Общий вид Ростова Великого

Офицер Преображенского полка (до 1862) Михаил Яковлевич Виллие получил художественное образование, сначала беря частные уроки у Л.О. Премацци, затем посещая в качестве вольноприходящего ученика Академию художеств. В 1863 году за ряд работ (Развалины замка Везенберг, Кирха Святого Николая в Ревеле) он получил звание художника. В дальнейшем совершенствовал свое мастерство в Брюсселе и Мюнхене и уже в 1868 году получил звание академика за серию своих акварелей (Виды Саввино-Сторожевского монастыря, Бернкастель на Мозеле. Пруссия, Внутренность столовой графа Кушелева-Безбородко).

Вид церкви Иоанна Предтечи.

Несмотря на то что М.Я. Виллие жил с 1865 по 1885 год преимущественно за границей и создал там множество написанных акварелью и маслом работ, он поддерживал самые тесные связи с Россией, участвовал в выставках Академии и Общества русских акварелистов.

Сумерки

По возвращении в Россию много путешествует по старинным городам, создав в 1880—1890-е годы многочисленные виды древнерусских архитектурных памятников: серия Ярославль (Общий вид Ярославля, Церковь Рождества Христова, Московская застава в Ярославле), уезды Ярославской губернии и др.

Праздничный трезвон

Активная профессиональная и общественная деятельность М.Я. Виллие стали причиной избрания его в 1903 году действительным членом Академии художеств. Являлся он и членом Королевского бельгийского акварельного общества. Работы художника демонстрировались на многих зарубежных, в том числе всемирных, выставках. В 1912 и 1913 годах в Петербурге состоялись посмертные выставки работ М.Я. Виллие. Его произведения в наше время занимают почетные места во многих музеях страны.

Внутри алтаря в церкви

Подвиг конного полка в сражении при Аустерлице в 1805 году

Б.П.Виллевальде, получивший художественное образование в Петербургской Академии Художеств (1838-42), своим поприщем избрал батальный жанр - очень почетный в эпоху Николая I.

Рядовой лейб-гвардии Павловского полка

Навыки живописи такого рода он усвоил у своего учителя, А. И. Зауервейда.

Они попали в плен в 1814 году

 Всю жизнь Виллевальде писал эффектные большие картины, посвященные историческим победам русского оружия, а также официальным событиям - торжественному открытию памятника "Тысячелетие России" в Новгороде или въезду императора Александра II в Москву для коронации.

Портрет генерал-фельдмаршала М.С.Воронцова

Елизабет Луиз Лебрен (de Lebrun, 1755-1842, урожденная Виже) - французская портретистка, дочь незначительного живописца; родилась в Париже. В раннем детстве начала учиться рисованию у своего отца, а после его смерти, когда ей еще не минуло девяти лет, брала уроки живописи у Г. Бриара, занималась в луврской галерее копированием и пользовалась советами Дойена, Грёза и Ж. Верне.

Портрет князя А.Б.Куракина

При всем том она не имела возможности довершить свое художественное образование надлежащим образом, будучи принуждена трудиться из-за денег.

Портрет графини Екатерины Скавронской

Ее мать, женщина пустая и расточительная, в 1776 году выдала ее замуж за живописца, гравера и торговца картинами Лебрена, дела которого, на вид блестящие, оказались расстроенными, и который повел за счет жены-артистки открытую жизнь, отбирал у нее все ее заработки, предоставляя ей за то полную свободу поведения и сношения с людьми.

Портрет графини Варвары Головиной

Из скандинавских портретистов, работавших в России, самым популярным был датчанин Вигилиус Эриксен (1722—1782).

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике

 Эриксен родился в Копенгагене, где учился у Н.-С. Валя. До 1750 года он работал на родине. Пятнадцать лет, с 1757 по 1772 год, художник жил и творил в Петербурге. Он прибыл ко двору Елизаветы Петровны, чей портрет его работы сохранился в Екатерининском дворце Царского села. С восшествием на престол Екатерины II Эриксен был назначен придворным живописцем и добился скорого преуспеяния. Его репутация при императорском дворе была чрезвычайно высока.

