В доме должен быть кот. В доме должен быть плед. Древний бабушкин кустик алоэ. И за плинтусом – вот! – старый детский секрет. И журналов стопа – про былое… В доме должен быть шкаф, пусть скрипуч, неказист, - в его недрах, согретых годами, связку писем сыскав, развернешь старый лист, мелко-мелко исписанный мамой…

В доме должен быть свет
от ночного окна,
запах кофе и яблок с корицей…
И воскресный обед.
И для книг тишина.
И тогда ничего не случится…"
Марина Семченко Шафран

Ворона читала стихи. Вороны видно не было, но слышно было отлично.
Сначала стихи были на всеобщем языке, понятном любому существу в окрестной Вселенной (даже некоторым людям, которые не слишком умничают). Потом птица увлеклась и перешла на какое-то варварское наречие. И это было правильно, потому что нужные слова нашлись именно в этом языке. Ворона отчаянно картавила, проглатывала слоги, а иногда и целые слова. У птицы были проблемы с чувством ритма, что приводило к невнятным зависаниям или тарабарщине. Но при этом читала она гениально.

Ворона выдохнула финальные строки, помолчала, потом пробормотала что-то вроде: "Да и ладно", и улетела. Сидела она на крыше ближайшей пятиэтажки. А Человек остался.

«Меня зовут Эля, и я — восторженный кретин. Для меня жизнь — это магазин сладостей, а я — маленькая девочка, которую впустили в магазин и сказали: „Все твое!“», — так рассказывает о себе художница Элина Эллис (Elina Ellis). Родом она из Украины, но живет и творит в Великобритании.
Прежде чем найти свое призвание, она сменила множество профессий, а теперь книги с ее иллюстрациями издаются по всему миру — от России до Америки. Рисунки художницы теплые, душевные, немного наивные, но именно такой доброты нам часто не хватает в повседневной жизни. Поэтому мы собрали для вас  иллюстрации Элины Эллис, от которых станет тепло даже в самый колючий холод.

1.

 Художник Алексей Куделин работает под псевдонимом Вася Ложкин.Часто шутит, что, что не умеет рисовать, но поклонников от этого у него не не убавляется. Их становится больше день ото дня. 

Его картины вы не увидите ни в галереях, ни на выставках.  Вася это настоящий Интернет-художник! Все его работы можно более внимательно посмотреть на сайте (vasya-lozhkin.ru), 

 Вася Ложкин пытался было выставляться в галереях, однако там его творчество не оценили.

И тогда он решил просто выкладывать картины в сеть. С этого самого момента популярность Васи начала стремительно расти. Сейчас он самый популярный художник рунета.

— Первое, что узнаешь в жизни, — это что ты дурак. Последнее, что узнаешь, — это что ты все тот же дурак. Многое передумал я за один только час. И сказал себе: да ведь ты слепой, Лео Ауфман! Хотите увидать настоящую Машину счастья? Ее изобрели тысячи лет тому назад, и она все еще работает: не всегда одинаково хорошо, нет, но все-таки работает. И она все время здесь.

Он поднялся по ступеням крыльца и поманил их за собой.
— Вот, — шепнул Лео Ауфман. — Посмотрите в окно. Тише, сейчас вы все увидите.
Дедушка Сполдинг, Дуглас и Том нерешительно заглянули в большое окно, выходившее на улицу.
И там, в теплом свете лампы, они увидели то, что хотел им показать Лео Ауфман.

Очень люблю сюрреализм. Сюрреализм, мне кажется, очень подходит для обложек книг, потому что это чуть ли ни единственный способ визуализировать метафору.

Стивен Кинг, Роберт Маккаммон, Нил Гейман, Анна Старобинец – что объединяет всех этих замечательных писателей, кроме того, что творчество каждого из них в той или иной степени относится к темному жанру? А объединяют их, работы художника Андрея Фереза, благодаря таланту которого, мы имеем возможность читать любимых авторов в достойном их мастерства оформлении.

