Один из самых одаренных мастеров академического рисунка, А. Е. Егоров недаром получил у современников имя "русского Рафаэля". Вся его жизнь связана с Петербургской Академией Художеств.

Портрет А. И. Голицыной.

О ранних годах художника не известно почти ничего. Русские казаки подобрали ребенка-калмыка в степи во время боевого похода. Смутными воспоминаниями детства для него навсегда остались кибитка, шелковый халат и расшитые сапожки. Перед тем как попасть в Петербург, мальчик недолго жил в московском Воспитательном доме, а в 1782 г. был определен в Воспитательное училище при АХ.

Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем

Летний день

В отличие от своего старшего брата — А.С. Егорнова, писавшего преимущественно пейзажи, Сергей Семенович Егорнов был и портретистом, и живописцем, писавшим классику и быт, да и пейзажи ему удавались в полной мере.

Портрет Семенова-Тян-Шанского Петра Петровича

Получил образование С. Егорнов в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1879—1881) и в Академии художеств (1881—1891).

Зимой в лесу

Многоплановый живописец — пейзажист Александр Семенович Егорнов родился в Москве и получил духовное образование в московском евангелическом училище Св. Петра и Павла.

Дубовый лес

Однако страсть к природе и рисованию послали его в Петербург — в Академию художеств.

После дождя

Приближение грозы

10 февраля 1841 года родился русский художник – академист Евгений Эдуардович Дюккер. В 1858 году он поступает в Петербургскую Императорскую академию художеств. В первый же год учения, в 1859 году, он получает свои первые серебряные медали (в количестве двух), в 1860 году одну серебряную медаль.

Полдень в лесу

В 1861 году за картину «Лифляндские виды» Академия награждает его золотой медалью. В 1862 году Е. Дюккер получает звание классного художника.

Дубовый лес в окрестностях Ревеля

Пейзажист по призванию и хранитель священных традиций передвижничества по убеждению, Н. Н. Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников. О его преданности искусству рассказывали анекдоты.

На сиверской

Собор Василия Блаженого

В горах

Однажды он так увлекся работой над этюдом с натуры, что напрочь забыл о собственном венчании и явился в церковь, когда его уже почти перестали ждать.

Дюны.Бретань

Через лес

Родина

Портрет императрицы Екатерины II

Этот, бесспорно талантливый художник, так и остался, до сих пор, загадочным. Трудно предположить, чтобы автор превосходных портретов не оставил нам никаких других портретных работ, кроме представленных.

Портрет купчихи в кокошнике

Очень мало известно о его жизни , но эти работы показывают в художнике незаурядное дарование и мастерство.
Его "А.П.Антропов с сыном...", пожалуй, единственный портрет художника, который сохранился в наше время.

Портрет А.П.Антропова с сыном перед портретом жены Елены Васильевны

А.Д. Древин последовательно отстаивал принципы станкового искусства. Уникальная стилистика его живописи почти не имеет аналогов в отечественном искусстве XX в.

Степной пейзаж с лошадью

Несмотря на то что творчество художника легко поддается разделению на ряд периодов, оно предстает необыкновенно цельным по духу, по внутренней динамике своего развития.

Барка

Древин обратился к искусству довольно поздно: впервые он взял в руки кисть, когда ему было девятнадцать лет. Учиться живописи профессионально он начал в Рижской городской художественной школе (1908- 13), где занимался под руководством известного пейзажиста В. К. Пурвита.

Газели.

Уже во время учебы в Риге Древин участвует в городских выставках.

Спуск на парашюте (Голубой вариант)

В 1914 г. художник переехал в Москву и быстро втянулся в атмосферу столичной творческой жизни. Широкую известность получил цикл его картин "Беженки" (1915-17).

Девушка с полотенцем

Автопортрет с семьей

Английский художник Джордж Доу (1781-1829) был известен в Европе как модный портретист, мастер репродукционной гравюры; он также создавал исторические, мифологические и жанровые полотна в духе сентиментального романтизма. Доу писал портреты английских генералов, отличившихся в битве при Ватерлоо.

Портрет Б.В.Полектова

В 1818 г. он присутствовал на Конгрессе глав государств Священного союза в Ахене, где был представлен Александру I.

Портрет В.С.Рахманова

Русский император пригласил художника в Россию работать над портретами для Военной галереи Зимнего дворца.

