10 цитат великого Эльдара Рязанова

 

Читать далее...

Памяти Антуана Сент-Экзюпери

   Отпрыск одного из самых старинных родов Франции, потомок крестоносцев, он был аристократом до мозга костей – не внешне (до крайности неуклюжий увалень огромного роста, Экзюпери меньше всего соответствовал расхожим представлениям об изяществе и утонченности), а по сути своей, поскольку совмещал поистине беспредельную внутреннюю свободу с чувством ответственности не только за себя Недаром его Маленький принц свято убежден, что поутру, проснувшись и приведя в порядок себя, следует сразу же привести в порядок и свою планету

«Я всей душой привязался к нему и охотно повторил бы вслед за Леоном-Полем Фаргом: „Я его очень любил и всегда буду оплакивать". Да и как было не любить его? Он обладал одновременно силой и нежностью, умом и интуицией. Он питал пристрастие к ритуальным обрядам, он любил окружать себя атмосферой таинственности. Неоспоримый математический талант сочетался в нем с ребяческой тягой к игре. Он либо завладевал разговором, либо молчал, словно мысленно уносился на какую-нибудь иную планету»,- так описал его в своих «Литературных портретах»

Андре Моруа.

Читать далее...

Поэт Белла Ахмадулина. Она ушла, растаяла в тумане...

10 апреля день рождения Беллы Ахмадулиной.

10 апреля день рождения Беллы Ахмадулиной. В фильме Хуциева «Застава Ильича» есть знаменитый эпизод — поэтический вечер в Политехническом музее. Битком набитый зал, на сцене — Евтушенко, Вознесенский, Белла Ахмадулина. Ей 25 лет.Она читает стихотворение «Дуэль». Порывистая. С нервным, дерганым тембром. Такой она и осталась в памяти. Время, в которое ей выпало жить, менялось быстрее, чем текла жизнь человека. Ахмадулина застала период разлома страны, а перемены, о которых она мечтала в двадцать пять, оказались не так идеальны. Она пережила время фантастического взлета и почти забытья, а затем — новой волны признания.

Читать далее...

Портрет Ростроповича в образе «Умирающего лебедя»

Мстислав Ростропович исполняет "Лебедь" Сен-Санса на юбилее Исаака Стерна. Сан-Фрнциско, 1990-й год.

Мстислав Леопольдович всегда рассказывал это историю с огромным вдохновением, сладострастно смакуя каждую деталь:
— В то время я был главным дирижером Вашингтонского оркестра. Мы очень дружили со скрипачом Айзеком Стерном и флейтистом Жан-Пьером Рампалем. Дружили втроем и всегда играли друг у друга на юбилеях… Оба они играли, кстати, и на моем 60-летии в 1987 году в Кеннеди-центре… И вот однажды — дело было в 1990 году — мне позвонили в Вашингтон и сказали: «Мы будем праздновать 70-летие Айзека  Стерна в Сан-Франциско, потому что он там родился. Это будет в парке, на открытой площадке. Мы просим вас приехать». И тут мне сразу пришла в голову одна идея. Я им сказал: Читать далее

ПОРТРЕТ РОСТРОПОВИЧА В ОБРАЗЕ «УМИРАЮЩЕГО ЛЕБЕДЯ»

/cache.mail.yandex.net/mail/afdb42165deb48d2efbaa29e604050db/i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png" target="_blank">https://cache.mail.yandex.net/mail/afdb42165deb48d...ReActive/css/blogstyle/dot.png);background-repeat:repeat-x;">

Мстислав Ростропович исполняет "Лебедь" Сен-Санса на юбилее Исаака Стерна. Сан-Фрнциско, 1990-й год.

