Викторианские интерьеры в музее Чарльза Диккенса.
 

.

Всем известно, что Диккенс большую часть своей жизни-не очень долгой, он прожил всего 58 лет, но очень плодотворной (за эти годы он написал 20 романов, не считая сборников рассказов, пьес, эссе и даже журналистской деятельности) - провел в Лондоне, он творил в викторианском городе, в викторианском интерьере.

.

  Диккенс неотделим от Лондона - город стал плотью от плоти писателя, не только фоном, но нередко и героем, неотъемлемой частью диккенсовских книг. Поскольку я готовлюсь делать проект викторианского поместья, мне очень важно было увидетьизнутри реальный, не воссозданный, а действительно антикварный интерьер викторианизма. Фотографировать снова пришлось без вспышки, скрытой камерой, так что не слишком высокое качество и фото, извиняюсь. Зато эксклюзив. Прогуляемся?

Смотрим и читаем далее

ФОРМУЛЫ РАМОЧЕК ПОД РУКОЙ!!!

ПАМЯТКА НАЧИНАЮЩИМ БЛОГГЕРАМ. ФОРМУЛЫ РАМОЧЕК Многие хотят научится делать красивые рамки. Вот здесь я собрала для вас формулы рамочек. Вставляйте свои параметры и рамка готова! Удачи вам в работе!!! Рамка в два слоя: Рамка в три слоя: Рамка в четыре слоя: Рамка в шесть слоев: Рамка в восемь слоев: Рамка с уголками: Фотошопная рамка: Подписываем рамку: для вас Лариса Гурьянова

история костюма,мода
 

 

Ливрея разврата

Костюм - это та форма, которую дух придает телу во вкусе времени. Каждая эпоха, создающая нового Адама и новую Еву, поэтому принципиально всегда создает и новый костюм. Костюм все сызнова определяет и пытается решить как эротическую проблему, так и проблему классового обособления. Должен был придумать новое решение этих проблем и абсолютизм. Разнообразные, возникшие в эпоху старого режима моды представляют не что иное, как вариации или развитие основных линий и тенденций эпохи.

Абсолютный монарх не только недоступен. Он вместе с тем постоянно желает показать свое величие и могущество, свое богоподобие. Эта вторая тенденция нашла свое характерное выражение во Франции при Людовике XIV. Человек невежественный и необразованный, он, однако, несомненно, обладал большим чутьем в вопросах представительства. Позднейшие его панегиристы говорят: "Людовик XIV обладал в такой степени сознанием своего королевского величия, как ни один из его предшественников". Было бы правильнее и точнее сказать: он был величайшим актером идеи королевства божьей милостью, ни разу не сбившимся со своей роли.


Введение парика Allonge было тем средством, на которое прежде всего напали, чтобы дать возможность мужчине принять позу величественного и могущественного земного бога. Надо было начать с прически, которая служит не только неизменной рамкой для головы, но и наиболее удобным средством продемонстрировать другим свою сущность. Ничто так хорошо не позволяет казаться простым, скромным, сдержанным, задумчивым, или смелым, дерзким, веселым, фривольным, циничным, или, наконец, чопорным, недоступным, величественным, как именно специфическая прическа. В настоящем случае речь идет о стереотипном достижении именно впечатления величественности. Парик Allonge решил эту проблему. В нем голова мужчины становилась величественной головой Юпитера. Или как выражались тогда: лицо выглядывало из рамки густых светлых локонов, как "солнце из-за утренних облаков". Для усиления этого впечатления, для доведения его до крайности пришлось пожертвовать главным украшением мужчины - бородой. Борода в самом деле исчезла вместе с воцарением парика и снова появилась, лишь когда он исчез.



В женском костюме идея величия была осуществлена, с одной стороны, удлинением шлейфа, с другой - при помощи фонтанжа. Введение последнего обыкновенно приписывается метрессе Людовика XIV, носившей это имя. На самом деле этот чудовищный головной убор только заимствовал свое название у этой дамы. Введение его было не простым случайным капризом, а, как всякая мода, царившая более или менее продолжительное время, Неизбежным звеном в развитии известной категории явлений, постепенно подготовлявшихся. Фонтанж, с одной стороны, логическое дополнение парика Allonge, а с другой - столь же естественный противовес огромному шлейфу, длина которого колебалась от двух до тринадцати метров. А чем длиннее был шлейф, тем выше становился и фонтанж.

