Профессор исторической живописи; род. в городе Болхове (Орловской губернии) в 1826 г.

Портрет иркутского епископа Вениамина

Художественное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Петербургской Академии художеств. Окончив курс в последней с большою золотою медалью, был командирован за границу в качестве пенсионера Академии. Посетил Германию, Париж, Лондон, Константинополь, Афон и Италию и везде изучал памятники живописи в церквях и музеях.

 По возвращении своем в Петербург, в 1869 г., получил степень академика, из которой в 1884 г. был повышен в звание профессора. Состоял преподавателем в Художественных классах Академии. Специальность М.Васильева. — церковная живопись.

Бог Саваоф

Его образа и религиозные картины отличаются благородством сочинения, строгостью рисунка, приятностью красок и выдержанностью стиля в духе православия. Из произведений М.Васильева особенного внимания заслуживают: фигуры 14 пророков и восседающей среди них Богоматери, написанные восковыми красками, в русской посольской церкви в Париже; стенная живопись, тоже восковыми красками, в Николаевской кладбищенской церкви в Севастополе; девять небольших иконостасных образов в той же церкви; "Рождество Богородицы" в житомирском соборе, и десять религиозных картин в рижском соборе.

Апостол Павел

Автопортрет с трубкой

Жизнь и творчество известного художника-портретиста, которого современники называли "русским Ван-Дейком", были почти целиком связаны с одним городом - Петербургом и с одним учебно-художественным заведением - Петербургской Академией Художеств.

Портрет президента академии художеств Алексея Николаевича Оленина

 В Академии он учился с марта 1795 г. по сентябрь 1803 г., в портретном классе С.С.Щукина; здесь же он работал по окончании учебы: сначала в качестве пенсионера помогал профессорам, затем преподавал самостоятельно, с 1810 г. - в звании академика, а с 1832 г. - профессора.

Портрет Марии Сергеевны Хатовой

 До конца своих дней Варнек состоял в Совете АХ; в залах Академии на ее периодических выставках демонстрировал свои картины, вызывавшие неизменный интерес знатоков и любителей живописи, порождавшие многочисленные отклики в прессе (в журналах "Сын Отечества", "Отечественные записки", в альманахе "Северные цветы" и других изданиях тех лет).

Портрет Н.А.Томилова в детстве, с ракеткой для игры и волан

Портрет императрицы Елизаветы Петровны в жемчугах

Бухгольц Генрих - Бухгольц, Генрих - немецкий портретист, много работавший в России при Екатерине II .

Екатерина II

Числился помощником у известного живописца Луки Пфандцельта и неоднократно писал портреты лиц Царской Семьи.

Петр III

В 1769 г. расписывал известную карету Екатерины Великой (находится в придворном конюшенном музее).

Аллегория победы над турками

Наиболее известные портреты Бухгольца: фельдмаршала графа Миниха , барона И.И. Врангеля, барона А. Корф, архиепископа Штегельмана и прочих.

Екатерина I

Мастерство портретиста Филиппа Осиповича Будкина (Буткина) было несомненным. И потому среди лиц, которые позировали ему, были люди не просто известные, а широко известные, в том числе и из императорской семьи. Учеником Академии художеств он в 1833 году за «Автопортрет» получил малую серебряную медаль. В 1835 — за «Портрет брата» большую серебряную медаль и звание свободного художника портретной живописи.

Портрет князя Н.И. Дондукова-Корсакова

После окончания Академии талант живописца был быстро востребован. Он пишет среди прочих портреты Николая I (1837), влиятельного князя Н.И. Дондукова-Корсакова (1840), великого отечественного живописца К.П. Брюллова (1845). За «Портрет князя Н.И. Дондукова-Корсакова» Ф.О. Будкин удостаивается звания академика.

Портрет великой княгини Анны Павловны

Все же творчество Ф.О. Будкина не стало событием в русской портретной живописи 1830-1840-х годов. Она имела в это время высокие ориентиры в лице О. Кипренского, В. Тропинина, К. Брюллова, рядом с которыми находилась большая группа портретистов, сравнимых в отдельных работах с названными корифеями по таланту и мастерству. Живописец создал свои запоминающиеся портреты и этим вошел в русскую живопись, как вошли в нее сотни и тысячи живописцев, каждый из которых выполнял свою миссию в соответствии с отпущенным ему природой даром.