Портрет А.С.Шульгина

Большая дорога

Уроженец Тамбовской губернии, окончивший в 1855 году курс в Первом московском кадетском корпусе, Николай Флорианович Добровольский до 1863 года служил в драгунском Стародубском полку. Любил живопись, имел к ней очевидные способности, видимо, много работал самостоятельно и, возможно, брал уроки в частных студиях. Поэтому в тридцать семь лет он пришел в Академию художеств вполне подготовленным вольнослушателем.

Здесь будет город заложен

После трех лет пребывания в Академии (1874—1877) за картину "Большая русская дорога осенью" Н. Добровольский был удостоен звания классного художника второй степени. Картина имела настоящий успех и экспонировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 году.

Набережная Ангары в Иркутске

Н.Ф. Добровольский писал преимущественно пейзажи, хотя среди работ художника есть портреты и бытовые композиции. В 1881 году живописец подтвердил свое мастерство — за картины "Кильская бухта" и "На буксире" Академия художеств присудила Добровольскому звание классного художника первой степени. Назовем другие работы живописца, хорошо воспринятые критикой и зрителями: "Буря", "Сельский пономарь", "Играющие собаки", "Ночь на Волге", "На корабле". В 1886 году художник совершил большое путешествие по Сибири, запечатлев на полотнах красоты Иркутска и его окрестностей, Ангары и Байкала.

Переправа через Ангару в Иркутске

Десять лет своей наиболее творческой жизни (1875—1885) Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский провел в Париже, где большинство из написанного им было распродано и постепенно затерялось для последующих поколений в часто бывающей капризной памяти истории, истории живописи как частном случае. Но и из того созданного Н.Д. Дмитриевым-Оренбургским, что дошло до нас, говорит о нем как о достойном русском художнике.

Портрет русского солдата-добровольца

Последний бой под Плевной 28 ноября 1877 года

Дорога в лесу.

Художник Павел Павлович Джогин является одним из первооткрывателей пейзажного жанра в российском изобразительном искусстве. Он родился на территории Украины, в Черниговской губернии, поступил в Академию художеств в Санкт-Петербурге  в середине XIX века, после чего получил степень классности, выставлял свои картины и сделался популярным и востребованным живописцем. Всю жизнь он прожил в «Северной столице» на Васильевском острове.

Буря.

Летний пейзаж с речкой

Утро над рекой

Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожного рабочего. Предки его, по всей вероятности, происходили из среды малороссийских крестьян. Уже в детстве у мальчика появляется два непохожих интереса, живопись и техника. Он учится в Курском железнодорожном училище и одновременно ходит в небольшую студию. По рекомендации своих тамошних наставников в 1915-1917 гг. он получает художественное образование в Харьковском художественном училище.

Лыжники

Октябрьские события определяют судьбу живописца - ему предстоит стать певцом революции и новой жизни. В 1918 году Дейнека работает фотографом в Угрозыске, становится руководителем секции ИЗО Губнадобраза, занимается оформлением агитпоездов, выпускает плакаты, принимает участие в театральных постановках. В 1919-1920 гг. Александр по мобилизации служит в Красной Армии, участвует в обороне родного Курска от белых войск, но не забывает о своём призвании - руководит художественной студией при Курском политуправлении и "Окнами РОСТА" в Курске, выезжает на фронт в качестве художника агитационного театра.

Девушки бегущие по воде

После службы молодого талантливого курянина командируют в Москву, где он получает возможность продолжить художественное образование во ВХУТЕМАСе, на полиграфическом отделении, у самых именитых учителей - известного живописца, графика и театрального декоратора Игнатия Нивинского и другого, ничуть не менее прославленного художника, сценографа, книжного иллюстратора, основателя советской ксилографии и теоретика живописи - Владимира Фаворского. Влияние Владимира Андреевича на будущее творчество Александра очевидно - достаточно взглянуть на ряд полотен Фаворского 20-30-х гг. и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени. Множество учебных рисунков Дейнеки посвящено человеческой фигуре, его привлекает телесное и выразительное. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова ("Кот и повар", "Крестьянин и смерть", 1922).

Оборона Петрограда.

В становлении живописной манеры Дейнеки важную роль играют европейские мастера. Например, в гравюре "Эстрадный танец" (1923) без труда угадывается веяние знаменитой картины Матисса. А композиционное решение будущего первого монументального дейнековского полотна "Оборона Петрограда" (1928) перекликается с решением картины немецкого экспрессиониста Фердинанда Ходлера "Выступление йенских студентов на Освободительную войну 1813 г."