Читать далее...

Ростокинский акведук

 

В 1777 году Екатерина II созвала в Москве Комиссию для разработки нового законодательства страны. В наказе москвичей затрагивались проблема водоснабжения Москвы, так как эпидемия чумы в 1771 году особенно остро поставила вопрос об устройстве водопровода («водоведения»). 28 июля 1779 года Екатерина II поручила «генерал-поручику Бауеру произвесть в действо водяные работы для пользы престольного нашего города Москвы». В том же году военный инженер Ф. В. Бауер провёл необходимые изыскания и представил проект Мытищинского самотёчного водопровода.

Читать далее...

О бедном Гоголе замолвите слово...

Грибоедов: "Горе от ума и горе от любви"

Рамочки пять "Коричнево-бежевые"-8

Ваш текст

<center><table background="//s019.radikal.ru/i636/1303/d0/f651b5df7363.gif" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border:0px none #000000"> <tbody> <tr> <td style="padding:6px"> <table background="//i080.radikal.ru/1303/dd/71fd12f8f69d.jpg" cellpadding="0" cellspacing="0" height="100" style="border:0px none #000000" width="650"> <tbody> <tr> <td align="center" style="padding:20px" zzz="zzz"> <span style="font-family:Monotype Corsiva;color:#663300;font-size:28px"><i>Ваш текст</i></span></td> </tr> <tr> <td align="right" height="1%" style="padding:0px"> <a data-cke-saved-href="http://www.liveinternet.ru/users/litizija/rubric/3369239/" href="http://www.liveinternet.ru/users/litizija/rubric/3369239/" target="_blank"><img alt="4360286_edf54eafe492 (9x8, 0Kb)" height="8" data-cke-saved-src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/97/938/97938320_4360286_edf54eafe492.gif" src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/97/938/97938320_4360286_edf54eafe492.gif" width="9" /></a></td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> </tbody> </table></center>

 

Ваш текст

<center><table background="//s019.radikal.ru/i636/1303/d0/f651b5df7363.gif" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border:0px none #000000"> <tbody> <tr> <td style="padding:6px"> <table background="//s020.radikal.ru/i716/1303/26/ee04ff15ff77.jpg" cellpadding="0" cellspacing="0" height="100" style="border:0px none #000000" width="650"> <tbody> <tr> <td align="center" style="padding:20px" zzz="zzz"> <span style="font-family:Monotype Corsiva;color:#ffffcc;font-size:28px"><i>Ваш текст</i></span></td> </tr> <tr> <td align="right" height="1%" style="padding:0px"> <a data-cke-saved-href="http://www.liveinternet.ru/users/litizija/rubric/3369239/" href="http://www.liveinternet.ru/users/litizija/rubric/3369239/" target="_blank"><img alt="4360286_edf54eafe492 (9x8, 0Kb)" height="8" data-cke-saved-src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/97/938/97938320_4360286_edf54eafe492.gif" src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/97/938/97938320_4360286_edf54eafe492.gif" width="9" /></a></td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> </tbody> </table></center>

 

Ваш текст

<center><table background="//s019.radikal.ru/i636/1303/d0/f651b5df7363.gif" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border:0px none #000000"> <tbody> <tr> <td style="padding:6px"> <table background="//s019.radikal.ru/i620/1303/fd/7824a2846e16.jpg" cellpadding="0" cellspacing="0" height="100" style="border:0px none #000000" width="650"> <tbody> <tr> <td align="center" style="padding:20px" zzz="zzz"> <span style="font-family:Monotype Corsiva;color:#ffffcc;font-size:28px"><i>Ваш текст</i></span></td> </tr> <tr> <td align="right" height="1%" style="padding:0px"> <a data-cke-saved-href="http://www.liveinternet.ru/users/litizija/rubric/3369239/" href="http://www.liveinternet.ru/users/litizija/rubric/3369239/" target="_blank"><img alt="4360286_edf54eafe492 (9x8, 0Kb)" height="8" data-cke-saved-src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/97/938/97938320_4360286_edf54eafe492.gif" src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/97/938/97938320_4360286_edf54eafe492.gif" width="9" /></a></td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> </tbody> </table></center>

 

