Танцовщица и актриса, для которой работали великие художники, режиссеры и композиторы.
Ее облик запечатлен на знаменитом портрете Валентина Серова, что хранится в Русском музее.
Эта женщина, вызывавшая возмущение и восторг, была звездой «Русских сезонов» в Париже.


Портрет Иды Рубинштейн
1910
Холст, темпера, уголь. 147 x 233
Государственный Русский музей

В 1911 году картина Серова была отправлена на Всемирную выставку в Рим. И разразился именно тот скандал, которого и ожидал Серов…
– Зеленая лягушка! Грязный скелет! Гримаса гения! Серов выдохся, он иссяк и теперь фокусничает! Это лишь плакат!
– Это гальванизированный труп! – сказал Репин.
– Это просто безобразие! – сказал Суриков.

С наибольшим пониманием отнеслись к портрету те, кто не только видел Иду на сцене, но и знал ее лично. И они уверяли: «Угловатая грация тела, раскидистость несколько надменной, смелой и хищной позы во всяком случае нам дают законченный образ женщины, оригинальной по интеллекту, характеру, не лишенной чего-то влекущего, но не обещающей уюта».
Серов умер в разгар скандала, содеянного им самим.
И, как это часто бывает, смерть творца явилась лучшей рекламой его творению. Все разом переменилось! Публика хлынула в Русский музей (портрет был передан туда), чтобы увидеть «Иду», которая стала входить в классику русской живописи. И постепенно сложилось последнее, решающее мнение критики: «Теперь, когда глаза мастера навеки закрылись, мы в этом замечательном портрете Иды не видим ничего иного, как только вполне логическое выражение творческого порыва. Перед нами – классическое произведение русской живописи совершенно самобытного порядка…»

И. Е. Репин. Портрет Н. Д. Кузнецова, 1884
Х., м., Национальный музей в Белграде. Сербия

Сын крупного землевладельца Херсонской губернии. Под влиянием увлечения передвижными художественными выставками, стал упражняться в живописи и скоро поступил в Императорскую академию художеств, обучаясь в которой получил три серебряных медали.

«В праздник»
1879
Холст, масло 55 х 98
Государственная Третьяковская галерея
Москва




«Объезд владений», (1879), холст, масло — Государственная Третьяковская галерея

Начал выставлять свои произведения с 1881 на выставках товарищества передвижных художественных выставок, активным участником и членом, которых был продолжительное время. В 1897 назначен профессором-руководителем мастерской баталической живописи ИАХ, но занимал эту должность только два года.

«В отпуску»
1882
Холст, масло 66 х 94

Часто ездил за границу, знакомясь с современными ему иностранными художниками и приобретал их произведения, из которых у него образовалась галерея, одна из лучших на юге России. Был одним из организаторов-учредителей Товарищества южно-русских художников (ТЮРХ)

«Пруд»
Холст, масло. 121 x 156
Челябинская областная картинная галерея

*****

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. СЕРОВ – БОЛЬШЕ,ЧЕМ ПОРТРЕТ. Часть 1
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post414808508/

Одинокой вершиной серовского творчества стал портрет М.Н.Ермоловой (1905). Он не выводится из «испанского» импрессионизма 1890-х годов, из «юсуповской» пластики: «Ермолова» – знак нового мироощущения, новой художнической идентичности.


Портрет артистки М.Н.Ермоловой. 1905
Холст, масло. 224 x 120 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Тяжелая болезнь, которую Серов перенес зимой 1903 года и Кровавое воскресенье: «То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда»,– резко на него повлияли.
Он, как вспоминал А.Н.Бенуа, все чаще и чаще ловил на себе «страшные взоры смерти». А то, что он видел вокруг, вызвало у него отвращение: «Опять весь российский кошмар втиснут в грудь. Тяжело. Руки опускаются как-то, и впереди висит тупая мгла». «Как-то жутко и жить-то на свете, то есть у нас в Рассеи».
*****

Артхив вспоминает портреты тех, к кому Валентин Серов испытывал искреннюю симпатию, и тех, к кому чувствовал неприязнь.



