Ф. Я. Алексеев - первый в русской живописи мастер городского пейзажа.

Колокольня Ивана Великого.

 В 1766- 73 гг. учился в Академии Художеств, сначала в классе "живописи цветов и плодов", затем в пейзажном. В 1773 г. за программный пейзаж получил золотую медаль и был отправлен на три года в Венецию заниматься живописью театральных декораций, хотя это и не соответствовало его склонностям.

Троице-Сергиева лавра

 В Венеции Алексеев изучает ее знаменитых пейзажистов А. Канале, Ф. Гварди, увлекается видовыми и фантастическими гравюрами Д. Б. Пиранези, жившего в Риме. Этим молодой художник навлекает на себя недовольство академического начальства.

Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости

автопортрет

Алексеев Николай Михайлович родился в 1814 году (по некоторым данным в 1813) в купеческой семье в селе Никольское пензенской  губернии.

автопортрет 1871г

  С 1820  по 1829 гг. учился в Арзамаской школе живописи А.В. Ступина.  В 1829 году поступил «посторонним» учеником в ИАХ. В 1831 году за успехи в «живописи портретной и в рисовании с натуры» получил звание неклассного художника.

Похищение купеческой жены Груни Егором Башлыком, ставшим атаманом разбойников

Художник Александр Алексеевич Алексеев родился в селе Лубеньки Кашинского уезда Тверской губернии в 1811 году. Портретист, мастер интерьера. Отец его был крепостным крестьянином. В детстве Алексеев помогал Н.С. Крылову расписывать церкви и выполнять другие художественные работы. Летом 1825 года способного ученика Крылова заметил Алексей Гаврилович Венецианов и стал хлопотать об его освобождении от крепостной зависимости. Уже в следующем году Александр поселился у Венецианова и приступил к систематическим занятиям живописью, делая быстрые успехи. Наряду с этим Алексеев также стал посещать классы Академии художеств. 21 сентября 1827 года художник получает Большую серебряную медаль. Именно в этом году, когда художнику исполнилось шестнадцать лет, он впервые привлек к себе большое внимание, написав картину «Мастерская Венецианова» (1827). Это полотно было показано на выставке в Академии художеств и заслужило восторженные отзывы критики. Картину для своего «Русского музеума» приобрел известный коллекционер П.П. Свиньин, а сам Алексеев был удостоен Малой золотой медали. 29 декабря 1832 года Алексеев получает аттестат о присвоении звания свободного художника. В 1830-х годах художник написал ряд портретов и интерьеров. Из сохранившихся работ также следует отметить картину «Портрет неизвестного». В 1832 году были окончательно утверждены документы об освобождении Алексеева от крепостного состояния. Однако тяжелое материальное положение существенно изменило его жизнь. После этого художник уехал в Псков, где стал преподавателем рисования. Сведения о его дальнейшей творческой деятельности не сохранились. Умер Алексеев 8 сентября 1878 года в Петербурге.

Весна в деревне

8 июня 1862 (Нахичевань близ Ростова-на-Дону) — 19 февраля 1934 (Москва) 
Живописец, график 

Весна. Черная речка

   Родился в купеческой семье. В 1880–1891 учился в МУЖВЗ у А. К. Саврасова, И. И. Левитана, И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского. В 1887 и 1889 за рисунок и этюд был награжден двумя малыми серебряными медалями, в 1890/1891 — большой серебряной медалью. 

На Волге

Вся жизнь Ивана Акимовича Акимова (1754-1814) была связана с петербургской Академией художеств: с детских лет ее воспитанник, затем заграничный пенсионер, академик, профессор и, наконец, ректор - он поднялся по всем возможным ступеням академической карьеры. В девять лет, лишившись отца, наборщика сенатской типографии, мальчик сам подал прошение с просьбой принять его в академическое обучение на казенный счет; он писал о нужде, о том, как любит живопись, и прилагал несколько рисунков. Так в 1764 году Иван Акимов попал в недавно образованную "Академию знатнейших художеств" - всесильное учреждение, призванное регламентировать всю художественную жизнь государства.

Президентом ее был тогда И.И.Бецкой, чтец императрицы. Уже пожилым человеком, не имея ранее никакого отношения к искусству, он встал во главе Академии художеств. Впрочем, не только Академии - ему подчинялись и Канцелярия от строений, Кадетский корпус. Воспитательное заведение для благородных девиц, московский Воспитательный дом, Коммерческое училище и Вдовий дом. И всюду он намеревался неукоснительно провести полную реформу в деле воспитания "новой породы людей", основываясь на принципах жестких, а порой и жестоких, и полностью пренебрегая природными склонностями и способностями своих подопечных. Менее всего эта система способствовала формированию творческой личности. На ровесников Акимова, тех, кто еще детьми пришел в Академию, возлагались особенно большие надежды - они должны были явить плоды нового метода. Но безусловное предпочтение послушания и примечания - "добродетелей" - дарованию и таланту сделало поколение в достаточной мере бесцветным.

