Gregorian (англ. Григориан) — немецкий музыкальный коллектив, исполняющий поп- и рок-композиции в стиле, имитирующем григорианские распевы.

.В отличие от исполнителей подлинных григорианских хоралов, Gregorian используют внушительное инструментальное сопровождение, включающее гитару (в зависимости от композиции — электрическую или акустическую), ударные, клавишные инструменты. Используется и компьютерная обработка музыки с помощью специальных эффектов. На концертах Gregorian выступают в стиле, присущем рок-группам: композиции исполняютсявживую, их исполнение сопровождается запоминающимся шоу.


Продюсером и основателем Gregorian является Фрэнк Петерсон (Frank Peterson). В 1990 году вместе с Мишелем Крету он участвовал в записи дебютного альбома проекта Enigma MCMXC a.D.

Также на его совести продюсирование таких известных и не очень исполнителей, как Ofra Haza, Sarah Brightman, Princessa, Violet. Кроме того, Франк Петерсон - известный композитор, аранжировщик и звукорежиссер. Он играет на синтезаторе и фортепиано, так же прекрасно, как на гитаре и ударных инструментах. Как продюсер Франк в состоянии взять любую песню и сделать ее лучше настолько, насколько это вообще возможно.

Вскоре после дебюта Enigma вышел альбом, который назывался Sadisfaction, а в качестве названия группы значилось Gregorian (сокращение от F.Gregorian). К тому же название ассоциируется с грегорианскими песнопениями, происхождение которых уходит корнями в VII-IX века нашей эры. Литургические песни западно-христианских церквей пришли из Сирии и Палестины и очень быстро проложили себе путь в христианскую Европу. Само слово Gregorian имеет отношение к Римскому папе Григорию (Gregory) I. Именно во время его правления (590-604 нашей эры) стал развиваться Грегорианский стиль. Но "золотое" время этих хоралов приходится на период с 750 по 850 года нашего века, когда такие песни становятся самой знаменитой и популярной музыкой Западной и Центральной Европы.

Это было очень похоже на Enigma, но с облегченным саундом. Сильно отличающийся от альбомов серии Masters of chant, вышедших десятилетие спустя,Sadisfaction, тем не менее, уже включал некоторые характерные для Франка обработки старых известных хитов. Присутствовали на нем и элементы сэмплированных хоральных песнопений, голосовые партии в которых были исполнены группой The Sisters of Oz и отличались даже более попсовым звучанием, чем впоследствие у Энигмы. Позже вышел сингл с одной из песен альбома Once in a lifetime, которая стала эталоном стиля студии Nemo, будучи исполнена Сарой Брайтман (на альбоме Dive) и дважды - Принцессой (испанская версия для альбома Princessa и английская - для альбома I won't forget you). Первый сингл-бриллиант So sad сравнялся по продажам с Sadeness, при его записи использовались грегорианские псалмы против тьмы и мощная ритм-секция. Начиная с этого альбома, Франк завоевал за собой репутацию талантливого композитора и продюсера, и в дальнейшем неоднократно подтверждал, что он умеет писать оригинальную, вибрирующую и разрушительную музыку. . А мир и не подозревал, что несколько лет спустя имя Gregorian станет синонимом огромного коммерческого успеха в области эмбиент-попа

. Григориан и Сара Брайтман

Однако Франк понимал, что окончательная оценка его проекта в немалой степени будет зависеть и от качества вокала, поэтому, когда музыкальная часть была готова, он собственноручно набрал хор из 10 вокалистов, самых известных в Англии сессионных певцов, выходцев из знаменитых кафедральных хоров и классических институтов, таких как Академия Св.Мартина, Королевский Музыкальный колледж, Королевский колледж в Кембридже, Королевская Северная музыкальная школа и Музыкальный колледж Св.Троицы. В хор были отобраны вокалисты,,которы пели в лучших церквях Англии, в частности в кафедральных соборах Лондона, Оксфорда, Кэмбриджа, Бирмингема, Ноттингема, Саутгэмптона и Эдинбурга. Причем при их подборе Петерсон руководствовался не только наличием у последних исключительных вокальных данных, но и открытостью их к восприятию новых прогрессивных идей. Но дело того стоило: смешение нестареющего музыкального стиля со знакомыми текстами и мелодиями было настолько успешным, что альбом завоевал признание во всем мире. Сочетание мягкой, медленной музыки и пения монахов захватывает с первых минут и с каждым новым треком затягивает в свой, немного пыльный, но таинственный и интригующий мир.

