Эрмитаж.Зал немецкой школы.

Известным живописцем-акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау.

Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832).

Эрмитаж

Конечно, Карл Карлович Гампельн был прежде всего известным в XIX веке гравером и литографом, а следовательно, замечательным рисовальщиком. Но за свою долгую творческую жизнь он работал и в других техниках изобразительного искусства — в частности, много писал акварелью, да и выполненных маслом картин у него немало.

Сцена из Отечественной войны 1812 года

Гулянье в Екатерингофе

Девушка с зонтиком

Рост живописного мастерства Ильи Саввича Галкина был неуклонным, но, скажем прямо, далеко не стремительным. Лишь в двадцать три года он стал вольноприходящим учеником Академии художеств, посещая занятия до 1888 года.

За чтением.

В 1887 году получил звание учителя рисования с правом преподавания в низших учебных заведениях.

Рыболовы

Фонтан в парке

Известный более как гравер и мастер литографии, нежели живописец, Степан Филиппович Галактионов родился в Петербурге. В семь лет он стал воспитанником Академии художеств и покинул ее в 1800 году классным художником первой степени.

Вид на Неву со стороны Петропавловской крепости

Основная специализация по образованию — изготовление гравюр. Но С.Ф. Галактионов занимается и чисто живописными работами. За изображение "Вид Императорской гранильной фабрики в Петергофе" он получает звание академика пейзажной живописи. Заметим, что многие свои работы художник также переводил в гравюры.

Вид набережной у Академии художеств

С 1817 года и до своих последних дней С.Ф. Галактионов преподавал в Академии. В 1830 году был назначен советником и управляющим пейзажным граверным классом, в 1831 году был назначен профессором гравирования ландшафтов, в 1851 стал заслуженным профессором. За эти же годы выполнил свыше 200 гравюр, готовил иллюстрации к басням И.А. Крылова, произведениям А.С. Пушкина, Н.И. Гнедича, издавал Литографированную школу сельских видов.

Вид из сада на Загородный дом графа А.Строганова в Новой Деревне. Петербург

Наверное, пейзажи Петербурга и его окрестностей С.Ф. Галактионова не относятся к шедеврам отечественной живописи. И все же жизнь и высокопрофессиональное отношение ко всему, к чему прикасался в своей деятельности художник, вызывают глубокое уважение.

Дача в парке.
 

Г. Г. Гагарин родился в аристократической семье, был сыном известного дипломата. Художественного образования он не получил, но, проживая с 1816 г. в Италии, пользовался советами и уроками К.П.Брюллова

Летний лагерь Нижегородского драгунского полка под Кара-Агачем.

Портрет В.И. и В.А.Арнаутовых

Великая княгиня Елена Павловна в детстве

Родился в Париже в 1744 году.. Был учеником у Ф. Ю. Друэ.

Портрет Ольги Александровны Жеребцовой

Дама с книгой
С начала 1770-х гг. работал в России. В 1780 году стал придворным художником при дворе императора Павла I.

Великий князь Александр Павлович

Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Предки со стороны его отца были выходцами из прусской Польши (“врубель” по-польски — воробей.

Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель

Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой, и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. По воспоминаниям старшей сестры Анюты, с которой Врубеля связывали теплые дружественные отношения: “элементы живописи, музыки и театра стали с ранних лет его жизненной стихией”.

Триптих.Фауст

Долг службы отца требовал частых перемещений. Врубель с детства испытал много новых впечатлений, переезжая из Омска а Астрахань, затем в Петербург, в Саратов, Одессу, и опять в Петербург.

Богоматерь с младенцем.

Рисовать Врубель начал рано. В восемь лет во время недолгого пребывания в Петербурге он, под руководством отца, посещает рисовальные классы Общества поощрения художников. В Саратове Врубель обучается рисованию с натуры у частного педагога; в Одессе посещает рисовальную школу. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Девятилетний Врубель, по воспоминаниям его сестры, после двух посещений саратовской церкви, в которой была помещена копия “Страшного суда” Микеланджело, “наизусть, воспроизвел ее во всех характерных подробностях”.

Гамлет и Офелия.

Конечно, Андрей Никифорович Воронихин известен прежде всего как замечательный русский архитектор. Здания Казанского собора и Горного института в Петербурге принесли зодчему европейскую славу. Менее известно, что Андрей Воронихин начинал как живописец.

Картинная галерея графа А.С.Строганова

Был он дворовым человеком графа А.С. Строганова. Наделенный многими художественными талантами А. Воронихин, видимо, был симпатичен известному вельможе, который часто брал своего крепостного в многочисленные поездки по стране. Результатом этих поездок стал альбом зарисовок и акварелей, известный под названием "Путешествующий по России живописец".

Вид на Строгановскую дачу в Петербурге

В 1786 году А. Воронихин получил вольную. Заметим, что связей со своим бывшим хозяином не прерывал. Напротив, многое делал для строительства и украшения дворцов графа и его семьи.

