РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. СЕРЕБРЯКОВА ЗИНАИДА ЕВГЕНЬЕВНА (1884-1967)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post291395099/

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (28 ноября (10 декабря) 1884 год, с. Нескучное (в разное время относилось к Курской и Харьковской губерниям), Российская империя – 19 сентября 1967 год, Париж, Франция) – русская художница, участница общества «Мир искусства», после революции эмигрировавшая в Париж. Представительница неоклассицизма.

«За туалетом. Автопортрет»
1909.
Холст на картоне, масло 65 х 75
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Особенности творчества художницы Зинаиды Серебряковой: простота и изящество линий, сдержанность, пластичность, ясность. Зинаида Серебрякова писала в период возникновения множества авангардных течений, но ни одно из них ее не захватило. Ее творчество стоит особняком. Особенно выделяются в наследии Серебряковой многочисленные автопортреты, портреты детей, ню, а также сцены народного быта, которые в ее исполнении приобретают мифологичность, выходят с бытового уровня на бытийный.

Известные картины Зинаиды Серебряковой: «За туалетом. Автопортрет», «Купальщица»,
«За завтраком», «Карточный домик», «Беление холста».


«За завтраком»
1914
Холст, масло 107 х 88,5
Государственная Третьяковская галерея

Две судьбы суждено было прожить Зинаиде Серебряковой. В первой она – потомок художественного семейства, счастливая, любимая и любящая жена, мать обожаемых детей и талантливая художница, вошедшая в русскую живопись со своим автопортретом перед зеркалом, в котором, кажется, сконцентрировались счастье, любовь, довольство, свежесть и радость жизни. Вторая судьба – вдова, разлученная с детьми, выбивающаяся из сил, чтобы заработать на кусок хлеба, не нашедшая места на чужбине и утратившая родину, раздираемая тревогой и снедаемая безысходной тоской.


«Карточный домик»
1919
Холст, масло. 65 x 75.5 см
Государственный Русский музей

Читать далее...

Графический автопортрет Николая Фешина, созданный сто лет назад, в голодном 1921 году. Автолитография 19,5х15,5, Козьмодемьянский художественно-исторический музей им.А.В.Григорьева.
(В 2021 году отмечается 140 лет со дня рождения художника).

В небольшом формате альбомного листа Фешин показал свой образ, поражающий нас глубиной психологической характеристики и самоанализа, глубиной взгляда из запавших глазниц, он как бы прощупывает карандашом кости черепа, выступающие скулы. Линии лица выражают, вопросы, глубину раздумий. Голова сознательно смещена влево, что усиливает внутреннее неспокойствие, неуравновешенность. Окружающее лицо пространство выражено нервной стремительной штриховкой пересекающихся линий, обостряющих характеристику образа.

Аналогичный пример в жанре графического автопортрета есть у Кузьмы Петрова-Водкина, исполненный тушью, кистью и пером в том же 1921 году.
*****

"Конец октября", 1954
Холст, масло 49 х 64 см
Музей изобразительных искусств Республики Карелия



"Зимний закат", 1970-е
Холст, масло 70 x 106,5 см
Частное собрание
"Какая красивая сдержанность красок! Только настоящий художник видит красоту в тонких отношениях цвета и тона..."( цитата из комментариев).

*****

Быть учеником И.И. Шишкина и не испытать влияния столь мощной человеческой и творческой натуры — такого, наверное, быть не могло. Поэтому понятно, что среди пейзажей Андрея Николаевича Шильдера можно найти изображения шишкинских сосновых лесов, заваленных снегом непроходимых чащоб, родников среди деревьев.


«Зимняя дорога»
1904
Холст, масло. 80.3 x 120 см
Частное собрание


«Зимний лес»
1904
Холст, масло. 80.5 x 120.5 см
Частное собрание
*****

В Государственном Русском музее находятся две картины ("Кабинет великой княжны Ольги Николаевны в Зимнем дворце" и "Готический зал в Зимнем дворце"), принадлежащие Федору Осиповичу Юшкову, на удивление талантливому и разностороннему человеку.


Кабинет великой княжны Ольги Николаевны в Зимнем дворце, 1846
холст, масло
51 х 83 см
Государственный Русский музей


«Готический зал в Зимнем дворце»
1840-е
Холст, масло
Государственный Русский музей

Его отец — известный в Петербурге скульптор-анималист. Сам Федор Юшков избрал военную карьеру. После окончания Петербургского университета юноша заканчивает Морской корпус и в звании мичмана поступает на службу в Военно-морской флот.
За долгие годы службы Ф.О. Юшков был ранен при обороне Севастополя во время Крымской войны, защищал Кронштадт и закончил службу в чине контр-адмирала.

