Открытие новой экспозиции музея истории «Мотовилихинских заводов»
приурочили к празднованию Дня Победы.
Славному трудовому пути предприятия и посвящен Музей истории Мотовилихинских заводов. Выставочный комплекс состоит из двух частей. Первая размещена в специально построенном здании и представляет собой классическое музейное собрание. Вторая экспозиция размещена под открытым небом. Она демонстрирует военную технику, которую производил завод.


Пермская Царь-пушка
Одним из интереснейших образцов является Пермская Царь-пушка, изготовленная в 1868 г. для береговой обороны северной столицы. Она имела просто невероятный калибр — 508 мм! В отличие от московской, из пермской Царь-пушки стреляли, и не раз!.

Читать далее

Пермская деревянная скульптура («Пермские боги») — храмовая скульптура, получившая распространение на территории Пермского края в XVII—XIX веках.


Пермская деревянная скульптура уникальна тем, что, являясь, по сути, искусством восточно-христианским, сохранила отчетливые черты языческой культуры, вдобавок испытав влияние западно-европейского барокко.

Запрет православной Церкви на объемное изображение Божества, не помешал развитию деревянной скульптуры на Урале. И хотя было несколько постановлений Синода, направленных местному духовенству, о запрещении «деревянных идолов» в церквях, искоренить традицию вырезать «богов» из дерева они не смогли.

«Открывателем» Пермской скульптуры называют Н. Н. Серебренникова, который с 1923 по 1926 года организовал шесть экспедиций по сбору памятников искусства и старины. Большую часть коллекции составляют скульптуры, найденные в сельских храмах севера Пермской области. В 1925 г. в экспедиции участвовал И. Э. Грабарь, первым из крупных художников и искусствоведов оценивший значение и культурную ценность находок.

Большая часть коллекции Пермской деревянной скульптуры находится в Пермской государственной художественной галерее.

Художник Пётр Оборин (1917—2005) был первым пермяком, чья картина получила всесоюзную известность. Тот успех Оборина пока не повторил никто: вплоть до сегодняшнего времени это самая известная картина, написанная пермяком.


Оборин Петр Артемьевич "Первый успех" 1954 г.
Пермская художественная галерея
Сюжет картины художник увидел на одном из конкурсов художественной самодеятельности в Коми-округе. Моделями для этюдов стали его дочь Елена (1939) и жена — Галина Оборина (1918—1969).

А.М. Дорогов "Корабль в бурю", 1848 г. Холст, масло.
Пермская государственная художественная галерея
Глядя на эту замечательную картину из собрания Пермской государственной художественной галереи, моментально думаешь: "Айвазовский". На самом деле её написал другой художник.

Автор картины «Корабль в бурю» – художник-маринист Александр Матвеевич Дорогов (1819 — 1850 г.) - мало известен даже специалистам. Ранняя гибель в возрасте 30 лет не позволили ему развить талант. Из небольшого творческого наследия художника картина «Корабль в бурю» - одно из самых значительных полотен.

Судьба живописца необычна. Он начал обучение в институте корпуса Горных инженеров, но желание стать художником было настолько сильно, что он вскоре оказался в Академии художеств вольнослушателем в пейзажном классе профессора М.Н.Воробьева. Вскоре успехи его были замечены и президент Академии художеств А.Н.Оленин обратился к директору Штаба корпуса Горных инженеров с просьбой «доставить совершенное увольнение от горного ведомства» Дорогову, чтобы художник мог посвятить себя живописи «совершенно и со временем мог стать живописцем, делающим честь и славу родине».

Музей циркового искусства – это достаточно редкое явление для российских городов. Пермь является одним из немногих городов страны, способным похвастаться собственным музеем подобного рода. Музей, расположенный в здании городского цирка, был открыт в 1995 году.



Музей служит сохранению традиций, связывающих разные поколения артистов, зрителей, гордится первыми афишами, редкими фотографиями с автографами, костюмами артистов, рецензиями журналистов на спектакли.


Экспозиция музея разделена по цирковым жанрам; его экспонаты включают в себя не только цирковые костюмы и оборудование, но также и первые городские цирковые афиши, редкие фото артистов с их автографами, рецензии на представления. Все это позволит любому желающему познакомиться с историей этого веселого искусства.

Художник Зеленин Алексей Нестерович - Кама. Рыбная слобода.

