народного артиста России. В последние годы Николаев не снимался на ТВ - исключение он делал для передач, посвященных его жизни. Каким был его творческий путь, почему однажды Николаева чуть не выгнали с телевидения и за что он критиковал современное вещание?

Почта, звезда, алкоголь и болезнь >>>

Серия сообщений "104 Люди и судьбы 17":
Часть 1 - Кукольные» домики Фрэнсис Ли
Часть 2 - Иммануил Кант
...
Часть 9 - Сэр Артур Конан Дойл
Часть 10 - Николай Пирогов
Часть 11 - Юрий Николаев


Всё о пиве

Среда, 26 Ноября 2025 г. 08:20 + в цитатник
Пивной разговорник
22 октября
19,1 тыс
5 мин
Оглавление
Разливное всегда вкуснее?
Пиво чрезвычайно калорийное?
Что такое крафт и чем он отличается от «обычного» пива?
Показать ещё
Стоит в новой компании произнести, что работаешь на пивоваренном заводе, как со всех сторон несётся шквал вопросов, причём всегда одних и тех же. Кратко и понятно ответили на основные.

Разливное всегда вкуснее?
Или это миф, который мы дружно повторяем годами?

Часто пиво с крана кажется более ярким и объёмным по вкусу, нежели из бутылки или банки. Это связано с разным уровнем газации. Однако бывает и наоборот: если давление в системе розлива настроено неправильно, пиво на вкус будет плоским. Ещё хуже, если краны и шланги не промывают вовремя: накопившийся осадок способен полностью испортить любой сорт. Поэтому нельзя сказать, что это утверждение миф, но и считать его абсолютной истиной тоже неверно.

Пиво чрезвычайно калорийное?
Сколько их на самом деле и с чем сравнивать?

В пиве, конечно, есть калории, но их не так много. В среднем на 100 мл приходится 40–50 ккал — больше, чем в воде, но меньше, чем в сладкой газировке. Если не брать высокоплотные сорта или позиции со сладкими добавками, пиво можно смело отнести к низкокалорийным продуктам. Куда бóльшая угроза — классические закуски, вроде чипсов, сухариков, рыбы и прочего.

Что такое крафт и чем он отличается от «обычного» пива?
О вкусе, технологии и подходе

Сколько пивоваров, столько и определений крафта. Если попытаться выделить общее, то это пиво, созданное ради идеи сделать что-то интересное, а не в коммерческих целях. Часто в нём используют нестандартные ингредиенты и выпускают сорта ограниченными партиями. В общем, крафтовое пиво — простор для творчества и экспериментов. Однако неправильно сводить его только к экстремально охмелённым сортам или фруктово-ягодным историям. Чисто сделанный классический лагер тоже может быть на 100% крафтовым!

Правда ли, что хорошее пиво долго не живёт?
Что влияет на срок годности и вкус?

Современное сырьё и технология пастеризации предназначены для того, чтобы пиво максимально долго сохраняло свои свойства. А вот заявленный срок хранения в неделю или чуть больше как раз заставляет задуматься. Точно ли соблюдены требования к гигиене на производстве? Прошло ли пиво весь цикл брожения?

Хорошее пиво живёт долго, это факт. Другое дело, что в большинстве случаев, чем оно свежее, тем лучше. Особенно для охмелённых сортов, поскольку с течением времени тускнеет хмелевой аромат и меняется вкус.

Какие добавки в пиве окей, а какие нет?
Где проходит грань?

Фрукты, специи, лактоза, овощи — существуют добавки на любой вкус. И все их можно использовать. На наш взгляд, главное — не переборщить и не превратить пиво в компот. Добавки должны дополнять, а не перебивать профиль. Как, например, в томатном гозе — с томатной пастой на основе традиционного немецкого стиля пшеничного кислого пива с солью. К слову, придумали его у нас в России.

Пышная пенная шапка = качество?
Когда пена — знак мастерства, а когда просто шоу?

Часто это визуальный признак мастерства пивовара и соблюдения технологии брожения, но не всегда обязательный атрибут хорошего продукта. Чем выше содержание этанола, то есть алкоголя в пиве, тем быстрее будет оседать пенная шапка. Поэтому сорта с содержанием алкоголя свыше 6% почти без пены, это норма.

В безалкогольном пиве всё-таки есть алкоголь?
Разница между 0,0% и «до 0,5%» человеческим языком

В безалкогольном пиве обычно есть немного алкоголя. Отметка 0,0% означает практически полное его отсутствие: содержание не превышает примерно 0,05%. А маркер «до 0,5%», что логично, допускает чуть больше спирта. Но это всё равно относительно мало. Даже в квасе допустимо более высокое содержание — до 1,2%.

Или ещё для сравнения: обычное пиво содержит от 4 до 6% алкоголя, поэтому безалкогольное гораздо безопаснее. Но если надо за руль или решать задачи, требующие высокой концентрации, больше одной банки «нулёвки» пить точно не стоит.

Лёгкий светлый лагер — самый простой в производстве?
Почему «простой» стиль не значит «простая работа»

Лёгкий лагер кажется простым благодаря чистому вкусу и прозрачности, но делать его сложно. Контролировать точную температуру брожения — очень ответственная задача, которую не зря называют определяющей мастерство пивовара. Так что «простой» стиль — это скорее испытание, а не расслабляющая прогулка.

Пиво лучше пить ледяным?
Как температура убивает или раскрывает вкус

Экстремально низкие температуры скрадывают вкусовые нюансы, делая пиво плоским. После заморозки-разморозки в нём выпадает белковый осадок. Более того, при отогреве бутылка может рвануть. Поэтому лучший вариант подачи — около 7–10 °C для лёгких светлых лагеров и 10–12 °C для более насыщенных сортов.

Чем больше хмеля, тем крепче пиво?
Горечь, аромат и алкоголь — какое слово лишнее?

Горечь и аромат хмеля не связаны с содержанием алкоголя: он образуется за счёт брожения сахаров, извлечённых из солода. Можно сварить очень горькое и ароматное пиво с 4% алкоголя и, наоборот, крепкое пиво свыше 8%, в котором хмель никоим образом не будет выражен в профиле. Поэтому лишнее слово здесь «алкоголь».

Хмелепродукты и хмель: есть ли разница?
Как нас путает законодательство

Никакой разницы нет, это одно и тоже. Просто в современном пивоварении шишки хмеля используют редко, чаще — гранулы-пеллеты, хмелевые экстракты и лупулиновую пыльцу с концентратом смол и ароматических масел. А это в российском законодательстве считается хмелепродуктами.

Непастеризованное полезнее пастеризованного?
И откуда пошёл этот миф

Непастеризованное, или «живое», пиво сохраняет больше питательных веществ: витаминов группы В, минералов, ферментов. В то же время из-за живых микроорганизмов оно менее стабильно и требует правильного хранения. Пастеризованное пиво в этом плане более безопасно и долговечно. Да и, кроме того, пастеризация разрушает не все полезные вещества. Например, витамины группы B в определённом количестве сохраняются и после этого процесса.

Чтобы делать выводы о пользе, стоит оценивать конкретный сорт, а не две категории в целом. Да и всё-таки мы любим и пьём пиво в первую очередь не из-за его целебных свойств!

Пиво проще, чем вино или крепкий алкоголь?
Без снобизма о сложности и многообразии стилей

Пиво обладает огромным разнообразием стилей, вкусов, ароматов и технологий и ни в коем случае не проще. По сложности брожения, созревания и экспериментов с ингредиентами оно не уступает другим напиткам, а порой и превосходит их. Например, бельгийские ламбики с технологией спонтанного брожения или выдержанные годами имперские стауты. Мнение о простоте пива — это лишь снобизм.

Почему одно пиво стоит 50 рублей, а другое — 500?
Из чего складывается цена

Тут множество факторов: стоимость солода и хмеля, ёмкости и упаковки, длительность брожения, наличие или отсутствие дополнительных условий в производстве, а также расходы на логистику и маркетинг. В конце концов, всё зависит от позиционирования: бывают массовые сорта, рассчитанные на продажу в любом супермаркете, бывают лимитированные серии, где каждая бутылка буквально пронумерована. В силу этого стоимость на полке, действительно, может значительно варьироваться.

Серия сообщений "61 Просто интересно - 10":
Часть 1 - Видеоприколы
Часть 2 - Армагеддон и Четыре всадника
...
Часть 43 - Рождение Земли
Часть 44 - Родословная Гитлера
Часть 45 - Всё о пиве


Николай Пирогов

Среда, 26 Ноября 2025 г. 08:16 + в цитатник
Виртуоз медицины. О судьбе Николая Пирогова, великого хирурга и анатома
3 апреля
63,7 тыс
7 мин
Оглавление
Маленький доктор
Бедный студент
Тяжёлые времена
Показать ещё
Его неспроста называют «отцом русской хирургии» – многие методы, которые и сегодня применяются в медицине, были разработаны именно Николаем Пироговым. Человек, одарённый великим талантом, он в полной мере сумел раскрыть эту «искру Божию».

Но мы, представляя Николая Ивановича уже в лучах славы, зная о нём как о великом докторе России, часто не подозреваем, через что пришлось пройти ему на пути к медицинскому «Олимпу».

Итак, как же Николай Пирогов стал профессором в 26 лет? Как он преобразил отечественную медицину? Почему его жене сочувствовали? И какой была «революция» доктора и философа в одном лице?


Маленький доктор
В ноябре 1810 года в Москве в семействе казначея Пирогова произошло очередное пополнение. Новорожденного мальчика окрестили Николаем. Через пару лет малыш превратился в озорного и шаловливого ребёнка, в котором едва ли кто-то мог увидеть будущее светило российской медицины. Коля был тринадцатым ребёнком в семействе, а потому недостатка в товарищах по играм он не испытывал.

Поначалу семья Пироговых жила достаточно обеспеченно. Иван Иванович, отец Николая, получал солидное жалование и его родные ни в чём себе не отказывали. В 1822 году Коля был отправлен на обучение в частный пансион, но спустя два года вынужден был оставить учёбу.

Когда мальчику исполнилось тринадцать лет, материальное положение семьи резко пошатнулось. Иван Пирогов после неприятного инцидента вынужден был подать в отставку, и теперь уже о прошлой вольготной жизни мечтать не приходилось.

Аркадий Сорока «Николай с няней Екатериной Михайловной» / Музей-усадьба Пирогова
Сложно сказать, как сложилась бы судьба Николая, если бы не его знакомство с известным врачом, профессором Ефремом Мухиным. Тот был приглашён к Пироговым в связи с болезнью одного из детей.

Коля, наблюдая за действиями именитого доктора у постели брата, вскоре и сам начал подражать врачу. Его любимой забавой стала «игра в лекаря», во время которой он, заставляя домашних лечь в постель, принимал солидный вид, щупал пульс и выписывал «рецепты».

Бедный студент
Как признавался сам Пирогов, окончательное решение связать свою жизнь с врачеванием он принял после смерти брата. Мухина же он называл своим духовным отцом. Тот не только раскрыл в мальчике интерес к медицине, но и принял участие в судьбе Николая.

Обедневшему семейству профессор помогал материально, а Коле оказывал поддержку при подготовке ко вступительным экзаменам в университет.

«Я, как солдат, идущий на бой, на жизнь или смерть, осилил и победил волнение и шел хладнокровно».
Ф. Шлатер «Портрет Николая Ивановича Пирогова» / Научная библиотека Эстонского государственного (бывш. Дерптского) университета
Так Николай Пирогов вспоминал о своём поступлении в Императорский Московский университет. Приходя на слушание лекций, юноша стеснялся снимать шинель. Студенческого мундира у него не было, поскольку не имелось даже средств на покупку такой формы.

Тем не менее, страдая от жары, он внимательно слушал преподавателей, вскоре приобретя репутацию одного из самых сообразительных и способных учащихся.

Тяжёлые времена
В 1828 году Николай Иванович был зачислен в Дерптский университет, где готовились будущие профессора. Это время было не самым благоприятным для развития медицины. В народе всё чаще звучали требования прекратить «богомерзкое употребление» людей, а в Казани даже был уничтожен анатомический кабинет – все препараты поместили в гробы и отнесли на местное кладбище.

Не лучше дела обстояли и в учебных заведениях. Там демонстрация проводилась на различных макетах и совершенно посторонних предметах (например, подёргивая платок, преподаватель демонстрировал сокращение мышц).

Стоит ли говорить, что при таком подход едва ли можно было надеяться на некий перелом в отечественной медицине? Однако революцию во врачебной науке совершил именно Пирогов. После защиты докторской диссертации и двухлетней учёбы в Берлине он получил право выбрать российский университет, где мог бы получить профессорскую кафедру.

Алексей Сидоров «Николай Пирогов и Константин Ушинский в Гейдельберге» / Музей-усадьба Пирогова
Свой выбор Николай Иванович остановил на Московском университете. Но, увы, по дороге на родину он тяжело заболел и надолго задержался в Риге. В итоге кафедра была занята, а Пирогов стал профессором при Дерптском университете.

Спустя несколько лет он был приглашён в Петербург. Здесь, в Императорской Медико-хирургической академии, он занимался подготовкой военных хирургов. Понимая несовершенство многих методов, Пирогов начал искать новые пути спасения раненых.

Великие достижения
Благодаря Николаю Ивановичу появились переработанные или совершенно новые приёмы, многие из которых используются врачами по сей день. Пирогов решил пойти против протестов публики и начал проводить демонстрацию на замороженных трупах.

Такой метод получил название топографической анатомии. Как вы понимаете, обучение будущих врачей подобным образом давало куда большие знания, нежели демонстрации на платках.

В 1847 году, направившись в действующую армию на Кавказ, Пирогов на практике доказал эффективность своих новых методов. Здесь он впервые использовал перевязку накрахмаленными бинтами, что оказалось куда более эффективным вариантом, нежели использование обычной марли и лубков. В полевых условиях Николай Пирогов впервые провёл операцию с применением эфирного наркоза, что произвело переворот в хирургии.

Николай Пирогов на Кавказе оперирует раненого под эфирным наркозом
Уже во время Крымской войны Пирогов стал использовать гипсовую повязку. «Разве это такая невидаль?» – может удивиться современный человек. В те времена это действительно было новшеством, но главное – такой метод давал куда больше шансов избежать ампутации конечностей.

Пирогов вообще считал, что за часть тела человека, как и за его жизнь, необходимо бороться до конца, а к ампутации прибегал лишь в крайних случаях.

Тогда, во время Крымской войны, Николай Иванович обратил внимание на важность женской работы в медицине. Медсёстры, служившие под его началом, были распределены на несколько категорий, что тоже повышало эффективность их работы.

Николай Пирогов на панораме Оборона Севастополя (в синей шапочке) (фрагмент)
Как считают историки, «сортировка» медицинского персонала и раненых, созданная Пироговым, заложила основы появления современной лечебно-эвакуационной службы в армии. Поэтическую, но при этом очень точную оценку заслугам учёного дал профессор Василий Разумовский:

«Во мраке глубокой тьмы невежества, во мраке российской ночи яркой звездой засиял гений Пирогова на русском небе, и сияние этой звезды, лучезарный блеск был виден за пределами России…».
Несостоявшийся жених
Неудивительно, что успехи и достижения Николая Ивановича очень скоро принесли ему большую известность. Но личная жизнь великого человека оказалась непростой. В начале 1840-х он решился сделать предложение дочери своего давнего знакомого Ивана Мойера.

Николай Иванович Пирогов, 1870 год

Юная Катенька была очаровательнейшим созданием и, как считал Пирогов, могла стать прекрасной супругой. Но, отправив письмо её отцу и бабушке, он получил вежливый отказ. Говорили, что в дальнейшем и сама Екатерина Ивановна шутила:

«Будущей жене Пирогова следует опасаться, как бы он и на ней не стал проводить хирургические эксперименты».
Трагедия Пирогова
На втором году жизни в Петербурге доктор тяжело заболел. Теперь он особенно остро ощущал своё одиночество и старался найти ту, которая могла бы скрасить его жизнь. После выздоровления Пирогов посватался к Екатерине Березиной, подруге детства Катеньки Мойер. Та ответила согласием, и в 1842 году состоялось скромное венчание.

Несмотря на то, что Екатерина Дмитриевна стала супругой известного врачевателя, спасшего многие жизни, современники не завидовали, но скорее сочувствовали ей.

После свадьбы Николай Иванович практически запер жену в четырёх стенах. Учёный не позволял ей видеться даже с подругами, считая, что она всецело должна принадлежать ему.

В этом браке родилось двое сыновей. Увы, рождение второго ребёнка стоило Екатерине Дмитриевне жизни. Роды оказались крайне тяжёлыми, открылось сильное кровотечение, началось воспаление. Говорили, что Николай Иванович лично пытался оперировать жену, но не смог её спасти. После смерти супруги он полтора года не мог прикасаться к скальпелю.

Николай Иванович Пирогов
Тяжело переживая свою потерю, Пирогов встретил женщину, которая не меньше, чем он страдала от душевного одиночества. Это была баронесса Александра фон Бистром, немка, принявшая православие.

Вскоре после знакомства он сделал ей предложение, и его избранница ответила согласием. Многие знакомые именитого врача считали, что именно вторая супруга стала для него тем самым идеалом женщины, о котором он даже написал одну из своих работ. Он была верным другом, соратницей, помощницей Пирогова.

Он был нужен всегда
Непростыми были отношения Николая Ивановича и с «сильными мира сего». Императору Александру Второму учёный откровенно говорил о недостатках и проблемах армии, о скверных санитарных условиях, в которых живут солдаты.

Не могло понравиться царю и общение Пирогова с либералами и нигилистами. Император явно не хотел принять тот факт, что для врача политические взгляды его пациентов не имеют значения.

Тем не менее в августе 1877 года, во время очередной русско-турецкой войны, о Пирогове снова вспомнили. В ту пору доктор уже был совсем не юным, однако не отказался отправиться в действующую армию. Многие русские солдаты и болгары были обязаны ему своими жизнями – эти люди были спасены «старым врачом», как называл себя Пирогов.

Илья Репин «Приезд Николая Ивановича Пирогова в Москву на 50-летний юбилей его научной деятельности» / Военно-медицинский музей, Санкт-Петербург
В 1881 году Николая Пирогова стали беспокоить боли в нёбе. После осмотра у коллег он получил неутешительный диагноз, о котором уже и сам догадывался – рак верхней челюсти. Он принял свою судьбу спокойно и хладнокровно. В декабре того же года Николая Ивановича не стало. Но до наших дней сохранились многие его методы, которые помогли спасти здоровье и жизни миллионов людей.