Ваш текст

<center><table background="//s019.radikal.ru/i636/1303/d0/f651b5df7363.gif" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border:0px none #000000"> <tbody> <tr> <td style="padding:6px"> <table background="//s60.radikal.ru/i170/1303/05/96a4f4ae698b.jpg" cellpadding="0" cellspacing="0" height="100" style="border:0px none #000000" width="650"> <tbody> <tr> <td align="center" style="padding:20px" zzz="zzz"> <span style="font-family:Monotype Corsiva;color:#ffffcc;font-size:28px"><i>Ваш текст</i></span></td> </tr> <tr> <td align="right" height="1%" style="padding:0px"> <a data-cke-saved-href="http://www.liveinternet.ru/users/litizija/rubric/3369239/" href="http://www.liveinternet.ru/users/litizija/rubric/3369239/" target="_blank"><img alt="4360286_edf54eafe492 (9x8, 0Kb)" height="8" data-cke-saved-src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/97/938/97938320_4360286_edf54eafe492.gif" src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/97/938/97938320_4360286_edf54eafe492.gif" width="9" /></a></td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> </tbody> </table></center>

 

Ваш текст

 

<center><table background="//s019.radikal.ru/i636/1303/d0/f651b5df7363.gif" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border:0px none #000000"> <tbody> <tr> <td style="padding:6px"> <table background="//s61.radikal.ru/i171/1303/2c/6556b580f55a.jpg" cellpadding="0" cellspacing="0" height="100" style="border:0px none #000000" width="650"> <tbody> <tr> <td align="center" style="padding:20px" zzz="zzz"> <span style="font-family:Monotype Corsiva;color:#663300;font-size:28px"><i>Ваш текст</i></span></td> </tr> <tr> <td align="right" height="1%" style="padding:0px"> <a data-cke-saved-href="http://www.liveinternet.ru/users/litizija/rubric/3369239/" href="http://www.liveinternet.ru/users/litizija/rubric/3369239/" target="_blank"><img alt="4360286_edf54eafe492 (9x8, 0Kb)" height="8" data-cke-saved-src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/97/938/97938320_4360286_edf54eafe492.gif" src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/7/97/938/97938320_4360286_edf54eafe492.gif" width="9" /></a></td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> </tbody> </table> <p>  </p></center>

Для тех кто не умеет пользоваться рамочками урок к их использованию прилагается, идите по этой ссылке 

Сюда

Серия сообщений "Рамочки КОРИЧНЕВЫЕ":
Часть 1 - Рамочки три "Коричневые"-1
Часть 2 - Рамочки три "Коричневые"-2
...
Часть 8 - Рамочки три "Коричнево-бежевые"-8
Часть 9 - Рамочки три "Коричнево-бежевые"-7
Часть 10 - Рамочки пять "Коричнево-бежевые"-8

Генераторы фотоэффектов и создания слайда.

Генераторы фотоэффектов и создания слайда. Ч.3

Читайте также:

 

Ч.1-Генераторы для дизайна 1 часть.

 

Ч.2 - Генераторы для работы с фотографиями.(Online-fotoshop)Ч.2

 

Генераторы фотоэффектов.

 

Генераторы для создания Слайда.

 

Английский стиль. Мужчины

Пожелав дополнить пост Ланы Ветровой (с которым вы уже познакомились) картинками, я была просто очарована мужским вариантом английского стиля в одежде. Недаром слово джентльмен вошло во все языки, а само понятие подразумевает безукоризненный вкус и особый стиль во всем. Мне показалось, что Лана не справедливо обошла английских мужчин. Они достойны отдельного разговора.

  

дальше

История обуви: со средних веков до XIX века

История обуви насчитывает не одно тысячелетие. Наиболее достоверные сведения о том, какую обувь носили наши предки относятся ко времени существования Древнего Египта и Древней Греции. В то время были популярны всевозможные сандалии, которые изготовлялись таким образом,что по обуви можно было различать представителей разных сословий

Читать далее...

Дневник Александра Блока


16 (28) ноября 1880 года родился Александр Блок. Ко дню рождения поэта фрагменты его дневника.

Александр Блок. Дневники и Записные книжки

1902

Стихи — это молитвы. Сначала вдохновенный поэт-апостол слагает ее в божественном экстазе. И все, чему он слагает ее, — в том кроется его настоящий бог. Диавол уносит его — и в нем находит он опрокинутого, искалеченного, — но все милее, — бога. А если так, есть бог и во всем тем более — не в одном небе бездонном, а и в «весенней неге» и в «женской любви».