Спящий ребенок с васильками.

Во время учёбы Дейнека общается с одной из самых масштабных и знаковых личностей в истории советского искусства - поэтом Маяковским. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. И поэт, и художник выбирали схожие темы для своих произведений, их вдохновляло одно и то же - искренняя вера в революцию и советскую власть, любовь к пролетариату, восхищение физической силой и физическим здоровьем человека. Оба в своём творчестве уделяли большое место сатире, оба не чурались работы над рекламными и агитационными плакатами, считая это своим долгом перед обществом. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского - "Левый марш" (1941).

Эстафета по кольцу "Б"

Окончив ВХУТЕМАС, художник отправляется в командировку, которая послужит ему богатым материалом для творчества в двадцатые годы - в шахтёрский Донбасс. В 1924 году он принимает участие в "Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства" в составе "Группы трёх", совместно с двумя другими молодыми, подающими надежды художниками - Андреем Гончаровым и Юрием Пименовым. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают "Общество станковистов" (ОСТ), Дейнека - один из членов-учредителей.

Под Курском. Река Тускарь.

Живописцы нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают "ориентацию на художественную молодежь". Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению "примет XX столетия", воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства, индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта ("В Донбассе", 1925, "Перед спуском в шахту", "На стройке новых цехов", "Лыжники", 1926, "Текстильщицы", 1927).

Пирс

Иван Григорьевич Давыдов прошел начальный путь молодого российского художественного дарования. После обучения у К.И. Рабуса в Московском училище живописи и ваяния (1843—1848) он становится вольноприходящим учеником Академии художеств в Петербурге (с 1850).

Предместье Рима

Под руководством профессора М.Н.Воробьева, его талант быстро реализуется в высокое мастерство: в 1851 году И. Давыдов получает большую серебряную медаль, в 1852 за картину «Вид из окрестностей Нарвы» — малую золотую медаль, в 1853 — большую золотую медаль за пейзаж «Вид на острове Валааме», а также звание классного художника первой степени и право на зарубежную пенсионерскую поездку.

Пейзаж

 Жизнь И.Г. Давыдова оборвалась рано: после посещения Женевы в 1854 году он останавливается в Риме, откуда посылает в Россию несколько полотен. На родину художник уже не возвращается. Его последние работы демонстрировались на академических выставках: в 1855 году — Вид из окрестностей г. Триента, в 1857 году — Вид озера Неми близ Рима и два Вида в местечке Альбано близ Рима.

Вид на острове Валааме

Всего лишь несколько картин И.Г. Давыдова хранятся в главных музеях страны — в Русском музее и Третьяковке. С картиной «Пейзаж с мельницей» можно познакомиться в художественном музее Ярославля. Представленные репродукции работ И.Г. Давыдова лишь в небольшой степени дают представление о большом таланте художника и вызывают сожаление о его непродолжительном жизненном пути.

Черная голова

Родился в Саксонии.

Портрет А.Б. Куракина

Портрет графини Голенищевой-Кутузовой

Как и многие русские художники, Григорий Иванович Гуркин был певцом своей малой родины. Правда, необходимо существенное уточнение, ибо горный Алтай, Алтай, Южная Сибирь — края, красотам которых художник посвятил свои талант и призвание, — под определение "малые" никак не подходят.

Хан-Алтай

Катунь весной.

Пейзаж с валунами.

Родился будущий пейзажист в небольшом селении Улала (ныне город Горно-Алтайск) в семье шорника. Подросток научился рисовать в мастерских "богомазов" Тельгерова и Никифорова. Наряду с иконами молодой Г. Гуркин увлекся изображением чудесной природы горного Алтая и копированием репродукций из доходившего до столь отдаленных окраин журнала Нива.

Морозное утро на Катуни

Телецкое озеро

Корона Катуни

Гун (Карл Федорович) - исторический, жанровый и портретный живописец (1830 - 1877). Общее образование получил в рижской соборной школе. Приехав в 1850 г. в Санкт-Петербург, поступил рисовальщиком к литографу Паппе и в то же время стал посещать вечерние классы Академии Художеств. Через два года был принят в ученики академии.

Попался!

Канун Варфоломеевской ночи