Испанские танцы

] Мануэль де Фалья 

ТАНЕЦ ОГНЯ

"Я стремлюсь к искусству столь же сильному, сколь и простому, чуждому тщеславия и эгоизма. Цель искусства — порождать чувство во всех его аспектах, и другой цели у него не может и не должно быть."

* * * * * 

Этот концерт в день рождения испанского композитора Мануэля де Фалья (1876-1946).

Среди его многочисленных работ "Эль Амор Брухо," здесь в исполнении Чикагского симфонического оркестра, дирижер Даниэль Баренбойм.

"El Amor брухо" (Ритуальный танец дель Фуэго)

* * * * *

Мануэ́ль де Фалья 

(исп. Manuel de Falla, полное имя Manuel María de los Dolores Falla y Matheu; 23 ноября 1876, Кадис — 14 ноября 1946, Альта-Грасия, Аргентина) — испанский композитор, пианист, музыковед. Первые уроки музыки получил у матери-пианистки, уроженки Каталонии (отец был родом из Валенсии).

Фалья ребёнком в костюме инфанта

Увлекался литературой, в пятнадцать лет стал основателем двух литературных журналов.

В 1893 году, услышав на концерте в Кадисе музыку Грига, решил стать композитором.

В 1896 году поступил в Мадридскую консерваторию. Его основным учителем был Фелипе Педрель, один из главных деятелей испанского культурного возрождения, который привил Фалье любовь к музыкальному фольклору (фламенко). 

В 1907—1914 годах Фалья проживал в Париже, познакомился с Дебюсси, Равелем, Полем Дюка, Альбенисом, Пикассо. Испытал воздействие музыкального импрессионизма.

В 1919 году переехал из Мадрида в Гранаду, сблизился с Лоркой и его друзьями.

В 1926 году имя Фальи было присвоено театру в его родном городе.

После поражения Республики с 1939 года проживал в Аргентине, где и скончался.

В 1947 году его прах был перевезен в Кадис и захоронен в крипте местного собора. 

Ах! Этот дождь...

прекраснее всего на свете

- дает он жизнь на нашей маленькой планете...

Жизнь в капельке дождя....

Жизнь в капельке дождя переливается, сияет,

Когда сползая по оконному стеклу,

Та капелька свой зыбкий след на память оставляет.

И я за нею вслед хочу,

Под перестук колес усталого последнего трамвая,

В иное измерение лечу -

Попасть за грань идущего всю ночь дождя, мечтая.

Жизнь в липкой почке – будущем листке…

В зерне, посеянном небрежно;

В улыбке детской , ласковой руке

И в каждой клеточке Вселенной.

Но разве так бывает наяву?

Так близко - от лица и сердца,

Что чувствуешь весь мир, как в лучезарном детстве…

И жизнь прекрасная сама уж по себе?

Да, так бывает в ясной простоте -

Промытая дождем, душа сияет

И снова яркость красок возвращает,

Утраченную в пошлой суете.

Автор -  Девушка под именем Нета 

 Битов :"...Это нам только кажется, что мы про Пушкина знаем все. На самом деле мы не знаем даже размера его ботинок. Мы отмечаем день его рождения и смерти. Эти даты в советское время было возведены в ранг национальных праздников. По новому стилю. Сам же Пушкин никогда не рождался в июне и не погибал в феврале: он родился 26 мая и так и думал до конца дней своих, что родился 26 мая. Ведь каждый человек ассоциирует себя и со своим числом, и со своим месяцем. Кто родился в мае, тот весь век будет маяться . Кстати, и даже не 26 мая он родился, а 27 го. по старому стилю.

Родители, как говорят сегодня, по блату – по видимому, батюшка был знакомый, – записали его 26 м, потому что это был день Вознесения. И считалось, что рождение в великий праздник – хорошее предзнаменование.

Да и сам Пушкин на протяжении всей жизни очень любил праздник Вознесения".

* * *

В 1825 году (на титуле — 1826 год) вышло издание «Стихотворения Александра Пушкина». 