Если Валентину Серову не удавалось поймать и перенести на холст чей-то характер, он всегда бывал страшно раздосадован. Такие картины художник Серов иронично называл «Портрет портретычами» или особенным словечком «пАтрет», которое намеренно и с презрением коверкал. Как правило, такое происходило, если модель оставляла Серова равнодушным. К счастью, подобное случалось нечасто: взявшись за кисть, Валентин Александрович редко оставался беспристрастным наблюдателем. Одного лишь портретного сходства ему было мало, важнее были характер, эмоции, настроение. Он, как никто другой, умел подметить свойственные натурщику черты — и лестные, и не слишком. И почти никогда не пытался скрыть своего отношения к модели.

*****

Окно, 1887
холст на картоне, масло
30.5X29.7

«Лёлька, дорогая моя! Прости меня, что так долго не писал. Ох, я сам знаю, что я негодяй», – так начинает свое письмо Оле Трубниковой художник Валентин Серов.
«Смотри, не разлюби меня. Твой В. Серов» – приписывает он в конце послания.

Начало августа 1884 года – Серов гостит у Мамонтовых в Абрамцеве, а Ольга Трубникова проводит лето в Псковской губернии. Они встретятся после долгой разлуки только летом 1886-го. Ольга приедет из Одессы в деревню Едимоново. И Валентин Серов задумает написать ее у окна.

Эта небольшая картина – этюд к будущему портрету. Самой девушки на полотне еще нет. Но почувствуйте эту легкую загадочность, приподнятое настроение художника, радость в предвкушении встречи с любимой, волнение, тревожное ожидание свидания. Воздушное пространство этюда наполнено летним светом.

«Все, что я добивался, это той особой свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах», – говорил Серов.

Портрет Оли Трубниковой, не в пример этюду, получился слишком темным, и поначалу вовсе не нравился автору. Только позже Серов писал в письме Ольге:

«Знаешь, я иногда вынимаю мой летний этюд с тебя, помнишь, у окна, и с удовольствием на него смотрю, хотя он и черен, но мне нравится, и ты похожа. Мои работы мне всегда начинают нравиться спустя долгое или некоторое время».

Ольга Трубникова познакомилась с Серовым в доме его тети. Девушка с аристократическими корнями осталась сиротой. Дядя Валентина Серова, лечащий врач матери Ольги, взял девочку в свой дом. Большое семейство привязалось к ней. Лёля – называли ее в новой семье. Она помогала воспитывать детей, работала в детском саду и элементарной школе. А по субботам в гости в большой дом приходили студенты-академисты – Валентин Серов с друзьями Михаилом Врубелем и Владимиром фон Дервизом.

К моменту написания этого этюда Валентин Серов твердо решил вернуть возлюбленную из Одессы, где Ольга живет и работает домашней учительницей в богатой семье. Спустя два года в петербургской церкви состоится их скромное венчание.

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/40

Мара Константиновна Олив, богатая помещица и меценатка.

Её портрет в свое время был написан Серовым. Художник и историк искусства Игорь Грабарь вообще считал этот портрет одним из лучших портретов Валентина Серова . Трудно с ним не согласиться. Такое ощущение, что Серов остановил на мгновенье куда-то стремительно направляющуюся Мару.


В. Серов. Портрет М.К. Олив. 1895.

В то время Мара Олив была замужем за племянником Саввы Ивановича Мамонтова и довольно часто посещала т.н. "кружок по интересам" в Абрамцево, ставшее в то время центром художественной жизни России. Михаиль Врубель не замедлил в неё тут же влюбиться и даже предавался матримониальным мечтам. Вот как он её описывает в одном из своих писем:
Она только темная шатенка с карими глазами; но и волосы, и глаза кажутся черными-черными, рядом с матово-бледным, чистым, как бы точеным лицом. Она небольшого роста... носик очень изящной работы, с горбинкой, напоминает лисичку. Все впечатление овального личика с маленьким подбородком и слегка приподнятыми внешними углами глаз напоминает тонкую загадочность не без злинки - сфинксов. Но я несколько раз видел, как эти глаза смотрели просто-просто и мягко, как у телушки.
А ведь точно, лисичка, самая настоящая лисичка). Хотя знакомые дамы Мары Константиновны были более прямолинейны в описании, считая её очень неинтересной по внешности – высокого роста, очень худая, плоская шатенка, с зелено-желтыми глазами. Нижняя часть лица напоминала крысу, которая что-то вынюхивает. Но в то же время Мара обладала умом и особым обаянием:
Одевалась она шикарно, с огромным вкусом, была в высшей степени аккуратна и чистоплотна. Много внимания уделяла уходу за собой. Несмотря на такую внешность, Мария Константиновна как-то чарующе действовала на человека, с которым она говорила. Она умела говорить с плотником так, что он ее понимал, интересовался говорить с нею, центр внимания занимала она и в беседах в высшем обществе. На вечеринках, когда собирались знакомые и друзья – внимание всех было сосредоточено на Марии Константиновне. Она очень образована, развита всесторонне, объездила всю Европу, много путешествовала, в совершенстве владеет французским, немецким и английским языками..."

