На стыке рока и джаза, пускаясь в эксперименты, Янни ищет что-то свое – свою собственную стилизацию. Пройдет совсем немного времени, как он, погруженный в миры собственного воображения и синтезаторное звучание, превратится в студийного музыканта, композитора и продюсера.

По словам Янни, музыка – это невероятно прямой язык, который не нуждается в объяснении и поиске логики. Музыка всегда общается непосредственно с вашей душой. Янни Хрисомаллис родился 1954 г. в городе Каламата, Греция. Родившись в живописной деревушке, он стал известен всему миру как музыкальное явление. Это один из тех редких музыкальных артистов, которые бросают вызов музыкальным стереотипам и своей музыкой стирают расовые и национальные преграды. Читать далее

Феликс МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ (1809 – 1847)

Один из первых шедевров Мендельсона - струнный Октет - с призрачно-фантастическим скерцо и виртуозной финальной фугой, был сочинен в 16-летнем возрасте, получил высокую оценку коллег и сразу завоевал признание слушателей.
Это глубоко поэтическое творение юного мастера отличается цельностью замысла, особой яркостью, динамической экспрессией тематизма и необычайно высокой техникой письма.
 

Октет ми-бемоль мажор
для 4 скрипок, 2 альтов и 2 виолончелей,Ор.20 (1825)
 

Читать далее...

Почти 200 танцев написал великий композитор и каждый его танец – жемчужина.

6 Менуэтов, K 61 7 Менуэтов, K 65a/61b 4 Contredanses, K 101/250a 20 Менуэтов, K 103 6 Менуэтов, K 104/61e 6 Менуэтов, K 105/61f Менуэт в Ми-бемоле, K 122 Contredanse в Си-бемоле, K 123 6 Менуэтов, K 164 16 Менуэтов, K 176 4 Contredanses, K 267/271c Гавот в Си-бемоле, K 300 3 Менуэта, K 363 5 Менуэтов, K 461 6 Contredanses, K 462/448b 2 Кадрили, K 463/448c 6 немецких Танцев, K 509 Contredanse в D, K 534

Contredanse в C, K 535 6 немецких Танцев, K 536 6 немецких Танцев, K 567 12 Менуэтов, K 568 6 немецких Танцев, K 571 12 Менуэтов, K 585 12 немецких Танцев, K 586 Contredanse в C, K 587 6 Менуэтов, K 599 6 немецких Танцев, K 600 4 Менуэта, K 601 4 немецких Танца, K 602 2 Contredanses, K 603 2 Менуэта, K 604 3 немецких Танца, K 605 6 немецких Танцев, K 606 5 немецких Танцев, K 609 Contredanse в Г, K 610

Послушаем некоторые из них.

12 German Dances for orchestra KV 586



- No. 1 in C major (0:00)
- No. 2 in G major (1:47)
- No. 3 in B flat major (3:22)
- No. 4 in F major (5:11)
- No. 5 in A major (7:02)
- No. 6 in D major (8:41)
- No. 7 in G major (10:12)
- No. 8 in E flat major (12:04)
- No. 9 in B flat major (13:52)
- No. 10 in F major (15:36)
- No. 11 in A major (17:18)
- No. 12 in C major (19:04)
Читать далее...

Музыкальный вкус этого выдающегося  очень сложно точно описать. Его аранжировки всегда были очень разнообразны, в них можно услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже рок-н-ролл. Он любит использовать разные инструменты, от гармошек и рожков до электрогитар, но его фирменный стиль — это использование женского голоса в качестве инструмента, оттеняемого сочной оркестровкой.

C'era una Volta il West

Читать далее...

"Мне нравится, что утро не спешит,
Что утро – не спешит менять картины,
Что не уходит быстро..."
Терентiй Травнiкъ

Итак,как сказал И.Гейне:"Где кончаются слова, там начинается музыка".