Он, талантливый врач, великий учёный и мудрый философ, немало лет провёл в военных походах. Видя смерть и на поле брани, и на операционном столе, он как никто другой понимал, как важно ценить и беречь самое главное сокровище – жизнь.

Серия сообщений "104 Люди и судьбы 17":
Часть 1 - Кукольные» домики Фрэнсис Ли
Часть 2 - Иммануил Кант
...
Часть 8 - Джеймс Барри
Часть 9 - Сэр Артур Конан Дойл
Часть 10 - Николай Пирогов
Часть 11 - Юрий Николаев


Мифы национальной кухни

Среда, 19 Ноября 2025 г. 20:36 + в цитатник
История заблуждений. Борщ, пудинг и прочие мифы национальной кухни.
10 апреля 2024
14,3 тыс
10 мин
Что может быть лучше борща? Нет, ну серьезно. Хорошо приготовленный борщ на мозговой косточке, с чесноком, салом и сметаной. Он проходит на самом деле по категории "пища богов" и, как любая другая хорошая еда, попав в желудок, немедленно телепортируется в нирвану, оставляя после себя чувство эйфории и полного удовлетворения. Ну а что вы еще хотели от традиционного русского продукта, самой природой предназначенного испокон веков, чтобы дарить русскому человеку радость.

Или, может быть, не русского? Может быть, это исконно украинский продукт, что с незапамятных времен употреблялся под горилку с пампушками? Вопрос этот, надо сказать, не праздный. Все мы наблюдали несколько лет назад "Битву при борще" что охватила весь мир. Десятки миллионов человек выясняли, чей же все-таки борщ? Кто испокон веков его варил, и часть чьего исторического наследия он является. И кто завещал из глубины веков его истинный рецепт своим потомкам. Русские, украинцы, белорусы, а может быть, вовсе поляки?

А что, если я скажу, что борщ не является не только наследием средневековой Руси, но и даже в Российской империи он был не только не самым распространенным и даже не самым известным супом? А если я скажу, что почти все блюда, что считаются национальным достоянием Европейских стран и давно уже не мыслятся отдельно от них, не имеют чаще всего никакого отношения к уникальной средневековой кухне этих государств?

Как так получилось? Давайте разбираться. И начнем мы, конечно же, с борща.

Тот самый борщ. По старинным рецептам, с аутентичной деревянной ложкой.
Борщ в том виде, который нам сегодня известен, сформировался только лишь на рубеже XVIII - XIX веков. Ну, так исторически сложилось, что именно к концу XVIII века картошка распространилась на территории России настолько, что стала привычным продуктом, который стали добавлять вообще везде, где только можно. Примерно в это же время в крайне небогатой среде российского крестьянства количество мяса и субпродуктов стало достаточным, чтобы в его рационе начали массово появляться мясные и костные бульоны длительной выварки.

И вот именно в этот момент, когда все звезды сошлись, на свет появился тот борщ, рецепт которого мы все хорошо знаем. Овощной суп на крепком мясном бульоне с капустой, свеклой и прочими овощами. Совершенно понятно, что появился он не на ровном месте. Подобные супы с капустой и овощами, сваренные на мясном или костном бульоне, были известны задолго до этого. Более или менее похожие блюда мы встречаем практически во всех кулинарных традициях Европы, начиная со времен Поздней Римской империи.

Овощные похлебки и супы с капустой известны и на Руси времен Смуты, и в Европе позднего и классического Средневековья. Да что там говорить, даже Каролинги писали о похлебке с капустой еще в те времена, когда на свет не появился дед Карла Великого - Карл Мартелл. И рецепт их был, в общем, один и тот же. Берем какое ни есть мясо, бросаем туда же любые овощи, а когда овощи закончатся, для густоты и нажористости засыпаем до верха капустой - самым дешевым и распространенным овощем европейского Средневековья.

Вырежьте центральную часть капусты и нарежьте листья соломкой. Выложить в большую кастрюлю с бульоном туда же положить репчатый лук, лук-порей и прочие овощи. Добавьте шафран, соль и специи в чашку с бульоном, смешайте и полейте смесью овощи. Осторожно варить под крышкой до тех пор, пока капуста не станет мягкой. (Le Ménagier de Paris XIII век.)
Как говортся, найдите три отличия.
Но погоди, автор, - воскликнет самый недоверчивый читатель, - не только капустой единой прекрасен борщ! Понятно, картошки тогда еще было не найти, но как же свёкла, морковь? Ну что тут сказать, с этим все было отлично. Морковь в Европу завезли уже в X веке, а свёкла так и вовсе была известна со времен Апиция. Проходили они по как раз по категории "все остальные овощи" и использовались не только как добавка в прочие блюда, но и как вполне себе самостоятельный гарнир.

Положи в котел целую свеклу, полей ее молодым вином и маслом, добавь воды и туши до кипения. Как станет мягкой, разотри и добавь куриного мяса сколько пожелаешь. Вари пока мясо не будет готово. Добавь чеснока и перца. Подавай горячим. (Апиций «курица со свеклой по рецепту Варрона»).
Одним словом, если на секунду забыть, что борщ - исконно русское блюдо, и посмотреть немного вглубь веков, то мы увидим интересную и совершенно невписывающуюся в наше современное мировоззрение картину. То, что считается старинным национальным блюдом, появилось на свет, в общем-то, совсем недавно - в конце XVIII - начале XIX века. При этом его предшественников, что отличаются от него и друг от друга с рецептурной точки зрения совершенно незначительно, мы встречаем во множестве в разных странах на протяжении многих веков.

Впрочем, если ты, дорогой друг, подумал, что мы сегодня ограничимся одним только борщом, то спешу тебя разочаровать - это не так. Огромное количество блюд, считающихся гордостью национальных кухонь, а иногда и вовсе становившимися визитной карточкой стран, к истории этих стран отношение имеют совсем небольшое. Например, английский пудинг.

Пудинг. Классика английской кухни. Или нет?
И, казалось бы, что вообще в мире может быть более английским, чем пудинг? Всем совершенно точно известно, что именно этот десерт едят приличные джентльмены и благопристойные леди с самого что ни на есть Средневековья. Вот только и тут ситуация намного сложнее, чем кажется на первый взгляд.

Точно так же, как и в истории с борщом, пудинг в том виде, в котором он стал привычен и любим англичанами, появился в первой половине XIX века. Именно тогда сложились традиции его современного приготовления, и ему было выделено положенное место в традиционной английской кухне. Впрочем, и до этого пудинги были известны, и чрезвычайно распространены в Европе, отличаясь друг от друга рецептурой не очень уж сильно. Стоп, кажется, я что-то такое уже сегодня говорил.

Первое его упоминание мы находим еще в ранних античных источниках. Хотя гомеровский пудинг выглядит, если честно сказать, не то чтобы очень аппетитно и больше походит на кровяную колбасу, но тем не менее, это именно он. Более похожие на современный продукт блюда мы встречаем в Риме, раннесредневековой Европе, Испании и много еще где.

Даже в арабском мире мы видим чрезвычайно похожее блюдо, которое Ибн Сайар ал-Варрак называл в своей кулинарной книге асидом. Готовили его из тертых фиников, топленого масла, меда и тонко смолотой муки. Ничего не напоминает? И да, на дворе тогда стоял XIII век. Впрочем, в Англии в то время пудинг тоже был. Так же, как во Франции и Германии, Италии и в Восточной Европе.

Ну что же, с пудингом, похоже, приключилась та же самая история, что и с борщом. Идем дальше. И следующим у нас на очереди…. Блин.

Да не может быть.
Я знаю, что сейчас меня проклянут те, кто не успел еще это сделать после того, что я рассказал про борщ. Ведь очевидно, что блин - исконно русское блюдо. Тут вообще никаких сомнений быть не может. Огромное количество рецептов, неизвестных во всем остальном мире, праздники, неотъемлемой частью которых он стал. Ну что с ним может быть не так?

Да что ты, все с блинами отлично. И сейчас, и прошлом, все у них хорошо, с того самого момента, когда в 472 году папа Геласий I заменил хлеб для причастия, что полагалось давать франкским паломникам, которые посещали Рим, блинчиками. Да, это были все еще не те тонкие и круглые блины, привычные нам сегодня. Они все еще больше походили на оладьи, но очень скоро исправились.

Блины в современном виде совершенно точно были известны в Европе с VI века - от Южной Италии до земель, которые однажды назовут Нормандией, и от Пиренейских год до земель Старой Ладоги. И это совершенно неудивительно. Лепешки из жидкого теста - это та идея, которая лежит настолько на поверхности, что мимо нее даже теоретически не мог пройти ни один народ.

Вот ещё одно блюдо, именуется Crêpe. Возьми амидон и разотри его в ступе; если нет амидона, возьми лучшую пшеничную муку; смешай с миндальным молоком или тёплой водой и небольшим количеством дрожжей или закваски; возьми миску и сделай в ней отверстие, лей тесто через отверстие в [горячее] масло или жир; затем возьми сахар и свари сироп; окунай в него блины и посыпай солью, и затем подавай. (B.L. MS. Add 32085 Англия/Франция, конец XIII в)
Кстати, точно так же, как и у нас, блины в Европе вполне себе сохранились во множестве стран до наших дней. Как Crêpe во Франции, Pfannkuchen в Германии, Палачинка или Палачинта в Македонии, Сербии и Венгрии. И да, между ними есть некоторые отличия, но все это очевидно - один и тот же блин, что появился в незапамятные времена непонятно где и приспособился к местным реалиям.

Кстати, с начинкой для блинов ровно та же самая история. Делали ее в давно минувшие времена вообще из чего угодно. И только к концу XVIII века, когда Европейская кухня приобрела более или менее знакомые нам очертания, начинка для блинов так же стала привычной и похожей на ту, что мы сегодня используем.

Думаешь это блин? А вот и нет, это французский средневековый блин!
Секундочку! Но ведь наверняка есть какое-то блюдо, которое совершенно точно является не только национальной гордостью, но и частью истории народа? Ну, наверное, есть. Вот только в Европе я такого блюда не знаю. Буквально все такие рецепты, если присмотреться к ним внимательнее, или появились совсем недавно, или настолько известны за пределами страны, что претендовать на такое блюдо как на национальное достояние даже как-то неудобно.

Даже среди весьма экзотичных блюд это правило работает без сбоев. Вот, к примеру, хаггис. Гордость шотландской традиционной кухни. Рецепт которого дошел до нас из самых что ни на есть средних веков без малейшего изменения. Ну, по крайней мере, именно так заявляют видные шотландские кулинары.

И на первый взгляд все выглядит именно так. Бараньи потроха, нарубленные с луком, салом и толокном, сваренные в бараньем же желудке, подавать которое нужно обязательно с традиционным пюре из тыквы и картошки....

И вот примерно на этом месте начинаются вопросы. А это точно средневековый рецепт?

Впрочем, может быть, картофельное пюре - это позднее добавление, а сам фаршированный сычуг уникален и стар, как подножия гор Древнего Севера? Нет, дорогой друг. Точно такое же блюдо было известно на Руси, и называлось оно "няня", в Чечне оно носило имя "баарш" а калмыцкие народы называли эту еду "кюр". В Европе такой способ приготовления фаршированных бараньих кишок тоже был известен едва ли не со времен викингов. Так что древними национальными традициями и тут не задалось.

Тот самый хаггис.
И чего не коснись, к кухне какого народа не обратись, мы видим одну и ту же картину. Если в нем существует уникальное, ни на что непохожее блюдо, признанное к тому же каким-нибудь ЮНЕСКО "национальным достоянием", оно или появляется в своем текущем виде около двух веков назад, или является всего лишь одним из рецептов среди огромного количества блюд, похожих на него до степени смешения. А чаще всего этот "уникальный рецепт" совмещает и то и другое.

Но меньше всех парились, конечно, по вопросу главного блюда своей традиционной кухни итальянцы. Они взяли лепешку, запеченную с любой другой едой, положенной сверху, и объявили это пиццей. Причем сделали это настолько убедительно, что весь мир поверил, что по-настоящему хорошо приготовить это блюдо могут только они. Ну, в крайнем случае, те, кто придерживается особого итальянского рецепта.

Нуда-нуда, пошли мы нафиг, - грустно сказали австрийцы, швейцарцы, франки, римляне, греки, ассирийцы, египтяне и жители Вавилонского царства, знавшие и любившие точно такие же запеченные с овощами лепешки в те времена, когда в Италию еще не эмигрировала волчья стая, выкормившая Ромула и Рема.

Ассирийцы удивлены и ошарашены услышав историю про пиццу, италию и анчоусы.
Подытоживая.

Так что борщ - не уникальное русское блюдо, дошедшее к нам из глубины веков, выражающее одним своим существованием русский дух?
Нет, совершенно точно нет. Так же, как и десятки других блюд во множестве традиционных кухонь мира. Это всего лишь местные версии довольно известных в мире рецептов. Появившиеся зачастую совсем недавно с исторической точки зрения.

А вот древняя и экзотическая кухня Востока....
Про древнюю кухню Востока, а особенно Восточной Азии, вообще ничего не могу сказать. Не мой период, не мой регион. Но подозреваю, что история там, в общем, та же самая, с поправкой на местные сельскохозяйственные культуры и колорит.

Так что же, уникальных рецептов нет вообще?
Не готов ответить за все рецепты, но если говорить именно о традиционных Европейских блюдах, появившихся во времена Средневековья - Нового Времени, то подавляющее их большинство не являются никакими эксклюзивами. Да и глупо, если честно, пытаться найти что-то по-настоящему отличное от всего остального, когда все условия - от набора продуктов до способов приготовления - в общем и целом одни и те же.

Так может, ты, автор, просто не любишь борщ?
Ага. Я его настолько не люблю, что примерно раз в год случайно варю ведро этого самого борща. Нет, не подумайте, делаю я это не со зла. Просто бывает так, что десятилитровая кастрюля заканчивается, а добавить нужно еще много всего, и остановиться нет никакой возможности.

Серия сообщений "41 История вещей - 6":
Часть 1 - Калач
Часть 2 - Макароны и паста
...
Часть 24 - Лапсердак
Часть 25 - Тачанка
Часть 26 - Мифы национальной кухни


Сэр Артур Конан Дойл

Воскресенье, 16 Ноября 2025 г. 20:26 + в цитатник
«Великие и виски». Сэр Артур Конан Дойль. Человек, который ненавидел Шерлока Холмса
29 октября
25 тыс
10 мин
Чрезмерное употребление алкоголя вредит всему!

Английский писатель (ирландского происхождения) Артур Конан Дойль родился в Эдинбурге, столице Шотландии, 22 мая 1859-го года. В семье было семеро детей. В метрической книге в соборе Святой Марии в Эдинбурге есть запись о крещении - там указано его имя «Артур Игнатиус Конан» и фамилия «Дойл». Вскоре после окончания школы он стал использовать «Конан» как часть своей фамилии, но формально его фамилия - «Дойл». Кстати, фамилия считалась одной из самых древних и почтенных и в Ирландии, и в Шотландии.

Его мать, Мэри Джозефин Элизабет Фоли, была ирландкой и, как она рассказывала, была потомком знаменитой семьи Перси из Нортумберленда по линии Плантагенетов. Хотя все эти королевские связи вполне могли быть ее фантазией, так как сама происходила из довольно скромного ирландского рода. Его отец, Чарльз Альтамонт Дойл, был художником и иллюстратором, но он так и не добился успеха, так что денег в семье почти никогда не было. В итоге впал в депрессию и алкоголизм, который в то время считался разновидностью безумия, и последние десятилетия жизни провел в различных психлечебницах, где, собственно, и умер.

Артур 4 года, с отцом 6 лет, с сестрой 6 лет.
Свое образование Артур получал сначала дома, а потом, благодаря богатым дальним родственникам, в иезуитской школе-интернате Ходдер-Плейс, где провёл семь несчастливых лет, страдая от ханжества, буллинга и жестоких телесных наказаний. В общем-то от обычных вещей для подобных школ того времени. Особенно его страшно доставали итальянские иммигранты, братья Мориарти. Единственным утешением для него была переписка с матерью и занятия спортом, в котором он преуспел. В эти годы он также открыл в себе способности к повествованию, чем радовал младших учеников, которые собирались, чтобы послушать его рассказы. Тем не менее, он провёл ещё год в иезуитском колледже в Фельдкирхе (Австрия), чтобы улучшить свой немецкий язык.

Фотография класса в Стоунихерсте.
Семья Дойлов занимала видное положение в мире искусства, и для Артура было бы естественно сразу же продолжить эту традицию. Но вместо этого он выбрал медицину, поступив в Эдинбургский университет. Там он познакомился с молодыми людьми, которые впоследствии стали крупными британскими писателями, например Джеймс Барри и Роберт Льюис Стивенсон. Но наибольшее влияние на Артура оказал учитель, член Королевского колледжа хирургов Эдинбурга - доктор Джозеф Белл, который в конечном итоге стал прототипом знаменитого сыщика Шерлока Холмса. Джозеф Белл применял к своим пациентам методы наблюдения и дедукции, и Конан Дойл был очень впечатлён. Кстати, Белл считал Артура «лучшим учеником в своей жизни». В общем, Артур Конан Дойль все эти годы собирал материал, чтобы создать своего Шерлока Холмса, но пока об этом не знал.

Артур Конан Дойл в 22 года, заканчивает Эдинбургский университет. Джозеф Белл.
Бэлл вопрошал он дрожащего студента: «Что с этим человеком, сэр? Посмотрите-ка на него получше! Нет! Не прикасайтесь к нему. Пользуйтесь глазами, действуйте мозгом! Пускайте в ход силу дедукции!».

Артур Конан Дойль (третий слева) на борту судна «Эйра», 1880 год. Боксирует со стюардом.
Стипендию ему не дали, так что он был вынужден учиться и работать помощником у разных докторов. Кроме того, работал хирургом на китобойном судне «Надежда», которое курсировало по Арктике в течение 6 месяцев, а позже на судне «Маюмба». В это же время он начал писать и публиковать рассказы. В 1881 году Дойл сдал выпускной экзамен «с неплохим, но не выдающимся отличием», получив степень бакалавра медицины, а докторскую степень в 1885 году. Первый рассказ, «Тайна долины Сасасса», написанный в стиле его любимых авторов Эдгаре Алане По и Брета Гарта, был принят к публикации в эдинбургском журнале Chamber’s Journal. За ним последовал рассказ «Американская повесть». «Именно тогда я впервые узнал, что шиллинги можно заработать и другими способами, помимо наполнения флаконов».