Потом чуткий читатель. Вот он схватил жадным сердцем неведомо полные для него строки, и в этом уже и он празднует своего бога.

Вот таковы стихи. Таково истинное вдохновение. Об него, как об веру, о «факт веры», как таковой, «разбиваются волны всякого скептицизма». Еще, значит, и в стихах видим подтверждение (едва ли нужное) витания среди нас того незыблемого Бога, Рока, Духа... кого жалким, бессмысленным и глубоко звериным воем встретили французские революционеры, а гораздо позже и наши шестидесятники.

«Рече безумец в сердце своем: несть бог».


ДАЛЕЕ ►>>>>>

Водевиль Идалии, или Полемика вокруг Полетики

Водевиль Идалии, или Полемика вокруг Полетики

 

Идалия-Мария Григорьевна Полетика,П.Ф.Соколов

Читать далее...

Давайте вспомним! "Песняры"

- Слишком красиво, и слишком много нот, мой милый Моцарт!
- Ровно столько, сколько нужно, Ваше Величество!
(Диалог императора Франца-Иосифа I и Моцарта
на премьере “Волшебной флейты”)


Прошло уже более трети века с того момента, как впервые прозвучали магические, чарующие звуки песен необычной, ни на кого не похожей музыкальной группы с таинственным и певучим названием “Песняры”. И теперь вполне очевидно, что творчество этого коллектива являет собой уникальный феномен современной музыкальной культуры.





Но вспомним сначала, что представлял собой советский “культурный ландшафт” конца шестидесятых – начала семидесятых…
Только что разгромлена “пражская весна”, и шло “закручивание гаек” в области идеологии, составной частью которой, по мнению партийных чиновников, является искусство. Разогнан “Новый мир” Твардовского, а Солженицын начал “бодаться с дубом”. Удушен КВН – единственный живой росток на советском телевидении...
А в музыке конца 60-х безраздельно царили “Битлз”. И в пору начальной популярности только что появившихся “Песняров” пытались сравнивать с теми же “Битлз”, и даже находили что-то общее, – хотя этого общего было не больше, чем с любой другой бит-группой 60-х.





С первых же песен стало очевидно, что руководителя ансамбля, его художественный почерк отличает необычайное чувство внутренней творческой свободы, свободы от стилевых рамок и канонов, от стремления быть “не хуже других”, которое, как правило, выливается в стремление “быть как все”. Мулявин вводил в ансамбль скрипку и народные инструменты, не боясь показаться “старомодной деревенщиной”. Если надо, он вводил и духовую секцию, не боясь показаться теперь уже “старомодным джазменом”. Мулявин широко использовал элементы музыкального языка, присущие таким стилям, как арт-рок, барокко-рок, прогрессив-рок, джаз-рок, – иначе говоря, что он считал нужным использовать для раскрытия образа той или иной песни, то и использовал.





Тем не менее, западные исследователи, привыкшие непременно все расставлять по жанрово-стилевым полочкам, определили творчество “Песняров” – видимо, по небольшому числу работ – как прогрессив-рок.Там были и “Песняры” – а следом за ними по алфавиту шли… Питер Гэбриэл и Pink Floyd! Согласитесь, неплохое соседство! В этом же труде “Гусляр” был отнесен к 20 лучшим альбомам стиля “прогрессив-рок”. Сам факт попадания в список лучших мировых альбомов произведения, созданного в Белоруссии и написанного на белорусском языке, то есть относящегося к “локальной” культуре, уже означает огромное признание! Тем более, что подавляющее большинство в том списке составляют английские и американские альбомы.





Музыка “Песняров” всегда в определенной степени противостояла тому, что делали другие. Картина музыкальной жизни выглядела (по крайней мере, в семидесятых) так: “Песняры” – и все остальные… Мулявин, может быть, невольно, противопоставил свои собственные эстетические принципы тем, что были повсеместно распространены тогда. И главным его принципом было служение красоте – вещь редкая в наше время, когда и само слово “красота” иногда употребляется иронически.Вполне качественные, но ничем особенным не выделяющиеся песни “За полчаса до весны” О. Фельцмана и “Наши любимые” Д. Тухманова прозвучали как эмоциональные любовные монологи, страстность которых была немыслима для обычной советской эстрады тех лет. И ту, и другую пел сам Мулявин, удерживая внутреннюю эмоциональную раскованность и музыкальную свободу в рамках красоты и тонкого вкуса – сочетание невероятное!.