На обложке книги приводится эпиграф из Пропорция (II, 10, 7):

«Aetas prima canat Veneres, extrema tumultus»

 «В раннем возрасте воспевается любовь, а в позднейшем — смятения».

Первую, немного измененную половину этого стиха Пушкин впоследствии привел в наброске одной из начальных строк восьмой главы «Евгения Онегина».

* * *

Какое счастье, что у нас был Пушкин!

Сто раз скажу, хоть присказка стара.

Который год в загоне мастера

И плачет дух над пеплищем потухшим.

Топор татар, Ивана и Петра,

Смех белых вьюг да темный зов кукушкин...

Однако ж голь на выдумку хитра:

Какое счастье, что у нас был Пушкин.

Который век безмолвствует народ

и скачет Медный задом наперед,

Но дай нам Бог не дрогнуть перед худшим,

Брести к добру заглохшею тропой.

Какое счастье, что у нас есть Пушкин!

У всей России.

И у нас с тобой.

Б. Чичибабин 

На Удачу! 

iНа удачу!

Раз, два, три... Присесть пониже.

Раз, два, три... Трава все ближе.

Раз, два, три... Где юг, где север?

Только клевер, клевер, клевер.

Зелень - море луговое.

Лепестки всегда по трое!

Я надеюсь, я считаю,

Все мечтаю, таю, таю...

Раз, два, три... А нрав упертый.

Лепесток ищу четвертый.

Может, спрятался он низко?

Счастье близко, близко, близко...

Раз, два, три... Сдаваться рано.

Раз, два, три... Я не устану!

Глаз острее, руки шире...

Раз, два, три... Ура! Четыре!

Автор : tobico 

 Иллюзии маслом

 * * *

Чему бы жизнь нас ни учила,

Но сердце верит в чудеса:

Есть нескудеющая сила,

Есть и нетленная краса.

 И увядание земное

Цветов не тронет неземных,

И от полуденного зноя

Роса не высохнет на них.

И эта вера не обманет

Того,кто ею лишь живёт.

Не все, что здесь цвело, увянет,

Не все, что было здесь, пройдет!

Ф.Тютчев

* * *

 На картинах британского художника Ника Саймона  и Роба Гонсалеса(Канада) все не так, как кажется на первый взгляд.

«Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ» 

 В этих картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга. Уже более 40 лет Нил Саймон с супругой живет в маленьком городке в Северном Йоркшире и пишет маслом интригующие и двусмысленные картины.

Художник признается, что его вдохновляют вполне обычные вещи : смена времен года, дня и ночи, света и тьмы. Остальное дорисовывает фантазия.

A Картины Нила Саймона обязательно обманут ваши глаза и раздвинут границы восприятия мира.  

ПАРАДОКС

Парадокс рождает идеи.

Парадоксы являются основной составляющей частью прогресса. Когда привычные представления о привычной жизни заходят в тупик, и жизнь становится привычной, жизнь становится пресной, более того, враждебной себе, или просто неким аргументом вялотекущего существования – тогда и является её спасительный контраргумент, ее острая противоположность – ПАРАДОКС..

Он пока еще не завоевал жизненного пространства в той мере, чтобы уравновесить жизнь с собою, да ему , собственно, этого и не надо.

Парадокс сильнейший детонатор жизни. 

Абсурдность - это плохо? 

Понятие абсурд означает то, что не имеет

и не может найти рационального объяснения.

* * * * *

Павел Кашин

Я обещал тебе быть светом и  путеводною звездой

Я обещал найти ответы ,окрылив тебя мечтой.

И мы неслись не зная страха через терни к небесам

И каждый раз в преддверье краха

Мир твердил что чудеса ещё случались где-то...

Я собирал тебя по ниткам, я плёл из них твою судьбу

И если жизнь казалась пыткой я лежал в твоём гробу

И думал будет день опять с рассветом и одарит нас красотой

И я смогу тебе быть светом и окрылить тебя мечтой...