Те, кто хоть раз испытал на себе энергетическое воздействие Gregorian, не понаслышке знают об очаровательном и вдохновляющем звуке и голосах монахов и успокаивающем эффекте ритуального песнопения. Этот стиль до сих пор завораживает многих людей также, как это происходило во времена папы Римского Григория I. Второй альбом Gregorian разошелся миллионным тиражом по всему миру и получил золото и платину в Германии, Португалии, Австралии, Филиппинах, Бельгии, Норвегии, Южной Америки и других странах. Теперь уже ясно, что очередной проект Франка Петерсона снова стал мировым хитом!

Успех альбома неизбежно привел к тому, что всех исполнителей стали просто разрывать на части приглашениями выступить, и в начале 2000 года они отправились в длительное гастрольное турне по Европе. . Согласно концепции вся окружающая обстановка при выступлении группы ,включая внешний вид участников, должна была подчеркивать тему исполняющих службу грегорианских монахов. В связи с этим и на обложке альбома, и в музыкальном видео певцы были одеты в псевдо-монашеские робы, а концерты проводились в церквях, куда подчас набивалось до 2000 слушателей. Курьез состоял в том, что благодаря аутентичности внешних эффектов многие фаны действительно считали, что перед ними выступают настоящие грегорианские монахи! Что касается музыкальной части, то сама комбинация античности с модерном, а также применение дымовых машин, мигалок и уровней звука близких к рок-концертным всегда обеспечивали в конце каждого шоу восторженные и несмолкаемые овации.

Гастрольный тур участников по Европе, на протяжение которого было дано около 60 концертов, имел оглушительный успех, а сами исполнители удостоились статуса суперзвезд. Для проведения такого количества живых концертов уже не хватало церквей и костелов, поэтому иногда использовались небольшие концертные залы с подходящей акустикой. В конце 2001 г. на базе этого турне вышли более крупнобюджетные DVD-диск и VHS-кассета под названием "Moments of peace in Ireland" (Моменты мира в Ирландии), на которых хор исполнял свои номера на фоне исторических достопримечательностей этой титулованной страны.

Точно год спустя после выхода третьего альбома Gregorian в октябре 2002 года на свет появляется "Master of chant Chapter III" (Часть III), завершая таким образом тематическую трилогию. Цветовая схема нового альбома, включая монашеские тоги исполнителей, была заменена на горчично-желтый тон в отличие от красного для первого альбома и синего - для второго.

 

 

==

Талантливая, красивая, наивная, яркая, милая, веселая...

Taкая она Lindsey Stirling -молодая американская скрипачка, композитор и танцовщица. Она является исполнительницей многих жанров, даже не свойственных для скрипки, главные из которых – кантри и хип-хоп. Как утверждает Линдси, ее цель, чтобы люди понимали: не всегда надо следовать установленным стандартам.
В 2010 году начала свою сольную карьеру и выпустила альбом. С 2011 года – регулярно публикует на YouTube свои музыкальные видео.
В прошлом году Lindsey Stirling попала в ТОП-10 самых запомнившихся видео на сайте YouTube и заняла 8-е место вот с этим клипом:



Посмотрите и другие её работы, такие оригинальные и зрелищные.

Читать далее...

  Многие музыканты назовут Петра Ильича Чайковского - одним из самых сентиментальных и лиричных композиторов в мире. Ну, а одним из самых рациональных и интеллектуальных можно было бы назвать великого Игоря Фёдоровича Стравинского. Многих любителей музыки удивит, что отнюдь не сентиментальный Стравинский не только не отрицал искусства своего предшественника, а, напротив, восхищался и преклонялся перед его гением. Тому существует множество подтверждений.    

Читать далее...

27.09.2011 Московская филармония - мировая премьера произведения Вангелиса "Элегия для виолончели и струнных" на открытии 3-го Международного виолончельного фестиваля "VIVACELLO". Исполняет камерный ансамбль "Солисты Москвы" (художественный руководитель и дирижер Юрий Башмет). Солист - Борис Андрианов, дирижер - Юрий Башмет, транскрипция для виолончели с оркестром - Алексей Курбатов.

Борис Андрианов: «Это первый опыт Вангелиса в подобном жанре. Мы давно уже знакомы с композитором. Я специально попросил его написать сочинение для фестиваля VivaCello. И он согласился, создав лирическую Элегию для виолончели и камерного оркестра. Музыкальный материал сочинения отличается незатейливой красотой мелодии, как и вся музыка Вангелиса. Мне кажется, композитору удивительным образом удалось раскрыть красоту звучания виолончели и остаться при этом в своём стиле».

 

Георгий Свиридов, Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина "Метель", 1990г.





УВЕРТЮРА "ВРЕМЯ _-ВПЕРЁД"- жизненный ритм , вибрация 20 века.

По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. 