Из-за своего официального, почти привилегированного положения “Песняры” многими в среде тогдашней нонконформистской молодежи, “рок-подполья”, воспринимались как “часть советской системы”. Это мнение ошибочно и несправедливо, и основано на незнании настоящего творчества коллектива. И еще – на элементарной зависти дилетантов к профессионалам.Но за первые десять лет, лучших лет ансамбля, – всего четыре пластинки, вместе с “Гусляром” пять. А за следующие двадцать лет – и того меньше! Многое так и осталось на бытовых лентах, записанных любителями на концертах, и теперь уже никогда не прозвучит с профессиональным студийным качеством. А это зачастую лучшие песни “Песняров”, те самые, которые не записывало ни телевидение, ни радио, ни государственная фирма “Мелодия”. Вот такая “привилегия”…
Оценивать масштабы явлений и личностей можно только по прошествии некоторого времени. Подошло ли время оценить масштаб творческой личности Владимира Мулявина? Думаю, уже да. И оценить этот масштаб я могу одним коротким словом – это гений. Слово громкое, его достойны лишь немногие… Вспомним, кого называли гениями в музыке? Бах, Моцарт, Бетховен, Верди, Мусоргский, Чайковский… Даже Мендельсона, Брамса или Римского-Корсакова обычно уже не награждают этим званием, ограничиваясь титулом “выдающийся”! Уместен ли в такой компании создатель эстрадного ансамбля? Думаю, да.
Вообще-то гений на эстраде – явление противоестественное. Дарование такого масштаба, который можно назвать гениальным, обычно реализует себя в более серьезных сферах. Но бывают и исключения, благодаря которым рождается новый художественный мир: преобразуются жанры, создаются новые образы. Таков в кино Чаплин, в джазе Армстронг, Гершвин, Эллингтон и Паркер, в рок-музыке – “Битлз”.
В чем же признаки столь высокого музыкального дарования Владимира Мулявина, что его можно назвать его гениальным? Конечно, не в том, что он придумал соединить фольклор с элементами рок-музыки. И до, и особенно после “Песняров” кто только не соединял фольклор самых разных народов с роком. Но дарование выражается не столько в том, что делается, а в том – как.





Если совсем коротко, то гений можно определить как по количеству, так и по качеству того нового, что он принес в искусство: сколь много этого нового, и насколько оно новое, насколько оторвалось от стандартов своего времени и открыло всем новые горизонты.





Но, отдавая должное мастерству Мулявина-композитора и аранжировщика, все же признаем, что главное у “Песняров” – это, конечно, вокал, сольный и хоровой.В отличие от большинства групп, игравших и играющих в одном “динамическом нюансе” – “предельно громко” – “Песняры” работали в широчайшем динамическом диапазоне, сравнимом по широте лишь с симфонической музыкой.





Говоря о Мулявине как о композиторе, надо учитывать, что он – композитор особый. Для него инструментом для творчества был не рояль, не гитара, даже не лист нотной бумаги, а реальные живые люди, вокально-инструментальный ансамбль. Именно через коллектив конкретных исполнителей он реализовывал свои творческие идеи. Невозможно представить себе Мулявина, сочиняющего партитуры и затем отдающего их для исполнения каким-то другим коллективам.






…Но жизнь не стояла на месте, менялся состав коллектива – процесс всегда непростой и болезненный. Уход из “Песняров” в начале восьмидесятых Леонида Борткевича, а во второй половине восьмидесятых – Анатолия Кашепарова определенным образом отразился на общем звучании, но в ансамбле появились новые вокалисты, и все изменения не вышли за пределы “фирменного” звука – спутать “Песняров” с кем-либо невозможно. И все же поклонники ансамбля называют “золотым составом” ансамбль семидесятых годов.




Это выступление связано с драматическим периодом в судьбе "Песняров" и Мулявина, когда его предали часть музыкантов, ставшие впоследствии Белорусскими песнярами, на его родине была развернута компания в прессе, дискредитирующая его заслуги и значение. На сцене (не в сценических костюмах) композитор Олег Молчан и гитарист Аркадий Ивановский.