Портрет Екатерины II в профиль

 Якоб Штелин в своих записках засвидетельствовал: «С начала правления Ее величества императрицы Екатерины II Эриксен содержался как первый придворный живописец. Он никогда не состоял на жалованье, а заставлял оплачивать каждую картину особо и с избытком. Его ежегодный заработок только при дворе оценивался в 5 тысяч рублей. С 1766 года он не пишет почти ничего, кроме кавалеров и дам в их парадном облачении. Весной 1769 года — самый похожий и самый прекрасный портрет императрицы пастелью. Самые похожие и самые законченные портреты Ее величества сошли с мольберта Эриксена... Он написал также много портретов частных лиц, все одинаково хорошо, в превосходном колорите и мягкой кистью»

Портрет Екатерины II перед зеркалом

Мастер парадного репрезентативного портрета, Эриксен — типичный придворный живописец. Постоянная модель художника — Екатерина II, он написал не менее 30 портретов императрицы в разных живописных техниках, композициях, форматах, костюмах и позах. Августейшей заказчице весьма нравились искательные портреты иностранного маэстро, умевшего изящно и тонко польстить. О своем придворном художнике Екатерина II писала хвалебные письма барону М. Гримму.

Портрет великого князя Павла Петровича в учебной комнате

В одном из ранних портретов императрицы Эриксен запечатлел ее на коне. Произведение было признано столь удачным, что неоднократно повторялось самим художником как в большом, так и в уменьшенном вариантах.

Портрет Каспара фон Сальдерна

Петр Верещагин получил, подобно своему брату Василию, первоначальное художественное образование в семье и также продолжил его в Академии художеств в Петербурге (1858—1865).

Вид на Кремль

Однако по своим художественным интересам братья заметно различались. Петр Петрович Верещагин известен прежде всего своими пейзажами.

Мцхета. Долина Куры

После окончания Академии работал преподавателем и создавал много пейзажей.

Толкучий рынок в Москве

Его виды городов или их характерных мест ("Вид Ревеля от Кадриорга", 1864; "Вид Динабурга", 1867; "Рынок в Нижнем Новгороде", 1867; "Вид Кремля", 1868) приносили ему и официальное признание, выразившееся в присвоении званий художника второй, а затем и первой степени, академика пейзажной живописи (1873), и известность среди любителей искусства.

После ухода с педагогической работы художник много путешествует и много пишет: виды Кавказа (Сухум-Кале), Крыма ("Вид Севастополя со стороны Малахова кургана"), Урала ("Река Чусовая. Камень «Красный»"), Северо-Запада России ("Псков", "Вид на набережную Невы у Академии художеств в Петербурге летним вечером").

Урал. Станция Чусовая

Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов находится в действующей армии и пишет ряд картин, не изменяя, однако, своим наклонностям, — в основном пейзажи, связанные с изображением Дуная.

Рынок в Нижнем Новгороде

В пейзажной живописи художники академического направления стремились прежде всего к созданию идеального и, следовательно, красивого изображения природы и города, хотя точность передачи изображаемого имела для них не последнее значение.

Псков

Именно таким художником и был П.П. Верещагин.

Дарьяльское ущелье

Василий Петрович Верещагин родился в Перми в семье с хорошими художественными традициями. Поэтому его наклонности, как и его старшего брата Петра Петровича, определились достаточно рано.

Великая церковь Киево-Печерской Лавры" .

 Получив прекрасное образование (учился в Академии художеств с 1857 по 1861 год) и отшлифовав свое мастерство в пенсионерской поездке в Париж и Рим (1863—1869), В.П. Верещагин после возвращения в Россию становится преподавателем исторического класса Академии художеств.

Всемирный потоп

При этом много работает и над собственными картинами, которые отличаются, как и у большинства выпускников Академии, высоким исполнительским мастерством, выверенным построением картины и отменным рисунком.

Осада Троице-Сергиевой лавры

Таковы картины художника на библейские сюжеты (например, "Ночь на Голгофе", 1860), таковы и картины, написанные по мотивам русских былин ("Илья Муромец на пиру у князя Владимира", 1872) и истории земли русской ("Осада Троице-Сергеевой лавры в 1608 году", 1891); "Видение Дмитрия Донского на Куликовом поле", 1896).