Он полностью оставил медицину, чтобы сосредоточиться на писательстве. Первый роман о Шерлоке Холмсе «Этюд в багровых тонах» (рабочее название «Запутанный клубок», детектива звали Шерринфорд Холмс) был написан за шесть недель. Кстати, роман был отклонен несколькими издательствами прежде чем он был издан. Впервые был опубликован в рождественском ежегоднике журнала Beeton's Christmas Annual в 1887 году.

Журнал Beeton's Christmas Annual 1887 год.
А издатели британского ежемесячного журнала «Strand Magazine» быстро оценили рассказы про Шерлока Холмса. С автором заключили контракт, и ему был выдан внушительный аванс. Впрочем, он писал не только о Шерлоке Холмсе. В промежутках были написаны «Белый отряд» и «Фирма Гердлстоун». Для Шерлока какие-то сюжеты он брал из криминальной хроники, какие-то ему подсказывали друзья. Тираж журнала с его именем, вынесенным на обложку, увеличился пятикратно. В итоге литературный канон о Шерлоке Холмсе в итоге достиг 56 рассказов и четырёх романов, самым популярным из которых стал «Собака Баскервилей». Все эти произведения можно рассматривать как отличный срез жизни викторианской эпохи, в которой существовал писатель со всеми своими привычками и тенденциями того времени.

Например, курение табака, считалось в то время в Англии не только приятной привычкой, но и терапевтическим времяпрепровождением. Массовое производство сигарет началось в конце 1880-х годов, и их рекомендовали не только для развлечения, но и для облегчения бронхиальной астмы и других респираторных заболеваний, так что британцы к концу XIX века были весьма курящей нацией. Очевидно, что Холмс был создан из частей самого Дойла. Конечно, оба курили трубку. Но есть и другие сходства: оба боксировали, были высокими, энергичными, сильными, говорили по-французски и по-немецки, и любили пошутить. Некоторые авторы его биографии, которых несколько десятков, утверждают, что если вы знаете Холмса, то вы знаете Конан Дойла как минимум на 90%.

Как Вы, наверное, знаете, Шерлок Холмс употреблял наркотики, что как минимум странно звучит сейчас, но тогда это было как кофе попить, а опиумных притонов в Англии было тогда больше, чем сейчас Старбаксов. Кокаин был легкодоступен и легко употреблялся, особенно творческими людьми, как и опиум, который превозносился как своего рода чудодейственное средство. Все это можно было купить запросто в аптеке, как простые витамины сейчас. Это дело запретили только в 1920 году, так что народ успел «повеселиться».

Хотя, примечательно, что сам Конан Дойл не разделял этого пристрастия своего персонажа. Кстати, современник Артура Зигмунд Фрейд быстро принял кокаин и его эйфорические свойства, на что Дойл ему писал: «Ваш мозг может, как вы говорите, быть возбуждённым, но это патологический и болезненный процесс. Зачем вам ради мимолётного удовольствия рисковать потерей тех великих сил, которыми вы наделены? Помните, что я говорю не только как товарищ с товарищем, но и как врач».

Отец Конан Дойля был алкоголиком, что стало для него прививкой от чрезмерного употребления алкоголя, но это не значит, что он был ярым трезвенником. Как истинный британец, он не отказывался от пинты хорошего пива или эля в неформальной обстановке и в хорошей компании. Как он написал в анкете при приеме у врача: «Употребляете ли алкоголь: можно легко обойтись без него, но при этом наслаждаться хорошим вином».

По воспоминаниям современников и его собственным письмам, он был классическим викторианским джентльменом в своих вкусах. Очень ценил шампанское и красные вина из Бордо. Шутил, что его любовь к шампанскому - это наследственная черта, доставшаяся ему от ирландских предков, а кларет (общее название для некоторых красных вин Бордо) называл напитком для настоящих мужчин. По воспоминаниям его сына Адриана: «отец всегда придерживался правила выпивать пинту (примерно 0,5 л) шампанского за обедом. Это была его ежедневная привычка в зрелом возрасте, когда он мог себе это уже позволить».

Роберт Барр и Артур Конан Дойл в доме Конан Дойла в Южном Норвуде. 1894 год
«Если бы меня спросили, какой единственный алкогольный напиток я буду пить до конца жизни, я бы, не задумываясь, выбрал кларет. Он полезен для здоровья, и его можно пить в большом количестве без пагубных последствий».

Конечно же, употреблял и крепкий алкоголь, но чаще как дижестив или «согревающее» средство. Например, мог выпить виски с содовой или бренди после долгого дня или на охоте. Впрочем, есть записи, касающиеся периодов его творческого кризиса, где признается, что для снятия напряжения и поиска вдохновения прибегал к помощи коньяка или портвейна. Но к запойному пьянству, как было у некоторых писателей, это не привело.

Артур Конан Дойл и его брат Иннес на борту « Эльбы» в направлении США.
В той же анкете для доктора он написал: "Тип питания: плотоядный, но не обжора".

Он был человеком с отменным аппетитом, что соответствовало его мощному телосложению и активному образу жизни, но, по своей натуре, был непритязательным в еде, а к сложным, «ресторанным» блюдам относился с некоторым подозрением. Его вкусы сформировались в ирландской семье с весьма скромным достатком со всеми вытекающими. Больше всего любил ростбиф, баранину и ветчину, которые были основой его рациона. Обожал традиционный английский завтрак: яйца, бекон, сосиски, грибы и тосты. И, естественно, ценил традиционные английские пудинги как мясные, так и сладкие. А хлеб любил ржаной, что было несколько необычно для Англии того времени. Его вторая жена Джин отмечала, что сэр Артур был «идеальным мужем для кормления, потому что он всегда с благодарностью и аппетитом ел всё, что ему подавали».

ЮАР 1900 год.
К моменту написания «Собаки Баскервилей» в 1900 году, Артур Конан Дойл был не только самым оплачиваемым в мире автором, но и плодовитым. В итоге всего он написал более 300 произведений (включая 24 романа) во всех жанрах, включая историю, фэнтези, приключения, научную фантастику, детективы, драмы, военные романы... и более 1200 других произведений: эссе, памфлеты, статьи, письма в прессу, поэмы, интервью, пьесы... на самые разные темы, такие как политика, спиритуализм, война, криминал и т. д.

Семейное фото 1904 год.
Со второй половины 1910-х годов и до конца жизни Артур стал активным сторонником и пропагандистом идей спиритуализма. Вроде как потому, что нашёл дневник отца, в котором тот просил сына исследовать эту заповедную область человеческого сознания. По другой версии на это подтолкнула гибель брата и двух племянников на фронте, а также смерть старшего сына от пневмонии. Не суть, но он мощно вдарился в это дело. Стал членом оккультного общества «Золотая заря», президентом Британской коллегии оккультных наук, Лондонского спиритического общества, президентом и председателем крупнейшего Международного спиритического конгресса, проходившего в Париже в 1925 году. Не говоря уже о том, что он написал несколько книг по вопросам оккультизма, в том числе фундаментальную «Историю спиритизма».

Фото с духами на спиритических сеансах
Всем, кто был знаком с сэром Артуром, мало-помалу начинало казаться, что у знаменитого писателя потихоньку стала съезжать крыша. Первое недоумение вызвало его публичное выступление в 1917 году, в котором Конан Дойль в резких выражениях отрекся от католицизма, объявил о своем официальном обращении в «спиритическую религию», заявив, что он, наконец, получил «неоспоримые доказательства» своей правоты. И к середине 20-х годов стал всеобщим посмешищем, от него постепенно отвернулось большинство друзей. которые уже не гнушались поливать грязью как его, так и его убеждения. Да, вплоть до 1927 года он продолжает сочинять истории про Шерлока Холмса (ради этого Холмса пришлось оживить), но уже с одной-единственной целью - заработать деньги на свои бесконечные пропагандистские поездки по миру.

Ему исполнился 71 год, когда весной 1930-ого, он сообщил своей жене, что уйдёт в мир иной 7 июля, ему сообщили об этом с «того света». В связи с этим, он дал ей конверт, который был запечатан его личной печатью и сказал, чтобы она, после его смерти, попросила кого-нибудь из медиумов спросить у духа писателя, что написано в послании, желательно прилюдно, а затем вскрыть этот конверт и сверить. В восемь часов утра, и действительно седьмого июля Артур Конан Дойль покинул этот мир (он страдал ишемической болезнью сердца). На панихиду была вызвана известная медиум Эстель Робертс, которая, немного подумав у пустого кресла Конан Дойля, произнесла: «Я победил вас, господа неверующие! Смерти нет. До скорой встречи!». Конверт был вскрыт, а на листке бумаги были написаны именно эти слова.

Эпитафия на его надгробии гласит: «Верный как сталь/Прямой как клинок/Артур Конан Дойл/Рыцарь/Патриот, Врач и Литератор».

Серия сообщений "104 Люди и судьбы 17":
Часть 1 - Кукольные» домики Фрэнсис Ли
Часть 2 - Иммануил Кант
...
Часть 7 - Александр Беляев
Часть 8 - Джеймс Барри
Часть 9 - Сэр Артур Конан Дойл
Часть 10 - Николай Пирогов
Часть 11 - Юрий Николаев


Джеймс Барри

Воскресенье, 16 Ноября 2025 г. 19:51 + в цитатник
Тайна доктора Барри
7 августа
1300
8 мин
Оглавление
Новая жизнь доктора Барри
Последняя воля
Под именем Жан
Показать ещё
В июле 1865 года, в тени госпитальных стен, где смерть была столь же привычна, как запах хлорки, скончался один из самых уважаемых хирургов Британской империи - доктор Джеймс Барри. Причиной смерти стала дизентерия, банальная и беспощадная. Но именно после его кончины началась история, которая потрясла общество куда сильнее, чем сама смерть.

Джеймс Бэрри https://en.wikipedia.org/wiki/James_Barry_(surgeon)
Горничная, омывавшая тело покойного, застыла в изумлении. «Это была женщина», — заявила она, и ее слова разлетелись по Лондону, как порыв ветра, распахнувший двери в запретное. Газеты, получившие ключ к сенсации, не скрывали своего восторга. Общество ликовало. Публика была шокирована и очарована одновременно. Одни вспоминали странности в поведении доктора, другие - его высокий голос, мягкие черты лица, нежелание обсуждать личную жизнь.

Но за этим шумом скрывалась другая история - история человека, который, возможно, вовсе не притворялся.

Барри был не просто врачом. Он был реформатором, борцом за улучшение санитарных условий, защитником солдат и матерей. Он опередил свое время, внедряя идеи, которые позже станут нормой. И все это делалось под маской, благодаря которой общество видело в нем мужчину. Но была ли это маска?

Позднее историки начали переосмысливать образ Барри. Одни называли его первой женщиной-врачом в Британии, героиней, обманувшей консервативную систему. Другие - трансгендерным мужчиной, жившим в соответствии со своей идентичностью, несмотря на век, не знавший таких слов. И в этом заключается самая глубокая загадка: кем был Джеймс Барри на самом деле?

История Барри далеко не о переодевании. Это история о мужестве быть собой в мире, который не готов это принять.

Новая жизнь доктора Барри
В шумном порту Корка, где чайки перекрикивали звон колоколов, в 1789 году родилась девочка по имени Маргарет Энн Балкли. Ее семья держала бакалейную лавку, и, казалось, будущее обещало быть стабильным, если не блестящим. Но старший сын семейства мечтал о большем. его манили роскошь, признание, жизнь, достойная джентльмена. Его амбиции обернулись катастрофой: к 1806 году он разорил семью и оказался в долговой тюрьме.

г. Корк, место рождения доктора Барри. Улица Святого Патрика в Корке между 1890 и 1900 гг. https://ru.wikipedia.org/wiki/Корк
И всё же судьба, капризная и непредсказуемая, улыбнулась Балкли. В том же году умер некий родственник, человек с деньгами и связями и оставил семье наследство. С этим капиталом в кошеле и с тайной, запертой на самом дне души, Маргарет и ее мать отправились в Эдинбург. Там, среди каменных улиц и готических шпилей, началась новая глава ее жизни.

В Эдинбург, столицу медицинского просвещения, прибыл молодой человек по имени Джеймс Барри. Он был невысок, с тонкими чертами лица, говорил с мягким акцентом и носил яркие жилеты, шелковые шарфы и тщательно уложенные парики. Он поступил в университет, изучал анатомию, хирургию, гигиену. А затем великолепно сдал экзамены в Королевский колледж хирургов и вступил в армию.

Портрет Джеймса Барри, написанный около 1813–1816 гг. https://en.wikipedia.org/wiki/James_Barry_(surgeon)
Так началась карьера, длившаяся полвека. Он помогал людям на территории всей Британской империи - от знойной Южной Африки до заснеженной Канады. Барри был не просто врачом. Он был реформатором, борцом, человеком, который не терпел глупости и жестокости. В Кейптауне он боролся с шарлатанами, улучшал водоснабжение, защищал прокажённых. Он провёл одно из первых успешных кесаревых сечений, в котором выжили и мать, и младенец.

Барри был известен своей вспыльчивостью. Он кричал, ругался, угрожал. Имея всегда при себе рапиру, он не стеснялся пускать ее в ход. Он требовал для солдат, для бедных, для забытых - чистой воды, нормального питания, доступа к книгам и отдыху.

Но за всей этой яростью скрывалась не только страсть к справедливости. Скрывалась тайна. Тайна, которую Барри хранил всю жизнь. Тайна, которая всплыла только после его смерти.

Последняя воля
К 1859 году Джеймс Барри, некогда неутомимый реформатор, стал тенью самого себя. Его походка замедлилась, голос осип, а руки, когда-то уверенно державшие скальпель, дрожали. Медицинская комиссия, не обращая внимания на его протесты, настояла на отставке. Он покинул службу хотя и не по своей воле, но с достоинством. Последние годы он провёл в Лондоне, вдали от тропических лихорадок и военных госпиталей, которые были его домом на протяжение полувека.

Барри (слева) со слугой Джоном и собакой Барри, Психеей, около 1862 года, Ямайка https://en.wikipedia.org/wiki/James_Barry_(surgeon)
Когда смерть приблизилась, Барри оставил простую, но странную просьбу:

«Тела моего не вскрывать и похоронить в той одежде, в которой я умру».
Теперь ясно, что это не было простым желанием. Это был акт защиты, последняя попытка сохранить свою тайну в мире, который всегда стремился её разоблачить.

Но просьба была проигнорирована. После смерти тело Барри было осмотрено, и начался скандал. Газеты жадно подхватили сенсацию:

«Доктор Барри - женщина!»
Общество, которое при жизни отвергало его идеи, теперь с восторгом обсуждало его тело. Его заслуги, реформы, спасённые жизни - всё это померкло и отступило на второй план перед вопросом: кем же на самом деле был доктор Барри?

Доктор Джеймс Барри в 1840-х годах https://fyeahhistory.wordpress.com/2019/03/07/dr-j...-the-erasure-of-lgbtq-history/
Сегодня мы могли бы назвать Барри трансгендерным мужчиной. Но тогда, слова способные описать это состояние еще не существовали. Жизнь этого необычного человека - это история идентичности, прожитой с мужеством и упрямством. Он не был женщиной, переодевшейся ради карьеры. Он был мужчиной, который жил в соответствии со своим внутренним «я», несмотря на век, который не признавал таких жизней.

И всё же история продолжает держать имя этого человека в привычных рамках: доктор Барри женщина, переодетая ради любви, славы или свободы. Словом, как Мулан, как героини старинных баллад, как Жанна Баре. Эти образы романтичны, но они упрощают ситуацию и не позволяют увидеть всей глубины трагедии.

Историк Дэвид Обермайер однажды сказал:

«Мой опыт позволяет мне понять мотивы Барри в его борьбе, особенно в конце его жизни, за то, чтобы убедиться, что его идентичность уважают».
Уважение, о котором идет речь - это именно то, чего Барри был лишён как при жизни, так и после смерти.

Под именем Жан
Обсуждая причины, побудившие Барри прожить свою жизнь так, как это сделал он, люди нередко приводят другие, на первый взгляд схожие примеры. Давайте и мы не станем исключением и отправимся в порт Рошфор, где среди запаха соли, смолы и свежесрубленного дерева, готовится к отплытию корабль. На его борту - ученые, моряки, солдаты и один молодой человек по имени Жан Баре. Он был невысок, сдержан, всегда держался рядом с ботаником Филибером де Коммерсоном, которого называл своим наставником. Никто не знал, что под мужской одеждой скрывалась женщина - Жанна Баре, первая женщина, совершившая кругосветное путешествие.

Изображение ботаника Жанны Баре из Navigazioni di Cook pel grande oceano e intorno al globo, 1816–1817. https://www.sciencehistory.org/stories/magazine/ho...ry-keeps-ignoring-james-barry/
Жанна родилась в Бургундии, в простой крестьянской семье. С юных лет она знала каждую траву, каждый корень, каждый запах. Ее умение распознавать растения привлекло внимание Филибера Коммерсона - ученого, страстно увлеченного ботаникой. Между ними вспыхнуло нечто большее, чем просто научный интерес. Когда Коммерсону предложили место в экспедиции Бугенвиля, они поняли, что разлука для них станет сродни смерти.

Жанна приняла решение. Она перевязала грудь, надела бриджи, изменила походку и голос. Так родился Жан. На борту корабля она каталогизировала образцы, делала заметки, сушила листья и цветы. В Бразилии она обнаружила ярко-розовый куст, который позже назовут бугенвиллией - в честь капитана корабля. Это открытие войдет в историю, но имя женщины, стоявшей за ним, долго останется в тени.

Слухи начали ходить, когда команда заметила, что «Жан» избегает купания и всегда спит отдельно. В Таити местные женщины сразу узнали в ней женщину и тайна раскрылась. Баре и Коммерсона высадили на Маврикии под предлогом болезни, но, возможно, и из-за скандала. Там, вдали от Европы, они поженились.

Жанна вернулась во Францию уже как женщина. Она получила пенсию за участие в экспедиции - редкое признание заслуг женщины в науке того времени. Но главное - она вошла в историю как первая женщина, обогнувшая земной шар. Не как пассажирка, не как жена, а как ученая, исследовательница, ботаник.

Имя, которое он выбрал
Многие из тех, кто в прошлом носил мужскую одежду, подобно Жанне Баре, делали это лишь на время, чтобы выжить, путешествовать, работать. Они возвращались к обычной жизни, как только опасность миновала и можно было снова становиться самим собой. Историки, изучающие эти судьбы, часто оказываются в тумане, ибо люди эти не оставляли ни писем, ни дневников, ни слов, в которых человек называл бы себя. Только одежда, только поступки, только догадки.

