Без заголовка |
|
Чудный романс |
|
Современная Медея! |


| Самой известной партией Каллас была Медея — героиня, пожертвовавшая всем, включая отца, брата и детей, ради любви Ясона и золотого руна, после чего была предана объектом своих чувств. |
|
Без заголовка |

Стихотворение Лермонтова привлекло внимание десятков композиторов. Среди них была Елизавета Сергеевна Шашина. Благодаря ей песня "Выхожу один я на дорогу" обрела популярность.
В наши дни песня звучит в исполнении знаменитых оперных и эстрадных певцов. Но не у всех удачно. Странное возникает ощущение, когда Козловский во всю силу своих легких поет "ночь тиха".
Незабываемое впечатление – исполнение Анны Герман. Ее "сладкий голос" льется, как звездный свет.
Горько и удивительно, как в человеке сочетается необычайная глубина с нелепостью поступков. Пройдет немного дней, и случится ссора, приведшая к трагической гибели.
|
Проходит тысяча мгновенных лет, |
Туман... Тамань... Пустыня внемлет Богу. – |
|
Любовь длиною в жизнь! |

Роман «Поющие в терновнике» (The thornbirds), признанный шедевром мировой литературы, является известным бестселлером австралийской писательницы Колин Маккалоу. Это эпическая сага о жизни семьи Клири, переехавшей из Новой Зеландии на ранчо в Австралию. В центре повествования прослеживается история запретной любви священника Ральфа де Брикассара и дочери фермера Мэгги Клири, продолжавшейся долгие годы. Мэгги, самоотверженно влюбленная в Ральфа, готовая всю жизнь нести любовь и испытывать жестокую муку ради тех немногих моментов, когда она может быть с ним и которая, пройдя через все невзгоды, остается верной своей любви. И Ральф, в котором "Любовь к Мэгги и естественное для священника побуждение всегда и всякого духовно поддержать борются с неодолимым страхом - вдруг станешь кому-то нужен как воздух, и кто-то станет как воздух нужен тебе" Это книга о чистой и светлой любви длиною в жизнь. О любви к семье и домашнему очагу. О любви женщины к своему ребенку. О любви женщины к мужчине. О мужчине, который не достоин этой любви. О любви мужчины к женщине. О любви мужчины к Богу, любовь к которому сильнее всего на свете.
Потрясающая экранизация, сериал «Поющие в терновнике», сделана в 1983 году.
|
|
|
|
|
|
***
|
|
|
" Пропавшие годы"
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |

Марио Ланца (настоящее имя Альфредо Арнольд Кокоцца (31.01.1921 - 07.10.1959)) – это великий певец, творчество которого восхищало и вдохновляло многих других исполнителей в разных частях света. Своим кумиром его называли Элвис Пресли, Муслим Магомаев, а также многие другие музыканты и вокалисты по обе стороны Атлантического океана.
Кто-то называл его «любимцем Нового Орлеана», а кто-то просто говорил о нем как об одном из самых выдающихся музыкантов своего поколения. И эти слова не так далеки от истины. Ведь Марио Ланца всегда отличался не только красивым вокалом, но и многими другими талантами. Он был красив, артистичен и невероятно обаятелен в кино и в обычной жизни.
Но что еще можно сказать об этом выдающемся теноре? Рассказать все самое интересное из жизни выдающегося американского певца и актера мы попытаемся далее.
Будущий великий тенор появился на свет в Филадельфии (штат Пенсильвания). Его отец – Антонио Кокоцца - был военным в отставке. О профессии матери - Марии Кокоцца-Ланца – практически ничего не известно.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Два прекрасных автора! |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |

Так послушаем же и мы эти прекрасные и неземные Вальсы.
Чайковский, "Сентиментальный вальс"
|
Без заголовка |
Полонезы в танцах и музыке
В 18- 19 веках полонез стал существовать и в музыке, как музыкальная форма и тоже получил широкое распространение. Образцы полонеза встречаются в сюитах Баха, Генделя, в произведениях Моцарта, Бетховена и других композиторов. Широкое развитие этот музыкальный жанр получил в творчестве Ф. Шопена. Писали полонезы Огинский, Венявский и другие композиторы .Использовали его в своих произведениях Чайковский, Глинка.
В этом сообщении представлены одни из лучших полонезов - полонезы Огинского, Чайковского, Венявского и Глинки.Чайковский. Полонез из балета ,,Лебединое озеро
,,
Чайковский. Полонез из оперы "Евгений Онегин"
Огинский. Полонез "Прощание с родиной"
Считается, что Огинский написал полонез покидая Речь Посполитую, после подавления российскими войсками восстания Костюшко, в котором он принимал участие
Винявский. Полонез N1
Глинка. Полонез из оперы "Жизнь за царя"
|
люблю музыку вальса! |