Посмотрите здесь

Он говорит -

"Увлечение началось в раннем детстве. Сколько себя помню, я все время рисовал. Родители мои, конечно, переживали. Они оба физики, интересовались программированием, наукой. Мое намерение стать художником, думаю, их пугало. Но я был настолько увлечен, что, у них просто не было никакого другого выбора, кроме как смириться и поддерживать меня. За что я им очень благодарен."

Павел Кульша родился в 1974 году в городе Слуцке, Минской области. В 1997 году закончил Брестский государственный университет по специальности "Педагогика и методика обучения со специальностью изобразительное искусство". С 2003 года заместитель директора по учебно-воспитательной работе Брестской детской художественной школы. Как художник работает в области станковой живописи и графики. С 1994 года участвует в художественных выставках и пленэрах.

 

Эти милые, светлые, я бы сказала, весенние иллюстрации Татьяны Дорониной, мало кого оставят равнодушными…
Причем иллюстрации Доронина с успехом делает и для детей, и для взрослых…

  Jeff Leedy известный художник, признанный, как один из лучших юмористических художников в стране. Одна из целей художника в искусстве - распространение смеха в мире. Родился в Нью-Йорке, после окончания Syracuse University School of Fine Art в 1962 году с дипломом БФА его тянуло в Нью-Йорк и Сан-Франциско, где он провел 15 лет, работая в рекламных агентствах.

"В течение последних 25 лет я создал искусство, которое заставляет вас смеяться, было продано более 250 тысяч моих работ. Я живу со своей женой и партнером Элейн в Бойсе. Мы забавные люди, любим создавать афоризмы и смеяться, надеюсь и вы тоже."

Jeff Leedy участвовал в международных выставках юмора в Японии, Бельгии, Италии и Болгарии. В будущем, Leedy надеется создавать росписи в общественных местах, в любом месте, которое нуждается в хорошей дозе радости. "Представьте, что вы прибываете в большом холле госпиталя, может быть железнодорожного вокзала или общественного здания, и там, на огромной стене - это произведение искусства, которое абсолютно смешит. Какое это хорошее чувство!"

Я?.... Я здесь, чтобы помочь

«Маленький принц» в иллюстрациях Ники Георгиевны Гольц

Трудно подсчитать, а тем более назвать поимённо все сказки, украшенные Никой Георгиевной за более чем полвека работы в книжной графике. Что бы ни взял в руки - открытки с иллюстрациями, «Щелкунчика» ли,«Снежную королеву», кажется, что в данный момент эти иллюстрации самые-самые лучшие. И так с каждой книжкой мастера...

Ника Георгиевна Гольц
(10 марта 1925 - 12 ноября 2012)

«Я сформировалась как художник в Советское время. Тогда была строгая политическая цензура, много было «нельзя», многое опасно. Но ее возможно было обойти, особенно за счет специфики детской книги. Нынешняя цензура куда страшнее. Это цензура денег. Чтобы выгодно продать, книгу стараются сделать круче, ярче до крикливости, перенимают не лучшие образцы зарубежного рынка, часто дурного вкуса».

Дом архитектора и художника театра Георгия Павловича Гольца был завален эскизами костюмов и декораций и архитектурными проектами, а Ника, еще маленькой девочкой, рисовала под боком у отца, примитивно переплетала рисунки и склеивала в маленькие книжечки. Там, в одноэтажном деревянном доме с белыми кафельными плечами, в окружении птиц, летавших из комнаты в комнату, любимого пса и котов, среди книг по искусству и была ее первая творческая мастерская. А уже потом художественная школа и Институт им. Сурикова.

«Я вообще считаю, что художник должен «уметь». Надо изучать технику, законы живописи, учиться рисовать. Это не значит, что эти законы нельзя нарушать. Напротив - надо. Но право на смелый, неожиданный, дерзкий ход дает только свободное владение мастерством».

Защитив диплом, Ника хотела заниматься монументальной росписью, но пришла в издательство. Сперва ради заработка, и тут же поняла, что это навсегда. Ее первой работой стал «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х.Андерсена, а за ним Уайльд, Погорельский и множество других авторов и книг, на которых выросли поколения маленьких читателей.