История Джеймса Барри не такая. В ней нет двусмысленности. Последнее упоминание имени «Маргарет Балкли» имеет место быть в письме, которое Барри написал адвокату семьи вскоре после прибытия в Эдинбург. Он подписался: Джеймс Барри, но стряпчий, словно не доверяя глазам, приписал на конверте: мисс Балкли. Но это имя больше никогда не появлялось. Барри жил как мужчина, работал как мужчина, подписывался как мужчина. Он не возвращался. Не колебался. Не оглядывался назад. Не объяснялся.

Конверт с пометкой «Мисс Балкли» семейного адвоката. В нем содержалось письмо от Джеймса Барри. Конверт с пометкой «Мисс Балкли» семейного адвоката. В нем содержалось письмо от Джеймса Барри.
В своей дипломной работе он писал:

«Не думайте, что то, что я говорю, - это речь молодого человека. Разве не является моя беседа с вами речью человека разумного».
Это была не маска. Это была сущность. И всё же, спустя полтора столетия, его продолжают называть женщиной, переодевшаяся ради карьеры. Но Барри не был героиней баллады. Он не был Мулан. Он был собой. И, может быть, самое важное, что мы можем сделать сегодня - это уважать его выбор. Его имя. Его голос. Его жизнь.

Верить на слово
История Джеймса Барри - это не просто биография врача, реформатора, человека, посвятившего жизнь служению другим. Это история о том, как общество выбирает, что считать правдой, и кого считать достойным уважения.

Барри не оставил дневников, не писал манускриптов. Но он оставил жизнь, прожитую последовательно, уверенно, честно. Он никогда не возвращался к имени Маргарет Балкли. Он никогда не представлялся женщиной. Он подписывался как Джеймс Барри, говорил о себе как о мужчине, и требовал, чтобы его тело осталось нетронутым после смерти - как последняя надежда на то, что его запомнят таким, каким он был.

Сгенерировано https://copilot.microsoft.com
И всё же, даже после смерти, его разоблачили. Не как врача, не как реформатора, а как «женщину, которая обманула всех». Это разоблачение стало важнее его достижений. Его тело стало поводом для сенсации, а не для заслуженной памяти.

Но мы можем выбрать другой путь. Мы можем поверить ему на слово. Мы можем сказать: Джеймс Барри был мужчиной. Не потому, что это удобно, не потому, что это модно, а потому, что это правда, которую он сам о себе говорил на протяжение всей своей долгой жизни.

Серия сообщений "104 Люди и судьбы 17":
Часть 1 - Кукольные» домики Фрэнсис Ли
Часть 2 - Иммануил Кант
...
Часть 6 - Арина Родионовна
Часть 7 - Александр Беляев
Часть 8 - Джеймс Барри
Часть 9 - Сэр Артур Конан Дойл
Часть 10 - Николай Пирогов
Часть 11 - Юрий Николаев


Защитить учителя

Суббота, 15 Ноября 2025 г. 10:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кто помнит Айтматова «Первый учитель», поймет, о чем речь.

Якеменко

Из школ уже почти каждый день приходят кровавые боевые сводки.

⚡️Один выродок избил учительницу за то, что она не дала украсть тетради.

⚡️Отец другого выродка избил учителя, за то, что он его выродку что-то не так оценил.

Это только за неделю. Это только то, что прорвалось сквозь все усилия директоров школ и администраций не выпускать такие истории наружу. То есть это значит, что за это же время произошел десяток драк с поножовщиной, тяжкими телесными, постановкой на колени, унижениями и прочими подробностями, заботливо внесенными в наше общество детками мигрантов и их прихлебателями из местных. 

То есть ни один родитель не может быть уверен, что его ребенок вернется из школы не в карете скорой помощи. Любой учитель, начиная новый учебный год, должен в последних числах августа на всякий случай послать за священником и нотариусом, собрать детей и родных, извиниться, попрощаться и просить не поминать лихом, если что-то было не так.

Такого с нашей школой не было никогда. Даже в 1920-х годах на фоне всеобщего развала. Я еще застал в девяностые годы школьников двадцатых (одному из них я посвятил свою книгу об усадьбе Суханово), которые обучались и в колониях типа той, в которой работал Макаренко и в школах первой и второй ступени (так назывались тогда начальная и средняя школы). Я много говорил с ними о тех школах – такого и близко не было. Кто помнит Айтматова «Первый учитель», поймет, о чем речь. Эксцессы случались иногда, но это никогда не становилось системой.

На наших глазах ломается базовое, смысловое, важнейшее для любой культуры и цивилизации положение – в социуме должны быть территории, которые являются источниками традиций, порядка, культуры, правил для всех. Где можно укрыться от бед, несчастий, нечистоты и неустроенности жизни, где всегда помогут, наставят, защитят. 

Среди них храм – в средневековой Европе человек, за которым гнались воины, чтобы его арестовать, мог вбежать в собор и спастись. Если же собор был закрыт, преследуемый должен был схватиться за дверное кольцо – с этого момента он считался под защитой церкви. 

Среди них и школа. В храме обитает Бог (Любовь), в школе – знание (наука). В храме важно сердце, в школе – ум. Священник – посредник между Богом и человеком, учитель – между человеком и мировым знанием, культурой. И тот и другой несут особую миссию – просвещать и наставлять, обладают особыми знаниями, компетенциями, дарованиями, которые делают их выше аудитории, заставляют аудиторию внимать, благоговеть, уважать, почитать. И учительство и священство не работа, а служение. Божественной Истине и научной правде. 

У любого человека на подсознательном уровне и сегодня отношение к школе и храму, как к месту, где не может, не должно быть порока, невежества, зла, ненависти. Любовь к Богу, равно как и любовь к знанию объединяют и примиряют. Туда идут, чтобы стать лучше, чище, умнее, культурнее. Убийство священника или прихожанина, учителя или ученика в годы войны считается самым страшным преступлением, точкой невозврата, гранью, перейдя которую враг не заслуживает пощады. 

И вот школа все больше становится местом, где опасно находиться, где агрессия, ненависть, вражда сводят на нет любые (чаще всего слабые) попытки чему-то научить (в современном понимании – натаскать на сумму готовых ответов). Учитель, «перед именем которого» некогда «смиренно преклоняли колени» развенчан, дискредитирован, ему грош цена, на него можно орать матом, оскорблять, унижать. Наконец, бить. Представляете себе атмосферу в классе, где одна сторона желает уничтожить другую. Чему можно научиться в такой атмосфере? 

Тем временем наш вечно взъерошенный, словно только что разбуженный на собственном совещании «министр образования», выглядящий как человек, который собрался чихнуть, но никак не чихнет, все предлагает различные новации. Руководит…

Катастрофа.

Серия сообщений "4 Горячие темы - 4":
Часть 1 - Окно Овертона
Часть 2 - Что такое свобода?
...
Часть 8 - Олесь Бузина Гоголь
Часть 9 - Лишние люди
Часть 10 - Защитить учителя


Александр Беляев

Четверг, 13 Ноября 2025 г. 18:09 + в цитатник
Села муха — готов сюжет: как работал фантаст А.Беляев
27 июля
1906
14 мин
О знаменитом писателе-фантасте рассказывает его дочь Светлана Александровна:

«Он был для меня просто отцом и большим фантазёром»

В последние годы появилось нечто вроде традиции — после смерти известного в какой-либо области человека дети, и в особенности вдовы, стали писать воспоминания о своих выдающихся родственниках. Что касается меня и мамы, то у нас долгое время не возникало даже мысли заняться этим. Причина не в равнодушии и не короткой памяти, а в обстоятельствах.

Ровно через месяц после смерти отца, умершего с голоду 6 января 42-го года во время оккупации города Пушкина, нашу семью: бабушку, маму и меня, немцы вывезли в Польшу в лагерь для перемещённых лиц. После этого было ещё 4 лагеря, а затем 11 лет ссылки. (О наших злоключениях можно прочесть в 8 номере журнала «Нева» за 1999 год.) В борьбе за выживание нам просто было не до мемуаров.

Года за три до 100-летия отца в печати стали появляться статьи и заметки о нём. Но что ни статья, что ни очерк, то искажение фактов, домыслы и просто фантазии авторов. Вот тут-то мы и решили, что пришло время нам самим написать правду о жизни Александра Романовича, пока его биография не превратилась окончательно в легенду. Самые полные, хотя и урезанные воспоминания об отце, напечатаны в сборнике «Фантастика — 84», выпущенном издательством «Молодая гвардия» к 100-летию Александра Романовича.

А.Беляев с семьей
О чём я искренне сожалею, так это о том, что когда умер мой отец, мне было всего 12 лет. (Я родилась в Ленинграде в 1929 году.) Естественно, что в то время я не могла по достоинству оценить его эрудицию, обширный кругозор, всесторонние интересы и, тем более, творчество. Моё представление об отце сложилось позже, уже после его смерти. Я узнавала о нём со слов мамы, по письмам его закадычного друга Николая Павловича Высоцкого и папиной двоюродной сестры Елизаветы Ивановны Серебряковой, в юности жившей в семье дяди. А тогда он был для меня просто отцом и большим фантазёром, с которым мне никогда не бывало скучно.

Писал отец по утрам и после второго завтрака. Днём у него был тихий час. Поспав часа полтора, он принимался за почту. Разбирал письма. Читал и отвечал на них. Просматривал свежие газеты и журналы. Иногда распорядок дня несколько менялся. Если новое произведение было полностью обдумано, он диктовал маме, которая сидела тут же, за пишущей машинкой. Диктовал ровным голосом, без запинки, словно читал с листа. Но пока он не ставил мысленно точку, к печатанью не приступали. Поправок, кроме опечаток, практически не было. Они возникали только в связи с замечаниями редакторов. Сам отец никогда не переделывал и не переписывал своих произведений, уверяя, что если он будет что-то исправлять, то получится ещё хуже.

Из письма Николая Павловича я узнала о сделанной отцом макете комнаты с мебелью и камином, перед которым в глубоком кресле сидела старушка. За красной папиросной бумагой, нарезанной в виде язычков пламени, была спрятана батарейка с маленькой лампочкой, бросавшей красный отсвет на кресло. Фигурка старушки была невелика, но от безвольно лежавших на подлокотниках кресла руках, сгорбленной спине и безучастном выражении лица веяло такой безысходностью, что невольно потрясало зрителя. К сожалению, этот маленький шедевр, как и многое другое, был потерян в одном из многочисленных переездов нашей семьи.

Не могу не упомянуть о том, что отец практически всю жизнь писал стихи. Как мне кажется, сам он не придавал этому занятию никакого значения. Они были чем-то вроде забавы и писались обычно по поводу каких-то домашних событий или чьих-то дней рождения. Дарились и терялись. Как мне помнится, тетради для стихов у отца не было. У нас сохранилась только одна рукописная книжица с рисунками и акростихами, посвящёнными маме. Для неё, видимо, особенно дорогая. В ней 9 стихотворений от разных «авторов-поклонников», фамилии которых начинались на одну из букв её имени:

Маргарюганский — влюблённый философ
Акридин — студент 2 курса ест. наук.
Расчёсов — парикмахер
Гауптвахтин — юнкер
Азбукин — гимназист 6 кл.
Радиусов — учитель математики
Ибрагимов Мамед Оглу Трапов — гардемарин
Атир-Аграм — кругосветный путешественник

К каждому стихотворению приложена «фотография» поклонника и принадлежащие ему предметы. Так, например, у Азбукина, гимназиста 6 кл. — ранец, книги, глобус, папироса и спичка. У парикмахера Расчёсова — вывеска, на которой нарисована дама с высокой причёской, бритва, ножницы и расчёска. Портрет юнкера Гаупгвахтина нарисован на фоне колючей проволоки, а внизу — два сердца, проткнутые штыком. Выполнено всё это цветными карандашами на хорошем ватмане.

Напечатаны были всего два отцовских стихотворения. Первое — «Звезда мерцает за окном». Очень грустное и даже безысходное, написано им, когда он лежал с параличом ног. Оно было издано как романс на музыку Надененко в Киеве в 30-м или 31-м гг. А второе — в каком-то его рассказе — не могу ни вспомнить, ни найти. Да и от самого стихотворения остались в памяти одни отрывки. Что-то такое:

Я песни пел, когда родился
Я стоя, сидя, лёжа пел
Я песни пел, когда женился
А последняя строка: «Когда умру, ещё я громче запою!»

Как-то мой дедушка, мамин отец, обратился к Александру Романовичу с просьбой написать стихотворение к какому-то юбилею его друзей-суп- ругов. Обоих звали Александрами. В памяти у меня остались лишь первые строки:

Шура Шуру полюбил
И стрелой Амура
Сердце Шуры он пронзил…

Не прочитав стихотворения, дедушка поблагодарил и ушёл. Но через несколько дней он явился вновь и с виноватым видом попросил написать другое стихотворение. Отец спросил, чем его не устраивает данное поздравление. Помявшись, дедушка объяснил, что не вьповаривает букву «р», а она, словно нарочно, раскатилась по всем строчкам. Представьте себе, как бы выглядело такое поздравление?! «Хорошо», — согласился отец и написал новое стихотворение, в котором вообще не было ни одной «р»!

В 36-мили 37-м году, когда у Александра Романовича было очередное обострение спанделита и он лежал в гипсе, он сконструировал проекционный фонарь для просмотра открыток. На вид этот аппарат выглядел довольно примитивно: картонная коробка со вставленными внутрь зеркалами и трубка, склеенная из бумаги с вделанной в неё лупой. Сбоку в коробке была щель для открыток. Этот аппарат ставился на включённую настольную лампу, на ободок для абажура. Чтобы навести резкость, отец выдвигал или углублял трубку с лупой. Проецировались картинки прямо на стену.

Я не могу утверждать, что этот аппарат был изобретён отцом, однако аналогичный я увидела только лет сорок спустя. Причём, он был неуклюж и очень огромен, как шкаф. Правда, тогда уже существовали проекционные фонари, или, как их тогда называли «волшебные фонари». Изображение было нанесено на стекло, а позже на плёнку.

Помню ещё одно художественное произведение отца, которое воплотил в жизнь по его рисункам дедушка, обладавший, в противоположность отцу, потрясающим терпением. Это был ещё один фонарь. На этот раз шестигранник, заканчивающийся вверху и внизу конусом. Весь рисунок состоял из трёхгранных кристаллов, подобных хрусталю, которые, возвышаясь друг над другом, поднимались до самого верха. В картоне оставались только их контуры. Остальное вырезалось и заклеивалось цветной папиросной бумагой. Причём, на одной грани — в один слой, во 2-й в два и в 3-й в три, отчего кристаллы казались объёмными. Как мне помнится, использовалось только три цвета: зелёный, красный и жёлтый. Дедушка трудился над этим фонарём несколько месяцев. Когда он включал свет, я не могла оторвать взгляда от фонаря. Это было какое-то чудо!

С самого раннего детства я привыкла видеть отца больше лежачим, чем ходячим, и относилась к этому, как само собой разумеющемуся. Не удивляло меня и то, что, даже будучи закованным в гипс, он продолжал писать и содержал всю нашу семью.

Почти полная неподвижность (отец периодически лежал по несколько месяцев в гипсе) не влияла на его творческий потенциал, на буйную фантазию, на интерес к окружающему миру, к новым разработкам науки и техники, к общению с людьми, юмор. Даже становясь беспомощным, он не терял присутствия духа. Не могу припомнить, чтобы у него когда-нибудь было плохое настроение. Я никогда не слышала от отца, что ему «сегодня не пишется».

Людей, лишённых творческой фантазии, всегда интересуют два вопроса: во-первых, как писателю пришла в голову идея написать именно это произведение, и во-вторых, творческий процесс. Как писатель сочиняет?

Что касается идей, то тут дело обстоит очень просто. Идеи, как говорится, витают в воздухе. Просто пишущие ловят их налету, а простые смертные равнодушно проходят мимо. К большинству романов отца я не знаю историй найденных им тем, но о двух рассказывал сам отец. Например, идея романа «Голова профессора Доуэля» возникла, когда он первый раз лежал в гипсе. Весь его мир ограничивался стенами палаты и расстоянием протянутой руки. Он не мог не только подойти к окну и выглянуть на улицу, ему было не достать даже пальцев собственной ноги!.. А однажды, когда на нос Александра Романовича села муха, он вдруг подумал о том, что если бы у него было только одна голова, он не смог бы прогнать даже эту муху. И хотя роман «Голова профессора Доуэля» была написана много лет спустя, в нём ожила муха, севшая на нос отрезанной головы.

Идея романа «Человек Амфибия» была позаимствована из короткой газетной заметки, в которой говорилось о суце над хирургом Сальватором, который с согласия родителей оперировал больных детей. Благодаря этим операциям суставы становились более подвижными. Сальватора (отец оставил даже подлинную фамилию врача, только произносил её с русским ударением на второй букве «а») обвиняли в том, что он своими операциями искажает образ, данный Богом.

Александр Романович выбрал специальность юриста, но, несмотря на успешно выигрываемые дела и приобретённую известность хорошего адвоката, очень скоро почувствовал, что это не его стезя. Более того, он считал, что не состоялся как личность. В этом он признался кому-то из знакомых, подписавшись под своей фотографией: «От Шурки — несостшвше- гося человека». А было ему в ту пору всего 23 года! Видимо, он считал, что в этом возрасте человек обязан уже как-то определиться в жизни. Одно время отец работал плановиком-экономистом, но в конце концов нашёл своё призвание в литературе. Мне кажется, что он был просто обречён стать писателем-фантастом, так как ещё в детстве его фантазии превосходили все детские выдумки. Всё, за что бы он не принимался, он хотел сделать как-то иначе, по-своему, не так как у всех. Примером тому его увлечение фотографией. Обычно, все начинающие фотографы снимают своих домочадцев, друзей, собак, кошек. Александр Романович начал с самого себя — строил разные гримасы, а его друг Коля (Николай Павлович Высоцкий) фотографировал его. После этого в его буйную голову пришла фантастическая мысль — сделать снимок отрезанной головы, лежащей на блюде. Коля решил, что подобная идея неосуществима. Но Сашу остановить было уже невозможно.

Задача оказалась не такой уж и сложной. Где-то нашёлся большой фанерный ящик, в котором было выпилено отверстие для головы. Ещё проще было вырезать дыру в простыне. Самым сложным оказалось отколоть от блюда такой кусок, чтобы в углубление могла войти шея. После нескольких испорченных тарелок эксперимент увенчался успехом. К сожалению, в войну этот снимок пропал, но я хорошо помню его.