Казанский собор в Санкт-Петербурге

В 1794 году А. Воронихину за работу "Картинная галерея графа А.С. Строганова" присуждается звание «назначенного» в академики, в 1797 за полотно "Вид на Строгановскую дачу в Петербурге" — звание академика перспективной живописи и миниатюры.

Архитектурные звания А.Н. Воронихин получил позже, став в 1800 году адъютант-профессором архитектурного класса Академии художеств, а в 1802 получил звание профессора архитектуры и был назначен членом Совета Академии.

Парковый пейзаж со стаффажем

Сократ Максимович Воробьев родился в семье известного живописца Максима Никифоровича Воробьева, который воспитал несколько десятков учеников, среди которых было немало отличных пейзажистов (И.К.Айвазовский, А.П.Боголюбов, Л.Ф.Лагорио, и др.).

Замок на берегу моря

 Под руководством родителя Сократ Воробьев успешно осваивал тонкости мастерства живописца в домашних условиях, а в 1833—1839 гг. в Академии художеств, последовательно получая за успехи в обучении положенные медали: большую серебряную (1836), малую (1837) и большую (1838) золотые медали.

 После окончания Академии С.М.Воробьев отправляется в пенсионерскую поездку по Италии (1840—1849), где он окончательно сформировался как художник.

 Во время этой поездки он жил и работал в Риме и его окрестностях. В 1843 совершил поездку в Неаполь. С 1844 выезжал в Сицилию. Останавливался в Палермо, где находился при императоре Николае I, который впоследствии покровительствовал художнику.

Вид Ренеллы в Александрии

 Его итальянские пейзажи имеют широкий успех, прочно закрепившийся после выполненной по заказу Николая I, серии акварелей с видами Италии. Итальянские мотивы остаются в творчестве С.Воробьева до конца его жизни, но не меньший успех выпадает изображениям Санкт-Петербурга и его окрестностей, российской Прибалтики. И хотя в настоящее время известность С.М.Воробьева заметно уступает славе отца, при жизни произведения С.М.Воробьева пользовались заслуженным признанием.

Варварские ворота.

 В 1846 году художник становится академиком. С 1855 по 1872 год преподает в Академии, где после смерти отца возглавил класс пейзажной живописи. Его успехи преподавателя вполне сравнимы с педагогическими заслугами отца. В 1858 С.М.Воробьев был удостоен звания профессора, а в 1859 — профессора 2-й степени. Среди его учеников — Ю.Клевер, А.Мещерский,И.Шишкин, и др.

Андроников монастырь.

 Традиции русской пейзажной школы передаются С.М.Воробьевым в надежные руки. С 1856 летние месяцы проводил в своем имении Турмонт в Литве. В 1872 уволен от академической службы и поселился в Турмонте, где провел последние годы жизни.

Итальянский пейзаж. Отдых у часовни

 Сократ Воробьев является одним из ведущих мастеров пейзажной живописи середины — второй половины XIX столетия, представителем академического направления.

У старой мельницы
Произведения С.М.Воробьева находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других.

Итальянский вид с пинией

М.Н.Воробьев был сыном солдата, дослужившегося до чина унтер-офицера, а после отставки нанявшегося смотрителем в Академию Художеств. Здесь и получил образование будущий художник: в 1798 г. он был зачислен в архитектурный класс, которым руководил Ж. Б. Тома де Томон, а закончил АХ в 1809 г. по классу пейзажной живописи.

Босфор.
Жизнь Воробьева сложилась благополучно: в 1814 г. он стал академиком, в следующем году начал преподавать, в 1823 г. получил звание профессора, а в 1843-м - заслуженного профессора.

Приморский вид в Италии
Он воспитал несколько десятков учеников, среди которых было немало отличных пейзажистов (И.К.Айвазовский, А.П.Боголюбов, Л. Ф. Лагорио, и др.); при этом и сам всю жизнь не оставлял кисти. Воробьев писал городские и морские пейзажи, архитектурные памятники и виды природы, а порой и эпизоды войны.

Вид московского Кремля (со стороны Каменного моста)
Он много ездил по России, неоднократно бывал за рубежом и по впечатлениям от поездок создавал новые произведения. В 1813-14 гг. художник побывал с русскими войсками в Западной Европе; результатом поездки стало его полотно, изображающее торжественное молебствие, совершенное русским духовенством в Париже по случаю победы. Немного позднее исполнил серию превосходных видов Москвы, главным образом писал Кремль.

Вид из окна.

Портрет князя М.И.Кутузова-Смоленского

К тому времени, когда будущий Роман Максимович Волков стал воспитанником Академии художеств, она обладала уже опытом двух десятков лет по обучению и воспитанию первых российских академистов.

Диана, окруженная нимфами, и Актеон

Видно, учеба у юного и молодого Р. Волкова шла успешно, потому что уже в 1804 году выпускник Академии за картину на мифологическую тему "Ганимед" был представлен к званию "назначенного" в академики.