…Так что же такое “Песняры” в контексте времени и пространства?
Время… “Песняры” существовали на протяжении трети века, и за это время выросли поколения тех, кто их узнал и полюбил, и продолжает любить, несмотря ни на что. Более того, все больше молодых открывает для себя записи “Песняров”, сделанные иной раз еще до их рождения. И сегодня записи двадцати-тридцатилетней давности звучат... нет, не современно – вневременно!





“Песняры” “слушаются” и сейчас, и не как ретро, а как классика – в самом прямом смысле этого слова. Их будут слушать и завтра, и послезавтра. Хотя и не все – только те, кто ценит красоту в музыке.Пространство… Не будет преувеличением сказать, что благодаря “Песнярам” все народы бывшего Союза узнали и полюбили белорусскую музыку, более того – мир узнал о существовании Белоруссии. Уже только этого было бы достаточно – вряд ли еще в какой-нибудь стране существовал музыкальный коллектив, которому эта страна была бы обязана своей известностью.





И все же – что такое “Песняры”? Феномен, порожденный гением их создателя, и ушедший вместе с ним? Ведь талант по наследству не передается, а уж гений – тем более! Или это направление, в котором будут творить другие музыканты? И на этот вопрос ответ даст только время… Не будем его торопить…

Статья(отрывки) - “Песняры”: попытка постижения феномена - А. Вейценфельд, из книги "Нота судьбы"




Прощание с Песняром. Владимир Мулявин, видео по ссылке - http://www.youtube.com/watch?v=Q52gU6dMzA0&feature=share&list=PL30DF489873A2B80E

Серия сообщений "Музыка":

Часть 1 - Хрустальная Грусть
Часть 2 - Пересеченье душ...
Часть 3 - Давайте вспомним! "Песняры"
Часть 4 - Микаэл Таривердиев - музыка....
Часть 5 - Alessandro Safina&Petra Berger
...
Часть 30 - Волшебный мир вечной классики
Часть 31 - Чудесные мелодии для душевного равновесия
Часть 32 - `Мечты` для контрабаса и фортепиано

Давайте вспомним! "Песняры"

- Слишком красиво и слишком много нот, мой милый Моцарт!
- Ровно столько, сколько нужно, Ваше Величество!
(Диалог императора Франца-Иосифа I и Моцарта
на премьере “Волшебной флейты”)

Прошло уже более трети века с того момента, как впервые прозвучали магические, чарующие звуки песен необычной, ни на кого не похожей музыкальной группы с таинственным и певучим названием “Песняры”. И теперь вполне очевидно, что творчество этого коллектива являет собой уникальный феномен современной музыкальной культуры.
Но вспомним сначала, что представлял собой советский “культурный ландшафт” конца шестидесятых – начала семидесятых…
Только что разгромлена “пражская весна”, и шло “закручивание гаек” в области идеологии, составной частью которой, по мнению партийных чиновников, является искусство. Разогнан “Новый мир” Твардовского, а Солженицын начал “бодаться с дубом”. Удушен КВН – единственный живой росток на советском телевидении...
А в музыке конца 60-х безраздельно царили “Битлз”. И в пору начальной популярности только что появившихся “Песняров” пытались сравнивать с теми же “Битлз”, и даже находили что-то общее, – хотя этого общего было не больше, чем с любой другой бит-группой 60-х.





С первых же песен стало очевидно, что руководителя ансамбля, его художественный почерк отличает необычайное чувство внутренней творческой свободы, свободы от стилевых рамок и канонов, от стремления быть “не хуже других”, которое, как правило, выливается в стремление “быть как все”. Мулявин вводил в ансамбль скрипку и народные инструменты, не боясь показаться “старомодной деревенщиной”. Если надо, он вводил и духовую секцию, не боясь показаться теперь уже “старомодным джазменом”. Мулявин широко использовал элементы музыкального языка, присущие таким стилям, как арт-рок, барокко-рок, прогрессив-рок, джаз-рок, – иначе говоря, что он считал нужным использовать для раскрытия образа той или иной песни, то и использовал.