На большом блюде, немного набок, лежала человеческая голова с закатившимися глазами и вывалившемся языком. А над ней стоял человек со свирепым и кровожадным выражением лица, готовый вонзить в голову нож и вилку. Постановка кадра и сама съёмка были выполнены мастерски. Наверное, благодаря достоверности изображения, фотография не могла претендовать на весёлую шутку. Ко всему прочему, снимок был тонирован в синий цвет, усугубляя устрашающее впечатление, от которого по спине начинали бегать мурашки.

Став взрослым, уже женатым человеком, Александр Романович вновь вернулся к мысли запечатлеть свои гримасы. Это было не просто кривляние, каждая фотография выражала какое-то чувство. Снимки имели названия: «Скорбь», «Ужас», «Вдохновение», «Паровозик», «Уличный скрипач» и т. д. Несколько фотографий из этой серии было опубликовано в 8-м томе издания выпущенного издательством «Молодая Гвардия» в Москве в 1964 году.

Говорят, что талантливый человек не бывает талантлив в чём-то одном. В отношении Александра Романовича это вполне соответствует истине. Отец играл на рояле и на скрипке (один сезон играл даже в оркестре цирка), хорошо рисовал, лепил. Но самым долгим и вполне серьёзным увлечением был для него театр. Ещё будучи школьником, он уже пытался создать свой театр. В нём он был как Бог в трёх лицах: режиссёром, художником (сам рисовал декорации) и артистом. Позже, уже став студентом Ярославского лицея, собрал любительскую труппу. Сначала их театр кочевал со своими спектаклями по знакомым, позже играли в Народном Доме Смоленска.

Александр Романович был общительным человеком. Николай Павлович писал, что его всегда окружала интеллигентная молодёжь. У него был удивительный дар привлекать к себе людей. Когда он жил один, то часто устраивал у себя вечера, на которых был главным действующим лицом — декламировал, играл на рояле. Общаясь с человеком, отец легко находил тему, интересующую обе стороны. Умел и заинтересовать, и выслушать собеседника. Одним словом, в полной мере владел искусством общения, доступного далеко не каждому. Думаю, что заболев и оказавшись в вынужденной изоляции, отец испытывал недостаток общения и всегда радовался любому посетителю. Отца привлекали люди с интересной судьбой, их увлечения и необычные изобретения. Я бы назвала это потребительской чертой писателя, для которого люди являются канвой или материалом, из которого впоследствии можно что-то «слепить»

Насколько я знаю, у отца не было, как у некоторых писателей, записных книжек, куца бы они заносили свои впечатления, мысли, наброски. Сюжет произведения записывался им на небольшом листке в несколько строк, состоящих из односложных фраз, похожих скорее на пятниц глав. И это было всё, если не считать имён действующих лиц, которых он никогда не мог запомнить (?!), и, в процессе писания, был вынужден заглядывать в свою шпаргалку». Кстати, могу привести как наглядный пример неизвестно как сохранившийся, вырванный из блокнота листок с сюжетом последнего отцовского рассказа. Привожу его в том виде, в каком он написан, неизвестно почему в виде стихотворения.

Когда погаснет свет Контора Грей и К°
Улица. Магазины.
Парочка в саду.
Паноптикум.
Комната Паркера.
Мой пер. Грот. Деньги.
Собаки.
Комната Майкела — собаки.
Улица. Ловля собак — погоня.
Парикмахерская.
На пути домой. Свора. Собачка.
(ничего нет)
Лаборатория.

Собственно говоря, это план только первой половины рассказа, так как всё начинается именно с лаборатории.

Творчество отца всегда было обращено, в первую очередь, к молодёжи. В 30-е — 60-е годы он был одним из любимейших писателей-фантастов.

Творческую судьбу отца ни в коей мере нельзя назвать трагической. Тем более, если учесть, что писателем-фантастом он стал именно в советское время. Правда, трудности с публикацией фантастических произведений вначале были. Его охотно печатали только газеты. Но случайно попав на страницы одного из московских журналов, он сразу стал популярен. Правда, в 33-34 гг. фантастика, как жанр, чуждый советской идеологии, была почти под запретом, и отец, уехав в Апатиты, какое-то время работал там в качестве плановика. Никаких конфликтов с властями у отца не было. Он не был ни сослан, ни репрессирован, и даже не был запрещён.

Хотя отец и интересовался политикой, читал газеты и журналы, слушал радио, однако, по своей натуре был человеком творческим, мечтателем, фантазёром и большую часть времени находился вне окружающего его мира. Каждый человек живёт, думает, мечтает и пишет (даже о будущем) согласно критериям своего времени.

В 1938 году семья переехала в город Пушкин. Перед самой войной из одесской киностудии в Ленинград приехал кинорежиссёр Ростовцев, Его целью было привлечь ленинградских писателей к работе в кино. Был он и у нас. Отец предложил ему только что написанный рассказ «Когда погаснет свет». Сюжет понравился, и они вместе с отцом стали писать сценарий. После этого был заключён договор на экранизацию и даже выдан аванс. Однако, из-за войны фильм так и не был снят.

В 1941 году город Пушкин оказался в оккупации.

Светлана Беляева, 11 лет, 1940 г., г. Пушкин
А в феврале 1942 года я была вывезена немцами с матерью и бабушкой в Западную Пруссию в лагерь для перемещённых лиц. Затем было ещё 4 лагеря: в Западной Пруссии, Померании и Австрии. В 1945 году из Австрии была направлена органами НКВД в ссылку в Алтайский край, где пробыла 11 лет.

В 1956 году мы с матерью вернулись из ссылки в Ленинградскую область. Мама, желая узнать о судьбе сценария фильма по рассказу отца «Когда погаснет свет», написала на одесскую киностудию, но на её запрос никто не мог ответить. Из старых сотрудников никого не осталось, сценария не нашли… А жаль, фильм мог бы получиться увлекательным.

Светлана Александровна с матерью Маргаритой Константиновной Беляевой
За 35 лет трудовой деятельности я сменила массу профессий. Была токарем-расточником, учётчицей, контролёром ОТК, фотолаборантом, копировщицей, техником отдела информации. Закончила работу в возрасте 55 лет в должности инженера».

Серия сообщений "104 Люди и судьбы 17":
Часть 1 - Кукольные» домики Фрэнсис Ли
Часть 2 - Иммануил Кант
...
Часть 5 - Павел Судоплатов
Часть 6 - Арина Родионовна
Часть 7 - Александр Беляев
Часть 8 - Джеймс Барри
Часть 9 - Сэр Артур Конан Дойл
Часть 10 - Николай Пирогов
Часть 11 - Юрий Николаев


История фильма 152 Двенадцатая ночь

Пятница, 07 Ноября 2025 г. 19:01 + в цитатник
«Шекспир по-советски: как “Двенадцатая ночь” принесла славу — и разрушила три судьбы»
31 октября
6873
8 мин
Оглавление
Клара Лучко: женщина, сыгравшая себя дважды
Алла Ларионова: женщина, которую любили неправильно
Вадим Медведев: герцог без короны
Показать ещё
Фото из открытых источников
Они снимали Шекспира в стране, где до этого никто не решался даже всерьёз произнести его имя на съёмочной площадке. Казалось бы, зачем советскому зрителю «Двенадцатая ночь», полная английских титулов, недоразумений и любовных признаний под звуки лютни? Но режиссёр Ян Фрид решился — и снял картину, которая стала чем-то большим, чем просто экранизацией. Это был эксперимент на грани — эстетической, идеологической, человеческой.

На афишах — бархат, шпаги и перья, но за кулисами шёл другой спектакль: борьба актёров с самим собой, с системой, с образом, который им навязывала эпоха. Шекспир, по советским меркам, звучал почти дерзко. За ним стояли ирония, чувственность, внутренняя свобода — всё то, что официальная культура не любила показывать крупным планом.

Фрид хотел не просто снять пьесу, а вытащить её из пыли декораций и заставить говорить на языке кино. И для этого ему нужен был человек, способный быть сразу двумя — женщиной и мужчиной. Виола и Себастьян, двойное зеркало. Он не искал актрису — он искал явление.

Фото из открытых источников
Элина Быстрицкая, уже тогда на взлёте, согласилась, прошла пробы, но ушла: «однообразно», сказала она. И в этом решении — вся суть советской актрисы тех лет. Умение вовремя отступить спасало не хуже, чем талант. Быстрицкая выбрала стабильность, а Фрид — риск.

Клара Лучко вошла в проект как на арену. Её привыкли видеть героиней народной, прямой, без кружев и шпаг. Её голос был узнаваем, как украинская степь за окном поезда. И вдруг — шекспировская героиня, придворные интриги, лиризм. Руководство морщилось: «Акцент не подойдёт». Но она настояла.

С этого и началась история фильма, в котором каждый играл не только роль, но и судьбу.

Лучко — актриса, решившая обмануть собственное прошлое. Ларионова — красавица, ставшая жертвой слухов. Медведев — мужчина, который слишком рано поверил в любовь и слишком поздно понял, что слава не спасает.

И где-то между ними — Шекспир, удивлённо наблюдающий за тем, как его пьеса превращается в хронику советских компромиссов и человеческих разломов.

Клара Лучко: женщина, сыгравшая себя дважды
Её приход на съёмочную площадку напоминал выход на поединок. Не просто репетиция — дуэль со всем, что в ней самой не верило в успех. Ян Фрид искал актрису, способную быть сразу двумя людьми, и в какой-то момент понял: никого лучше Клары Лучко ему не найти.

Фото из открытых источников
Но в кулуарах шептали: «Она слишком земная». Её лицо — не из тех, что на портретах елизаветинской эпохи. Её речь — не из тех, что звучат в шекспировских сонетах. И всё же, именно эта «земность» потом сделала её Виолу живой.

Она тренировалась как спортсмен. Уроки речи, фехтование, верховая езда, костюмы, в которых трудно дышать. Своим помощникам она запрещала дотрагиваться до шпаги — «сама». Её руки дрожали, но не от страха — от усталости, которой не позволяла быть заметной.

Когда конь понёс её вниз к старому татарскому кладбищу, она не закричала. Только потом, смеясь, рассказывала: «Думала — там меня и похоронят». Смех был её бронёй, как у всех сильных женщин того времени.

Но самым сложным испытанием оказался вовсе не трюк и не акцент. Самым сложным было — целовать женщину на камеру, изображая мужчину. Сцена с Оливией заставила съёмочную группу затаить дыхание. Лучко подошла к режиссёру и сказала:

— Ян Борисович, покажите, как мне целовать по-мужски.

И после паузы — взрыв смеха, неловкий, спасительный.

Она понимала, что переступает не просто профессиональную, а социальную черту. Советская актриса, обязана быть примером, символом женственности и целомудрия. А здесь — переодевание, двойственность, игра с идентичностью. То, что сейчас назвали бы вызовом, тогда могло стоить репутации.

Фото из открытых источников
Но в итоге именно Клара стала открытием фильма. Она избавилась от акцента, от амплуа, от страха. Её голос впервые не переозвучивали — она звучала собственной интонацией, будто наконец сказала правду, которую раньше за неё произносили другие.

Когда британская пресса после Эдинбургского фестиваля написала, что советская актриса «сумела ухватить шекспировскую нервность», она плакала. Не от гордости — от облегчения. Это была победа над системой, над стереотипами, над самой собой.

Но победы в советском кино редко бывают без последствий. После «Двенадцатой ночи» ей долго не предлагали таких ролей. Слишком «неформат», слишком европейская, слишком «личная». Шекспир подарил ей аплодисменты — и отнял шанс повторить.

Алла Ларионова: женщина, которую любили неправильно
На экране она была совершенством. Тонкая талия, прозрачная кожа, взгляд, будто слегка затуманенный свечой. Её Оливия в «Двенадцатой ночи» — не просто героиня, а визуальный гимн женственности. Фотокарточки с ней раскупали пачками, словно обереги. Мужчины влюблялись, женщины завидовали, режиссёры спорили, кому повезло больше — Фриду или Шекспиру.

Но за этим лицом стояла женщина, которую кино обожгло сильнее любого света софитов. Ларионова попала в кино слишком рано и слишком красиво. В индустрии, где успех часто зависел не от таланта, а от того, кто и как на тебя посмотрел.

Фото из открытых источников
На кинопробах её заметил новый министр культуры — Георгий Александров. Случайность, совпадение, взгляд, задержавшийся на долю секунды. Этого оказалось достаточно, чтобы начались разговоры. Ужин в «Астории» — и слухи, которые уже невозможно было остановить.

Никто не спрашивал, о чём они говорили. Достаточно было самого факта. Ей приписали «покровительство», любовные связи, «купание в шампанском». Всё это существовало только на уровне пересудов, но в эпоху, где сплетня могла заменить приговор, Ларионова оказалась обречена.

После увольнения Александрова из министерства по киностудиям разошёлся негласный приказ: Ларионову в главные роли не брать. Без объяснений, без бумаг, просто — «лучше не связываться». Она ещё появлялась в кино, но чаще на периферии, словно в чёрно-белом сне, где всё чуть приглушено и бесконечно грустно.

Красота, которая раньше открывала двери, теперь стала замком. Время требовало других лиц — более простых, грубых, «народных». Её аристократичность вызывала раздражение, будто напоминание о чужой жизни, где женщины могли позволить себе быть просто красивыми.

К концу 1970-х она снималась всё реже. Иногда появлялась на телевидении, где зрители всё ещё узнавали её, но теперь это узнавание было болезненным — как при встрече с человеком из прошлого, которого уже нельзя вернуть.

Фото из открытых источников
Когда она умерла от инфаркта в двухтысячном, пресса написала сухо: «ушла актриса Алла Ларионова». Без шума, без воспоминаний, без той самой роскоши, которую ей приписывали в молодости.

А ведь именно она когда-то делала Шекспира доступным советскому зрителю — не холодным, не академическим, а живым. Оливия в её исполнении была женщиной, которая ждёт любви, а не титула. И, может быть, именно за это жизнь так с ней и обошлась.

Вадим Медведев: герцог без короны
Он вошёл в кадр, как будто родился для этого. Стройный, собранный, с тем самым аристократическим лицом, которое камера любит без условий. Герцог Орсино в исполнении Медведева казался созданным для советского экрана — благородный, тонкий, сдержанный. Но за этим образом прятался человек, который сам себя не узнавал.

На тот момент за его плечами — всего три роли. Никаких лавров, никаких фанфар. И вдруг — Шекспир. Сцены любви, реплики наизусть, крупные планы, тяжёлый костюм, который весил почти семь килограммов. Кино требовало от него не просто внешности, а внутреннего блеска. Но в душе он чувствовал лишь тревогу. «Я не жил в Орсино, я позировал», — признался он позже. Это честное признание актёра, который слишком хорошо понимал цену красивого кадра.

Фото из открытых источников
Зрительницы влюблялись в него массово. Почта студии завалена письмами, где герцога путали с актёром. Его называли «самым утончённым мужчиной советского кино». Но ни одно из этих писем не знало, что в реальности он жил совсем иначе — не в замке, а в постоянной борьбе между долгом и страстью.

Его настоящей любовью стала актриса Валентина Ковель. Ради неё он ушёл из семьи, оставив жену и двоих детей. Тогда это казалось почти преступлением — общество любило талант, но не прощало личных решений. Газеты не писали, но шёпот был громче любого заголовка.

С тех пор в его адрес писали другие письма — не признания, а упрёки. От тех самых женщин, которые недавно обожали его Орсино. Обвиняли в легкомысленности, в предательстве, в безнравственности. Он не отвечал. Просто меньше снимался, всё чаще отказывался от интервью, стал закрытым, тихим.

Есть версия, что Сергей Бондарчук вычеркнул его из кастинга «Войны и мира», когда узнал о скандале. Так он потерял роль Анатоля Курагина — и, возможно, последнюю возможность вернуться к большому кино.

Фото из открытых источников
Дальше была жизнь без света рампы. Театр, редкие роли, всё больше одиночества. Болезни, тишина, равнодушие коллег. В конце восьмидесятых его почти не видели на экране. Судьба словно наказала за то, что он когда-то сыграл слишком красивого человека.

Он умер от разрыва аневризмы аорты, не дожив до шестидесяти. Без заголовков, без юбилейных показов, без возмущённых постов — просто ушёл. Как Орсино, который так и не понял, кого на самом деле любил.

Двенадцатая ночь как диагноз эпохи
Фильм получился слишком красивым, чтобы быть просто комедией. В нём было что-то тревожное — словно под масками карнавала пряталась не радость, а попытка выжить. Когда «Двенадцатая ночь» вышла в 1955 году, страна переживала собственное похмелье: после смерти Сталина, после долгих лет страха и дисциплины. Люди искали лёгкость, но находили отражения.

Советский зритель не знал английских реалий, не понимал тонкостей елизаветинского юмора — но видел себя. Свою двойственность, свои запреты, свои несбывшиеся чувства. Виола и Себастьян, Оливия и Орсино — все они жили в одном общем сне о свободе, где можно быть собой, не объясняясь.

Фото из открытых источников
На Эдинбургском фестивале британцы аплодировали стоя. Ирония судьбы: англичане впервые увидели Шекспира глазами людей, у которых не было личной свободы, но было чувство формы, дисциплина и способность любить без надежды. Это, возможно, и покорило.

Для Клары Лучко эта история стала знаком победы — но победы, после которой наступает тишина. Для Аллы Ларионовой — ловушкой, из которой не выбраться. Для Вадима Медведева — отражением, в которое он слишком долго смотрел, пока не перестал видеть себя.

А для Яна Фрида — подтверждением того, что талант может прорваться даже сквозь идеологию. Он снимал Шекспира в стране, где искренность считалась риском. И, может быть, поэтому его фильм так жив до сих пор: в нём есть честность. Та, которая всегда звучит громче пафоса.

«Двенадцатая ночь» — не просто экранизация. Это коллективный автопортрет советского искусства, сделанный в момент, когда оно впервые позволило себе улыбнуться. И, как ни странно, именно эта улыбка оказалась самым трагичным кадром фильма.

Что вы думаете: почему истории этих актёров — таких разных, сильных, красивых — закончились с одной интонацией одиночества?

Серия сообщений "83 Культура и искусство - 14":
Часть 1 - "Алёнушка" В Васнецова
Часть 2 - История фильма – 141 Золушка 2
...
Часть 23 - "Так вот ты какой, северный олень"
Часть 24 - История фильма 150 Назад в будущее
Часть 25 - История фильма 152 Двенадцатая ночь
Часть 26 - История песни 127 Нино Рота Ромео и Джульета



Понравилось: 1 пользователю

История фильма 151

Пятница, 07 Ноября 2025 г. 18:57 + в цитатник
«Шекспир по-советски: как “Двенадцатая ночь” принесла славу — и разрушила три судьбы»
31 октября
6873
8 мин
Оглавление
Клара Лучко: женщина, сыгравшая себя дважды
Алла Ларионова: женщина, которую любили неправильно
Вадим Медведев: герцог без короны
Показать ещё
Фото из открытых источников
Они снимали Шекспира в стране, где до этого никто не решался даже всерьёз произнести его имя на съёмочной площадке. Казалось бы, зачем советскому зрителю «Двенадцатая ночь», полная английских титулов, недоразумений и любовных признаний под звуки лютни? Но режиссёр Ян Фрид решился — и снял картину, которая стала чем-то большим, чем просто экранизацией. Это был эксперимент на грани — эстетической, идеологической, человеческой.