Ночь на Голгофе

Как и большинство художников классического направления, В.П. Верещагин много работает по оформлению строящихся церквей, соборов (эскизы мозаик для Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге, иконы для главного иконостаса храма Христа Спасителя в Москве и Успенского собора Киево-Печерской лавры).

Свидание заключенного со своим семейством

Крупнейший художник-баталист Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Череповце в семье помещика. Когда мальчику исполнилось восемь лет, родители отдали его в Малолетний кадетский корпус, по окончании которого в 1853 году он переводится в Петербургский морской кадетский корпус. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. В 1858 году Верещагин начал посещать рисовальную школу петербургского Общества поощрения художеств. О его способностях с одобрением отзывались преподаватели, и сам он мечтал стать художником.

Торжествуют

В 1860 году, блестяще окончив корпус, Верещагин, вопреки воле родителей, подал в отставку и поступил в Академию художеств. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Начались трудные годы жизни. Верещагин упорно занимался живописью, однако академическая система обучения с ее нормативностью и традиционностью тяготила художника.

Мулла Рахим и мулла Керим по дороге на базар ссорятся.

Протест молодого живописца выразился в том, что он уничтожил одну из своих картин — “Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом”. В 1863 году он оставил Академию и уехал на Кавказ, чтобы “на свободе и просторе на интересных предметах учиться”. Его первыми самостоятельными работами были многочисленные рисунки с изображением народных типов, бытовых сцен и пейзажей Кавказа.

Победители

В 1866 году, живя на берегу Шексны в селе Любец, Верещагин мог видеть тяжелый труд бурлаков. Он задумал создать большую картину, в которой хотел показать безысходную долю бедного люда в царской России. Верещагин выполнил эскиз картины, написал несколько этюдов, но закончить работу не удалось.

Восток и Запад. Неуязвимость

Родился в 1830 году в Ревеле; художественное образование получил в Академии Художеств. Поселившись в Риме, он изучал итальянскую живопись периода её расцвета. Известный русский живописец, последовательный и яркий академист, написавший большое количество картин на темы русской истории, библейские и литературные сюжеты.

Последние минуты Дмитрия Самозванца.

В 1853 удостоен большой золотой медали и звания классного художника первой степени за картину "Эсфирь еред Артаксерксом" В 1853-62 - пенсионер АХ в Италии. С 1860 Академик АХ.

Женский портрет

С 1862 - профессор исторической и портретной живописи, преподавал в АХ (1862-94). С 1875 заведовал костюмным классом Академии Художеств.

Кормилица навещает своего ребенка

Академия художеств, которую блестяще окончил К.Вениг, оставляла лучшие его произведения в качестве художественных образцов.

"Русская девушка"

В Риме им написана картина "Положение в гроб", доставившая ему в 1860 году звание академика. В 1870 году Вениг принёс эту картину в дар Академии.За картину "Два ангела возвещают гибель городу Содому" (находилась в Московском публичном Музее), был признан профессором Академии.

Иван Грозный и его мамка

Главные его произведения - работы в московском Храме Христа Спасителя (Рождество Богородицы, Успение, 16 фигур святых и две картины, исполненные по картинам Ф. А. Бруни - Преображение и Вознесение), "Последние минуты Григория Отрепьева (собственность Академии Художеств) и "Иоанн Грозный и его мамка"; замечательны также работы: "Портрет г-жи Вениг", "Русская девушка", "Ромео и Джульетта" и др.

Алексей Венецианов родился 7 февраля 1780 года в Москве, в купеческой семье. В тогдашних церковных книгах его отец, Гаврила Юрьевич, значился "московским купцом, греком". И действительно, предки художника были выходцами из Греции.

Вот те и батькин обед
Где-то на рубеже 17-18 веков они переселились в Болгарию, оттуда -  В Нежин, а уже потом - в Москву.

Портрет В.С.Путятиной

Гаврила Юрьевич торговал ягодами для варенья, ягодными кустами да тюльпанными луковицами и видел сына продолжателем своего дела.

