У Вены властное лицо
Холёной дамы.
Надменно-строгие дома,
Дворцы и храмы.
Имперской мощью давит всех
Мадам-столица.
Но вальс звучит, и страсти в такт,
Она кружится...
© Copyright: Ирина Анащенкова, 2008

Портрет Адели Блох-Бауэр

14 июля 2012 года празднуется 150-летие со дня рождения гениального художника модерна Густава Климта.

Густав Климт (1862, Вена – 1918, там же), австрийский художник, один из основоположников стиля модерн. Обучался у отца, Эрнста Климта, гравёра и ювелира, в 1875–83 гг. – у Ф. Лауфбергера и Ю. В. Бергера в школе ремёсел при Австрийском художественно-промышленном музее в Вене, изучал технику фрески и мозаики. В возрасте 17 лет победил в конкурсе на лучший проект украшения города по случаю серебряной свадьбы императора Франца Иосифа, через год получил первый серьёзный заказ на роспись потолков в одном из венских дворцов («Четыре аллегории», 1880). С 1891 г. член «Союза изобразительных искусств». Один из основателей (1897) и президент (до 1905 г.) художественного объединения «Венский Сецессион». В 1890 г. за картину «Философия» получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже; в 1917 г. – звание почётного члена Академии искусств Вены и Мюнхена.

В ранний период творчества работал в академической манере (декоративные росписи венских дворцов и театров в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде, ныне Карловы Вары, 1879–85; совместно с младшим братом Эрнстом и Францем Матчем). В 1885–86 гг. оформлял вместе с братом и Матчем интерьеры Художественно-исторического музея и Бургтеатра в Вене. В это время творческая манера Климта начинает сближаться со стилистикой модерна. По окончании работ в Бургтеатре император Франц Иосиф наградил Климта Золотым крестом за заслуги в искусстве. В том же году художник исполнил для актового зала Венского университета настенные панно с аллегорическим изображением трёх факультетов: «Юриспруденция», «Философия» и «Медицина», возмутившие критиков «вызывающим эротизмом». В 1903 г., после путешествия по Италии (Равенна, Венеция, Флоренция) и знакомства с византийскими мозаиками, начинается «золотой период» творчества Климта. Художник писал символические композиции, портреты, пейзажи, подчиняя плоскостные изображения изощрённому орнаментальному ритму, дробному узору из мелких цветовых пятен, уподобляя их мозаикам или драгоценным инкрустациям («Портрет А. Блох-Бауэр», «Юдифь и Олоферн»; обе – 1907; «Дева», 1913; «Аллея в парке Шлосскаммер», 1912).

Уважаемые друзья-читатели! Собираюсь написать еще несколько постов о моей поездке в Вену. Во время поездки меня интересовало  много вещей - музеи, дворцы, музыка, и все, что с ней связано, живопись, история, и просто интересные мелочи. Поэтому я постараюсь разнообразить тематику постов в дневнике. Пост о транспорте и других мелочах уже был, один из постов, связанных с музыкой, уже был, следовательно сегодня будет небольшой разговор о живописи, вернее сказать, об одном очень популярном в Австрии, и не только в Австрии, художнике – Густаве Климте.

Густав Климт (из экспозиции музея Мадам Тюссо в Вене)

Johann Strauss, Jr.: Where the Lemon Trees Bloom, Waltz, op. 364

 "Там, где цветут лимоны"

Paul Kaspar (Austrian,1891-1953)