Мстислав Леопольдович всегда рассказывал это историю с огромным вдохновением, сладострастно смакуя каждую деталь:
— В то время я был главным дирижером Вашингтонского оркестра. Мы очень дружили со скрипачом Айзеком Стерном и флейтистом Жан-Пьером Рампалем. Дружили втроем и всегда играли друг у друга на юбилеях… Оба они играли, кстати, и на моем 60-летии в 1987 году в Кеннеди-центре… И вот однажды — дело было в 1990 году — мне позвонили в Вашингтон и сказали: «Мы будем праздновать 70-летие Айзека  Стерна в Сан-Франциско, потому что он там родился. Это будет в парке, на открытой площадке. Мы просим вас приехать». И тут мне сразу пришла в голову одна идея. Я им сказал: «Приеду только при условии, если никто не будет знать, что я там буду. Никто не должен об этом знать! Никому не сообщайте! И чтоб в программе концерта меня тоже не было. Скажите, что я занят. А вам я сообщу, каким самолетом прилечу. Мне нужна будет отдельная машина, чтобы я остановился в ДРУГОМ ОТЕЛЕ. Чтобы никто не знал, где я остановился. И последнее, что я прошу сделать: пришлите мне из оперного театра Сан-Франциско портниху и сапожника, который делает балетные туфли, чтобы снять мерку с моей ноги… Если вы на эти условия пойдете — я приеду, не пойдете — не приеду».

И они прислали! Сапожник, конечно, поражался размером моей ноги по сравнению с ножками балерин. Но вполне справился, сделав мне пуанты 43-го размера… Портниху я попросил сшить балетную пачку моего размера и блузку, а еще заказал трико и диадему на голову.

Организаторам я сказал, что приеду в Сан-Франциско заранее, приду за пять часов до начала концерта и мне будет нужна отдельная комната и театральные гримеры. Я буду там одеваться и гримироваться, но никто об этом не должен знать.

Все так и произошло. Никто не знал о моем приезде. Я пришел за пять часов до концерта, закрылся в отдельной комнате, и меня стали одевать и гримировать. Когда я понял, что они все сделали идеально, я надел пуанты и — уже перед самым концертом — пошел в общественную женскую уборную. Мне нужно было посмотреть на реакцию дам. И вот я вошел, а женщины продолжали заниматься тем, чем они всегда занимаются в уборных, — известно чем… Единственное, что я позволил себе там сделать: подойти к зеркалу и поправить диадему. Долго я там не находился, чтобы не заметили мой 43-й размер тапочек, каких у балерин не бывает. Словом, я оттуда ушел, и никто меня не узнал…

Дальше… Мне предстояло играть на виолончели «Умирающего лебедя» Сен-Санса. Почему? Потому что в программе был «Карнавал животных» с этим номером в сюите. А самый знаменитый американский актер Грегори Пек должен был читать некий новый текст, не соответствующий тексту Сен-Санса. Потому что они сочинили «юбилейный» текст из жизни Айзека Стерна. Словом, Грегори должен был читать, а Сан-Францисский оркестр исполнять «Карнавал животных» Сен-Санса, номер за номером. А мне нужно было играть на виолончели «Лебедя» после такого примерно текста: «Вот Айзек Стерн однажды встретил замечательную женщину, которая напоминала ему лебедя… Это была его будущая жена Вера Стерн»… (А жена Вера в это время сидела вместе с юбиляром — там, на лужайке, где огромное количество людей было вокруг)… Далее следовал текст: «И он увидел этого белого лебедя…. И он в него влюбился… И соединился с ним на всю жизнь»… Вот в это время я и должен был вступать с «Умирающим лебедем»…

Но как мне выйти на сцену? Я придумал — как… Во-первых, нужно, чтобы на сцене уже была виолончель и не было ее владельца-концертмейстера. Поэтому я договорился с концертмейстером группы виолончелей, что уже в самом начале концерта он сделает вид, что ему плохо! Он должен схватиться за живот, оставить виолончель на кресле и буквально «уползти» за кулисы. И он это сделал блестяще! Потому что сразу три доктора из публики побежали ему помогать!