М. Мусоргский
"Рассвет на Москве - реке"
(увертюра к опере "Хованщина")




Краткое вступление к опере, которое композитор назвал «Рассвет на Москве-реке» — это не только удивительной красоты пейзажная зарисовка, но и символическая картина рассвета, встающего над страной по воле юного Петра, надежда на прекрасное будущее утро России.
Звучит начинающаяся с долгого вступительного звука восходящая мелодия у альтов. Ее подхватывает солирующая флейта, унося ввысь, где ее, в свою очередь, поддерживает дрожащее тремоло скрипок. На этом фоне вторые скрипки с гобоем запевают широкую народного характера мелодию, после которой соло кларнета звучит как крик петуха, возвещающего рассвет. Ему отвечает клич валторны. Переклички инструментов продолжаются и дальше на постепенно уплотняющемся оркестровом фоне. Вот уже раздольная песня у гобоя сопровождается непрерывно льющимися пассажами скрипок — как будто потоком солнечных лучей. Другая тема, близкая по характеру первой, появляется в более плотном звучании — кларнетов, фаготов и виолончелей. Валторны, арфы, литавры и тамтам с пиццикато контрабасов имитируют колокольный звон. Он все более разрастается, хотя и в пределах пианиссимо. Распевные мотивы становятся постепенно все короче и истаивают. Лишь легчайшее тремоло скрипок да восходящие ввысь отдельные звуки флейты и арфы завершают эту лаконичную зарисовку.


Читать далее...

Толчком для создания четвертой концертной увертюры Феликса Мендельсона(1809–1847) послужила опера «Мелузина» популярного в свое время немецкого автора Конрадина Крейцера, поставленная в Берлине 27 февраля 1833 года. Мендельсону она не понравилась, но народная сказка, легшая в ее основу, увлекла композитора. Он решил написать увертюру на тот же сюжет.

Сказка о Мелузине — французского происхождения. Переведенная в конце XV века на немецкий язык, она стала одной из популярнейших «народных книг». Ее героиня сближалась с излюбленными в немецком фольклоре образами русалок, наделенных трагической судьбой — Ундиной, Лорелеей. Мечтая о человеческой любви, они сталкиваются с неверностью людей и в результате приносят им смерть. А водная стихия, где вольно плещется Мелузина со своими сестрами до встречи с людьми и где она исчезает после свершившейся драмы, ассоциировалась с Рейном — «отцом Рейном» народного творчества.

Композитор работал над увертюрой в течение 1833 года в Берлине и Дюссельдорфе, где и закончил ее 14 ноября. 7 апреля следующего года она впервые прозвучала в Лондоне под управлением Игнаца Мошелеса. Мендельсон беспокоился, что название будет непонятно в Англии: «Я полагал, что сходная сказка должна быть и в Англии, и тогда из этой сказки надо взять имя, — ибо такие прелестные рыбки есть повсюду». Он предлагал поясняющие названия типа «Немецкая русалка», «Прекрасная русалка», «Сказка о прекрасной русалке», а в программе первого концерта значилось по-английски: «Мелузина, или Русалка и рыцарь».

Мендельсон особенно любил эту увертюру, считая ее одним из лучших, наиболее интересных своих произведений и, вероятно, именно поэтому настойчиво и тщательно переделывал ее. Когда осенью 1835 года «Мелузину» должен был исполнять руководимый им знаменитый лейпцигский оркестр «Гевандхауза», Мендельсон создал новый вариант и просил друзей уничтожить первоначальный. В этой окончательной редакции увертюра впервые прозвучала 23 ноября под управлением Мюллера, а через десять дней ею дирижировал автор.

Однажды рыцарь Раймондин из знатного рода Пуатье встретил в лесу у источника трех девушек. Ослепленный красотой младшей из них, прекрасной Мелузины, он поклялся ей в вечной верности. Но она потребовала от рыцаря иной клятвы: никогда не пытаться узнать о ее прошлом, а по субботам — не стремиться увидеть ее. Однако, поддавшись советам завистливого брата, Раймондин усомнился в верности жены и нарушил клятву. И — о, ужас! Он увидел, что прекрасная Мелузина — русалка со змеиным туловищем, плавающая в воде (в других вариантах у нее по субботам вырастал рыбий хвост). Ее счастье на земле могло длиться лишь до тех пор, пока возлюбленный был верен клятве. Прежде чем исчезнуть навсегда, Мелузина предрекла несчастья всему роду Пуатье. С тех пор темными ночами ее видели на башнях замка в траурных одеждах, и ее горестные крики предвещали смерть. "Das Märchen von der schönen Melusine" Мерно струится водный поток, с тихим плеском набегают на берег волны, слышится безмятежное пение русалок. От инструмента к инструменту переходит плавная, убаюкивающая мелодия, которую начинают кларнеты. Внезапно картина резко меняется, словно туча закрыла солнце. Покой нарушен, и душевному смятению, буре страстей вторит разбушевавшаяся грозная водная стихия. Голоса русалок звучат теперь в грохоте валов тревожно, предостерегающе. Возникают новые темы, но ни на мгновение не утихает беспокойство. Вот из бурных всплесков волн рождается страстная распевная мелодия скрипок, подобная горячему признанию или настойчивой мольбе. Неожиданно грохот волн смолкает. Они снова мерно плещут, снова резвятся русалки. Но возвращение к прежнему покою невозможно — русалка Мелузина уже познала человеческие радости и горести. И в мерные всплески волн вплетается полная тоски жалоба солирующего гобоя. Драматическое напряжение растет и завершается катастрофой... Подхваченные эхом горестные стоны затихают вдали. Вновь мир и покой царят в природе. Мерно струится поток, в нем плещутся чуждые людским страстям русалки. Таков просветленный эпилог, обрамление взволнованного драматического повествования.