П. Чайковский

 

 

Мария Юдина, фортепиано 
Симфонический оркестр Всесоюзного радио 
дирижёр Александр Гаук,
Москва, 1943.

Читать далее...

Американский скрипач Джошуа Белл

Joshua Bell

День рождения: 09.12.1967 года
Место рождения: Блумингтон, штат Индиана, США
Гражданство: США

Мальчиком Белл учился у Мими Цвейг; позднее он перешел под крыло к известному скрипачу и педагогу Джозефу Гингольду – предварительно его родителям пришлось убедить Гингольда, что сына к скрипке они вовсе не толкают силком, а просто хотят развить явно имеющийся у него талант. Убедившись, что занятия музыкой не мешают нормальной жизни Джошуа, Гингольд взял его в ученики. К двенадцати годам Белл серьезно преуспел в игре на скрипке; разумеется, немалую часть в этом сыграл педагогический талант его наставника.

 На данный момент он считается живой легендой штата; Белл даже получил особую губернаторскую награду.

Читать далее...

В наш век всеобщей компьютеризации и зомбирования-оболванивания
заставить детей читать практически невозможно. Вот и решила сделать пост,
посвящённый Экзюпери (граф Антуан Мари Жан-Батист Рожер де Сент-Экзюпери)
и его самому известному и замечательному произведению. Если уж не хотят
читать, то пусть хотя бы послушают. Иллюстрации, цитаты, аудиокнига.
А так же "Молитва" Антуана де Сент-Экзюпери. Итак...


смотреть, читать и слушать

J.S. Bach "Italienisches Konzert" BWV 971 - Albrecht Mayer - Oboe

Аве Мария (лат. Ave Maria — Радуйся, Мария) — католическая молитва к Богородице, названная по её начальным словам. Эту молитву называют также ангельским приветствием или angelico salutatio, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Пресвятой Деве в момент Благовещения.

В православии молитве Ave Maria соответствует Песнь Пресвятой Богородице.

Читать далее...

 

 

МАСТЕРА ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА

 

Chris Botti
 Крис Ботти (1962г)

 

Крис Ботти – выдающийся трубач, харизматичный артист и потрясающий шоумен. Его репертуар – это изысканный союз джаза, классики и поп-музыки. На глазах изумлённой публики он каждый раз превращает известные мелодии во что-то совершенно новое и удивительное.

На сегодняшний день Крис Ботти уже продал более пяти миллионов копий своих альбомов! Его партнёры – только суперзвёзды: Стинг, Пол Саймон, Джони Митчел, Джон Мэйер, Ренди Брекер, Андреа Бочелли, Джошуа Белл, Марк Нопфлер и даже группа «Аэросмит» во главе со Стивеном Тайлером!

По мнению авторитетных коллег, секрет популярности Криса Ботти скрывается в необыкновенном по мягкости звуке его инструмента и высочайшем исполнительском мастерстве.

Информация для ценителей:

Ботти играет на трубе ручной работы «Martin Committee», созданной в 1940 году, используя три серебряных мундштука фирмы «Bach», сделанных в 1926 году.

 

 

Сегодня Крис Ботти гастролирует по миру более чем 250 дней в году! И непременно в своём плотном графике он выделяет место для работы с симфоническими оркестрами. По словам самого музыканта, одно из ярчайших впечатлений на него произвело выступление в Стокгольме, на церемонии вручения Нобелевских Премий. «Я видел лучших людей своего поколения, я играл для них, и они мне аплодировали! О какой ещё награде можно мечтать? Аплодисменты – это самый вкусный хлеб для музыканта!»

 

(Слушаем!)

 

 

Серия сообщений "Мастера исполнительского искусства":
Часть 1 - Золотая труба Криса Ботти
Часть 2 - Александр Цфасман, пианист-виртуоз.
Часть 3 - На "ты" с роялем. Игорь Бриль.
...
Часть 8 - Олег Дорман: от "Подстрочника" - к "Ноте".
Часть 9 - Музыка... Музыка... И великий Горовиц...
Часть 10 - Владимир Горовиц. Концерт в Москве.

«Литература должна самоотверженно нести свой крест, вторгаться в сложности жизни с тем, чтобы человек знал,  любил, тревожился  за  все доброе, лучшее, достойное в себе, в людях, в обществе»        Чингиз Айтманов (Автобиография)

         

Читать далее...

   В программе "Борис Пастернак: раскованный голос..." (4 части) автор, критик и историк литературы Наталья Иванова рассказывает о насыщенной событиями, встречами, неожиданными поворотами судьбы жизни Пастернака; о рождении стихов и прозы, о книгах, ставших вехами не только в биографии поэта и русской литературе, но и в истории России ХХ века.

