Андрей Репников - родился в 1963 г. в Москве, занимается живописью с 1990 года.

Репников нигде не учился искусству рисования. Он, как это принято говорить, - самородок. Рисует российские пейзажи и городские виды, монастыри и дворцы, людей и улицы.   Создал свыше 5000 пейзажей и картин в философском, романтическом и юмористическом жанре. Живопись автора представлена в частных собраниях, в России и за рубежом"Моё искусство -это форменный… винегрет!… и я его очень люблю!" (С) Андрей Репников

.

Альбом «Колбаскин и другие...»

01. Чижика купили

 

02. В город за конфетами

Ореховая паста — это прекрасный вариант, чтобы утром намазать тост, а также необычайно вкусная заправка к нашим салатам и компонент вкусных соусов. Как же её приготовить в домашних условиях.

Читать далее

Легкомысленная жена великого композитора, которую обвиняли в его уходе  

 

Констанции Вебер и Вольфгангу Моцарту было отпущено лишь 9 лет семейного счастья. Ее обвиняли в бесхозяйственности, расточительности, легкомыслии, даже в сговоре с недоброжелателями мужа. Но все это домыслы и догадки. Истина состоит лишь в том, что Моцарт был счастлив с этой женщиной.

Вольфганг Моцарт

 

Вольфганг Амадей Моцарт.  

Иоганнес Хризостомус Вольфгангус Теофилус Моцарт родился 27 января 1756 года в семье талантливого музыканта и педагога. 

Из семерых детей Моцартов в живых остались только сам Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна, которую ласково называли Наннерль. Она в восемь лет стала заниматься игрой на клавесине. Отец семейства был очень удивлен, когда сын, не достигший еще четырехлетнего возраста, смог на слух безошибочно воспроизвести те пьесы, что разучивала его старшая сестра.
Первый концертный тур Вольфганга и Марии Анны в 1762 году прошел с ошеломляющим успехом.  Читать далее

Ингредиенты:

— 2 яйца
— 1/2 чайной ложки соли
— 1/2 чайной ложки соли разрыхлителя

Читать далее…

Вспоминаем самые нежные полотна русских живописцев о любви и цитируем стихи, написанные в год создания картины.

Григорий Седов. Царь Иван Грозный любуется на Василису Мелентьеву. 1875. Русский музей

Вся в лазури сегодня явилась
Предо мною царица моя, —
Сердце сладким восторгом забилось,
И в лучах восходящего дня
Тихим светом душа засветилась,
А вдали, догорая, дымилось
Злое пламя земного огня.

(Владимир Соловьев, 1875)

Читать далее

Кадр из фильма *Летучая мышь*, 1978 

40 лет назад на экраны вышел музыкальный фильм Яна Фрида «Летучая мышь», и с тех пор он не сходит с экранов в праздничные дни. Эта адаптация оперетты Иоганна Штрауса входит в пятерку лучших советских кинооперетт и является одной из лучших в мире экранизаций этого произведения. Но на тот момент для режиссера это было большим экспериментом, в успехе которого не были уверены даже главные действующие лица…

 

 

Режиссер Ян Фрид  

Существует версия, что при написании произведения «Летучая мышь» Иоганн Штраус основывался на анекдотичном случае из реальной жизни: якобы однажды во время бала-маскарада неверный супруг не узнал свою жену в маске и принялся за ней ухаживать. Ходила также легенда о том, что однажды на маскараде два приятеля так покутили, что один из них проснулся на скамейке в городском парке в костюме летучей мыши, и за эту злую шутку, устроенную его другом, он отомстил ему тем, что уличил его в супружеской измене. Первые постановки «Летучей мыши» не пользовались успехом у зрителей, а критики называли их банальными и посредственными. Только спустя 20 лет спектакль оценили по достоинству, и с тех пор его не раз ставили в театрах разных стран мира и неоднократно экранизировали. В России впервые на сцене «Летучая мышь» появилась еще в 1933 г.    Читать далее

Одной из наиболее широко используемых специй в настоящее время является куркума. Люди в основном используют ее на кухне из-за ее уникального вкуса, но она также использовалась в альтернативной медицине на протяжении многих веков. Ее цвет уникален.

Читать далее:

Одним из самых «музыкальных» поэтов можно считать Михаила Юрьевича Лермонтова. За свою недолгую, но насыщенную жизнь он создал стихотворения, которые позже превратились в прекрасные романсы. Поэт ни раз отмечал, что сам наполнен музыкой, тому подтверждения записи в его дневнике.

1. «Выхожу один я на дорогу»

В своих воспоминаниях поэт выделяет песню, которую пела его мать, ушедшая в совсем молодом возрасте, мелодия этой песни заставила ещё маленького Михаила расплакаться. Он не помнил её мотива, но думал, что если услышит эту мелодию вновь, то эмоции будут прежние.