Оно и понятно, светские дамы - это вам не влюбленный Врубель. Но тем не менее, у Врубеля с Марой не срослось, уж не знаю точно по чьей вине или просто не судьба. И Мару Константиновну в следующий раз мы видим на полотне И.Е. Репина.
В эту пору она уже замужем за Ф.Д. Свербеевым (российский военно-морской и общественный деятель, действительный статский советник, в будущем участник Белого движения). Их сын Николай родился в 1904 году. Несмотря на прибавившуюся солидность, все тот же лукавый взгляд и хитрая улыбка - ухмылка.


И. Репин. Портрет М.К.Олив. 1906
Холст, масло. 90 x 72 см
Тюменский областной музей изобразительных искусств

А дальше было вот что. В 1913 г. на балу, данном московским дворянством в честь 300-летия дома Романовых, с Марой Константиновной знакомится генерал от кавалерии Иван Георгиевич Эрдели (1870-1939). Их роман длился шесть лет. Находясь в разлуке с предметом своей страсти, он практически ежедневно находил время, чтобы делать записи в дневник, который предназначался Маре для чтения и пересылался ей с оказией. Он писал: "Как бы я хотел, чтобы… ты мною гордилась, хвалила меня. Ты мой самый строгий судья…".
Один из создателей Добровольческой армии, генерал Эрдели в марте 1920 г. отступает из Владикавказа в Грузию. Затем эвакуация в Крым. Исход из Крыма. В эмиграции живет в Париже с законной женой и детьми. Жизнь в Париже того времени настолько мемуарно-типична, что нам иногда кажется дурным заезженным штампом. Но ведь так оно и было на самом деле. Будучи музыкально одаренным, генерал Эрдели некоторое время служил аккомпаниатором в ресторане. Потом он купил автомобиль и стал водителем такси. К слову вспомнить, что и Михаил Сергеевич Олив, муж первой героини этого сообщения, тоже был парижским таксистом.
Мара же эмигрировала во Францию вместе с семьей своей сестры. Они жили в пригороде Парижа на достаточные средства. К тому же времени и относится еще один её портрет, теперь уже кисти Малявина.


Малявин
«Портрет М.К.Олив»
1922
Холст, масло 58 x 75
Государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
Саратов

Эта женщина определенно не меняется ни при каких обстоятельствах! )). Мара Олив была далека от стандартов красоты всех времен. Но возможно именно это, дополненное природным умом, помогло ей превратиться в магнетическую женщину, чары которой действовали не только на блестящего генерала Эрдели.
Живя рядом, Мара и Эрдели, по-видимому, не встречались. Мара Константиновна пережила всех и умерла в 1963 году в возрасте 93 лет.

Опубликовано 1st November 2012 пользователем Frau Schmied

http://www.hudojnik-peredvijnik.ru/serov-valentin-aleksandrovich-portret-m-k-oliv/
http://kovalaris.blogspot.ru/2012/11/blog-post.html

Ифигения в Тавриде. 1893 (?)
Одноименный эскиз к картине находится в Государственной Третьяковской галерее (1893; акварель, белила, графитный карандаш).
Холст, масло. 49 x 134 см
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Ифигения в Тавриде
http://jalita.com/guidebook/legends/ifigeniya_at_tavrida.shtml

На картине Серова Ифигения изображена после ее прибытия к берегам Тавриды.
Полотно создано в 1893 году, не раз подвергалось реставрации, хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан.