В 1925 году Дмитрий Шостакович закончил композиторский факультет консерватории. Он с успехом выступает и как пианист: исполняет не только свои произведения, но и классическую музыку. На международном конкурсе пианистов в Варшаве (1927) Шостакович был награжден почетнымдипломом.
Первые серьезные достижения Шостаковича в развитии гражданской тематики в музыке — его Вторая и Третья симфонии (1927-1929). И в творчестве композитора, и в истории советской музыки они занимают место особое, ибо явились одними из первых симфонических произведений, где была отражена революционная тема.
В конце 1920-х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические спектакли и кинофильмы тех лет.
Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы, музыкально оформленные Шостаковичем.
Особой заслугой Шостаковича является то, что он первым из советских композиторов ввел в кинофильм песню как лейтмотив, то есть музыкальное воплощение определенной мысли, настроения, характеристики действующего лица или группы лиц. Длительная работа композитора в кино характеризуется созданием музыкальных образов, использованием рабочей массовой революционной песни и городского фольклора. Это «Златые горы» , «Встречный» , трилогия о Максиме, «Человек с ружьём», «Овод» 1955-го года. А вот музыке поздних фильмов свойственны симфонизированные принципы развития («Гамлет» и «Король Лир»). Творчество Шостаковича, которое завоевало всеобщее признание, оказало мощное воздействие на рост мирового и советского музыкального искусства.Возрождение же балетного творчества Шостаковича происходило гораздо сложнее: гнёт приговора «Балетной фальши» оказался слишком тяжёл. Кроме того, свою роль сыграла, очевидно, и сама новизна и необычность этих театральных опусов для балетного жанра (традиционно одного из самых консервативных), в том числе, непривычные для балета современные сюжеты произведений: уже во время их создания раздавались голоса о том, что специфика балета будто бы не предполагает обращения к современности.
Как бы то ни было, в силу разных причин новые постановки балетов Шостаковича заставили себя ждать очень долго: в течение более чем семидесяти лет произведения оставались белым пятном в творческой биографии Шостаковича.
Балет "Золотой век" прошёл 19 раз в течение сезона 1930/31 года в Ленинградском Театре оперы и балета и лишь в 1982 году, пол столетия спустя, вновь появился на сцене (Большой театр, балетмейстер - Ю. Григорович). Либретто было написано заново, перестановки коснулись и музыкальных номеров, частично дополненных фрагментами других произведений Шостаковича. В 2006 году к столетнему юбилею композитора, «Золотой век» появился сразу на двух главных сценах страны.
Надо отметить, что, хотя современный сюжет для этого жанра действительно нетипичен, театральная практика знает немало успешных балетов на современную тему («Красный мак» Р. Глиэра, «Тропою грома» К. Караева, «Ангара» А. Эшпая). Таким образом, сам по себе современный сюжет сочинений не мог стать единственной причиной их столь длительного забвения.
С бытованием балетной музыки Шостаковича сложилась поистине парадоксальная ситуация. Фрагменты из этих опусов были не просто широко известны, но - без преувеличения - знамениты (чего стоит только транскрипция популярного фокстрота Винсента Юманса «Таити-трот»6,
Этот фокстрот известен также как «The tea for too» («Чай вдвоём» или «Чай для двоих»). Но мало кто знал, что эта музыка - составная часть крупных театральных опусов. Да и после исполнения сюит в тридцатые годы, кстати, имевших тогда несомненный успех, вплоть до восьмидесятых наступила долгая пауза. Правда, фрагменты из сюит, наряду с другими сочинениями композитора, своей ярко выраженной театральной природой постоянно притягивали к себе внимание балетмейстеров, ставивших новые спектакли на музыку Шостаковича.
Вальс Шутка
Вальс №2 из ( сюиты №2)
Фокстрот "Чай для двоих"
Испанский танец
Полька из сюиты "Танцы кукол"
Танго из балета "Золотой век"
Романс из кинофильма " Овод"
Вальс Шутка в другом исполнении
Мне так понравилась музыка Шостаковича, что на этом сообщении не хочется заканчивать. Следующее сообщение будет продолжением.
|
Без заголовка |
женские топики,майки.
|
|
Без заголовка |

|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Рассказывает Андрей Андреевич Золотов, профессор, известный искусствовед, художественный и музыкальный критик, заслуженный деятель искусств России: Георгий Васильевич Свиридов – гигант русской культуры. Мне посчастливилось общаться с ним без малого 40 лет. Я познакомился с его творчеством в 1959 году на премьере «Поэмы памяти Сергея Есенина», а затем была премьера «Патетической оратории». В 60-м году мы познакомились лично. Отношения строились по возрастающей. У нас были очень близкие, родственные отношения. Личность была невероятно интересная. Человек, который находился в постоянном духовном поиске.

|
Без заголовка |
Половецкий стан. Вечер. Девушки-половчанки танцуют и поют песню, в которой сравнивают цветок, жаждущий влаги, с девушкой, надеющейся на свидание с любимым.

|