Elena Arcangeli (Елена Аркангели), современная итальянская художница, родилась во Флоренции, в 1991 году окончила Высшую школу изобразительных искусств. После изучения основ изобразительного искусства, некоторое время работала в области декоративной живописи, затем, в 1994 году, Аркангели поступила в Академию искусств во Флоренции, которую окончила в 1998 году. Она принимала участие в многочисленных групповых выставках и различных конкурсах, получая различные призы и награды. В настоящее время она живет и работает во Флоренции.
Toto Cutugno - Italiano

О золото волос, о лоб чудесный,

о смоль очей, подобных звездам, ясных,

о снег и пурпур юных щек прекрасных,

о дивный вид – и скромный, и прелестный,

о уст рубин, алмазов полных бездной,

о смех, о мед речений сладкогласных,

о млечность рук и ласковых, и властных,

о воплощенье красоты небесной,

о царственная стать – я восхищаюсь,

о честь, о чуткость – что сравнится с нею?

О легкий шаг, земли едва касаясь,

о новый дух из хоров эмпирея,

о божество, пред коим преклоняюсь...

но что слова? Молчу, благоговею.

Франческо/Федериго Делла Валле (конец XVI в. – примерно 1627) – итальянский поэт.

Итальянская художница Ernestina Gallina (Эрнестина Галлина)
рисует акриловой краской на камнях.


В руках художницы серые камни-голыши превращаются в поразительно реалистичные изображения животных. С помощью акриловых красок художнице удаётся придать холодному камню объём и теплоту. Зверьки так детально прорисованы, что кажется вот-вот зашевелятся!

Итальянский художник Eugenio Zampighi. (1859 – 1944). Очень точно воспроизводит бытовые подробности жизни итальянских крестьян на рубеже 19 и 20 веков.

Al Bano. Romina Power - Liberta

Что может быть семьи дороже? Теплом встречает отчий дом, Здесь ждут тебя всегда с любовью, И провожают в путь с добром! Отец и мать, и дети дружно Сидят за праздничным столом, И вместе им совсем не скучно, А интересно впятером.

Малыш для старших как любимец, Родители - во всем мудрей, Любимый папа - друг, кормилец, А мама ближе всех, родней. Любите! И цените счастье! Оно рождается в семье, Что может быть ее дороже На этой сказочной земле. Автор?

Белый орел - Потому что нельзя быть красивой такой

Ресницами вплетаешь нежность в косы счастья… Из вычурных узоров слов даря заветные… Глазами радугу рисуя на запястье… Стираешь грани снов в часы рассветные… И рушатся пролеты всех мостов и времени… От хрусталя дыхания, звенящего… И мало красок в этом измерении… Чтобы раскрасить привкус настоящего…

Кальянным дымом ласки сердце трогаешь… Снимая все вуали отрешенности… Касанием руки стучать ему даешь… Отняв меня у прошлой обреченности… И что-то близится, не выразить словами… Так может быть есть счастье на земле… Ты просто ветер от меня поймай губами… Он поцелуй мой, утром,донесет к тебе… © Copyright: Шотландский Виски

Итальянский художник-реалист Бруно Ди Майо (Bruno Di Maio). Родился в Триполи, Ливия, в семье итальянских родителей, несколько последних лет живёт и работает в Тоскане. Художник, график, отличный акварелист. Его реалистичные картины есть во многих государственных и частных коллекциях современной живописи.

Эннио Морриконе - Тема любви

Что может быть красноречивей рук? Чувствительнее, мягче и нежнее? Для музыканта Пальцы – образ! Слух Аккордов бесконечное движенье. То звуки осторожны и тихи Или задорны, жалостно – печальны. Со всех сторон, снаружи, изнутри, Возникшие нарочно и случайно.

Безумное шептание листвы Осенним утром, ветра плач надрывный. Я слышу дребезжанье темноты, И шелест волн, и чайки крик унывный. Все в музыке, в природе и во мне, Сливается, расходится кругами… Я таю. Наяву или во сне, Как млечная дорога под ногами. Татьяна Севастьянова

Ежедневно, ежечасно, Каждый миг существования Слышу музыки прекрасной Я знакомое звучание. Вслушайся, она повсюду. Слышишь, словно чьи-то руки Из теченья наших судеб Плавно извлекают звуки. И в ушах звенящий ветер, И полночных снов хрустальность, Все, что только есть на свете, Источает музыкальность.