Его друзья – Пастернак, Маршак, Раневская – называли его чародеем и кудесником за его феноменальный талант. О чем бы он ни говорил – о симфониях Танеева, поэзии Лермонтова или исторических загадках – это было увлекательно и смешно. Блистательный рассказчик, мастер импровизаций, доктор наук и народный артист в одном лице – Ираклия Андроникова обожал весь Советский Союз.

«Кушай, мой миленький, кушай. Чаю хочешь еще? Ты не стесняйся. Тебя звать-то как? Ираклий? Это кто ж тебе имя такое дал? Мама? А по батюшке тебя как величают-то? Как? Алу… Басар… Луарсаб? Господи, чего это она так постаралась! И не запомнишь», – вздыхала тетка Алексея Николаевича Толстого, угощая чаем молодого парнишку, который недавно приехал в Москву из Тбилиси и ожидал знаменитого писателя у него дома. Об этом много позже вспоминал в своей книге сам парнишка, имя которого на первых порах не каждый мог запомнить, но высочайшая популярность и признание которого в скором времени уже ни у кого не требовало пояснений.

Таких людей, как он, называли «ходячей энциклопедией». Он был единственным в стране и доктором филологических наук, и народным артистом СССР. А среди его почитателей и друзей были Алексей Толстой, Борис Пастернак, Самуил Маршак, Юрий Тынянов, Фаина Раневская, Соломон Михоэлс, Вениамин Каверин и многие другие. К этому добавлялась воистину всесоюзная любовь простых советских граждан. «Читает и рассказывает Ираклий Андроников» – эти слова дикторов моментально собирали вокруг радиоприемников, а позже и «голубых экранов», людей разных возрастов. Они восхищенно внимали каждому слову этого великого исследователя и мастера публицистики.



О мастерстве подачи информации и непревзойденном даре перевоплощения Андроникова – причем не по заученным сюжетам и сценам, а в рамках импровизаций – ходили легенды. Эти легенды и вырисовывали образ одного из самых узнаваемых людей своего времени. Корней Чуковский, к примеру, сформулировал его так: «В справочнике Союза писателей кратко сказано, что Андроников Ираклий Луарсабович – прозаик, литературовед и только. Если бы я составлял этот справочник, я раньше всего написал бы без всяких покушений на эксцентрику: Андроников Ираклий Луарсабович – колдун, чародей, чудотворец, кудесник. И здесь была бы самая трезвая, самая точная оценка этого феноменального таланта».  Читать далее

источник

Творчество одного из великих русских композиторов Сергея Васильевича Рахманинова является музыкальным мировым наследием. В произведениях композитора присутствуют, как исключительно инструментальные вещи, так и романсы. Рахманинов создал примерно 80 произведений песенного жанра. В основу его романсов ложились выдающиеся классики русской литературы. В основном он использовал лирику поэтов конца 19 начало 20 века, но присутствовали стихи и более раннего периода, например, произведения Пушкина.

 

Большое внимание Рахманинов уделял сочетанию мелодии и текста, хотя в этом у него были особые исключения. «Вокализ» написанный в 1915 году как раз и стал этим отступлением. Эта «песня без слов», которая бесконечно продолжается, перетекая из одной мелодии в другую. Сам композитор предпочёл освободить это произведение от словесного сопровождения, которое посчитал в нём излишним.

Самый легкий хлеб для академического композитора - музыка к кино и театральным спектаклям. Формат небольшой, требования не жёсткие, а аудитория огромная, то есть это и известность, и деньги. Поэтому почти все советские классики делали это, чаще всего не из внутренней творческой потребности, а из потребности чисто материального порядка - заработать на жизнь, пока ты создаёшь что-то важное и нетленное.

Но в итоге на поверхности массового спроса устойчиво держится именно эта, ни на что особо не претендующая музыка именно в силу её демократичности и безусловного таланта авторов.

  "Вальс" Арама Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова "Маскарад"

Этот совершенно шедевральный вальс был написан молодым Хачатуряном на волне эйфории от первых успехов. Он ещё не написал ни "Танца с саблями", ни "Спартака", но уже получил свою первую Сталинскую премию за Скрипичный концерт.

Музыка была заказана ему театром имени Вахтангова, и первый раз она прозвучала на премьере в последний мирный вечер перед войной - 21 июня 1941 года.

Что-то есть роковое в этом стихийном кружении мелодии и избыточной роскоши звучания.

Лондонский симфонический оркестр, дирижёр Стэнли Блэк.

 

24 декабря исполнилось 96 лет со дня рождения одной из самых выдающихся американских актрис и красивейших женщин ХХ столетия Авы Гарднер. В 1950-х гг. она была ярчайшей звездой Голливуда, которую представляли как «самое сексуальное животное на земле». Ее мужьями были знаменитый актер Микки Руни и легендарный певец Фрэнк Синатра, ее расположения добивался миллиардер Говард Хьюз. Но последние годы она провела в полном одиночестве. Однажды ей позвонили с киностудии и предложили сыграть роль богатой и одинокой женщины. Она бросила трубку со словами: «Я играю ее всю жизнь!»