На афишах — бархат, шпаги и перья, но за кулисами шёл другой спектакль: борьба актёров с самим собой, с системой, с образом, который им навязывала эпоха. Шекспир, по советским меркам, звучал почти дерзко. За ним стояли ирония, чувственность, внутренняя свобода — всё то, что официальная культура не любила показывать крупным планом.

Фрид хотел не просто снять пьесу, а вытащить её из пыли декораций и заставить говорить на языке кино. И для этого ему нужен был человек, способный быть сразу двумя — женщиной и мужчиной. Виола и Себастьян, двойное зеркало. Он не искал актрису — он искал явление.

Фото из открытых источников
Элина Быстрицкая, уже тогда на взлёте, согласилась, прошла пробы, но ушла: «однообразно», сказала она. И в этом решении — вся суть советской актрисы тех лет. Умение вовремя отступить спасало не хуже, чем талант. Быстрицкая выбрала стабильность, а Фрид — риск.

Клара Лучко вошла в проект как на арену. Её привыкли видеть героиней народной, прямой, без кружев и шпаг. Её голос был узнаваем, как украинская степь за окном поезда. И вдруг — шекспировская героиня, придворные интриги, лиризм. Руководство морщилось: «Акцент не подойдёт». Но она настояла.

С этого и началась история фильма, в котором каждый играл не только роль, но и судьбу.

Лучко — актриса, решившая обмануть собственное прошлое. Ларионова — красавица, ставшая жертвой слухов. Медведев — мужчина, который слишком рано поверил в любовь и слишком поздно понял, что слава не спасает.

И где-то между ними — Шекспир, удивлённо наблюдающий за тем, как его пьеса превращается в хронику советских компромиссов и человеческих разломов.

Клара Лучко: женщина, сыгравшая себя дважды
Её приход на съёмочную площадку напоминал выход на поединок. Не просто репетиция — дуэль со всем, что в ней самой не верило в успех. Ян Фрид искал актрису, способную быть сразу двумя людьми, и в какой-то момент понял: никого лучше Клары Лучко ему не найти.

Фото из открытых источников
Но в кулуарах шептали: «Она слишком земная». Её лицо — не из тех, что на портретах елизаветинской эпохи. Её речь — не из тех, что звучат в шекспировских сонетах. И всё же, именно эта «земность» потом сделала её Виолу живой.

Она тренировалась как спортсмен. Уроки речи, фехтование, верховая езда, костюмы, в которых трудно дышать. Своим помощникам она запрещала дотрагиваться до шпаги — «сама». Её руки дрожали, но не от страха — от усталости, которой не позволяла быть заметной.

Когда конь понёс её вниз к старому татарскому кладбищу, она не закричала. Только потом, смеясь, рассказывала: «Думала — там меня и похоронят». Смех был её бронёй, как у всех сильных женщин того времени.

Но самым сложным испытанием оказался вовсе не трюк и не акцент. Самым сложным было — целовать женщину на камеру, изображая мужчину. Сцена с Оливией заставила съёмочную группу затаить дыхание. Лучко подошла к режиссёру и сказала:

— Ян Борисович, покажите, как мне целовать по-мужски.

И после паузы — взрыв смеха, неловкий, спасительный.

Она понимала, что переступает не просто профессиональную, а социальную черту. Советская актриса, обязана быть примером, символом женственности и целомудрия. А здесь — переодевание, двойственность, игра с идентичностью. То, что сейчас назвали бы вызовом, тогда могло стоить репутации.

Фото из открытых источников
Но в итоге именно Клара стала открытием фильма. Она избавилась от акцента, от амплуа, от страха. Её голос впервые не переозвучивали — она звучала собственной интонацией, будто наконец сказала правду, которую раньше за неё произносили другие.

Когда британская пресса после Эдинбургского фестиваля написала, что советская актриса «сумела ухватить шекспировскую нервность», она плакала. Не от гордости — от облегчения. Это была победа над системой, над стереотипами, над самой собой.

Но победы в советском кино редко бывают без последствий. После «Двенадцатой ночи» ей долго не предлагали таких ролей. Слишком «неформат», слишком европейская, слишком «личная». Шекспир подарил ей аплодисменты — и отнял шанс повторить.

Алла Ларионова: женщина, которую любили неправильно
На экране она была совершенством. Тонкая талия, прозрачная кожа, взгляд, будто слегка затуманенный свечой. Её Оливия в «Двенадцатой ночи» — не просто героиня, а визуальный гимн женственности. Фотокарточки с ней раскупали пачками, словно обереги. Мужчины влюблялись, женщины завидовали, режиссёры спорили, кому повезло больше — Фриду или Шекспиру.

Но за этим лицом стояла женщина, которую кино обожгло сильнее любого света софитов. Ларионова попала в кино слишком рано и слишком красиво. В индустрии, где успех часто зависел не от таланта, а от того, кто и как на тебя посмотрел.

Фото из открытых источников
На кинопробах её заметил новый министр культуры — Георгий Александров. Случайность, совпадение, взгляд, задержавшийся на долю секунды. Этого оказалось достаточно, чтобы начались разговоры. Ужин в «Астории» — и слухи, которые уже невозможно было остановить.

Никто не спрашивал, о чём они говорили. Достаточно было самого факта. Ей приписали «покровительство», любовные связи, «купание в шампанском». Всё это существовало только на уровне пересудов, но в эпоху, где сплетня могла заменить приговор, Ларионова оказалась обречена.

После увольнения Александрова из министерства по киностудиям разошёлся негласный приказ: Ларионову в главные роли не брать. Без объяснений, без бумаг, просто — «лучше не связываться». Она ещё появлялась в кино, но чаще на периферии, словно в чёрно-белом сне, где всё чуть приглушено и бесконечно грустно.

Красота, которая раньше открывала двери, теперь стала замком. Время требовало других лиц — более простых, грубых, «народных». Её аристократичность вызывала раздражение, будто напоминание о чужой жизни, где женщины могли позволить себе быть просто красивыми.

К концу 1970-х она снималась всё реже. Иногда появлялась на телевидении, где зрители всё ещё узнавали её, но теперь это узнавание было болезненным — как при встрече с человеком из прошлого, которого уже нельзя вернуть.

Фото из открытых источников
Когда она умерла от инфаркта в двухтысячном, пресса написала сухо: «ушла актриса Алла Ларионова». Без шума, без воспоминаний, без той самой роскоши, которую ей приписывали в молодости.

А ведь именно она когда-то делала Шекспира доступным советскому зрителю — не холодным, не академическим, а живым. Оливия в её исполнении была женщиной, которая ждёт любви, а не титула. И, может быть, именно за это жизнь так с ней и обошлась.

Вадим Медведев: герцог без короны
Он вошёл в кадр, как будто родился для этого. Стройный, собранный, с тем самым аристократическим лицом, которое камера любит без условий. Герцог Орсино в исполнении Медведева казался созданным для советского экрана — благородный, тонкий, сдержанный. Но за этим образом прятался человек, который сам себя не узнавал.

На тот момент за его плечами — всего три роли. Никаких лавров, никаких фанфар. И вдруг — Шекспир. Сцены любви, реплики наизусть, крупные планы, тяжёлый костюм, который весил почти семь килограммов. Кино требовало от него не просто внешности, а внутреннего блеска. Но в душе он чувствовал лишь тревогу. «Я не жил в Орсино, я позировал», — признался он позже. Это честное признание актёра, который слишком хорошо понимал цену красивого кадра.

Фото из открытых источников
Зрительницы влюблялись в него массово. Почта студии завалена письмами, где герцога путали с актёром. Его называли «самым утончённым мужчиной советского кино». Но ни одно из этих писем не знало, что в реальности он жил совсем иначе — не в замке, а в постоянной борьбе между долгом и страстью.

Его настоящей любовью стала актриса Валентина Ковель. Ради неё он ушёл из семьи, оставив жену и двоих детей. Тогда это казалось почти преступлением — общество любило талант, но не прощало личных решений. Газеты не писали, но шёпот был громче любого заголовка.

С тех пор в его адрес писали другие письма — не признания, а упрёки. От тех самых женщин, которые недавно обожали его Орсино. Обвиняли в легкомысленности, в предательстве, в безнравственности. Он не отвечал. Просто меньше снимался, всё чаще отказывался от интервью, стал закрытым, тихим.

Есть версия, что Сергей Бондарчук вычеркнул его из кастинга «Войны и мира», когда узнал о скандале. Так он потерял роль Анатоля Курагина — и, возможно, последнюю возможность вернуться к большому кино.

Фото из открытых источников
Дальше была жизнь без света рампы. Театр, редкие роли, всё больше одиночества. Болезни, тишина, равнодушие коллег. В конце восьмидесятых его почти не видели на экране. Судьба словно наказала за то, что он когда-то сыграл слишком красивого человека.

Он умер от разрыва аневризмы аорты, не дожив до шестидесяти. Без заголовков, без юбилейных показов, без возмущённых постов — просто ушёл. Как Орсино, который так и не понял, кого на самом деле любил.

Двенадцатая ночь как диагноз эпохи
Фильм получился слишком красивым, чтобы быть просто комедией. В нём было что-то тревожное — словно под масками карнавала пряталась не радость, а попытка выжить. Когда «Двенадцатая ночь» вышла в 1955 году, страна переживала собственное похмелье: после смерти Сталина, после долгих лет страха и дисциплины. Люди искали лёгкость, но находили отражения.

Советский зритель не знал английских реалий, не понимал тонкостей елизаветинского юмора — но видел себя. Свою двойственность, свои запреты, свои несбывшиеся чувства. Виола и Себастьян, Оливия и Орсино — все они жили в одном общем сне о свободе, где можно быть собой, не объясняясь.

Фото из открытых источников
На Эдинбургском фестивале британцы аплодировали стоя. Ирония судьбы: англичане впервые увидели Шекспира глазами людей, у которых не было личной свободы, но было чувство формы, дисциплина и способность любить без надежды. Это, возможно, и покорило.

Для Клары Лучко эта история стала знаком победы — но победы, после которой наступает тишина. Для Аллы Ларионовой — ловушкой, из которой не выбраться. Для Вадима Медведева — отражением, в которое он слишком долго смотрел, пока не перестал видеть себя.

А для Яна Фрида — подтверждением того, что талант может прорваться даже сквозь идеологию. Он снимал Шекспира в стране, где искренность считалась риском. И, может быть, поэтому его фильм так жив до сих пор: в нём есть честность. Та, которая всегда звучит громче пафоса.

«Двенадцатая ночь» — не просто экранизация. Это коллективный автопортрет советского искусства, сделанный в момент, когда оно впервые позволило себе улыбнуться. И, как ни странно, именно эта улыбка оказалась самым трагичным кадром фильма.

Что вы думаете: почему истории этих актёров — таких разных, сильных, красивых — закончились с одной интонацией одиночества?

Гречка 2

Пятница, 07 Ноября 2025 г. 13:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Дама-хозяйка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гречка. История появления в России национального продукта

00-1 (659x643, 109Kb)
Гречка уже несколько веков считается в нашей стране одним из самых национальных блюд. Но откуда она появилась на Руси? Как готовилась? На чьем столе появлялась чаще всего? Почему стала настолько популярной? И кто был настоящим поклонником гречневой каши среди самых известных генералов отечественной истории? История знаменитой гречки и лучшие рецепты блюд из нее - далее.

«Еда простая и в хранении неприхотливая» >>>

Серия сообщений "50 Кулинария - 11":
Часть 1 - Печенье из творога
Часть 2 - Курица - 52. Ножки в одёжке
...
Часть 15 - Бычье сердце
Часть 16 - Гречка
Часть 17 - Гречка 2


Арина Родионовна

Пятница, 07 Ноября 2025 г. 08:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Подруга дней его суровых: настоящая история Арины Родионовны

В пантеоне русской литературы есть несколько имён, которые знают все. Пушкин — номер один. И сразу за ним, в том же луче света, стоит его няня — Арина Родионовна. «Голубка дряхлая», «подруга дней... суровых», «добрая подружка бедной юности».

В сознании поколений она превратилась в уютный, почти сказочный образ: добрая старушка в шушуне, которая сидит у окна, вяжет чулок, ждёт поэта и рассказывает ему сказки. Этот образ настолько тёплый и «домашний», что за ним почти полностью стёрлась реальность.

А реальность была, по меркам XXI века, довольно суровой. Арина Родионовна была крепостной. Она была, выражаясь сухим языком документов, «имуществом». И вся её жизнь, от рождения до смерти, — это не идиллическая картинка, а история человека, который не принадлежал сам себе, но при этом сумел дать целой культуре больше, чем иные аристократы.

Личное имя и «проблема фамилии»

Первое, с чем сталкивается любой, кто хочет копнуть глубже мифа, — это имя. В книгах, статьях и даже в серии «ЖЗЛ» её упрямо называют то «Яковлева», то «Матвеева». Это создаёт иллюзию полноценной «фамилии».

Но вся суть в том, что ни Яковлевой, ни Матвеевой она не была. Это классический пример того, как мы, с нашими современными представлениями, пытаемся «достроить» историю, делая её более понятной.

Как крепостная крестьянка, фамилии она не имела. Юридически она была «Ирина», дочь «Родиона». Поэтому во всех официальных документах — ревизских сказках, церковных книгах — она проходит как Ирина Родионова.

Откуда же взялись остальные «фамилии»?

  1. Яковлева — это не фамилия, а отчество её отца. Его звали Родион Яковлев (то есть, Родион, сын Якова).
  2. Матвеева — это отчество её мужа. Её выдали замуж за крестьянина Фёдора Матвеева (Фёдора, сына Матвея).

Эта путаница — не просто ошибка. Это прямой показатель её социального статуса. В той системе координат у неё не было собственной фамилии, только личное имя и отсылка к отцу. А у её сына, например, отчество стало «Фёдоров» (по отцу Фёдору). Это была система отсчёта, а не родовое имя. И когда в 1828 году её хоронили, в церковной ведомости записали просто: «Ирина Родионова дому 5-го класса чиновника Пушкина служащая женщина…». Никаких Яковлевых.

Читать далее...

Серия сообщений "104 Люди и судьбы 17":
Часть 1 - Кукольные» домики Фрэнсис Ли
Часть 2 - Иммануил Кант
...
Часть 4 - Н Склифосовский
Часть 5 - Павел Судоплатов
Часть 6 - Арина Родионовна
Часть 7 - Александр Беляев
Часть 8 - Джеймс Барри
Часть 9 - Сэр Артур Конан Дойл
Часть 10 - Николай Пирогов
Часть 11 - Юрий Николаев


Гречка

Среда, 05 Ноября 2025 г. 20:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Дама-хозяйка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Блюда из гречки: быстро и вкусно

Читайте также: Гречка. История появления в России национального продукта

Блюда из гречки: 20 рецептов быстро и вкусно

На одной вареной гречке далеко не уедешь, потому что даже любимые продукты могут надоесть со временем. Именно поэтому мы собрали 20 рецептов вкусных блюд из гречки специально для тебя. Такое разнообразие порадует даже самых капризных гурманов!


20 рецептов - выбирай на вкус! >>>

Серия сообщений "50 Кулинария - 11":
Часть 1 - Печенье из творога
Часть 2 - Курица - 52. Ножки в одёжке
...
Часть 14 - Грудка в горчице
Часть 15 - Бычье сердце
Часть 16 - Гречка
Часть 17 - Гречка 2


Поход Ермака

Среда, 05 Ноября 2025 г. 20:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Поход Ермака и битва, открывшая Сибирь

https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6909d263e0d30a4d235fc2a6_6909d2809aff1145260a814d/scale_1200

В истории России есть события, которые служат поворотными точками, навсегда меняя траекторию развития государства. Взятие Казани Иваном Грозным сломило векового противника на востоке, открыв путь к Уралу. Но за «Камнем» (как тогда называли Уральский хребет) лежала неизведанная земля (terra incognita) — огромная, пугающая и манящая Сибирь. Превращение Московского царства в трансконтинентальную Российскую империю началось не с царского указа или масштабного военного похода. Оно началось с частной инициативы, дерзости и одного решающего сражения, которое горстка людей дала многотысячному войску у небольшого укрепления на Иртыше.

Речь о битве на Чувашевом мысу 4 ноября (26 октября по старому стилю) 1582 года — сражении, которое открыло Ермаку Тимофеевичу и его казакам дорогу на столицу Сибирского ханства, Искер, и положило начало освоению Сибири.

Рубежи Московского царства и Сибирское ханство

Вторая половина XVI века. Царь Иван IV Грозный ведет изнурительную Ливонскую войну на западе. Государство напряжено до предела. В это же время на восточных рубежах, в Прикамье, формируется новый центр силы. Это не государственное образование, а, по сути, первая в России промышленная "империя" — владения купцов Строгановых.

Строгановы были не просто торговцами. Это были государственники, колонизаторы в лучшем смысле этого слова. Получив от царя грамоты на освоение пустующих земель по Каме и Чусовой, они строили города, солеварни, развивали земледелие и ремесла. Они были форпостом русского мира на границе с неизведанным.

А за этой границей лежало Сибирское ханство. На тот момент им правил хан Кучум. Это был не местный правитель, а чингизид из бухарской династии Шейбанидов, захвативший власть в 1563 году. Он силой лишил власти и жизни местных князей из династии Тайбугидов — Едигера и Бекбулата, которые, к слову, еще в 1555 году добровольно приняли русское подданство и просили у Ивана Грозного защиты.

Читать далее...