А оркестр, между прочим, ничего не знал о моем замысле…

Дальше мне нужно было договориться с пианистом. Ведь он играет на рояле вступление к «Умирающему лебедю», а оркестр будет молчать (как и положено). Я сказал пианисту: «Ты начнешь играть на рояле вступление — эти медленные арпеджио „та-ра-ри-ра“, „та-ра-ри-ра“, „та-ра-ри-ра“, все одно и то же — и так будешь играть бесконечно долго, может быть, даже полчаса»…

Вот тут я и выплываю на пуантах, спиной к публике, плавно взмахивая руками, a la Майя Плисецкая… А надо сказать, я еще попросил поставить в углу сцены ящик с канифолью… И вот я доплываю до этого ящика и вступаю в него ногами, чтобы «поканифолиться »… Причем никто почему-то не смеется. Пока!.. Только оркестранты ошалели, потому что подумали: «Может, это его, Айзека Стерна, подруга, старая балерина какая-нибудь. Ему ведь 70, а ей, может быть, 65… И она пришла его таким образом поздравить»…

Тем временем я дошел-доплыл до виолончели… А пианист на рояле все продолжает занудно играть вступление: «та-ра-ри-ра», «та-ра-ри-ра» — уже полчаса играет…

И вот я, наконец, сел за виолончель на место концертмейстера, расставил ноги, как положено, и начал играть «Лебедя». А пианиста предупредил: когда я сыграю два такта начальной мелодии до того, как изменится гармония, — ты продолжай себе играть на тонике. И вот я сыграл эти первые два такта на виолончели и… остановился. Взял смычок и опять пошел к ящику с канифолью, и поканифолил смычок и подул на него… И вот тут раздался смех!.. Наконец-то дошло…

Разумеется, я все-таки сыграл «Умирающего лебедя» до конца. И должен сказать, я редко имел такую овацию, какую получил в тот вечер. Но Айзек на меня обиделся. Почему? Вера Стерн мне сказала, что он так хохотал, что… обмочился. Это, во-первых. А во-вторых, на следующий день в «Нью-Йорк Таймс» и других газетах не было портретов Айзека, а были только мои фотографии. Словом, получилось так, что я у него нечаянно отнял популярность. Конечно, ему было обидно: 70 лет исполнилось ему, и не его портрет повсюду, а мой — в образе «Умирающего лебедя»…

http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post357626240/

---

/cache.mail.yandex.net/mail/afdb42165deb48d2efbaa29e604050db/i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png" target="_blank">https://cache.mail.yandex.net/mail/afdb42165deb48d...ReActive/css/blogstyle/dot.png);background-repeat:repeat-x;">

 

Чарли Чаплин. По волнам любви.


У Чарли Чаплина с молодости были две страсти – кино и женщины. И то, и другое его прославило. В списке женщин, которые становились спутницами Чарли Чаплина на разных этапах его жизни значатся и бесчисленные старлетки, и знаменитые актрисы.
Имена первых история не сохранила — их было слишком много. Имена вторых актёр сам всячески пытался утаить. В книге «Моя биография» Чаплин тщательно обходит моменты, связанные, с его романами и даже браками. Многие женщины проходят через его воспоминания лишь пунктиром — остаётся только догадываться, что связывало их.


Кадр из фильма «Солнечная сторона» (англ. Sunnyside). 1919 год.
далее...

Хармс о себе, и в воспоминаниях других.





Читать далее...

Киевские корни Владимира Высоцкого.

Знаменитого певца, поэта и актера роднят с Киевом не только творческие выступления, но и семейные корни.