Девушка перед зеркалом

Фамилия обязывала Павла Александровича Брюллова не только заниматься на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, но и учиться в Академии художеств, где он успешно совмещал занятия архитектурой с освоением рисунка и живописи. Видимо, он был одним из немногих академистов, который получал учебные медали серебряного содержания за оба вида искусства. Так, в 1864 году П. Брюллов был награжден большой серебряной медалью за проект театра для губернского города, позже, в 1870 году, — большой поощрительной медалью за побывавшую на академической выставке картину "После работы".

Весна

Все же широта интересов П.А. Брюллова, видимо, оказалась чрезмерной. Он не стал известным архитектором, каким был его отец — профессор архитектуры Академии А.П.Брюллов (звание классного художника-архитектора третьей степени П. Брюллов получил лишь в 1874 году).

Неудавшееся свидание

Как и не добился большого признания и официальных почестей за свои пейзажные полотна, хотя за явно высокий уровень мастерства их приобретали и П.М. Третьяков, и члены императорской семьи. С 1872 года он становится постоянным участником экспозиций Товарищества передвижных художественных выставок.

Дорога к морю. Алжир

Однако каждому свое: за свою высокую эрудицию, за безупречные человеческие качества А.П. Брюллов пользовался большим уважением в художественной среде страны. И потому в 1893 году он был удостоен звания действительного члена Академии художеств, в 1904 — члена Совета Академии, а с 1897 по 1912 год занимал должность хранителя музея Александра III (ныне Государственный Русский музей).

Пейзаж с рекой

Уйдя в отставку, Брюллов поселился на даче недалеко от Петербурга и там доживал свои дни. Заметно ослабел, стал ходить короткими, быстрыми шажками; пальцы утратили ловкость движений, листы нот он переворачивал с задержкой и как-то всей кистью, сжатой в кулак.

Веранда. Алжир

Карл Петрович Брюллов — выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей; обладатель почетных наград: больших золотых медалей за картины «Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского» (1821 г.) и «Последний день Помпеи» (1834 г.), oрдена Анны III степени; Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств.

Портрет У.М.Смирновой
В семье академика орнаментальной скульптуры П.И.Брюлло все семеро детей обладали художественными талантами. Пятеро сыновей: Федор, Александр, Карл, Павел и Иван стали художниками. Но слава, выпавшая на долю Карла, затмила успехи других братьев.

Сон бабушки и внучки.
Между тем он рос слабым и тщедушным ребенком, семь лет практически не вставал с постели и был истощен золотухой настолько, что «стал предметом отвращения для своих родителей».

Портрет княгини Елизаветы Павловны Салтыковой

Мальчик очень любил рисовать, казалось, карандаш стал продолжением его руки. В 10 лет Карла приняли в Петербургскую академию художеств,в стенах которой он провел 12 лет.

Гений Искусства

Старший брат Карла Брюллова, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. По его проектам построены в Петербурге здания Михайловского театра (ныне Малый театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского, 1831-33), лютеранской церкви Святых Петра и Павла на Невском проспекте (1833-38), Пулковской астрономической обсерватории (1834-39), Штаба гвардейского корпуса на Дворцовой площади (1837-43) и др. Он участвовал также в восстановлении залов Зимнего дворца после пожара 1837 г.

Сенная площадь в Петербурге. 
Однако современники ценили в Александре Брюллове не только архитектора, но и художника-графика. Он много рисовал, писал акварелью, увлекался литографией. А. П. Брюллов происходил из потомственной художественной семьи. Вместе с тем как художник он развивался довольно самостоятельно, что свидетельствует о сильной индивидуальности и несомненном таланте. Его первым учителем был отец, И. П. Брюллов, - мастер декоративной резьбы; с 1810 по 1820 г. он занимался в архитектурном классе АХ у А. А. Михайлова (второго). В 1816 и 1819 гг. юноша получил серебряные медали за рисунки с натуры и архитектурные чертежи.