Крестьянка с кринкою молока

Живописец, график, родился в Саратове в семье австрийского купца в 1866 году.

Парусник в бухте

В 1889 принял русское подданство, а в 1885 поступил в Академию Художеств в Петербурге, где обучался в мастерской пейзажной живописи у М. К. Клодта. В 1891 году получил большую золотую медаль за «Вид на имение Тентетникова».

Вид на имение помещицы

Российский художник Иоганн Генрих Ведекинд (1674—1736) женился на дочери таллинского аптекаря. После смерти тестя ему пришлось заботиться и об аптеке, доставшейся в наследство его супруге.

Портрет Адама Густава фон Ульриха.

Профессиональную карьеру художника Ведекинд начал в Любеке в 1698 г., работал в Гетеборге, Нарве и Риге. В начале XX в. в рижском “Доме Общества Черноголовых” сохранялся еще написанный им конный портрет Карла XII. До сих пор в шведском замке Гребсхольм находится портрет адмирала Олофа работы Ведекинда.

Портрет императрицы Анны Иоановны

Иоганн Генрих Ведекинд стал гражданином Ревеля (Таллина) и членом местного цеха ремесленников с 1700 г. после женитьбы на дочери аптекаря Анне Катарине Гейденрейх (Хейденрейх). Он был очевидцем сражений Шведской войны и единственным художником, писавшим поочередно портреты Карла XII и Петра Великого. В 1720-е гг., живя в Ревеле, Ведекинд работал наездами в Санкт-Петербурге. Сохранилось “Дело о выдаче денег Ивану Генриху Ведекинду” от марта—декабря 1725 г. Согласно материалам этого дела Екатерина I приказала выплатить художнику “сто червонных или мелкими деньгами двести рублев” за написанные им портреты Петра I, цесаревен Анны Петровны и Елизаветы Петровны, герцога Голштейн-Готторпского, а также миниатюрные копии портретов Анны Петровны и герцога Голштейн-Готторпского. Кроме того, в этом документе перечислены еще четыре картины художника “в полный человеческий размер”. Первая представляет “Рождество спасителя нашего господа Иисуса Христа”, вторая — об Иове “как он в своей печали и терпеливости сидит”, третья — “честной старой муж сидит и трубку табаку курит”, а четвертая — “света славному языку Сенеку кровь пущают, от которой он и умер напрасно”.

Портрет царя Михаила Федоровича

В настоящее время в отечественных музеях установлено авторство 15 произведений Ведекинда, в т.ч. 10 подписанных. Самая ранняя из работ мастера, находящихся в России, — портрет Лилиенфельда (1703) — выполнена в традициях примитива Северной Европы с латинской подписью, сделанной рукой Ведекинда. Одним из лучших произведений художника является изображение молодой белокурой женщины “Портрет неизвестной” из таллинского музея Кадриорг. На обороте картины имеется авторская подпись латинскими буквами с указанием даты и места исполнения — “Санкт-Петербург, 1725”. Совсем недавно искусствоведами было установлено, что это — изображение дочери А.Д. Меншикова, Марии Александровны Меншиковой. Дело в том, что художники петровского времени пользовались одинаковыми пигментами, которые покупали на рынке. Однако особенность работ Ведекинда — использование растертой в порошок синей стеклянной смальты из аптеки тестя. Оттого тени в произведениях Ведекинда имеют голубоватый оттенок. Этот пигмент пока не обнаружен в произведениях других российских художников первой трети XVIII в.

Портрет Петра II
Среди оригинальных работ Ведекинда “Портрет Елизаветы Екатерины Христины принцессы Мекленбургской”, ставшей правительницей Анной Леопольдовной (1732 г., Государственный исторический музей, Москва), портрет Ульриха Вирбаха (1731 г., Самарский музей), портреты М.А. Меншиковой и А.А. Меншиковой (1720-е гг., Павловский дворец-музей). Сохранились и другие работы Ведекинда — портреты Екатерины I (1720-е гг., копия с Ж. Наттье, Городской музей Нарвы), Анны Иоанновны (копия с Л. Каравакка), Петра II (копия с И. Люддена), царя Михаила Федоровича (1728 г., Государственная Третьяковская галерея, оригинал — портрет 1636 г. в Таллинской ратуше).