Тем не менее, западные исследователи, привыкшие непременно все расставлять по жанрово-стилевым полочкам, определили творчество “Песняров” – видимо, по небольшому числу работ – как прогрессив-рок.Там были и “Песняры” – а следом за ними по алфавиту шли… Питер Гэбриэл и Pink Floyd! Согласитесь, неплохое соседство! В этом же труде “Гусляр” был отнесен к 20 лучшим альбомам стиля “прогрессив-рок”. Сам факт попадания в список лучших мировых альбомов произведения, созданного в Белоруссии и написанного на белорусском языке, то есть относящегося к “локальной” культуре, уже означает огромное признание! Тем более, что подавляющее большинство в том списке составляют английские и американские альбомы.





Музыка “Песняров” всегда в определенной степени противостояла тому, что делали другие. Картина музыкальной жизни выглядела (по крайней мере, в семидесятых) так: “Песняры” – и все остальные… Мулявин, может быть, невольно, противопоставил свои собственные эстетические принципы тем, что были повсеместно распространены тогда. И главным его принципом было служение красоте – вещь редкая в наше время, когда и само слово “красота” иногда употребляется иронически.Вполне качественные, но ничем особенным не выделяющиеся песни “За полчаса до весны” О. Фельцмана и “Наши любимые” Д. Тухманова прозвучали как эмоциональные любовные монологи, страстность которых была немыслима для обычной советской эстрады тех лет. И ту, и другую пел сам Мулявин, удерживая внутреннюю эмоциональную раскованность и музыкальную свободу в рамках красоты и тонкого вкуса – сочетание невероятное!.





Из-за своего официального, почти привилегированного положения “Песняры” многими в среде тогдашней нонконформистской молодежи, “рок-подполья”, воспринимались как “часть советской системы”. Это мнение ошибочно и несправедливо, и основано на незнании настоящего творчества коллектива. И еще – на элементарной зависти дилетантов к профессионалам.Но за первые десять лет, лучших лет ансамбля, – всего четыре пластинки, вместе с “Гусляром” пять. А за следующие двадцать лет – и того меньше! Многое так и осталось на бытовых лентах, записанных любителями на концертах, и теперь уже никогда не прозвучит с профессиональным студийным качеством. А это зачастую лучшие песни “Песняров”, те самые, которые не записывало ни телевидение, ни радио, ни государственная фирма “Мелодия”. Вот такая “привилегия”…
Оценивать масштабы явлений и личностей можно только по прошествии некоторого времени. Подошло ли время оценить масштаб творческой личности Владимира Мулявина? Думаю, уже да. И оценить этот масштаб я могу одним коротким словом – это гений. Слово громкое, его достойны лишь немногие… Вспомним, кого называли гениями в музыке? Бах, Моцарт, Бетховен, Верди, Мусоргский, Чайковский… Даже Мендельсона, Брамса или Римского-Корсакова обычно уже не награждают этим званием, ограничиваясь титулом “выдающийся”! Уместен ли в такой компании создатель эстрадного ансамбля? Думаю, да.
Вообще-то гений на эстраде – явление противоестественное. Дарование такого масштаба, который можно назвать гениальным, обычно реализует себя в более серьезных сферах. Но бывают и исключения, благодаря которым рождается новый художественный мир: преобразуются жанры, создаются новые образы. Таков в кино Чаплин, в джазе Армстронг, Гершвин, Эллингтон и Паркер, в рок-музыке – “Битлз”.
В чем же признаки столь высокого музыкального дарования Владимира Мулявина, что его можно назвать его гениальным? Конечно, не в том, что он придумал соединить фольклор с элементами рок-музыки. И до, и особенно после “Песняров” кто только не соединял фольклор самых разных народов с роком. Но дарование выражается не столько в том, что делается, а в том – как.





Если совсем коротко, то гений можно определить как по количеству, так и по качеству того нового, что он принес в искусство: сколь много этого нового, и насколько оно новое, насколько оторвалось от стандартов своего времени и открыло всем новые горизонты.





Но, отдавая должное мастерству Мулявина-композитора и аранжировщика, все же признаем, что главное у “Песняров” – это, конечно, вокал, сольный и хоровой.В отличие от большинства групп, игравших и играющих в одном “динамическом нюансе” – “предельно громко” – “Песняры” работали в широчайшем динамическом диапазоне, сравнимом по широте лишь с симфонической музыкой.