Самосожжение Геркулеса на костре в присутствии его друга Филоктета

Сама система преподавания была безличной - профессора не имели своих учеников, а дежурили в классах по очереди. Главенствующее место отводилось рисунку; большое значение имела и композиция, "сочинение". Акимов учился успешно - за годы, проведенные в Академии, получил малую и большую серебряные медали за рисунок, 2-ю золотую медаль за программу "Великий князь Изяслав Мстиславович чуть не изрубленный воинами, его не узнавшими в бою, открывается им" (1772). На следующий год, ко времени выпуска, он был удостоен за картину "Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев" золотой медали, которая давала право на поездку за границу, в Италию.

Облака над морем, штиль

Шестидесятые и семидесятые годы принято считать периодом расцвета творческого дарования Айвазовского. В эти годы он создал ряд замечательных полотен: “Буря ночью” (1864), “Буря на Северном море” (1865), которые относятся к наиболее поэтическим картинам Айвазовского.

Вид на Капри

1867 году Айвазовский создает большой цикл картин, связанный с восстанием жителей острова Крит против турецкого ига.

Вид Феодосии

Мхитаристы на острове св. Лазаря

В Феодосии художник построил на берегу моря дом-студию и окончательно обосновался здесь. Зимой он обычно бывал со своими выставками в Петербурге и других городах России, иногда выезжал за границу. В течение своей долгой жизни Айвазовский совершил ряд путешествий: несколько раз побывал в Италии, Париже и других европейских городах, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, а в конце жизни, в 1898 году, совершил путешествие в Америку. Во время морских плаваний он обогащал свои наблюдения, а в его папках накапливались рисунки. Художник говорил о своем творческом методе: “Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий — неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта...”.

Купанье овец

Живопись Айвазовского сороковых-пятидесятых годов отмечена сильным воздействием романтических традиций К. П. Брюллова, сказавшихся на живописном мастерстве художника. Подобно Брюллову, он стремится к созданию грандиозных красочных полотен. Очень ярко это отразилось в батальной картине “Чесменский бой”, написанной им в 1848 году, посвященной выдающемуся морскому сражению. Бой изображен в ночное время. В глубине бухты видны горящие корабли турецкого флота, один из них — в момент взрыва. Охваченные огнем и дымом, в воздух летят обломки корабля, превратившегося в пылающий костер. На переднем плане, темным силуэтом высится флагман русского флота, к которому, салютуя, подходит шлюпка с командой лейтенанта Ильина, взорвавшего свой брандер среди турецкой флотилии. На воде можно различить обломки турецких судов с группами матросов, взывающих о помощи, и другие детали.

Восход солнца в Феодосии

Иван (Ованес) Константинович Айвазовский родился 17 (30) июля 1817 года в Феодосии. Предки Айвазовского в XVIII веке переселились из Западной (Турецкой) Армении на юг Польши. В начале XIX века торговец Константин (Геворг) Гайвазовский перебрался из Польши в Феодосию. После постигшей Феодосию эпидемии чумы в 1812 году, семье Гайвазовских жилось тяжело. Содержать семью, в которой были две дочери и три сына, помогала жена Константина Рипсиме, искусная вышивальщица.

Черное море

Маленький Ованес проявил исключительные способности к рисованию и музыке, хорошо играл на скрипке. Он с увлечением копировал гравюры из книги о борьбе греков против османского владычества. На склоне лет он писал: “Первые картины, виденные мною, когда во мне разгоралась искра пламенной любви к живописи, были литографии, изображающие подвиги героев в исходе двадцатых годов, сражающихся с турками за освобождение Греции. Впоследствии я узнал, что сочувствие грекам, свергающим турецкое иго, высказывали тогда все поэты Европы: Байрон, Пушкин, Гюго, Ламартин… Мысль об этой великой стране часто посещала меня в виде битв на суше и на море”.