КИЕВЛЯНЕ ВЫСОЦКИЕ

Владимир Высоцкий, как известно, родился 25 января 1938 года в Москве. Но его род по отцовской линии тесно связан с Киевом. Сюда еще в 1911 году приехал поступать в Коммерческий институт его дед Вольф Шлиомович Высоцкий - уроженец Бреста. Здесь он на время оставил учебу, чтобы отслужить год вольноопределяющимся в 165-м пехотном Луцком полку. Здесь же Вольф в 1915 году женился на красавице из Житомира Доре Бронштейн. Киевским студентом стал и брат Высоцкого-деда Леон Высоцкий.

У Вольфа и Доры в Киеве появились на свет два сына - Семен и Алексей. Между прочим, во многих биографиях Владимира Высоцкого указано, что Семен, его отец, родился в 1915-м, но это неверно. Дату потом "подкорректировали" родители, чтобы мальчик раньше пошел учиться. Достоверная метрическая запись о рождении Семена Высоцкого датирована 18 июня (1 июля) 1916 года.

Со временем Вольф Высоцкий русифицировал свое имя-отчество и стал Владимиром Семеновичем. Таким образом его легендарный внук оказался полным тезкой деда.

Дом на бульваре Тараса Шевченко, 46, - один из киевских адресов семьи Высоцких. Фото: автор.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...

Пери, русская душою. Анна Абамелек-Баратынская

Пери, русская душою. Анна Абамелек-Баратынская

..Нет, я не считаю Русским только того, в чьих жилах течет Русская кровь (хотя это так и есть). 

Для меня Русский это тот, кто считает себя Русским. Кто в душе Русский. 

И именно за них я готов отдать без остатка свою жизнь, ибо именно они и есть Россия."

Княжна Анна Давыдовна Абамелек-Баратынская

Акварель А. П. Брюллова, 1835—1838.

Читать далее...

Борис Пастернак о Фридерике Шопене

Читать далее...

Херувим или хулиган? Тайна смерти Сергея Есенина не раскрыта до сих пор







Читать далее...

Венский чародей - Иоганн Штраус





Читать далее...

Выдающийся балетмейстер Джорж Баланчин (1904 - 1983)

Среди историй о русских эмигрантах у Сергея Довлатова есть и анекдот о том, как Баланчин не хотел писать завещание, а когда все-таки написал, то оставил брату в Грузии пару золотых часов, а все свои балеты раздарил восемнадцати любимым женщинам. Все балеты – это 425 сочинений.

Георгий Баланчивадзе родился в Санкт-Петербурге 22 января 1904 года в семье известного грузинского композитора, зачинателя грузинской оперы и романса, Мелитона Баланчивадзе (1862–1937), которого тогда называли «грузинским Глинкой». Его брат – Андрей Баланчивадзе также талантливый композитор.  

Читать далее...

Михаил Нестеров о первом, заочном, знакомстве с Виктором Васнецовым...

Нестеров Михаил Васильевич Портрет художника В.М. Васнецова

Нестеров Михаил Васильевич Автопортрет

Читать далее...

=Наталья Горленко. Моя любовь — Булат Окуджава=

В одном из писем Булат написал: «Мы могли бы довольствоваться пошлым званием любовников, но это не для моего к вам отношения…»

В июле 1996 года на праздновании дня рождения Евгения Евтушенко в Политехническом музее Булат был с женой, я тоже — не одна... Встретились взглядами и долго не отпускали глазами друг друга. Горько усмехнулась про себя: «Как Штирлиц с супругой на безмолвном свидании в кафе. Тринадцать лет назад мы прошли хорошую школу конспирации — и вот полученные навыки снова пригодились». Это была наша последняя встреча...

Читать далее...

***ВЕЛИКИЕ ИСТОРИИ ЛЮБВИ***




ОНОРЕ ДЕ БАЛЬЗАК И ЭВЕЛИНА ГАНСКАЯ

14 ,март,1850-й год,Россия,уездный город Бердичев...
Через 17 лет после знакомства, они венчались в костеле Святой Варвары!
Труды Бальзака исчисляются томами. А если бы и его любовь можно было
выразить в числах, получились бы цифры 17 и 444. Именно СЕМНАДЦАТЬ лет продолжался эпистолярный роман писателя с Эвелиной Ганской, и именно 444 письма он успел отправить ей за это время.
БАЛЬЗАК писал:


"Я женился на единственной женщине,

которую любил, которую люблю еще больше,

чем прежде, и буду любить до самой смерти.

