Изделия от «TRIFARI» очень разнообразны и сделаны с учетом тенденций моды. В настоящее время самые популярные модели среди коллекционеров – это украшения с цветочными и лиственными мотивами. Также большой известностью пользуются броши в виде разных фигурок из серии «Jelly Pins» и «Crown Pins», особенно те, которые рисовал сам Альфред Филипп в 40-х годах. Снова вызывают огромный интерес украшения из искусственного жемчуга и камня, сделанные в 50-е годы, а также изделия с вставкой из стекла и с соединением жемчуга и матового золота. Стоит отметить, что в фильме «Эвита» (1996), Мадонна, главная исполнительница женской роли, носит украшения именно от «TRIFARI».

Впервые об экзотическом образе Махарани в Европе заговорили в начале 20-го века, когда индийские князья стали стекаться  к Картье и Ван Клиф Арпелс за бриллиантовыми нагрудниками в западном стиле. Приезжие гости с неподдельным интересом следовали последним тенденциям моды, меняя восточные колье на аналоги ар-деко. Европейцы, в свою очередь, перенимали детали их экзотического облика, постепенно создавая новое течение в ювелирном искусстве.

Это направление черпает вдохновение в Викторианской эпохе, на излёте которой ирландский писатель Брэм Стокер создал вампира. Успех проекта Дневники Вампира положил начало новой тенденции с её устрашающим величием и строгостью форм. Современный чёрный гламур зародился в 1982 году на территории английского ночного клуба Бэткэйв как острая реакция на диско 70-х.  Возрождённая в 80-е годы, готика стала отождествляться с летучими мышами, пауками, жуками-скарабеями и прочими атрибутами загробного мира, которые, впрочем, имеют чисто декоративный характер.

Анималистика славна особым магнетизмом в мире моды и ювелирного искусства. В 1914 году Париж был покорён графическим чёрно-белым, напоминающим окрас пантеры, орнаментом от Картье из оникса и бриллиантов. Пятнистый узор, появившийся сначала на часах, а затем и на других работах, стал визитной карточкой марки. Идея принадлежала Жанне Туссен - женщине-кошке, обладавшей великолепным стилем и большим вкусом.

Ар-нуво - это образ мысли и своеобразное восприятие жизни, а также взгляд на мир через призму подлинного искусства. Несмотря на множество мастеров, работающих ныне в стиле ар- нуво, истинного успеха смогли достичь единицы. Открыв первую ювелирную мастерскую в Казани в 1992 году, Ильгиз Фазулзянов начал свой путь с возрождения национальных традиций поволжских татар. Черпая вдохновение из многообразия окружающего мира, он виртуозно воплощает идеи на драгоценном полотне и вдыхает в них жизнь.

Драгоценности 50-х вернули заскучавшему обществу элегантность и женственность, которых оно лишилось на время Второй мировой войны. Изголодавшиеся по роскоши аристократы нуждались в новом проявлении красивой жизни, одним из выражений которой стали украшения классических форм с максимально крупными и редкими драгоценными камнями. Лоуренс Графф основал свою компанию в 1960 году. И сегодня, спустя полвека, проведённого на вершине люксового рынка, он не перестаёт удивлять мир. Дизайн его украшений прост, чтобы ничто не отвлекало от подлинной красоты шедевра, неудивительно, что украшения Графф - самые желанные спутники богатейших людей мира.

Микимото считается королём жемчуга неспроста. Именно он совершил прорыв в культивировании, а затем всегда боролся за соблюдение высочайших стандартов качества, изымая из оборота второсортный материал. Сегодня компания имеет запатентованную шкалу, сортирующую жемчужины по блеску, совершенству поверхности, цвету, форме и размеру. Мало кто догадывается, но из сотни жемчужин звания бренда достойны не более пяти экземпляров. 

В философии Бохо превалируют этнические мотивы. Она близка культуре хиппи, но в то же время более изысканна и утончённа. Это излюбленный стиль богатых и знаменитых, к поклонникам которых можно отнести Кейт Мосс, сестёр Олсен, Пэрис Хилтон, Николь Ричи и Сиену Миллер. Стараниями таких дизайнеров, как Роберто Кавалли, Марк Джейкобс и Диана фон Фюрстенберг, когда-то признанная уделом бедных цыганская рапсодия превратилась в идентификатор благосостояния.

Нежные цветы в сочетании с драгоценной текстурой и искусной работой мастера способны загипнотизировать своей красотой. Цветочные украшения харизматичны, как оригинал, и прекрасны, как жизнь, если умеешь ею наслаждаться. Практически, все растения, созданные природой, хоть раз служили музой для художника, интерпретирующего их естественную красоту на ювелирный лад.

Глубоководные существа появились в ювелирной моде в начале 20 столетия, когда общество оказалось во власти модерна и впустило в свои шкатулки существ, завораживающих красками перегородчатой эмали и крупными барочными жемчужинами. В 60-х тренд пережил второе рождение, когда на модном небосклоне зажглась новая звезда - приглашённый в Тиффани французский дизайнер Жан Шлюмберже. Соединяя камни наивысшего достоинства с поделочным материалом, он уверенно модифицировал классические изображения рыб, раковин и осьминогов и продемонстрировал их в совершенно ином свете.

Брошь, жемчуг, сапфиры, цаворит, аметист, турмалин, бриллианты

Работы турецкого мастера - своеобразное путешествие во времени. Каждое его украшение обязано своим существованием большому количеству квалифицированных специалистов, включая каллиграфа, художника, скульптора, эмальера, стеклодува, мастеров микромозаики и гравюры, ювелиров. Доминирующим элементом является глубокое внутреннее инталио, благодаря которому исторические здания Стамбула оказываются в глубине камня. Такая техника пользовалась популярностью в эпоху Возрождения.

Броши, кулоны и кольца в форме чернокожих мавров - исконно венецианские украшения. На итальянский манер их называют моретто, во все времена они пользовались популярностью у королевских особ, знаменитых персон и просто элегантных женщин.

На протяжении «золотого века» костюмных украшений - с конца 1930-х до конца 1950-х годов - на свет появилась целая плеяда талантливых дизайнеров, которые создавали вещи, часто принимаемые за ювелирные украшения. Свободные от ограничений, которые накладывала на художников работа с драгоценными материалами, они получили возможность дать волю своей фантазии, используя в работе совершенно неожиданные материалы и технику.