Серия сообщений "23 История - 16":
Часть 1 - Венгры — сухопутные викинги
Часть 2 - Н БАЕВА Если легенда создаётся...
Часть 3 - Даманский
Часть 4 - Поход Ермака
Часть 5 - 1612
Часть 6 - Бронзовый век
Часть 7 - Геометрия боя
Часть 8 - Иезуитский гамбит: как Иван Грозный переиграл Ватикан


Павел Судоплатов

Четверг, 30 Октября 2025 г. 21:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Павел Судоплатов: долгий путь специалиста по особым поручениям

https://static.dzeninfra.ru/s3/zen-lib/1.003.1/dzen-desktop/lz5XeGt8fsa/B13R2eU72/9a8dd067oO/zuOqwB98csytwhthJ164nH0WTwPDkCwWHyUkQFnMgo3li2ed4z1En6ZwVPzO5zEsFA9E5kUel1Ni7DoVofkta5j4ZuhnV4XHsDvkscXjdGvsGx3RsU9j6zFKxFtXUeT5rpYm8M12JcGld2asm3sbzArskZla3uq2gLVaC5YO13PkUBnMfaw3yMRxGLdFf3X0RFf7HmVE55WlW3c5T1Z6u5cAHiXtHPx5ugGo

От беспризорника к сотруднику ГПУ: закалка характера

История Павла Анатольевича Судоплатова, родившегося 29 июня (12 июля) 1907 года в Мелитополе Таврической губернии, — это не голливудский сценарий о пути наверх. Это суровая хроника выживания в эпоху тотального разлома. Его отец, украинец, был мельником, мать — русской. Сам он по документам числился украинцем, но вся его жизнь и служба были неразрывно связаны с советским государством, с Россией как его центром. Судьба не дала ему времени на рефлексию о происхождении. Когда ему было всего пять, он остался сиротой, и его детство пришлось на самый пик Гражданской войны. Он, как и тысячи других, бежал, оказался в Одессе, стал беспризорником и пытался выжить, подрабатывая в порту. Это была лучшая школа прагматизма и выживания. В 1919 году, когда Красная Армия вошла в город, 12-летнего мальчишку подобрали бойцы. Он стал «сыном полка» — сперва помощником телеграфиста, потом шифровальщиком в Особом отделе.

Для такого парня, не знавшего ничего, кроме хаоса, армия и новая власть стали синонимом порядка и единственной возможностью получить будущее. Он был умен, исполнителен и быстро учился. Система это ценила. Последовали курсы политруков, работа на комсомольской линии, но его настоящее призвание ждало в другом ведомстве. В феврале 1925 года 17-летнего Судоплатова, уже члена ВКП(б) с 1928 года, направили на работу в Мелитопольский окружной отдел ГПУ. Так начался путь человека, который станет одним из самых эффективных и засекреченных оперативников в истории. Он начинал как все: сотрудник информационного отделения, помощник уполномоченного, младший оперативник. Позже его перевели в Харьков. В 1926 году он женился на Эмме Карловне Кагановой, еврейской девушке из Гомеля, которая также станет сотрудницей НКВД. Это была классическая «служебная» семья, где работа и жизнь были одним целым. В 1932 году его, как перспективного сотрудника, перевели в Москву, в отдел кадров ОГПУ, а уже в октябре 1933 года он оказался там, где ему и было место — в Иностранном отделе (ИНО), то есть во внешней разведке.

Читать далее...

Серия сообщений "104 Люди и судьбы 17":
Часть 1 - Кукольные» домики Фрэнсис Ли
Часть 2 - Иммануил Кант
Часть 3 - Н БАЕВА "Божок избалованного Парижа"
Часть 4 - Н Склифосовский
Часть 5 - Павел Судоплатов
Часть 6 - Арина Родионовна
Часть 7 - Александр Беляев
...
Часть 9 - Сэр Артур Конан Дойл
Часть 10 - Николай Пирогов
Часть 11 - Юрий Николаев


Родословная Гитлера

Четверг, 30 Октября 2025 г. 21:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Еврейский дедушка и папа-копатель: что не так с родословной Гитлера

https://static.dzeninfra.ru/s3/zen-lib/1.003.1/dzen-desktop/lz5XeGt8fsa/B13R2eU72/9a8dd067oO/zuOqwB98csytwhthJ164nH0WTwPDkCwWHyUkQFnMgo3li2ed4z1En6ZwVPzO5zEsFA9E5kUel1Ni7DoVofafb5j4Xbpn7v3S8X95t0UmhF51Md5B8AnwVjFKxFzBVeT5rpIouE1KFcU4jOascPirzQvsqOjy3qq2gLVaC5YO13PkUBnMfaw3yMRxGLdFf3X0RFf7HmVE55WlW3c5T1Z6u5cAHiXtHPx5ugGo

Запутанная история фамилии Шикльгрубер

Давайте начнем с самого безобидного и, по правде говоря, самого странного мифа. Мол, настоящий-то фюрер — Шикльгрубер. Адольф Шикльгрубер. Звучит несколько неблагозвучно. Политическим противникам в 20-е годы это страшно нравилось. Во-первых, это позволяло выставить его «деревенщиной», а во-вторых, само слово «Шикльгрубер», по некоторым версиям, означает что-то вроде «копатель болот» или «копающийся в грязи». Идеальный компромат. И, что самое смешное, в этой истории есть доля правды, но ровно та, которая делает миф еще глупее. Отца Адольфа, Алоиса, действительно звали Алоис Шикльгрубер. Он родился в 1837 году у некой Марии Анны Шикльгрубер. Кто был отцом — история умалчивает, но об этом позже. Сорок лет своей жизни Алоис, который успел сделать неплохую карьеру мелкого таможенного чиновника (то есть был бюрократом до мозга костей), таскал эту фамилию. А в 1876 году, когда ему было уже 39 лет, этому самому Алоису вдруг пришло в голову сменить фамилию. История там мутная, как вода в том самом «болоте».

Он явился к приходскому священнику в приход Дёллерсхайм в сопровождении троих «свидетелей». Эти свидетели, которые были ему родственниками, клятвенно заверили, что покойный муж его матери, Иоганн Георг Хидлер, признавал Алоиса своим сыном. Священник, которому, видимо, было все равно, пожал плечами и в книге регистрации крещений исправил «Алоис Шикльгрубер, незаконнорожденный» на «Алоис Гитлер». Да, именно «Гитлер», а не «Хидлер» (Hiedler) — то ли по ошибке, то ли по умыслу, то ли просто по австрийской небрежности. Адольф родился только через 13 лет, в 1889 году. Он родился Адольфом Гитлером и никогда в жизни никакой другой фамилии не носил. Так что весь этот миф — просто пшик. Хотя, надо признать, история получила бы совсем другой оборот. «Хайль Шикльгрубер!» — на таком приветствии и Третий рейх мог бы не взлететь.

Легенда о еврейском дедушке из Граца

Это уже артиллерия покрупнее. Этот миф обожают сторонники вселенской иронии и простых психологических объяснений. Дескать, самый лютый антисемит в истории сам был с еврейскими корнями! Идеальный сюжет. История эта, в отличие от «Шикльгрубера», имеет конкретный источник. Ее запустил не кто-нибудь, а Ганс Франк, личный адвокат Гитлера, а позже — генерал-губернатор оккупированной Польши, печально известный своими методами. Когда Франк уже сидел в Нюрнберге и ожидал приговора, он настрочил мемуары под пафосным названием «В ожидании виселицы» (Im Angesicht des Galgens). Терять ему было нечего, и он решил подкинуть миру сенсацию. По его словам, где-то в 1930 году Гитлер вызвал его и показал письмо от своего племянника, Уильяма Патрика Гитлера (тот еще фрукт, который потом уедет в США и будет шантажировать дядюшку), где тот намекал на «некоторые странные обстоятельства» в их семейной истории.

Гитлер якобы поручил Франку провести тайное расследование. И Франк «раскопал». Он утверждал, что бабушка Гитлера, Мария Анна Шикльгрубер, забеременела, когда работала служанкой в Граце, в богатой еврейской семье по фамилии Франкенбергер. А отцом ребенка, по этой версии, был 19-летний сын хозяина, Леопольд Франкенбергер. Семья, мол, платила Марии Анне алименты до 14-летия Алоиса, о чем сохранилась переписка. Звучит как бомба. Вот оно! Разгадка! Фюрер — внук еврея! Нацистские расовые законы, кстати, в таком случае делали его самого «мишлинге» (полукровкой) и лишали права занимать госдолжности. Но, как это бывает с сенсациями, она не выдерживает проверки фактами. Во-первых, никаких писем о «переписке» Франкенбергеров с бабушкой Гитлера никто никогда не видел. Во-вторых, что еще важнее, историки, покопавшись в архивах Граца, не нашли там никакой семьи Франкенбергер. И, что ставит жирнющий крест на всей теории: в 1836 году (когда был зачат Алоис) в Граце и во всей земле Штирия евреи вообще не имели права жить. Запрет на их поселение был снят только в 1860-х. Так что бедная Мария Анна никак не могла работать служанкой у еврейской семьи в Граце — по причине полного отсутствия таковых. Сам Ганс Франк был известен как человек с богатой фантазией, и его «признание» на пороге смерти больше похоже на попытку либо бросить тень на бывшего шефа, либо придать своей фигуре историческую значимость.

Читать далее...

Серия сообщений "61 Просто интересно - 10":
Часть 1 - Видеоприколы
Часть 2 - Армагеддон и Четыре всадника
...
Часть 42 - Гоголь и язык
Часть 43 - Рождение Земли
Часть 44 - Родословная Гитлера
Часть 45 - Всё о пиве


Рождение Земли

Четверг, 30 Октября 2025 г. 20:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рождение Земли

30 минут –  вы потратите на прочтение этого текста. Для вас пройдет всего полчаса, а для планеты Земля – это миллиарды лет.
 
 
/ Автор: Екатерина Лебедева
/ Автор: Екатерина Лебедева

Рождение Земли

Начнем с самого начала: 5 млрд лет назад. Но где же прекрасная голубая планета? Нашему взору предстает лишь только что родившееся Солнце, окруженное протопланетарной пылью. Промотав ленту времени немного вперед, мы заметим миллиарды кружащихся вокруг Солнца камней, которые путем аккреции стягивает вместе. Пройдут миллионы лет – и эти камни станут, по меньшей мере, сотней планет, вращающихся вокруг Солнца. 

4 млрд 540 млн лет назад – Земля появляется на свет. Удивительно, но на заре времен «жизнь» на нашей планете больше похожа на ее конец – тот, каким видит его религия. Твердой «суши» почти нет. Вместо нее – огненное море расплавленной породы. Вместо воздуха – углекислый газ, азот, сера и водяной пар. 

В свое время религиозные схоласты рассчитали, что возраст Земли – не менее 6 тыс. лет. Только к началу XIX века геологи начали догадываться, что наша планета – настоящая «старушка». В этом им помогла Южная Африка – в одном из ее районов сохранились останки древнейшей континентальной плиты. Ученые поняли – породы в этой местности очень древние. 

Вооружившись данными о скорости остывания материалов, идеей о том, что Земля изначально была расплавленным шаром, и многими годами, потраченными на расчеты, британский физик и механик лорд Кельвин в XIX веке сделал вывод о том, что Земле, скорее всего, от 20 до 40 млн лет. 

Это был большой прогресс. Но для геологов-практиков даже эта цифра показалась слишком маленькой. Неизвестно, как долго бы наука пребывала в сомнениях, если бы к молодому ученому Эрнесту Резерфорду не пришло понимание того, что внутри нашей планеты находятся радиоактивные элементы. Все они создают большое количество тепла. Это в корне подрывало расчеты Кельвина, ведь выяснилось, что Земля не остывала постепенно – наоборот, в ней сокрыты постоянные источники тепла. Но главное – распад радиоактивных элементов позволил рассчитать точный возраст Земли.

Читать далее...

Серия сообщений "61 Просто интересно - 10":
Часть 1 - Видеоприколы
Часть 2 - Армагеддон и Четыре всадника
...
Часть 41 - Поезда, поезда...
Часть 42 - Гоголь и язык
Часть 43 - Рождение Земли
Часть 44 - Родословная Гитлера
Часть 45 - Всё о пиве


Даманский

Четверг, 30 Октября 2025 г. 05:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ледяной рубеж: история конфликта на острове Даманский

https://static.dzeninfra.ru/s3/zen-lib/1.003.1/dzen-desktop/lz5XeGt8fsa/aMAt12118/41c786qC/eeTcTX5XkCRyE0SVyMhcg21Q29O5hXx1UzkDv9GqMAa7Gf5wXGgMartKc2SyBH0QgBEfM1GG8KDtLUgX5toHkRAaKob5wbW55Icd83zAF44NvRTyZ8px4rmd84zeMuGTvSrLHe4XbB3oBJlZbwpEhoX55XqF6a53rHyj40KjAHxERrWs7OeXqw4Vbxu6bxhopI5oVgh8Ar3Am7cOPh5mUVn3xYVbTfrSeNZlIO
Наследие трактатов и «братский» раскол

Вся эта кровавая баня началась не из-за острова. Остров был просто поводом, удобной кочкой посреди ледяной реки, чтобы стравить лбами два «братских» коммунистических режима, которые к 1969 году испытывали взаимную неприязнь.

Корень проблемы, как водится, был в бумагах, подписанных бородатыми предками. В 1860 году, пока маньчжурскую Цинскую империю показательно терзали англичане и французы во Второй Опиумной войне (дошло до того, что европейцы грабили и жгли Летний дворец в Пекине), царское правительство России проявило расторопность. Мол, пока вы тут заняты, давайте-ка решим наши пограничные вопросы. И подписали Пекинский трактат.

По этому трактату, границу по реке Уссури провели не как принято у цивилизованных людей — по фарватеру, то есть по самой глубокой части русла, — а прямиком по урезу воды на китайском берегу. Вся река, со всеми ее островами, включая этот несчастный Даманский, отходила России. Справедливо? Конечно, нет. Но кого это волновало в XIX веке? Места были дикие, народу было крайне мало, и маньчжурским крестьянам, которых там почти не было, эта река была не особо-то и нужна.

На десятилетия про этот казус все забыли. Потом случилась революция 1917-го, потом Мао Цзэдун в 1949-м основал КНР. Сталин и Мао демонстрировали дружбу, по крайней мере, на публику. Советский Союз и Китай стали «братьями навек», и вопрос о «несправедливой» царской границе никто не поднимал. Китайцам было чем заняться: они у себя «Большой скачок» устраивали, воробьев били. А нашим и подавно было не до того.

Но потом Сталин умер, и к власти пришел Никита Сергеевич Хрущёв. И вот тут-то вся «братская любовь» пошла трещинами. Хрущёв на XX съезде развенчал культ личности, а Мао, который сам был тот еще «культ», решил, что это предательство идеалов. Начался идеологический раскол. Два гиганта принялись обмениваться идеологическими уколами. Наши называли Мао «авантюристом», а китайцы Хрущёва — «ревизионистом», который променял мировую революцию на «гуляш-коммунизм».

Доходило до личных оскорблений: Хрущёв как-то неосторожно выразился, что Мао — это «старая калоша», которую пора выбросить, что китайцы (возможно, из-за трудностей перевода) восприняли как крайне оскорбительное выражение. Разумеется, дружбы это не добавило.

Читать далее...

Серия сообщений "23 История - 16":
Часть 1 - Венгры — сухопутные викинги
Часть 2 - Н БАЕВА Если легенда создаётся...
Часть 3 - Даманский
Часть 4 - Поход Ермака
Часть 5 - 1612
Часть 6 - Бронзовый век
Часть 7 - Геометрия боя
Часть 8 - Иезуитский гамбит: как Иван Грозный переиграл Ватикан


История фильма 150 Назад в будущее

Среда, 29 Октября 2025 г. 06:52 + в цитатник
8 закулисных подробностей о создании «Назад в будущее»
23 декабря 2023
42,5 тыс
3 мин
Оглавление
Как Боб Гейл придумал сюжет
Машина времени
Зачем Доку гигантский усилитель?
Показать ещё
Трудно сказать, что делает "Назад в будущее" такой бессмертной классикой. Актёрский состав? Юмор? Сценарий уровня "Оскара"?

Скорее всего, важны все составляющие, и без чего-то одного всё могло бы рассыпаться. Итоговый результат же получился великолепным, но в этом материале предлагаю разобрать несколько закулисных подробностей, которые и привели к созданию этого шедевра.

Приятного чтения!

Как Боб Гейл придумал сюжет
Идеи приходят к творцам разными путями. Боб Гейл, один из сценаристов "Назад в будущее", как-то был в гостях у своих родителей. Там он пролистывал школьный ежегодник времён учёбы отца и увидел, что отец был президентом своего выпускного класса.

Это заинтриговало Гейл, поскольку он не то, что не дружил, а даже толком не знал президента своего выпускного класса. Это навело на вопрос:

А если бы я ходил в школу со своим отцом, стали бы мы друзьями?
Так родилась идея, которая стала основой для сюжета - Марти попадает в прошлое и знакомится с отцом, пусть и ненадолго, но став ему другом.

Машина времени
DeLorean стал столь же легендарным, как и сам фильм, и по сей день это одна из самых уникальных машин в истории кино.

Однако, Боб Гейл и Роберт Земекис изначально представляли машину времени иначе - в виде холодильника. Забавно, что одной из причин, по которой отказались от этой идеи, стали опасения, что посмотревшие фильм дети попробуют повторить увиденное - запрутся в холодильники и попытаются отправиться в прошлое. Чтобы этого не произошло, форму машины времени решили изменить, и выбор остановился на футуристичном DeLorean.

Зачем Доку гигантский усилитель?
Один из ключевых вопросов фильма, на который сложно получить ответ, связан с личными отношениями Марти и Доком. Как вообще подросток подружился со взрослым чудаковатым учёным? Ответ прост - массивный гитарный усилитель, стоящий в гараже у Дока.

Но возникает другой вопрос - а для чего этот усилитель нужен Доку Сценаристы просто не смогли придумать веской причины, по которой Марти и Док могли бы познакомиться друг с другом, поэтому и ввели в сюжет такое вот связующее звено.

Сложные поиски дистрибьютора
"Назад в будущее" - можно смело считать одним из лучших фильмов всех времён, но в то время никто не верил в успех, причём настолько, что Боб Гейл и Роберт Земекис четыре года безуспешно продвигали свой проект.

Первоначально они отнесли сценарий в Columbia, но там сочли историю "банальной". Гейл и Земекис отнесли сценарий Disney, но и там его отвергли, посчитав отношения Марти и Лоррейн "неправильными".

Эрик Штольц
Одна из наиболее интересных производственных деталей связана с актёром Эриком Штольцем, которого изначально выбрали на роль Марти. Однако, это решение оказалось неудачным. Сам Штольц чувствовал себя не в своей тарелке, считая, что не подходит на роль, а Роберт Земекис был недоволен работой актёра по ряду причин.

Земекис видел на роль Марти более непринуждённого актёра, который в то же время смог бы передать "крутость" персонажа. В итоге Штольц покинул съёмочную команду, а на роль пригласили Майкла Дж. Фокса, который великолепно справился с ролью.