Я говорил тебе так много, я верил сам что вижу суть

И опьянённая дорогой ты ушла и я вернуть тебя не смог

Рождённая святою и крещённая в слезах

Ты оказалась лишь мечтою

В дни когда весь мир казался только нашим...

* * * * *

В ролике картины Михаила Хохлачёва.

Хохлачёв - русский художник-сюрреалист.

Также известен под именем Michael Cheval.

Михаил Хохлачёв родился в 1966 году в Котельниково, за свою творческую жизнь успел пожить во многих странах, среди которых: Россия, Туркменистан, Германия, США. Можно сказать, что изучение культур разных стран очень повлияло на его творчество. Германия привила любовь к величественным и мистическим замкам, Туркменистан восточную философию, Россия широту души, США искусство западной культуры.

Михаил Хохлачёв создаёт настоящие современные шедевры живописи. Сюрреализм художника понятен и прозрачен, некоторые работы пропитаны иронией, другие неким символизмом. Сам он называет свои работы абсурдной живописью.

Абсурдная( метафорическая) живопись – это перевёрнутая реальность, зеркальная сторона логики и реальности. Главное в его картинах – это полёт фантазии, игра воображения, путешествие в сказочный мир иллюзий.

СТАРАЯ ПЛАСТИНКА

Венгерский популчрный певец Янош Коош в 60-х годах привёз в Россию песню"Девочка у рояля" и песенка стала очень ходовой.

"Koós János - Kislány a zongoránál"

Иосиф Кобзон спел её на русском и записал на пластинку ,под которую любили танцевать.

Вот эта песенка в исполнении Бориса Рубашкина.

Руба́шкин (настоящая фамилия Чернорубашкин; род. в 1932 году, София) - австрийский и русский оперный певец (баритон), исполнитель русских и цыганских песен и романсов. Родился в семье донского казака Семёна Терентьевича Чернорубашкина, бежавшего (после убийства большевиками старшего брата) сначала в Турцию, а затем в Болгарию, и болгарки Теодоры Лиловой. Назван был Борисом в честь царя Болгарии Бориса III, крещён по казачьему обычаю. С детства увлекался музыкой, танцами, посещал хореографический кружок. Собирал дневную выручку в магазинах, выполняя роль инкассатора. Был принят по конкурсу в танцевальный ансамбль МВД Болгарии. За два года смог стать солистом. Параллельно учился в экономическом институте. По личным причинам был вынужден уехать «доучиваться» в Прагу. В 1962 году, по окончании учебной визы, не вернулся в Болгарию, а эмигрировал вместе с первой женой в Австрию. Согласно легенде, Борис во время учебы в Праге подрабатывал мойкой машин. Однажды ему встретилась посольская машина. Австрийский дипломат помог ему сделать документы, по которым он проходил, как шофер посольства. По личным каналам в посольстве Югославии тот же дипломат помог сделать визу жене певца. Первое время Борис Чернорубашкин работал на заводе. Потом устроился певцом в ресторан «Жар-птица». В 1967 году артист выиграл конкурс на должность баритона в Зальцбургской опере и закончил выступления в ресторанах. В начале 1970-х певец окончательно взял творческий псевдоним Рубашкин. Тогда же по заказу французского издателя Рубашкин написал музыку и поставил на сцене знаменитый танец «Казачок». В 1989 году Борис Рубашкин стал первым из ранее запрещенных в СССР певцов, кто приехал с концертами в Москву. На его выступлении в Театре эстрады на Берсеневской набережной ему аккомпанировал оркестр под руководством Петра Худякова, эмигранта второй волны, живущего в Австрии и возглавляющего один из «осколков» хора донских казаков Сергея Жарова. Запись концерта в Московском государственном театре эстрады 31 января 1989 года была выпущена в том же году на альбоме «Борис Рубашкин в Москве» советской фирмой «Мелодия» (С60 28743 000). Певец исполнял русские народные песни и попурри из советских песен.