«Абордаж»
Эпизод из английских морских войн.
1848
Холст, масло
Центральный военно-морской музей

Ф.О.Юшков не был художником-профессионалом. Однако выросший в семье, где любили искусство, имея большие задатки к живописанию и, очевидно, регулярно занимаясь любимым увлечением на досуге, морской офицер достиг высокого уровня мастера-художника. Воспроизводимые здесь репродукции его работ подтверждают сказанное.

http://www.artsait.ru/art/y/ushkov/main.htm

Михаил Дмитриевич Езучевский – русский художник, график, мастер исторического жанра, портретист, автор уникальной серии картин для Дарвиновского музея. Родился в Москве в 1879 году в семье ученого, действительного статского советника, члена Российского фотографического общества. Семь лет будущий художник учился в Пажеском корпусе в Санкт-Петербурге.



В 1901 году Михаил Езучевский закончил привилегированное военное учебное заведение в чине прапорщика и подал в отствку. В начале 1900-х годов уехал в Париж, где учился живописи и окончил Парижскую академию искусств.В своем творчестве испытал влияние В. М. Васнецова и художников "Мира искусства". Работал в качестве художника различных театральных антреприз. Много путешествовал, посетил Германию, Италию, Испанию, Северную Африку.
В этих поездках молодой живописец очень много работал, писал этюды.


«Пастушка»
1900-е годы
Бумага, гуашь, уголь, пастель 62 х 48
Собрание А. и А. Заволокиных

*****

В. И. Якоби поступил в Петербургскую АХ в 1856 г. уже зрелым человеком. За его плечами была вся Крымская кампания,, которую он прошел добровольцем Симбирского ополчения.

Став воспитанником АХ, он уже в 1860 г. был удостоен малой золотой медали за картину "Светлый праздник нищего" - проникновенный рассказ о судьбе обездоленного.


«Светлое Воскресенье нищего»
1860
Государственный Русский музей.

Годом позже художник создает самое значительное из своих произведений - обличительную по направленности картину "Привал арестантов" (1861). В ней Якоби первым из русских художников обратился к теме царской каторги. С необычайной убедительностью представлены здесь самые различные социальные типы - от босяка до интеллигента-политкаторжанина, жизнь которого оборвалась в пути.


«Привал арестантов»
1861.
*****

В Императорской академии художеств в соответствии с ее уставом существовала категория посторонних учеников, к которой относились художники и пенсионеры Общества поощрения художников и которые не занимались связанной с Академией художеств деятельностью. Посторонние ученики проходили курс обучения и при получении золотой медали имели право на звание художника и заграничное пенсионерство за счет Кабинета его императорского величества, а посторонние ученики Общества поощрения художников — за счет общества.


Екатерина Николаевна Волоцкая (конец 1850-х)


Портрет неизвестного купца с тростью (1857)
*****

М. В. Якунчикова принадлежала к старинной московской купеческой семье. В 1885 г. будущая художница поступила в МУЖВЗ, но уже в 1889 г. ушла из него из-за болезни.



В том же году Якунчикова уехала во Францию и осталась там до конца своей недолгой жизни, лишь изредка приезжая в Россию.
В Париже она продолжила учебу в частной академии Р. Жюлиана; с 1894 г. оставила академию, сняла мастерскую и начала работать самостоятельно, выставляя свои произведения в парижском Салоне.

В 1890-х гг. она создавала картины-настроения, изображающие мир старинных усадеб: "Окно в Мореве" (1894), "Чехлы", "Из окна старого дома. Введенское" (обе 1897).


«Из окна старого дома. Введенское»
1897г.
Холст, масло. 88.3 x 106.5 см
Государственная Третьяковская галерея


«Цветущие яблони. Дерево в цвету»
1899
*****

Н. А Ярошенко - одна из наиболее типичных и одновременно своеобразных фигур в передвижничестве. Именно ему после смерти И. Н. Крамского (1887) суждено было стать идейным руководителем ТПХВ. "Он был большим либералом, интеллигентом-художником и военным, генералом в отставке, - писал о нем Я. Д. Минченков. - Ярошенко был папашей у передвижников, и его побаивались".


«Кочегар»
1878г.
Холст, масло 124 х 89
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Имя художника приобрело известность в связи с созданием им картины "Кочегар" (1878). Первым среди русских живописцев Ярошенко представил образ заводского рабочего, показав его не только жертвой изнуряюще тяжелого труда, но и новой могучей социальной силой. Два фрагмента сразу приковывают внимание к картине: огромные натруженные руки кочегара и глаза, с вопросительным упреком устремленные на зрителя.


«Студент»
1881
Холст, масло 87 x 60
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Начиная с "Кочегара" Ярошенко создает ряд произведений, рисующих различные социальные типы его времени: революционной интеллигенции ("Заключенный", 1878; "Старое и молодое", 1881), передовой учащейся :молодежи ("Студент", 1881; "Курсистка", 1883). В этих работах художник стремится представить обобщенный образ нового поколения - мыслящего, целеустремленного, деятельного

«Портрет художника Николая Николаевича Ге»
1890г.
Холст, масло 92,5 x 73,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Значительное место в творчестве Ярошенко занимает портрет. Характерно, что его моделями всегда являются люди, духовно ему близкие (портреты художников И.Н.Крамского, 1876; В.М.Максимова, 1878; И.К.Зайцева, 1886; Н.Н.Ге, 1890; писателей Г. И. Успенского, 1884; М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1886; А. Н. Плещеева, 1887; В. Г. Короленко, 1898, и др.). Изображая их, передавая их напряженную внутреннюю жизнь, художник раскрывает и свой душевный мир.