Все, чем только еще можно Чувств поджечь опасный порох, И часы, что бьют тревожно, И листвы спокойный шорох, И глубокое молчание В ритм дождя, что бьет по крыше, Это музыки звучание. Вслушайся и ты услышишь… Миронов Сергей

Francis Goya - Emmanuelle

Amitrano Lucio (Лучио Амитрано), один из самых известных художников в мире современного итальянского изобразительного искусства, родился в 1950 году, в Неаполе. Сегодня Лучио живет на острове Капри и работает в студии, располагающейся в собственной вилле.


Образы женщин всегда в центре его работ. По замыслу художника, их нужно рассматривать не как портреты, а как собирательные, абстрактные образы - воплощающие женскую красоту. Картины, написанные с живых натурщиц показывают выдающееся мастерство Amitrano Lucio как техничного художника. Ему удается создавать произведения, поражающие гармоничностью композиции, излучающие удивительные контрасты и теплоту цвета.

Francisco Garcia - Besame Mucho

Дарите женщине цветы, цветы дарите
И нежные слова любви ей говорите
Она хрупка, как тот цветок
Под вашим взглядом
Не стоит чувств своих скрывать
Когда вы рядом
Как жаль безмолвны те цветы
Цветы безлики
Без слов расскажут всё они
Твои гвоздики...
А может скромный василёк
Или ромашки...
Но чувства вновь обнажены
Как без рубашки.
Автор: Владимир Гришанков

Аль Бано и Ромина Пауэр - Felicitа

Lucia Sarto (Люсия Сарто) - САЙТ, современная итальянская художница, родилась в 1950 году. Картины художницы – это красота юга Италии, краски нежные и полные южного солнца.

Francis Goya - La Raggazia Di Blue


Букет цветов — что может быть чудесней,
Нежней что может и желанней быть! ?
Букет цветов сравнится только с песней,
С той песней, что не в силах позабыть.


Цветы — роскошный дар природы,
Душа завяла бы без них.
Нас радует надменный пурпур розы,
Нас радует неяркий цвет иных,
Иных, что не взывая властно,
Не потрясая внешней красотой,
Полны очарованья и отрадно
Нас покоряют простотой,

После многовековой истории искусства художнику непросто найти себя и свой неповторимый стиль, особенно чтобы не стать чьей-то копией. В начале ХХ века, в эпоху развития абстракционизма итальянцу по происхождению Франсиско Массерии (1926-2002 гг.) из провинции Энтере-Риос (Аргентина), удалось сочетать в своем творчестве романтический реализм с абстрактным экспрессионизмом. Синтез этих двух направлений в искусстве лег в основу уникальной творческой находки талантливого художника, где экспрессивный метод, отражающий эмоциональное состояние автора и реализм самих портретов, переплелись в единое целое.

Francis Goya - Emmanuelle

Я б спящую женщину чутко укрыл И долго смотрел бы задумчиво, нежно На это созданье заоблачных сил, Желая опорой ей быть и надеждой.

Она бы не знала о мыслях моих, Спала бы спокойно под трепетным взглядом, А я бы, в бессоннице полночи тих, Сидел и сидел бы вот так с нею рядом.

Автор: Александр Айямиг

Спит женщина, Во сне ей счастье сниться, Бегущее сквозь чащу напрямик, И вздрагивают чуткие ресницы, Готовые раскрыться каждый миг.

Спит женщина, любимая до боли Проснется, и уйдет на склоне дня, И горько мне, что удержать, не волен, И радостно, что любит лишь меня.

Автор: Л. Чашечкин

Из неведомых широт, Где сияет небосвод, С грузной торбой за спиной К детям мчит ямщик ночной. По равнинам и горам, По заснеженным лесам, По полям с озимой рожью, По лыжне и бездорожью, Мчит вперёд без долгих пауз Долгожданный Санта Клаус – Снег клубится, как туман, Опускаясь на дома.

Уже час рассветный близок В рюкзаке гора сюрпризов: Сдобный пряник, мармелад, Шоколад – аристократ. Посетит он каждый дом Вместе с меленьким Христом. Под камином жарким Вручит всем подарки. Разные игрушки: Конфетти, хлопушки, Много всяческих затей Для зверюшек и детей. Автор: Николина Вальд

Если имя знаменитого итальянского художника-иллюстратора Либико Марайя (Libico Maraja 1912 г. - 1983 г.) не очень знакомо широкой публике, то прекрасные яркие рисунки обычно очень узнаваемы. Недаром новое русское переиздание книг с его работами называется «Иллюстрации из детства». Марайя считал, что его работа похожа на театральную постановку, где лист бумаги – это сцена. Он населял свои рисунки-пьесы героями, которые оживают для каждого ребенка, открывающего книгу.


Наибольшее признание получили рисунки Либико Марайя к детским сказкам: «Приключениям Пиноккио» Карло Коллоди, «Алисе в Стране чудес» Льюиса Кэролла, сказкам Ганса Христиана Андерсена.