 

Ава Гарднер в юности  

Эйва Лавиния Гарднер родилась в 1922 г. в пуританской семье фермеров, в маленьком городке в Северной Каролине. Единственной книгой в их доме была Библия, детей воспитывали в жесточайшем послушании и строгости. Дочерям не разрешалось пользоваться косметикой, покупать новые платья и думать о чем-то, кроме учебы. За малейший проступок мать грозила им страшными карами и божьим гневом. Единственной отдушиной Авы был кинематограф. 
 

 

Ава Гарднер в юности  

Читать далее

«Пора в дорогу, старина, подъем пропет,

Ведь ты же сам мечтал услышать, старина,

Как на заре стучатся волны в парапет,

И чуть звенит бакштаг, как первая струна»

 

 

Владимир Исаакович Ланцберг родился в 1948 году, в Саратове. Закончив Саратовский политехнический институт, начал работать инженером в конструкторском бюро. Уже через год после окончания института, в 1972 году, основывает клуб авторской песни «Дорога».

В 1979 году внезапно меняет устроенную жизнь и переезжает в Туапсе, где живет с семьей в простом строительном вагончике. Работает в самых разных местах: инженером, лаборантом, музыкантом в пансионате. Продолжает писать и исполнять песни собственного сочинения.

Из чёрно-белой палитры клавиш он извлекал настоящее волшебство. Его творения будят в людях всё доброе, прекрасное и человечное. Что раскрывает нам история Фредерика Шопена?
 

Фредерик Шопен относится к уникальным композиторам, которые всячески развивали уровень фортепианных композиций. Этот романтик сочинил немало произведений для исполнения на пианино, что и принесло ему славу.

Шопен родился в 1810 году в небольшом городке Желязова-Воля. Его родители принадлежали к кругу интеллигенции, пользовались уважением горожан, соседи нередко приходили с просьбами к отцу Фредерика. Дело в том, что он был учителем, а потому нередко давал уроки детям знакомых. Мать Шопена была прекрасно образованной женщиной. Происходя из дворянского рода, она получила возможность развивать свои способности в различных видах искусства. Благодаря своим знаниям она обращала внимание детей на важность музыки и литературы. Кроме того, мать Фредерика превосходно играла на фортепиано, что и подтолкнуло сына к детальному изучению музыкального искусства.
 

Сам Фредерик от природы был наделён особенно тонким восприятием мира, в особенности звуков. Он мог дни напролёт заниматься за фортепиано, сам сочинял мелодии или подбирал аккорды. Внимательное отношение родителей к способностям сына вскоре дало положительные результаты. Едва достигнув пяти лет, Фредерик уже выступал с концертами. Затем он начинает заниматься с мастерами игры на фортепиано, а вскоре благодаря своим учителям достигает небывалых высот. Когда ему идёт одиннадцатый год, он уже известен как юный виртуоз, который по своим навыкам не уступает взрослым музыкантам.

Для более полного набора знаний в области музыкального искусства необходимо было набираться опыта в различных странах. Юный Фредерик отправляется по странам Европы, где его признают в высших светских кругах общества. После Праги он отправляется в Россию. В этом государстве его игра поражает слушателей, а поощрение музыкант получает от самого императора, который дарит ему перстень с драгоценным камнем.  Читать далее

 

"Норма" Винченцо Беллини - это совершенно особая опера. Во-первых, она - главный шедевр этого талантливого композитора, во-вторых - эталон бельканто, а в-третьих, в ней есть главная лирическая ария всех времён и народов - очень трудная каватина Нормы. И вообще, всех выдающихся Норм сразу заносят в особый исторический список.

Этот список открыла легендарное сопрано начала 19 века Джудитта Паста, для которой опера и была написана, а последним номером в нём на сегодняшний день значится Чечилия Бартоли, которая широко разрекламировала свою Норму в Зальцбургской постановке. Наша Анна Нетребко собиралась её спеть в Ковент Гарден и Метрополитен, но потом отказалась. И конечно, в нём красным цветом записана Мария Каллас, которая спела этот спектакль 89(!) раз.

Сюжет "Нормы" разворачивается ещё до нашей эры, во времена Юлия Цезаря, так что человеку со среднем уровнем эрудиции придётся не раз погуглить, что это за друиды с бардами, кто такие весталки и зачем жрицы постоянно жнут какую-то священную омелу.

Поэтому сразу внесём некоторую ясность:

Дело происходит на территории древних кельтов - Галлии, оккупированной римлянами. Галлийцы, конечно, хотят их поскорее сбросить, и ждут только сигнала друидов и бардов - священной касты жрецов и прорицателей.   Читать далее