Портрет военного со слугой

Ф. А. Бруни - сын швейцарского итальянца, "мастера живописного и скульптурного дела", который в 1807 г. переехал с семьей в Россию. В 1809 г. Федор Бруни был принят в Воспитательное училище при Петербургской Академии Художеств, затем учился в классе исторической живописи у А.Е.Егорова и В.К.Шебуева; закончил АХ в 1818 г.

Вакхант.

Весной 1820 г. по приглашению княгини 3. А. Волконской отправился в Италию, там много и серьезно работал и рано приобрел известность. Крупный успех принесла ему картина "Смерть Камиллы, сестры Горация" (1824). В этом образцовом по строгости стиля произведении классицизма обнаружились некоторые черты, роднящие художника с искусством романтизма. Черты романтизма проступали и в других работах Бруни - в "Портрете 3. А. Волконской в костюме Танкреда" (1820-е), а особенно в картине "Вакханка, поящая амура" (1828), отличавшейся радостной чувственностью. Художник мог двигаться дальше по этому пути, обогащаясь тем новым, что принес романтизм, но Бруни остался на позициях академизма.

Вакханка, поящая Амура.

 Профессиональные достижения молодого художника были оценены, и он получил ответственейший заказ на копирование для АХ двух росписей Рафаэля в Ватикане. Поверив в свои силы, Бруни вознамерился сам создать великое произведение, избрав сюжетом для него эпизод из Ветхого Завета - историю Медного змия, поставленного Моисеем.

Моление о чаше

Николай Александрович Бруни, сын академика архитектуры А.К.Бруни, поначалу посещал Академию художеств вольноприходящим учеником по архитектуре. Однако большая склонность к живописному ремеслу перевесила у юного Н.Бруни семейную традицию — в 1875 году после окончания гимназии он был принят в Академию учеником по исторической живописи. Проявляя необходимое трудолюбие, академист Н.Бруни успешно постигал основы художественного мастерства.

Свеченосица (В монастыре)

В 1884 году за работу "Притча о богатом и Лазаре" он был удостоен уже малой золотой медали, а в 1885 году за программу "Овчая купель" по выходу из Академии получил звание классного художника первой степени.

Овчая купель (Исцеление расслабленного)

В дальнейшем Н.А.Бруни сделал скорее служебную, чем творческую карьеру. С 1890 года он начал преподавать в Центральном училище технического рисования барона А.Л.Штиглица, с 1892 года стал надзирателем классов Академии художеств, в 1894 году был назначен инспектором классов Высшего художественного училища при Академии.

Ольга (святая великий княгиня)

В 1912 году Н.А.Бруни стал заведующим мозаичного отделения Академии. Работал он и как практический живописец. В 1906 году за свою деятельность Н.А.Бруни был удостоен звания академика.

Сергий Радонежский (святой)

Федор Бронников родился в старинном купеческом городе Шадринске Пермской губернии в семье иконописца.

Проклятое поле

Окончил Шадринское уездно-городское училище. Основам живописи обучался у отца, писал иконы и портреты горожан, занимался гравюрой на дереве. После смерти отца в 1843 году Бронников уехал в Петербург и поступил в ученики к известному ксилографу Е.Е. Бернардскому.

Освящение гермы

Работа гравером выработала у молодого художника великолепное чувство рисунка, натренировала его руку и глаз. В 1845-1853 годах он учится в Академии художеств у профессора А.Т. Маркова, который, видя бедственное материальное положение ученика, помогает ему деньгами, а затем добивается от академического совета ежемесячной стипендии в десять рублей.

Римские бани

В 1851 году Бронников получил обе - Малую и Большую - серебряные медали за портреты с натуры и за картину "Возвращение Улисса в свой дом", в 1852 году - Малую золотую медаль за картину "Проповедь Иоанна Предтечи в пустыне".

На приеме у Папы Римского

Бродский родился в семье мелкого торговца. Учился в Одесском художественном училище (1896-1902) у Л. Д. Иорини, К. К. Костанди и Г. А. Ладыженского, затем продолжил образование в Высшем художественном училище при Петербургской Академии Художеств (1902-08), где занимался у Я. Ф. Ционглинского и И.Е.Репина.