Эжен фон Блаас (1843-1931) по праву считается итальянским живописцем, писавшим в стиле академизма и классицизма. Так как рожден был в Италии и прожил там почти всю свою жизнь. В свое время окончил художественные академии Рима и Венеции и стал профессором, как и отец: австрийский художник Карл фон (1815-1894). В большей степени свое творчество Эжен фон Блаас посвящал жанровым сюжетам из бытия простых итальянцев. А в частности написал огромное множество портретов прелестных итальянок, благодаря которым и прославился на весь мир.

Весь мир начинается с мамы… И в сердце хранится портрет Той женщины ласковой самой, Которой родней в мире нет… И с первой минуты рожденья, Она, словно ангел земной, Подарит любовь и терпенье… Она за ребёнка стеной… И каждой слезинке печалясь, Волнуется мамы душа. Для мамы мы те же остались, Ведь ей не забыть малыша, Что рос под сердечком, толкался… Бессонных ночей хоровод… Как зубик с трудом прорезался И мучил младенца живот…

И первой улыбки сиянье, И гордость от первых шагов. Влюблённости первой признанье… Всё маме понятно без слов. Спасибо всем мамам на свете За то, что прощаете нас… Увы, повзрослевшие дети Теперь забегают на час… В делах, бесконечных заботах, Уже со своими детьми, С любовью, посмотрим на фото, Где мама и мы, лет семи… И взгляд согревает тот самый… И детство мелькнуло вдали… Весь мир начинается с мамы. Здоровья всем мамам Земли!

Автор: Ирина Самарина-Лабиринт

Многие зрители с интересом относятся к бытовой живописи старых мастеров прошедших веков, умевших не только достоверно запечатлевать жизнь своего народа в мельчайших деталях, но и останавливать мгновения в режиме стоп-кадр. С особым трепетом некоторые живописцы подходили к детской теме, умилительно изображая искренних и непосредственных детишек в жанровых сценах. Среди таковых - знаменитый итальянец Гаэтано Чиерици, который занимает особое место в истории искусства 19 века.

Итальянский художник Гвидо Борелли (Guido Borelli), родился в 1952 году. Известен во всем мире благодаря своим лирическим пейзажам и сценам из жизни итальянской деревни.
Вдохновленный беспрестанным движением тени, отбрасываемой солнцем, картины Гуидо отражают великолепие природы, не устающей удивлять нас своими фокусами. На них он изображает итальянские пейзажи, дома и виллы Северной Италии и Альп.


Его картины посвящены невинности давно ушедших времен и ностальгии о романтических историях былой страны, которые когда-то слушал, сидя на коленях своего деда. Картины Борелли - прекрасное сочетание традиционных стилей и современности, в них ощущается что-то очень сегодняшнее. Там переплетается романтика, богатая манера письма импрессионистов и чувственность к цвету.

Итальянский художник Гвидо Борелли (Guido Borelli), родился в 1952 году. Известен во всем мире благодаря своим лирическим пейзажам и сценам из жизни итальянской деревни.
Его картины посвящены невинности давно ушедших времен и ностальгии о романтических историях былой страны, которые когда-то слушал, сидя на коленях своего деда. Картины Борелли - прекрасное сочетание традиционных стилей и современности, в них ощущается что-то очень сегодняшнее. Там переплетается романтика, богатая манера письма импрессионистов и чувственность к цвету.

Фаусто Папетти - Маленький цветок

...А где-то рядом у окна
На подоконнике в тиши
Стояла вечная Весна -
Цветы в горшках, так, для души...
Станислав Сухомлинов

Вплоть до начала двадцатого века искусство целиком и полностью принадлежало мужчинам – так мы привыкли считать. Однако все больше и чаще мы узнаем о великих художницах прошлого. И пусть они не создавали монументальных полотен, они совершали собственные революции в живописи, нередко опережая свое время. Такой была и Джованна Гарцони, в XVI веке покорившая Италию своими безупречными «светлыми натюрмортами» и ботаническими иллюстрациями…


Китайское фарфоровое блюдо с черешней.
Джованна Гарцони родилась в городке Асколи в 1600 году. Эта дата была установлена благодаря одной из ее работ, где был указан год создания и возраст художницы – Джованне тогда было всего шестнадцать лет. А работа входила в число ботанических иллюстраций, выполненных Джованной по заказу местного фармацевта…
Джованна происходила из известной венецианской семьи – художники, ремесленники, ученые… Первым ее учителем был отец – признанный ювелир, а вскоре к обучению девушки присоединился и ее дядя – художник, принадлежавший школе Якопо Пальма Младшего, видного венецианского мастера.