Портрет Анны Леопольдовны

В 1732 г. Иоганн Генрих Ведекинд начал преподавать живопись в Кадетском корпусе. В “Записках о живописи и живописцах в России” мемуарист XVIII в. Я. Штелин писал о нем: “Ведекинд — при Кадетском корпусе посредственный живописец, но ловкий и прилежный копиист, заполнил почти все стены в петербургских домах своими копиями портретов императорской семьи и знатных господ”. Возможно, от творческого процесса художника отвлекали постоянные заботы об аптеке после смерти тестя в 1731 г. А после кончины самого художника его вдова не смогла самостоятельно управлять делами аптеки и вынуждена была ее продать.

Карл XII в Истаде

Выдающийся русский живописец, один из основоположников национально-романтического варианта русского модерна, Виктор Михайлович Васнецов, родился в 1848 г. в селе Лопьял Уржумского уезда в Вятской губернии. Прадед художника окончил рисовальный класс семинарии. Его отец, Михаил Васильевич Васнецов, был образованным сельским священником.

Веранда

В деревенском доме Васнецовых сочетались разные уклады жизни. По вечерам читали много книг и журналов, посвященных естественным наукам и астрономии, рисовали. И бабушка и отец художника владели акварелью, именно отец стал его первым учителем рисования. Васнецов вместе со своим братом Аполлинарием рос не обособленно, а находясь в тесном общении с крестьянскими детьми. Художник с детства проникался поэзией народных сказок, преданий и поверий, красотой народного искусства, красочной обрядовой стороной быта. Он воспринимал природу как одушевленное существо. Именно детство заложило нравственно-духовные основы личности художника.

В харчевне

Начальное образование Васнецов получил в местном духовном училище, а затем в духовной семинарии (1862 — 1867), где он изучал древнерусскую литературу. Литературные образы переплетались в душе художника с фольклорными образами, насыщая его внутренний мир, что не могло не отразиться на дальнейшем творчестве художника.

Ахтырский дуб

Во время своей учебы в семинарии Васнецов обучался и практиковался в копировании с литографий у преподавателя гимназии и владельца иконописной мастерской Н. А. Чернышева. Это имело огромное значение в формировании Васнецова как художника, в раскрытии его художественного дарования.

Военная телеграмма

В августе 1867 года Васнецов отправился в Петербург для обучения в Императорской Академии художеств. Через несколько месяцев после приезда молодой человек знакомится с Крамским, который преподавал в Школе поощрения художников. Крамской, пропагандировавший среди своих учеников призыв Н. Г. Чернышевского к отражению в искусстве проблем современности, оказал на Васнецова огромное влияние и в нравственном, и в художественном смыслах. В Школе поощрения художников Васнецов познакомился с Репиным, с которым был впоследствии очень дружен. Васнецов был членом Товарищества передвижников.

Сирин и Алконост.

Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Аполлинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием. Он не получил систематического художественного образования.

Ахтырка

Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками: братом, И.Е.Репиным, В.Д.Поленовым и др. Молодого художника интересует прежде всего пейзаж. Ранние его работы (1880-х гг.) не свободны от влияний старших современников.

Скит

 Постепенно набирая мастерство и силу, художник ищет пути к созданию обобщенных образов, в которых он сможет с максимальной полнотой выразить свое глубокое, интимное чувство связи с родной землей, с Родиной. Лучшая вещь этого периода так и называется - "Родина" (1886).

Зимний сон
 И не случайно А. Васнецов становится зрелым и оригинальным мастером, когда обращается к изображению знакомой ему с детства природы Русского Севера.

Сибирь

Серге́й Ива́нович Василько́вский (7 октября 1854, Изюм — 8 октября 1917, Харьков) — российский и украинский живописец-пейзажист.Сергей родился в 1854 году в городе Изюм Харьковской губернии (ныне Харьковской области Украины). Окружение, в котором рос Васильковский было благодатной средой для формирования творческой личности. Его дед был чумаком, из казацкого рода, а отец — писарем. Возможно, именно он раскрыл эстетическую выразительность каллиграфической линии.

