Николай Чернышев – известный участник группы «Маковец», живописец, график, монументалист, автор трудов, посвященных технологии фресковой живописи. Его творчество, отмеченное глубоким лиризмом и искренностью чувств, – пример верности культурной традиции, принципам высокого искусства.

Весна в Коломенском

Николай Михайлович Чернышев (1885–1973) родился в селе Никольском Тамбовской губернии. В 1901–1911 годах учился в Московской школе живописи, ваяния и зодчества, последние два года – в мастерской В.А.Серова. Летом 1910 несколько месяцев провел в Париже, в мастерской Жюльена. В 1911–1914 годах занимался в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге, где изучал технику офорта, а главное – технику монументальной живописи.

После купания

Первая известность пришла к художнику в 1915 году, когда появились его рисунки к «Мифологической азбуке», названные критиками «чудом графической поэзии» (А.А.Сидоров). В них начался длившийся всю жизнь своеобразный диалог Чернышева с античной культурой («Красота, спорящая с античностью, а подчас и превосходящая ее»).

Земной рай

В 1921 году Н.М.Чернышев стал членом Союза художников и поэтов «Искусство – жизнь», в 1922 году переименованного в «Маковец». Участие в этом объединении сыграло решающую роль в судьбе художника, в окончательном выборе им собственного творческого пути.

Девочка с книгой

Под воздействием «Маковца», участники которого мечтали о возрождении высокого искусства, о преемственности и синтезе с мастерами прошлого, определилась ведущая тема в творчестве Чернышева – юность, зарождающиеся и еще не осознающие себя красота и грация. Тогда же окончательно выявился интерес мастера к монументальному искусству, которому впоследствии он отдал немало сил.

Утро на Неве

1920-е годы стали временем творческого расцвета художника. Им были созданы пленительные образы, неповторимые в своей поэтичности и одухотворенности, которые отныне в искусстве стали «чернышевскими» образами: «Девочка с козленком», «Белье полощут», «Заплетает косу»… Художник писал пейзажи, в которых стремился передать неброскую красоту русской природы.

Обнаженная

Не раз он обращался к жанру автопортрета. Созданные им портреты близких по духу людей – художников и писателей, – глубоко раскрывающие внутренний мир моделей, перерастают в портреты-образы. Все эти темы прошли через все творчество Н.М.Чернышева и воплощались с неизменной искренностью и лиричностью.

Верба распустилась

Индивидуальный живописный язык Н.М.Чернышева – сплав московской школы живописи с ее интересом к жизни природы и световоздушной среде, уроков аналитического искусства, традиций фрески.

Купание на озере

На протяжении многих лет внимание художника привлекали теория и практика монументального искусства. В этой области Чернышев стал одним из крупнейших в стране специалистов. Результатом изучения древнерусской живописи явились книги «Техника стенных росписей» (1930), «Искусство фрески в Древней Руси» (1954). Художник писал статьи и доклады, участвовал в создании мастерских монументальной живописи, выступал консультантом и экспертом, выполнил ряд монументальных работ.

Тоня

В конце 1950-х он обратился к мозаике. Созданная Н.М.Чернышевым в 1957 году мозаичная композиция «Девочка с голубем» вызвала большой интерес и стимулировала развитие этой техники в отечественном искусстве.

На озере Сенеж

Многие годы художник активно преподавал: во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе, в ленинградском Институте пролетарского изобразительного искусства. Эта деятельность завершилась в 1949 году после массового увольнения преподавателей Московского государственного художественного института, среди которых был и Чернышев.

Домик

Его картины имеются  в музеях Волгограда, Костромы, Н. Новгорода, Н. Тагила, Омска, Перми, Петрозаводска, Саратова, Тамбова, Ярославля и других.

Ночь на озере Сенеж