Серов
Валентин Александрович
1865 - 1911


Ифигения в Тавриде. 1893 (?)
Одноименный эскиз к картине находится в Государственной Третьяковской галерее (1893; акварель, белила, графитный карандаш).
Холст, масло. 49 x 134 см
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань



Портрет С.М.Драгомировой. 1889
Драгомирова С.М. (1871-1953), дочь М.И.Драгомирова (1830-1905), генерала, профессора и начальника Николаевской академии Генерального штаба в Петербурге, военного писателя, историка и теоретика. Была замужем за генерал-лейтенантом А.С.Лукомским, начальником штаба Киевского военного округа.
Холст, масло. 71 x 57 см
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Левитан
Исаак Ильич
1860 - 1900


Солнечный день (У избы. Солнечный день). 1898
Холст, масло. 81 x 107 см
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

*****

«У меня мало принципов, но зато я их крепко придерживаюсь»,– этический смысл этого серовского высказывания современникам казался очевидным: «ему была незнакома сделка с совестью».


Автопортрет. 1880-е
Холст, масло. 29 x 23 см
Частное собрание

О его моральной безупречности – «я неразвратим»,– «катоновской» честности очень сходно высказывались И.Э.Грабарь и В.Я.Брюсов, А.Н.Бенуа и И.Е.Репин, Н.П.Ульянов и К.С.Петров-Водкин. «Стихия Серова была правда, правдивость. В этом фанатическом культе правды он мог доходить до частичных несправедливостей, и ему случалось даже оскорблять тех, кто менее всего заслуживал этого»,– писал А.Н.Бенуа, вероятно, имея в виду болезненно-резкий разрыв с Ф.И.Шаляпиным.


Автопортрет. 1887
Бумага, графитный карандаш
Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Художником-моралистом» назвал Серова Андрей Белый.
К.А.Коровин пошел еще дальше: «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины». Почти как у Е.А.Баратынского: «Опрокинь же свой треножник! Ты избранник, не художник!» В этих словах нет ничего уничижительного – моралистом А.А.Ахматова называла Пушкина. Скорее, это попытка уловить тип творчества, найти точку схода человеческого и художнического начал. Эту точку и нарекли правдой.
«Что же сказать о художнике, о творениях Серова? Почти то же, что и о человеке. Основная черта их – благородство, правдолюбие, искренность»,– это А.Н.Бенуа. Ему вторит И.Э.Грабарь: «Две основные черты характера, которыми он резко отличался от всех окружающих, объясняют все его искусство: правдивость и любовь к простоте».


Автопортрет. 1901
Бумага, акварель, тушь, гуашь. 49 x 36 см
Одесский художественный музей, Украина

*****

Девочка с персиками (Портрет В.С.Мамонтовой). 1887
Холст, масло. 91 x 85 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва



Девушка, освещенная солнцем (Портрет М.Я.Симонович). 1888
Холст, масло. 89 x 71 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва



Заросший пруд. Домотканово. 1888
Холст, масло. 70 x 89 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

*****

В 1902 году писатель Леонид Андреев в статье о Шаляпине обратился к художникам-«властителям формы» с призывом запечатлеть образ гениального певца и его творения, создать ему «прекрасную долговечную статую». Слова писателя нашли отклик у современников Фёдора Ивановича, особенно у его друзей-художников. Ими сохранён в веках облик артиста и его сценические образы. Шаляпин общался cо многими мастерами русского искусства своего времени, и все они испытывали влияние шаляпинского творчества. Каждое выступление знаменитого баса являлось событием, рождало новые творческие замыслы у живописцев, скульпторов, графиков.

В работах художников Шаляпин предстает в самых разных образах и состояниях. На одних портретах он сумрачен, на других – озарён вдохновением или изображён в какой-нибудь роли, например, Бориса Годунова.

Кустодиев Борис Михайлович, Портрет Ф.И. Шаляпина, 1921

Сорин Савелий Абрамович Портрет Ф.И. Шаляпина, 1930-е Холст, масло. 93 x 76 см Государственный центральный театральный музей им. А.А.Бахрушина, Москва

Шаляпина рисовали и писали часто. Валентин Серов и Александр Головин, Леонид Пастернак и Николай Богданов- Бельский, Константин Коровин и Борис Кустодиев, Илья Репин и Исаак Бродский создали обширную галерею шаляпинских портретов.


«Портрет Ф.И.Шаляпина»
1905
Холст, уголь, мел 235 x 133
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Валентин Серов написал портрет Шаляпина углём на холсте. Певец изображен как артист – в концертном костюме, с актерской выправкой. В то время он был на вершине славы, хотя современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», «страдания» человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа».


Леонид Осипович Пастернак. Портрет Шаляпина 30.12.1913

*****