источник

*Eщё немного о концерте.
Это был единственный концерт всемирно известного скрипача и дирижера Томаса Цетмайра c Московским камерным оркестром Musica Viva . В дуэте с женой, альтисткой Рут Киллиус, он представил Концертную симфонию Моцарта, под его управлением прозвучат также «Шотландская» симфония и «Сказка о прекрасной Мелузине» Мендельсона.

Томас Цетмайр

"Через современную музыку учимся чувствовать классику, а исполняя старинную музыку — еще лучше понимаем современную"

Древностью своего происхождения гобой соперничает с флейтой: он ведет свою родословную от первобытной свирели. Из предков гобоя наибольшее распространение получил греческий авлос, без которого древние эллины не мыслили себе ни пира, ни театрального представления. В Европу предки гобоя пришли с Ближнего Востока. В 17 веке из бомбарды - инструмента свирельного типа - был создан гобой, который сразу стал популярным в оркестре. Вскоре он стал и концертным инструментом. В течение почти целого столетия гобой был кумиром музыкантов и меломанов. Лучшие композиторы 17-18 веков - отдали дань этому увлечению.  Однако в начале 19 века "культ" гобоя в оркестре несколько угас, а ведущая роль в группе деревянных духовых перешла к кларнету.

 Благодаря некоторым особенностям конструкции гобой никогда не теряет настройку. Поэтому стало традицией настраивать по нему весь оркестр. Перед симфоническим оркестром, когда музыканты собираются на эстраде, нередко можно услышать, как гобоист играет ля первой октавы, а другие исполнители подстраивают свои инструменты. Гобой обладает подвижной техникой, хотя и уступает в этом отношении флейте. Это скорее поющий, чем виртуозный инструмент: его область, как правило, - грусть и элегичность. 

Читать далее...

Всё куда-то я бегу, —
На душе темно и тошно,
У кого-то я в долгу,
У кого — не помню точно.
Всё труднее я дышу,
Но дышу — не умираю,
Всё к кому-то я спешу,
А к кому и сам не знаю.
Ничего, что я один,
Ничего, что я напился,
Где-то я необходим,
Только адрес позабылся.
Ничего, что, я сопя,
Мчусь по замкнутому кругу, —
Я придумал для себя,
Что спешу к больному другу.
Опрокинуться в стогу,
Увидать Кассиопею, —
Вероятно, не смогу,
Вероятно, не успею... Л,Филатов

Одно из лучших по качеству видео на сегодняшний день, большое спасибо автору!!!

Часть 1

Читать далее...

Афанасий Фет

Как дышит грудь свежо и емко —
Слова не выразят ничьи!
Как по оврагам в полдень громко
На пену прядают ручьи!

В эфире песнь дрожит и тает.
На глыбе зеленеет рожь —
И голос нежный напевает:
"Еще весну переживешь!"

Виолончельный концерт- Concert for Cello

Виолончельный концерт Алексея Рыбникова, исполнен 23 октября 2013 года в Большом зале Московской Консерватории на концерте, посвященном 50-летию творческой деятельности Маэстро. Дирижёр - Хориа Андрееску, солист - Александр Князев.
Выдающийся виолончелист в интервью порталу Belcanto.ru рассказывает о премьере виолончельного концерта Алексея Рыбникова.