Множество Доков
Марти был не единственным персонажем, у которого были некоторые трудности с актёрским составом. Кристофер Ллойд отлично справился с ролью Дока, но на него рассматривались два актёра.

Джон Литгоу был фаворитом, но по некоторым причинам он отказался. Потом прослушание проходил Джефф Голдблюм, сыгравший позже Яна Малкольма в "Парке Юрского периода", но в итоге роль отошла Ллойду, которого убедили взять эту роль жена и продюсер Нил Кэнтон, который как раз работал с Ллойдом в фильме "Приключения Бакару Банзая в восьмом измерении".

Бифф
И ещё один персонаж, который претерпел некоторые изменения - в основном, касающиеся физических данных. Первоначально на роль Биффа пригласили Дж.Дж. Коэна, но его сочли слишком низкорослым и невзрачным в противовес Эрику Штольцу, рост которого 1,84 метра.

Вместо него пригласили Томаса Ф. Уилсона - куда более крупного парня, рост которого почти под два метра. Контраст в росте и телосложении был ещё больше подчёркнут, когда Штольца заменил Фокс, рост которого "крошечные" 1,63 метра.

Майкл Джей Фокс работал круглосуточно
Майкл Джей Фокс одновременно он работал над другим проектом под названием "Семейные узы", причём в контракте для "Назад в будущего" было прописано, что "Узы" имеют больший приоритет.

Фокс работал круглосуточно - большую часть дня над "Семейными узами", а в промежутке с 18:30 до 2:30 работал над "Назад в будущее". Затем небольшой сон, а на следующее утро вновь работа над "Узами". Такой вот необычный график несколько сковывал съёмочную команду "Назад в будущее", поскольку было сложно выделить время для съёмок дневных сцен.

Комментарии74

Сначала новые
Чтобы комментировать публикации автора — надо подписаться на канал

Подписаться
Житейские истории
24 окт

Интересно получается. Для Эмета эта история начинается в 1955 году, а для Марти в 1985 году. При этом создалась новая линия времени в момент, когда Марти оттолкнул своего молодого отца и спас его от автомобиля своего дедушки, тем самым вклинился в историю вместо папы. Без этого случая вообще не понятно как папа и мама дошли до момента, когда поцеловались во время вечеринки, Бифф бы их скорее всего разнял своим напором, ведь папа так и остался бы тюфяком...ещё
Ответить


1








Инна Калиновская
22 окт

Однажды посмотрела программу в которой дочь конструктора Делориан отдавала одну из личных машин на продажу. Это был отличный экземпляр. И покупающие у нее спросили, или не жалеет она? Тогда она рассказала историю отца. После создания этого автомобиля его просто изводили критикой, обругивали и даже считали бездарным конструктором. Он покончил с собой. И после его смерти вышел фильм "Назад в будущее".Сделав знаменитым не только автомобиль но и его...ещё
Ответить


11



Иван Суетин
22 окт

Я объясню зачем доку такой усилитель. Я, примерно, с доком одного возраста. И я
МЕЧТАЮ о таком. Просто док осуществил свою мечту. Как сейчас модно говорить: закрыл гештальт

Серия сообщений "83 Культура и искусство - 14":
Часть 1 - "Алёнушка" В Васнецова
Часть 2 - История фильма – 141 Золушка 2
...
Часть 22 - Маугли - выдуманное слово и несуществующая книга
Часть 23 - "Так вот ты какой, северный олень"
Часть 24 - История фильма 150 Назад в будущее
Часть 25 - История фильма 152 Двенадцатая ночь
Часть 26 - История песни 127 Нино Рота Ромео и Джульета


Гоголь и язык

Четверг, 16 Октября 2025 г. 19:35 + в цитатник
Почему Гоголь даже письма родным всегда писал по-русски, а не по-украински? Этому есть логические объяснения
Несколько лет назад горе-журналистка Евгения Альбац выдала такую хохму, от которой у меня по сей день гомерический хохот вызывает. Мол, знаете почему Гоголь писал по-русски, а не по-украински? Да потому что Александр II запретил по-украински писать и иначе б Гоголя просто не стали б издавать...
• В этом трогательном высказывании Евгении шедевр - все. Начиная с того, что окончившая МГУ дамочка не знает: Гоголь умер в 1852-м году. Ровно за три года до восшествия на престол Александра II, что только в 1876-м году издал тот самый Эмский указ, что ошибочно трактуют ныне как "запрет украинского языка".
На самом деле, при жизни Гоголя отдельного «украинского языка» еще попросту не существовало. Имелось просто малороссийские наречие русского, на котором можно было свободно издавать целые книги. Как например, делали тогда в 1840-е годы Михаил Максимович, Тарас Шевченко и многие другие малороссийские литераторы той поры.
• Технически и Гоголь мог бы свои культовые «Вечера на хуторе близ Диканьки». тем же самым малороссийским наречием издать. Безо всяких вопросов. И сочинения его публика той поры бы встретила тепло, пусть и не все бы там поняла сразу :)
В итоге Гоголя перевели на малороссийский уже после его смерти :)
Но вот какая закавыка. Да, родился Гоголь в Полтавской «малороссийской» губернии. Да, малороссийский диалект свой в совершенстве знал, любил да почитал. Хотя за всю жизнь написал на нем целиком всего один единственный текст. Письмо - поэту Богдану Залесском:
• Однако малороссийский диалект Гоголь всегда слышал с самого раннего детства. Хотя на нем постоянно и не говорил: он относился к аристократической шляхте, где дома бытовало дву- и даже трехязычие: смешение русского, малороссийского и французского. В официальной жизни, переписке и литературе среди родни Николая Васильевича доминировал русский язык — считалось необходимым и более приличным писать именно по литературному.
Гоголь - рисунок малороссийской хаты
Но дело еще и в том было, что Гоголь сам выступал горячим противником издания литературы на малороссийском диалекте. И даже Шевченко призывал издаться на обычном литературном русском. Пояснял в беседе с филологом Осипом Бодянским так:
• Малороссийское наречие одно для песен малороссийских же подходит - тягучих, лиричных. Но писаться только по-русски надобно. Даже малороссам. Чтоб единый владычный язык для всех племен утверждать славянских. Чтоб и для чехов, и для поляков, язык Пушкина важною доминантой стать должен. Словно Евангелие для всех христиан. Во Франции кто на провансальском-то пишет? Всем французский единый живой подавай... И малороссам и великороссам одна единая поэзия потребна - сильная, красивая да спокойная.
В малороссийском диалекте еще не существовало установленных норм языковых - как что и где одной лексемой называть. Например, простейшее слово «утопленница» толковали сразу 3-4 вариантами - то, потопельница, то утоплена, то еще как-нибудь. Истинному писателю такая путаница точно не подошла б.
• Гоголь еще и крайне обожал именно русский литературный язык. Как только вообще может мастер любить свой главный рабочий инструмент предпочтительный.
Само малороссийское наречие тогда в середине XIX-го столетия считалось быстро уходящим в прошлое средством общения малограмотных южнорусских крестьян. А Гоголь же, как нетрудно догадаться, желал охватить как можно большую аудиторию по всей России. Еще и невероятно любя единый великорусский язык.
• В общем, как видите, запредельно все просто. Зачем нужно было огороды городить да выдумывать какие-то нелепые запреты, когда Гоголь сам все подобно пояснил при жизни своей? Став одним из величайших в истории мастеров пера дивного и прекрасного русского литературного языка.
***
Ну а если кратко резюмировать, то: Гоголь очень любил русский именно литературный язык, старался именно его в мире продвигать. Относился к числу аристократов, что не особо часто использовали крестьянское южнорусское наречие в принципе, тем более, на письме. Желал быть хорошо услышанным и понятым во всей родной огромной России.

Серия сообщений "61 Просто интересно - 10":
Часть 1 - Видеоприколы
Часть 2 - Армагеддон и Четыре всадника
...
Часть 40 - Из жизни деревьев
Часть 41 - Поезда, поезда...
Часть 42 - Гоголь и язык
Часть 43 - Рождение Земли
Часть 44 - Родословная Гитлера
Часть 45 - Всё о пиве



Понравилось: 2 пользователям

Ангара, Енисей, Байкал

Четверг, 16 Октября 2025 г. 19:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Легенда. Ангара, Енисей, Байкал

Много песен, поэм, сказаний и легенд сложено о Байкале. Одна из лучших о Байкале, Ангаре и Енисее. В Якутии и стар, и млад знают, что было у сурового старца Байкала 336 сыновей и одна дочь, Ангара. Сыновей он держал в черном теле. Работали они не покладая рук, копили богатства Байкала. Несли свои воды в его лоно. А их сестра, прелестная Ангара, транжирила накопленные богатства на наряды.

В старые времена могучий Байкал был веселым и добрым. Крепко любил он свою единственную дочь Ангару. Красивее её не было на земле. Днем она светла — светлее неба, ночью темна — темнее тучи.


https://i.pinimg.com/originals/8d/57/a8/8d57a856313984fddb37b918bc57fb25.jpgИ кто бы ни ехал мимо Ангары, все любовались ею, все славили ее. Даже перелетные птицы: гуси, лебеди, журавли — спускались низко, но на воду Ангары садились редко. Они говорили: "Разве можно светлое чернить?" Старик Байкал берег дочь пуще своего сердца.  Но однажды прослышала Ангара от бродячих певцов о красоте и могуществе Енисея и влюбилась в него.  Но Байкал прочил ей другую судьбу.  Решил он отдать её замуж за богатого старика Иркута.  А дочь заточил в хрустальном дворце в подводном царстве и приказал стеречь. Плакала, тосковала Ангара, просила помощи у богов.  Боги ей помогли. Размыли стены хрустального дворца. Однажды, когда Байкал заснул, бросилась Ангара через ущелье бежать к юноше Енисею. Проснулся отец, гневно всплеснул волнами. Поднялась свирепая буря, зарыдали горы, попадали леса, почернело от горя небо, звери в страхе разбежались по всей земле, рыбы нырнули на самое дно, птицы унеслись к солнцу. Только ветер выл, да бесновалось море-богатырь. Могучий Байкал ударил по седой горе, отломил от неё скалу и бросил вслед убегающей дочери. Скала упала на самое горло красавице. Взмолилась синеглазая Ангара, задыхаясь и рыдая, стала просить: «Отец, я умираю от жажды, прости меня и дай мне хоть одну капельку воды». Байкал гневно крикнул: « Я могу дать только свои слезы!»

Читать далее...

Серия сообщений "26 Легенды и мифы – 6":
Часть 1 - Марья Моревна - жизнь и смерть
Часть 2 - Вилы
...
Часть 28 - Байкал, Ангара, Баргузин
Часть 29 - Велес и Ягиня
Часть 30 - Ангара, Енисей, Байкал


Игра слов

Суббота, 11 Октября 2025 г. 10:56 + в цитатник
Это цитата сообщения ka82 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Grammar nation (юмор)

Источник https://vk.com/grammar_nation?from=groups

Специфика данной группы - указывать на ошибки языка, игру слов
1гр5 (538x423, 71Kb)
>>>>>

Серия сообщений "148 Юмор - 4":
Часть 1 - Театр в театре
Часть 2 - Соседи
...
Часть 27 - Э Рязанов Гимн чиновника
Часть 28 - Ю ЦАРЕНЦ SOS по-еврейски
Часть 29 - Игра слов


Н БАЕВА Если легенда создаётся...

Воскресенье, 28 Сентября 2025 г. 12:14 + в цитатник
Если легенда создаётся...
Значит, это кому-нибудь нужно.
И пусть въедливые историки уверяют, что Спарта - миф... нет, город, конечно, где стоял, там и стоит. Но рассказ из школьного учебника о Государстве Сурового Воспитания, где детей, чаще всего, просто сразу убивали, не находит никакого подтверждения.
Сбрасывали со скалы, говорите? В окрестностях только одна скала - и под ней никаких останков! Может, и остальные сведения о государстве - армии столь же достоверны?
Но это как раз тот случай, когда потомкам интересна легенда.
Какие-такие хилые младенцы, при такой-то заботе о здоровье родителей? Детей здесь тренировали всех одинаково до семи лет. А после семи для девочек становилось уже делом чести ни в чём не уступать мальчишкам. Ту, у которой нет на спине рубцов от плети, подруги считали трусихой: она ПОСЛУШНАЯ! Спартанка должна быть не послушной, а инициативной.
Эдгар Дега. Спартанские девочки вызывают мальчиков на состязание
Пусть к семнадцати годам редкая девушка сможет повторить и скромные результаты юноши, но цель достигнута: её будущие дети хилыми точно не будут.
Некая чужеземка упрекнула спартанку: "Вы делаете со своими мужчинами, что хотите!" Ответ не замедлил: "Да. Потому что только мы и рожаем МУЖЧИН".
Ле Барбье. Со щитом иль на щите.
Даже одежды спартанок все остальные гречанки называли "развратными": нигде более не было разреза от бедра. Чтобы одежда не сковывала движений - это не по правилам! А если ещё принять во внимание, что дети в Спарте получали первую символическую одежду (что-то вроде мини-юбки) в семь лет, а "настоящую" - хитон и плащ - лишь к совершеннолетию?!
Но когда спартанца спросили, как в его краях наказывают за прелюбодеяние, ответ удивил:
- Виновный должен принести в жертву быка, который сможет протянуть шею с горной вершины, чтобы напиться воды в реке!
- Да разве бывают такие огромные быки?
- А разве бывают в Спарте прелюбодеи?
Сами спартанцы рассказывали и такой анекдот: некий афинянин обратился к спартанке с непристойным предложением.
- Раньше я слушала указания отца, теперь - мужа. Вот и обратись к нему за разрешением.
Жак Луи Давид. Ликург
Простые и ясные законы Ликурга соблюдались свято. Свободный человек НЕ обязан работать! Более того, некоторые виды деятельности спартанцам прямо запрещены. Нельзя, например, торговать: быстрое обогащение, нарушение принципа равенства всех свободных.
Прибыл спартанец в Афины, и узнал, что некий гражданин осуждён за безделье.
- Покажите мне его. Хочу увидеть человека осуждённого за СВОБОДУ!
Такое понимание свободы способно шокировать современного человека: вся жизнь спартанца - подготовка к героической смерти. Тренировки и соревнования, соревнования и тренировки.
Скульптура "Спартанский мальчик" - древнегреческая иллюстрация к рассказу о том, как мальчишка занозил ногу, но не счёл это поводом отказаться от соревнования в беге. Прибежал первым - и лишь тогда вытащил занозу.
Трапезы только совместные: все должны видеть, что ты получил необходимое, но не съел ничего лишнего. А уж напиться и мечтать нечего!
Вдоволь вина могли получить только рабы - илоты. В воспитательных целях: спартанские дети должны ужасаться такому непотребству!
Фернан Сабатте. Пьяный илот
Но Спарта не дала миру учёных? Философов? То ли дело Афины! И тогда афиняне называли спартанцев неучами. Те не обижались:
- Конечно, неучи, если не научились у вас ничему плохому.
Но когда на Олимпиаде очень старый афинянин пришёл на стадион последним, юнцы над ним смеялись. Никто не уступил места. А подошёл к сидящим спартанцам - вскочили все. Старик даже прослезился:
- Только в Спарте и не страшно стареть!
Итог воспитания? Вершина спартанской истории - битва в Фермопильском ущелье. Тоже миф? Непонятно, как там могла драться такая масса народа? Против трёхсот спартанцев - армия Ксеркса в двести пятьдесят тысяч?!
Жак Луи Давид. Леонид перед Фермопильской битвой.
Но даже если основные силы персов "не поместились" в ущелье, что это меняет? Задача Леонида - задержать армию Персии - супердержавы античного мира, чтобы дать время остальной Греции объединить силы.
- Наши стрелы закроют от вас солнце! - пообещал персидский посол.
- Значит, будем сражаться в темноте.
- Никто ведь не останется в живых!
- Зато Греция будет жива.
Фильм "300 спартанцев", снятый в "золотой век Голливуда", в 1962 году, - полное погружение в эпоху. Или в мифологию?
Если легенда, то это одна из лучших легенд на свете. О "тоталитарном государстве, не давшем миру мудрецов, поэтов и художников", которое, однако, сумело защитить колыбель цивилизации, средоточие мудрости - Афины.
"И что, где теперь эта Спарта?" - спросит скептик. Ну а где теперь эти Афины? Всё имеет начало и конец, расцвет и упадок, увы. Но это невероятное государство жило по законам Ликурга не менее четырёхсот лет.
Мало? А что там было у нас четыреста лет назад? В 1625 правил Михаил Романов, лишь через сто лет Россия станет империей, а через триста империя уйдёт в историю. Значит ли это, что она была несостоятельна?
Не ясно ли, что легенды - это самовоспитание человечества?
А поэты в Спарте всё же были. И поэтессы. И музыкальная школа. Только чудом сохранившиеся отрывки из Алкмана, Фалета, Хилона всё ещё ждут своих переводчиков. А дамы - Клитагора, Мегалострата и вовсе известны только по именам...

Серия сообщений "23 История - 16":
Часть 1 - Венгры — сухопутные викинги
Часть 2 - Н БАЕВА Если легенда создаётся...
Часть 3 - Даманский
Часть 4 - Поход Ермака
...
Часть 6 - Бронзовый век
Часть 7 - Геометрия боя
Часть 8 - Иезуитский гамбит: как Иван Грозный переиграл Ватикан



Понравилось: 1 пользователю

Н Склифосовский

Суббота, 27 Сентября 2025 г. 09:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Большой_Вовочка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Короче, Склифосовский!»

01 (700x379, 59Kb)
Виртуозный хирург, сделавший тысячи операций на полях сражений четырех европейских войн, ученый, внесший огромный вклад в отечественную и мировую медицинскую науку, учитель Антона Чехова, блестящий организатор здравоохранения, создавший лучший в мире университетский лечебный комплекс, ставший впоследствии Первым мединститутом имени И. М. Сеченова... Все это о Николае Васильевиче Склифосовском. О выдающемся российском враче, ученом и педагоге - далее.

Российский хирург совершил революцию в медицине >>>

Серия сообщений "104 Люди и судьбы 17":
Часть 1 - Кукольные» домики Фрэнсис Ли
Часть 2 - Иммануил Кант
Часть 3 - Н БАЕВА "Божок избалованного Парижа"
Часть 4 - Н Склифосовский
Часть 5 - Павел Судоплатов
Часть 6 - Арина Родионовна
...
Часть 9 - Сэр Артур Конан Дойл
Часть 10 - Николай Пирогов
Часть 11 - Юрий Николаев



Поиск сообщений в Кошкабася
Страницы: [113] 112 111 ..
.. 1 Календарь