Осень

 В 1909-11 гг. как пенсионер АХ посетил Германию, Францию, Италию, Испанию; в 1910-11 гг. жил на острове Капри у А. М. Горького.

Новолуние

 Одаренный, трудолюбивый и хорошо подготовленный, Бродский быстро определился в искусстве. В многочисленных картинах (преимущественно пейзажных) он с известной манерностью использовал некоторые приемы и мотивы живописи старых мастеров.

Сказка

На раннем этапе он осторожно вносил в них элементы символистской фантастики ("Сказка", 1911), позднее более жестко придерживался реальности ("Зима", 1913; "Опавшие листья", 1915).

Зима

О. Э. Браз родился и вырос в Одессе. Учиться рисовать он начал в Одесской рисовальной школе у К. К. Костанди; в 1890-94 гг. продолжил образование в Мюнхене, в частной школе венгерского художника Ш. Холлоши.

Портрет неизвестного в кресле.

 В Мюнхене, а затем во время путешествия по Франции и Голландии он изучал работы старых мастеров, знакомился с современным европейским искусством. Уже сложившимся художником Браз в 1895 г. поступил в Петербургскую Академию Художеств, в мастерскую И.Е.Репина. Тогда же начал участвовать в выставках. Его работы, по мнению художника и искусствоведа А.Н.Бенуа, в ту пору отличали "зрелость вкуса и какой-то "европеизм"".

Портрет А.П.Чехова

Портрет Александра Христофоровича Бенкендорфа

Вокруг имени Егора (Георга) Ивановича Ботмана определенно существует некая информационная загадка. До нашего времени дошло немалое число его работ, хотя сведения о его жизни и творчестве практически отсутствуют.

Портрет императора Николая I

В главном российском справочном первоисточнике — "Списке русских художников к юбилейному справочнику Императорской Академии художеств," что составил С.Н. Кондаков и вышел из печати в 1914 году, Е.И. Ботману посвящено следующих два предложения: "Уроженец города Любека.

Портрет императора Николая I

В 1853 г. получил от Академии художеств звание академика портретной живописи за Портрет императора Николая I". По поводу присвоения академического звания, видимо, уместно вполне логичное восклицание: "Как не присудишь звание академика, если живописец изображает самодержца? А вообще-то художник был слабый". Уместно, хотя оно также не выдерживает той же логической критики, ибо, чтобы быть допущенным до изображения лица, тела и стати императора, живописцу необходимо обладать определенным, причем высоким, мастерством. А ведь кисти Е.И. Ботмана принадлежит и "Портрет императора Александра II", причем оба портрета полностью соответствуют высокому стилю так называемого официального портрета.

Портрет Александра II

Понятно, что советское искусствоведение не могло уделять много внимания живописцу императорской семьи (в более полном, чем упомянутый справочник С.Н. Кондакова, биобиблиографическом словаре "Художники народов СССР" <М., 1972>, Е.И. Ботману не посвящено и одного предложения). Впрочем, не будем сетовать, ибо положение постепенно исправляется. Потому смело можно утверждать: был русский живописец, академик портретной живописи Егор Иванович Ботман. Кстати, восемь выполненных им портретов русских адмиралов находятся в Центральном военно-морском музее в Санкт-Петербурге.

Портрет Иллариона Васильевича Васильчикова

Брат Василия и Сергея Боткина — академик исторической живописи, родился в Москве в 1839 году; первоначальное воспитание получил дома и затем в гимназии.

Вечерня в церкви Св. Франциска в Ассизи.

В 1856 г. поступил в Академию художеств и занимался живописью под руководством проф. Завьялова и Ф.Бруни. В 1858 году вышел из Академии и отправился за границу и жил в течение нескольких лет в Германии, Франции и, главным образом, в Италии. Возвратившись в 1863 г. из-за границы, М.П.Боткин. выставил в Академии две картины: "Вакханка с тамбурином" и "Плач на реках Вавилонских", за которые совет Академии присудил ему звание академика.

Жены, издали смотрящие на Голгофу.