Разбуженный Богом 

Сын замечательного художника и выдающейся пианистки, Борис Пастернак с детства находился в художественной среде Москвы. О том, как талантливый молодой человек выбирал свою судьбу. Кем он станет: композитором, художником, философом или... поэтом? Первая любовь, Московский университет, летний семестр в Марбурге. Первая мировая война, уральский тыл, первая книга стихов.

Читать далее...

КОРОЛЬ ЦЫГАНСКОЙ СКРИПКИ

Роби Лакатош.

Всемирно известный скрипач-виртуоз, джазмен, композитор и аранжировщик Роби Лакатош. 

Роби Лакатошу, появившемуся на свет в Венгрии в 1968 году, "на роду было написано" стать знаменитым скрипачом: и отец, и дед, и прадед, и прапрадед Роби были известными скрипачами. Роби – прямой потомок (в седьмом поколении) легендарного венгерского скрипача Яноша Бихари, с которым дружили Ференц Лист и Людвиг ван Бетховен, и которым они искренне восхищались, называя "королем цыганской скрипки" и "венгерским Орфеем".

Прогуляемся все вместе, благодаря нили за предоставленый ролик,

Израиль, Голанские высоты





 

 

 

С удивительной грацией две лошади выводят искусство объездки на новый уровень! Альмонзор и Окл, породы испанских андалузских лошадей, умеют, что называется, тянуть носок. В Великобритании классической школы выездки лошадей не было 300 лет. Высшая школа верховой езды – это своего рода балетная школа для лошадей. Лошадь проделывает невероятное количество различных хореографических трюков, движений и кентеров, которые называют «полет над землей».
Приведенные lалее фотографии были сделаны в Дербишире – сейчас единственном месте в Великобритании, где практикуют «высшую школу верховой езды»

   Самостоятельный талант, образовавшийся при неблагоприятных обстоятельствах и победоносно вышедший из трудной борьбы.

 Г. Ларош

  Антонин Дворжак
родился 8 сентября 1841 года в семье трактирщика, в расположившейся на берегу Влтавы деревушке Нелагозевес, близ Праги.  С шести лет он учился в сельской школе. Церковный органист (кантор) научил его играть на скрипке, а в девять лет Антонин уже играл в любительском оркестре. Закончив сельскую школу, юноша переезжает в город Злонице. Под руководством А. Лимана он учится игре на альте, фортепиано и органе. В 1857 году Дворжак переехал в Прагу и поступил в Органную школу. Ему преподавали Ферстер, Звонарж, Блажек. По окончании школы в 1860 он работал артистом в Пражском концертном ансамбле, а с 1862 по 1873 год в оркестре оперного театра.

  Антонин вынужден был давать уроки не слишком способным барышням из богатых семей, чтобы прокормить семью. Дворжак также играл на органе в соборе Св. Войтеха в Праге. Это было очень скромное и даже полунищенское существование. И все-таки он не оставлял мечты стать профессиональным композитором. Пять лет Дворжак довольствовался государственной стипендией, чтобы заниматься сочинением музыки. 

Читать далее...

http://www.adme.ru/vdohnovenie-919705/shedevry-klassicheskoj-muzyki-465655/

Шедевры классической музыки

«Не Ручей, а Море ему имя» (слово Bach по-немецки значит «ручей»). Эти слова принадлежат Людвигу ван Бетховену.

Но музыка Баха – это действительно море или даже целый океан чувств, мыслей и звуков. Чем больше проходит времени с тех пор, как жил композитор, тем больше открываются просторы и глубины его искусства . О Бахе, его жизни и творчестве можно писать очень много – ведь невозможно исчерпать Океан. Композитор вобрал в свою музыку всё что было, есть и будет, это как сама вечность. Его музыка гениальна как рассвет, как вид ночного неба, водопад… Когда слушаешь Баха, становишься лучше, хотя бы на то время, пока звучит эта  музыка.  

 Мне дорог Бах…
Ну, как бы вам сказать,
Не то, чтоб нынче музыки не стало,
Но вот такого чистого кристалла
Еще нам не являла благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть,
Какая удивительная повесть
О брошенной в века душе моей!
Н.Ушаков

 

Период жизни и творчества Иоганна Себастьяна Баха, эпоха  барокко —  расцвет скрипки как профессионального инструмента. Близость звучания к человеческому голосу и способность производить сильное эмоциональное воздействие на слушателей, богатство, выразительность и теплота ее тембра, певучий, полный разнообразных оттенков звук являются ее главными достоинствами.

Один из красивейших скрипичных концертов

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ

Концерт для скрипки ля минор BWV 1041

Allegro 

Largo 

 

Allegro assai

 Фото Uncle_Sasha