Портрет П.Д.Ларина

Для наделенного талантом и приобретшего определенное мастерство художника при его усидчивости и работоспособности нужно было сделать всего один шаг, чтобы получить почетное и очень престижное в материальном отношении звание академика. Такой шаг Р.М. Волков сделал в 1808 году, когда за картину "Крещение Господа Иисуса" ему присудили вполне заслуженное звание.

Крещение Господне.

И в дальнейшем живописец трудился вполне успешно. Его кисти принадлежит несколько известных портретов, среди которых следует выделить "Портрет императора Александра I", "Портрет П.Д. Ларина" и "Портрет баснописца И.А. Крылова". Продолжал художник мифологическую и евангельскую темы в своем творчестве: достаточно назвать полотна "Диана, окруженная нимфами, и Актеон", "Снятие с креста Спасителя", написанные в полном соответствии с канонами академической школы. В наше время произведения Р.М. Волкова находятся в первоклассных картинных собраниях страны. Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская галерея в их числе.
 

Портрет баснописца И.А.Крылова

Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии.

У монастыря

Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем.

Скит

В  1866 году Ефим Волков поступил  в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год.

Зимний пейзаж.

Живописец работавший в жанре народных бытовых сцен, рисовальщик, занимался литографией и офортом.

В лесу по весне

Адриан Волков родился в селе Чмутово Нижегородской губернии в 1827 году в семье дворового крепостного крестьянина.

Осень.

С 1841 года учился в Императорской Академии Художеств. Был учеником профессора Ф.А. Бруни.

Ранний снег.

Русский и белорусский живописец, график, акварелист.

С насиженных мест

Родился в г. Вильно в Белоруссии, жил и работал там же и в Петербурге-Ленинграде. Бывал в Крыму и на Кавказе. Учился в Виленской рисовальной школе И. Трутнева (1888), в Петербургской АХ (1891 – 1897) у Б. Виллевальде, А. Кившенко, Ф. Рубо. В 1897 работал в Париже в мастерской Э. Детайля.

В последний путь

Художник-корреспондент на фронтах балканской, японской и Первой мировой воен. Член художественных объединений, среди которых ОРС (1913 – 1918), ТПХВ (1916 -1918), Общество художников им. А. Куинджи, АХРР-АХР (1923 – 1929). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946).

Продразверстка

Иван Яковлевич Вишняков — знаменитый русский художник-портретист, монументалист, декоратор, один из представителей светского портрета в стиле рококо, руководитель Живописной команды Канцелярии от строений (1739-1761).

Вознесение Христа

И.Я.Вишнякова искусствоведы называют «загадочным мастером XVIII в.», и не только потому, что о его жизни и творчестве мало сведений, а еще в связи с тем, что огромное наследие художника из монументальных, декоративных работ и портретов представляет собой грустный номинальный перечень названий. От многочисленных произведений мастера, который с пятнадцати лет и до самой смерти не знал ни дня отдыха, сохранились только около десяти портретов.

Девочка с птичкой
Творческая судьба этого талантливого живописца, родившегося в 1699 г. в Москве в семье «императорского величества шатерных дел мастера» Якова Вишнякова, поистине трагична. В 1714г. он был «отпущен от отца своего в Санкт-Петербург», где обучался «лаковому», а затем «живописному делу» у мастера Оружейной палаты В.Г.Грузинца, а после учебы, в 1727г. его направили в Канцелярию от строений в звании «живописного подмастерья». Здесь, под началом руководителя Живописной команды Андрея Матвеева, Иван формировался как художник-монументалист, тесно сотрудничая с архитекторами, резчиками и скульпторами — всеми теми мастерами, которые создали декоративный стиль того периода, основанный на синтезе русского барокко и рококо.

Портрет С.С.Яковлевой
 Но еще в конце 20-х rr. началась совместная творческая деятельность Вишнякова и марсельского «живописного дела профессора» Луи Каравака (Каравакка). С 1727г. он официально стал его учеником, так как иноземный мастер засвидетельствовал его умение «изрядно писать персоны с натурального». Хотя Иван великолепно справлялся с работами самостоятельно, делал ли он копии или сам «писал персоны Его Императорского Величества Петра I» и другие портреты, выполнял массу декоративных и реставрационных работ, до 1739 г. он числился в подмастерьях. В этот год, после смерти А.Матвеева, Вишняков стал мастером и принял руководство над Живописной командой.

Сергей Арсеньевич Виноградов родился 13 июля 1869 г. в селе Большие Соли Костромской губернии в семье сельского священника. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1880 – 1889 г.г.) у И.М.Прянишкова, В.Е.Маковского, В.Д.Поленова, в Петербургской Академии художеств (1889 г.) у Б.П.Виллевальде, К.Б. Венига.

Под летним солнцем.

 Особенно повлиял на его манеру письма В.Д. Поленов, занятия с которым позволили Виноградову найти в пейзаже собственную тему – пленэр с эффектами, как правило, закатного освещения.

Летний день.

После ранних, по преимуществу жанровых картин, в 1900 – 1910-е годы художник сосредоточился на пейзаже в духе импрессионизма.

Портрет Константина Константиновича Первухина

Алупка. Крым.