Из числа его исторических картин обращают на себя внимание: "Жены, смотрящие на Голгофу", "Скорбящая Богоматерь" (Mater Dolorosa), "Вечер в монастыре св. Франциска в Ассирии", "Возвращение с Голгофы", "Беседа Христа на горе Элеонской", "Богоматерь, идущая с Голгофы", "Погребение мученика".

Беседа Христа с учениками

Кроме исторической живописи М.П.Боткин. много занимался также и жанром. Из жанровых его картин упомянем: "Pepina", "Отец Алиберти", "Поступившая в монастырь" (Noviziata), "Похороны первых христиан в Риме", "Вечерня в Ассизи", "Концерт для выздоравливающей", "Старообрядческий начетчик", "Этюд с острова Искии", "Этюд головки", "В горе", "Слепая", "Старик" (этюд с натуры), "Старообрядец", "Антикварий", "Древняя гончарная мастерская", "Портрет С. П. Постникова", "Монахини". Кроме того, М.П.Боткин писал много характерных голов и экспрессивных фигур.

Старовер.

В 1879 г. М.П.Боткин был избран членом совета Академии художеств; в этом звании он состоит и поныне. Преданный искусству, М.П.Боткин посвящает много времени на общественно-художественную деятельность, постоянно участвуя в делах общества поощрения художеств, в различных комиссиях и проч. В этом отношении заслуживает особенного сочувствия его деятельность в качестве распорядителя художественными отделами на Всероссийской промышленной выставке в Москве 1882 г. и деятельное его участие в устройстве русского отдела на международной промышленной выставке в Копенгагене 1888 года.

Скорбящая Богоматерь.

В 1882 г. М.П.Боткин был назначен членом в особую временную комиссию при министерстве Двора по реставрации придворного Благовещенского собора в Москве. В 1888 г. избран членом Императорской. археологической комиссии. Кроме того, М.П.Боткин с 1869 г. состоит членом Германского археологического института в Риме. Помимо живописи, М.П.Боткин много занимается гравированием крепкой водкой (еau-forte). Во время своих многолетних путешествий, благодаря постоянным археологическим занятиям, М.П.Боткин составил себе чрезвычайно замечательный музей памятников искусства и предметов художественной промышленности. В его музее находятся замечательные майолики, бронзы, резные произведения из дерева эпохи итальянского Возрождения. Кроме того, ему принадлежит большинство этюдов и эскизов Иванова. В 1880 г. М.П.Боткин издал книгу: "Александр Андреевич Иванов. Его жизнь и переписка" — труд чрезвычайно важный для истории русского искусства. В исторических картинах М.П.Боткин обращает на себя внимание прекрасная композиция и экспрессивность фигур и лиц. М.П.Боткин считается также одним из лучших наших рисовальщиков.

Чудо св.Марка

Владимир Лукич Боровиковский родился 24 июля 1757 г. в небольшом украинском городке Миргороде. Его отец, Лука Боровик, принадлежал к местной казачьей старшине, владел домом и двумя небольшими участками земли. Следуя традиции, четверо его сыновей служили в Миргородском полку, но Владимир в чине поручика вышел в отставку и посвятил себя живописи.

Портрет княжен А.Г.Гагариной и В.Г.Гагариной

Отец, писавший иконы для сельских церквей, обучил иконописи детей, и династия Боровиков славилась в местной художественной артели. В Киевском музее украинского искусства и в Русском музее хранятся иконы, написанные молодым живописцем.
Помимо икон он писал и портреты, в духе той наивной полупрофессиональной живописи, которая была распространена на Украине.

Портрет генерал-майора Федора Артеньевича Боровского

Случай помог ему расстаться с глухой провинцией.
Судьбу Владимира Лукича в корне изменили две аллегорические картины , выполненные для украшения кременчугского дворца, одного из «путевых дворцов», возводившихся на пути следования Екатерины II в Крым.

Портрет Михаила Десницкого

К этой работе его привлек друг, поэт В. В. Капнист (который был сослан за смелые произведения из Петербурга на родную Украину), как предводитель дворянства Киевской губернии составлявший проекты «потемкинских деревень» для торжественных встреч Екатерины II.