Союз этот, думается мне — награда,

ниспосланная мне Богом за превратности

моей судьбы,за годы труда, за испытанные

и преодоленные трудности.У меня не было

ни счастливой юности,ни цветущей весны,

зато будет самое блистательное лето и

самая теплая осень".


Читать далее...

Гала - любовь или безумие Сальвадора Дали?

За каждым великим мужчиной стоит великая женщина. По-своему великая. Для гения и безумца Сальвадора Дали таковой стала Елена Дьяконова, или Гала. Женщина, благодаря которой, возможно, миру и открылся великий художник. Дали называл ее не иначе, как победоносной богиней, Святой Еленой, блистательной и гладкой Галатеей Безмятежной.

Они познакомились жарким летом 1929-го. Гала вместе с мужем, поэтом Полем Элюаром, приехали в гости к экстравагантному и юному Дали, о котором уже на тот момент судачили в среде европейского искусства. Сальвадор всегда принимал посетителей в свойственной для него манере: вычурный костюм или просто тряпье, резкий запах изготовленного им одеколона и неординарная прическа. Накануне визита Элюара и Галы он исполосовал свою одежду, побрил и выкрасил в синий цвет подмышки, натер себя лавандовой смесью с козьим пометом и рыбьим клеем. В предвкушении встречи Дали выглянул в окно и увидел Галу. Как позднее писал Сальвадор, перед ним стояла не просто женщина: ему явилось совершенство самой природы.   Читать далее

~ Александра Толстая. Дочь





Читать далее...

Музы

http://www.kommersant.ru/gallery/2562097#id=1060909

Женщины которые вдохновляли талантливых художников, писателей, режиссеров:

Сальвадор Дали и Гала (Елена Дьяконова) познакомились в 1929 году, когда испанскому художнику было 25 лет, а его будущей жене и музе (которая на тот момент была замужем за французским поэтом Полем Элюаром) — почти 36. Пара официально зарегистрировала свой брак в 1932 году. Гала была не только источником вдохновения для Дали, но также вела его финансовые дела


Лиля Брик — возлюбленная, муза поэта Владимира Маяковского. На момент их знакомства в 1915 году Лиля была замужем за Осипом Бриком, и впоследствии Брики и Маяковский поселились вместе. Отношения поэта и «музы русского авангарда» продлились 15 лет, до смерти Маяковского в 1930 году
Читать далее...

Ко дню рождения Иоганна Вольфганга Гете

   Один из гениев второго тысячелетия – великий немецкий поэт Иоганн Вольфганг фон Гете, владел многими профессиями. Художник Гете написал знаменитое «Учение о красках», метеоролог Гете изобрел водяной барометр, а анатом Гете открыл новую кость в человеческом черепе. Гете был известен в научных кругах и трудами по оптике, минералогии, ботанике и астрономии, а из под его кисти вышло множество картин.



   Иоганн Вольфганг фон Гете родился 28 августа 1749 года во Франкфурте-на-Майне. Полученное наследство позволило отцу Гете посвятить себя коллекционированию предметов искусства и воспитанию сына.

  Первенец и единственный сын в высоко образованной и интеллигентной семье из города Франкфурта, Гете превосходно знал музыку, искусство и литературу и в совершенстве владел шестью языками, когда в 1765 он покинул родительский дом, чтобы стать юристом по окончании учебы в Лейпцигском университете. В университете Гете, молодой человек с приятной внешностью и огромными темными глазами, вел довольно богемный образ жизни.    

Читать далее...