— Александр Александрович, вы принимаете участие в юбилейном вечере Алексея Рыбникова с премьерой его виолончельного концерта. Каковы ваши впечатления от работы с композитором, от его нового произведения?
— Я могу точно сказать, что Алексей Львович написал гениальный и, больше того, эпохальный концерт. Он сказал новое слово в истории композиции виолончельного концерта. Такого концерта еще не было, он абсолютно особый. Мы все знаем Алексея Львовича как потрясающего композитора-мелодиста. И этот концерт, я уверен, войдет в число его лучших произведений.
Хочу заметить, что я вообще играю очень мало музыки, написанной современными композиторами, особенно в последнее время. Я очень ценю свое время, считаю, что жизнь человеческая коротка, и поэтому я хочу играть только гениальные произведения. Я никогда не играю второсортной музыки, в моих программах вы такого не найдете. Очень многие композиторы, я уверен, на меня страшно обижаются, думают обо мне плохо, так как им я отказываю, тогда как другие исполнители более сговорчивы. Но у меня есть свои критерии, и я, скорее, еще раз сыграю концерт Дворжака или Шумана, но исполнять второсортную музыку не стану.

Симфония № 40 соль минор, KV 550 ― одно из наиболее популярных сочинений Вольфганга Амадея Моцарта.
Она была окончена 25 июля 1788 года

W. A. MOZART: Symphony No. 40 in G minor KV 550 /
филармонический оркестр Pannon Philharmonic Orchestra
represented by BENEDIKT WEINGARTNER International Artists Management /

Сюжет трагедии Шекспира «Гамлет» привлекал Чайковского с 1876 г., а в 1885 г. им сделан набросок с подтекстовкой на английском языке начальных слов монолога Гамлета «To be or not to be» («Быть или не быть»). Сохранились наброски в блокноте № 4, выполненные, как считают библиографы композитора, осенью 1887 г. в селе Флоровское.
В 1880-х годах в России выступил с гастролями знаменитый французский актёр Люсьен Гитри. После исполнения им заглавной роли в пьесе "Кин", в которую по ходу действия вводится сцена из "Гамлета" У. Шекспира, П.И. Чайковский обмолвился, что охотно напишет музыку к этой трагедии, если Гитри будет играть".
Наконец лишь в 1888 году, когда Гитри собирался выступить в "Гамлете" в намечавшемся благотворительном спектакле, он напомнил об этом обещании. Как всегда верный своему слову, Чайковский принялся за сочинение, но, увлёкшись работой, написал не скромную пьесу вспомогательного значения для немногочисленного инструментального ансамбля в драматическом театре, а концертную увертюру-фантазию для большого симфонического оркестра. "Успех большой. Гитри бесподобен", - записал он в дневник после спектакля. Но и вне зависимости от театра увертюра-фантазия "Гамлет" сразу же после её написания получила самостоятельное значение в качестве концертной пьесы. 

Читать далее...

Имя Родольфа Крейцера известно как музыкантам, так и литераторам. Первым — главным образом, по названию одной из лучших скрипичных сонат Бетховена, вторым — по знаменитой повести Льва Николаевича Толстого. Однако при жизни Крейцер пользовался всесветной славой как крупнейший представитель французской классической скрипичной школы.

Крейцер родился в Версале 16 ноября 1766 года. Его отец, родом из Германии, зарабатывал на жизнь игрой в придворном оркестре и был рад, что сможет в будущем передать свое ремесло сыну, у которого очень рано обнаружились незаурядные музыкальные способности. Видя, однако, что для обучения мальчика собственных знаний не хватает, он счел благоразумным вверить его судьбу Я. А. Стамицу — опытному чешскому скрипачу, приехавшему в 1772 году в Париж из Мангеймской капеллы, в те времена лучшей в Европе. Стамиц был коллегой отца Родольфа по капелле Марии Антуанетты.

Увлеченность музыкой, работа с талантливым педагогом дали блестящие результаты — в возрасте тринадцати лет Родольф с большим успехом дебютировал в наиболее престижных «Духовных концертах» в Париже.

Когда Родольфу было шестнадцать лет, Мария Антуанетта пригласила его в Трианон на концерт в свои апартаменты. Она оказалась очарованной игрой юного музыканта. После того как Крейцер вскоре потерял в течение двух дней своих родителей, Мария Антуанетта пришла ему на помощь, предоставив место отца в своей придворной капелле.

 В 1782 году во французскую столицу приехал уже хорошо известный в Европе скрипач Виотти, оказавший большое влияние на Крейцера, деятельной натуре которого нужно было утвердиться в правильности избранного пути. Приняв искусство Виотти за эталон, к тому же общаясь с этим музыкантом по службе, Крейцер стал быстро развиваться как артист.
Его смычок обретает смелость, игра — размах и виртуозный блеск. Новые скрипичные концерты Крейцера наполняются маршевыми ритмами, героическими призывными интонациями, виртуозными пассажами-восклицаниями.

Violin Concerto № 13

Читать далее...