Дети с барашком.

Выходец из семьи железнодорожника, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-91, 1893-95), в петербургской Академии художеств у П. П. Чистякова (1891-93), а также в студии Ф. Кормона (1895-98) в Париже. С 1898 жил главным образом в Саратове, с 1903 — в Подольске и Тарусе.

Дерево

Испытав влияние П. Пюви де Шаванна и отчасти мастеров импрессионизма, соединил тончайшее чувство природной световоздушной среды с поэтической фантазией, преображающей эту среду в поле миражей и ностальгических грез.

Женщина в голубом

Уже в ранних пленэрных этюдах-картинах Борисова-Мусатова живет ощущение волнующей, неизъяснимой тайны («Окно», 1886, Третьяковская галерея). Главным мотивом, сквозь который для художника открывается «иной мир», скрытый под маревом красок, становятся «дворянские гнезда», ветшающие старинные усадьбы (обычно он работал в имениях Слепцовка и Зубриловка в Саратовской губернии).

Сон божества.

Плавные, «музыкальные» ритмы картин вновь и вновь воспроизводят излюбленные темы Борисова-Мусатова: это уголки парка и женские фигуры (сестра и жена художника), которые кажутся образами человеческих душ, блуждающих в потустороннем царстве сна.

Автопортрет с сестрой

Пейзаж с водопадом

Получив основное образование в Московском училище живописи и ваяния (1833—1839) (специальность и соответственно слово "зодчество" появится в названии Училища в 1865 году), Карл-Фридрих Петрович Бодри был удостоен звания художника после его окончания. Однако какое-то время с 1843 года К.-Ф. Бодри посещал в Санкт-Петербурге вольноприходящим учеником Академию художеств.

Крестный ход у Благовещенского собора в Московском Кремле

Всю последующую жизнь Бодри жил в основном в Москве, где и создал свои основные произведения. Работал художник в различных жанрах, о чем может свидетельствовать перечень некоторых его работ: "Автопортрет" (1839), "Сельский вид" (1840), "Скульптор Витали за работой" (1841), "Кабинет П.Я. Чаадаева", "Мастерская скульптора Витали", "Портрет отца", "Москва. Вид Кривоколенного переулка летом 1848 года" (1848), "Москва. Застава у въезда в город" (1849).

Сельский вид

Мастерство Бодри к 1850-м годам возросло настолько, что он мог уже претендовать на звания вначале "назначенного" в академики (удостоен в 1857 году), затем и академика (1860), которое художник получил за представленную в Совет Академии картину "Крестный ход у Благовещенского собора в Московском Кремле". Звание академика живописи в XIX веке было весьма почетным и приносило ощутимые материальные привилегии.

Вид в Кремле

И все же прежде всего оно свидетельствовало об определенном уровне мастерства художника. К.-Ф. Бодри выполнял свои произведения в те времена, когда русское искусство славилось именами своих живописцев. Безусловно, художник уступал многим из них. Он был надежным мастером "второго эшелона", о чем свидетельствуют его работы, находящиеся во многих музеях страны.

6 декабря 1850 года в Одессе родился известный художник Николай Корнилиевич Бодаревский - мастер жанровой живописи, портрета и пейзажа. Николай Бодаревский, потомок старинного рода молдавских господарей Чегодар-Бодарескул, происходил из семьи титулярного советника. Свое первое художественное образование Коля получил в Одесской рисовальной школе Общества поощрения изящных искусств.

Портрет Распутина

Девятнадцати лет способный юноша, вопреки воле родителей, уехал из родного дома в Санкт-Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств, где учился у выдающихся педагогов живописи Т.Неффа, П.Шамшина, В.Верещагина. Его успехи в 1871 году были отмечены четырьмя серебряными медалями, двумя малыми и двумя большими за рисунки и этюды с натуры. В 1873 году он удостоился двух золотых медалей за картину «Давид играет на гуслях перед Саулом», а в 1875-м получил звание классного художника 1-й степени по исторической живописи за программу «Апостол Павел объясняет догматы веры перед царем Агриппой».