Весенний день на Украине
В 1861 году семья Васильковских переехала в Харьков, который был в то время крупным культурным центром.

Пушкарь
Первые навыки в изобразительном искусстве Сергей получил в Харьковской гимназии, его учителем был Д. И. Безперчий (1825—1913) — бывший крепостной, соученик Тараса Шевченко по мастерской Карла Брюллова.

Казачий двор
В годы обучения Васильковский имел возможность пользоваться библиотекой своего родственника, поэта В. Александрова. В библиотеке были сочинения Ивана Котляревского, Тараса Шевченко, Николая Гоголя. Эти книги оказали на него сильное влияние.

На охоте

Русский живописец, пейзажист Федор Александрович Васильев родился 10 февраля 1850 г. в Петербурге, в семье мелкого почтамтского чиновника. Уже двенадцатилетним ребенком Федор Александрович был отдан на службу на главный почтамт. С ранних пор пристрастившись к рисованию, будущий художник отдавал все свободное от работы на почтамте время любимому занятию. Детство художника было омрачено не только бедностью, но и трагичной судьбой его отца, после смерти которого в 1865 году Васильев стал опорой семьи — на плечи 15-летнего юноши легли заботы о хлебе насущном.

Деревня.

Васильев работал у реставратора Академии художеств П.К.Соколова и продолжал свои занятия искусством. Окончательно избрав путь художника, он поступает в рисовальную школу Общества поощрения художеств, где общается с талантливой молодежью, активно включается в творческую жизнь. Атмосфера, окружившая будущего художника, помогла ему прочувствовать и осознать перемены, происходившие тогда в и искусстве, и вообще в жизни. Большой любовью и авторитетом пользовался преподававший в школе И.Н.Крамской, с которым художник был близок всю свою недолгую жизнь. Несколько позже Васильев сближается с И.И.Шишкиным, который становится авторитетным наставником начинающего художника.

Берег. Штиль

В июне 1867 года Шишкин и Васильев отправляются на Валаам, где начинающий художник, знакомый до этого только с техническими приемами рисунка, постигает особенности метода работы на натуре. Прислушиваясь к советам Шишкина будущий пейзажист одновременно расширяет круг выбираемых мотивов и приемов их изображения. У него возникает познавательный интерес к различным явлениям природы. На Валааме художник сближается с петербургскими пейзажистами. В 1867 г. Васильев написал несколько этюдов с натуры, которые были выставлены в Обществе поощрения художеств. Его лучшей валаамской работой считается этюд “На острове Валааме. Камни.” (1868).

Лето. Речка в Красном Селе

Интересный эксперимент, иначе на современном языке не назовешь, проводила в первые десятилетия после основания Императорская Академия художеств.

Вид островов в Санкт-Петербурге

С 1764 года при Академии действовало Воспитательное училище, в которое принимали пяти-шестилетних детей (естественно, мальчиков). И интересно то, что многие воспитанники становились впоследствии настоящими художниками. Конечно, был отсев, причем для многих, не проявивших художественных способностей, преподавали различные ремесла.

Вид на Казанский собор.

Именно Воспитательное училище прошел Тимофей Алексеевич Васильев (1788—1803). В 1802 году он получил малую золотую медаль за программную картину "Юпитер наказует одно селение, кроме Филемона и Бавкиды".

В 1803 году Т. Васильев удостаивается аттестата первой степени со шпагой.

Внутренний вид Большой церкви Зимнего дворца

В 1805—1806 годах участвовал в экспедиции Ю.А. Головкина в восточные районы России. К этому времени художник писал главным образом пейзажи. Из экспедиции Т.А. Васильев привез много картин и набросков. За написанное в 1807 году полотно "Вид города Селенгинска" был удостоен звания академика.

Сельский пейзаж

 В дальнейшем продолжал писать городские и сельские пейзажи, в том числе и с видами сибирских земель. Был советником Академии художеств по пейзажной живописи с 1815 года, а с 1818 по 1824 год занимал должность инспектора Академии.