«Портрет актрисы П.А.Стрепетовой»
1884
Холст, масло 120 х 78
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Лучшим в портретной галерее Ярошенко является "Портрет актрисы П. А. Стрепетовой" (1884). В образе, созданном художником, выступает на первый план не знаменитая актриса, о которой И.Н.Крамской говорил, что она может быть "не только интересной, но замечательно красивой", а простая русская женщина, со строгим, чуть печальным лицом и с выражением страдания в глазах. Она точно вобрала в себя черты героинь А. Н. Островского, которых великолепно воплощала на сцене.

*****

Григорий Федорович Ярцев был из тех отечественных художников, кто развивал удивительное явление нашего изобразительного искусства последних десятилетий XIX века — русскую пейзажную живопись — вширь. Его виды южной природы, южные селения пользовались успехом у общественности, которая знакомилась с ними в том числе и на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в которых молодой пейзажист начал участвовать с 1885 года. Работа "Яйла. Крым" (1897) Г.Ф. Ярцева была приобретена для Третьяковской галереи.


«Яйла. Крым»
1897
Холст, масло. 81 x 141 см
Государственная Третьяковская галерея


«Пейзаж. Полосатые камни»
1899
Холст, масло. 40.5 x 53.5 см
Государственная Третьяковская галерея
*****

Иван Иванович Ендогуров, сын контр-адмирала, родился в Кронштадте. После окончания классической гимназии поступил на юридический факультет Петербургского университета, где успешно проучился два года. Однако страсть к живописи заставила студента И. Ендогурова сделать выбор в пользу изобразительного творчества.


«Начало весны»
1885
Холст, масло 38,2 х 58
Государственная Третьяковская галерея
Москва


«Начало весны»
1890-е
Холст, масло. 70 x 97.2 см
Химкинская картинная галерея

*****

Судьба Александра Гавриловича Денисова сродни ходу жизни тех одаренных к художественному творчеству людей, талант которых, едва начинающий проявляться в первых творениях его носителей, обрывается из-за их ранней смерти.

«Матросы в сапожной мастерской»
1832
Холст, масло 67,5 х 55,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Сюжет картины Александра Денисова Матросы в сапожной мастерской достаточно прост: в комнате сапожника идет обсуждение починки обуви. Также как и большинство сюжетов основателя школы художника Венецианова он не содержит внутреннего конфликта и не предполагает развития во времени.
Автор полотна в традициях венециановской школы уделяет пристальное внимание изображению реального облика героев картины, тщательно передает окружающую их обстановку. Инструменты сапожника выступают в качестве говорящих деталей, подчеркивающих сюжетную линию произведения.
*****

Рост живописного мастерства Ильи Саввича Галкина был неуклонным, но далеко не стремительным. Лишь в двадцать три года он стал вольноприходящим учеником Академии художеств, посещая занятия до 1888 года.


«За чтением»
1890
Холст, масло
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля

*****

Художнику, годы становления мастерства которого приходились на последние десятилетия XIX века, было совсем непросто, ибо он становился современником многих блестящих отечественных живописцев. И для того, чтобы найти свое место в шагающем вперед русском искусстве, требовались и большой талант, и немалая целеустремленность.


«Весной в окрестностях Петербурга»
1896
Холст, масло 54 х 74
Государственная Третьяковская галерея

И то, и другое были у Ивана Августовича Вельца, родившегося в Саратове и поступившего в 1885 году в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Во время обучения проявил способности к пейзажной живописи и потому "ходил весь в медалях", серебряных и к концу обучения золотых.


«Начало зимы»
1904
Холст, масло 61 х 90
Курская государственная картинная галерея им. А.А.Дейнеки


«Украинская ночь. Зима»
1898
*****

С.В.Бакалович родился в семье художника. Мать - известная в Варшаве актриса.
В 1876 г. Бакалович приезжает в Петербург и поступает в Академию Художеств. Учится блестяще и в 1881 г. заканчивает АХ с большой золотой медалью и правом на пенсионерскую поездку


«Октябрь»
1889
Дерево, масло. 32.5 x 22.5 см
Костромской государственный объединенный художественный музей

В 1883 г. добирается до Рима и, пораженный красотой античных древностей, остается здесь навсегда. С этого момента художника интересуют исключительно сюжеты из древней греко-римской жизни. Он изучает историю и археологию, много времени проводит в Помпеях. В Россию же Бакалович регулярно отправляет на академические выставки свои новые картины. Ему сопутствует огромный успех, картины мгновенно раскупаются (и в России, и в Италии). Он становится одним из столпов так называемого позднего академизма. Его сравнивают с Г. И. Семирадским - кумиром широкой публики.

«Соседки. Сцена из римской жизни»
1885
Дерево, масло. 23 x 38.5 см
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева
*****