Говоря о Мулявине как о композиторе, надо учитывать, что он – композитор особый. Для него инструментом для творчества был не рояль, не гитара, даже не лист нотной бумаги, а реальные живые люди, вокально-инструментальный ансамбль. Именно через коллектив конкретных исполнителей он реализовывал свои творческие идеи. Невозможно представить себе Мулявина, сочиняющего партитуры и затем отдающего их для исполнения каким-то другим коллективам.






…Но жизнь не стояла на месте, менялся состав коллектива – процесс всегда непростой и болезненный. Уход из “Песняров” в начале восьмидесятых Леонида Борткевича, а во второй половине восьмидесятых – Анатолия Кашепарова определенным образом отразился на общем звучании, но в ансамбле появились новые вокалисты, и все изменения не вышли за пределы “фирменного” звука – спутать “Песняров” с кем-либо невозможно. И все же поклонники ансамбля называют “золотым составом” ансамбль семидесятых годов.




Это выступление связано с драматическим периодом в судьбе "Песняров" и Мулявина, когда его предали часть музыкантов, ставшие впоследствии Белорусскими песнярами, на его родине была развернута компания в прессе, дискредитирующая его заслуги и значение. На сцене (не в сценических костюмах) композитор Олег Молчан и гитарист Аркадий Ивановский.





…Так что же такое “Песняры” в контексте времени и пространства?
Время… “Песняры” существовали на протяжении трети века, и за это время выросли поколения тех, кто их узнал и полюбил, и продолжает любить, несмотря ни на что. Более того, все больше молодых открывает для себя записи “Песняров”, сделанные иной раз еще до их рождения. И сегодня записи двадцати-тридцатилетней давности звучат... нет, не современно – вневременно!





“Песняры” “слушаются” и сейчас, и не как ретро, а как классика – в самом прямом смысле этого слова. Их будут слушать и завтра, и послезавтра. Хотя и не все – только те, кто ценит красоту в музыке.Пространство… Не будет преувеличением сказать, что благодаря “Песнярам” все народы бывшего Союза узнали и полюбили белорусскую музыку, более того – мир узнал о существовании Белоруссии. Уже только этого было бы достаточно – вряд ли еще в какой-нибудь стране существовал музыкальный коллектив, которому эта страна была бы обязана своей известностью.





И все же – что такое “Песняры”? Феномен, порожденный гением их создателя, и ушедший вместе с ним? Ведь талант по наследству не передается, а уж гений – тем более! Или это направление, в котором будут творить другие музыканты? И на этот вопрос ответ даст только время… Не будем его торопить…

Статья(отрывки) - “Песняры”: попытка постижения феномена - А. Вейценфельд, из книги "Нота судьбы"

Символ свободы, роскоши и богатства

Яхта является не только символом свободы, но и признаком роскоши и богатства. Личное обладание таким судном, да еще и приличной длины и оснащения, моментально возносят его хозяина в ранг элиты. Неудивительно, что основными владельцами самых крупных и известных яхт являются шейхи, нефтяные и медиа-магнаты. Для поклонников морских путешествий издаются красочные иллюстрированные журналы, рассказывающие обо всех новостях в данной сфере.

 

СМОТРЕТЬ ВСЕ ЯХТЫ

Путешествие в Советский Ереван
 

Ереван считается одним из древнейших городов мира. Годом его основания считают год основания урартского города Эребуни (782 г до н. э.), расположенного на южной окраине современного Еревана, хотя нет данных, указывающих на существование значимого поселения на месте расположения города в период с IV века до н. э. по III век н. э.

Однако от этой древности осталось весьма немного следов. Несмотря на статус столицы губернии, дореволюционная Эривань сохраняла вид бедного провинциально-восточного города, с одно-двухэтажными глинобитными домами, узкими кривыми улочками. Дворец сердаров и крепость лежали в развалинах. Поэтому столицу Советской Армении пришлось строить как бы заново, “под ключ”. У советских градостроителей была возможность тщательно продумать планировку и образы архитектурных ансамблей, однако Ереван принадлежит к числу тех городов, где архитектура вторична, а первична география, природный ландшафт. Главной достопримечательностью и символом Еревана является вздымающийся на горизонте величественный Арарат, для которого вся городская застройка является лишь фоном.

 

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ ПОСТ ПРО ЕРЕВАН

Роскошные интерьеры

Ногу Свело. Колыбельная песня