Был утренник. Сводило челюсти, И шелест листьев был как бред. Синее оперенья селезня Сверкал за Камою рассвет. Гремели блюда у буфетчика. Лакей зевал, сочтя судки. В реке, на высоте подсвечника, Кишмя кишели светляки. Они свисали ниткой искристой С прибрежных улиц. Било три. Лакей салфеткой тщился выскрести На бронзу всплывший стеарин. Седой молвой, ползущей исстари, Ночной былиной камыша Под Пермь, на бризе, в быстром бисере Фонарной ряби Кама шла. Волной захлебываясь, на волос От затопленья, за суда Ныряла и светильней плавала В лампаде камских вод звезда.

На пароходе пахло кушаньем И лаком цинковых белил. По Каме сумрак плыл с подслушанным, Не пророня ни всплеска, плыл. Держа в руке бокал, вы суженным Зрачком следили за игрой Обмолвок, вившихся за ужином, Но вас не привлекал их рой. Вы к былям звали собеседника, К волне до вас прошедших дней, Чтобы последнею отцединкой Последней капли кануть в ней. Был утренник. Сводило челюсти, И шелест листьев был как бред. Синее оперенья селезня Сверкал за Камою рассвет. И утро шло кровавой банею, Как нефть разлившейся зари, Гасить рожки в кают-компании И городские фонари.

Борис Пастернак, 1916 год.

Художники, как люди эмоциональные и наделенные особыми способностями видеть, часто и много изображают в своих произведениях реки. У каждого река рождает свои эмоции, свои образы. Нам крупно повезло — не надо ехать, идти, искать далеко: вот она, красавица река, рядом. И не просто река, а крупнейшая из российских рек — Кама, увековеченная в стихах, прозе, произведениях художников.
У нас есть прекрасная возможность «проплыть» вместе с известными и незаслуженно забытыми мастерами кисти по нашей красавице Каме — полюбоваться ее берегами, городами и деревеньками на них, древними памятниками, жизнью людей ушедших эпох. Коллекция Пермской галереи дает нам такую возможность.


Художник Александр Иванович Репин (1925-1997) - Май на Каме. 1957.

Читать далее

Бенуа Альберт Николаевич
«Летний пейзаж», 1905.
Картон, акварель, белила, лак 23 х 31 см
Пермская государственная художественная галерея


Бенуа Альберт Николаевич
(1852-1936)

Русский художник, архитектор, академик и действительный член Императорской Академии художеств. Сын Н. Л. Бенуа.

Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)
"Контрабандисты", 1884 г. Холст, масло. 62,5 х 98
Пермская государственная художественная галерея
Полотно «Контрабандисты» написано И.К.Айвазовским в 1884 году, в поздний период творчества. Любовь к морской стихии у Айвазовского не преходяща, но отношение к ней иное. Художник уходит от внешних приемов романтической живописи. Эмоциональное звучание темы мастер находит не в эффектных мотивах и сюжетах, контрастах освещения, а в самой жизни моря, природы, вечно прекрасных и всегда переменчивых.

Смысл картины «Контрабандисты» не в сюжете, хотя он овеян некоторой романтикой. Художник передает красоту раннего утра. Розовые блики солнечного восхода играют в волнах. Восход окрашивает каменистые уступы ближнего берега, освещает необычным светом утренний туман и дальний берег, поросший кустарником, мачты корабля. Утро свежо, тихо и ясно. Фигурки суетящихся людей кажутся малыми и незначительными перед величественной красотой утреннего моря и скал.

В случае с этой картиной интересна ее история появления именно в Пермской художественной галерее. Изначально она была куплена для личной коллекции неизвестным художником Яковом Экизлером, а в советские годы полотно оказалось у московской коллекционерши Надежды Лобановой. В 1983 году ей понадобились деньги, и она предложила Третьяковской галерее приобрести картину. Экспертизу картина прошла, но покупать ее сотрудники Третьяковки не захотели - "своего Айвазовского хватало", как вспоминала заместитель директора пермского музея. Узнав об этом, пермяки приехали в столицу и купили картину у Лобановой за 8 тысяч рублей, по тем временам довольно-таки неплохая сумма, можно было, к примеру приобрести автомобиль (правда не "Волгу", а ВАЗ-2105, но тем не менее).
Источник
Спасибо за ваши комментарии!