Прибой у крымских берегов

Братьев Григория и Ивана Адольских (Одольских) смело можно отнести к одним из зачинателей русской светской живописи (начало XVIII века). Обучались братья художественному делу (рисованию, живописи и гравированию) в Москве. В России самые первые рисовальные школы открывались в те времена при типографиях. Учителями были поначалу иностранцы — у них при типографии московской Оружейной палаты обучались и Григорий, и Иван. В своей практической работе в Москве Григорий участвовал в росписях: хором царицы Натальи Кирилловны в Теремном дворце Московского Кремля (1684—1685); хором Петра I, для которых написал (1694) четыре картины «полевых боев» и две картины «морских действий» (они, естественно, были написаны по зарубежным образцам); расписывал знамена и украшал дворцы новоиспеченных петровских вельмож (известны его ландшафты с библейскими притчами для палат А.Д. Меньшикова). Работал в Петербурге, создал картины со сценами Полтавской битвы, писал портреты Петра I и известных людей своего времени. Портрет воеводы Ивана Евстафьевича Власова, выполненный Григорием Адольским в 1695 году, видимо, не дошел до наших дней. Представленная здесь репродукция по последним исследованиям сделана с копии, хранящейся в музее Нижнего Новгорода.
Жизненный и творческий пути Ивана и Григория Адольских весьма схожи. Иван тоже писал портреты Петра I, а также Екатерины I, Петра II, других особ, приближенных к императорскому двору, работал над украшением Летнего и Зимнего царских дворцов. Оба брата Адольских работали преподавателями в школе при Петербургской синодальной типографии.

Агин Александр Алексеевич - русский рисовальщик.

Александр Агин и его младший брат Василий были незаконными сыновьями офицера-кавалергарда А. П. Елагина, который смог дать обоим лишь свою усеченную фамилию. В 1834 г. братья приехали в Петербург поступать в АХ, но принят был только старший. Он обучался по классу исторической живописи у К.П.Брюллова, однако живописцем не стал: выпущен был в 1839 г. со званием рисовального учителя, а свою творческую судьбу связал с графикой.

Призванием Агина оказалось иллюстрирование современной ему русской литературы, преимущественно сатирической. В середине 1840-х гг. он проиллюстрировал повесть "Злой человек" Е. П. Гребенки, очерк "Петербургский фельетонист" И. И. Панаева, поэму "Помещик" И. С. Тургенева. Эта работа сблизила его с художником-гравером Е. Е. Бернардским, который для печати отлично переводил его рисунки в гравюры на дереве. Вместе они создали первые иллюстрации к "Мертвым душам" Н.В.Гоголя. По их замыслу 100 больших и 100 малых рисунков должны были сопровождать второе издание поэмы, но автор неожиданно отказал в ее переиздании, и пришлось ограничиться только 100 большими иллюстрациями и издавать их без текста, отдельными выпусками, по 4 рисунка в каждом. Так, в конце 1846-го и начале 1847 г. вышли в свет 72 иллюстрации (а все 100 - только в 1892 г.). Они имели немалый успех и до сих пор остаются лучшими из всех попыток проиллюстрировать поэму. Их сила и обаяние - в ярких типах, очерченных гротескно, но не теряющих жизненности. Социальная заостренность психологических и бытовых характеристик, пластическая ясность и цельность композиции придают образам, созданным художником, значительную широту обобщения и обличительную силу.

Ничего подобного Агину сделать больше не удалось. Он перебивался мелкими заказами для журналов, впал в бедность. В 1853 г. переехал в Киев, где преподавал рисование в Кадетском корпусе, а также подрабатывал в театре - бутафором и гримером. Потом нашел приют в Качановке - имении богача, коллекционера и мецената Г.С.Тарновского. Там он и умер.

Дьякон церкви Воскресения в Баратах, в Москве, живописец, ученик Алексея Гавриловича Венецианова.

Сын дьячка села Петровского Можайского уезда, пенсионер митрополита Филарета в СПб. в 1820 годах.

Родился в 1805 г., умер в Москве 20 июня 1855 г.

 В Москве им между прочим писаны были виды: "Окружности церкви Воскресения в Баратах, от ворот, на монастырь ее"; "Воробьевых гор, с казармой, от сторожки"; "Запрудной слободы с домом Мамонова".

Со слов дочери Аврорина.

Ужение рыбы

Авилов Михаил Иванович — русский советский живописец. 
В 1904 — 1913 г.г. обучался в батальном классе Академии художеств у Ф.А.Рубо, затем у Самокиша.

В период 1-й мировой войны печатал в иллюстрированных журналах военные зарисовки.

В 20-е годы Авилов создал ряд картин на темы Гражданской войны: «Сибирские партизаны» (1926 г.), «Сдача колчаковских войск под Красноярском» (1926 г.), «Прорыв польского фронта Первой Конной армией» (1928 г.) и др.

 Последовательный реалистический метод и профессиональное мастерство выдвинули Авилова в число лучших советских баталистов.

 В годы Великой Отечественной войны художник создал монументальное полотно — «Бой Пересвета с Челубеем», прославляющее героическую борьбу русского народа против татаро-монгольского ига. Эта картина до настоящего времени остается классикой батально-исторического жанра.

Поединок Пересвета с Челубеем

Взятие станции Касторная