Девочка с кошкой

1908 год принес Бодаревскому звание академика, а в 1913-м состоялась его персональная выставка в Петербурге. Он участвовал и в академических выставках с полотнами религиозного содержания. Но известность ему принесла портретная живопись. Публикации о художнике часто встречались в прессе его времени. Однако ни монографий, ни альбомов, посвященных его творчеству, издано не было. В галерее П.М.Третьякова при жизни собирателя находилась только одна работа Бодаревского - «Старый рыбак» 1883 года. Позднее, в 1963 и 1978 годах, галерее были переданы в дар еще два произведения: портрет супруги художника, Елены Корнилиевны, и Ольги Федоровны Бурышкиной. В Русском музее находится полотно «Свадьба в Малороссии», поступившее в 1901 году от автора.

Девушка с розой

Несмотря на одаренность и безусловное владение художественным мастерством, Бодаревский в своё время не был признан художниками, оставившими более заметный, чем он, след в русском искусстве. Прижизненная популярность Бодаревского-портретиста, его стремление быть модным художником обернулись на долгие годы почти полным забвением живописца. Его современники оставили несколько ярких характеристик художника. Одна из них принадлежит старшей дочери Павла Михайловича Третьякова, Вере, за которой Бодаревский безуспешно ухаживал в течение нескольких лет: «Вспоминая о Николае Корнилиевиче Бодаревском через целое полустолетие, перевидав за мою долгую жизнь бесчисленное множество людей разных типов и национальностей, должна сказать, что не встречала человека объективно более красивого по чистоте линий и тонкости раскраски его скульптурного облика.

Женский потрет

А. П. Боголюбов - "моряк-художник", как он сам себя назвал, - был замечательным пейзажистом и не менее замечательным человеком.

Крестный ход в Ярославле

 Всю жизнь он совершенствовал свое мастерство, целеустремленно и вдумчиво работал, не позволяя себе ни на минуту расслабиться, - и оставил очень интересное художественное наследие. Кроме того, много сил и все свое весьма значительное состояние отдал делу развития русской художественной школы. В среде русских художников пользовался глубочайшим уважением.

Маяк

 Родился Боголюбов в семье ветерана Отечественной войны 1812 г., по матери он - внук А. И. Радищева. В 1841 г. окончил Морской кадетский корпус и служил на флоте, побывал во многих странах. С 1849 г. посещал классы Петербургской Академии Художеств, учился у М.Н.Воробьева и Б. П. Виллевальде. Однако наибольшее влияние оказал па него И.К.Айвазовский.

Пейзаж в Нормандии

Запоздала

Богданов Николай Григорьевич - жанрист, художник 1-й степени, родился в Петербурге в 1850 г., окончил курс в петербургском коммерческом училище и в 1870 г. поступил в Академию Художеств, от которой получил за пейзажные этюды 2-ю серебреную медаль в 1874 г. и 1-ю серебряную медаль в 1877 г.

Рыбак с мальчиком

В следующем году он ездил по России для художественных занятий, а в 1879 г. за жанровую картину "Воспоминание" был удостоен звания классного художника III-й степени. В 1880 г. его картина "В своих владениях" находилась на VIII-й выставке, Товарищества передвижных выставок, в 1881 г. его произведения были и на академической выставке, и на IX-й передвижной.

Нега

В 1882 г. он выставил в Академии на новоучрежденный конкурс по жанру картину "Семейная сцена в саду", и Августейший президент Академии по ходатайству Совета, испросил высочайшее соизволение на выдачу г. Богданову пенсионерского содержания на один год с тем, чтобы он мог поехать заграницу и познакомиться с произведениями известных художников- жанристов, находящимися в европейских галереях

Гаваньский чиновник

. Осмотрев в тоже же году галереи Германии и Франции, г.Богданов в 1883 г., прислав свои Этюды, исполненные в окрестностях Парижа, просил Совет продолжить ему пенсионерское содержание на два года и, когда эта просьба была уважена, отправился в Рим.

Возвращение с похорон

С 1884 г. произведения его экспонируются на выставках Товарищества передвижных выставок. С того времени до 1889 г., включительно им было выставлено до 14 картин.

Дети в лесу