Художник Пелевин Иван Андреевич. "Ненаглядный". Холст, масло 63,5 х 89,5 см
Пермская государственная художественная галерея

В Пермской художественной галерее хранится картина – "Ненаглядный", созданная художником в 1890 году. Работа экспонировалась на Первой выставке Санкт–Петербургских художников в 1891, а в галерею поступила из комитета по делам искусств при Совете министров РСФСР в 1951 году. Довольно долгое время работа находилась в постоянной экспозиции картинной галереи в Чайковском (на тот момент филиала ПГХГ). Сейчас картина вернулась в Пермь и в этом году будет показана на одной из выставок.

Иван Андреевич Пелевин
(1840 — 1917 г.)
Русский художник и мозаист, академик Императорской Академии художеств.
Пелевин являлся одним из самых плодовитых жанровых живописцев второй половины ХІХ столетия в русской реалистической живописи, работал преимущественно в области жанровой живописи, реже обращался к историческим темам.
Создал свыше ста произведений.
Писал жанровые работы, преимущественно изображающие деревенский быт, а также создал ряд исторических картин.
Картины художника представлены в Русском музее, Третьяковской галерее, Курской картинной галерее, Пермской художественной галерее, Омском, Нижнетагильском и Тюменском музеях изобразительных искусств и других художественных музейных собраниях, галереях и частных коллекциях.

Известен Пелевин также как мозаичист, в частности, он исполнил работы в Исаакиевском соборе (фигура Иуды в образе «Тайная вечеря», 1869—1870).
Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Улица Сибирская. 1907-1914 гг.

Читать далее

Железнодорожный мост через Каму
Его взрывали и восстанавливали, не раз реконструировали. По сей день железнодорожный мост через Каму - одно из важных звеньев транспортного сообщения страны. На днях исполнилось 125 лет со дня постройки этого инженерного сооружения.



Видео 2019 года

Читать далее

27 января исполнилось 80 лет полного освобождения Ленинграда от блокады.
Пермь и Петербург не только почти ровесники, но, я считаю, и города кровного родства, - подчеркнул кандидат исторических наук Михаил Нечаев, доцент Пермского политехнического университета.

Исследователь напомнил, что во время войны Пермь (в ту пору город Молотов) стала родным домом для 379 тысяч ленинградцев, а в ней самой было тогда всего 300 тысяч жителей. Иными словами, во время войны население региона увеличилось вдвое, каждый второй там был ленинградцем. Молотовская область приняла 78 интернатов и 50 детских садов из Ленинграда. В 1941 году в Перми прошло две акции - сбор теплых вещей для эвакуированных (прежде всего для детей) и добровольная передача жилплощади для размещения эвакуированных.

Причем если в Поволжье из Ленинграда были отправлены в основном промышленные предприятия, то Пермский край испытал настоящее «нашествие культуры». Еще в августе 1941 года, до начала блокады, туда было эвакуировано Академическое хореографическое училище (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой). Среди его воспитанниц была и будущая народная артистка России Татьяна Пилецкая.

- Мы учились в школе во вторую смену, и местные ребята оставляли нам в партах гостинцы-продукты, а мы в ответ клали записки со словами благодарности, - вспоминает Татьяна Львовна. - Когда спустя годы на первые гастроли я приехала в Пермь, после выступления ко мне подошла местная жительница: «Это я вам тогда оставляла в парте кусочек хлеба и луковичку». Спасибо этой доброте!..

Читать далее

Март завоёвывает позиции.
Вместе с художником Юрием Подляским прислушиваемся к весне, с надеждой ждем солнца, тепла, добра, обновления...


Художник Юрий Подляский. В марте. 1964.
Из собрания Пермской художественной галереи

Хоть и март на дворе И весна в календаре, Но отдать свои права Не спешит еще зима.

Засыпает нас снегами, Дует сильными ветрами. Замерзает в ночь вода. Где же девица-весна?

Автор: Зеленкина



Подляский Юрий Станиславович
(1923 г. — 1987 г.)

Российский советский живописец и график.
Народный художник РСФСР.
Член Ленинградского Союза художников.

Произведения Ю. С. Подляского находятся в Государственном Русском музее, Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России, Италии, Великобритании, Японии, Норвегии, Франции и других странах.

Источник

Спасибо за ваши комментарии!